攝影畢業總結匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇攝影畢業總結范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1．綜合制作類課程

綜合制作類課程中最有代表性的是“507制作一”和“508制作二”，這是兩門必修課。507是影視制作基礎課。要求學生使用一件數字DV設備和一套學生用的燈具拍攝5分鐘左右的故事短片，不需要同期錄音。制作周期平均每周一個，共需完成5至6個。完成后在課上演示，教授進行點評。因為整個制作過程中包括編寫劇本、挑選演員、確定拍攝地點、找幫手、搬送器材、拍攝和剪輯等所有的工作，這都需要每個學生自己獨立完成，所以沒有影視制作經驗的學生大多數被累得暈頭轉向。所有的技術問題，都是通過邊做、邊學、邊問的方式解決的，所以在課程開始階段，學生們往往很狼狽。在完成507課程后，學生就會對影視制作有一個非常直觀的感性認識。508與507不同，要求學生兩個人一組，合作完成兩部電影短片。兩部短片中，兩個人分別作編導和攝影剪輯，然后在另一部短片中調換職位。這種以項目為驅動的“邊實踐邊學習”的教學思路，充分體現了美國影視制作專業的教育理念。“507制作一”和“508制作二”后面的很多專業方向類課都是要求修完這兩門課程之后才能修。

2．專業方向類課程

這類課程主要包括導演、制片、攝影、剪輯、錄音的課程。修完“507”和“508”之后，學生可以選擇一個方向的課程主修，也可以選修一些其他課程。不是所有的課程都是在“507”和“508”完成后才能選修，比如電影市場運作、視覺表現、電視制作、電影美術、視覺特技等課程。每個專業方向都有幾門專業必修課，例如在攝影方向的課程共有五門：（1）彩色攝影。這門課程主要學習鏡頭、光圈、景深、色彩等一些攝影的基本知識。在課堂上教授會安排一些手動功能的相機拍攝人像、靜物等專題練習。最后是一個題材自定的創作作業，時間比較充裕，最后在課堂上做演示并闡述自己的創作思路。（2）電影攝影機。這門課程相當于“初級電影攝影”，比較系統地學習電影攝影的基礎知識，包括攝影機、燈光、鏡頭、色彩控制、焦點、影調控制、感光度等各個方面。該課程只在第一節課全部講述專業知識，其余課程主要是課堂作業，每次上課時間為3小時，分配1小時講授知識點、分析作品、點評學生作業，另外2小時在學院影棚完成課堂作業，作業內容是模仿電影中一段精彩鏡頭的影調和照明效果。學生要分2至3個小組，每個組7到8人，輪流做攝影指導、掌機、攝影助理、燈光組長、燈光助理、電工和演員。（3）電影攝影實踐。這門課程主要分三個階段：第一階段是綜合訓練，目的是掌握構圖、影調、燈光、色彩的綜合運用。這個階段主要是課外作業，方式是教授設定一個簡單的故事情節，學生們自行發揮，使用照相機拍攝，交5～10幅一組照片來表現這個情節，上課是學生演示作業和教授點評。第二階段是學習使用高清攝影機和各種設備，由專業攝影技師講解，然后是分組作業，方式與“電影攝影機”課程相似。第三階段是學習使用阿萊電影攝影機完成幾組課堂作業和一組課外作業。（4）中級電影攝影。研究生課程更加系統地學習電影攝影的知識與技能，主要分為兩部分。一是學習光學、攝影機構造、鏡頭原理與構造、影調、運動攝影、燈光照明、色彩控制、濾鏡等方面的理論知識，內容比“電影攝影機”深入很多。二是實踐作業，方式和“電影攝影機”課程的相似。（5）高級電影攝影。研究生課程，內容和“中級電影攝影”基本相同，區別是作業使用35毫米膠片電影攝影機。

3．聯合制作類課程的教學方法

這類課程是一個班學生共同完成一個影視項目，學生分別擔任劇組中導演、制片人、攝影指導、美術指導、錄音師、剪輯師等職位。原則是競爭上崗，在這個領域誰最強，誰就“上崗”。因為競爭的不僅是崗位，還有教授的個別指導。對于每個學生從某種意義上來說，這種學習的機會是不均等的。

4．畢業創作

畢業創作的時候。如果學生家庭的經濟實力雄厚，可以選擇自己當導演，自費拍攝一部畢業作品。也可以選擇尋求贊助拍攝，擁有資金來源的學生有決策權。不要求每一名學生都當導演，只要在一部畢業作品中擔任過導演、制片、攝影、美術、剪輯等主創職位，就可以畢業了。

二、器材的管理

南加大電影學院有大量的影視器材需要管理。南加大的器材由器材中心統一管理，實行“制作號”管理制度，器材中心對每門課使用器材的時間、數量和規格都有規劃，并給每門課的每個學生都編制了工作號。學生借器材要提前24小時預約，中心會提前準備好器材，放在中心外面的小推車上，每個小推車貼一個有工作號的表格，學生來取器材時，就可以將有自己工作號的小推車上的器材全部取走。還器材時不需要和工作人員當面交接，只要把借的器材放在一輛小推車上，然后貼上有工作號的表格，就可以離開了，這樣能大大提高工作效率。

篇（2）

還記得這樣一個小故事嗎？從前，有兩個饑餓的人得到了一位長者的恩賜：一根魚竿和一簍鮮活碩大的魚。其中，一個人要了一簍魚，另一個人要了一根魚竿。得到魚的人原地就用干柴搭起篝火煮起了魚，他狼吞虎咽，連魚帶湯吃了個精光，不久，他便餓死在空空的魚簍旁。另一個人則提著魚竿繼續忍饑挨餓，一步步艱難地向河邊走去，釣了許多魚。

“魚”還是“漁”

十六歲的朱永峰，初中畢業后被吳江中等專業學校（原吳江市職業高級中學）錄取，成了賓服班的一名學生。當時，賓服班的學制是兩年，一年半在校學習理論和技能，半年參加社會實踐。原定被分配到吳都大酒店的朱永峰因為專業知識的儲備十分扎實以及過硬的技能，有幸被吳江市裝潢廣告公司的印務部錄用了。

這僅僅是朱永峰傳奇創業之路的一個小小開端。當別人滿足于分配到的工作和待遇時，他仍然孜孜不倦的摸索著，即使發現自己什么也不懂，只能整天跟在經理身后跑跑腿，他也能在工作中慢慢總結著、學習著。接了一段時間的業務后，他大膽嘗試兼做了美工，結果出乎意料的讓人滿意，原只想幫著公司的設計人員打打下手，幫他們減輕些負擔，結果卻因為樂于助人發現了自己的又一才能，即使當時沒有電腦，沒有PS這樣的軟件，光靠手畫，他就畫出一幅美好的圖景。

“守漁”還是“出海”

朱永峰的選擇總那么令人吃驚，剛剛嘗到畫設計稿甜頭的他并不滿足于現狀，他的野心這次在攝影上得到了體現，做印刷業務難免會涉及到照片，他就提著設備，虛心的跟在攝影師后面學習攝影，這為他今后的事業發展奠定了較好的基礎。

在朱永峰創業路上的啟蒙老師――他的部門經理為今后打算時，他也被計劃在未來美好的藍圖之中。部門經理創辦的吳江東方廣告公司，向朱永峰拋出了橄欖枝，朱永峰考慮到今后的發展和自身的前途，走進了東方廣告公司的大門。同樣的，在工作、外出、承接業務的同時，他更加貪婪的學習，汲取新的知識，這讓他在1998年8月離開的同時，也帶走了先進的平面設計和電腦設計的知識。

篇（3）

剛剛大學畢業的表姐趁空把我拉到一邊，劈頭蓋臉地對我說：“別信他的。大學就得好好享受、好好玩，一旦工作就永遠沒機會了。”

這兩種截然相反的觀念開始在我的腦海里翻江倒海、倒海翻江著……

提前!提前!提前!

