水彩課程總結匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇水彩課程總結范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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中圖分類號：J225 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0199-01

在水彩專業基礎教學的課程設置中最為主要的教學環節就是素描教育，素描訓練中的造型訓練以及對繪畫風格的探索是水彩創作的重要基礎。在西方基礎素描教育是油畫專業的必修課程之一，而中式繪畫體系中素描也是中國水墨畫創作的重要前提。在進行水彩畫創作的過程中，運用素描手段確定作品的構造、形態以及主要的表現內容，是繪畫創作的基礎和重要環節。水性材料作為水彩畫的標志性繪畫材料，在素描基礎課程中的良好介入對于豐富素描語言、更新素描教學模式具有重要意義。

一、水性材料概述

水性材料的具有久遠的發展歷程，早期的水性材料是指將水、樹膠或動物膠等天然物質進行融合形成的稀釋劑或粘合劑，現代的水性材料主要是指水彩及水粉等具有水性媒介性質的顏料。早期的水性材料具有取材方便、使用便捷的特點，現代應應用的水性材料強調自由、流暢的進行繪畫，繼而表達出較為透明、清新的畫面效果。

水性材料的媒介物質是水，所有顏料都必須用水進行調和，水性材料經過稀釋之后可以創作出水色交融、流暢透明的水彩作品。水性材料在水彩創作過程中能夠細膩的刻畫作品的畫面內容，形成清新透明的視覺效果，而且在特定的水彩紙上能夠較為隨意的流淌。水性材料是水彩區別于其他畫種的重要標志，無論繪畫材質是什么，只要作品的繪畫材料的溶解媒介是水，都屬于水彩畫的范疇。隨著世界多元文化的不斷融合，新的繪畫材料和繪畫工具不斷應用于水彩畫的創作之中，使水彩畫呈現出更加豐富的畫面效果和藝術魅力，拓寬了原有的繪畫形式和創作技法，促進了水彩畫在世界范圍內的長足發展。

二、水性材料在水彩專業基礎教學中的應用

水彩畫是繪畫藝術中重要的組成部分，繪畫顏料由膠水調制而成，在進行作品創作時，以水為媒介將顏料溶解，利用畫紙白地與水分之間的相互融合、滲透形成輕快、透明、濕潤的畫面效果。水彩畫包括透明和不透明兩種畫法，透明畫法是指單純以水為媒介調和顏料，在滬指上薄薄的平涂一層，使畫面效果具有透明感；不透明畫法是指在水作為調試媒介的基礎之上加用樹膠進行顏料調和，使畫面出現柔和光澤，或加入其它滲料使色彩呈現出厚重感的畫面效果。

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1.水彩概述及色彩基本原理。包括水彩畫的歷史演變及現展歷程、水彩材料的介紹、色彩基本原理以及水彩上色的繪畫程序（由淺到深，由濕到干，由上到下，由左到右，由遠及近，由主到次）等方面的學習。在這一部分的教學中，色彩基本原理的講授是重點，內容包含了色彩三要素（色相、明度、純度）；色彩的冷暖關系（色性、色彩冷暖的區別、色彩冷暖的相對性以及色彩冷暖的聯系）；色彩的調和；三原色、間色、復色、補色；色環與色立方；色彩觀察分析（光源色、物體色、環境色、大氣色）等等。

2.靜物臨摹/寫生。色彩訓練和素描訓練一樣，往往選擇從靜物開始，這是因為室內的光線較之室外是很穩定的，這便于學生長時間地進行相應的觀察分析，表現描繪對象物。在靜物的臨摹和寫生環節中，除了提醒學生要注重對色彩知識的學習與運用以外，還要加強學生對物體造型、體面、質感、空間等方面塑造能力的培養。在這一部分中，除了對水彩的基本技法進行講解外，還要對“水”———水彩的重要媒介進行重點講解，要讓學生在繪畫的過程中，充分利用水的特性，畫出水彩水色交融的奇妙感覺。上色前可以先用噴壺在畫面上噴上清水，或者用大板刷在畫面上刷上水，水量以自己的畫面需求而定，然后在紙或潤澤或半干的情況下上色；也可以先上色再噴水或刷水，目的是要以畫面效果潤澤、透明為準。

3.建筑單體臨摹/寫生。色彩靜物練習的目的是要幫助學生鞏固已學的色彩基本知識，熟悉水彩的表現方式和技巧，培養學生基本的色彩表現能力，而建筑單體的臨摹/寫生學習，則是為下一部分的風景臨摹/寫生學習打好基礎。在這一部分的學習中，學生應重點把握對建筑物造型、質感、空間、透視等方面的表現。在講解透視的過程中，要把一點透視、兩點透視、多點透視、散點透視等透視方法及手段講解清楚，并要輔以相應的練習訓練，避免出現明顯、簡單的透視錯誤。

4.風景臨摹/寫生。在風景臨摹/寫生中，學生應依照老師詳細講解的水彩課程風景寫生步驟程序（選景，構圖，起稿，上色，經營畫面，整理畫面）進行相應的繪制，要強調在繪畫時，先畫遠景，再畫中景、近景，即先畫天空、遠山、遠樹，再畫房屋、橋梁、近樹等畫面的中景、近景。這樣有利于學生控制畫面的整體關系，使畫面具有空間層次感。這樣可以少走彎路，避免出現在繪畫過程中常遇到的“不知從哪開始”，或者不知所謂地東一筆西一筆的混亂局面。

（二）審美及藝術鑒賞能力培養方面

在繪畫過程中，畫者的素描和色彩基礎決定著畫面的基本框架，而自身的審美情趣和藝術修養則決定著畫作的品味和藝術性。老師在教授水彩基礎知識的同時，還應輔以優秀美術作品賞析、中外美術史、中外建筑史等方面相關知識的講授，幫助學生提高人文藝術修養和審美情趣。

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目前，我國很多設計類專業都以水彩作為色彩基礎訓練的內容，而授課的教師大多是學水彩專業的，導致教學一直沿用傳統的繪畫專業的教學培養模式，而設計專業基礎課時少，相對也不是很集中，其學習效果遠遠達不到專業水彩的要求，花課余時間畫出的普通的水彩習作，難以達到與設計掛鉤的要求。隨著人們審美意識的不斷增強，社會對藝術設計人才的專業水平也相應地提出了更高的要求，因此，在當今快速發展的經濟社會形勢下，深化改革與時俱進，構建一個科學的設計專業色彩教學系統是高等院校教育教學的必然選擇。我們試圖在這幾個方面對水彩教學進行了一下調整。

一、根據設計專業特點制訂教學計劃，調整教學方法

設計專業的學生多通過藝術類高考進入大學，有一定的專業基礎，對色彩有一些認識，形象思維能力強，但很多學生以前學習的都是水粉，而水粉和水彩在技法上相差甚遠。就這方面而言，在安排教學上就要針對其專業的需要來設置水彩教學的實際教學計劃和制定具體教學方案以及教學方法。在許多高校中，水彩畫教學不僅是色彩訓練的基礎課程，幾乎滲透到環境藝術設計以及公共藝術設計領域的藝術設計、工業產品設計。因此，要在現有的基礎上，從淺到深、由易到難，循序漸進地進行教學安排。教學的內容應從鉛筆淡彩或鋼筆淡彩訓練開始，到大量的風景寫生訓練。風景寫生訓練的內容可根據專業反向來定，比如環境藝術、景觀設計要將房屋建筑、道路建筑以及城市標志性建筑等作為設計的主要對象，服裝設計要將人物作為主要設計對象等。其教學步驟應該為，首先要求學生對優秀作品進行欣賞；其次要求學生記住要領然后進行作品臨摹；最后再安排學生寫生以及進行一些必要的創作實踐。按照循序漸進的方式讓學生了解水彩畫和適應水彩藝術的表現形式。

