初中美術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇初中美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

    不管什么風格的基礎素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則,要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據,在教師的指導下,讓學生根據對物象的認識和感受,藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象,所謂"藝術地表現"是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

    素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的,即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求,掌握好基礎知識和技能。同時,又應指導學生以客觀物象為依據,表現物象的真實,以寫實的手法表現對物象的真實感受。

    我不主張在素描基礎練習上,采用變形的手法,在打基礎的階段,"變形"容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中,教師的指導作用是主要的,但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的,關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

    二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節,保證學生不脫離嚴格訓練的軌道。

    這兩個環節是:輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法,造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確,可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當,比例準確,要點鮮明,形象明了,就應該說是輪廓準確了。

    在素描訓練過程中,應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤,那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病,就不能獲得物象結構的知識,就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

    注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此,教師在向學生傳授技法時,更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法,它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

    不正確的觀察方法,往往是盯住一點而忽略了全局,目的是為了看清楚那個要畫的局部,并不作全面考慮,結果是只見樹木不見森林,只看局部的細枝末節而看不到整體的情節氣勢。而作畫時對物象的觀察分析,不僅是為了認識物象,更重要的是為了表現物象。這就要求學生在開始完成一份素描作業時,要根據對物象的觀察和感受,對習作的整體效果有一個設想,就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體"視像"一樣。

    整體觀察是造型藝術的根本法則,它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內,在處理局部時能否考慮到整體,是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面,要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。

    但這并不是說只強調整體而忽視局部細節的深入刻畫。整體和局部是對立統一的關系,并不存在純粹的"整體",整體的豐富性有賴于對局部的深入刻畫。

    整體--局部--整體,作為習作的整個進程大致是這樣,但在深入描繪各個局部的過程中,自然地形成了很多小的階段。應當要求學生在習作的每個階段都要考慮整體,并為掌握整體而調整整個畫面,使每個階段停下筆來都是一張形象生動的畫。所以,掌握整體是對局部而言,在一定階段必須把主要精力用于刻畫物象的整體性特征,有了具體物象的整體性才有提高的基矗

    三、應本著"由淺入深,由表及里,由簡到繁,循序漸進"的原則進行素描訓練。

    不僅要有長遠的總目標,而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中,才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能,才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。

    為了打好堅實的基礎,習作應以長期作業為主,這樣便于領會教師的指導,便于深入理解,反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性,對各種不良傾向要及時加以糾正。同時,也要布置一些短期作業作為輔助,使寫生與構圖相結合,記憶、想象和速寫相結合,以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

    習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度,取決于藝術修養和技術水平的高低。因此,教師對學生的"畫外功夫"要正確引導,鼓勵學生多掌握一些課外知識,如:文學、美學、歷史等方面的知識,使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程,以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面,開擴眼界,有助于提高繪畫水平。

    在基礎未打好之時,對于那種專門追求風格、流派的做法,教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到:沒有渾厚的基本功作基礎,單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力,更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣,才能真正具備全面的造型能力。

    四、在教學中,教師應要求學生善始善終。

    有的學生開始畫的時候積極性很高,新鮮感強,觀察力也比較敏銳,但經過一段時間后,觀察力多少有些遲鈍,不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成,時間一長就有種畫煩了的感覺。這時,教師應及時提醒學生,不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾,而應認真對待,感到有不妥當的地方,一定要找出原因,下決心把它修改過來。

    調整修改應本著整體的原則,反復分析研究,反復比較,理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,找出畫面與物象之間的差距,檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確,質量、空間關系是否恰當,主次虛實是否有序。這些因素的調整,主要是想通過反復的校對和比較,能夠更深入地研究對象和表現對象。

篇（2）

二、培養學生善于觀察的習慣，提高洞察力和創新力

初中生的美術教學主要是培養學生的美術素養，而培養學生美術素養的關鍵是對觀察能力的培養。因此，觀察生活是提高美術能力的最有用的措施。例如，在美術課上，教師可以讓學生們欣賞一幅畫，規定觀察的時間為一分鐘，觀察過后讓學生們用語言描述畫面，隨后再嘗試著將看到的畫面畫出來。堅持每周進行三次訓練。然而，對于鍛煉提高觀察力習慣的培養僅限于在課堂上是遠遠不夠的，教師們有責任提醒學生對生活中美的事物處處留心，細心觀察，從而培養成習慣。久而久之，可以逐漸提高學生的觀察力。