我就這么深一腳淺一腳地邁進了大學校門。還沒等我咂出大學生活的滋味兒，身邊的同學就已經迫不及待地收集關于考研、留學、就業的各種信息了，甚至有一位同學坐在上鋪以一副居高臨下的姿態嚴肅地告誡我：“你沒看新聞嗎，就業形勢持續嚴峻，不提前準備就意味著落后、意味著挨打!”

剛人大學就時刻準備著畢業，并不是我們學校的特例。我的老師在課堂上曾經不無自嘲，甚至帶著幾分鄙夷的口吻說：“為什么那些本科學校名不見經傳的學生反而能考到我們學校讀研，因為他們從大二就開始準備考研，大二以后基本沒有自己的大學生活了，他們所做的一切都是考研、考研、再考研。這樣的孩子，身處本校即使天不時、地不利、人不和，也阻止不了他們前進的步伐!”

迎新的老鄉會上，三個早已畢業的師兄師姐被盛邀出席。作為新鮮的師弟師妹，我們翹首以盼，指望從他們口中聽到只言片語的金玉良言。現場，果然不負我望。一位師弟請教一位已畢業的師哥，虔誠地問道：“大學四年應該如何度過?”被詢問者拿出大師哥的范兒，滔滔不絕地講起自己大學四年漫長的實習兼職經歷，不厭其煩地訴說自己當年因為從大一開始就在各種公司摸爬滾打，積累了無數經驗和人脈，所以才有了現在的好工作。最后，他拍著桌子總結：“總而言之一句話：實習要趁早!”

再想起我的大學室友小黑。從大二開始，小黑把G、T輪番著考，她的大學生活要么是復習TOEFL的同時等待GRE的分數，要么就是復習GRE的同時等待TOEFL的分數……功夫不負有心人，大四那年，她的G，T終于達到了她心目中理想的美國大學所要求的分數。

所謂畢業準備提前，大抵也是如此。大一開始去用人單位打雜，大二開始坐穿自習室，大三開始G和T輪著考……

我不禁倒吸涼氣，這些真的就是大學生活嗎?

掐頭去尾的大學

回想起我的大學四年，似乎永遠都在追趕：追趕文憑，追趕人際，追趕工作經驗，追趕一切本不屬于這個階段的東西。過去種種歷歷在目，歷歷在目也就意味著鯁鯁在喉。

掰著指頭算算，老一輩大學生純學習的生活，表姐純玩樂的生活，其實我都沒有經歷過，更談不上享受。我的大學是被掐了頭去了尾的，一上學便被告知大學只不過是個跳板，既然我們遲早都得接觸社會，晚接觸不如早接觸，管它好差，先占個座再說!于是，上大學滿心下想著工作，在校園里滿心下想著社會。然而，隨著正式接觸社會的臨近，我們卻又回過頭，用無比傷感的語調緬懷課堂、自習室、圖書館，似乎它們從未在我們身邊存在過。

我問過很多同學，大學生活最讓他們懷念的是什么?有一個答案讓我印象深刻。我的一位師姐說，大學給她留下的最美好的記憶是電影賞析課。

我們學校的電影賞析是大課，100來號人滿滿當當地圍坐一堂，老師是電影圈里有名的腕兒。他會花兩小時放一部電影，再用兩句飽含精髓的話訴說他的個人體驗。其實，放的片子并不是什么常人難尋的禁片，事有湊巧的話，很有可能是你早就看過的。因為在座的都是同齡人，有著相似的文化背景和經歷，相應的價值觀，你笑的時候大家也在笑，你有感觸的時候大家也陪同著你，頗有那么點兒心意相通、同為意氣同風發的味道。這樣的彼此應和給了師姐從未有過的強大歸屬感。這種歸屬感如知己般再難尋覓，恐怕只有活在不為考證、不為分數、氣氛輕松的大學課堂里。

遺憾的是，在我尚未遠去的大學記憶里，難尋這樣的畫面。

什么樣的年紀做什么樣的事，青年時不耽于愛情，青澀時不耽于自憐，青春時不耽于意氣，大學時不耽于享受。我忽然感到，四年，真正配叫大學生活的其實也沒幾天。

早起的鳥兒上錯樹

左手是用人單位抱怨招不到貨真價實的人才，右手是大學生抱怨不停地實習卻找不到工作。左手右手同在努力，可始終握不到一起，彼此都只能在試探中捕捉對方的氣息。究其原因，也許就錯在“自顧自”這三個字，錯在我們想給的、拼命積攢的，其實并不是用人單位想要的。

媛是我的朋友，大學一畢業便做了某家大報的攝影師。和許多人相比，媛學攝影的時間不算長，技術裝備也和一流相去甚遠，但媛用自己閑暇之余拍攝的作品爭取到了現在的職位。她曾跟我透露她是怎么學攝影的，在考上攝影專業的頭兩年，她連一本專業攝影書都沒碰過，把時間都花在琢磨其他學科的知識上，看了大量的閑書，繪本小說報告文學無所不包。涉獵極其廣泛。從大三開始，她才正正經經地擺弄起了相機，一上手，便很快顯出與眾不同。“聽上去我好像繞了條遠道。而且有點冒險，但和我們班其他同學成天扛著相機掃街相比，我發覺大學里什么都接觸點，才是學攝影的最好方法。”她總結說。

一個師兄的故事也讓我感觸良深。這位師兄是新聞系學生，思想有些逆流而上。從大一開始，他就和老師、同學唱反調，宣稱特別反感新聞系的學生進了大學就想著如何混媒體。他還真把自己的觀點貫徹到底，大學期間，他沒有把寒暑假奉獻給實習，更沒有因為社會實踐或兼職逃過一節課。包括專業課、更包括所有基礎課。這讓他成了同學們茶余飯后的笑料。

篇（4）

中職生雖然文化基礎不理想，但有著廣泛的愛好和興趣。攝影可以提高中職學生的學習興趣和生活熱情，使中職生從枯燥的文化課中得到學習、生活和情感的共融，把對學習失去了的激情重新找回來。攝影教育為中職學生逐步成長和學到更多的技能專業知識提供了有利的平臺。

一、中職學校開展攝影教育必要性

（一）攝影教育可提升中職生的技能水平

隨著社會的進步和人們生活水平的提高，攝影器材和攝影技術也越來越普及。“昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”以前只有少數人才能享用的攝影器材現在早已經進入千家萬戶。而且技術的進步和自動化程度的提高，使攝影操作更加簡單化。只要心中有美，眼睛就能去發現，就能去捕捉。每個中職生，在經過一段時間的熟悉之后，能夠使用很一般相機拍出有一定藝術水平的照片，并能掌握和正確分析拍攝照片的相關數據。這就說明了其科技知識應用能力、動手能力和藝術修養都已經得到了提高。

（二）攝影教育可提高中職生欣賞美的水平

攝影創作是一個技術交流的過程，也是一個發現美、定格美、審視美、欣賞美的過程。愛美之心人皆有之，中職學生自然也不例外，他們每個人存在對美的向往和追求也是自然的，把美帶進他們的學習和生活，他們又有什么理由不能接受呢？其實我們每個人都會珍惜并珍藏自己的作品，而且愿意把美的東西拿來與大家共享。如今網絡如此的發達，鼓勵同學們參加影展、影賽和在網絡空間的展示，都會獲得一種滿足審美心理的榮譽感。