二、認識水彩畫，把握水彩的藝術形式，加強水彩技法教學

任何藝術形式均有自身的特性，水彩也是這樣，如何認識和理解它，是在水彩畫教學過程中需要解決的首要問題。水彩畫是一個具有獨特藝術魅力的畫種。將水作為媒介是實現水彩畫創作的重要特征，水彩畫的所有繪畫顏料都是以水為媒介調配而成的，因此，水的透明而潤澤、流暢而明快、玲瓏剔透的本質特征在水彩畫之中表現出強烈的藝術效果。到目前為止，水彩畫已經有數百年的歷史，它有著獨特的藝術語言，其藝術表現形式獨樹一幟。水彩畫原為西洋畫種，自從“小喬初嫁了”至今，已經完美地融入了中國文化之中。

把握好水彩的藝術形式，就必須在高校專業教學中強調水彩特性的專業理念。水彩畫是在“水”的基礎上融合色彩進行創作的畫種，因此，工具和材料的屬性對水彩畫的藝術特性有著決定性的作用。我們在水彩畫教學過程中，首先向學生進行水彩畫工具材料性能的教學，并且將別的畫種與其一起進行分析和比較，務必將水彩畫特性講明白、教徹底，使學生對水彩畫特性的認識根深蒂固。在具體教學實踐中，教師應該敢于帶頭示范，可進行名作欣賞、專業評講以及作業輔導等多種教學形式，其目的就是要求學生全面和深入地認識水彩畫藝術特性，從而有效地提高學生水彩畫的專業水平。

三、加強快速表現水彩小品，反復訓練學生水彩畫技能

在傳統的水彩課教學中要經過長期作業的訓練，以對水彩的技法和造型有深入的研究，但對于設計專業的學生來說很難獲得較為理想的教學效果。因此，應該根據學生的具體實際情況對設計專業色彩基礎進行施教，加強學生的實際訓練，使學生在反復訓練中快速了解技法和水的韻味。畫幅可多以16開為宜，讓學生很好地把握整體關系，色調控制，通過大量反復的繪畫實踐進行歸納和總結。為此，教師在進行教學時就要加大信息量，多給學生看各種風格的作品，對各種畫法分析、介紹。

四、提高學生的藝術素養和鑒賞能力

眼界的提高能使手上功夫飛速發展，這就要求教師要廣泛收集國內外水彩畫家名作，供學生欣賞。另外，可通過觀看畫展、欣賞畫冊以及網絡教學等多媒體直觀教學手段進行藝術鑒賞教學，使學生的藝術修養和審美能力、表現能力在短時間獲得較快提升。設計是一種造型藝術，它離不開科學技術，它要求的是科學與藝術的和諧統一。所以，設計專業學生在學習色彩基礎課的過程中，教師不能只注重對學生的色彩表現能力進行施教，還應該對學生的藝術素質和審美理念進行培養。

水彩畫技法應用的領域涉及設計行業的方方面面，它的水潤特性帶給設計師變化無窮的色彩藝術啟示，學好水彩對設計有很大的提高，這是因為水彩畫具有與眾不同的色彩魅力。它表現速度較快、色彩層次透明而豐富、表現力強，可表現濃烈的思想情感，也能表現出清新淡雅的淡泊情懷。在技法上可干畫法層層加疊也可充分細膩一次暈染，其表現設計的手法不拘一格，具有獨特的藝術風格。

結語

水彩畫教學內容龐大，設計專業課時安排有限。如何在有限的課時內提高學生的水彩畫表現能力和審美能力，需要教師針對專業執行正確的教學理念和教學手段，一定要區別傳統的繪畫教學模式，在教學中抓住設計表現準、快的特點訓練，把色彩理論、技法與示范相結合。要不斷總結和探索更適合、更有效的高職院校設計專業水彩的教學形式和方法，同時提供給學生更多的自學途徑，讓學生運用所學知識多思考、多作練習，從而在有限的課時內獲得更好的學習效果。

參考文獻：

[1]李木.對藝術與設計基礎教育的科學思考[J]. 裝飾，2003（1）：7-8.

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一、通過水彩畫臨摹使學生技法得到快速積累

臨摹是學習繪畫的有效方法之一，對于水彩畫的傳統，我們一貫主張學其精華，充分掌握吸收后進行變通與創新。因此，臨摹在水彩畫學習最初階段有著不可替代的作用。有很多人曾經質疑水彩畫初學階段臨摹的必要性，認為過多注重水彩畫循規蹈矩的臨摹，會導致學習目的過于盲目而不能起到有效的教學作用。藝術史研究者對于傳統繼承的問題也一直爭論不休，岡布里奇在他的著作《藝術與幻覺》中談到“程式與經驗”時曾說過：“沒有一種媒介，沒有一種可以摹制和修正的預成圖示，任何藝術家都不能模仿現實。”[1]在他的同一著作中，探討藝術心理這一問題時，他提到藝術理論家克里斯曾指出：“長期以來我們逐漸認識到，藝術不是產生于虛空，沒有哪個藝術家與前輩和樣式毫無關系”[2]眾所周知，繪畫需具備創造精神，然而繪畫亦不是無根之木，需從繼承傳統的基礎上發展而來，“傳統技法既可以成為推陳出新的基礎，又可成為推陳出新的障礙，關鍵是你如何對待它?！盵3]

凡是好的作品都會引起觀者的共鳴，并且容易為人所理解。繼承水彩畫傳統僅靠觀看、研讀水彩畫論是不能夠完全領略其內涵的，必須要經過臨摹實踐這一過程。要善于學師的水彩畫表現技巧，汲取大師的藝術語言，用以形成高層次的審美意識，開拓視野，拓寬思路，盡量使畫面表現得純真而自然，從中得到更多的啟發和色彩感受，掌握更多的表現技法。這一訓練需要學生對臨摹過程有足夠的重視，對臨摹的學習要十分嚴格。要通過教師的指導，選取自己喜歡并且適合臨摹的范本，比如名家的代表作品，由淺入深，由易到難，逐步深入，可以整體臨摹，也可以局部學習，切不可急躁。通過一邊臨摹一邊揣摩繪畫步驟、繪畫意圖，最后做到心領神會。教師在對學生的講授中要針對畫家和其作品作詳細介紹，指出范本作品的特點，示范該畫的作畫步驟和描繪程序，引導學生迅速掌握臨摹要領、臨摹目的，做到有的放矢。簡而言之，水彩畫臨摹的主要目的是形成初步的表現模式和規范，以及在頭腦中預先的圖式。這在于借古知今，它為我用，是初學者的捷徑。臨摹并不是終極目的，只有經過這一積累，初步獲得把握自然的方法，學習前人水彩畫創作的精髓，才會為更進一步的學習做好鋪墊。

二、通過水彩畫作品賞析以開拓學生視野

經過初步的水彩畫臨摹學習，學生掌握了基本的水彩繪畫技能技法，對中外優秀水彩畫作品賞析以及水彩畫基本理論知識的了解是第二階段學習的重點。“色彩大師是在他生存的那個時代最充分實現色彩本質豐富性的人”[4]，對大師畫作最直觀的感受可以形成最初的繪畫意識與藝術創造動力。抽象表現主義的發起者之一紐曼（BarnettNewman1905-1970）闡述藝術教育的時候這樣說：“我的藝術教育既不是來源于對圖片和幻燈的細察觀審，也不是來源于老師，而是自己所面對的真實的東西?！盵5]博物館、畫廊、收藏展、拍賣會是他真正的啟蒙老師，真實的體驗對于學習繪畫的人來說是至為寶貴的。

