婚禮設計匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇婚禮設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

[中圖分類號]J06 [文獻標識碼]A

在西式婚禮在中國越來越普及的今天，婚禮策劃逐漸成為一個新興的行業，而婚禮場景設計是其中最重要的一個環節。西式婚禮與傳統中式婚禮形式上最大的區別在于色彩的運用。19世紀末20世紀初，中國婚禮的形式和內容都受到西式婚禮的沖擊，國人逐漸接受了西方以象征純潔和幸福的白色作為婚禮的主色調，取代中國傳統中象征吉祥喜慶的紅色。但幾千年來形成的文化差異依然留存在人們的記憶中，稍有不慎就會引發不適。

圖1、2、3的婚禮場景設計第一眼給人的感覺莊重典雅靜謐，但多看一會兒就會使人有悚然之感。這是因為白色不恰當的大面積使用，并與藍綠這類“青松翠柏”的顏色相結合，使中國人自然聯想到莊嚴肅穆的靈堂或葬禮，它觸動了中國人心底對于白色固有的恐懼而造成的負面心理效果。雖然接受了西方白色為主的婚紗及婚禮設計，但與西方人對于白色的喜愛截然相反，對于白色的恐懼就像遺傳基因一般在中國人的血液中流淌。色彩作為文化的一部分，因為其產生的源頭不同，在不同的文化背景下會喚起不同的情感體驗和心理效果。

西方文化中對于白色的理解和象征意義主要來自于具體的事物。如英文中的白色“white”與麥子“wheat”類似，德語中白色“Wei?”也和麥子“Weizen”相似，帶有富庶美好的原始內涵。在其它語言中白色也和光芒、閃耀的意思相近，它是所有光譜的總和，是陽光的顏色，也就是最完美的色彩。西方人還從很多美好的白色事物上更直觀的加深對于白色的正面理解。鮮美的牛奶、剛剛下過的新雪、羔羊、鴿子及百合花等等，引申出更多關于白色的“干凈”、“純潔”、“無辜”、“神圣”、“高尚”、“有教養”的象征意義（圖4、5、6）。

早期希臘神話中，白色的公牛、天鵝曾被認為是天神宙斯的化身。在西方基督教文化中，白色的鴿子被認為是圣靈的顯現；天使加百列手持白色的百合花出現在童貞女瑪麗亞的面前，宣告她將以處子之身接受圣靈而孕育圣子。因此白色的百合花也被稱為“瑪麗亞百合花”，代表純潔與高貴。在西方古老的傳統中，很多白色的動物因為其白色這一純凈的特質，常被選作獻給神的祭品。其中白色的羔羊更是基督教文化中能替代人類罪過的動物，因其無辜純潔的特質而被認為是承受了人類的罪而犧牲的耶穌的象征獸（圖7）。

以上對于白色的種種引申聯想決定了白色在西方文化中積極正面的象征意義。在英語中有很多詞組用白色來指代誠實、正直、高尚，如white soul純潔的靈魂、white men有教養的人、white spirit高尚的精神、white lie善意的謊言等等。代表光的白色也因其與代表地獄、邪惡的黑色的極端對比，成為神圣和正義的顏色。天使和圣徒通常被認為穿著一襲白紗，而魔鬼死神則是黑色的衣服。中世紀西方巫術中有所謂“白魔法”和“黑魔法”的區別是，白魔法一般靠祈禱上帝和圣靈給予人們幫助，黑魔法則通過與魔鬼訂立契約而獲得邪惡的力量。

19世紀之后，歐洲知識界因為對古希臘古典主義的熱愛而崇尚白色，逐漸對于其它一切色彩都不堪忍受。歌德曾說“有知識的人們對色彩有些厭惡”。人們認為五顏六色是粗鄙低俗的，鮮艷的色彩只有未開化的民族或兒童才會喜歡。白色也因其難以保持干凈、需要被精心護理的特質而被認為是穿著者社會地位高貴的象征。如果說法國拿破侖帝政時代流行的白色麥斯林紗是對希臘女神的模仿，那1840年英國維多利亞女王開白色婚紗之先河則可以理解為是對修女披巾的仿效，如耶穌般無辜，寓意塵世的新娘也擁有如圣靈般純潔無垢的靈魂。

白色也因其清潔及易發現污漬的特點而被運用在醫院，因而與疾病產生關聯，這是白色引起不適感的為數不多的情境之一。在此之前，白色在西方幾乎找不到消極的象征意義。

在東方，白色是一種禁忌。

現代中國人的思想已經融合很多西方的思維方式。比如提到白色往往想到白雪而聯想到冬天，而提及秋季想到的是金色或者金黃色，這類的聯想直觀來源于發黃的樹葉和成熟的麥穗。但中國古代對色彩的認識來源與于西方人不同。在先秦時，顏色詞就已經與古人的世界觀、哲學思想聯系在一起。中國文化中的顏色內涵和象征意義十分豐富，而且顏色的象征意義也是多元的。中國對與世界的認識和理解并非來自具體的事物，而是來源于東方古代五行學說的哲學思想。東方思維是抽象的，源自于理而非象。

陰陽五行學說認為世界上的萬事萬物都是由金、水、木、火、土這五行的分類物質構成，任何事物都包含在五行之中，它還與五方、五色、五季、五臟、五音等一一對應，是中國人研究和認識宇宙及世界的基礎。白色的五行屬金，對應西方和秋季。如果要真正了解為什么白色在東方是一種禁忌，就要連同金、西方、秋季一起理解。

金，代表殺伐之意及收斂之氣，其性剛，其情烈。提及金，可指金屬，也指代兵器，可聯想到收割、砍伐及戰爭，哀鴻遍野，充滿死亡的恐怖。金還有收斂的意思，古代打仗時擊鼓來振奮士氣向前沖鋒，而以“鳴金收兵”來收斂旺盛的氣勢與斗志。

西方對于中國人最直接的聯想便是太陽的東升西落。東方有新興生發之象，而西方為日落死寂之鄉。古人在最初觀察西方的時候，看到傍晚太陽西落，倦鳥歸巢，天地萬物都在收斂。民間傳說與宗教中也有死后歸西的說法。再如北京老城西邊的宣武門為西方之門，主西方肅殺及死亡的之氣。宣武門外為菜市口刑場，囚車從此門出入，被稱為”死門”。可見中國古代文化中西方與死亡有著密切的聯系。

中國古代傳說中有守護四方的圣獸。西方的圣獸為白虎，屬金。以白為色，以虎為形，是兇猛無情的神獸。白虎為戰神、殺伐之神，傳說中歷史上很多猛將被說成白虎托世成人。在民間神煞系統中，白虎為血光之災的不祥之兆，象征突發事件、喪事、殺氣、尸體、兇災橫禍等（圖8）。

秋季在一般現在的認知中被認為是豐收的季節，而在中國古代哲學中卻是一個代表死亡的季節。萬物在春天生發，在夏季生長，到秋季為收斂，冬季為收藏，為來年春天生發做準備。秋天萬物凋零，秋風颯颯，秋月煞白，是收斂和肅殺的季節，因此古人順應天道，將死刑一般都安排在秋季。古書及歷史劇中常有“秋后問斬”的說法，古人認為春夏是萬物生發滋長的季節，不可以動殺心。關于刑殺與時令的論述最早見于《禮記·月令》“仲春之月……毋肆掠，止獄訟”。漢代后的法典中都有立春之后不得刑殺的規定。古代君主征伐不義也常選擇秋天，以借秋天肅殺之氣。