（三）攝影教育可增進中職生自我了解

攝影作為一門獨特的藝術表現形式，其對象是人、自然與社會。每一幅成功的攝影作品都表現了作者的情感、思想、性格等，表達了作者對美的鑒賞和情趣。中職生由于成績較差，在文化課的學習上存在惰性和厭倦，甚至有部分學生因此而產生自卑感、缺乏自信心。而每一次攝影實踐都是一個技能的培訓和對美的發現的過程，這種知識性、趣味性、實踐性和創造性的技能教育，能使同學們充滿自信心和成就感，從而增進中職生自我了解。

（四）攝影教育可以促進動手能力和創作能力的提高

攝影自身就可以培養并充分展示人的創造性心理功能及動手操作的能力。經過不斷的使用、操作，逐步能自如地實現自己的創作意圖。即使沒人教的時候，自己也會不斷的琢磨和思考。而每一次拍攝活動都要根據創作主題的要求，怎么樣選定拍攝主體，觀察并運用什么樣光線，如何確定光圈、快門、感光度的數值，并在取景對焦等步驟進行之后完成拍攝。這些都是要同學們自己來完成，大大提高了同學們的動手能力和創新思維，而且樂于其中。

（五）攝影教育可促進中職學生的就業

隨著社會經濟迅速發展和人們生活的不斷提高，攝影行業蓬勃發展，國內平面媒介的報紙擴版增容及攝影藝術機構（如影樓婚紗攝影、人像藝術攝影、廣告攝影）、攝影股份制企業、照相館等數量迅猛增長，還有媒體廣告宣傳部門、圖片制作部門、媒介傳播部門、企事業黨政機關宣傳部門等，對攝影技能人才的需求大大增加，攝影專業人才市場前景甚好，尤其是攝影專業技能人才更受歡迎。攝影行業對專業技能人才的需求會持續增長。同學們學會一技之長，發揮自己的潛能拍出好的作品，就業也就不再會是難事。

二、在中職學校開展攝影教育的途徑

（一）開展攝影興趣小組活動

主要內容：組織學生室內講座，學習照相機工作原理，照相機基本結構，初步了解和掌握照相機的使用方法和注意事項，為學生自己動手練習使用照相機照相作準備；學生自帶相機戶外練習拍照，通過動手實踐掌握照相機的使用方法，針對學生練習情況，具體指導，幫助學生掌握要領，使學生都能用各自的照相機成功拍照；收集整理學生拍攝的照片，針對照片講解學生在拍照中存在的問題，針對問題再次練習，直到問題解決，拍出較滿意的照片；室內講座，講解攝影藝術的基本表現手法，使學生初步懂得攝影不光是一項技術，更是一項藝術。通過活動激發學生積極參加實踐活動的興趣，通過學習攝影知識、具體攝影實踐操作，讓學生掌握攝影的基本知識和拍攝技巧，從攝影的角度學會發現美、認識美，培養學生的審美情趣。

（二）開設攝影技能入門課程或選修課程

在各個專業或相關專業開設常態化攝影入門類課程，攝影理論與實踐相結合，每周約2～3個課時。通過欣賞與學習，學生能夠理解攝影的特性與基本功能，能夠了解攝影術發明的歷史，能正確地認識到攝影藝術的價值和意義，積極學習攝影技巧，感悟攝影藝術所帶來的樂趣；能夠掌握攝影的基本理論，體驗并掌握傳統暗房與電子暗房的操作使用，而且還能夠獨立進行攝影創作與實踐，拓寬攝影的使用空間，激發學生的創新精神；開展攝影作品的交流、展覽活動，學生體驗到成功的樂趣，培養學生愛好攝影的情感。

（三）開設攝影專業

攝影行業的發展需要各級各類的技能人才，在師資、設備、場地等條件具備的中職學校開設攝影專業，既可有效解決這個問題，又能促進職業教育的發展。有關內容如下：

1.專業情況：攝影攝像技術，專業代碼：140400，文化藝術類。

2.課程設置：學校要根據“2+1”辦學模式和攝影專業畢業生的職業面向，構建中職攝影專業技能人才培養課程體系。第一學年為公共基礎課與專業基礎課，主要課程有攝影史、美學、色彩、平面構成、立體構成、色彩構成、計算機應用、數字攝影原理、攝影用光、攝影用光、攝影構圖、景物攝影和人像攝影等。第二學年為必修專業課，主要課程有攝影美學、風俗攝影、廣告靜物攝影、室內外環境攝影、時裝攝影、工業攝影、商業攝影、新聞報道攝影、廣告策劃與設計、計算機圖形處理技巧、數碼攝錄像與多媒體應用等。第三學年畢業實習（頂崗實習）。

三、中職學校開展攝影教育要以技能教學為中心

科技的發展使我們不自覺地走進了數字時代，相機的革新也瞬間也改頭換面，自動化程度令人目瞪口呆。即使一個不懂攝影的人也會按快門、拍出影像。如此簡單的攝影自動化，為中職學生學習攝影創造了良好的機會。于是很多同學感覺到，數碼相機不用學習那么多技術知識。這是個錯誤的看法，視覺的疲勞告訴攝影者，走進攝影并非花花綠綠，而是新意和情感。

（一）學會相機操作技術

學攝影首先必須要有相機，有條件的要有好的相機。其次要掌握相機操作技術知識和鏡頭的成像原理，這才可能在正常曝光的前提下拍出你想要的照片來。就像學習繪畫，只有在臨摹的基礎上掌握畫筆的用法、畫紙的特性、顏料調和方法，才可能慢慢走近繪畫的領域。攝影也一樣，要懂光圈、快門速度等，才能使設計的效果得到完美的表達，拍攝的對象得到充分的體現。

（二）學會運用攝影技法

首先，要學會用光。有人說過的一句精辟的語言：攝影家的能力是把日常生活中稍縱即逝的平凡事物轉化為不朽的視覺圖像，沒有“光”的作用如何轉化呢。“光”起到舉足輕重的作用，學會運用“光”，平凡便會化為“不朽”。

其次，就是構圖。構圖的含義是把各部分組成、結合、配置并加以整理出一個藝術性較高的畫面。對于一個攝影者，這個整理的過程就是構圖的過程，又是一個藝術加工的過程。它不但使畫面更加整潔完美，突出拍攝的主體，理出與配體的關系，更重要的是通過形式的勾勒，體現出了攝影者的思想和拍攝意圖。

再次，是對比關系的運用。色彩對比、大小對比、虛實的對比、明與暗的對比等等，它可以通過光線、景深、曝光等不同技法來實現。如此等等，都是攝影者在長期的攝影實踐中總結出來的，掌握了它，你的照片便會獨具風格。

（三）學會提煉攝影主題

提煉新穎的主體，磨練你有發現能力的眼光，提高你獨具創新的思維能力。完美的攝影作品是要具備藝術性和社會性的結合。所以被攝對象的選擇便是你表現主題的關鍵，加上藝術的渲染，作品自然就完美起來了。技術與技法的運用都是為表現主體服務的，而主體的表現又是為表達一個明確的主題。而一個新穎的能反映社會現實意義的題材，即使選擇大家都熟悉的表現手法，也會是一幅好的作品。所以一幅成功之作，是攝影者長期經驗的積累，是深入社會活動中發現的，以獨特的藝術魅力與深刻的內涵吸引人們的視線，激勵人們的思想，影響人們的行為。

四、中職學校要為開展攝影教育提供保障

1.加強師資隊伍的建設。師資隊伍的建設是攝影專業人才培養模式構建的有力保證，學校要根據辦學規模培養、引進或聘用一批德藝雙馨的專業教師和“雙師型”教師，使師資隊伍在學歷結構、專業結構、職稱結構、年齡結構和雙師素質符合人才培養評估的要求。