這一階段的學習通過教師引導，可以加深學生對水彩畫史的進一步認識，了解國內外水彩畫沿革，提高學生學習興趣。水彩畫用水作為媒介來調色，通過水和色的相互作用，畫面具有透明輕快、滋潤流暢的特點，具有特殊韻味，人們經常將優美的水彩畫比作抒情詩，觀看大師的作品無疑等同于“朗誦”抒情詩。毫無疑問，水彩畫大師的作品能最為深刻反映水彩畫特質，是水彩畫史各個發展時段的代表。只有對水彩畫大師作品全方位多角度賞析，多觀看水彩畫相關畫展，才能更深入了解水彩畫的特點特色。近年來國內的小幅水彩畫展覽、兩年一度的水彩水粉畫展、水彩人物展、百年水彩展等等一系列水彩畫展，都為初學者提供了良好的學習機會，所以應鼓勵學生多參加這樣的畫展，通過直接視覺接觸、感性認識以及理性分析來提高學生對水彩畫的全面認識。

三、通過水彩畫教學實驗使學生實現寫生到創作表現的升華

寫生類畫作是詮釋事物狀態的最佳代表。陳師曾將“畫是一樣甚么東西”定義為“表示人類的意思的一種符號”，是“人類要表示事物狀態的一種方法”[6]。在很多大師的水彩畫作品中，其創作和寫生也有著極其緊密的聯系，他們假借風景、靜物和人物這些寫生常見的題材抒情寫意，比如當代國內水彩畫大家王肇民、關維興、黃鐵山、奧迪、龔玉等等。在教學中，水彩寫生課程的意義在于可以幫助學生掌握正確的觀察方法，鍛煉其把握事物全面的關系，通過比較學會用水彩顏料塑造形體，通過反復的寫生訓練構圖，訓練從色彩的角度觀察和塑造形象的能力，達到畫面色塊協調，準確地再現客觀對象。色彩的形體塑造方法是多種多樣的，水彩顏料特有的明麗以及作畫中的偶然性等等都會令學生充滿新奇感。利用相對穩定的光源和環境，采用多種形式和各種色調進行水彩畫基礎訓練，使學生加深對色彩規律的認識，強化對色彩的控制和對繪畫材料的駕馭能力。

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關鍵字: 特性;材料;技法;表現方式;教學

在高等美術教育中,除個別專業院校專業技法系外,其他綜合類院校的美術專業,對學生進行的技法訓練均達到三種以上,涉及水墨畫、油畫、水粉、水彩多個專業不同技法。由于每個畫種的審美情趣、表達方式、材料特性和作畫過程都有巨大區別,甚至有些技法和理論是相悖的。如“國畫山水中的散點透視要求以移動的視角觀察對象,并將他們和諧地整合在同一個畫面中;而作為西方繪畫的油畫和水彩則要求在畫面中遵循嚴格的透視法則,利用平行透視、成角透視、曲線透視等科學的理論方法組織畫面并形成構圖?！盵1]所以學生在學習這些技法的同時對所學的內容簡單的橫向比較后很容易感覺前后矛盾。因此。在技法教學中教師除了需要教授學生必要的技法知識和材料特性外,還需要讓他們對各個畫種的審美情趣進行深度探討,對它們各自形成的背景有所了解。

作為一種繪畫的技法,它們功能上有其共同點,都能從不同角度表達繪畫者的意圖和思維方式。同時作為一種繪畫手段都是通過視覺傳達作用于觀賞者的反射神經并獲得觀賞者的共鳴。另外它們都遵循著共同的視覺規律。國畫中要求的形神兼備和西方繪畫中要求的造型準確都有關于形體塑造的要求。

造型審美

在造型上,容易產生分歧的是中國傳統的水墨畫和西方繪畫之間關于在造型上的分歧。國畫理論認為,以形寫神,形神兼備是中華民族傳統國畫藝術的基本造型法則。南齊的謝赫在總結吸取顧愷之《畫論》的基礎上,在他的《古畫品錄》中系統地提出了“六法”的中國畫造型理論。即:氣韻生動、經營位置、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、傳移模寫。這“六法”從過去到現在,隨著中國畫創作藝術實踐的積累和總結,日臻完善,成為中國畫造型藝術的現實主義創作法則。[2]從國畫的造型法則可以看出,它把傳移模寫作為最后一點來強調,氣韻生動則作為首要考慮的因素。顯然在中國水墨畫的審美標準中精確的造型并不是最重要的元素,而氣韻和位置經營才是水墨畫中首先需要考慮的問題。與之相反的是西方繪畫中對于造型的嚴謹。以油畫為例,它的造型法則必須遵循一定的規律和造型法則。文藝復興時期的達芬奇不僅親自解剖尸體以弄清人體的肌肉骨骼構造還發現了人體四肢與身體的黃金比例。在西方繪畫的審美標準中,形體是首先需要解決的問題。畫面的所有信息都必須附著在形體上傳達給觀眾。17世紀歐洲古典主義和學院派就是最好的代表。“他們強調理性、形式和類型的表現,忽視藝術家的靈性、感性、和情趣的表達。追求明確、單純的結構和完美和諧的造型。追求理想化的藝術表現?！盵3]這種對造型的審美標準與國畫的審美標準看似是截然相反的。

但是在教學中,其實兩種審美形式并不矛盾。首先不管水墨畫還是油畫,它們的造型基礎是相同的,都需要客觀地再現所要描繪的物體和景象。作為水墨畫而言,其中古法用筆講的就是對造形的要求。而水墨畫中的水墨交融的感覺其實也是為了體現畫中“形”的元素,只是水墨畫中對于形體的要求沒有油畫和水粉中那么精確而已。作為現階段學生的基礎而言,他們無論是學習還是考試均受西方繪畫理論的教育。那么同時他們也在不同程度上掌握了西方繪畫理論中關于造型的知識。所以在教學中,教師可以將西方繪畫中對于造型的要求引入中國水墨畫中去,這樣在造型上,學生就不會因為兩者要求上的差異而陷入迷茫中,同時也可以在繪畫的過程中,體味兩種在不同文化背景下形成的藝術形式的內在差異。

材料

每一種繪畫形式的材料和技法都有其各自的特點。根據各自材料的特性,在繪畫方式和作畫步驟上也呈現出各自不同的特點。例如在水彩畫中,因為水彩顏料的透明的特性,使得在作畫的過程當中一般從淺色入手,在通過覆蓋將底色與覆蓋層顏色做二次調和,最終達到理想中的效果。而在水墨畫中因為使用特殊制作過的宣紙,水墨會在上面留下濃淡不同的印染痕跡,所以利用墨與水的濃度,來控制筆觸的形狀和墨色的濃淡。但是同樣作為西方傳統繪畫的油畫,由于顏料難以被其他溶劑稀釋,因此出現了制作不同特性的畫底,并在上面制作作品的技法。另外也正是源于油畫材料的這個特性,使得油畫可以表現出比水彩和水墨畫更為厚重的形式的作品。各個畫中之間的材料也千差萬別,水彩是用的是表面凹凸不平的水彩紙,水墨畫使用的是滲透能力比較強的宣紙,而油畫則采用比較厚重亞麻布同時上面還要做相應的畫底。這樣看來,幾個畫種之間無論是工具、技法、媒介都有相當大的差異。這樣在教學中,如何讓學生能夠很快的進入下一階段的課程的學習而不受上階段所學內容的影響就成為我們必須解決的問題。

那么在教學中,我們需要讓學生了解的是幾種繪畫形式的差異,主要的原因是因為他們的材料的不同特性導致的。同時每種表現形式所適合表現的題材和畫面效果都有著各自的優點和不足。因此首先學生要了解每種材料的特性,在充分了解了材料的基礎上,將所學習到的技法進行充分的運用。