篇（2）

唐代的政治、經濟高度發展，文化藝術繁榮昌盛，而作為國家文化中重要組成部分的服裝文化，唐代女子婚服反映了當時時代的開放，有鮮明的時代性和強烈的民族性。唐代婚禮服裝還對鄰國有很大的影響，東亞一些國家仍舊把唐朝時期的服飾沿襲借鑒作為正式的禮服，如日本婚禮服從色彩上造型上吸取了唐裝的精華，朝鮮婚服也從形式上承繼了唐裝的特點。唐代婚服本身種類式樣豐富，從外形到裝飾均大膽吸收外來服飾特點，中亞、印度、伊朗、波斯及北方和西域等外族服飾中的元素也滲透在了唐代婚服文化中。唐婚服文化中蘊含博大精深的藝術思想，其藝術表現手法、風格等開放創新，多元并存，對于中國傳統婚服的發展，以及現代中式婚服的設計與推廣，有著重要的現實意義。唐代婚禮服的色彩、面料及裝飾特征以及款式、廓型、制作工藝的結合堪稱經典，隨著經濟、文化與國際逐漸接軌，生活水平大幅提高，在這種欣欣向榮的大背景下，關于唐代婚服的研究成果會提供給婚服整體形象設計更廣闊的空間。

唐代婚服的設計特色

在中國，婚姻被稱為終身大事，蘊含著文化禮制的意義。唐代婚服中體現了政治倫理規約和當豐富的社會文化價值。唐朝婚禮服裝極盡奢華，與當時的風俗文化，審美文化有著種種聯系。

1.唐代婚服的款式設計分析

唐代婚服款式兼容并蓄，承上啟下，從初唐的披肩窄袖到盛唐的披紗大袖、抹胸亮衣、長裙披帛等變化都體現了豐富的款式特色。唐代婚服的款式整體較寬大平直而不修身，常配廣袖上衣，但又有其收斂的樣式，新郎服在腰間束帶，外搭寬大長袍，新娘則穿對襟衫或襦，配以長裙至下擺拖地，裙上系帶，一般為高腰款，唐代女子還喜好將腰線上提，裙束系在胸下有的則高至腋下位置，顯得女性下身修長而奢華。服裝的層數則疊加繁密，富有節奏感。

2.唐代婚服的圖案色彩設計

從圖案上，唐代承前繼承了周、戰國、魏晉時期的風格，融周代服飾圖案設計上的細膩精致、戰國時期的大氣寬展、漢代的活潑簡練、魏晉的輕快多變為一體，又在此基礎上更加華貴而充滿創意，使服飾、服飾圖案的藝術達到了歷史上的高峰，唐婚服中的圖案并不完全遵從以往傳統圖案中以天賦神授的創作理念，大膽用花朵、草木等寫實圖案，婚服的紋樣寶相花紋和鳥銜草紋、唐草紋最具代表性，體現大唐華貴典雅，寓意婚姻的纏綿長久。唐代婚禮服飾圖案對后代的服飾影響一直沿續到今天。

從色彩上講，唐代色彩就是濃烈的、大膽而張揚的，是中國古代服裝史中色彩最絢麗奪目的。紅色婚禮服飾起源于準庶人著絳紗袍親迎的先例，紅色是唐婚服中的傳統色，男服緋紅居多，除了紅調，青綠女服也在當時較為盛行。《新唐書》中描寫到“庶人女嫁有花釵……連裳，青質，青衣，革帶，襪、履同裳色”。唐代女子婚服多以不同色階的綠調為基色，例如藍綠、青綠等，袍裙上為了突出色彩對比，并與新郎和喜慶之紅相呼應，所以在服飾中一般出青色以外，還有紅色花邊、帶等配飾，色彩強烈，鮮亮絢麗。

3.唐代婚服的面料與表現

唐代婚服的視覺效果是飄逸、舒展的，這與婚服的面料特性有關。由于地域環境因素，絲綢、麻為當時的主要服裝面料，這和以羊毛為主要原料的西方服裝形成了形態方面的差別。當然，這也是受中國傳統漢文化的影響，追求天然綠色與和諧，從敦煌壁畫中出現的“釵鈿禮衣”中也體現了這種自然面料的質感[2]。唐婚服的面料，一般使用下垂感較好的絲綢面料，其中以瑞錦、半臂錦等居多，新娘服中常常配以紗、羅輕薄透的長巾，襯托出女子之嫵媚柔美。婚服的面料裝飾藝術較為突出，在錦緞或紗羅上，有印染的變化和刺繡藝術的融入，讓每件婚服都有其獨特的藝術之美。唐代婚服面料

唐代婚禮中的妝飾

唐朝婚服的妝飾特色主要體現在新娘妝扮服飾形象中。新娘頭上的佩飾一般為金銀或琉璃釵、步搖、髻飾花、鬢唇、有時也會配金銀或玉等制成的小梳子等，有時也會戴真花加義髻（假發造型），為了增加活力，豐富造型。釵鈿的數量、材質比日常禮服更為艷麗多樣，但是相比而言華貴程度也與品級有聯系，隨地位的不同而有所差異。唐代流行的婚禮面妝是 “紅妝”，婚禮妝多用紅色視為喜慶。在妝容上配彩色花鈿，新娘根據個人喜好點綴不同的樣式，時常還會貼面靨，其形式和顏色也頗為繁多，加上以金色為主色的耳墜，用耀眼奪目、萬象多姿來形容新娘妝飾再合適不過了。可見唐代妝飾在豐富多樣的同時，又突出了新娘個性。

結語

唐代婚禮服飾從初唐清秀樸素到中唐自由豐滿的藝術風格，不斷的豐富創新，直到晚唐婚服的設計更注重表現圓潤與奔放，唐代婚服的特色是大膽張揚、雍容華貴、多元求變的，更體現了唐代在服飾設計中的先進理念，值得我們去深思。

篇（3）

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A

Analysis of Design in Modern Wedding Invitations

ZHU Wenling

（Wuhan Technical College of Communications， Wuhan， Hubei 430065）

Abstract Wedding invitation as an important part of the wedding march， is a newcomer on the sincerity of the performance of the guests. Wedding invitations have become new personality and taste of the endorsement， novel and unique personality full of new invitations will be pro-gaze. Content pattern of a successful wedding invitation design contained， colors， shapes， and many other visual communication research can be an excellent expression of the wishes of the couple. From the styling changes and then talked about the necessity of wedding invitations personalized invitations. Combination of comparison between Western and Chinese invitations to analyze western invitation design features， analysis of design of modern wedding invitations.