2.加強攝影教學設備及實訓場館建設，為實踐教學創造良好條件。要加大實踐教學資金投入，充實設備設施，創造良好實訓條件。要依據實踐教學需要建立攝影實訓室（或攝影棚），購置中、高檔次的攝影器材，并從數量上滿足學生實習實訓的需要。

3.要精選教學內容。學校要從實際出發，按照“實際、實用、實踐、必需、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，加強教材建設，并對課程設置作適當調整，突出技術應用能力培養。

4.優化課堂教學方法和教學手段，加強實踐教學。要樹立以能力為本位的教育理念，以就業為導向，強化學生的職業技能教育，按照“實用、夠用”的原則和專業技能培養的實際需要，調整課程設置，理論教學實用、夠用，強化實踐教學，實踐教學有課程實訓、模擬實訓、綜合實訓、畢業實習等方式，并要體現實用性、適應性、可操作性，使學生通過實訓，熟練照相機的使用操作方法、熟練掌握攝影曝光控制、景深控制、色彩控制，熟練掌握攝影用光及布光方法、構圖方法，掌握人像、風光、花卉、新聞、體育、廣告等各類攝影的拍攝技能及拍攝技巧。

5.開展頂崗實習，強化職業能力。學校要建立一批長期穩定的就業、創業校外實習基地，如攝影企業、文化傳播公司、出版、新聞媒體單位、廣告宣傳等部門，安排學生頂崗實習，讓更多的學生在頂崗實習中親自動手拍攝、親歷一線管理，以得到鍛煉、增長才干，并在頂崗實習中實現預就業。要加強校企合作，實施“訂單式”人才培養，使攝影專業技能人才有就業的出路，使更多畢業生在職業的舞臺上施展自己的才華。

篇（5）

喜歡在空閑的時候，帶著相機，或者在校園里走一走，或者去古鎮上閑逛一下。在相機的視角里，我總能夠看到不一樣的世界，當按下快門的一瞬間，不管是時間還是空間都被定格在了過去，定格在了記憶之中。我不是攝影師，只是一個攝影愛好者，每每奔波在每一個晚會、活動、會議之間，總會在其中有所體悟，演員們忘情地演出；同學之間的團結互助；會議的召開與總結，這些都是一種正能量的傳遞方式。久而久之，由攝影接觸到了更多的人和事，認識了更多的朋友。每個人都有著自己獨特的拍攝方式，每個人對攝影理念都有不同的詮釋，但是當手握相機，按下快門的一瞬間，我們都在進行著同一種生活藝術的創作。

生活和事業貴在一份堅持,興趣愛好也是一樣。每一種興趣愛好的養成都不是與生俱來的，興趣的培養往往顯示出一個人對生活的態度,對人生的點點期盼。

我們經常希望個性得到關注,希望個性得到外界的認可，可誰也無法去避免當別人否定自己的成果時，我們要面臨的心理挑戰。

篇（6）

一、攝影專業就業

從全球發達國家的趨勢看，攝影仍然是一門時尚的具有魅力的藝術。隨著中國經濟的發展，人們對攝影的需求也在增長。在中國攝影師得到普遍尊重的同時，攝影又是作為一門技術出現的。相信當越來越多的人掌握了這門技術，攝影的高技術人才就會有機會將攝影引向更高的藝術層面。

據有關調查顯示，攝影專業高職高專畢業生一次性就業率：93.5%。就業分布最多的省市：有北京、上海、江蘇、浙江和廣東。

畢業生就業單位分布大致為：專業攝影公司、各大媒體廣告宣傳部門、圖片制作部門、婚紗影樓、媒體廣告宣傳部門、電影制品廠、電視劇制作部門、音像出版、教學和研究等部門。

二、高職高專院校課堂教學現狀

（一）高職高專院校的生源狀況復雜

目前高職高專院校的生源主要來自于兩個方面：一是普高類大專生，二是中學畢業的高職生。高職高專學生年齡不一致，五年制高職學生十五六歲到二十一二歲，三年制高專學生十七八歲到二十二三歲。他們思想單純，社會知識和生活經驗缺乏，生理發育成熟，但心理還不成熟。因而不能把他們完全當做是成人的大學生。他們有自己特有的身心發展特點和個性差異，部分高職學生基礎差，叛逆思想強，高中部分的基礎課知識掌握太少，學習高職專業課知識有一定的難度，對文化基礎課的學習興趣也不高，嚴重影響了學生的學習積極性。而攝影不僅僅是一個技術活，學生的自我修養，對民俗、宗教、哲學、人文社會科學，以及歷史的了解將有助于他們拍出更有深度的攝影作品。

此外，同一班級的學生往往來自全國的不同地區，由于學習環境和教學條件的地區差異，以及對學習重要性的認識程度不同，造成不同地區的學生，攝影水平相差懸殊，理解程度參差不齊。

（二）教材選用不夠規范

目前部分高職專業的教材內容跟不上市場和社會的發展，校本教材同一專業內的專業課課程內容前后重復比較突出；公共基礎課內容常年不變，選修課得不到落實；實踐性課程教材匱乏。

（三）教學方法手段不適合高等職業教育的要求

傳統的以教師為中心的教學，教師處于教學的中心地位，這樣的課堂教學自然就成了“教師講—學生聽”，教師向學生灌輸，講得口干舌燥，而學生聽得是昏昏欲睡，死氣沉沉。這種教學往往忽略了學生這個中心環節，扼殺了學生的個性發展，把不同層次的學生“捆在一起”，學生自主學習的空間太小，極大地影響了學習者主觀能動性的發揮。

三、提高高職高專院校課堂教學實效性的具體措施

（一）增強學生的自信心

高職高專學生基礎比較差，經常拿自己和本科生相比，缺乏自信，應注意培養學生的人生使命感和自信心，把技能學習與學生日后的就業和生活結合起來，端正學生的學習態度，讓學生意識到今天學習的技能就是明天競爭的基礎。高職生動手能力強，所以在考核上，強化多元化，不能僅用一張試卷考核，增加技能考核，筆試、口試、平時考核相結合，提高學生的成績，使學生在學習中獲得成就感，提高自信心和對學習的興趣。

（二）注重教材的實用性

1.樹立新的教材觀，了解教材的實質意義，靈活運用教材。

2.更多選用高職高專類的教材：（1）此類教材更貼近生活，更具指導性，也更能引起學生的思考與分析。（2）此類教材的“體驗”味更濃，更加強調學生自身的體驗。

3.組織教師根據學校的辦學特點和專業的需求自編教材，特別是針對學生在學習中具體遇到的問題來編訂更適合本校學生學習的教材。另外，也可以采取補充講義的方式，彌補教材過時的問題，及時把攝影專業領域里應用的最新技術納入課堂教學中。注重學生專業的職業性原則來編寫教材，強調從低年級到高年級知識的遞增性，專業方向知識更具體細化。

（三）加強師資力量

首先學院必須創造條件幫助教師進行學歷層次、雙師素質的提升。其次要鼓勵教師多出去培訓，多到一線實際操作，多和行業專家進行研討交流，了解最新的專業資訊。要求教師對參加培訓、交流的實際收獲進行總結、研究，這樣對教學的提高會非常有效。專業攝影教師的培養是一項系統工程（包含雙證型、企業培訓、國內院校研修、核心課程開發、兼職教師聘任培訓等）。最后要多鼓勵教師利用自己的專業參與政府、基金會、非政府機構的項目，打出自己的名片，不斷提高和推廣自我。

