小學音樂教師師德匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂教師師德范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

1 音樂教育在素質中的重要作用

素質教育是一種與現代社會和現代科學技術相匹配的現代教育思想，通過現代教育方式和手段，向受教育者傳授思想和文化科學知識，使之具有適應未來的品格、能力和思想方法。音樂是以審美文化素質教育的切入點，對學生進行文化素質的觀察力、想象力、創造力，促進全面發展，也是道德教育的輔助手段和途徑之一。形式的活潑，過程的愉悅，感化的深入，從而能作用于受教育者的心靈深處實現倫理道德的內化。

音樂教育是將人類在聽覺藝術方面創造的理論、技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷和創造能力的教育活動，作為基礎教育的一部分，在素質教育中占重要組成部分的音樂教育。其目的在于培養全民素質，發展學生的能力，提高全民族文化素質有著特殊功能。把音樂教育由專門傳授技法、技能轉為培養素質，它符合現代教育思想與規律，道德影響人的意志和行為，具有影響人的思想、感情、意志、興趣和愛好，陶冶人的性格、情操。由此證明，音樂教育在以培養全面發展的現代新型人才為目標的素質教育中所起到的重要作用。

2 當前學校音樂教育存在的問題

2.1 音樂藝術素質普遍低

(1)學生在中小學階段音樂藝術方面的課程不受重視，有的被其它課程取代，導致學生藝術想象創造力、思維觀念貧乏等。⑵大學擴招后，音樂專業采取了降低文化成績錄取分數線，報考音樂專業不需要有很高的文化水平的觀念，強化一下音樂考試的內容。即“文理走不通，藝術好成功”，通往大學之門的捷徑。⑶音樂高考在題目與內容等方面也過于簡單程式化，幾十年來沒有多大變化，測試點往往是考生的技能和技巧，而沒有增加測試其藝術修養和系統知識。學生的藝術與文化素質就成了音樂教育教學起點低的重要原因。

(2)文化綜合素質不高

長期以來實施的應試教育，訓練出了一大批考試機器，人文教育和人文素質的培養相對落后，導致學生素質畸形不健全發展的惡果，嚴重脫離社會生活和職業，使學生難以適應要求。當前學校教育的問題是過弱的文化熏陶使學生人文素質不高;過窄的學科專業知識使學生的視野不寬基礎不牢;過重的實用主義導向使學生全面素質培養與基礎訓練不夠;過強的共性制約使學生個性發展不足，缺乏獨立思考、鉆研和創新的能力。

(3)怕苦怕累，缺乏創新精神

傳統的教育思想認為，學校的主要作用是傳授知識，學生到學校來的主要目的是希望老師灌輸知識。于是模仿老師變成了學生的基本思維方式，這也形成了他們今后工作中的行為方式，在這種價值的約束下，學生不去追求創新。再加上如今的獨生子女性格嬌弱缺乏毅力，學器樂怕苦怕累，學合唱指揮怕辛苦，學舞蹈怕痛……等意志與韌勁全無。不想負出代價是很難進行藝術探索，也就很難激發出創新能力，而喪失了藝術的根本精神內核——創新。

3 學校音樂教育與實施素質教育的對策和方法

3.1 轉變教育觀念，提高國民素養

轉變教育的觀念，切實將音樂教育轉移到素質教育的軌道上來是歷史的必然，是教育自身發展和自我完善的必然結果。對此我們應以提高學生的綜合素質為辦學宗旨，貫徹因材施教的方針，促進學生將教育內容轉化為自身的素質，并注重學生個性發展和創新能力的培養。只有轉變教育觀念，從傳統教育轉為素質教育，才能培養出具有綜合能力強整體素質高的學生。要通過向全體學生實施有效的素質型的音樂教育，全面進行音樂教育目標、課程內容、教學方法和評價方法的改革，并以這種音樂教育觀念為主導，努力提高全民族的音樂文化素質。提高人類對自然美、社會美、藝術美，、人格美等不斷探索，孜孜不息地追求著物質與美的享受;缺少美育的教育是不完全的乃至畸形的教育。而國民審美意識的強弱和審美水平的高低，又決定于美育在國民教育中的地位與實施水平。因此，對美育在國民教育中地位的認識水平及意義無疑是正確有效地實施美育的最重要前提。

3.2 開展人文文化素質教育

在音樂教育中開展人文文化教育。人文文化重點應是文學藝術、政治哲學、倫理道德、社會科學等領域。人文文化的作用不可以低估，它的巨大力量是形成人的綜合素質的基礎。首先一個民族的凝聚力和自豪感就是在本民族長期的人文文化的教育熏陶下形成的。二是人文文化能幫助廣大青少年學生如何去做人，提高道德情感，使人的情感得到陶冶與感化，心靈得到升華，給人以間接的人生哲理和體驗。三是人文文化可以幫助廣大青年學生學會處事做事，人的人文文化底蘊越寬厚，其視野就越寬，創造才能就越高，就愈能成就事業。而這些恰恰是傳統教育不能達到而又為素質教育所希冀的。而目前不少藝術生對中國的歷史文化、文學藝術等了解得太少，掌握得更少，這無疑是嚴重的缺憾，也很難適應提高素質的要求。

3.3 加強藝術創新實踐能力的培養

藝術創新的關鍵是創新意識的培養，而創新意識的培養和形成要有良好的環境條件與氛圍。我們應該注意創造適合優秀人才成長的寬松條件，營造濃厚的藝術氛圍感染學生。因此，教師要注意對學生求知欲和創造欲的培養，在傳授知識和技能的同時啟發、引導，激發學生的好奇心和想象力，改變教學方式，增加師生之間平等的交流;要為學生思考問題、探索問題、發現和創造提供最大的發展空間，把創新精神和實踐能力作為評價學生質量的重要指標，制定相應的鼓勵人才成長的措施，打破只以分數劃優劣的考試方法，從而為優秀人才的脫穎而出鋪路搭橋。只有扎實的基礎知識才是實現創新能力的關鍵，而廣泛開展學生的音樂實踐活動則是培養創新精神和實踐能力重要途徑。實踐不僅是創造性產生的源泉，同時也是創造性得以發展的動力，如何引導學生挖掘個人的創造潛能和優勢，激發學習熱情和參與音樂實踐活動的積極性，鼓勵和促進個性發展。對于在音樂活動中敢于標新立異、具有創新的各種構想和精神應給予具體的指導和鼓勵，通過廣開思路，獨立思考，有所創造，培養吃苦耐勞、勤于動腦，能夠面對困難和失敗而勇于爭取成功的鍥而不舍的精神。