三、嚴格要求學生的創新訓練，培養創造力和毅力

學生學習的過程就是形成習慣的過程。在初中美術教學的課堂中，教師需要給學生創造各種類型的創造力拓展過程，讓學生們主動去觀察、發現問題，提出、分析和解決問題。習慣不是一朝半夕就能夠養成的，而是需要學生們有毅力地堅持訓練，逐步培養而成。教師需要安排學生們進行定期的美術繪畫訓練、思維拓展訓練，采取適當的方法，嚴格要求學生們按照周期堅持練習，不得半途而廢。教師可以制定一些獎勵規則來提高學生們的學習動力。美術教學對趨異性思維的要求特別高，同時著重強調學生的個性發展和性格保護，著重培養學生能夠對事物細心觀察、并且通過繪畫呈現出審美和創造的能力。

篇（3）

一、素描教學是基礎教學，應以培養學生掌握好基礎知識和技能為目的

不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型諸要素各有不同的側重而已。我認為在基礎素描教學中應本著現實主義的原則，要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據，在教師的指導下，讓學生根據對物象的認識和感受，藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象，所謂”藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。我不主張在素描基礎練習上，采用變形的手法，在打基礎的階段，”變形”容易養成主觀隨意的習慣。但并不因此反對有些素描對物象的結構進行一定程度的強調乃至合理的夸張。在教學過程中，教師的指導作用是主要的，但學生的主觀感受在素描作品的表現力方面也具有非常重要的作用。主觀感受是來源于客觀物象的，關鍵是教師要正確引導學生學會正確地觀察物象和處理畫面。

二、在素描基礎教學上應抓住兩個主要環節，保證學生不脫離嚴格訓練的軌道

這兩個環節是：輪廓準確和注意整體。要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛玻要求輪廓準確，可以培養學生在學習上嚴格的作風和求實的態度。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。我認為第一階段打輪廓時能做到構圖恰當，比例準確，要點鮮明，形象明了，就應該說是輪廓準確了。

在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優劣和進度的快慢有著直接的聯系。

三、應本著”由淺入深，由表及里，由簡到繁，循序漸進”的原則進行素描訓練

不僅要有長遠的總目標，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎，習作應以長期作業為主，這樣便于領會教師的指導，便于深入理解，反復校正和進行探索。教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性，對各種不良傾向要及時加以糾正。同時，也要布置一些短期作業作為輔助，使寫生與構圖相結合，記憶、想象和速寫相結合，以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。

習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度，取決于藝術修養和技術水平的高低。因此，教師對學生的”畫外功夫”要正確引導，鼓勵學生多掌握一些課外知識，如：文學、美學、歷史等方面的知識，使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程，以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面，開擴眼界，有助于提高繪畫水平。在基礎未打好之時，對于那種專門追求風格、流派的做法，教師要適當地加以引導和糾正。要讓學生認識到：沒有渾厚的基本功作基礎，單純地去追求某些風格、流派的做法是有害無益的。因為學生不僅要具備照著物象摹寫的能力，更重要的是要培養自己的理解、記憶和想象能力。這樣，才能真正具備全面的造型能力。

四、在教學中，教師應要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成，時間一長就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當的地方，一定要找出原因，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現對象。

篇（4）

如教學《以刀》時，采取猜謎、作品欣賞、觀察比較、討論探究等教學方式，調動學生學習積極性，誘導他們結合木刻版畫特征，設計與制作創意性的黑白木刻作品。比如猜謎引入:要求學生猜猜我國過新年的時候貼于門上的手持器物的人的名字。然后教師呈現木刻年畫“門神”圖片，提問學生古代年畫是怎樣制作的?最后教師簡單介紹傳統木刻版畫的樣式、形式和特點，讓學生感知版畫，提高學習興趣。又如欣賞《正面的自畫像》與“明暗素描頭像”時，可先比較刻刀的用法，再親自在小木板上用圓刀與三角刀進行刻畫，感受兩者刻出的線條是否一樣，試著總結歸納。這樣，通過觀察對比，學生親手嘗試刻刀，增強體驗，促使學生積極參與實踐活動，便于交流與表達。比較“黑白稿”與“實景圖例”時要求學生說說版畫底稿構思時的注意事項，使其自主探究有關版畫底稿的構思，分析黑白木刻版畫展現的內容，強化學生的探究能力。