（四）深化教學方法的改革

除了提高教師水平，還要改革教學方法，根據高職高專學生自制力差的特點，采用適合課題化教學法、講練一體化、案例、探究和討論等教學方法，減少抽象思維，強化動手能力，充分發揮他們的特長，讓他們自己去探索，調動學生學習主動性，教師在旁指導。把教師從主講轉變成主導，教學方法根據攝影課程的特點創新。引進國外的攝影教育注重教師啟發式教學理念，提倡在討論中解決問題。

1.強調基本功的訓練，攝影創作中有各種技能和技巧，學生只有通過反復訓練，才能夠真正、熟練掌握攝影的基本技能和基本技巧，這是攝影教學中的重要環節和最基本的要求，它將為整個攝影專業的教學計劃實施打好基礎。

2.注重引導學生在平等、和諧的交流中進行合作學習，使用“課題化”教學。

（1）“課題化”教學，就是教師引導學生進行合作學習。“課題設計”就是對研究的課題進行詳細規劃的活動、過程和結果。老師可根據不同的專業方向制定命題，要求學生圍繞主題展開聯想。

（2）用情景模擬法讓學生自己選擇自己有優勢的拍攝題材，把全班學生分為若干組，在每組里細分攝影師、助理攝影師、策劃、后期制作，讓學生進入到攝影師、策劃等角色當中。

（3）利用課題任務讓學生分組完成不同的命題拍攝，教師和學生共同探討拍攝的可行性和拍攝的技巧細節，完成拍攝計劃，達到因材施教的目的。

（4）充分利用現代多媒體教學手段。拍攝前放映一些不同攝影者從不同角度關注拍攝的相關題材，并分析其出發點和作品的拍攝角度。每個拍攝階段結束后，通過共同欣賞拍攝成片來討論，要用欣賞的眼光評價學生的作品中的優點和不足，取長補短，以便學生更好地進行拍攝，檢驗所拍作品是否和自己的命題相契合并達到預期目的。強調學生對自己的命題創意采取多樣的拍攝手法和表現方式。

（5）每一階段拍攝結束后作總結和點評，并與前一階段的拍攝目標相對照，總結是否達到預期目標。如果兩個階段下來仍然無法達到預期的，教師需要跟組進行現場拍攝指導，必要的話要實例演示給學生看，幫助學生運用攝影知識達到自己的命題拍攝效果。這樣既能發揮教師的主導作用，又能發揮學生的主體作用，達到對專業知識的深刻理解和融會貫通。

（6）課題化教學培養了學生獨立思考的能力。學會獨立思考是對世界了解的表達；獨立思考能力，使學生學會變通。他們眼中的工作和實際上的工作會有所不同，只有學會變通才能行得通，要注重創新思維和創作意識培養訓練，例如，商業攝影與藝術攝影也是可以完美結合的。

（7）在編輯梳理拍攝意圖、拍攝方式、拍攝內容的過程中，建立起自己發現和解決問題的良好方法，形成自己獨立和特別的審美方式與觀察視點，有利于學生更好地融入社會實踐。經過“課題化”教學的訓練，能夠有效培養學生的邏輯思維能力和組織能力，使學生具備積極主動的學習心態，促進學生藝術個性的形成和全面發展，培養創新精神。

3.數碼時代攝影藝術創作手法再發展必須與其他藝術媒介相聯結。

注重與其他學科有機結合。攝影行當里有一句話：攝影的功力在攝影之外。要多領域涉足人文社會學科，對民俗、宗教、哲學、人文社會科學，以及歷史的了解，將更助于他們拍出更有深度的攝影作品。攝影師不僅要多參與藝術創作，還要增加與相關藝術門類如設計、繪畫、雕塑、建筑、電影等行業的廣泛接觸，對于新的觀念和形式要不斷予以接受和嘗試，嘗試不同的視覺感受，嘗試不同的表現形式。所以作為攝影人更要主動地吸取新的知識養料。

（五）注重改革課程體系，側重實踐課程的設置，突出學生綜合素質的培養

1.要注重改革課程體系，不要讓一些不相關的課程占用大量教學時間。改革課程體系與教學內容，校企合作共同開發課程標準。在課程安排方面要根據學生的專業和職業特點，按學制長短來合理分配。突出職業能力和文化素養的培養，構建以實際專業應用能力和基本素質培養為主線的全新的課程體系。同時，繼續開設一些選修課，使學生能根據就業方向的不同選擇不同類型的選修課來學習。讓學生在本專業上能夠得到長足和深入的學習探究，增強學生就業創業能力。

2.特別注重職業能力測評。除了學歷證書外，還應要求他們努力獲得上崗資格證書、職業資格證書。推行國家職業技能雙證對接，根據《國家攝影師職業技能鑒定標準》，確定課程體系大綱和評估標準，并在江蘇省職鑒中心領導下建立《高級攝影師》職業技能鑒定基地，想方設法為學生考取各種資格證提供便利條件。

3.先進、開發的實驗、實訓基地創辦原則。完善完全開放性的攝影實訓工作室，建設學生實踐訓練場所。走產學結合之路，開辦證件照、藝術照、人像照甚至婚紗照拍攝實體，既提供學生實習場所，又可以成為一定的收入來源。

4.學校相對是比較閉塞的，這就要求與外界建立更多聯系，給學生更多壓力，更多地參與到社會專業工作實踐當中，使學生盡快進入到自己的職業角色當中，成為行業的一分子。這樣使學生了解崗位技能要求，明確知識的重要性，同時學生不僅能學到實踐技能，還能熟悉工作環境，為走上工作崗位打下基礎。

5.通過舉辦各種專業主題大賽，使學生在實踐技能方面獲得榮譽，激發學習熱情。不斷組織學生參加全國全省的重要展事、賽事，提升規格檔次，參加“平遙國際攝影節”。讓學生有目的地學習，渴求成功，將自己的作品推廣出去。學會推廣自己才能取得更大的成功，為自己的創業鋪平道路。

（六）在教學過程中幫助學生樹立正確的攝影觀念

1.熟練掌握拍攝技術。盡量減少后期PS處理，利用熟練的技術創造最佳拍攝效果。

2.要尊重拍攝對象。攝影者不能偷拍，要有良好的職業道德和素養，在拍攝過程中要尊重他人。

3.培養攝影師作為一個完整的人，要有更多的社會責任感。

結語

職業教育的大趨勢是職業化和實踐化，攝影課程是一門生命力旺盛、新興的學科，有著巨大的前景。攝影教育是一個開放的概念，它必然隨著現代科學技術的進步和社會的發展而改變，它的生命在于創新。可以說，攝影教育的發展過程便是不斷創新教法、學法的過程。任何墨守成規的攝影教育方法，只能使攝影藝術終止，并失去其存在的價值和意義。

參考文獻：

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[3]教育部高教司.育才通道——高等職業教育專業建設探索[M].北京：高等教育出版社.