3.4 提高教師素質 建設高水平的師資隊伍

篇（2）

在最近幾年的初等教育中，瑞士教育部長理事會至少已經基本統一了教育體系。小學階段主要是6年（少部分州是4年或5年）。中學階段通常分為普通中學和綜合學校兩條線。高中通常從第9學年開始。

首先，讓我們來看看瑞士的第1至第9學年義務教育中的音樂教育。

音樂在瑞士學校中仍處于附屬科目的地位。但在初等學校的課程安排中已經可以看到一些令人欣喜的現象（即在幼兒園、小學和初中）。其教學的整體性得到了強調，而且邏輯分析、情感和藝術能力方面的發展也同樣受到關注。但實際上，傳統的主科――數學、語文和自然學科仍占有更重要的位置，因為在考試、選拔中，只看這些科目的成績。

我們可以把音樂課的教學時間作為衡量該學科重要性的指標。在許多州，全學年仍是1周兩節音樂課，而少數州某些學年，甚至整個學年中音樂課的數量被減為1周1節，還有在高年級完全取消音樂課的現象。因此，我們可以對各州音樂課的設置這樣分類：有進步的和發展不足的。

然而，最重要的卻是教師的資質。在此，我們必須區分幼兒園教師和初中教師：前者教授所有的課程，而后者是某一科目的專業教師。前者通常持有綜合教學證書，而各州和教育中心所頒發的這類證書對音樂課教學的要求則大為不同。因此，相比較而言，他們中的許多人并不能完全勝任音樂學科的教學，也不能真正上好音樂課。而另一些則資質很高，工作富有熱情。

瑞士的教師培訓現在已經標準化，有幾個州在義務教育階段后（即在第10年時）仍設有師范學院。在師范學院的5年中，這些學院開設相當于高中水平的普通課程和培養小學教師所需要的專業課程。這些學院總是要求學生掌握音樂知識和技能并對音樂特別關注，所以其培養的年輕教師中很多人都能夠教授音樂課。

但教育部長理事會現在已經要求各州在今后的9年中要取消這類師范學院，而代之以教育學院（Padagogische Hochschule）。要成為被認可的教育學院，學校需要具備授予畢業證書的資格。學前和小學水平（從幼兒園到6年級）的教師應被培養為全能教師，因為畢業后他們將成為主科教師并能夠教授所有課程。他們不僅要能夠輕松地講授如數學和語文等主要科目，還要勝任如繪畫、手工和音樂這樣的藝術課程。而音樂課不僅意味著要有一雙好耳朵、一副好嗓音，還要精通基本樂理，知道許多歌曲、音樂片段和舞蹈，并能較高水平地演奏一種樂器。無論如何，在早期和初中階段必須為學生打好藝術基礎。因為在以后的專業培訓期間是不可能建立這樣的基礎的――教育學院的經驗已清楚地證明了這一點。

正如前面所述，做好準備――也就是在師范學院的學習將是至關重要的。師范學院應承擔起目前還由教師培訓學院承擔的培訓教師的責任，即從藝術角度為專業教師做好準備，并隨時提醒他們所肩負的職責。任何教師認證課程都不應把音樂排除在藝術創作之外，反過來也是一樣。對于那些喜愛教師職業并了解教育學院的入學標準或中級考試的高中學生，應積極引導他們充分利用學院或各類音樂學校提供的各種機會。瑞士音樂教育協調委員會也把這些意見轉達給教育部長們。

除一些特例外，在瑞士的公立學校中教授器樂還做不到，但是有一批成熟的、具有器樂培訓資格的音樂學校。遺憾的是，政府的津貼在一些地區被削減了，因此只有極少的家長能夠支付起他們孩子學習器樂的費用。

音樂教育的實驗

瑞士音樂教育的迅猛發展趨勢源于學校深化音樂教育的實驗。1988至1991年，在50所學校的1―9年級中，都進行了這樣的實驗。同時，還有相同數目的參照班參加了研究。實驗組每周上5次音樂課代替現有的1周2課時。但是這并不意味著給那些班級的學生增加了課業負擔。增加的課時是通過減少數學、語文和另外一門主科的課時來得到的。

該實驗的結論總結如下：

盡管減少了20％―25％的主科課時，但學生的學習成績并沒有下降。與參照班相比，實驗班學生在一些方面的表達能力還有所進步：在語言方面取得了積極的發展；在社交方面的成果非常明顯，雖然社交氛圍在各個班級都有所提高，但實驗班比參照班的進步更明顯，實驗班的學生更加團結；在學習動機方面，實驗班比參照班也有明顯的收獲。這具有雙重意義：第一，學校體現得更加積極，尤其是在音樂教育上；第二，普遍來講，學校對于音樂課的態度更加積極。

學校實驗的結果表明：學習音樂（通過唱歌、演奏音樂、跳舞以及讀樂譜和傾聽音樂的教育）將會有助于發展注意力、記憶力、語言能力和整體表達能力，并給生命注入活力。所有的這些都會對學生的學習動機產生影響。因此，在所有的科目中，學生都會有一個正常甚至更好的表現。

擴展音樂教育的實驗引起了公眾極大的興趣和討論。但是，已經被驗證了的音樂教育在音樂課之外產生的影響并不是加強公立學校音樂教育的惟一根據，而是音樂本身，以及音樂對人類和文明價值的重要性。1994年以來，在“瑞士教師培訓課程”的大綱中增加了每學期1周的深化音樂教育課程。在標題為“音樂作為一種教學原理”的思想指導下，教學效果已充分地顯示：和普通課程相比，音樂課的局限性越來越小。音樂在學校里已轉化為一種教學語言，成為許多不同特色的工具中的一種。

1997年1月，音樂教學法研討會在盧塞恩召開，主題為“通過音樂教育發展個性”。人們從瑞士學校的實驗中受到鼓舞，很多國家的代表也出席了這次會議。在這次大會上，上面提到過的在瑞士發展起來的思想、理念在理論和實踐兩個層面上都得到了充分的闡述。

高中附屬于各州教育部，因此呈現出多種不同的結構。為了使瑞士的綜合大學承認各州自己的畢業證書，一些必要的條件需要得到統一。1995年，有關畢業證書的新認證法開始實施，各州有10年的時間來調整各自的規定。經過這些變化后，高中持續4年，提供7個基本科目，其中一門必須為音樂或藝術，占到了課程總數的5％―10％。

