時間：2022-09-29 13:37:09
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇茶文化藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
2.插畫與平面設計插畫在平面設計中的運用歷史悠久，它經久不衰，深受人們的喜愛，這與它的特性是密不可分的。插畫的通俗易懂讓人們能在第一時間讀懂它所傳達的信息，幽默風趣的特征展示著其獨有的魅力，讓人們更易與其產生共鳴。插畫的獨創性表現出設計師們獨具匠心的創意理念，讓人們在細細品味的同時愛上插畫這門藝術。插畫是平面設計的一個重要視覺元素，它可以彌補設計中信息傳遞的缺失，用最直觀、最快捷的方式讓人們在欣賞中接受信息。插畫得天獨厚的優勢讓其逐漸成為了一門獨立的藝術，例如漫畫的發展就是從插畫慢慢演變過來的。如今在漫畫產業繁榮的日本，一些出色的漫畫作品直接影響著日本社會的發展。雖然插畫開始逐漸走向獨立，但它在平面設計中的地位仍然是不可撼動的。插畫與平面設計兩者是相輔相成的，插畫的日益更新給平面設計帶來了福音，平面設計的創意提升同時也帶動著插畫產業的發展。
二、插畫藝術在平面設計中的運用
1.書籍裝幀中的插畫常言道，書籍是人類進步的階梯。書籍承載著傳播信息的功能，是人們獲取知識的一個重要媒介，那么如何做到與閱讀者進行無障礙溝通呢，我想僅僅憑借文字的力量是很難達到的。插畫的運用，可以將文字內容以一種豐富多彩的形式表現出來，讓書籍變得生動形象。書籍中的插畫類型分為兒童插畫、文學作品插畫、科技插畫這三類，其中兒童插畫的需求量是最大的。例如在很多兒童讀物中，大量色彩艷麗的插畫替代文字內容吸引著孩子們的眼球。可見插畫在書籍裝幀中的運用是不容忽視的。
中美消費行為的差異及其原因分析
東漢時期,佛教傳入我國。佛教的傳入在某種程度上給當時的人們以精神的寄托之外,同時也產生了中國傳統插花的雛形——佛教插花。佛門稱花為“華”,花、華不二,獻于佛菩薩前的稱為“獻花”,“借花獻佛”一詞就源于此,散布壇場四周的稱“散華”。佛教的十供養像香、花、燈、涂、果、茶、食、寶、珠、衣,其中又以香和花最為普遍。在壇場的供桌上,花更是重要的供品之一。佛經里有許多與花相關的典故和用語,如拈花微笑、天女散花、花開見佛、舌燦蓮花、花果自成、花開蓮現、九品蓮花、百鳥銜花、夢幻空華、鏡花水月、蓮華藏世界等,都使花的精神更加提升。
另外,在東漢最初的佛教造像藝術中,如江蘇連云港市孔望山的東漢佛教造像已出現了用蓮花供佛的圖像,在佛像之旁,一名高鼻深目的胡人右手執一枝三瓣蓮花,用以供佛。東漢的康孟祥譯的《修行本起經》中寫道,“須臾佛到,知童子心時,有一女持瓶盛花,佛度光明,徹照花瓶,變為琉璃……”。從中可以看出,佛教在中國的傳播和扎根的同時,佛教插花也傳入了中國。佛教徒多在佛像前供花,或是在佛像出巡、佛經的講授會堂上供花,主要有3種形式的供花:散花、皿花、瓶花。散花,就是用銀線穿各色珠子以及蓮花瓣、花形剪紙等,于佛像出巡或佛經講堂時散下,以助其盛。東晉高僧法顯在其《佛國記》中記載佛像出巡時:“門樓上夫人采女遙散眾華,紛紛而下”。后秦的鳩摩羅什譯的《金剛經》亦有“在在處處若有此經,一切世間天人阿修羅所應供養……以諸華(花)香而散其處”。故而在佛畫中多見飛天散花的形象,多源于此。皿花,是一種盆碗狀的器皿內放置花朵、花瓣,供于佛像前。瓶花,是以寶瓶插上蓮花,供養佛像,多喜用玻璃制寶瓶,象征光明、清凈。在北魏時代的龍門石窟浮雕中,有一幅賓陽中洞的石浮雕畫——《帝后禮佛圖》,極為著名。此圖表現北魏皇室成員拜佛之情景。其中一名貴族婦女,手執花束,以一枝盛開的蓮花為主,兩邊各襯一枝比主花低的蓮雷、蓮蓬,比例恰當,十分美觀,表現了當時插花供佛的情形。