表現技法

在教學中,學生面對一門新的繪畫形式的課程往往會從上一門課程中間尋找經驗。但是由于表現方式的差異,導致學生在作畫過程中會出現暫時的技法上的錯位。以水彩和油畫教學為例,水彩要求學生以快速的概括的筆觸和盡量單純的色彩完成作業,在調色技巧上更注重于紙上調色,將單純的色彩放置在畫面中讓它們相互之間產生調和作用,在表現技法上往往都是作用于水彩的媒介上。由于水彩所用的媒介是水,因此有許多作用于水的技法出現。如利用水的被鹽吸收的特性而出現的撒鹽法、利用特殊的不溶于水的膠制成的留白膠、利用水與水相互融合采用的濕畫法等。而在油畫中,由于油畫顏料自身的不易干和容易覆蓋的特點,往往可以將一幅作品通過較長時間的修改以達到預期的目標。色彩上較水彩而言更為靈活,能夠將多種顏色混合得到所需的色彩,因此在表現技法上也更容易控制。慣用的技法都是用筆觸來體現對象的體積和形象,可以將物體的細節、材質統統表現出來。因此如果學生在結束了油畫的教學課程以后再進行水彩的教學,往往會使用與油畫類似的表現技法去體現水彩的畫面,對水分和調色技巧控制不好會使畫面顏色變臟。在這個時候教師應該就水彩與油畫的內在聯系向學生做相應的說明。“水彩所要求的三要素簡潔、快速、聚精會神。這三要素分別對應了水彩在畫面元素、審美標準、和表現過程。在畫面元素上單純的元素具有巨大的感染力。在審美標準上作品的價值并不在于所花費的時間。在表現過程上清晰地思想和情感是重要的要素。”[4]而所有的技法的衍生其實都是圍繞這三元素展開的。這與油畫所追求的元素并不矛盾。在明確了兩者內在的聯系之后,可以在初期讓學生以油畫的技法嘗試表現水彩的畫面,讓學生在實踐過程中逐步體會兩者在材料和審美上的差異,慢慢對水彩的表現技法達到掌握。

綜上所述,多種繪畫形式的教學能夠使學生更多地了解其他繪畫形式的信息,同時在教學中也要讓學生認識到,不同的繪畫形式實際上只是表達自己情感的手段,在以后的創作過程中,學會使用最恰當的形式表達自己的感受才是教學的目的。

參考文獻:

[1]楊廣生,鐘傳平,王琪編著.透視.解剖.遼寧美術出版社,2006年.

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中圖分類號：G420文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）02-0212-01

在大多數人看來，水彩畫是“小畫種”未能與油畫、國畫平起平坐。之所以會出現這種現象是由于多年來，中國水彩畫作品是以小品形式出現的，很少有思想深刻、藝術感染力強的作品出現。要改變這種現象，從真正意義上振興水彩畫，取決于當前我國的現行文藝政策、教育政策、人事政策。加強高校水彩畫教育的辦學質量是水彩畫繁榮的保證，提高水彩畫教育質量與促進水彩畫創作繁榮是相輔相成的。

一、水彩畫在我國高校的發展

水彩畫是以透明畫法來完成畫面的形體塑造，是一種具有世界性的畫種，引進到中國已有近三百年歷史。20世紀初，水彩畫作為“色彩”課的一項內容進入中國的普通教育。隨著我國改革開放和經濟形勢的發展，中國水彩畫開始了一個新的發展時期，不論是參與的人數，還是在全國的影響力及創作形式，都在不斷的增強和豐富，由于創作群體的努力，中國水彩畫的表現形式和內容都更加廣泛。水彩畫在高等美術教育中的作用是作為色彩基礎進行技能和繪畫基礎訓練作為一門獨立的藝術形式進行藝術創作。

二、我國高校的水彩畫教學特點

我國各地高校水彩教學在繪畫風格上具有明顯的地域特征，各具千秋。造成這種情況的主要原因是因為水彩畫比較重視技法學習，師承影響比較明顯，不同時代、不同教師教授出來的學生繪畫風格大不一樣。如廣東的畫風粗獷，江浙一帶善于用水，湖北的偏重形式感，東北的比較樸實細致，山東的則畫風細膩、扎實、精美……

雖然我國各地高校水彩教學在繪畫風格有所不同，但對水彩畫基礎知識、基本技能的掌握與傳授還是一致的，只是在創作訓練以及難度較高的課程上才區別明顯。

三、我國高校水彩畫教學問題的綜述

（一）水彩畫只宜作概括性、隨意性表現的小幅作品，不宜深入反復修改

大部分的水彩畫教材開篇都是這樣介紹水彩畫的特性的，學生們最初接觸水彩畫時，書本及老師們就向他們灌輸這種觀點。殊不知，水彩畫工具同樣可以進行嚴謹、深入、豐富的形體塑造，又不失其水彩畫的特色與魅力。從初學者入門的角度來看，或者從平時水彩寫生練筆的角度來看，以小幅面的寫生為主這樣一種對水彩畫的認識與練習或許有一些道理，它能讓人們快捷地掌握一些水彩畫技巧。

（二）水彩畫工具簡便，利于普及，適于作為美術專業的色彩基礎課

水彩畫由于工具材料的局限性，較之其它畫種更注重筆觸、技肌理的探索與追求。常常在繪畫過程中，依據創作意圖和畫面意境的需要，選用適宜的筆觸和一種或幾種特殊技法來表現。水彩畫之所以是一門藝術，是因為它使用一些技法來達到情感的表達，才上升為藝術，這是一個飛躍。而我們的水彩畫教學基本上只停留在純技術的層面上，還未進入到藝術的層面。而要有這個飛躍，就與學生的知識結構、生活閱歷有關。

（三）水彩畫與中國水墨畫在工具上很接近，學習中國水墨便能使水彩畫民族化

幾乎所有的水彩畫教材上都提到了水彩畫與中國水墨畫的關系，有的還追溯歷史,從用水調配顏料作畫的角度來講，認為中國自古就有水彩畫，甚至認為中國水彩畫遠比歐洲早。然而，我們今天從事的水彩畫，它有一整套藝術技法和造型觀念并被當作一門獨立的畫種，眾所周知是從歐洲傳到中國來的，進入中國的美術課堂也只是近百年的事。

強調筆墨是中國傳統水墨畫的重要特征，在古代文人畫家看來，繪畫的美不僅在于描繪客觀世界，更在于描畫本身的線條、墨色，也就是筆墨。我們要從內在精神上去理解中國傳統筆墨。雖然從材質本身的特點來看，水彩畫與中國水墨畫是相通的，但由于中西繪畫都擁有各自獨特的“文化基因”，流淌著各自的傳統文化血液，水彩畫與中國傳統水墨畫畢竟是不同的畫種，水彩畫的內在精神是西方繪畫的寫實性，注重的是對色彩、光影明暗的捕捉再現。

四、總結

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一、研究背景

1.我校水彩畫教學的現狀

農村中學的孩子對于美術的接觸基本上限于學校教育，在校外參加美術輔導的學生一個班也只有一兩個。所以想要在農村學校形成美術學習的良好氛圍，教師必須下功夫。如何利用好每周一課時的美術課和每周兩課時的社團活動，在學生繁重的文化課學習之余抓住碎片化的時間對學生進行競賽輔導，這正是我們一直以來研究的課題。

2.概念界定

三位一體教學是指課堂教學、社團活動、競賽輔導三者相結合的教學方式。教師通過課堂教學這個主陣營引導全體學生學習水彩畫知識、訓練基本的水彩技能和趣味性的水彩技法。在水彩社團活動中對于部分喜愛水彩畫，想繼續鉆研的學生展開深入教學，社團活動中的學生人數基本在二十人以內，教師可進行小班化的針對性輔導。在此基礎上我合理利用各種競賽來激發學生學習水彩畫的熱情，經過課堂教學和社團活動的全面鋪開，會涌現出一些對水彩畫感興趣的、想要通過競賽證明自己的學生。三者相輔相成，缺一不可。我在近三十年的教學生涯中也驗證了三位一體的教學策略特別適合農村初中。

二、實施策略

1.課內水彩教學

新課改把水彩畫作為單獨的單元納入美術教材中，共三課，分別是《鉛筆淡彩》《水彩畫小品創作》《美麗的西湖》。從鉛筆淡彩到水彩畫再到水彩畫創作，內容成遞進式的梯度。

（1）導入形式多樣化

課前導入對于水彩畫教學尤為重要，好的導入可以讓課堂教學效果倍增。農村初中生接觸水彩畫的機會不多，為了豐富他們的審美體驗，我準備了每節課的課前欣賞內容――不同表現技法的水彩畫作品。我為他們設計情境體驗的環節。這樣“對胃口”的導入情境，不僅學生喜歡，而且還能為上好水彩課做鋪墊。