一個州的課程設置

以瑞士中心州在1993年1―9學年的音樂課程為例。它的組成框架是：指導思想、一系列總體目標和教學法。

A部分：指導思想

一、 課程的意義

音樂有意識或無意識地存在于每個人的生活中。它具有重要的不可缺少的價值。

在我們的社會中，學生是在一個幾乎連續的聽覺環境的影響下認識自己的。他們感受音樂的社會化力量，這種力量有積極的影響，也有操縱性或破壞性的影響。

音樂作為表達和交流的一種方式，是與人類的基本需求相一致的。

每個孩子都有權利在一個完整的教育體系中喚醒、培養和發展他們的音樂天賦、能力和技巧。

音樂教育已經擴大了其領域，從歌唱到其他活動。所有的音樂活動皆可幫助培養人的整體發展，它提供了把通常是分開的智力、心靈和身體等不同領域緊緊結合在一起的可能性。在音樂教育中所形成的氣質、獲得的經驗和創造力在這個過程發揮了很大的作用。

共同演奏音樂培養了孩子們和年輕人的社會化發展和人格發展。

音樂教學訓練了聽覺的感官能力和智力方面的創造力，培養了想像力、記憶力、學習注意力和整體思維能力。

二、 目標

1． 感受音樂感知覺存在于人的態度和思維狀態的綜合體中，它是外部對主觀感受造成的印象。內心的開放、思想的寬容和所有感受的整合是形成不同感知覺的條件。

2． 了解音樂的世界雖然音樂的形象是不斷改變的，但其基本結構幾乎保持不變。為了了解這些基本結構，音樂經驗要通過審視、對比、命名、分析、分類、合并和評估來獲得。

3． 表達音樂音樂的經驗和觀點需要相應形式的表達，如唱歌、說話、運動、舞蹈、演奏音樂。

三、 教學實踐

1． 總體教學音樂課應考慮到孩子的總體個性（思想狀態、身體狀態、感受狀態和理解狀態）。因此，在教學中各個方面都要得到不斷的、均衡的培養。

2． 從經驗和操作中學習音樂教育必須要以操作和體驗為方向。實踐活動應排在第一位。文字和書面是鏈條的最后一環，以鞏固學到的知識。但操作和經驗必須在第一位。

3． 讓學生自己變得積極學生應該（自己或在小組中）獨立地唱歌、演奏、試聽、用樂器伴奏、演奏簡單的片段、再現或找到節奏和動作形式。

4． 從聽力開始有意識地聽是理解的基礎，也是進行任何音樂教育活動的基礎。它通過感知、體驗、認知和語言，形成對音樂經驗更深刻的理解。

5． 思考音樂音樂在社會環境中影響個人，應反映出各種不同的交流形式。

6． 把音樂作為一個相互作用的原則音樂不僅僅被視為獨立的科目，而且還可作用于其他各個科目。它的社會化作用、培養注意力以及發展德智體的力量尤其使它能夠影響人的性格。教學中應該充分利用這些特點。

B部分總目標

訓練內容

對音樂教育而言，5個訓練內容是重要的：歌唱、聽力、音樂演奏、動作和音樂基礎。

歌唱：歌唱包括各種聲音的訓練，如唱歌、模仿、發音。雖然歌唱只代表了音樂教育的一部分，但它可能還是處于中心地位。歌唱是一個完整、全面的過程。因此，歌唱就要包括一些其他的方面：

聽呼吸語言注意力

旋律姿態節奏精神狀態

在這個過程中，對耳朵和嗓音的訓練是最重要的。正確運用聲音是有意識地聽的能力和對聲音清晰認識的能力，對嗓音的特別訓練可以培養一個人在歌唱和表演時的自信。班級群體的歌唱能力應該通過獨唱或在小群體里演唱得到提高。歌曲選擇的標準要遵從學生的生活體驗和音樂風格、形式的多樣性。

訓練內容――聽：

在我們的5個感官中，聽覺是首先發展的，也是最重要、最準確的。由于聽覺的多樣化，學生可以發展其基本功能，如對空間和時間的感覺。有意識的聽覺教育和發展，是各種音樂活動的中心和出發點。通過對環境的有意識的感知，孩子們和青年人通過積極地分析他們聽到的東西去體驗音樂的多種作用。

有意識地體驗沉默和安靜的能力對聆聽音樂來說是很重要的先決條件。聽是指吸納（積極的）和被吸納（被動的）；聽應包括思想狀態、理解和行動。理解之前先有積極體驗。對耳朵的持續訓練可通過定期的音樂實踐而達到。在這里，音樂形式的選擇起著次要作用，但是對于喚醒和保留孩子們的好奇心則非常重要。

引導學生在他們的內心思想中想像音樂是很重要的。在聽到聲音之前呈現的圖像、文字、音樂效果促使對聲音的判斷越來越準確，這是通過多次試聽達到的。在音樂學校，只要孩子決定學習樂器演奏，那么在各個年級都應該提供樂器學習的機會。

訓練內容――音樂演奏：

積極的音樂教育一方面需要自發的和即興的創作活動，另一方面需要演奏已有的音樂（為歌曲伴唱、合奏）。為了滿足這些活動和創造力的條件，有可能要利用旋律、和聲和節奏樂器（身體樂器和自制的樂器等）。

樂器合奏表演也為聽覺能力、社會行為、良好動機和加深音樂基礎的發展提供了可能。

訓練內容――動作：

每一種文化的起源都從某種程度上證明了音樂和動作之間有著密切的聯系。動作是人類的一種基本需要。作為一種基本體驗，對動作的體驗先于耳和眼的體驗。

在音樂教育中，動作總是與唱歌、音樂演奏、音樂聽力或音樂基礎相聯系。它不僅僅有利于兒童和年輕人動作的協調并刺激其動機，而且還與其他學科建立了必要的平衡和聯系。

在我們所說的動作中，不同時期、形式的游戲和舞蹈，即興動作都扮演著重要的角色。讓學生感受到他們的身體是個人表達音樂的載體。

訓練內容――音樂基礎：

音樂基礎的訓練包括學習音樂，了解音樂世界的所有活動。這種基礎將幫助學生在接觸音樂時建立一定的獨立性。學生可以以自己的行為和實踐經驗為基礎來開始訓練。

篇（3）

中圖分類號：G622 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）16-028-01

奧爾夫音樂教學主張以兒童的發展為本，提倡綜合性的音樂教學理念，以引導小學生在游戲中更好的找尋適合自身發展的音樂之路。這種鼓勵式教學不僅對小學音樂教學產生了極大的影響，更重要的是的是通過這種音樂教學充分展示了我國素質教育以人為本、促進學生全面發展的教育理念。因此，奧爾夫音樂教學在小學音樂教學中的應用，對于提升小學音樂教學質量和提高小學生的音樂素養有著十分重要的意義。