南北朝時,以貯水容器插貯切花已有明確的文字記載。《南史•晉安王•子懋傳》記載,王子懋為其母求平安,獻花供佛,眾僧將所獻的蓮花插于銅罌之中,以水浸其根,使花不萎衰?！赌淆R書》記載:“沙門于殿前誦經,武帝為感,夢見優懸缽花于經案。宣旨使御府為銅花,插御床四角”。以銅為花,無萎謝之憂,插于床邊,象征對佛教之信奉。漢魏六朝時期,道教插花藝術也已有雛形。在早期的道教儀式中,就有以花果祭神的習俗,并用大量的實有或幻想的花果代表著長生、成仙等愿望,這些成為道教插花的基礎。早期的道教盛行神仙說,在漢代的畫像石藝術中,多有西王母等神仙的畫像石。西王母身邊常有仙人隨侍,手執嘉禾、靈芝,西王母本人手執嘉禾,如山東倉山縣城前村畫像。在當時,道教把西王母敬為善良的女神,故而以嘉禾、靈芝相伴。又如《拾遺記》,記有青蓮、素荷、冰荷等仙境之花。在佛教和道教的雙重影響下,漢魏六朝時期的插花的類型主要以宗教插花為主,其特點是追求清靜恬淡,莊嚴肅穆?；ú囊捕嘁耘c宗教有關的蓮、靈芝、果實類等為主。
2隋唐的院體花在宮中流行
隋唐時期,國力昌盛,文化、藝術也得到了大力發展,呈現一派繁榮的景象。園藝技術的進步,為賞花、插花的廣泛流行提供了物質基礎。隋唐時,思想界實行三教并尊,宗教哲學進入全盛時期。當時,佛教中的禪宗盛行,禪宗六祖慧能,主張以頓悟之法領悟佛家真理。他喜愛梅花,所過之處常插梅花作為標志。隱含著佛理之喻,對后世禪家起到肇始之功。唐代盧愣迦繪的《六尊者圖》中有缸插牡丹,為禪家花較早的圖畫記載。在舉世聞名的敦煌佛教壁畫中,繪著人們去拜佛時多執花枝或皿花供佛。在許多窟中繪有的手執托盤的飛天,凌空飛起,正是佛家皿花的寫照。在《西游記》中描繪的觀世音菩薩就有手托寶瓶中插柳枝的造型。另外,在佛家的講經法會上,也設有瓶花為裝飾。一幅繪有唐代高僧玄奘講經的《玄奘講學圖》上,繪有兩瓶蓮花,花葉相稱,成對裝飾于講經堂前,瓶中花型對成,組織嚴謹,以正中一高枝為主,兩邊各配對成的花枝。道教以崇尚長生、成仙,多吟誦使人長壽的松、枸杞等植物,以表心意。至于《八十七神仙卷》中諸位神仙手持的盤花、瓶花更是豐富的插花藝術資料。哲學上的兼容,促使了思想的一致,同時,隋唐時期,國家大一同,社會、政局較為穩定,呈現繁榮的景象。這種繁榮也影響著藝術領域,雍容華貴的氣質、大氣自由的精神貫穿于唐代的插花中。再加上盛唐時期,經濟的發展,科技的進步,為唐代插花藝術提供了發展的漲力。在這種背景下,唐代的插花藝術更加注重形式美。盛唐主導“勢壯為美”,“文質彬彬”、“盡善盡美”,在花材的選取上,講究雍容華貴的氣質,主要以花形碩大的牡丹、芍藥為主,此外,還經常選用一些富含吉祥的花材,如用梅、竹、松、柏、山茶、水仙、瑞香、月季、天竺、劍蘭等十種花材,寓意“十全十美”。在插花的花型上也是以富貴壯麗的風格為主,故此時期的主要類型為宮體花,亦稱院體花。宮體花,主要流行于隋唐時期的宮廷中,花材以牡丹、芍藥為主,體現富麗之感。此花形體碩壯,色彩艷麗,花枝繁盛,結構嚴謹,裝飾味濃,充滿宮廷煊赫堂皇的氣勢,莊嚴大方。此種花型要求襯托平衡,避免過疏過密,花枝長度約為花器高度加半徑之和。
3宋元理念花、心象花并蒂爭輝