Key words wedding invitation； modeling； design

結婚請柬在中國由來已久，根據中國傳統習俗，多為直版，大紅，燙金字的設計。清朝時結婚請柬稱為團書，是結婚時的周公六禮書之一，當男子向女方家訂婚成功，就會印制團書告知眾親友。隨著時代的發展，中西方文化文化的融合，現代婚禮請柬的形態、顏色都不再拘于傳統。傳統的請柬已經不能滿足時下年輕人求新求變的個性特征。中西合璧的時尚元素應運而生。現代科技的發展也讓婚禮紙張工藝上出現了更多的變化，比如說牛油紙、日本和紙等帶西式味道的紙張也用于了中式請柬的設計，半透明的效果更能傳達婚禮的浪漫。印刷質量的提升也讓各種圖案在婚禮請柬的設計上擁有了更多空間，比如花鳥魚蟲等傳統中國團紋，水墨的淡雅，頗有古風又不失現代氣息，是雅致新娘的最愛。

二十一世紀網絡的影響力也不容小視。請柬形式出現新突破。出現了電子請柬和其他創意請柬等不同形態的請柬。電子請柬以信息的快速方便為新人提供便利。環保的電子郵件式結婚請柬，把結婚照和請柬結合起來，制作成電子相冊甚至視頻式結婚請柬，既能讓客人們看到結婚照，又完成了邀請，不失為一舉兩得的好事。另外還有通過報紙及彩信等告知親朋好友的方式。

創意請柬是更多人選擇的形式。不僅保留了傳統意義上請柬的形態，以紙質為主，而且花樣多種多樣。比如撲克牌請柬、窗花造型、火車票，剪影形式請柬等等。選擇性遠比想象中豐富得多。

1 中西方文化特點在婚禮請柬設計中的體現

中式婚禮強調喜慶，吉祥。所以中式婚禮中意大紅、金色為主色調。配以代表祥瑞的牡丹、荷花、喜鵲、龍鳳等圖案。所以這些元素在中式請柬中也極致表現。傳統中式請柬以豎式，橫式折頁形式為主。各種吉祥的回紋也是請柬常用的裝飾圖案，突出文化內涵。隨著時代的發展，現代的新人在傳承傳統的同時也不愿再拘泥于固定格式，現代中式請柬設計中也增添了不少別樣的風格。比如色彩上增加了白色，米色，金色等淡雅色系，設計元素由淡彩繪制的花卉的吉祥圖案，將中國文化中的淡雅發揮到極致。在設計形狀上有單頁、復頁或多折疊的結構。中式請柬設計也不僅僅局限在平面形式，在中式傳統風格上發展出與傳統圖案結合的立體請柬，例如蝴蝶造型，孔雀造型。

由于文化的巨大差異，在中國傳統婚禮中斷不能出現的白色，在西方的婚禮中式圣潔的代表，也是西方婚禮的主色調。西方人把白色作為他們婚禮必用的傳統吉祥顏色，配以紫色、香檳色、粉色，格局上多為橫式，簡潔淡雅。在印刷方式上有浮雕壓印、凸版印刷、熱浮凸印刷、雕空字體等。傳統西式請柬上的花紋穿插了宮廷元素，描畫了經典的歐式花樣。給人以簡潔奢華感受。

請柬設計的造型更具創意和新意。在個性請柬上并不拘泥于基本形狀的變化。創意點結合生活中的事物，富有多樣性。無論從構成形式、表現手法來看，都有著極其豐富的多樣性。不僅有平面的，還有立體的（如膠卷式請柬，地圖式請柬）。有直接利用物象的，有以英文文字符號構成的。

2 中西方請柬設計的現代結合

中式風格多采用簡潔硬朗的直線條，造型講究對稱，其中細節賦予中式元素，看似簡靜的現代簡約設計中卻蘊藏著典型的中式風格。形狀有方、圓、花形、多角形。中式風格一般都比較穩重，很成熟的風格。設計特點講究層次，設計元素多為傳統圖案的運用簡化，給人以貴氣的感覺。風格特點比較明顯，具有一定的識別性和藝術性。但是比較局限，多樣性不夠突出。

西式風格則以柔和圓潤的弧形為主，強調線形流動的變化，體現浪漫的基調。與中式風格一樣的是也常用對稱的方式體現莊重大氣。多樣性上較中式設計更為豐富，其構成形式，有以具象、意象或抽象圖形構成的，有以色彩構成的。具有很好的創意性、識別性，也不失西方的個性特點。

現代婚禮請柬設計中西式風格的結合，并不是簡單的兩種風格的合并或其中元素的堆砌，而是要認真推敲，從功能、美觀、文化含義、協調等等方面綜合考慮。

3 婚禮請柬的個性創意表現

現代情侶越來越不拘泥于傳統形式而是追求個性的展現，這一點婚禮請柬的設計上充分體現。其個性創意主要表現在形式創意和形狀創意兩個方面。在形式創意上，有普通折疊式、立體裝飾型、明信片式、拼貼式等。在形狀創意上有幾何型、有機型、徒手型、異形請柬等。

（1）在形式創意上，最常見的是折疊式請柬，但卻能有諸多變化。比如折疊加卡式設計，在折疊式的基礎上在內頁附加卡片，用個性字體交代結婚地點，時間等信息。體現出時尚氣息。直接在第一頁就把結婚的元素作為細節來顯現也是不錯的方式。

此外還有，立體裝飾型，平面的光板請柬過于常見，立體感覺則更為搶眼。新郎新娘的裝扮極具象征性，常被用在立體裝飾型請柬的創意上。在平面請柬上加上立體裝飾也是創意體現之一，例如在請柬上系上大大的蝴蝶結，讓請柬頓時熠熠生輝。把當下流行元素流蘇結合進請柬，中式的玉佩當裝飾帶等也是不錯的創意。還有立體的剪裁，也讓裝飾圖案更為生動有趣。

明信片式由于它本身所體現的文藝氣息和環保概念也備受推崇，一物多用不如從請柬開始。明信片請柬主要有簡單風格，清新自然的特點。在請柬上留下寫祝福語和郵票的設計增加了請柬的實用性，擺放在一起也格外雅致。

此外，還有更加個性的另類設計型，這種請柬打破原有定義上的請柬，結合來自生活中的創意想象力令請柬別出心裁。例如網頁版請柬，視力表式請柬，一個系列請柬。

篇（4）

婚慶禮品包裝設計的情感因素分析

包裝的情感表達需要鮮明的個性，或文化、或民俗、或時尚。無論哪種個性，都需要找出與目標消費群體的契合點，最大程度地將消費者的心理潛在形象，運用包裝這種介質塑造出來，以達到消費者的情感共鳴。通過對婚慶禮品市場的綜合考察與系統分析，可以發現婚慶禮品包裝具有如下特點。

社會層面的多元化對婚慶禮品包裝設計的影響婚慶禮品的消費主流是穿梭忙碌于現代都市中的人們，從商務精英到精打細算的市民，他們在性別、年齡、性格、職業、經濟狀況、文化素養等方面存在明顯差異，因此也存在著不同的價值觀和審美觀。選購禮品可能是投人所好，也可能是借此顯示自己的地位和威望，或者僅僅是追求禮品的欣賞價值或吉祥寓意等。多元化的消費需求必然要求禮品包裝也具備多元化特征，從而滿足不同年齡、行業和身份的消費者。例如民族主義者主張在設計中融入濃郁的本土風情，展現傳統民族韻味；崇尚簡約主義的消費者，追求純凈典雅的包裝形式，大多偏愛歐美風格的婚慶禮品設計；環保主義者反對過度包裝；裝飾主義者則喜愛艷麗色彩，強調裝飾性和夸張圖形等。現代科技的發展，特別是新材料、新工藝、新技術的不斷涌現，為婚慶禮品包裝的多樣化提供了物質基礎與技術保障，使得更多、更新的設計構想成為可能。

時尚流行化對婚慶禮品包裝設計的影響時尚流行是現代都市生活的主題節奏，反映了社會的最新消費思想與行為文化，從生活的方方面面影響甚至左右現代人群，特別是年輕一代的思維方式和消費行為。對時尚情趣的不懈追求可使人保持對事物認知的新鮮感與靈敏度，激發人們的進取心和創造力，引領生活潮流。在現今多元文化思想觀念碰撞融會的時代，追逐、創造時尚潮流是許多商家的經營宗旨。流行元素最能俘獲年輕人的心，而年輕人正是婚慶禮品的主要消費群體，因此更應在婚慶禮品包裝上體現時尚特性。