一、奧爾夫音樂教學的特點

1、創造性。小學音樂教學的最終目的是提高學生的音樂創造能力和創新精神的培養，因此，在教學活動中，教師還應該意識到哪種教學工具或是言行舉止能夠激發學生的想象力和創造力。如此，才能使學生在體驗音樂的活動過程中更好的領悟到舞蹈、音樂、語言所要傳達的思想，并在此基礎上加強小學生即興創作的可能。

2、綜合性。音樂的魅力及價值所在就是能夠很好地表達出人的內心情感和情緒，通過音符來傳達出演唱表演者的思想內容。奧爾夫音樂教學法最主要的特征的就是綜合了音樂說唱、舞蹈動作及其語言等理論為一體的綜合性教學。因此，在進行音樂教學時，就有必要充分考慮到說唱、舞蹈動作等之間的緊密結合，從而促進小學生的音樂情感更好地表現出來。

二、奧爾夫音樂教學對小學音樂教學的影響

1、有利于激發學生的想象力，培養創新思維能力。奧爾夫音樂教學在小學音樂中的應用不僅能夠激發小學生的音樂想象力，還能夠培養小學生的創造性思維。該音樂教學的綜合性教學理念充分地運用了串鈴、三角鐵等相關樂器，并在音樂的伴隨下激發了小學生跟隨舞動的本能反應，在教學的基礎上充分激發了學生對于音樂的感知能力，并通過一定的想象空間舞出自己的音樂旋律，幫助小學生開拓思維能力。

2、有利于教師自身素養的提高。在奧爾夫音樂教學的使用過程中，不僅考驗著教師的的自我業務水平，更考驗著教師的音樂素養和教學素養。在教學過程中，教師還要積極引導學生進行自我學習、不斷激發學生的想象力和創造力，更要培養學生積極探索新知識的能力，這就意味著音樂教師要具有較高的音樂素養的教學技巧，如此，才能更好的提高小學生的音樂學習能力和對音樂與藝術的鑒賞能力。因此，奧爾夫音樂教學的應用還能夠有利于教師的自身素養的的提升。

3、符合小學生學習特點，激發小學生的學習興趣。奧爾夫音樂教學充分的利用小孩子愛玩的天性，以游戲音樂的模式來進行教學，通過組織小游戲讓音樂教學變成“玩中學、樂意學、開心學”的教學模式。而這種游戲音樂教學不僅符合小學生的學習特點，還能夠激發學生對游戲音樂的想象和好奇心，對音樂作品產生一定的聯想，在想象的過程中產生主動體驗音樂游戲的想法，繼而激發學生學習音樂的熱情，在加強音樂實踐的同時，也實現了學生音樂創造的教學目的。

三、奧爾夫音樂教學在小學音樂教學中的實施策略

1、鼓勵小學生進行創造，參與學習。最原始的音樂主要是人們通過自我體驗、自我想象所呈現出來的，而這也是奧爾夫音樂教學的重要內容之一，只要讓學生真正的參與到音樂教學中，并充分的去了解和感悟音樂所要傳達的思想情感，才能不斷激發學生的想象空間和創造性能力。基于此，教師在進行音樂教學時就必須綜合分析的小學生的心理特質，通過適當的音樂教學來激發學生的學習熱情。比如，在教《讓我們蕩起雙槳》的時候，在進行教學前可以讓學生設計好情景模擬，以分組的形式來進行情景表演，隨著音樂的播放，幾個人模擬坐在搖曳的船只上，靜靜感受一路波動的清水和輕拂臉頰的細柳，而教師也可適當的一些臺本，讓學生根據臺本來即興發揮演繹劇情，此時就可以營造出一種較為輕松的學習氛圍，學生也樂在其中。并在學習的過程中還能緩解學生的緊張心理，在此基礎上激發學生的創造力。

篇（4）

自21世紀初基礎音樂教育改革以來，有關中小學音樂教材改革的研究一直是人們關注的重點。作為培養音樂人才的基地，高校音樂教育面對基礎音樂教育改革的不斷深化，人們對基礎音樂教育的關注度正在逐步提升。音樂史是歷史學與音樂學交叉滲透的一門學科，音樂史教育作為音樂教育的一項重要內容，為學生提供中國音樂發展的線索，闡明中國音樂史上的一些基本概念，提供必要的音樂歷史知識。音樂史教育是高校音樂類相關專業本科學生的一門專業基礎必修課，在中小學階段，音樂史也是音樂教材中的重要內容之一。本文針對中小學音樂史教育與高校音樂史教育的區別和聯系，以中小學音樂教材音樂作品和音樂知識內容為研究對象，采用文獻分析法、表格數據統計法，結合當前我國中小學音樂教育教材編排情況，提出了中小學音樂史教育與高校音樂史教育接軌的教學思路。文章分析了中小學音樂教材與高校中國音樂史課程對接的可行性，進而探討中小學音樂教材如何實現與高校中國音樂史課程內容的有效對接。

一、中小學音樂教材概述

是基礎教育領域中美育的主要教學材料之一，為了實現學校審美教育目標，它具有教育科學的一般屬性。表1總結了我國目前中小學音樂教材內容編排情況。從表1可以看出我國中小學音樂教材編排中，內容主要設計聲樂演唱、聲樂欣賞及器樂作品。低學齡階段主要是通俗兒歌和民謠，器樂作品和聲樂欣賞的內容編排相對較少。隨著學齡的提高，音樂作品本身的歷史寓意和情懷也不斷增多，同時器樂作品也是逐漸增多。在教材編排上有循序漸進的編排思路。

表1 中小學音樂教材編排情況

二、中小學音樂史教育與高校音樂史教育的對接

對目前中小學音樂教材編排情況的分析可以看出，隨著學齡的提高，音樂教學內容本身所蘊含的歷史意義和歷史情懷在不斷加深，所以在中小學音樂教學中，音樂史的教育應該跟上學生學齡變化情況逐步融入到教學中。音樂課程的學科性質、教學要求、課程目標等在音樂教材中都有所關聯，教材集中展示音樂課程的內容。有什么樣的課程目標，相應地要有與之配套的音樂教材；有什么樣的課程價值觀就應有什么樣的教材與之相適應。