宋元時期,中國插花進入了普及時期。宋時,國力已不如唐時強盛,但畢竟結束了五代的割據局面,經濟文化更加進步?；ɑ苋缒档ぁ⒕盏绕贩N進一步豐富,而其觀賞更具多樣性。插花藝術因而得以繼續發展。元代繼承宋代插花之余緒,也顯得絢麗多彩。宋代提倡理性,三教合一發展到了宋代被統稱為理學。理學是以宋儒論學多言天地萬物之理而命名的,其中以朱程理學為代表。強調理高于一切,認為應存天理,滅人欲,極為重視道德思想;更進一步提倡陰陽互變,天人合一的傳統哲學觀,要求人們靜觀萬物,從中體會到時光變遷,宇宙奧秘。理學又是北宋以后政治經濟發展的表現,宋代的社會動蕩不定,許多文人士流為避現實多退隱于山水之間,寄情于山水花草之間,以表心意。正如周敦頤的學生程顥詩云:“萬物靜觀皆自得,四時佳興與人同”。對花開花落等景象更為敏感。因而,宋代花卉藝術更深入地傾注入作者的思想,表達著作者的高尚品德。宋代插花比之唐代插花更顯得意味深長。理性內涵加清麗外形,具有清純美麗的形態。宋代的社會比不上唐代的博大氣概,文人不再狂放,而是內斂;不再激情洶涌,而是冷靜地思考。宋朝的時代精神就是清雅、雋秀之氣質。這種氣質反映到花卉文化中,形成了精細描繪,以花抒寫理性的主流。所以,在插花構圖中,講究線條美,常以梅花、臘梅等枝條來插制。這與唐代喜用牡丹的富麗不同。司馬光《獨樂園記》記述了他遷居洛陽后,難與時人相同而獨居獨樂園讀書游賞的情趣。文中還記載了許多花卉,在其中獨自逍遙“遷叟平日多處堂中讀書,上師圣人,下友群賢,窺仁義之原,探禮樂之事。……”從這里可以看出,宋代的儒士總是把哲思與花木、與大自然相聯系。所以,文人義士常以花材影射人格,在花材的選取上喜用松、竹、梅、柏、蘭、桂、山茶、水仙等寓意深刻的花材,表達人生抱負、理想等。表現在插花花型上,就是理性內涵加上清麗的外形,自有純美的意境,因而,宋代的插花花型以理念花為主。理念花以瓶花為多,以理為表,以意為理,或解說教義,或闡述教理,或影射人格,或嘲諷時政。花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者。結構以清為精神之所在,以疏為意念之依歸,注重枝葉的線條美。
元朝的統治者為鞏固其統治,中后期,極為注重吸收以儒學為主的思想文化,繼承了宋代的理學思想。與此同時,在藝術領域也繼承了宋代的緒統,尤其是花卉文化繼承宋代之風流,同時又具有時代特色。元朝實行的種族歧視制度,使漢族文人受到元統治者的歧視,落魄不得意,多追求閑適自在,不屑為官。所以,元代的藝術中有這種閑散、淡雅的味道。另外,還受到文人畫和花鳥畫的影響,插花多為借花消愁或表達個人心中的追求,花材多以梅、竹、菊、蘭等名花表現文人清雅、閑韻、傷逝等情感,從而出現了“心象花”。心象花,為文人借花消愁以舒心中積郁所做,作品偏于狂怪孤傲,或荒寒冷僻,表現出浪漫、無拘無束、輕巧秀麗和瀟灑,表達個人內在之冥想?；ㄐ筒欢?多種多樣,花器也古里精怪,瓶花吊花不一,純屬作者心里的表達,他人不易領會其中之含義。這種花型與院體花恰恰相反,常人多不采用。
4明清新理念花、文人花、寫景花和象形花競相崢嶸
一、中國人看美國式教育：對253名幼兒園教師的調查
美國幼教專家凱米依在其《怎樣教幼兒學數》一書中曾引述了這樣一個故事：
有一位母親要她5歲的孩子每天吃飯時給每人的盤子里放一條餐巾。家里經常是4個人吃飯，這個兒童平時能數到30甚至更多，但他在完成這一任務時，還是先到碗櫥里拿來第一條餐巾，放在一個盤子里，然后再回到碗櫥拿來第二條餐巾，放在第二個盤子里……拿4條餐巾就來回走了4次。當他5歲3個月16天時，才第一次想到要數盤子和從碗櫥里拿來的餐巾，數好后才把餐巾分到每個盤子里，他這樣做共持續了6天。到了第七天，家里來了一位客人，比平時多了一個盤子。他仍像往常一樣拿來4條餐巾，但是當他看到有一個盤子空著時，沒有再去拿一條來，而是把已經放在盤子里的4條餐巾收起來，放回碗櫥里，然后又一次次地去拿，走了5次才完成任務。第二天，沒有客人了，他仍舊走了4次，這樣做了5、6天，他才發現要數盤子和餐巾。十天后的一天，媽媽告訴他來了一個客人，他仍像往常一樣分發4條餐巾，但是當他看見有一個空盤子時，只是再去拿了一條餐巾。第二天，沒有客人了，他先數了一下盤子的數量，然后再去拿來相同數量的餐巾。此后，家中再有客人來，他也能應付自如了。