①欣賞體驗式

在課內水彩畫教學的六個課時，我挑選了四種不同表現技法的水彩畫，分別為：鉛筆淡彩畫法、干畫法、濕畫法、混合特殊技法，這些表現技法都是畫家們在實踐中不斷探索出來的創作精華。欣賞了這些作品，學生開始對水彩畫感到十分好奇，能夠在課堂上近距離接觸和學習，使水彩畫不再是遙不可及的藝術領域。在課間我會走到學生中去跟他們討論這些水彩畫，探討表現技法，比如欣賞約瑟夫的《街景》和杜高杰的《黃山朝晴》兩幅水彩畫在創作手段上有什么不一樣，學生會說：一個是畫街景的，一個是畫山水的。我引導他們得出：約瑟夫表現的技法以濕畫法為主，杜高杰表現的技法結合了中國畫的元素。通過這樣潛移默化的引導，學生對水彩畫的審美和認知都會有所提升。

②游戲體驗式

對任何藝術來說，恰當的掌握和運用技法可以延伸藝術形式和學習者的視野。對于中學生來說，在美術技能的學習和訓練過程中讓其深刻體驗創造的樂趣才是教育之初衷。如何讓技能轉化成智慧，在水彩畫教學中我通過游戲實驗的方法讓學生親身體驗與發現技能和技巧。比如水彩畫教學水與色的關系，學習初始可以讓學生在水彩紙上運用水和顏料調和自由揮運，上下、左右、來來回回的“亂涂亂畫”，甚至還可以聽著音樂，跟著節奏“亂畫”。畫到筆干色渴，然后蘸水、蘸色接著玩，還可以在已有的顏色上重復運行……游戲結束后，通過實物投影儀放大展示學生的游戲成

果，引導學生比較、認識他們作品中所創造的不同效果，再采訪學生效果產生的原因。通過游戲和采訪幫助學生學習水彩畫的一些基本技法、筆法，激起學生有意識地進行一些水彩畫基本訓練的熱情。

（2）探究手段多元化

教師要善于根據學生不同的個性特征靈活地進行課堂教學，一成不變地按照教材、教參上的內容上課會讓學生沒有新鮮感。

我校學生造型能力普遍偏弱，這也是他們不敢畫的原因之一，所以針對這樣的情況我將探究手段進行了靈活化的處理。

①探究方式由淺到深

學生在八年級上冊學過《靜物之美》，作業是用素描的形式表現靜物。我利用這個作業讓他們先嘗試簡單的上色，拉進與水彩畫的距離。這樣的教學難度是全體學生都能接受的，課堂中學生參與度特別高。這樣的設計是引導學生由素描造型向色彩造型過渡的重要環節。鉛筆淡彩是讓學生在具有一定的素描踐上進行的，在形體塑造上不需要像素描的調子那樣講求完整，但需要一定的明暗關系。至于色彩，可以讓學生用物象的固有色來表現，再慢慢引導學生從色彩的一般規律方面做初步的認識和學習，如固有色、光源色、環境色等，提高學生對色彩的表現能力。通過這樣由淺到深的、循序漸進的教學方法，讓學生慢慢進入到水彩畫學習的氛圍。

②探究形式個性多樣

在學習《水彩畫小品創作》時我通過教師作品的實物讓學生感知水彩畫的表現技法。著重指導學生掌握水和顏料用量的控制，盡量畫出作品的透明感。我結合教材中的內容教授學生水彩畫創作的小訣竅：a.水與顏色比重的控制：顏料加水后變淡，可以通過控制水分來調出自己喜歡的色彩濃度。畫面要有透明感，應給顏料加水而不是加白顏料。根據需要涂畫的面積調整筆頭的水分含量。在干的顏色上疊加著色，用這種方法描繪的顏色不會有污濁感。b.巧用身邊的物品：練習用紙巾、食鹽、棉簽與水彩顏料結合產生不同的肌理效果。探究手段多樣化能營造輕松愉悅的美術課堂氛圍，激發學生對美術學習的持久興趣。

（3）學習成果展示

由于社團上課時間有限，為了學生能更好地練習，我要求每周課后讓學生在家創作，兩星期交一張作業。為了讓學生堅持，我就采用生生之間比賽競爭，好作業在班與班之間巡回展覽，激勵學生相互學習和培養競爭意識，期末作業進行校園內展覽……水彩畫社團現已成為我校的精品社團。

3.競賽輔導

美術競賽是水彩畫教學的重要平臺，農村學生展示自己的機會不多，所以學生都非常珍惜每一次的比賽。我抓住每一項比賽機會，鼓勵學生把學習成果展示出來與他人分享。在平時的學習中，我引導學生用心觀察生活，課堂練習和習作要與生活緊密結合。我校先后組織學生參加省、市、區各個等級的賽事活動，在輔導學生參賽的過程中我總結了以下經驗。

（1）觀察生活，收集素材

初中生的繪畫創作基于兒童期與成年期之間，它有別于兒童期的更關注創作的愉悅性，又很難達到成人期的高度寫實，所以對于幾乎無校外輔導經歷的學生來說，學生的技能像空白的紙

張。在這樣的背景下，我在輔導學生進行競賽創作時強調把更多的精力放在對生活的細心觀察和素材的收集上。同時，教師也要做大量的素材收集，怎樣的素材適合怎樣的學生。素材的收集有兩個方面，第一，直接取材于生活，在平時的教學中引導學生養成收集素材的習慣。如今智能手機的普及，使得收集素材變得方便、快捷，還可以對書本、畫冊、廣告宣傳等形式的美術素材進行收集。第二：收集美術作品，這個更多的要靠教師來完成，多年的教學經驗讓我養成了平時多積累，賽前勤思考的習慣。

在參賽過程中，這些素材就派上大用場了。美術類競賽分為兩種，命題創作和自由創作。針對命題創作我引導學生圍繞一定的主題去找素材，如“伙伴”“陽光下”“校園生活”等主題，就可以用同一類素材。我經常對學生進行這樣的訓練：“給你收集的素材命名，最多可以用多少名稱？”“如果用了某個題目，這幅繪畫就跑題了，做何補救？”在一次杭州市藝術節的現場比賽中，圍繞《夜晚》這個主題進行創作，學生巧妙地將一輪月亮添加至她的素材庫中，將原本不符合主題的畫面變得切題，最終獲得了市二等獎的好成績。

（2）設計畫面，展開想象

有了充分的素材，接著就可以對素材進行組織了。這一階段非常關鍵，中學生對于畫面的布置和安排還不夠嚴謹，往往隨心所欲地將相關素材一股腦兒放進畫面中，沒有經過精心整理和策劃過的畫面顯得雜亂無章且沒有主次，吸引不了觀眾的眼球。所以訓練學生設計畫面尤為重要，在構思時讓學生想一想，哪些地方應畫主要的內容，畫面調整階段可增加一些元素也可刪除一些不必要的內容，反復推敲、比較。初中生的畫面設計存在兩個問題：第一，一些學生把整個畫面畫得很滿，沒有透氣的地方；第二，作畫不夠大膽，所畫的物體既小又少，畫面空蕩蕩，這兩種情況都應該克服。

在輔導的時候我經常讓學生欣賞名家水彩畫，如威廉?透納，引導學生觀察其作品的構圖，并用幾何圖形來概括總結：有S形構圖、梯形構圖、三角形構圖。如指導學生創作《歸》，學生在畫面的遠景畫了蘆葦，中景偏右畫了在橋上背著竹簍的小女孩，近景描繪了橋下的水草和石頭。整個畫面的左邊特別空，有點重心不穩的感覺，我引導學生可以在左邊添加些動物，如狗、羊、鳥等。最后根據畫面學生添加了兩只羊，有了高低錯落、近遠的疊加，畫面一下子就飽滿起來，也增加了幾分靈動的氣息。