文人雅趣對婚慶禮品包裝設計的影響中國自古以來，一直保持著對傳統士大夫文化的推崇，其處事風格如蘭如蕙，清高淡雅，忌諱行為的過分張揚炫耀，正所謂“君子之交淡如水”；對物欲享樂處之淡然，卻熱烈追求精神境界的豐碩，喜歡將美的傳達隱含在平和含蓄之中。這種風格給婚慶包裝設計開啟了一種新的境界。用文人清雅的風格來包裝婚慶禮品，能夠提升該類禮品的文化品位和精神高度，傳達出送禮、受禮雙方共同的高雅志趣與品味。摒棄禮品包裝中慣有的華麗風格，用深沉含蓄、清高雅致的風格代替，表達了情感與友誼如高山流水般的思想境界。

婚慶禮品包裝設計的情感定位

情感對象定位情感對象定位是指禮品包裝應傳達出贈送方與被饋贈方的關系，包括輩分、親緣、朋友等關系的選擇和明確。情感對象定位側重人與人的關系，包裝只是個媒介，用于傳達準確的情感信息。例如現代人購買喜糖，一部分人會走理性路線，根據被贈方選擇包裝檔次，答謝親朋好友的禮品包裝注重特色，答謝貴賓的禮品包裝要更加體面，而對于一般同事或鄰居，只需要普通包裝的禮品，傳達一下結婚的信息即可。

情感性質定位情感性質定位主要考慮情感本身的含義，可能陳述的情感包括愛情、親情、友情、交情等。在包裝策略上，情感的性質表達就是要順應消費者的心理，以恰當的情感定位喚起消費者心靈的共鳴，充實和加強產品的營銷力量，通過包裝的信息傳達品牌的性格。例如阿爾卑斯品牌下的喜糖，分別從色彩、數量、品類等方面入手，精心策劃出細膩的情感性質定位，如紅色象征表白或撒嬌，橙色代表誘惑；七彩棒棒糖的物語為“給你彩虹般的愛”等。根據不同糖果的物語，包裝設計顯得個性鮮明，例如阿爾卑斯“愛之小屋”的設計，見圖1，粉紅色的西洋式婚房造型精巧別致，再搭配棒棒糖的物語，傳達出的情感細膩而生動，使消費者體驗到了商家的貼心服務。

婚慶禮品包裝設計的情感定位的具體方式

視覺的迎合構成禮品包裝情感訴求的視覺要素主要有造型、色彩、材質、圖形和文字，各種情感因素各自充分發揮、相互巧妙配合，在禮品包裝的情感訴求設計中起著重要作用。色彩的選用應考慮與環境、用途和消費對象的關系，可以通過色彩的視覺刺激勾起人們各種不同的情感體驗，如紅色在婚禮中象征熱烈和喜慶。而包裝的圖形設計能夠最為直接地表達情感，有些圖形本身就象征著現實生活中的某種情感，如葫蘆象征百子千孫，鴛鴦象征愛情等。婚慶包裝設計的情感訴求是否成功，主要考驗設計師對圖形、色彩、文字等視覺符號的選擇、組合、轉換、再生等設計技巧的把握能力。例如，定位為文人雅趣化的婚慶禮品包裝設計，所應用的圖案和色彩應多考慮水彩、書法、古畫等清雅的表現方式，色調也不宜過于濃烈。此外，造型也是實現情感訴求的關鍵，趣味性強的造型往往比二維圖形更有親和力模擬人物、花轎、旗袍等造型的婚慶禮品包裝盒不勝枚舉，比如中式百寶箱禮品盒的造型設計，就模擬了傳統的“嫁妝箱”，漆面考究，造型精巧，箱面兒刻繪吉祥紋樣，鎖扣造型更是花樣翻新，迎合了有“復古情結”的消費者的心理。值得注意的是，這種表現手法關鍵在于對模擬程度的把握。最佳的“擬”是游離在“像”與“不像”之間的“神似”，沒有必要過度追求寫實風格，過于細碎、累贅的裝飾反而不利于包裝的加工制作，也會因此而失去簡潔的現代感。包裝造型的最終目的都是為了增加情趣，這是個重要原則，也是檢驗包裝造型是否成功的標準[3]。

創意的迎合創意是設計的靈魂，要想使消費者對商品一見鐘情，創意的植入是必不可少的。以南瓜馬車喜糖盒的設計為例，見圖4，南瓜馬車造型的靈感源于著名童話《灰姑娘》，童話般的浪漫情調是女性消費者無法抗拒的誘惑，加上別致的造型，從情感的角度準確捕捉到了女性消費者的“圓夢”心理，因此它一經上市，便好評如潮。再如花袋喜糖，它仿照干花袋的包裝，選用透明絲質的精致袋子，顯得朦朦朧朧，看上去還以為是一袋馨香的干花，精致得讓人不忍觸碰，而拆開后就是令人驚喜的喜糖，見圖5。此外，中國傳統婚俗文化中也蘊含著很多經典的創意。例如馬桶也稱子孫寶桶，寓意早生兒女；馬桶又可稱“恭桶”，恭桶上面貼喜字就是“恭喜”。又如桶里面放棗子，期盼“早得貴子”；再放進5只紅雞蛋，象征“五子登科”等等。由此可見，先人非常善于把創意巧妙地融入包裝以及禮品本身，多方位、多層次地表達祈求吉祥的創意思想。

篇（5）

裝備要齊全

婚禮拍攝只有一次機會，所以要保證裝備上萬無一失，以免錯過任何拍攝時機。確保你的各項設備運作正常，并且記得備足備用電池以及足夠多的、格式化完畢的存儲卡。

如果有條件，最好帶上至少兩臺機身――記得事先清潔好感應器，如果你只有一臺，那么可以考慮租用或借用一臺備用機身。這樣，萬一有一臺相機出問題，你還可以用備用相機拍攝。對于鏡頭也是如此，確保帶上的鏡頭能夠涵蓋各個焦段，萬一你的變焦鏡頭變焦功能失靈，也可以換用其他鏡頭，比如50mm或85mm定焦。

如果最壞的情況發生了――你不小心摔壞了一支鏡頭或者某個設備，這時你也要沉著冷靜地收拾好，然后立即繼續投入工作。正沉浸在甜蜜中的新人可不會想看到你對著壞了的鏡頭哭喪著臉。如果有兩臺機身，你可以分別為它們裝上不同焦距的鏡頭，以便在不同景別的場景之間迅速切換。

事先熟悉環境

在婚禮舉行之前，先去即將舉辦婚禮的地點進行踩點，踩點的時間要選擇在與婚禮相同的時間段。這樣，你可以事先了解光線與背景情況，以便婚禮當天能夠拍出完美的肖像。

光線角度是不可忽略的因素，即便背景本身是完美的，而如果太陽正好照在新娘和新郎的眼睛上，那他們在每張照片里都不得不瞇著眼――這樣可拍不出漂亮的肖像。在踩點時，事先為好天氣和壞天氣都分別計劃好相應的拍攝地點，這樣即便婚禮當天下雨，你也能游刃有余。

如果是在教堂內舉行婚禮，一般都不允許使用閃光燈，這就意味著你必須在昏暗的環境下使用高感光度拍攝。這時，相機的素質就顯得格外關鍵了，對焦系統可靠、噪點控制優秀的單反相機可以為你帶來優美而充滿氣氛感的畫面，而不至于讓噪點毀了你的創作。

溝通與策劃

在婚禮舉行之前，與新娘和新郎至少約談一次，了解他們想要什么類型的照片，并且給他們展示你的作品，確保他們認可你的拍攝風格。向他們要一份客人名單，并且了解他們希望拍攝哪些客人。