二、尊重差異，實施分層教學

由教育心理學理論看，學生因受到社會環境、家庭因素、遺傳因素的不同影響，他們的發展有著一定的差異，也就是我們常說的“個別差異”。在教學過程中，若要促使全體學生主動、全面發展，教師需要分層教學，換而言之，就是根據教學對象智力以及非智力因素發展中的個體差異，區別對待，發掘學生潛能，探尋教學最佳結合點。另外，由美術課程標準看，美術教育絕非只針對少數學生，而是面向全體學生，所以要堅信每位同學均具有美術學習能力，盡量讓不同發展層次的學生得到不同程度的進步與發展，讓他們充滿學習信心。

篇（5）

二、以互動的教學模式提高學生參與的激情

初中美術教學中，有些教師習慣于對學生進行“被動給予”，這樣的教學模式看似能夠較為迅速地完成教學目標任務，實際上學生的學習積極性受到了較大的制約，他們在美術學習中缺乏直觀的參與體驗，求知欲和參與欲望沒有得到滿足，這對于提高學生的美術學習興趣、效率以及美術綜合素養等方面都會產生制約影響。筆者在美術課堂教學中注重體現學生的主體地位，以提高學生參與性為抓手，緊扣學生內心的參與想法，滿足學生的愿望，以師生互動、教師啟發、學生自主為主要教學模式，進一步提高學生在美術學習中的主體地位。如，在欣賞《熟悉的物品》時，筆者結合學生在美術學習中渴望參與、渴望自主的心理需求，引導學生分組研究，感悟和理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，嘗試描繪物體的立體感，提高學生的觀察能力、合作能力、創造能力，發展富有個性的表現能力，培養學生善于發現美、感受美的能力，提高學生的審美情趣。筆者向學生展示了不同材料與內容的靜物圖片，引導學生從線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等方面對作品進行解讀，并嘗試走進作者的內心深處感悟作品蘊含的情感，在范圖分析引導后勇于表達自己的觀點。在學生分析與交流之后，筆者要求學生運用現有的工具筆進行造型，重點掌握好位置與比例關系，以及通過增加明暗的方式提高靜物的體積感。學生完成作品之后，在小組內進行點評，每個小組都推薦一幅作品參加全班的點評活動，其他學生提出相關的意見，師生共同對具有代表性的作品實施評價，以發揮拋磚引玉的作用。在這樣的教學模式中，每位學生都成為了美術學習的主角，思維積極，相互之間也能夠密切合作，動手操作能力與美術鑒賞能力、構思表現能力等都有了顯著進步，對美術學習的興趣與效率都得到了同步提升。

篇（6）

二、初中美術教學深化素質教育的建議

（一）科學編排教學內容，培養和提高學生的美術修養與審美能力。初中美術教學的一個基本內容，是要培養學生對美術作品的欣賞能力和鑒別能力。要有效引導、訓練學生對美術形態的感性認識，強化對學生美術造型感覺的培養訓練，也就是感知能力。對美術作品等典型藝術美的有效欣賞，完全取決于他所掌握的科學文化知識水平的情況。在欣賞美術作品的過程中，需要欣賞者有較強的直觀感知、判斷、想象美術作品的能力。