（3）巧用材料，抓住瞬間

水彩畫寫生與創作中常使用一些小技法，以增強水彩的表現力。基本上有如下幾種：印的效果、潑灑的效果、加鹽的效果、涂蠟的效果、撒顏料的效果、刮的效果。常用到的物品有：紙巾、食鹽、海綿、棉簽，這些工具與水彩顏料結合會產生不同的肌理效果。初中生的水彩畫學習過程中也適合加一些具有趣味性的內容，首先趣味性的技法符合學生的心理特征，可以在創作的過程中“玩一玩”激發學生的學習興趣；其次趣味性的技法可以增加畫面效果，有時還會產生意想不到的驚喜。

在平時的水彩畫訓練中我會給學生“玩”的時間，提供一些工具給他們，也允許他們自帶工具。學生就用樹葉、塑料尺壓印出特殊的肌理，我鼓勵他們把這些實驗的結果保存起來，有機會就用到自己的創作中。在一次輔導學生創作《家鄉》時，學生表現雨霧朦朧的天空總是達不到要求，留白的技巧還不能熟練地運用，有時能成功，有時就發揮失常。我提醒學生可以用幾種工具和技法相結合，試試看用撒鹽和紙巾兩種材料。先用鹽灑出雨點的效果，再用紙巾修改和整理，這樣效果就穩定多了。在競賽過程中穩定很重要，一些效果好的嘗試如果沒有熟練掌握，我建議換方法。因為水彩畫中水的滲化作用和流動的性質，以及隨機變化的筆

觸，讓創作過程多了一些不可確定因素，而用簡單易做的方法能增強學生比賽時的自信心。

三、實踐成效

在水彩畫教學實踐中，我采用三位一體的教學策略，不僅適應我校學生的特點，而且也逐漸形成了我校的藝術特色。

1.更新觀念，激發興趣

通過三位一體教學策略的實施，學生學習美術的觀念開始轉變，不再覺得美術課是隨便玩玩的課程，開始有了自己的想法和美術追求。一幅幅學生水彩畫作品就是對世界認知的一種表達，是一次次與內心的對話、一次次心靈與藝術的碰撞。在學習水彩畫的過程中學生不再對作業敷衍了事，而是主動地嘗試、體驗，縱然過程中有失敗，但我再也沒看到無所謂、毫不在意的臉龐。每次到了下課時間學生還意猶未盡，久久不愿離開美術教室，因為他們期待一副成功的作品由自己的筆尖洋溢開來，他們享受優秀作品被選拔參加比賽時的成就感。美術學習在一定程度上也是對意志力的考驗，在學習過程中學生能感受到探索、開拓、堅持、團結的力量。在師生的共同努力下，我校學生的水彩畫多次獲得省、市、區級的各項比賽的大獎，也使得我校成為區農村學校中的藝術強校。

2.立足課內，延伸課外

美術課堂必須豐富多彩，這種豐富多彩不僅需要教師把課上得生動形象，還需要我們能夠讓課堂充實，有真材實料。因為美術課的多樣化，又因為美術課的與時俱進，促使美術課堂不能停留在課內，而是要求我們擴充知識，擴充思維，向課外蔓延。延伸不僅僅是一種要求、一種教學方法，而是為了形成一種課堂藝術。延伸要具備實用性，是對課內知識的鞏固；延伸要具備廣泛性，是對學生知識的擴充；延伸要具備深刻性，讓學生產生感情或引發思考。程頤說過：“為學之道，必本于思，思則得之，不思則不得也。”課內外的結合，能引導學生從課內走向課外，形成好的學習習慣和學習方法，更大程度地激發學生對美術學習的持久興趣。課標中也要求，要以學生為主體，充分發揮學生的主觀能動性。三位一體教學策略能夠激發學生學習美術的興趣、豐富學生的課余生活和給予學生更多展示才藝的機會。

3.提升業務，提高質量

三位一體的教學策略增加了教師的教學范圍，同時也促進了教師業務水平的提高，從整體上提高了教學質量。開展水彩畫教學的這些年，在我的帶動下，學校的三位專職教師均投入到對初中水彩畫教學的研究中，更新了教育觀念，促進了教學方法的轉變，提高了課堂教學效率，不斷向專業內涵發展。在條件非常艱苦的情況下，三位教師還是組成了水彩畫工作室，在繁重的教學壓力下堅持水彩畫練習、互相學習切磋，形成良好的教學研討氛圍。功夫不負有心人，三位老師多次獲得區級以上榮譽，作品多次被邀請參加省、市級畫展，先后被評為區級先進，教學論文多次獲得區中小學美術教學論文評比一、二、三等獎。

四、實踐反思

1.充分的課前準備能夠保證良好的課堂進展效果

（1）教師提前和學生溝通下一節課的課程內容，讓學生做好準備，課堂效果比較明顯；（2）讓學生自覺提前準備好課堂所需工具材料是上好美術課的關鍵。

2.面批作品時以教師引導為主

（1）針對學生能力分層次面批作業，生成個性化作業；（2）教師不能急于求成，要耐心引導。

3.競賽輔導時應注意的幾個問題

（1）創作討論時間充分，能取得超值的效果；（2）避免學生討論時趁機自由玩耍，顯得散亂而達不到效果。

以上是我在水彩畫教學中的一些實踐和思考。作為農村一線教師，我們要善于為學生創設美術學習條件，創設豐富的活動，引導學生參與到教育教學活動中，讓學生有與內心對話的機會，挖掘自己的潛力，展現自己。把遙遠的藝術向往變成觸之可及的有形作品，真正享受美術學習的快樂。

參考文獻：

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Abstract: this paper analyzes the environmental art design hand-painted the meaning of performance, this paper summarizes the performance techniques and modern traditional hand-painted representation, the paper introduces the characteristic of learning methods Suggestions.

Keywords: environmental art design; Hand-painted performance; Learning method

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號

手繪表現是環境藝術設計專業的一門專業基礎課。在今天日益發達的計算機輔助設計面前，許多同學經常有這樣的疑問：“是電腦重要還是手繪重要？”這個問題不難回答，讓我們想一想：偉大的設計作品常常誕生于紙上留下的鉛筆痕跡，這個痕跡不僅僅是對構思的記錄，而且也進一步影響到設計的形式邏輯和設計推理的進行和發展。

手繪表現可以劃分為兩個部分：傳統手繪和現代手繪。“傳統手繪”講究的是：準確、細致、全面、完整！ “現代手繪”講求的是：精煉、簡潔、快速、生動！ “現代手繪”必須以“傳統手繪”做基礎，那是我們起跑和騰飛的基石，萬丈高樓平地起。

一、手繪表現的意義

設計為人服務，而手繪因設計而體現其價值。從某種意義上說，設計使手繪富有深度與內涵，讓它不僅僅只停留在表面的技法上，而是作為一種表現設計思想的手段，它是一名優秀設計師必備能力之一。它具有創造力、表現力，能把一閃而過的的靈感，馬上躍然紙上。

手繪表現是衡量設計師綜合素質的重要指標。對設計師來說，手繪是設計師表達情感、表達設計理念、表述方案結果的最直接的“視覺語言”。這種“視覺語言”貫穿于整個方案設計階段，在設計開始時，設計師采用快捷的草圖和圖解語言表達設計概念，隨著設計的深入，設計師進行方案的對比優選、空間形象構思都需要把設計過程記錄于紙面。也正是這種“視覺語言”成為了設計師之間相互交流和合作的基礎。設計師徒手表達時的簡明扼要及生動、靈活的手法是電腦所無法替代的，手繪表現與飛快發展的電腦技術相得益彰，一起為時代的設計增添光彩。