這是一個非常“美國式”的教育案例。在這個故事中，我們看到這個孩子的生動的發展過程，而他的母親一直隱藏在后臺。當我看到這個案例時，心中不由生出一個問題：中國的教師和家長會如何解讀這個故事呢？這個故事的“中國版”又會是什么樣的呢？為此，我以安徽省合肥市的各級各類幼兒園教師為對象進行了調查，共收回253份有效問卷。安徽省地處中國東部內陸地區，經濟、文化、教育發展在國內居于中等水平，對外開放程度介于東南沿海和西部地區之間，可作為中國傳統文化的代表樣本。
調查采用開放式問卷進行，主要圍繞以下兩個問題：
A.您如何看待這位媽媽的做法？
B.如果您是這個孩子的媽媽，您會怎樣做？能不能說說您的理由？
前一個問題，可以反映出調查對象對美國式教育的看法；后一個問題，則可反映出中國式的教育觀念和方法。為避免對調查對象產生暗示效應，問卷中沒有明確說明此案例來自美國文化背景。研究者將教師們對案例中教育方法的評判進行分類編碼：肯定（A1）、否定（含部分否定，A2）、未明確表態（A3）。同樣地，也將教師自己愿意采用的教育方法進行編碼：采納案例中的教育方法（B1）、不采納案例中的教育方法（B2）、未明確表態（B3）。調查結果以雙向表的形式呈現如下。
結果顯示：有143人對案例中的教育方法表示肯定，占57%。然而愿意實踐這種教育方法的教師總共才有48人，占19%。有107人明確表示不會采納這樣的教育方法，占42%。在這107人中，有71人明確表示贊同這樣的教育方法但自己不會去實踐它。
二、不同教育觀的文化差異分析
人的教育行為都是受其觀念影響的，而教育觀念又是在一定的社會文化背景中形成的。不同文化背景中關于教育的看法和做法，也會因文化背景的差異而有所不同。
從上面所述的案例以及眾多中國教師對該案例的評論中，我們就可以看出中美兩種文化背景下的幼兒教育方法及教育觀念存在什么樣的差異。
1.案例中折射出的美國式教育方法及教育觀念
僅根據一個案例就斷言美國教育如何、如何，未免失之偏頗。我們愿意冒這樣的風險，是因為它的確具有典型性。下面我們就對這個案例作一個深入的剖析。
這位美國媽媽的教育方法可以概括為：為兒童提供問題解決的情境，讓兒童在自己的水平上、用自己的方法解決問題，讓兒童在親身的經歷和體驗中獲得自然的發展。成人往往隱退在后臺，并沒有干預兒童的發展過程，更不急于將高級的或正確的方法直接教給兒童。
這種教育方法隱含了以下教育觀念：
兒童天生具有主動探索和解決問題的動機，具有主動發展的潛能。教育應該創設環境，讓兒童的這種潛能得以發揮。
兒童通過他自己的個人經驗學習。只要給予適當的環境刺激，兒童就能自己獲得發展。
在教與學的關系中，更傾向于關注兒童的學，而不是成人的教。這種信念，在皮亞杰的一句名言中得以充分體現：“你教給兒童的越多，兒童自己發現的就越少?！?/p>
2.調查結果顯示的中國式教育方法及教育觀念
根據調查的結果，僅有19%的中國教師會采納案例中的教育方法，而42%的教師作出了“中國式”的回答。我們將這些回答選取一部分呈現如下：