1、結合學生特點，突出郊區特色。源遠流長的人類發展史給我們留下了無數藝術瑰寶。中學期間很難全面了解，只有結合學生的年齡特點，突出重點，選擇代表性作品，以點帶面，才能完成教學預期任務。在教學中，我有針對性地加入具有當地特色的美術作品，使學生有親切感、認同感。比如，我校地處城郊結合部，聞名遐邇的白云山就在學校附近。廣州白云山為南粵名山，自古就有“羊城第一秀”之稱。位于白云山飛鵝嶺游覽區內廣州雕塑公園，是一個體現廣州大都市富有時代氣息的市級公園，也是國內最大的雕塑公園。整個公園按照雕塑與園林、觀賞與教育、藝術與歷史相結合的原則進行規劃建設。分為羊城史雕塑區、中華史雕區、雕塑大觀園景區和森林景區等4個功能區，首期的羊城史雕塑區于1996年12月起建成開放。主要景點有：華夏柱、雕塑廣場、古城輝煌、雕塑館、南洲風采。這給我們的教學提供了豐富的教學素材，我在教學中適當增加一些雕塑藝術方面的欣賞內容，這極大地提高了學生的學習興趣。

2、少講授多啟發，突出學生主體。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我改變了傳統的以講授為主的教學方法，多用討論式和問答式。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。例如，在中國畫花鳥美術作品的欣賞課教學中。課前，給學生布置任務，搜集有關著名代表畫家的生平、作品介紹等。如，廣州當地畫家關山月的作品。先組織學生到***參觀，上課時再把把有關的作品及學生搜集到的作品掛在課堂，讓學生自由發言討論作品有什么特點？創作背景？用唯物的觀點，站在現實的角度進行分析，再根據學生的討論情況，結合中國山水花鳥畫的歷史、特點、發展變化進行總結。最后，通過提問、析疑，把中國花鳥畫各個朝代的作品進行對比講解，學生感受就很深刻，能初步掌握有關作品的基本特征和內涵。

3、活躍學習氛圍，進行藝術欣賞。如何在教學過程中創造生動、活潑的學習氛圍呢？以初中美術教材第*冊《********》和《*****》畫的教學為例，前者我讓學生結合所學的語文課文去理解，后者我先講解了其創作背景。這里，我分別用了不同方法，使學生深刻了解到：《*********》表現了作者的感受，對**********的主題；而《*****》雖也是以******為題材的創作，但卻從不同角度表達了

**********的生活。美術欣賞不應局限于課堂，大自然、生活中的美是最動人的。我們不光要欣賞藝術作品，還要啟發學生善于發現生活中的美好事物，無論風景、靜物、人物，樹木、花草、甚至果蔬……只要是美的、動人的。另外，我還帶學生去位于越秀山鎮海樓東側的廣州美術館參觀，假期讓讓學生到陶瓷之鄉佛山瓷藝作坊體驗陶瓷制作過程,這些都提高了學生的審美能力。

篇（7）

很多教師對于美術課程教學目標與教學定位的認識都過于狹隘，會簡單認為美術課程的教學就是讓學生對于相應的美術作品形成一定認知，能夠借以培養學生的藝術素養與審美品位。這些確實都是非常重要的課程教學目標，然而，美術課程的教學功能定位絕不僅僅局限于此。教師要在培養學生有良好的藝術審美品位的同時，也要促進學生健全人格的逐漸形成，要讓學生對事物有自己的審美方式與相應的理解及判斷。這才是學生思維能力與感受能力的一種體現，也是美術課程的深層次教學意義的體現。教師要對初中美術教育的功能有全新定位，對課程教學的效用展開更深入的挖掘，在這樣的基礎上才能夠帶給學生更多積極正面的影響，并且讓學生從美術課堂上得到更多有益的收獲。初中美術教育的目的不是為了使所有的學生都成為畫家，而是為了陶冶學生的情操，提高學生的審美能力，讓學生在美術教育的過程中感受到一種輕松、愉快。而美術作品中的各種形、色、質，其本身就含有這種輕松愉悅感，其實質是人類感情的載體。在美術教育的過程中，學生能夠通過直觀感覺來產生強烈的情感體驗。可以說，美術教育在一定程度上是一個情感釋放的過程，同時它又是一個心理完善和健全的過程。培養學生具備健全的人格是當前的義務教育中最為重要的一個目標，這對于學生今后的成長也有著非常重要的意義。教師要充分體現美術課程在實現這一教育目標上所能夠發揮的輔助功效，并且對于美術教育的功能定位有更深入的挖掘，這樣才能夠培養出更多全面發展且具備健全人格的優秀學生。