從目前現行的中小學音樂教育內容看，中小學音樂教材中知識點的分布要按照教育科學一般規律那樣，遵循由已知到未知、由感性到理性的原則，技能的提高上要遵循由簡單到復雜、由易到難的原則。其次，在音樂教材的編排上應具有符合學科自身教學規律的方法和手段以及獨特之處。

在高校音樂教學中，音樂史教育是本科必修課之一，其目的在于完善學生知識結構，提高學生的音樂修養。具體到教學方式，“怎樣幫助學生建立對中國傳統音樂的興趣？”“如何改變學生學習的強迫性？”等問題卻長期困擾著音樂史教學工作的順利開展。因此，在中小學音樂教學中，特別是教材編排上就應該循序漸進的開展音樂史教育，讓學生對藝術、對歷史、對音樂有一個融會貫通的理解。

三、結語

分析表明，高校音樂史教育是高校音樂專業的重要課程和理論基礎，中小學音樂教育中更加注重音樂聲樂及教材，這往往不利于學生更深層次的理解音樂本身的意義和情懷。總之，在中小學音樂教育中，應結合區域、教學、學生情況等循序漸進的在教材編排中注入音樂史的閱讀資料，一方面培養學生的音樂底蘊，一方面與高校音樂教育接軌，培養綜合素質更高的音樂專業人才。

基金項目：

本文為四川師范大學校級教改項目“四川師范大學《中國音樂史與名作賞析》課程改革研究”階段性成果），指導教師：姜霞。

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篇（5）

一、豐富教學設計，提高課堂教學效率

傳統的音樂教育，主要注重的是教師對孩子的教育，而實際教學過程中老師過度依賴于練習發聲、歌譜以及節奏訓練等。學生在這種教學模式下逐漸失去了自行發展的空間，長此以往就使得教學過程缺乏自主性。因此現在的音樂教育要通過合理的教學手段來豐富教學設計，提高課堂教學的效率，轉變學生的學習觀念。根據學生的個體特點，設計全新的音樂教學模式。在新型的音樂教育中要多次聆聽，讓學生根據歌曲的音調和旋律來掌握樂曲的特點。

二、合理使用音樂范唱

發聲教育過程中，要靈活運用范唱這一教學手段，通過運用這種教學手段激發學生的學習興趣，提高學生的自信心，讓學生在日常學習中感受、理解和表現音樂。傳統的范唱形式主要包括：錄音范唱與教師范唱。教師范唱是指在唱歌時，教師將樂曲的風格、音準、節奏進行全面展現，在表演時，學生對老師表演的方式、風格進行觀察，在學習范唱中產生共鳴。通過一種先入為主的意識形態進行新歌的教學，讓學生對于新的學習內容有一個較為直觀和感性的認識，學生在正式學習歌曲之前就能夠體驗音樂的風格，這就為學生的進一步學習奠定了基礎。音樂的學習過程就是了解聽覺藝術的過程，學生在通過錄音范唱學習音樂時，在范唱中體會歌曲的各方面特點，從而對歌曲有一個更加深入的認識。

三、鼓勵學生，培養學生自信心

在進行音樂課堂的實際教學中要對學生進行鼓勵，學生受到表揚后會對學習產生更加積極的態度，從而更加熱情地參與到學習活動中。在小學音樂教學中，教師要從學生的角度看待教學內容，善于發現孩子們在學習過程中的每一次進步，同時進行積極正面的評價，特別是對于一些性格比較內向，不善于表現自我的學生，要在音樂的集體教育方式上加強對這種學生的鍛煉，提高他們在教學中的自信心。

在新課程教育中，學生逐漸成為了教育的主體，關注學生的教育就是注重學生的個體發展。本文以學生為基本出發點，探討了小學音樂的有效教學方式，相信會對未來的音樂教學方面提供一些啟示。

篇（6）

【中圖分類號】G427 【文獻標識碼】A 【文章編號】1006――5962(2012)01(a)――0127――01

實施新課程后，教師的教學觀念改變了，教學方法多樣了，師生互動豐富了。不少教師對音樂課精心設計教學內容，教學方法多種多樣，課件設計新穎富有動感，教學環節緊緊相扣，學生學習興趣高漲，課堂教學形式有唱、有聽、有欣賞、有表演等等豐富多彩，教學效果相當不錯，真正起到引領的作用。但是有的小學音樂課堂教學又是另一種現象：一是教師上課隨意性強。二是學生上音樂課更是隨意。針對上述兩種不良現象，為了提高小學音樂課堂教學實效，筆者以為要建立落實音樂課堂教學常規，規范教師的教學行為，同時音樂課堂教學設計要從學生實際出發，以音樂為本以音樂審美為核心。

1　建立有效的課堂常規

良好的教學常規是教學有序進行的保證，沒有規矩的課堂教學是無法進行有效學習的。夸美紐斯說：“學校沒有紀律便如磨坊沒有水。”

1.1　學生進教室的常規　 學生帶齊音樂課本或上課用的筆和樂器，要求學生做到不大聲喧嘩、不追跑，輕聲坐到到自己的位置上。如果有音樂或歌曲在播放，讓學生養成聆聽著音樂或歌曲自然走到自己的坐位上安靜等待上課。

1.2聆聽音樂的常規

欣賞樂曲、聆聽歌曲時要求學生做到安靜，不講話，對音樂的理解、感受可以用想象、自我陶醉、以及用身體來表示，如閉著眼睛想象音樂、也可以搖晃身體有節奏地做動作或手舞足蹈，但一定要培養學生安靜聆聽音樂的好習慣。

1.3歌唱的常規

我們音樂教師都明確音樂教學的任務不是為了教學生會唱幾首歌曲，更重要的是讓學生如何更好地唱出歌曲的情感與美感。演唱時要求學生聲音做到統一和諧，根據歌曲的速度、力度、情緒唱出歌曲的感情。歌唱時思想集中、聲音飽滿、富有表情。

1.4表演的常規

音樂表演是學生喜歡的一項活動。我們音樂教師要抓住這樣的時機對學生提出表演時的具體要求，明確表演的目的。要求學生表演時要有合作的精神，并緊緊抓住音樂的節奏、情緒進行表演。當學生表演結束時要進行適當的評價，使學生明白今后努力的方向。