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1綜述

攝影最初是作為一門科學技術誕生，比繪畫更快更真實的記錄著每一件事，隨著科學技術的進步攝影不論是設備器材上的突飛猛進攝影技術也是日益精進。逐漸的被許多藝術家用于表達藝術作品，藝術創作過程的特殊表達手段，透過攝影可以看到很多藝術創作都是那一瞬間產生的，對美的理解都是獨一無二的但絕大多數都能產生社會共鳴。但攝影的兩個品性—作為證據和作為藝術—分別為達蓋爾和塔爾博特實踐著，藝術與科學的區別也是達蓋爾銀版攝影法與塔爾博特碘化銀紙攝影法之間的差異;前者直接呈現正像，且效果清晰、精確、明亮，所以具有科學品質；后者是負像，需要轉換成正像，因此會減少一些細節，或變得模糊，可這種品質正式魅力之所在，對藝術家來說妙不可言，美不勝收。正如達蓋爾和塔爾博特的不同遭遇（達蓋爾是他那個時代的寵兒，而作為真正現代攝影法奠基人的塔爾博特卻沒有得到應有的重視），這兩種不同的攝影術似乎也暗示出攝影前后截然相反的命運[1]。

2藝術直覺與藝術構思對攝影創作的影響

2．1藝術是攝影創作過程中的特殊體現藝術作品作為一種精神產品，攝影是通過藝術表達的其中一種方式反映出更多人接受的主觀意識，把生活中的點滴精華用藝術的作品呈現出來。2.1.1攝影家的藝術直覺與構思是偶然性和必然性的辯證統一在攝影藝術創作過程中，偶然性與必然性是統一的，在審美的意識形態中兩者相互存在。我就是因為看了電影《貓女》后，結合自己所看過的一些書籍，網絡上的一些圖片，再加上一些生活上的創作靈感想出這次的畢業創作，但是在拍攝過程中增加了個人的思想，并且每次拍攝都有不同的感受，不斷的改變光的效果，構圖上的多元化，以此來達到自己所想要的美感，更突出自己的創作目的。2.1.2攝影家的藝術直覺與構思是感性認識和理性認識的統一在攝影創作活動過程中,作者通過體會美，創造美用攝影的方式去展現藝術這一過程是沒有經過反復推敲、深思熟慮后做出的，而是那一瞬間對美的理解。我在看《貓女》這部電影的時候最開始是被他的故事情節所吸引，一個充滿傳奇的故事。看完電影后，我在網上收集了很多與電影有關的資料及圖片，了解了很多拍攝現場的準備工作，看到了更多的花絮照片。從拍攝方面看，無論是電影的構圖還是色調，都深深的吸引了我，啟發了我這次畢業創作的整體構思。在創作過程中只能懵懂的感受到美，真正研究和總結形式美的還是在后期，需要經過反復的去琢磨、推敲才能發現不一樣的美。我在初步拍攝完畢后，對畫面還存在很多的不滿，所有的意識形態并沒有完全詮釋出我所想表達的。感受和理解兩者相互融合最終達到統一。2．2在攝影創作中藝術直覺與藝術構思起著關鍵作用“美”是有規律可循,攝影家除了要發現美還要創造美，在平常的生活中去發現特殊的美,在這過程中藝術直覺起著關鍵性的作用。2.2.1攝影藝術對美的發現和理解攝影藝術是對現實生活用審美的方式結合藝術直覺而產生的。攝影藝術是造型藝術的一種。美是意識的內在,美感是意識對于美的感受,而審美的對象一般都是生活中的具體事物。美學是一門藝術學科它僅僅在于研究美的意識機制,而并不在于美究竟是屬于哪個區域。由于每個人都會有不同主觀意識對美的觀察，所以美是因人而異的,對于“美”的理解是不同的。攝影藝術語言作為獨立的藝術門類而單獨存在的基礎,它包括兩方面記錄性和瞬間性。藝術直覺在發現美的過程中起著關鍵作用。攝影藝術是造型藝術的其中一種,對美的理解很重要的。2.2.2捕捉瞬間形象的能力，攝影藝術起著主導作用攝影創作過程中，捕捉事物的瞬間能力至關重要。新聞攝影是最能體現這個過程的藝術，它主要凸顯的是時效性和真實性[2]。瞬息萬變的生活會有萬千變化，想要留住其中一些精彩瞬間需要有獨特的造型藝術通過攝影的方式記錄下來。時效性就是在事情發生的瞬間把他拍攝下來，然后通過媒介把他傳輸出去；真實性就是所有被記錄下來的藝術瞬間都是真是存在的，不是通過后期加工而成的，展現了我們對真理的追求。但是，很多精彩的瞬間，攝影者往往沒有精心準備。這時的拍攝活動很少帶有比較完整、系統的對藝術的思考，一切都是靠經驗以及對美的慣性思維。

3結語

文章以攝影與藝術的關系為主題，包容了對藝術直覺與藝術構思對攝影創作的影響的闡述，并圍繞這一點分析了攝影作品中攝影創作的藝術構思，藝術直覺在攝影創作中的表現形式，藝術直覺對攝影創作起著決定性作用這三方面。最后得出結論“攝影創作中的藝術構思貫穿于攝影創作的全過程，同時攝影中還應把握中心環節。在攝影藝術活動創作過程中，內心領悟和藝術感覺的形成，不僅和生活積淀、藝術積淀有密不可分的關系，與技巧積淀也有著緊密的聯系。許多美感頓生的直覺，往往是由于受到美的事物以及直接技巧經驗引發而產生的”[3]。

【參考文獻】

［1］殷宗偉．試論藝術直覺與攝影創作的關系[J].濰坊學院學報,2006.

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作者在第三方電子商務平臺上隨機挑選了165家開展了電子商務活動的企業，采取網絡調研同時結合走訪和電話調研的方法調查企業在實施電子商務活動中常見的崗位，綜上所述，電子商務專業畢業生主要就業崗位有網店運營推廣類崗位、客戶服務類崗位、美工設計類崗位三種工作崗位。

2.工作任務分析

通過前期的企業調研得出了在電子商務活動中高職學生所從事的三個主要工作崗位，在此基礎上進一步分析了每個工作崗位的典型工作任務，網店運營推廣類崗位主要有五個典型工作任務：文案編輯、市場推廣、活動策劃、產品編輯、數據分析，客戶服務類崗位主要有售前、售中、售后三個典型工作任務，美工設計類崗位有網頁設計、圖片設計、商品攝影三個典型工作任務。

3.各崗位職業能力分析

在工作的過程中，需要完成一項任務必定需要相關的知識、技能和工作態度，通過對典型工作任務所需技能的分析得出了電子商務專業主要崗位的知識、能力和素質要求。

①網店運營推廣類崗位職業能力分析。知識：A.熟悉網上商店運作流程；熟練掌握電子商務平臺的操作規范和流程；B.熟悉互聯網營銷模式；C.熟練掌握Office操作，略懂網頁代碼編輯工具；D.具備文案策劃、市場營銷的相關知識；E.熟悉電子商務流程，熟悉網上購物和銷售、推廣、優化、維護、更新技能知識；F.熟悉淘寶SEO、直通車、鉆展廣告、淘寶客、超級賣霸、聚劃算等淘寶推廣方式；G.熟練掌握各種站外推廣手段，例如微博、論壇、SNS等。能力：具備良好的文字駕馭能力和視角獨到的文案創作能力，較強的編輯整合能力；B.能夠獨立思考并有所創新；C.具備一定的營銷策劃和執行能力，對市場敏銳的觀察、判斷能力；D.有數據分析能力。素質：A.具有良好的團隊意識、組織協調能力和出色的溝通能力；有良好的溝通能力與理解能力，有團隊合作精神；C.有耐心恒心，有強烈的意志力，良好的團隊合作理念，善于溝通。

②客戶服務類崗位職業能力分析。知識：A.深刻了解電子商務行業，具備較好的互聯網知識基礎，打字速度70字/分以上；B.熟練第三方電子商務平臺中網店的操作流程。能力：A.普通語標準，溝通能力強，親和力強；B.具備很好的溝通和交流能力。素質：A.有責任心，能自我激勵，并能在高壓工作環境下工作，敢于挑戰自我；B.良好的團隊合作精神。