你們還要商量好酬金事宜，并且擬定和簽署一份合同，這樣每個人都能準確地知道，在這個價格之下你可以提供什么樣的服務。此外，不妨在合同中注明，你保有照片的版權，以及你只會保存你給對方展示過的照片，并保證所有其他的照片都會被刪除。

不僅僅是儀式

雖然正式拍攝婚禮是無比重要的一個環節，但對于婚禮攝影而言，它只是其中很小的一部分。拍攝的準備，與新人的交流、討論他們的要求和條件、察看地點、處理照片、挑選照片以及制作攝影集等等，這些工作所花費的時間會遠遠超過大部分人的想象。

你可能會拍攝幾百張照片，而之后要刪減到150張左右，然后將這部分提供給新人，他們會從中進一步挑選一些打印出來，或者制成影集。一本影集大約會需要50-60張照片，但這個數量也會因客戶需求而異。

我的經營之道

李碩

第一次拍婚禮應該是一個高中同學請我去的，因為當時我在雜志和網站發表了一些作品，在朋友圈里也引起了一些注意。于是，就被同學拉去拍她的婚禮。在那之后陸續又有一些朋友找我去拍，也就慢慢地熟練了。因為沒有掛靠婚慶公司，所以客源通常都是朋友介紹的，這樣并不穩定，但是好處是沒有太多限制，報酬也相對更多。

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2017虎丘婚紗城?絕設杯中國婚紗禮服設計大賽特別邀請國內外知名專家學者及著名設計師作為大賽評委，將評選出金獎1名、銀獎2名、銅獎3名、網絡人氣獎1名、市場潛力獎1名、最佳工藝獎1名。

回顧十年前，中國還未形成婚慶產業，也沒有婚禮策劃師。那時，90%以上的新娘都會租借婚紗禮服，婚紗的款式往往比較傳統，多為米色或香檳色，白色婚紗并不像當下這樣占據主導地位。

時至今日，大多數新娘都會選擇購買婚禮禮服而非租賃，對于新人來說，一切都意味著嶄新的開始。隨著婚紗市場的需求量越來越大，其生產、銷售成為眾多企業追逐的熱點，甚至國際一線服裝品牌也有了婚紗禮服這一品類以及婚紗成衣高級定制。

由量變到質變，21世紀的中國婚紗設計界，更期待具有中國原創特色的婚紗禮服，挖掘婚紗設計新秀具有非常重要的現實意義。

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就像眼睛被蒙上了一層霧，渾濁水下攝像機就相當于一個鏡片，可以將霧蒙蒙的水下世界還原成清晰的水下世界。

水下攝影機（underwatermoviecamera），采用高質量電纜為視頻傳輸控制線，外加控制箱，放線絞車等輔助控制設備組成的水下攝像系統。主要應用于石油、深水探測，水下作業，海洋漁業等水下領域。水下攝影師會面臨的主要問題有，拍攝物顏色和對比度的損失。較長波長的陽光（如紅色或橙色）被周圍的水分迅速吸收，所以即使是肉眼看，也都呈現藍綠色。顏色的損失程度與光線垂直、水平穿過都有關，因此對從照相機看較遠也出現無色和模糊。這種效應發生在明顯的清澈的水中，例如熱帶珊瑚礁周圍的水。水下攝影師通過結合兩種技術來解決這個問題。首先是讓攝像機盡可能靠近拍攝對象，盡量減少水平的色彩損失。

（來源：文章屋網 ）

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論文中的內容，為避免教條化，請考慮到理論與實踐當中的差距作為對設計的認識、思維的方法論，其只具有一般性的指導作用。

第一章：理解平面設計

了解設計的定義和概念將是了解設計的第一步，有助于了解我們作為一名準平面設計師的職責范圍。

第一節：平面設計的正名與分類

設計一詞來源于英文"design"，包括很廣的設計范圍和門類建筑：工業、環藝、裝潢、展示、服裝、平面設計等等,而平面設計現在的名稱在平常的表述中卻很為難，因為現在學科之間的交叉更廣更深，傳統的定義，例如現行的叫法“平面設計（graphisdesign）視覺傳達設計、裝潢設計……，這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點，而裝潢設計或裝潢藝術設計則被公認為極不準確的名稱，帶有片面性。

現在，在了解了對平面設計范圍和內涵的情況下，我們再來看看平面設計的分類，如形象系統設計、字體設計、書籍裝幀設計、行錄設計、包裝設計、海報/招貼設計……可以這樣說有多少種需要就有多少種設計。

另外，商業設計與藝術設計很顯然是存在的。

第二節：平面設計的概念

設計是有目的的策劃，平面設計是這些策劃將要采取的形式之一，在平面設計中你需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解你的設想和計劃，這才是我們設計的定義。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，你的設計有抓住人心的魅力嗎？是一見鐘情式的還是水到渠成式的，你需要象一個溫文爾雅的紳士還是一個不修邊幅的叛逆之子，或是治學嚴謹的學者。事實上平面設計者所擔任的是多重角色，你需要知己知彼，你需要調查對象，你應成為對象中的一員，卻又不是投其所好，夸夸其談，你的設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，你事實上是“出賣”感情的人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。

第三節：平面設計的特征

設計是科技與藝術的結合，是商業社會的產物，在商業社會中需要藝術設計與創作理想的平衡，需要客觀與克制，需要借作者之口替委托人說話。

設計與美術不同，因為設計即要符合審美性又要具有實用性、替人設想、以人為本，設計是一種需要而不僅僅是裝飾、裝潢。

設計沒有完成的概念，設計需要精益求精，不斷的完善，需要挑戰自我，向自己宣戰。設計的關鍵之處在于發現，只有不斷通過深入的感受和體驗才能做到，打動別人對與設計師來說是一種挑戰。設計要讓人感動，足夠的細節本身就能感動人，圖形創意本身能打動人，色彩品位能打動人，材料質地能打動人、……把設計的多種元素進行有機藝術化組合。還有，設計師更應該明白嚴謹的態度自身更能引起人們心靈的振動。

第二章：平面設計之路

設計的學習可能有很多不同的路，因為這是有設計的多元化知識結構決定的，不管你以前是做什么的，不管你曾經如何如何，在進入設計領域之后，你以前的閱歷都將影響你，你都將面臨挑戰與被淘汰的可能，正如，想要造就偉大永遠不可能是依靠人們的主觀愿望所能達到的一樣……

第一節：你確認你要進入這一領域嗎？--設計師的知識結構

設計多元化的知識結構必將要求設計人員具有多元化的知識及信息獲取方式。

第一步：從點、線、面的認識開始，學習掌握平面構成、色彩構成、立體構成、透視學等基礎；我們需要具備客觀的視覺經驗，建立理性思維基礎，掌握視覺的生理學規律，了解設計元素這一概念。

第二步：你會畫草圖嗎？1998澳大利亞工業設計顧問委員會調查結果，設計專業畢業生應具備的10項技能第一位就是：“應有優秀的草圖和徒手作畫的能力，作為設計著應具備快而不拘謹的視覺圖形表達能力，繪畫藝術是設計的源泉，設計草圖是思想的紙面形式，我們有理由相信，繪畫是平面設計的基礎，平面設計的設計的基礎！”

第三步：你還缺少什么？缺少對傳統課程的學習，如陶藝、版畫、水彩、油畫、攝影、書法、國畫、黑白畫等等，太多太多，你還是問問自己吧！不管如何這些課程將在不同層次上加強了你設計的動手能力、表現能力和審美能力，他們最關鍵的是讓你明白什么是藝術，更重要的是你發現你自己的個性，但這也是一個長期的過程。