1.5樂器練習的常規

為了提高學生的音準、音樂興趣，樂器進課堂是非常必要的。但許多同學在上課時就會隨意拿出樂器吹奏，影響課堂教學。教師應根據教學環境要求學生上課時樂器一律放在某地方(如自己的凳子下)，練習時才能拿出米，練習時要注意姿勢正確，聆聽自己吹奏的聲音，學生示范時認真聆聽注意觀察，結束時整理好樂器。

2　精心設計有效的教學環節

課堂教學僅有教學常規是不夠的，它僅僅是為我們的教學有效實施提供了環境的保證。要提高小學音樂課堂教學有效性，教師在設計課堂教學時必須考慮以下幾個問題：

2.1　教學設計是否符合學生的生理年齡特點、認知水平及學生的心理期望；

2.2　教學設計是否鮮活有創意，學生樂于參與；

2.3　教學設計能否激起學生求知的欲望和實踐的沖動

有一位教師在歌曲教學《貓虎歌》時設計了這樣幾個問題：這首歌曲特點適合下列哪組詞語?活潑風趣莊重沉穩抒情緩慢。因為二年級的學生對“莊重沉穩”這些詞語的理解還是有一定難度的，這樣的教學設計偏離了學生的實際，很難取得理想的教學效果。還有位教師讓學生聆聽《我們的田野》歌曲時，設計了二個問題：(1)這首歌曲給你什么感受?(2)這首歌的旋律、歌詞是怎樣?第二個目標設計模棱兩可，很難讓學生回答。一節好的音樂課堂教學設計，一定是與教學對象的年齡特點、心理可接受水平及期望值相符合的，離開了這一點，再好的設計也是沒有意義的。在欣賞《加伏特舞曲》時，筆者設計了這樣個教學環節：教師穿上了美麗的小舞鞋，隨著音樂的旋律輕盈快樂地跳著舞蹈，音樂的高低起伏表現得非常直觀形象，取得了良好的教學效果。

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一、賞識教育的意義

“賞識教育”是每位家長和教師都使用過、無意中又遺忘了的教育，是承認差異、允許失敗的方法，是讓家長和教師成為教育家的教育，更是使孩子舒展心靈、盡展潛能的教育。“賞識教育”是讓家長、教師和孩子生命和諧、兩代人成為朋友共同成長的教育，是家長和教師在享受中教、孩子在歡樂中學的教育，是讓孩子天天快樂、家長和教師日日贊嘆的教育。沒有賞識，就沒有教育。賞識是熱愛生命、善待生命，是孩子無形生命的陽光、空氣和水。賞識是溝通，是平等，是生命之間交往的橋梁，能讓孩子找到好孩子的感覺，還孩子金色的童年。

賞識從本質上說就是一種激勵。“賞識教育”可以幫助失敗者找回自信和發展，重建精神世界的大廈，找回自我教育的能力。

二、培養孩子的自信心

信任孩子是賞識教育的原則之一。在音樂課堂教學中，我們常常發現許多怯懦的學生，他們不敢回答問題，不敢進行歌唱表演，甚至不敢抬頭看老師一眼。孩子們既有脆弱心態又蘊藏著巨大的潛能，前者容易讓孩子產生自卑心理，后者需要良好的環境才能激發出來。因此我們要充分信任孩子，用信任的眼光、信任的手勢、信任的語言和信任的力量來激發他們。幫學生們樹立自豪感，就要給學生力量，讓學生在老師的鼓勵下變得更加自愛、更加自信、更加自強。在多年的音樂教學中，我發現很多學生對自己的聲音非常陌生，因為他們聽到自己的聲音是由耳骨傳送的，與聲波傳送的有所差異。針對這點，我經常使用電腦對學生的歌聲錄音，讓他們了解自己那美妙的音色，激發他們的演唱激情。

三、教師要用賞識性評價

教師要對學生進行賞識性評價，首先要以發展的眼

光看待每一個學生，注意把握好學生的年齡特征，在學生學習時給予適時、適當的鼓勵、表揚、贊許等賞識性的評價。其次，還要有一顆賞識之心，無論是成績還是過錯，都要用母愛去包容他們，隨時發現他們的閃光點，讓學生體驗成功的喜悅，從而產生積極的情感體驗和濃厚的學習興趣。要讓每一個學生在我們的賞識中快樂成長，使他們在賞識性評價中獲得自信。在這一教學活動中，我和藹的態度、激勵的語言和親切的引導，化解了學生在課堂中的尷尬，小心翼翼地保護了學生的心靈。在這樣一個充滿關愛的課堂氛圍中，學生學會了欣賞別人、寬容同學的錯誤。而寬容產生的巨大力量讓學困生消除了內心的自卑和怕失敗的局促，能愉悅地接受老師的幫助，在課堂中品嘗被人尊重的喜悅，感到自身的價值。

四、讓學生在賞識性評價中獲得方法

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一、首先教師要創設情境，讓學生在音樂課堂上充分地感受音樂之美

教師可以把音樂教室美化一下，讓音樂教室有一種音樂氣息。如張貼音樂家頭像、生平介紹，掛一些音樂掛圖在墻上，讓學生感覺來音樂教室上課真的是走入了音樂的殿堂，和普通教室明顯不一樣；座位形式也可以不拘一格；在教學中可常用多媒體設備，調動學生學習音樂和參與音樂實踐活動的積極性，讓學生充分地感受音樂之美。

二、讓學生通過視唱來感受音樂的旋律美

在音樂課中，不管是演唱歌曲，還是聆聽歌曲或樂曲，學生都必須具有一定的視唱基礎，否則就不能深入地理解音樂、感悟音樂。所以，視唱教學在音樂教學中，變得尤為重要。所謂的視唱能力，也就是培養學生獨立地把樂譜轉化成有聲的歌唱的能力，讓那些空洞平凡的音符變成一曲美麗的旋律。視唱教學一定要以音樂審美為核心，通過節奏、節拍、音準、識譜四個方面循序漸進地進行訓練。

（一）要利用游戲，對學生進行節奏訓練

所有的音樂都有自己的節奏，無節奏或節奏混亂，只能是噪音，而不是音樂。要讓學生有節奏感，首先得激發他們感知節奏的興趣，從簡單的游戲開始。

記得教一年級音樂時，有一次上課，我讓學生感受音樂的快慢，并不是讓學生簡單地聽兩段音樂，來分辨他們的快慢、時值的長短，而是在課件上做成了游戲，哪個同學答對了，課件中的小人就會笑起來，如果答錯了，課件中的小人就會哭，學生參與這個游戲的積極性一下子就被調動起來了。