如果我是孩子媽媽，我會在旁邊稍微提醒一下，因為孩子還是太小了，作一下引導是應該的。
如果我是這個孩子的媽媽，我會一開始就告訴孩子家里有客人來，讓孩子在發餐具時多發一份。
如果我是這個孩子的媽媽，首先讓他數盤子，再讓他取相同數量的毛巾一一對應進行配對。先給他正確的示范，鞏固數字和數量的對應，當家里來了客人時，讓他操作，自己發現問題。
如果我是這位母親我會及時糾正孩子，教育孩子（將）數和事實相聯。
如果我是這個孩子的母親，我會先給予幼兒引導，讓幼兒認識自己做法的錯誤，幼兒是沒有太多思想的，所以需要父母和教師的引導。
我會給他提示，教他、啟發他。理由是因為孩子年齡太小，可以在他動腦動手之前啟發他。
我不會讓他這么傻干，我會教他怎么去做，也許不會太直接，間接地去教他。
我會直接告訴他這個規律，因為這樣更節約時間，不一定非要等他自己去發現。
以上回答雖然五花八門，但我們從中可以大致看到中國式教育方法的特點：成人為兒童設定一個問題的同時，也設定了一個“正確”的答案，當孩子不能正確解決問題時，或孩子的答案不符合成人預設的正確答案時，成人就會給予幫助。幫助的形式從直接告訴答案、指出并糾正錯誤、示范到啟發、暗示或提醒，不一而足。
這樣的教育方法所隱含的教育觀念是：
成人比兒童擁有更為高級的知識和思維方式，因而往往掌握問題的答案，同時也有責任對兒童的學習給予幫助。
兒童具有思考和解決問題的能力，但在學習情境中成人更強調兒童的“接受能力”即記憶和理
解，并將其看成是遷移和運用知識的前提。
兒童需要通過自己的理解和思考學習，但更需要在成人的幫助下學習。后者因為可以縮短學習所需的過程，少走彎路，更快地達到正確的結果，而被看成是更有效的途徑。
在教與學的關系中，更傾向于關注成人的教，而不是兒童的學。認為教給兒童的越多，兒童的潛能就越大。
3.中美教育方法及教育觀念差異的文化分析
從上面的分析可以看出，中美兩種不同文化背景下的教育方法和教育觀念有著很大的差異。我們不能將這種差異簡單地歸結為西方家長擁有更先進的教育理念，或是西方家長的素質較高等等，而要從中美文化背景的差異去分析，方能獲得更為深刻的認識。
我們以為，中美教育方法及教育觀念上的差異根本在于文化傳統上的差異。慈幼之心，古今中外并無二致。但是在不同的文化背景之下，其具體表現卻有不同。
美國家長并不比中國家長更有耐心，也不是不如中國家長負責任。他們這樣做，是基于這樣的兒童觀：兒童有他們自己的思維方式、做事方式，成人要接受、理解并尊重它們，這是教育的前提。這種對兒童世界的發現和對兒童人格的尊重，實質上根植于美國的個人主義文化傳統，即尊重個人、尊重他人（包括兒童）。即使在父母和孩子之間，也是平等關系重于權威關系。
但是在中國文化背景中，“權威”恰恰是一個核心概念。大到社會政治體制、小到家長結構中，等級和權威概念無所不在。在教育中，這種權威概念表現為教育者對受教育者的控制，包括知識的控制和行為的控制。如成人將自己的知識強加給兒童、而不考慮兒童的理解，要求兒童按照成人的方法做、而不是按照自己的想法做等等?！皟和切枰痰摹?，這幾乎成為每個中國人對于兒童的基本觀念。而在中國文化中，教的意義又常常等同于“告訴”、“教導”、“指示”。中國家長一方面忽視對兒童的接受和理解，另一方面又把“教”孩子看成是自己義不容辭的責任。這正是中美教育觀念的一個巨大差異。在我們的調查中，雖然只有60人（占總數的24%）對案例中的教育方法提出批評，但這些意見大多集中于一點，即美國媽媽的指導不力：
這位孩子似乎太累了，來回跑了那么多次，而家長為什么沒有予以適當的引導，而任由孩子自由發現，發現時間似乎太長了。我比較贊同這位家長的做法，但我覺得家長還應給予適當的引導和提示。
