聲學原理在音樂教學中運用

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聲學是音樂的基礎，一直以來，聲學都是音樂教學的重點。只有掌握好聲學中的各種原理，才能對音樂教學有所幫助。因此，對聲學原理在音樂教學中的應用進行分析，是有著積極意義的。

一、聲學原理在歌唱中的應用

聲學原理在歌唱中有著重要的應用。從聲學角度來看，聲音就是波的一種形式，它的傳播方式是振動，當它傳播到人的耳朵時，會引起耳膜的振動，從而讓人感受到聲音。在歌唱時發出的各種聲音其本質都是一種波。波振動的幅度在一定程度上決定了聲音的強弱，除此之外，振動面的大小也會對聲音的強弱產生一定的影響。在歌唱時，如果只靠聲帶的振動，是不可能發出很大聲音的，實際上，振動是由聲帶、口腔、胸腔等身體部位共同產生的，這樣振動的面積得到了很大的擴展，聲音的強度也就大大提高。呼吸對于歌唱起到了至關重要的作用。要想提髙歌唱水平，就要將自身的呼吸控制好。可以說呼吸是歌唱的基礎，最為常見的呼吸方法是胸腹式聯合，這種呼吸方法可以提供較大的氣息量，滿足歌唱的需要，同時這種呼吸方法可以將身體內部的兩肋和橫膈膜很好地利用起來，讓身體內部形成一個穩定的發聲區域，減少對身體其他部位的壓力，同時也增大了共振的面積，讓歌唱的聲音更有力量［１］。共鳴對于歌唱有著極為重要的意義。共鳴是一種十分常見的聲學現象，歌唱所需要的聲音，基本都是通過共鳴產生的。從聲學角度來看，共鳴就是共振，是指一個系統在某一個頻率下能比在其他頻率下＊課題：“新時期中國歌劇研究”，課題編號ＺＫ１２０８１。產生更大的振動，這時的頻率稱為共振頻率。從另一種角度來看，物體產生振動能夠引起其他物體的振動，這就是共振現象。歌唱中的共振最終形成了聲音的共鳴，為歌唱增添了更多的魅力。高水平的歌唱家可以很好地運用顫音這項發音技術。所謂顫音是指在歌唱時聲音延續的過程中，產生的顫動，這種顫動是均勻而細小的。從聲學的角度進行分析，這種顫音也是共振的一種，我們稱之為諧波共振。可以說，顫音也為歌唱增添了很大的魅力，通過顫音，可以對歌唱的情感進行更加充分地表達，從而讓歌唱的感染力大大增強［２］。在音樂廳的建造中，同樣包含了較多的聲學原理。音樂廳的形狀一般有兩種，長方形或者扇形，這是為了更好地反射聲音。在音樂廳的頂部以及四周的墻壁上，經常可以看到一些凹槽，這些凹槽的作用也是將聲波反射，從而讓觀眾獲得最好的聽覺效果。音樂廳包含的聲學原理中，最為重要的一個就是混響。從聲學角度來看，混響是指樂器和歌唱家在停止發音之后，之前發出的聲音不會立刻消失的現象，古語有云“余音繞梁，三日不絕”，這個現象是由聲音的反射產生的。利用好混響這個聲學原理，可以讓歌唱的效果大大提髙。影響混響效果的因素主要有音樂廳的體積、音樂廳內部墻壁的材料，以及所發出聲音的頻率。為了保障最好的聽覺效果，在音樂廳的布置時就要注意增強混響的效果Ｍ。從以上分析可以看出，在歌唱中利用好聲學原理，可以在很大程度上幫助提高演唱的水平，同時，在與歌唱相關的音樂廳布置中，也充分利用到了聲學原理。