還有在教學一年級第一首歌《你的名字叫什么》時，單讓學生跟著音樂唱，有些學生興趣就不濃厚了，但是讓他們拍著手走到自己喜歡的同學跟前唱時，他們唱得就特別起勁。

所以說，把感知節奏融入到游戲當中，采用游戲化的方法和手段，確實能激發學生學習的興趣，使他們逐漸地感知節奏、掌握節奏。

（二）音準訓練是提高音樂視唱能力的重要手段

對于一個沒有音高概念的學生來說，音樂再美，也是對牛彈琴，因為他感知不到，體會不到，更創造不出音樂的美。所以，我們對學生，必須要加強音準訓練。

1.首先要進行音階練習，把握音準。在課堂上，每次唱歌前要稍微練一練聲，讓學生學會用正確的口型、換氣方法來唱上行的音階r、m、f、s、l、t、d′，唱完再反過來唱下行的音階，讓學生學會用科爾文手勢來找音高。

2.其次對學生要進行識譜訓練。只有學生的識譜能力提高了，才可以去感知音樂、鑒賞音樂、理解音樂，讓學生受到美的陶冶。所以，讓學生全面掌握樂理，能識別各種音樂符號、標記，并了解它們的意義，準確辨認出樂譜的調與拍子、音高與時值、音的強弱等，就很重要了。

例如，教唱《兩只老虎》這首歌，在反復聆聽中學生已建立了初步的音高感，教師再讓他們看歌譜，說說歌譜中的數字要唱成哪些音名，學生再把記住的這些音名隨著伴奏套到歌曲里唱，慢慢地，學生就能自己視唱歌譜了。識譜訓練沒有好的辦法，只有多聽多練，熟能生巧。

三、教師在課堂上的示范可以引導學生欣賞音樂之美

音樂教師在課堂上必須要自我示范，榜樣的作用最大，學生模仿力來源于教師，教師足夠優秀才能培養出優秀的學生。教師的示范要貫穿整個音樂課堂。課堂導入后，教師的示范可以激發學生的學習興趣；中間部分的示范是對學生錯誤的糾正和指導；末尾部分的示范是對學生學習效果的強化和總結。

四、讓學生通過朗讀歌詞來感受音樂中滲透的文學之美

一首歌詞就是一首好詩，節奏鮮明，朗朗上口，講求聲律和格律，富有深遠的意境、詩意，有獨立的藝術價值。小學音樂課本里的歌曲不僅具有容易為兒童感知的音樂形象，而且歌詞達到了內容美、文學美、聲韻美、節奏美和意境美的統一。有感情地朗誦歌詞，深入細致地分析、體會、吟誦，可以使學生充分展開想象，加深學生對音樂的理解，學起來也會變得輕松。

例如，教學一年級歌曲《跳繩》時，我發現歌詞內容豐富，形象生動，讀起來很帶勁，于是，我就引導學生先拍著手，按照節奏來反復朗讀歌詞，然后再讓學生進行一場朗讀比賽，結果，學生個個讀得繪聲繪色的，兩段那么長的歌詞很快就記住了，然后再反復聽幾遍歌曲伴奏，學生就能輕松地唱出此歌。我曾在同年級的一個班試了試不讀歌詞直接用聽唱法讓學生學唱歌會怎樣，結果效果不好，到下課還有不少學生不會唱，歌詞總也記不住。這就說明學生只有體會到了音樂的文學之美，學習音樂才能變得容易。

五、引導學生能夠利用肢體語言演唱，抒發音樂美

教師要給學生在課堂上盡情抒感的機會，使學生的情感在美的熏陶下，不斷深入。表演唱的形式可以多樣化，盡量尊重學生的想法，可以是小組、個人、男女生演唱或加入伴舞等形式，讓學生充分發揮自己的聰明才智。

六、讓學生在編創活動中體會音樂的創造美

心理學家認為：創造或創造活動，是提供首創的、具有社會意義的產物的思維和實踐活動，創造心理是人的心理結構中的較高層次，是心理結構趨向成熟的重要標志，進行創造性教學，開展創造性活動有助于優化人的心理結構。

所以，音樂教學中教師應十分注重鼓勵和指導學生運用已學的音樂知識，自己創編歌曲或樂曲（主要是打擊樂），通過表演、演奏等手段根據自己已掌握的音樂技能，對原有作品進行初步二度、三度創作的嘗試，或嘗試利用電腦等設備自己創作新的作品，盡可能地激發他們的創造欲，提高創編能力，享受音樂帶給自己的快樂。

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音樂教育心理學是研究音樂教育中教和學的心理活動的學科，是音樂教育學和音樂心理學發展到一定階段，互相滲透的產物;從心理學的角度分析教音樂和學習音樂的心理和大腦反應的學科。音樂教育心理學作為音樂教育學與音樂心理學的交叉學科，與教育學和心理學有一定的區別又有內在的聯系。與音樂教育學相比，它研究外在教育形態的心理基礎，和主客體相關的人的心理現象，分析各種教育現象中深層的心理規律。與音樂心理學相比，它關注的是與音樂教育相關的心理過程，音樂傳授、教學與學習的心理規律，尤其是音樂教育情境當中人類的心理與行為的特征。音樂能力的誘發、培養、發展，音樂人才的培育亦是其研究的重要方面。音樂心理學研究的成果對音樂教育心理的研究有重要的參照作用，但是不能代替它的研究。在小學音樂的教學里，合理運用音樂教育心理學，可以讓學生更易于接受，樂于參與。

 

二、研究方法

 

音樂教育心理學的研究方法有實驗法、測量法、觀察法等。實驗法依據場所不同可分為自然實驗法和實驗室實驗法。自然實驗法是在平時的生活中進行的實驗;實驗室實驗法是在具備條件和設備的實驗室里進行，研究人員依據課題對被測試者在嚴格控制條件下進行觀察，得出精確結果。比如在實驗室錄演唱人員演出的譜子和原譜對比，分析歌詞里面最佳振動音在音色、音高、強弱的處理。測量法即采用測量的方法分析人類的心理特征，如情緒測驗、智力測驗、能力測驗等。按測量的方法分類，有個人測驗與團體測驗之別;以測量的素材劃分有文字測量與非文字測驗的不同。在音樂教育心理學研究中一系列音樂能力和音樂成就測試都屬于該類型。觀察法根據觀察主體分為客觀觀察法和自我觀察法。客觀觀察法是在自然的條件下，對被試者的行為進行有目的、有步驟地系統觀察，以便掌握研究對象的心理狀態和活動規律。自我觀察法是研究者對自己的內在體驗、心理活動進行觀察、分析和反思的一種方法。