第四步：“我可以開始設計了嗎”？當然不行，你要設計什么？正如你要開始玩游戲了，你了解游戲規則嗎？不過你不用擔心，你已經進入了專業自身的學習，同時也意味著你才剛剛開始，你將不折不撓，不浮躁不抱怨、務實的、實事求事的態度步入這一領域。我們以標志設計為例，我們需要具備什么樣的背景知識，標志的意義、標志的起源、標志的特點、標志的設計原則、標志的藝術規律、標志的表現形式，標志的構成的手法、我們需要理解為什么？為什么可口可樂會紅遍全球；為什么我們渴望穿Lee牌牛仔褲？作為一名設計師，你對我們周圍的視覺環境滿意嗎？問問自己，你的設計理想是什么？

第五步：你能辨別設計的好壞，知道為什么嗎？上一步通過對設計基礎知識的學習，不知不覺你已經進入了設計的模仿階段，為了向前我們必須回顧歷史，既而從理論書籍的學習轉變為向前輩及優秀設計師學習。這個階段伴隨著一個比較長期的一個過程，你的設計水平可能會很不穩定，你有時困惑、有時欣喜，伴隨著大量的實踐以及對設計整個運轉流程逐漸掌握，開始向成熟設計師邁進。

你需要學會規則，再打破規則。

第二節：你能成為優秀出眾的設計師嗎？--對設計師的要求

1、成功的設計師應具備以下幾點：

A、強烈敏銳的感受能力

B、發明創造的能力

C、對作品的美學鑒定能力

D、對設計構想的表達能力

E、具備全面的專業智能

現代設計師必須是具有寬廣的文化視角，深邃的智慧和豐富的知識；必須是具有創新精神知識淵博、敏感并能解決問題的人，應考慮社會反映、社會效果，力求設計作品對社會有益，能提高人們的審美能力，心理上的愉悅和滿足，應概括當代的時代特征，反映了真正的審美情趣和審美理想。起碼你應當明白，優秀的設計師有他們“自己”的手法、清晰的形象、合乎邏輯的觀點。

2、設計師一定要自信，堅信自己的個人信仰、經驗、眼光、品味。不盲從、不孤芳自賞、不驕、不浮。以嚴謹的治學態度面對，不為個性而個性，不為設計而設計。作為一名設計師，必須有獨特的素質和高超的設計技能，即無論多么復雜的設計課題，都能通過認真總結經驗，用心思考，反復推敲，汲取消化同類型的優秀設計精華，實現新的創造。

3、平面設計作為一種職業，設計師職業道德的高低和設計師人格的完善有很大的關系，往往決定一個設計師設計水平的就是人格的完善程度，程度越高其理解能力、把握權衡能力、辨別能力、協調能力、處事能力……將協助他在設計生活中越過一道又一道障礙，所以設計師必須注重個人的修為，文人常說：“先修其形，后練其品”。

4、設計的提高必修在不斷的學習和實踐中進行，設計師的廣泛涉獵和專注是相互矛盾又統一的，前者是靈感和表現方式的源泉，后者是工作的態度。好的設計并不只是圖形的創作，他是中和了許多智力勞動的結果，涉獵不同的領域，擔當不同的角色，可以讓我們保持開闊的視野，可以讓我們的設計帶有更多的信息。在設計中最關鍵的是意念，好的意念需要學養和時間去孵化。設計還需要開闊的視野，使信息有廣闊的來源，觸類旁通是學習平面設計的重要特點之一，藝術之間本質上是共通的，文化與智慧的不斷補給是成為設計界長青樹的法寶。

5、有個性的設計可能是來自扎跟于本民族悠久的文化傳統和富有民族文化本色的設計思想，民族性和獨創性及個性同樣是具有價值的，地域特點也是設計師的知識背景之一。未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現在民族精神層面，民族和傳統也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統和文化。

第三章：平面視覺的科學

視覺會給人帶來一連串的生理上的、心理上的、情感上的、行動上的反應，設計是視覺經驗的科學，他包括兩個方面，一個是不以人為而改變的即生理感受的人的基本反應，另一個是隨即的或不確定因素構成。如個人喜好，性格等等、等等。

一、相對穩定的方面：

主要是生理上的視知覺，人們的一些視覺習慣、視覺流程、視覺邏輯，如從上到下，從左到右，喜歡連貫的、重復，喜歡有對比的，還有在顏色方面人們最喜歡的其實是有對比的互補色等等。這都是跟人們的生理上的習慣有關，都是人生理機能的本能反應。作為設計師應該對這些知識能充分了解、靈活運用，設計是對人本的關注，首先應對文化與人的感知方式這些相對穩定的方面進行研究，并且需要我們在實踐中去總結。

二、不穩定的方面：

不穩定的方面主要是指情感、素質、品位、閱歷上的不同，在設計過程中你需要具備一定的判斷和把握能力，你需要客觀和克制，才能完成卓越的設計。

三、設計思維的科學：

設計是必須具有科學的思維方法，能在相同中找到差別，能在不同當中找到共同之處，能掌握運用各種思維方法，如縱向關聯思維和橫向關聯思維以及發散式的思維，善于運用科學的思維方式找到奇特的新的視覺形象，才能不斷發現新的可能。

平面視覺的科學其實是一個很大很深的學問，只有在這門學問的健全和深入的推廣，才能保證設計水平的普遍提高。在這里只是拋磚引玉式的提出這一觀點，還需要日后結合其他學科的研究成果進行系統的整理和論述。

第四章：平面設計的一般流程

平面設計的過程是有計劃有步驟的漸進式不斷完善的過程，設計的成功與否很大程度上取決于理念是否準確，考慮是否完善。設計之美永無止境，完善取決于態度。

一、調查

調查是了解事物的過程，設計需要的是有目的和完整的調查。背景、市場調查、行業調查（關于品牌、受眾、產品……）、關于定位、表現手法、……調查是設計的開始和基礎（背景知識）。

二、內容

內容分為主題和具體內容兩部分，這是設計師在進行設計前的基本材料。

三、理念

構思立意是設計的第一步，在設計中思路比一切更重要。理念一向獨立于設計之上。也許在你的視覺作品中傳達出理念是最難的一件事。

四、調動視覺元素

在設計中基本元素相當于你作品的構件，每一個元素都要有傳遞和加強傳遞信息的目的。真正優秀的設計師往往很“吝嗇”，每動用一種元素，都會從整體需要出發去考慮。在一個版面之中，構成元素可以根據類別來進行劃分，如可以分為：標題、內文、背景、色調、主體圖形、留白、視覺中心等等。平面設計版面就是把不同元素進行有機結合的過程。例如在版式當中常常借助框架（也叫骨骼），就有很多種形式，規律框架和非規律框架，可見框架和隱性框架；還有在字體元素當中，對于字體和字型的選擇和搭配的好壞就是一個非常有講究的。選擇字體風格的過程就是一個美學判斷的過程，還有在色彩這一元素的使用上，能體現出一個設計師對色彩的理解和修養。色彩是一種語言（信息），色彩具有感情，能讓人產生聯想，能讓人感到冷暖、前后、輕重、大小等等。善于調動視覺元素是設計師必備的能力之一。

五、選擇表現手法

手法即是技巧，在視覺產品泛濫的今天要想把受眾打動以并非易事，更多的視覺作品已被人們的眼睛自動的忽略掉了。要把你的信息傳遞出去有幾種方法呢？一種是完整完美的以傳統美學去表現的設計方式，會被受眾欣賞閱讀并記住。二種是用新奇的或出奇不意的方式可以達到（包括在材料上）三種是瘋狂的廣告投放量，進行地毯式的強行轟炸。而我們更需要那一種呢？雖然三種方法都能達到目的，但我們清楚他們的回報是不同的。