二、充分利用現代化教學工具

為了更好地體現美術課程的教學意義，并且實現美術課程教育新的功能定位，這需要教師在教學思路上有積極的革新。充分利用現代化教學工具就是一個很好的出發點，這也能夠極大地提升美術課程的教學效率。在很多知識的講授上教師可以用現代化工具作為輔助，這不僅能夠讓知識的呈現更加直觀，也能夠降低知識點理解上的難度與障礙。同時，現代化工具在欣賞課的教學中也能夠發揮極大的效用，通過多媒體能夠將很多精美的藝術作品呈現在大家面前，無論是圖片還是視頻的展示，都能夠幫助學生近距離接觸這些作品，并且讓學生對這些精美的藝術作品有更深入的體驗。借助多媒體輔助教學設備比傳統的口口傳授的方法更加形象生動，省時省力，而且它所傳遞的信息量很大。比如，在給學生講授“近低遠高”這個概念的時候，教師完全可以用多媒體動畫，立體形象地展示給學生，而不再是用文字單純抽象地表述這個概念。教科書中雖然有圖片，或者是教師找來課外書中的圖片展示給學生看，但圖片的大小是十分有限的，很難讓學生更加清晰地了解到底什么是“近低遠高”。多媒體工具的使用則極大地化解了這個教學難題，能夠讓學生清晰直觀地看到這個概念以及它的體現。這便是教學效率的一種提升，也充分體現了教學思路的積極轉變所能夠帶來的教學變化。

三、培養學生的想象力與創造力

培養學生的想象力與創造力對于美術課程的教學而言非常重要，很多教師也能夠清晰意識到這一點。然而，在過往的課程教學中，教師雖然明白培養學生想象力與創造力的價值與意義，但是在實際教學實踐中對于這一點的落實卻并不透徹。在全新的美術教育功能定位的引導下，教師應當在這一點上有更為深入的改善與革新。在教學過程的組織與設計中要更明確地體現這一點，要不斷深化對于學生想象力與創造力的培養。這樣才能夠營造更加生動有趣的課堂，并且能夠真正實現對于學生思維能力的培養與鍛煉。這也能夠更好地體現美術課程的教學價值，并且能夠更有效地實現相應的教學目標。在對學生進行美術教育時，應當著重培養學生的創造力，讓學生能夠進行獨立創作，充分發揮自己的想象力。比如，在學習《線的魅力》這節課時，教師應該不要拘泥于課本上所講授的內容，而應該讓學生充分發揮自己的想象力，運用各種各樣的線條來畫出自己心目中所想象的圖形，并且讓學生介紹自己的圖形所具體代表的含義。在這樣的過程中，學生的創造性思維得到了極大的鍛煉，也感受到了獨立創造的樂趣。隨著這樣的教學過程的不斷積累，學生的獨立思維會一點點加強，不僅想象力與創造力會得到極大的提升，自身的美術創作能力也會得到很好的發展與構建。