 

三、音樂教育心理學在小學音樂教學中應用

 

兒童的思維能力和創造能力發展的重要階段是小學時期。新課程改革強調音樂教育應以審美教育為核心，學生為主體。教師在小學音樂教學當中堅持貫徹這一思想理念，發展學生創造能力、思維能力，調動學生的主動性，其前提就是熟知學生學習心理發展的特征，了解學生心理發展的規律。在具體的教學過程中運用音樂教育心理學的方法，讓課堂教學更加精彩。下面筆者簡要介紹音樂教育心理學在具體小學音樂教學中的應用。

 

1、體態律動教學法

 

小學階段，學生的音樂學習能力會隨著年齡的增長而提高。教師應該對每一階段學生的認知、心理特點等方面有所了解，把握施教的方式，讓教學活動更好地開展。一、二年級的學生天性好動，對事物充滿好奇心。要求教師在教學過程中增加一些參與性的環節，用音樂起伏的旋律、鮮明的節奏，激發學生學習音樂的興趣，刺激形體動作的反應，在肢體的律動里感受音樂的流動。這恰恰與人內心情感活動有同構關系，從身心兩方面同時著手訓練學生。世界上著名的音樂教育體系都把律動教學作為重要的內容。比如音樂教育家達爾克羅茲提倡通過體態律動使得學生充分體驗蘊含在音響形式當中的美，從而被音樂表達出來的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，與音樂產生情感上的共鳴，起到陶冶情操、凈化心靈、啟迪智慧的作用。有利于學生養成高尚的審美情趣、積極樂觀的生活態度。為學生熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛人生做了鋪墊。

 

2、美的情感體驗

 

音樂教學是實施美育的重要學科與特殊學科，這取決于音樂藝術的純抽象性。這一點，是其他學科不可替代的。同時抽象性也是不同于其他學科的特點，它是一門“聲源于形，形發于聲”的藝術。可以理解為表現者將抽象的事物通過手法轉化為感受者所能體會的形象事物。不管對于表現者還是感受者來說，都需要有一定的音樂修養，才能受其感染，起到陶冶情操，美化心靈的作用。著名教育家和革命家曾提出：“所以美育與智育相輔而行， 以圖德育之完成者也。”音樂欣賞作為音樂教學的重要方面，首先，它能陶冶情操，培養學生高尚的審美情趣。音樂欣賞教學給學生提供了審美實踐機會，學生在音樂欣賞過程中感受到美并激發了他們的音樂學習的興趣，從而產生追求美的欲望。

 

3、多媒體運用

 

音樂是通過聆聽使接受者感受它特有的藝術形象，產生聯想和想象，進而達到審美的目的。音樂教育活動以學生為主體，音樂為客體，通過教師設計和指導的活動使主客體相互作用， 也就是教師通過特定的手段使學生與音樂相互作用，從而讓學生感受美，欣賞美，創造美，它的實質就是審美教育。使用多媒體的同時還要設計好使用媒體的次數、時間、順序。使用的時間合理，能與教學內容銜接自然;使用的順序合理，可以使學生獲得層次完整、生動形象的直觀體驗，從而加深對教學內容的記憶。使用的次數合理，可使學生獲得鮮明深刻的印象，增強教學效果。由于電教媒體聲畫結合，視聽結合，通過情景再現，調動學生情緒，豐富情感，最大限度地調動學生多種感官參與教學活動，因此，能夠提高教學的效率和質量。

 

4、教師情感投入

 

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當前我國的音樂藝術教育比較薄弱，尤其是學生的審美教育普遍較低，這是多方面原因造成的。在教育體制方面，教育改革滯后，影響了音樂藝術教育事業的發展。很多地方只在小學和初中一年級階段開音樂課，在這以后直到上大學前的五年中，音樂教育就斷了線，學生不可能系統地接受音樂教育特別是較高層次的音樂教育。有的地方如農村尤其是偏遠地區，因缺少音樂師資等原因，不嚴格執行國家教委頒布的教學計劃，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，糊弄音樂課，誤人子弟；有的地方為追求升學率，擠掉音樂課，部分中小學校音樂教育有名無實。就是開設音樂課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師教好教壞一個樣、學生學好學不好一個樣的問題，教育質量優劣很少有人過問。致使學生在音樂藝術教育上"先天發育不足，后天營養不良"，音樂素質不高也就在所難免了。在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。能夠體現社會主義精神文明、體現中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多，在不少場所和領域里，高雅的音樂藝術形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格調低下的藝術形式所取代，由此造成了不良的文化環境，嚴重地沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青少年產生了極為消極的影響，致使一部分人尤其是青少年學生審美素質低下，美丑不分。

一、音樂藝術教育應引起全社會的高度重視

要使藝術教育真正引起全社會的關注，必須首先解決對藝術教育重要性的認識。一要充分認識到發展藝術教育事業是學校教育中不可缺少的重要組成部分，它對于陶冶人們的思想情操，提高人的審美情趣，使人樹立崇高的審美理想，具有其它教育所不可替代的作用。二要充分認識到發展音樂藝術教育事業是推動我國教育由"應試教育"向"素質教育"轉變的一個突破口和切入點。教育尤其是基礎教育由應試教育向素質教育轉變，這是教育改革一個帶方向性的大問題。改革的實質就是要把由一切教育活動以在升學考試競爭中取得好成績為主要目標的教育，轉向使學生在德、智、體、美、勞等方面素質全面得到提高為主要目標的教育，為學生學會作人、求知、健體、審美、勞動、生活打下扎實的基礎。三要充分認識到發展音樂藝術教育事業是貫徹中央提出的社會主義物質文明建設與精神文明建設"兩手抓、兩手都要硬"戰略方針的需要。要通過積極、健康的音樂藝術教育，用社會主義精神文明占領教育戰線的思想文化陣地，把青少年一代鑄造成具有美的理想、美的情操的人，這應當成為全社會的一項戰略任務。

二、加快發展音樂藝術教育事業的思路