我們在三大構成中學過很多種圖形的處理和表現手法，如對比、類比、夸張、對稱、主次、明暗、變異、重復、矛盾、放射、節奏、粗細、冷暖、面積等形式。另外還有從圖形處理的效果上又有手繪類效果，如油畫、鉛筆、水彩、版畫、蠟筆、涂鴉……還有其他的如攝影、老照片、等等。那么你要選擇那一種呢？這取決于你的目的和目標群體，以及你的設計水平。

六、平衡

平衡能帶來視覺及心理的滿足，設計師要解決畫面當中力場的平衡，前后銜接的平衡，平衡感也是設計師構圖所需要的能力，平衡與不平衡是相對的，以是否達到主題要求為標準。平衡分為對稱平衡和不對稱平衡，包括點、線、面、色、空間的平衡。

七、出彩

記住，你要創造出視覺興奮點來升華你的作品。

八、關于風格

作為設計師有時是反對風格的，固定風格的形成意味著自我的僵死，但風格同時有是一個設計師性格、喜好、閱歷、修養的反映，也是設計師成熟的標志，以為“了解大同，才能獨走邊緣”。

九、制作

檢查項目包括：圖形、字體、內文、色彩、編排、比例、出血……

要求：視覺的想象力和效果要賞心悅目，而更重要的是被受眾理解！

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1.婚紗的歷史背景

1.1婚紗的歷史演變

婚禮服飾是婚俗規范性文化歷史發展的產物，是實用性、原始性和歷史性相統一的文化載體模式，是在自然環境與人類社會發展的作用下逐步形成的一種約定俗成的文化傳承形式。現代婚紗禮服更加重視營造“立體感”，因此立體裁剪的造型方法在服裝定制過程中逐漸得到發展。在婚紗禮服設計中，為了打造出完美的造型，常常通過對型體的分合、疏密等進行處理，造成強弱、動靜等豐富的空間感，運用切割、穿插、拼接、挖空等塑型方法來表現。

1.2婚紗風格在每段時期的變化

緊身胸衣和裙撐是在16世紀歐洲文藝復興時期開始出現。17世紀至18世紀的巴洛克時期和洛可可時期都彰顯了禮服隆重與華麗的風格。在19世紀中期，新古典主義、浪漫主義和復古主義的出現不僅豐富了服裝風格的變化。從20世紀起，婚紗禮服出現了一些拋棄了裙撐的設計，以收腰包臀、上緊下蓬等設計方式表現了女性性感和健美的流暢曲線。如今，婚紗禮服的造型整體趨于簡潔化，細節部分更多以簡潔勝繁。

2.現階段的穿插法主要手法及案例

2.1穿插結構設計原理

穿插結構設計手法，是省轉褶裥的一種變異形式。穿插法在運用過程中常常與褶皺設計相伴而生，穿插時繼而產生褶皺，不同的穿插手法產生別樣的褶皺效果，兩者融合相得益彰。

2.2辮子擰法

辮子擰法制作方法：第一步，在前中心線右側留足余量后固定肩線；第二步，將省量分散向前中線和胸圍下方；第三步，將所有省量向前中線收縮；第四步，整理褶皺至自然順暢之后，確定左側縫、胸下分割線和裙擺造型，并修剪前中線、底擺、側縫線和胸下分割線多余面料；第五步，將左側裙片點影后取下，整理并拷貝右側裁片，然后將左右側裙片組合，用大頭針別縫；第六步，后裙片做背縫和橄欖形腰省，左右對稱，用大頭針別縫。

2.3Y形交叉法

3Y形交叉法制作方法：第一步，將一張紙的一角斜放在前胸圍處，如圖所示，用針將紙的上端固定；第二步，先固定點，然后捏出第一個褶固定在胸前；第三步，在固定點，捏出第二個褶固定胸前；第四步，以此類推直到裙下擺處平整無余量，并注意胸前個各褶量大小均等為宜；第五步，按人臺的前中心線在紙上描出外裙紙樣的前中線；第六步，將外裙與里裙的后片固定在一起；第七步，在外裙紙樣上按里裙描出前胸杯曲線，用滑輪依照曲線壓過，使里裙外裙同一標記，在側縫做標記點A、B、C。

2.4編織穿插法

編織穿插法是將條狀或者帶狀物相互穿插編織的手法形成，通過不同的手法創造形成不同質感和肌理的紋樣，同時形成疏密、寬窄、凹凸、連續的變化，從而突出禮服的層次感和韻律感，透露給人一種質樸優雅的感覺。

2.5連身延長法

連身延長法滿足了現代設計思想并且合體的要求，這種復雜而精妙的造型手法在一些的設計師品牌中也能看到。在婚紗禮服設計中，設計師往往需要具備高超的工藝技巧，并且還需要對各種裁剪和合體方面的問題能夠透徹理解，才能達到理想的外觀效果。

3.現階段的穿插法在禮服中的表現

3.1現階段的穿插法在禮服中的表現

近幾年穿插法在禮服設計中大量出現，不同的穿插效果給人以全新的感覺。這種方法不僅增強了禮服的創意表現，還增加了審美特色。它的造型優雅，適合安排在禮服的肩部、腹部、胸部、髖部、腰側部、臀部。例如，肩部是最接近臉龐的部位，不同的肩部造型展示出不同的設計風格，不僅能夠展現優美身姿，還掩飾了身材缺陷；胸部造型在婚紗禮服設計中尤為重要，在胸部運用穿插結構設計進行修飾，通過多層面料的穿插和重疊塑造出女性優美而豐盈的體態；纖細的腰部亦是女性的追求，在腰部可以通過穿插設計展現腰部線條適合腰部肥胖的女性，也增強了禮服的裝飾性；在臀部運用穿插裝飾設計也可以起到收緊腰身的效果凸顯女性婀娜身姿。

3.2穿插法結構設計在婚紗禮服中的運用方法

穿插法結構設計在婚紗禮服中的運用方法有很多。在不同的身體部位運用穿插法，視覺效果和造型效果則各有不同，巧妙的穿插手法給人帶來奇妙而又合理的感受。Vera wang 的婚紗設計中有很多的設計元素就是穿插法，通過穿插設計修飾禮服的胸部和腰部，不同形態的穿插設計自然形成不同形態的褶皺，配合裙擺多層輕紗的重疊和造型，隨意自然，清新淡雅的風格就如仙女落入凡間一般；Christian Dior2012年高級定制中同樣運用了穿插結構設計中，一朵蝴蝶結運用了連身延長法精巧的系在了腰間，整體感強，穩重大方中又透露出女性的柔美氣質。

3.3穿插法結構設計在婚紗禮服中的面料選擇

人們日常中所穿的服裝面料是豐富多樣的，一般有棉、麻、絲、毛、化纖以及混紡纖維等。但是婚禮服飾作為服裝中比較特殊的一類，并且考慮到各種因素的影響，面料種類比較少，包括化纖、棉和真絲。在婚紗禮服設計中，不同面料通過穿插結構設計所展現的造型效果大為不同，很多設計師利用不同面料的特征塑造禮服的不同造型效果。將這些不同效果的的造型運用在婚紗禮服設計中，呈現出不同風格的禮服。