我認為這位媽媽沒有及時對孩子的做法給予指導，而促使孩子很長時間做出笨拙的事情。在發現孩子錯過幾次以后，要向孩子提出問題，使孩子對自己的做法及時做出正確的判斷，不至于走彎路。對孩子最后的（正確）做法應給予肯定。
佩服她的忍耐，我是急性子！雖然我知道讓孩子去探索、總結自己去尋找答案，可是如果我給孩子上一堂關于節省體力的課，通過試驗、舉例，讓他盡快找到做事的思維方法是否更好？
孩子在實踐的過程中沒有對所作的事進行總結的能力，發現事物的規律，成人即家長也沒有及時地給予規范引導，以至幼兒在完成任務時走了很多彎路。
我認為這位媽媽的出發點是對的，但方法不對。
這位媽媽給了孩子做事的機會，卻沒有給他做事的方法。
上面引述的這些評論，或許可以映證中美之間的文化差異。
三、反思中國幼兒數學教育
在這樣一個多元文化的時代，應該如何對待文化間的差異？立場問題是首要問題。我們明確反對文化虛無主義的立場。那種“言必稱希臘”、認為西方教育理論就代表著中國教育的進步方向的觀點，實際上是無視中國文化幾千年的存在。事實上，任何一種文化，都有它生長的土壤，也都有它存在的理由。文化的多樣性使得世界豐富多彩。只有在追求文化多樣、承認文化差異、保證文化平等的前提下，才有可能進行文化間的對話。也只有通過文化間的對話，才可能促成文化間的理解和交流，達到取長補短的目的。這也正是本文的寫作動機所在。
在對中美教育觀的差異進行了比較和分析之后，我們有必要回過來反思中國的幼兒數學教育。當前，很多人對幼兒園的數學教育提出了批評，但是中國的幼兒園數學教育究竟出了什么問題？數學教育的改革又應向何處去？也許文化差異的視角可以幫助我們回答這些問題。
1.如何看待中國傳統的幼兒數學教育？美國式教育給了我們什么啟發？
如前面的分析所言，在中國傳統的幼兒教育中，確實有很多做法是值得批評的，集中表現為兒童的主體性沒有得到充分發揮。就數學教育而言，我們還常?？吹剑變簣@的教學方法仍是教師示范、講解，幼兒記憶、練習。在教學過程中，幼兒缺少操作和體驗的機會。而這正是美國式教育值得我們借鑒的地方。的確，我們的教師應該更多地關注兒童的發展過程，應該給兒童更多的機會去體驗，特別是引導兒童自己解決生活中的數學問題。
但是，有人把傳統幼兒數學教育的問題歸結為教得太多，甚至提出幼兒園無需數學教學，我們不敢茍同。事實上早已有學者指出，中國學生數學能力明顯優于美國學生，這和早期數學教育實踐中手段和方法的不同大有關系（林嘉綏等，1999）。國外也有類似研究表明，數學課堂教學的組織和方法等因素是兒童數學能力發展文化差異的成因之一（周欣，2004）。而更多來自教育實踐的經驗均告訴我們，幼兒數學教育對于兒童數概念的發展以及數學思維的發展都有明顯的促進作用。由此看來，學科取向的課程設計、集體形式的教學組織、教師主導的教學方法這些具有“中國特色”的做法，也并非一無是處，至少在數學教育領域還是起到了積極的作用。總之，對待中國傳統的幼兒數學教育，我們應該采取一分為二的態度。而在當前幼兒園課程改革的潮流中，我們更應警惕“將洗澡水和嬰兒一起潑出去”的做法。超級秘書網
2.傳統的教育方法有可能改變嗎？應如何改變？
應該看到，我們的幼兒數學教育實踐正在發生一場變革?？梢哉f這也是文化對話的結果，或者說是西方教育觀念影響的結果。從調查中就能看出，超過一半的教師對美國式教育持肯定態度，其分析也深得其精髓：
這位媽媽是個聰明的好媽媽，表面看上去她沒有做什么事，但就是通過這段過程，鍛煉了孩子的獨立思考能力，讓孩子能有自己發現問題，解決問題的經驗。