二、傳統手繪表現技法的分類及藝術特點

1、鋼筆表現技法：鋼筆線條流暢、生動，富有節奏感和韻律感。線條具有感彩，如直線――剛硬，曲線――柔美，快速線――生動，慢速線――穩重。鋼筆線條通過粗細，長短，曲直，疏密等排列組合，可體現不同的質感。線條的輕，重，緩，急，筆觸的提，按，頓，挫能產生不同的藝術效果，運用點，線，面的結合表現出豐富的空間變化。（圖一、二）

2、水粉表現技法：水粉色彩飽和、渾厚，表現力強，明暗層次豐富，且能層層覆蓋，便于修改，能深入地塑造空間形象，逼真地表現對象，獲得理想的畫面效果。一般先畫深色，后畫淺色，大面積宜薄畫，局部細節可厚涂，暗面盡量少加或不加白色，亮面和灰色面可適當增加白色的分量，以增加色彩的覆蓋能力，豐富畫面的色彩層次；水粉顏色調配的次數不要太多，否則色彩會變灰、變臟，顏色失去傾向。水粉顏色干濕差異大，要注意體會，總結經驗。（圖三）

3、水彩表現技法：水彩具有透明性好，色彩淡雅細膩，色調明快的特點。水彩技法著色一般有淺到深，亮部和高光需預先留出，繪制時要注意筆端含水量的控制。筆觸是豐富畫面的關鍵，運用提，按，拖，掃，擺，點等多種手法，可使畫面筆觸效果趣味橫生。要充分發揮水彩透明、淡雅的特點，使畫面潤澤而有生氣。水彩畫在作圖過程中必須注意控制好物體的邊界線，不能讓顏色出界，以免影響形體結構。（圖四）

4、透明水色表現技法：透明水色適合大面積著色，顯色性強與水彩，色彩也更加明亮但不易修改。留白的地方先計劃好，始終保持畫面的清潔。色彩重疊的次數不要過多，否則色彩將失去透明感和潤澤感而變得模糊不清。渲染是透明水色表現的基本技法，包括平涂法、疊加法、退暈法。

5、馬克筆表現技法：馬克筆通常在鋼筆線條基礎上，進一步著色，適合用于設計快速表現。馬克筆色彩透明，通過筆觸間的疊加可產生豐富的色彩變化，著色順序先淺后深，力求簡便，用筆帥氣，力度較大，筆觸明顯，線條剛直，講究留白，注重用筆的次序性，切忌用筆瑣碎、零亂。

6、彩色鉛筆表現技法：彩色鉛筆色彩豐富，表現手段簡潔，效果細膩、柔和，其特有的筆觸，用筆輕快，線條感強，可徒手繪制，也有靠尺排線。彩鉛分為水溶性與蠟質兩種，水溶性彩鉛具有溶于水的特點，與水混合具有浸潤感，也可用手指擦抹出柔和的效果?；A技法有平涂排線法、疊彩法、水溶退暈法。彩色鉛筆不宜大面積單色使用,否則畫面會顯得呆板，平淡。（圖五）

7、噴繪表現技法：噴繪是利用空氣壓縮機把調制好的顏料噴到畫面上的作畫方法，具有明暗過渡柔和，色彩顆粒細膩，光線處理變化微妙，材質表現生動逼真等特點。通常需要配合遮擋膜作圖，其使用方法是把遮擋膜貼在需要遮擋的部位，用刻刀按圖形輕輕滑過，用力不可太重，刻透膜即可。正負膜都要保存好，要噴繪的地方揭開遮擋膜對其噴色，每噴完一處就要將遮擋膜重新蓋好，再依次噴繪其他部分。（圖六）

9、綜合表現技法：在實際繪制過程中，往往運用多種工具配合使用，如彩色鉛筆與鋼筆線條結合、透明水色與水粉結合等。同時使用多種表現形式，各種技法揚長避短以達到最佳效果。

三、現代手繪表現技法的特點

現代手繪表現技法更加注重快速表達。訓練構思、創意和思維的敏銳性，不過分追求透視的精確、細部的嚴謹和場景的真實。徒手畫，是快速表現的簡捷方法，亦是構思和概念表達的有效方法。運用線的不同形態、不同排列來組織成一生動的、有節奏的、充滿靈氣的快速表現圖。能鍛煉設計師敏銳觀察事物塑造形體和準確表達事物的能力。它能夠快速紀錄設計師頭腦中靈感的火花，而設計的靈感部分又是依賴于平常所積累的豐富知識。快速表現有助于設計師深入分析和思考，推敲設計，作出更完美的方案，開拓了設計師的想象力與創造力。

手繪與電腦相結合是現代手繪表現技法的另一特點，可將電腦輸出的線框圖紙用手繪填充顏色, 同樣也可以將手繪的線稿輸入電腦( 常用photoshop) 中, 有時可借助電腦手繪數位板工具來進行色彩、紋理繪制和后期處理。

四、學習方法建議

手繪表現技法課程作為環境藝術設計專業的基礎課程，旨在使學生掌握各種手繪表現圖的技法原理知識，培養學生較強手繪表現圖能力，并能夠利用手繪來表達自己的設計意圖。學習過程中應注意：

1、從掌握基本透視規律開始，理解三大透視的原理和基本繪制方法。

2、改變傳統的臨摹訓練方式，在臨摹訓練的環節中改變臨摹作品原有的視角，建立新的觀測點來臨摹，在原有畫面中看不見的角度可以加入一些自己的創意，改變家具原有的布置和格局，甚至是風格，從而調動主觀能動性，建立起設計表現的空間概念。

3、寫生與默寫相結合，寫生是檢驗個人所學美術知識的基本實踐方法,多去實踐可以為自己的表現技法打下堅實的基礎。注意整體關系上的把握，如明暗、主次等關系，不要被細節所左右。特別是快速表現的時候，作圖時也不要太過拘謹。默寫可以增強個人記憶和對物體形體結構的理解，是一種很有必要的訓練手段。平時多畫多練多記，這對現場用手繪跟客戶溝通很有幫助。

學習過程中，有意識提高自身的藝術修養，正所謂“功夫在詩外”，學習了解其他藝術的表現形式，不斷追求形式美感的表現技法，厚積薄發，內外兼修。正所謂羅馬不是一天建成的，我們的手繪學習亦是如此，這需要我們在學習過程中不斷積累與創新。

參考文獻

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水彩畫之所以受到我國廣大人民的喜愛，是因為其與我國有悠久發展歷史的水墨畫極為相似。大多數人愿意將水彩畫比作富有魅力的輕音樂，其所展現的旋律優美、獨特的水色，能夠生動的表達出畫家對于大自然的那種激情。水彩畫獨特的美感體現與水色交融揮灑淋漓的藝術語言，具有淳樸、清新的韻味，給人以灑脫感。

水彩畫描繪景物的形式是基于水與色的變化，其藝術形象的表達是通過線條的變化以及各部分色塊明暗關系構成，水彩畫借助于水和色的配比來表達其明暗層次。水的比例較高，則某種顏色就會淡，但同樣其亮度就會高些；相反，水的比例較少，則說明亮度較低，水彩畫所表現的就是水色交融、流動所產生復雜變化的藝術美感。既然談到了水與顏色之間存在的復雜的色彩變化，這里也需要簡單談一下作畫時畫板的放置方法。進行水彩畫制作時，畫板或是平放、或是傾斜放置需要根據畫面的需求。比如對于水彩畫種一些細小局部的處理，就需要將畫板平放再桌面上，再對天空以及遠山等靜止畫面時，可將畫板與桌面成角度放置，或者也可以倒放。為使某種顏色再畫幅的局部進行流動，則可根據顏色擴散需求進行傾斜畫板。