③美工設計類崗位職業能力分析。知識：A.熟練使用photoshop、DREAMWEAVER、FLASH、FIRE-WORK、Illustrator等美工軟件；B.會代碼裝修，熟練掌握Web標準；C.掌握數碼攝影技術，熟悉微距攝影、產品攝影；D.熟悉淘寶集市和天貓的店鋪裝修、海報制作、圖片大小、風格；E.熟悉第三方電子商務平臺后臺操作；F.熟悉平面設計與淘寶店鋪裝修設計。能力：A.具有活動內容的文字策劃功底；B.視覺表現有自己的觀點，視野開闊，心態開放，時刻保持學習態度；C.有良好的審美品位和創意，色彩和構圖感強；D.具有店鋪美工設計能力和平面設計能力。素質：A.能夠承受一定工作強度，有較強的敬業精神，良好的溝通能力和團隊合作精神；B.做事認真，細心負責，誠實可靠，能承受一定的工作壓力。

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一、《產品拍攝》課程發展現狀

《產品拍攝》課程是順應網絡經濟和電子商務發展需求衍生而來的一門以培養應用型的專業人才服務為目標的課程。是以商品為主要拍攝對象的一種產品拍攝，通過反映商品的形狀、結構、性能、色彩和用途等特點，從而引起顧客的購買欲望。完美的產品設計會在拍照過程中使產品圖像相當耐看。而如果在拍攝過程中操作不當，可能會使產品的圖像相當難看，甚至喪失產品原有的風采，這樣毫無疑問會直接影響到產品的市場銷售。因此產品拍攝一直在激烈的市場競爭中起著至關重要的作用。

目前大多數學校《產品拍攝》課程教學主要是采取完成虛擬課題的形式，在課堂上教會學生掌握在實際運用中可能運用到的理論知識和實踐運用，往往學生畢業后才能夠知道能否學以致用，學有所成；而且缺乏市場的檢驗，對于畢業生而言檢驗成果的時間就太晚了。

二、依托一里營平臺進行《產品拍攝》新課改的必要性與重要性

對于開展教學工作，發展職業教育，關鍵在于人才的培養模式的創新和人才培養質量的提高。教育教學能力的好壞成為現代教師必須具備的良好素質，是優秀教師職業技能的重要表現，具有舉足輕重的作用。而對于教師來說，課程的創新與研究是教學能力提高的過程的表現。如何結合學生所學專業，設計教學過程，以達到更好的使學生學會相關知識；在專業建設上又要堅持以校企合作、工學結合、強化教學知識，教學與實訓相結合，要探索創新教學，實現工學結合，提高人才培養質量，顯得尤為重要。

“一里營”教育實戰生態系統是我院響應國家的號召，以“立足供銷、服務三農，做政府實施精準扶貧的好幫手”為理念，以“教育、實戰、生態”六字定位，實現農村電商“互聯網+技工教育+校企合作”人才培養模式，積極探索教育改革，具有電子商務的很多職能崗位，為生態教學提供了廣大的就業實踐前景，給生態教學實現了前提條件。該系統是由線上“一里營”商城和線下綜合實訓室兩部分組成，主要服務于培養多個專業的技能人才。

《產品拍攝》課程在線上商城平臺的積極運營中，店鋪中產品的拍攝和素材的采集更是平臺和店鋪運營的重要環節，拍攝素材的好壞也往往決定了網站商品廣告宣傳的效果；而利用平臺的運營帶教學的模式，在運營中學生會遇到各種不同的拍攝方面的問題需要向老師去咨詢來尋求解決的辦法。而基于一里營實戰生態系統的教學教育理念，能夠改變傳統的老師被動教學為學生主動求學的方式，使學生獲得了真實的學習任務和實訓崗位，滿足了項目式教學法和一體化教學的需要。

三、傳統攝影課程與依托一里營平臺開設《產品拍攝》課程的比較

（一）從創作手法進行比較

傳統攝影課程中，“風光攝影”由天時，地利等方面決定；“人像攝影”需被攝人物的配合；“廣告攝影”根據委托者得到要求進行拍攝；“靜物攝影”一切由攝影者自行想法決定。

“一里營”商場的商品拍攝，根據教育實戰的理念以運營為目的，企業化管理為前提的學習。在一里營中學習的知識內容跟畢業后工作所運用的知識是相同的，真正做到學習與實戰兩不誤。

（二）從教學的定位進行比較

傳統攝影課程：通過一些虛擬的課題結合教學內容教給學生一些最基本的知識和技能，如光學知識、曝光、構圖等；目的是為了讓培養學生的藝術素養和審美眼光。

“一里營”產品攝影新課改模式：以店鋪的經營好壞作為檢驗攝影知識掌握與否的標準，比較結合社會大眾對產品廣告的省美觀點，應用“信息工程”和“數字化”技術，適應 “互聯網+”大時代背景。

（三）從授課方式進行比較

傳統攝影課程局限于教會學生操作相機，學習從被攝物體的選擇、背景道具的配置等方面的純理論教學，實操也是老師根據所學知識給出一個虛擬課題去完成，學習的優劣沒有經過市場的檢驗，學生對知識的掌握也不會太過重視。

而基于“一里營”網上商城運營所需要的攝影課程是為了對網上商品進行良好的宣傳工作。產品攝影的技巧的優劣對商品的銷售工作起到很大的影響，因此對這項工作是非常重視。而進駐實訓基地的學生們，既是學生也是賣家，所以學生們為了更好地滿足市場的需求，會為自己攝影技術升級，為自己電商知識的運用升級，從而做到“生態教學”。

而根據開設網店的要求，會經常帶領學生去實地拍攝，真實的體驗工作，也代表的學校的形象，對自身的要求和狀態都會比較重視，相應的也會比在校時候更加有積極性，做到了自我完善的效果。打破了以往固定的集中授課模式，由于學生是在運營過程中遇到相關問題的時候去詢問自己的師傅（即負責老師），由以往的被動學習轉變為主動學習，這樣教學效果也得到了提高。

四、《產品拍攝》課改在一里營教育實戰生態系統中的具體實施過程

（一）加強學生對“一里營”教育實戰生態系統運營帶教學模式的新課改的認識和重視

學生在實訓基地學習，真實崗位任務融為一體，學生會根據自己的意向，由老師評估決定崗位分組，在相關專業負責老師的帶領下，對接相關運營著的店鋪；也就意味著小組負責人在帶領著組員在管理店鋪的同時，他們的每一個決定都會影響到店鋪運營的好壞。

（二）《a品拍攝》課程在運用“一里營”商城平臺教學的目標

在教學過程中學生運營店鋪的同時，通過商品拍攝基本流程；掌握各類商品拍攝要點，對于不同種類商品素材的采集要考慮后期美化和上架后產品頁面的合成。知識不能停留在理論設計和書面答案上，需要正式運用平臺的運營，使理論結合實際，在運營過程逐步達到完善，達到網店經營的成功，以市場來檢驗學習成果。所以需要學生通過對知識的理解并結合實際，運用理論知識與實踐技能來解決店鋪運營中相關問題，遇到不懂的地方可以找指導老師解決。從而培養了學生的動手能力和綜合思考問題和解決問題的能力。

《產品攝影》課程在“一里營”真實運營中，學生通過對接商鋪運營，在實踐中學知識，在運營中運用所學的理論與技能知識。

（1）理論知識：了解數碼相機的相關優點與室內拍攝場景布置；人造光源的布置與應用；各類材質產品的拍攝用光和拍攝技巧。

（2）技能知識：能夠分析產品的定位；明確素材與后期對網店運營的重要性；搭建簡易攝影棚；對各種材質制品的拍攝。

（3）實踐考核穿插在各個商城店鋪運營中。目前“一里營” 已有20多家企業進駐“一里營”開展業務實戰合作。開設店鋪的類型也會越來越多，根據以上學習的課程，適當的安排學生去與企業對接，配合拍攝工作，將更有效的學習各類產品的拍攝以及后期利用圖片修飾軟件進行美化。以達到教學計劃最終目標：勝任商城的商品拍攝、美工處理崗位與商品編輯崗位的需求。