篇（8）

2營造媒體氛圍，感悟數學課堂教學藝術

動手實踐，啟發思維動手實踐是學生數學知識建構的基礎。通過動手實踐，可以調動學生的多種感官，加強對數學知識的記憶和理解，激發學生的學習興趣；學生容易感覺數學知識是現實的、有趣的、極富有挑戰性的，與生活密切相關，有助于培養觀察能力和實踐能力。運用多媒體輔助教學，能把形、聲、光、色融為一體，打破時空的限制，給學生身臨其境的感覺。學生會積極參與動手實踐活動，化“難”為“易”，突破教學中的難點，培養空間想象力，啟發創新思維。用Authorware與幾何畫板進行課件制作，對動態對象進行有效的“跟蹤”，清晰地顯示該對象的“軌跡”，把抽象的數學知識具體化。如在教學“動點運動軌跡”時，教師讓學生自己動手實驗，在屏幕上緩慢移動點、線、面，矩形的一條邊沿其另一邊作平移運動，其上的固定點的運動軌跡就是線段。在屏幕上保留它們移動留下的痕跡，清晰地演示出點動成線、線動成面、面動成體的軌跡。通過觀察知道：如果動點的軌跡是一條線段，那么其中不變的量就是該動點到某條直線的距離始終保持不變。學生探究興趣濃厚，注意力集中。教師帶領學生走進數學天地，讓數學知識植根于學生生活的土壤里，激發學生學好數學的欲望。運用建模，解決問題建立數學模型是解決問題的關鍵，在建模之前必須認真地閱讀理解分析。利用多媒體輔助教學，能夠創設比傳統教學更富啟發性的精彩情境，有助于學生思考，能靈活自主地進行變式教學，使學生有效領悟數學思想和數學思維方法，促使學生積極思考，主動學習，從而達到知識、能力和素質的全面提高。教師運用多媒體創設一個背景，吸引學生的眼球，讓學生很快投入到建模中來。可運用現成的數學模型，對應用題進行認真分析，確定解題所需要的數量關系，進一步找出模型中所需的具體數學模型，再用現有數學模型解決實際問題。如在教學“列方程解應用題”一節時，教師運用多媒體制作課件“巧猜妖魔和孫悟空年齡”，動畫音形色具備。一個妖魔吼道：“我在此修煉了幾百年，能呼風喚雨，你小小的年紀不配與我說話，快快走開！”齊天大圣孫悟空手打涼棚，哈哈大笑：“何方妖孽，俺老孫在此，你竟敢胡言亂語，我孫子都比你大！俺老孫年齡的1/4在花果山占山為王，然后又做了290天齊天大圣，等于你在下界的290年啊。后來我大鬧天宮，在五行山下度過了我年齡的1/2，現在又和師傅去西天取經已經10年了，你來算算俺老孫的年齡？”學生被精美的動畫所吸引，對孫悟空的年齡產生好奇心，積極動腦解決問題。教師引導學生進行建模，鼓勵自主探究、合作交流、列出方程（解答過程略）。通過體驗數學建模，學生積極動腦尋找答案，嘗到成功的喜悅，為探究新知找到方向，激發了與人交流的熱情，實現了人人學有價值的數學的目的。

篇（9）

（一）初中美術學科的特點

美術是一門藝術造型學科，也是視覺感官藝術。美術教學都是以具體的感官形象為原型，形象的視覺效果直接影響美術課堂教學的教學效果。美術課可以豐富學生的想象力和觀察力，能夠陶冶學生情感，啟發學生的發散思維，促進學生全面發展。由于美術教育對學生審美情趣和創造力的作用，近年來，美術教育越來越受重視，在初級中學中也取得了一定的教學效果。

（二）信息技術教學的優勢

信息技術具有開放性、全面性等特點，特別是網絡的發展。網絡就是一個巨大的資源庫。首先，網絡的資料是動態的，網絡上的資料始終處于更新狀態。它總是最前沿、最流行的學習素材。其次，網絡資料是豐富多彩的，可以為教學活動提供選擇空間。再次，網絡資料是形象生動的，極易吸引學生的注意力和激發學生的積極性。信息技術應用于美術學科教學中，將課堂教學引向互聯網，提高美術教學效率。

（三）學生的感官需求

美術是具有審美藝術的視覺形象。美術作品需要學生用眼睛去觀察，用心靈去感受。美術教學必須將具有審美價值的作品作為教具，為學生提供感官刺激，讓學生產生審美體驗。通過信息技術可以將那些價值昂貴的藝術品展示出來，或演示作品的制作步驟和作品效果，這樣所產生的藝術效果遠高于教師的講解。網絡課堂為學生提供了豐富多彩的藝術信息，將枯燥抽象的美術審美教育變得生動有趣，豐富了學生的學習內容，激發了學習興趣，優化了學習過程。

二、信息技術與美術教學整合的方法

信息技術與美術學科的整合可以實現教學統計和教學實施等各個教學活動的信息技術化。

(一)利用信息技術優化美術教學設計

1．美術學科是直觀性、形象性強的學科。在美術教學設計時，教師要利用網絡搜集教學所需要素材，為教學設計提供資料。這是信息技術與美術學科整合的基礎。通過網絡查找素材，上網搜集素材，以獲取大量的教學數據，使教學設計更加生動有趣，豐富多彩。課前資料準備充分，為美術教學實施提供良好的平臺。