一、由遠到近、分部進行

對于描繪風景的水彩畫來說，其手法多是由遠到近，由淺到深、由虛到實的渲染、描繪。這樣便很容易色彩的明暗關系。色階的銜接也會變得更加自然柔和，十分適合初學者。但是，這種方法也要注意掌握前后的時間差，不能過大，否則色調和明暗難以統一，容易導致畫面失調，特別是對于早晚的景色，需要提前確定明與暗的對比度以及位置。分部進行法，雖然可以分部完成，但再作畫時，同樣需要具備整體概念，不能夠將局部拿出來狠摳，盡量的要注重把控“時光色彩”的差距，增強色彩記憶，讓水彩畫更為完美。

二、由近及遠、層次推移法

對于一些瞬時的景色，如遇見早晚橙紅色的陽光揮灑再險峻的絕壁上，面對這種神秘而絕妙的色彩與構圖當然要及時抓住，為了能夠定格這種稍瞬即逝的景象，首先就需要確定好光感色彩在景物上的位置、對比強度以及冷暖關系，在對形體進行調整，再從中景到遠景、天空，采用反推移的作畫手段?？梢钥闯鲞@是一種速寫的畫法，其要求繪畫者需要掌握一定的繪畫基礎才能完成。但這種或其他隨心所欲的方法，對一些瞬間鏡頭的把握，是很有必要的，如果按照正常的繪畫步驟，那種瞬間的自然奇觀早已消失不現。

三、全面鋪開、統籌兼顧

這種畫法，要先注重整幅畫的“共性”，在對具體的形象進行描繪，這種畫法需要較強的工地，作畫者需要具有較強的整體觀念和預見能力；在外人看來，這種畫畫法零落。但邏輯性最強、也最科學。所謂先求“共性”，也就是需要對所需要描繪景物的基本調子進行掌握，即先用淺色對受光面的最亮部分進行鋪出，留出高光，然后在根據畫面調子的傾向，由亮到暗，即由高光、亮部、次亮部、次暗部、暗部、最暗發展，色彩的變化也是遵循這樣一個規律，最終取得統一，從而表現出協調且有節奏的色彩、明暗關系。這樣大體的畫面就完成了，這是一種比較有層次的畫法。

四、水彩畫的發展歷史

廣義上的水彩畫可追溯到公元前戰國時期，也就是說這種繪畫形式很早就在中國出現。但當時并不稱其為水彩畫。狹義上來說，水彩畫在中國的傳承與發展可追溯到13世紀初，意大利旅行家馬可波羅，將水彩畫帶入中國。但是直到18世紀初，意大利畫家郎世寧，到達中國北京，它使用水彩工具作畫，在其中也借鑒了一些優秀的中國水墨技法，促使中西繪畫技法得到了統一融合。

我國對于水彩畫的學習和發展，是從1900年維新變法之后，隨著“廢科舉、興學?！?，我國相繼仿照西方創造了一些藝術類學校如1912年創辦的上海國畫美術院（上海美專的前身），1918年北京大學成立的藝術學院（后改為北平藝專）、1920年成立的武昌美術學校、1922年成立的蘇州美術專科學校等，當時所建立的這些藝術類學校，在繪畫課程中都設置了水彩畫的教學。迄今為止，我國對于水彩畫的研究已有近百年。

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中圖分類號：G71 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2013）5（a）-0159-01

經過多年從事中等美術教學，體會到，上好色彩課難度比較大。其原因，學生入學前，普遍沒有系統或完全沒有進行過色彩訓練，加之入學后又沒有切合實際的色彩教材，教師只有憑借自己以往的經驗和傳統的水彩、水粉授課模式，進行教學，使本來基礎欠佳的學生更加束手無策，胡亂涂抹，使課程缺乏系統性或學生領會的慢，進步幅度不明顯等一些現象。總結經驗，得出的結論是：中等美術專業的色彩課，應該分為三步訓練過程。

第一步，鉛筆淡彩訓練，是解決素描過度到色彩繪畫的關鍵環節。

中等美術專業學生的專業基礎，相對而言，素描要好于色彩。一般情況下，他們先接觸的是素描。在素描課具備一定程度之后，方可接觸色彩繪畫練習。在接觸色彩之前，如何能把素描融入色彩造型之中，是至關重要的問題。因為在色彩造型方面，不僅要有準確的色彩語言，即色彩關系、筆觸運用和繪畫技巧，同時，還應該具備完美的造型空間。有時，學生難于把兩者融為一體，往往只注意造型而忽略了色彩關系，或者只注意到色彩變化而忘記了素描關系，使畫面缺少立體感和色彩變化，使學生專業停滯不前，摸不到頭緒。鉛筆淡彩畫，恰恰解決了這個問題。首先，用鉛筆來畫簡易的素描關系，使其在畫面中起著骨架突出空間的作用。其次，淡彩則幫助學生了解著色時如何處理好用水、用色等符合與適應物體形的關系。在鉛筆運用上，主要用大輪廓、大結構的處理方法，筆法排列近似于素描寫生，筆觸要均勻，空隙間漏有紙地，使物體有完整的空間感，為下一步上色做好鋪墊，減少學生開始接觸色彩容易忽略素描關系的共性問題。在著色時，由于限制要把鉛筆線條透出來，所以淡彩水分就要飽和，顏色要透明。力求要有變化并產生微妙之感，使畫面即看到素描又有色彩變化。這樣才能促進學生對顏色千變萬化的自然感受和對色彩實踐的了解與掌握。如果淡彩的水分過多，會導致水漬橫流而減少顏色的相對純度。水分過少，則色彩銜接生硬，把素描筆觸蓋掉而透不出鉛筆筆觸，畫面就會干澀。所以，在作畫時，一是鉛筆的素描關系要準確不能拖泥帶水；二是水分與顏色的調配關系要恰到好處。初學者在作畫過程中，對每一筆鉛筆淡彩線條和每一筆顏色與水的調配，要心中有數。只有多練習、多實踐、多積累，才能把握好，進步快。

第二步，單色畫的訓練，是解決用筆造型和過度到色彩造型的核心。

如果鉛筆淡彩是借助素描畫色彩，那么，單色畫就是借助色彩畫素描。單色畫雖然看上去是單一的顏色，但是從用筆與時間掌握上，它以含水的筆觸代替了鉛筆在畫面中起突出空間的作用。單色畫在寫生中要求單顏色的干濕運用，要講究筆觸覆蓋方法，以及近似顏色調配結合和反饋主體空間的造型用色等，都是解決好單色畫的關鍵。從用筆這一問題來看，有待于用單色水彩或水粉顏料解決，一是濕畫法；一是干畫法。雖然用純水彩繪畫也可以訓練筆觸，但學生容易犯只重視色彩，而忽略了用筆，也會忽略素描與色彩之間的關系。因為素描是色彩的前提基礎。讓學生認清單色畫與素描畫區別和聯系的同時，首先應該懂得兩者之間的共同之處是單色畫。次之材料不同，更重要的是兩者有本質的區別。因為水彩畫需要毛筆、水、以及時間等方面的約束與應用，而素描或淡彩中的素描，沒有條件約束或被約束的較少。在單色繪畫練習時，多采用灰性較強的顏色，如：熟赫、赭石等，也可用兩種顏色調出若干個中間色作畫。那些刺激視覺神經較強的顏色如：朱紅、檸檬黃等，不適合使用。單色畫法主要以單色的濃淡、深淺、近實遠虛等來表現物體色彩的立體空間。用筆以勾描、點擦及縱橫涂刷的效果。關鍵一點，必須要與水分運用密切結合。筆頭含水量的多寡，會產生不同的顏色變化及筆觸效果，這一點非常重要。如水分較少，移筆輕急，會顯現白點閃爍的飛白效果。而水分多，則出現清澈透明之感。前者可用于畫石頭、樹木，質感較硬、不光澤的物體。后者筆法可用于天空及光滑物體等?！靶坞S筆立”、“下筆有凸凹之形”。即運筆之大小、快慢、輕重要適應對象的體面結構和空間變化，以及質感等條件，抓住關鍵，力避瑣雜，更要避免特意玩弄筆觸。