手感軟滑、輕盈通透的輕薄型面料具有較好的垂感，在被用于穿插造型時可利用它自然的輕薄和絲滑來體現婚紗禮服的線條流動感，此時婚紗禮服能夠讓人體會到輕柔、柔美的感受。

厚實、挺括的面料則大多被設計師們運用到婚紗禮服夸張的造型之中。由于面料的本身特性，使禮服造型具有型體的擴張感，并且具有強烈的結構造型。

4.結論

婚紗禮服的設計隨著時代潮流的推進也在不斷的創新和發展。穿插結構設計在婚紗禮服的設計手法中也占據了一定的位置，穿插結構設計的多變性和可塑性給設計師們帶來更大的創作空間和設計靈感。可以相信，通過設計師們不斷的研究和實踐，把握流行趨勢，緊跟時尚步伐，不斷創造出穿插結構設計在現代婚紗禮服設計中的應用形式和方法，推進婚紗禮服設計的發展。

參考文獻：

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二、合理統籌教學內容，編制工程師計劃的培養體系

（一）加強對設計規范的學習

混凝土結構設計原理課程主要涉及的規范是《混凝土結構設計規范》和《砌體結構設計規范》。每一次新規范的頒布[2]，都迫切要求有關的工程技術人員、教師和學生學習掌握新規范。作為教師，尤其要盡可能地將新規范融入到混凝土結構設計原理課程教學實踐中，加強學生對規范條文的學習和理解，特別是修訂部分的內容，增加了[3]結構整體性和防連續倒塌設計、結構耐久性設計、裂縫寬度驗算調整、高強度材料的推廣等，最好能讓學生理解其修訂內容的科研或工程背景，以便學生更好地掌握。根據《混凝土結構設計規范》（GB50010———2010）和《砌體結構設計規范》（GB50003———2011）的頒布及教學思路，對每一章給出教學要求，分為基本概念、計算能力和構造要求三方面，并分三個檔次：對概念，分為“深刻理解”、“理解”和“了解”；對計算能力，分為“熟練掌握”、“掌握”和“會做”；對構造，分為“熟悉”、“領會”和“識記”。全面修改和補充計算例題等。并在內容上涉及不少注冊執業資格相關規范條文和算例，為培養學生畢業后獲得注冊執業資格做準備。

（二）優化課程內容，處理好重點和難點的關系

在與基礎課程聯系的基礎上，結合教學大綱合理安排并優化教學內容，在此基礎上重視對本課程重點與難點的處理。教師首先要明白學生在學習這些知識前需要的先導知識（包括先修基礎課程）。其次結合獨立學院培養應用型人才和學生力學等基礎相對較差的情況，要清楚學生學習的重點和難點，然后認真備課，針對具體模塊內容，精心設計問題，有目的的引領學生梳理學習思路、幫助學生漸漸主動融入課程內容角色；讓學生掌握重點，理解難點。混凝土結構設計原理課程涉及許多構造措施，如混凝土的最小保護層厚度，鋼筋的錨固長度、搭接長度，鋼筋間的凈距或間距，受力鋼筋的最小配筋率等。這部分內容規定性的東西多，內容比較零散，在講授時應進行適當歸納與分類，盡量使其條理化和簡單化，并介入實體模型，便于學生理解和記憶。

（三）制訂本課程基于CDIO工程教育模式的培養體系

本課程基于CDIO工程教育模式的培養體系，需在土木工程專業的工程師培養體系的基礎上制訂。以土木工程專業的教學規范為依據，保留專業基本的理論教學和實踐教學，結合行業不同單位的工作性質和學生興趣及未來計劃的發展去向增加與工程師培養相適應的理論教學和實踐教學。統籌我院土木工程專業開設課程實際，針對設計院就業方向，還可增設施工圖預算、混凝土結構工業廠房設計、砌體結構設計等實踐環節，由校內教師和校外工程師綜合指導。針對施工企業就業方向，還可增設工程預決算實踐環節，由校內教師和校外工程師綜合指導。針對咨詢公司就業方向，增設工程項目現場實習，包括工程招投標流程、招投標文件編制、監理規劃大綱編制等，由校內教師和校外工程師綜合指導。

三、構建實踐教學新模式

（一）引入工程案例教學法，營造課堂工程氛圍

為達到教學目的，實現教學內容，運用教學手段而進行，引進新的教學方法勢在必行。本課程采用案例分析法，以教師指導下的分組討論方式進行。教師根據課堂教學要求、內容關聯性及學生興趣選擇案例，說明理論在實際中的具體運用。結合案例提供的信息，運用混凝土結構設計原理知識進行針對性地分析和論證。學生在辯論中學習，充當主角。案例教學是理解和深化理論知識的有效途徑。通過教師的引導和啟發，提供和評估備選方案，培養學生運用混凝土結構設計原理的知識和方法，模擬解決實際問題實現知識由抽象到具體的飛躍。

（二）將實體模型引入教學實踐

為增強學生對土木工程結構的空間想象力，在原有的結構與材料實驗室建立比較系統的土木工程專業系列課程，如混凝土結構設計原理、鋼結構、房屋建筑學、土木工程材料、土木工程施工等課程教學實體模型。針對本專業開設方向和課程要求，需配置包括混凝土結構和道路與橋梁工程結構在內的結構教學模型。其中混凝土結構有梁（含簡支梁、連續梁、懸臂梁、矩形梁、T形梁）、樓（板）蓋、柱、工業廠房等模型。將實體模型引入課程教學實踐，模擬“施工現場”，將“工程搬進課堂”，增強學生的感性認識，提高學生對土木工程體系概念的整體思維能力和空間想象力，從而大大提高課堂教學效率和效果，同時為后續的試驗研究，制作混凝土結構構件模型做準備。

（三）組織施工現場參觀，加強感性認識

結合本學院合作辦學方的優勢，提供與寶坻區產學研合作項目，開辟“專業實踐教學基地”。如在現澆混凝土結構施工現場，學生能較深刻地了解主、次梁的立體交叉關系和鋼筋布置應注意的問題，及鋼筋的錨固、搭接、彎起等構造要求；學習預應力混凝土知識時，可組織學生參觀預應力張拉工藝及過程，了解預應力筋的種類、錨具等，以增強學生的感性認識。通過這一系列實踐教學，使學生深刻理解課堂教學的內容。除此之外，基于CDIO工程教育模式的培養體系中的工程實例講座，與理論課程和施工現場參觀等穿行。通過課堂視頻和實體模型及工程案例教學、安排工程實例講座、到施工現場參觀實習等，讓學生親身接觸實際工程，進一步增強感官認識，并逐步過渡到理性認識，大大提高學生分析問題、解決問題的能力。

（四）加強試驗研究，制作混凝土結構構件模型

鋼筋混凝土結構材料性能的不確定性、離散性，使鋼筋混凝土結構基本理論須由鋼筋和混凝土材料性能以及結構構件的受力性能的試驗研究來驗證。利用結構與材料實驗室，通過試驗觀識結構構件從開始加荷到破壞的過程，構件內部應力、應變的變化，裂縫的發生、發展以及裂縫的分布等特征，分析構件的受力狀態，以及鋼筋和混凝土在受荷過程中所表現出來的特性。教師通過啟發、引導學生從現象出發，主動思考找出事物本質，訓練學生分析問題和解決問題的能力。利用結構與材料實驗室，可模擬現場施工，實現仿真教學，制作混凝土結構構件模型。結合混凝土結構設計原理先修課程如土木工程材料、土木工程施工等，從水泥、石子、砂子、鋼筋等原材料選取到配筋計算、水灰比計算、鋼筋的綁扎、支模、混凝土澆筑及養護、試塊制作等，模擬施工的全過程，預制鋼筋混凝土梁，對其強度進行測試，并引導學生對試驗結果進行分析，鼓勵自主實驗。可大大提高學生的學習積極性。