2．傳統的教學模式、教學活動中，教師個體行為、所有教學設計思路與教學內容的分析理解因個體而存在一定的局限性。加強教師間的合作備課，交流教學心得可以開闊教師的設計思路，開發教師的思維；可以修正傳統意義上的認識誤區，有利于美術教學開展；可以為教師間的交流研討提供技術支持，使教學活動具有互動性與開放性。

（二）利用信息技術優化教學的實施過程

1．信息技術有助于教師創設真實生動的問題情境，提高教師的教學效果，優化教學內容，加強美術學科的藝術感染力。利用信息技術靈活多樣、豐富多彩的藝術表現形式創設課堂情境可調動學生的好奇心理，引導學生參與美術教學活動，為美術教學活動實施提供條件。例如，對美術流派通過動畫片和視頻等形式展示。

2．信息技術可以將復雜的美術知識生動化、形象化，有利于學生對知識的理解。如教師可以利用演示文稿、Flash、Autowave等工具制作多媒體課件，通過課件的演示，引導學生自行學習美術知識，讓學生在合作、交互的學習過程中感受學習的樂趣，為提高學生的美術素養提供幫助。

3．美術教學鼓勵學生通過多種形式表達自己的思想，通過信息技術可以為學生創作表達自己思想的舞臺和空間。比如，計算機美術作品創作，通過計算機進行繪畫創作，它打破了傳統意義的美術作品創作的局限。在教學活動中，教師可以充分利用計算機創作美術作品的優點，創作出生動形象的藝術形象，從而體現出藝術品的創意。通過計算機美術作品的創作過程，可以提升學生的設計理念與設計思維，培養學生的創作能力，使學生的審美意識得到深度與廣度的發展。

篇（10）

如果老師在教學過程中能激發學生的學習興趣，古詩文教學則會大有改觀。那么如何才能使學生對古詩文產生濃厚的學習興趣呢？方法有很多，比如可以從網上搜集素材來精心設計導語，激趣導入；運用多媒體手段，使教學內容形象化，直觀化，對學生的感官進行多路刺激，從而創設一種學生喜聞樂見的、生動活潑的教學氛圍來激發學生的學習興趣；教師在教學過程中通過新穎別致、妙趣橫生的提問來激發學生的興趣；教師可以通過示范朗讀或配樂誦讀來激起興趣；還可以讓學生以情景劇的形式演繹課文等來激發學習興趣。

（二）用好互聯網，充分發揮學生的學習主動性

新課改下的語文課堂教學不再是過去那種“老師教“”學生學”的單一模式，而變為“以教師為主導，以學生為主體”的雙主教學模式。所以，語文老師在課堂上要懂得放手，讓學生以“自主、合作、探究”的學習方式來發現問題，解決問題，充分發揮學生的學習主動性和積極性。比如在古詩文教學過程中，教師可以引導學生來提出一些問題，再讓學生利用網絡資源來自己解決問題，這不但使學生對課文理解更加透徹、印象更加深刻，同時也使教師的負擔減輕了許多，課堂效率大大提高，留出更多的時間讓學生復習和運用學到的知識。學生在教師的指導下“讀明白”與聽教師“講明白”的教學效果是大不一樣的。

（三）利用多媒體技術提高語文教師自身素質

俗話說的好，“金無足赤，人無完人。”教師也并不是無所不能的。尤其是多媒體技術迅速發展的今天，教師更加需要加強自身素質。多媒體技術進入語文課堂為學生的自主探究學習搭建了一個優越的平臺。為此，教師必須改變以往的教學方式，由課堂上的主導者變為指導者，引導和幫助學生利用多媒體技術更好的學習語文知識。新的教學環境、教學理念，要求教師必須不斷提高自身的素質。利用多媒體技術教學，要求教師不僅要有過硬的專業技能，還要懂得靈活運用并操作多媒體。教師要想上好一堂成功的語文課，除了要深入理解教材和教學要求外，還要充分考慮學生的學情特點和實際需求，結合視音頻、圖像、動漫等材料精心設計。教師通過利用多媒體技術，才能在教學實踐中增長才能、提高自身素質。