二、聲學原理在樂器中的應用

聲學原理在樂器中同樣有著重要的應用，在歌唱的過程中，整個人體就可以被看成是一個樂器，由此可以看出，樂器也必然與聲學原理有著緊密的聯系。下面以鋼琴、木琴和大鼓為例，對聲學原理在樂器中的應用進行分析。鋼琴是最為常見的一種樂器，它的制作就應用到了相應的聲學原理。可以說，鋼琴的發聲原理就是聲學原理的完美應用，聲音是通過空氣傳播的，在聲學中，空氣是一種重要的傳播介質。正在發聲的物體被稱為聲源。鋼琴中的聲源就是其中固定的一根根鋼絲，通過小錘的敲擊讓鋼絲振動起來。在鋼琴發聲時，聲源開始振動，并通過空氣將這種振動進行傳遞，聲波傳達到人耳，就會讓人聽到鋼琴美妙的樂聲。在演奏時，因為鋼琴需要依靠各種不同的音色來體現藝術效果，所以踏板的作用就被凸顯出來。踏板對于鋼琴的演奏起到了至關重要的作用，合理地利用踏板，就可以得到多種不同的音色和音量。在演奏時，有時需要將踏板完全踩下，使止音器完全離開琴弦，在這時敲打琴弦，鋼琴音板上與敲擊頻率呈現倍數關系的所有琴弦都會產生共振，發生共鳴，這樣可以得到最為豐富的音色和最大的音量，這時鋼琴的演奏效果也是最好的。如果不將踏板完全踩下，止音器就會部分抬起，減輕壓弦的力量，此時的止音器既與琴弦相接觸，又可以讓琴弦發出聲音，敲擊琴鍵時，一部分琴弦仍然會產生共振，但是因為止音器的作用，音色和音量會受到一定程度的制約，達到半飽滿狀態，產生良好的音響效果。如果完全不踩踏板，琴鍵發出的聲音就顯得不夠豐富，這樣一來，鋼琴的演奏效果就會大打折扣。可以看出，通過踏板可以很好地利用共振原理，增強鋼琴的演奏效果。因此，踏板是鋼琴最重要的組成部分之一ｗ。聲學原理在木琴中也有著一定的應用。木琴是打擊樂器中常見的一種。彈奏木琴時，為了保證最好的音色效果，就需要控制敲擊的力量，同時也要注意用力的角度。在撥弦的過程中，撥片和弦應該成一定的角度，一般最佳角度為３０°，在這個角度木琴會出現共鳴現象，這時它的音色是最好的。在木琴中，一個關鍵的部件就是共鳴筒，它的作用就是讓木琴產生共鳴，從而增強木琴演奏的感染力。對共振現象進行分析，作為聲學現象的一種，共振具有兩面性，既有它的優點，也有它帶來的危害，優點有很多，例如木琴中的共振，可以產生豐富而美妙的聲音，陶冶人的情操。在面對共振現象時，要將它的優點利用好，也要采取相應的措施減少它帶來的危害。聲學原理也應用在大鼓中。大鼓是一種常見的樂器，它包含的聲學原理主要是振動。在演奏時，演奏者會不斷地敲擊鼓面。從聲學的角度來看，大鼓的發聲原理就是振動，具體來看，鼓槌的敲擊引起了鼓面的振動，鼓面的振動引起了周圍空氣的振動，使得聲波不斷向外傳播。具有大響度的擊鼓，可以產生強烈的聽覺沖擊效果。從聲學的角度看，增大敲鼓的力量，就可以增大擊鼓時的響度。擊鼓時越用力，鼓面的振幅就越大，響度也隨之增大［５］。通過對鋼琴、木琴和大鼓的分析，可以發現，共振對于樂器的演奏都起到了關鍵性的作用，通過共振，可以讓樂器發出的聲音更加豐富，更加具有感染力。因此，在樂器的演奏過程中，要特別注意聲學原理的應用。

三、結語

以上的分析可以說明，聲學原理在音樂教學中有著重要的應用。理解并運用好聲學原理，對于歌唱和樂器演奏都大有裨益。本文對聲學原理在音樂教學中的應用進行了分析，對于音樂教學可起到了一定的推動作用。

參考文獻

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［４］孫婕．聲學基礎理論在歌唱發聲中的運用［Ｄ］南京：南京藝術學院，２００５．

［５］洪艷．聲樂教學中的音樂聲學及其應用［Ｊ］合肥師范學院學報，２０１３，３１（１）：１１５－１１７．

作者:路穎 單位:寶雞文理學院