（4）《產品攝影》課程在“一里營”真實運營中，實行企業化管理，學生達到的素質目標：培養學生的思想與職業道德規范；培養學生在團隊中的親和力、合作力、溝通力、意志力、受挫力；培養學生在網絡中禮儀，誠信、善良；培養學生的創新的思維能力和動手解決問題的能力；學生在分崗中掌握職業崗位適應能力；企業化管理和“一里營”平臺特色使學生掌握商務誠信和就業能力；提高學生的畢業后社會適應能力、競爭力與就業信心。

五、取得的成效

首先，同學們在指導老師的帶領下，在項目教學法和師帶徒教學模式下，學生掌握了真實運營店鋪的各個相應的技能。《產品拍攝》課程的運用，使每一個店鋪的產品拍攝崗位的學生都能勝任相關工作，實現了“入學即入廠，招生即招工”的教育理念。當學生從學校畢業的同時，立刻能夠直接適應社會對電子商務專業的就業要求。

其次，學生發生了積極地變化，主要反映在以下方面：學生的學習積極性和主動性被調動起來，在老師沒有給出任何指導的情況下，學生能夠通過網絡等方式獲取店鋪運營和推廣的資料；通過手機、數碼相機等來獲取產品照片；通過采訪、社會調查等形式來獲得第一手信息等。在組長的帶領下組織小組成員分工，對拍攝商品的工作當成自己的使命磽瓿桑經常加班也毫無怨言，并把所得運用到自己對接的店鋪中。在課堂上，由于是以企業化管理，學生顯得上心，樂于嘗試分析。各討論組熱烈討論各自的創意，更樂于向老師請教。像企業一樣，每周進行晨會，周末進行總結；在成果展示環節，學生也樂于表達團隊在運營過程中的經驗，展示自己團隊的運營成果。

再次，學生間學會團隊合作。在店鋪運營的過程中，組員間會遇到很多問題，需要自由討論、相互幫助，從而增強團隊合作意識。由于各個小組對接店鋪的種類不同，每一個同學的分工也不相同，所以需提前明確各位組員的各自能力，懂得分析自己的長處，利用各人的不同優點，合理分配各人的任務。使每一個同學都能通過“最終期末考核”。

最后，創新教學法對教師的要求更高。不僅要求教師掌握傳統課程所有理論和實踐操作知識，還需要掌握電商網店的運營流程，新教學法主張學生作為主導，老師負責參與和配合，在指導學生完成店鋪運營的情況的目標前提下，要求以店鋪運營真實任務作為教學內容，往往超出教師的本身專業知識范疇，因此對絕大多數教師而言，很難獨自一人很好地完成教學工作，這就要求教師具有跨學科的專業能力，還要具備溝通協調的能力；要嫻熟本學科的專業知識與技能，還要了解相鄰學科、相關學科及跨學科的知識與技能；要有獨立解決問題的能力，還要和不同專業領域的教師聯合起來，具有團隊合作精神，更好地完成教學目標。

參考文獻：

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在這個電子時代，電視攝影已經成為生活中不可或缺的一部分，然而專業的影視人才，不僅是光鮮亮麗的大明星們，還有幕后千千萬萬的工作人員。作為專業的電視攝影人才，是需要專業的課程講授獲取信息，這需要我們大學電視攝像教學具備良好的教學管理更改措施。目前我們國家的電視攝影正在邁向一個新的高度，大學攝影藝術和攝影傳媒專業綜合也正在蓬勃發展，根據我們統計，現在有600多所學校專門開設了攝影藝術和傳媒等專業課程。目前，高清時代的到來以及使用小型的攝影機越來越多，所以電視攝影的專業課程也會在攝影藝術和傳媒中占據主導位置，那么又有多少學校在攝影教學方面能夠做的好呢？在這過程中產生了問題又應該怎么采取補救措施呢？

一、當代電視攝影的數據分析

(一)教師力量的嚴重不足，教學層次不整

從我國的目前各大高校情況整合上看，現在很多綜合性大學已經開辦電視攝影課程，在這中間也有不少大學是在文科的基礎上增設的，很早以前主要是史論和評論，主要也是從講、讀、寫幾個方面來講課，而現在他們也慢慢的往制作方面靠攏，更多的時間都用在講、寫等方面，所以這樣就導致了制作的不夠完整，而且至今為止還有很多學校，都沒有專業電視攝影的教授級老師，重點是這幾年才創辦的攝影和新聞傳播專業大學，教師力量問題就更為顯著突出。

（二）省略了電視攝影和技術的雙重性

專業電視攝影是一門技術，更是一門藝術，這是一個不容爭辯的事實，但是，在教學中很多大學在授課中卻總是忽略其中的某一點，教師在授課中有的介紹藝術方面的，有的更是介紹技術方面的，從而產生這種結果也是大學老師的匱乏和層次不同所造成的。自己動手的能力比較差。根據電視攝影專業課而言，真理那是永遠都不會更改的，就是“實踐出真理”，所以，只有“實踐、實踐、繼續實踐”。根據目前的情況看，很多大學的老師缺乏實踐工作鍛煉，在上課講解方面更是容易迷失方向，從講中學而非做中學。有的老師更是自己都沒有拍攝過多少電視，所以教出來的學生更是沒有摸過幾次攝影機，這樣以來，學生的專業技術就相當的差，從而就產生了畢業就是失業的感慨。

二、逐進電視攝影的整改措施

根據上面問題的理解與分析，筆者匯合了這些年電視攝影課程教育改革與探索的真理，舉出了目前幾點逐進方法，以其能給在高校的領導和老師們提供一些參考。

(一)招聘高素質人才和培養高素質人才相結合

目前普通大學在招聘電視攝影教師存在困難，所以我們更要著眼以未來、改變思想、不拘一格的用人才，那些在電視攝影方面有能力又有實踐的高素質人才，我們更應該去積極的爭取，盡最大的努力把他們引進自己的學校。以此同時，把我們本校在崗的電視攝影老師送出去培訓和學習，針對多方面的了解和學習，加速提高他們在教學方面的經驗和能力。

（二）從技術到藝術、再到藝術中掌握技術

攝影制作行業還有一條永遠不容改變的名言“好的作品必須要有好的技術基礎”。電視攝影專業也不例外，所以，學生在電視攝影聽課中要更好的掌握每個環節和最基本的基礎原理，“工欲善其事，必先利其器”，要拍出好的作品首先要了解我們自己手中的工具，相對電視攝影師而言，記錄這個世界和書寫這個世界的就是我們手中的攝像機。當今世界科技飛速發展，攝像機更是經歷了幾次重大的飛躍，從大到小、從模糊到清晰，從磁帶到硬盤等等，這些新的技術是我們必須要掌握和學習的內容，同時我們也可以看到攝像機沒有任何的改變，最基本的技術沒有更改，所以，我們在平常的教學中就更應該讓學生重視這些最基本的基礎東西，對于那些基本按鍵、基本內容都要了解和應用，我們也就可以對學生進行強化和培訓。綜合上述，在教學活動中這些是相互聯系、相互滲透的，而作為教師，我們就更應該認真的講解、嚴格的要求、及時的總結和講評，讓同學們學有所用、做有所得，這樣才能不斷的加強和提高電視攝影的理解和應用，從而更加的嫻熟操作技術。

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