同意這位媽媽的做法，這樣孩子對這種體驗記憶更深。
孩子在給盤子分毛巾的過程中確實走了許多彎路，但是在一次次的分配操作中，孩子終于一層層發現，一步步地靠近捷近方法，雖然母親沒有過多的引導，但在整個過程中孩子的主動性和積極性明晰可見，或許母親的引導可以更便捷地幫助孩子找到方法，但卻束縛了孩子動手動腦，以及嘗試探索的權利。
給孩子一個獨立思考、獨立分析、獨立解決問題的空間是很有必要的，只有孩子去親身體驗、親身經歷事情后，才能真正理解事物變化的原因。
我要是這個孩子的媽媽，我會讓他自己去做，發現問題，如果只是家長一味地去告訴他，他并不能真正地理解，所以只有讓他自己去犯錯誤，自己找到正確的答案。
同時，我們也注意到一個有趣的數字：有71人明確表示贊同這樣的教育方法但自己不會去實踐它。她們的
理由也比較相似：
她很了不起，很有耐心等待，她看重的是過程，讓孩子自由探究。如果我是這個孩子的媽媽，我沒有這個耐心，可能會給他一些提示，或者讓他想一想，怎樣才能每人一條毛巾。
看到這個故事，我很有啟發，知道這種做法的好處，但有可能懶于實踐。
雖然這位母親讓孩子在日常的生活中遇到困難再讓他自己慢慢走出誤區，但孩子走了很多不必走的冤枉路，如果在教育研究中，這是一個好辦法，但這是在日常生活中，繞路太多。
也許不會像上面那個母親一樣，還是給孩子灌輸，告訴他該怎么做。覺得有點太浪費時間。這樣做是不對的。
我們在這里引述這些教師的語言，是想說明這樣的觀點：西方教育理念已經并正在影響中國教師的觀念，然而從觀念到行為的轉化是一個漫長而復雜的過程。這其中，既受制于教師對教育理論的理解程度，更受制于傳統文化的慣性力量。不過，我們欣喜地看到，不管這些教師心中是否存在明確的文化意識，變化仍在她們的身上緩慢地發生著。這正是文化對話的結果，也是文化對話的追求。我們希望“西學東漸”的結果不是改變中國人對教育的理解，而是豐富中國人對教育的理解。
參考文獻
[美]康斯坦斯·凱米依著.方觀容等譯.怎樣教幼兒學數.南京:江蘇教育出版社,1986
中圖分類號：J301 文獻標識碼：A
文章編號：1003-9104（2007）03-0079-03
如果說歷史是人類譜寫的一部氣勢宏偉的交響曲，那么雕塑藝術就是其中一部精致而獨立的樂章。雕塑是造型藝術種類中最早出現的重要的藝術表現形式，也是建筑藝術以外的另一種表現實體空間的藝術。雕塑是有三維空間的由人類創造的存在于實際空間的立體形象。像米開朗基羅的《大衛》、羅丹的《思想者》、中國的四大石窟、兵馬俑等都是極具代表性的作品。雕塑永遠表現動態，甚至完全靜止的雕像也被看作具有一種內在的運動，一種不但在空間、也在時間上持續的伸展的狀態。人們可以從這一瞬間的造型中想象靜態向動態的轉變，想象行為的連貫，持續的活動過程，從而體味出它的活力和精神，體味出它的冷冰冰的物質材料后面的體溫和感情。雕塑是可視的、可觸摸到的并能反映一定意識形態及較高審美意義的實體。雕塑藝術是世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠，也是根植于自己民族傳統文化土壤上的一顆常青樹。
在人類的文明史上，東方文明與西方文明是兩大最鮮明的文明。盡管兩者都產生于奴隸制和封建制這同一種社會基礎上，都受制于人類思維發展和文化藝術發展的一般規律，但由于社會歷史條件、文化傳統、民族審美心理的差異，故而在雕塑藝術上形成兩種各具特色的藝術風格。
一、題材差異
中國社會是一個農業社會，中國田園牧歌式的鄉村文明，使人與自然及生態系統始終保持著和諧的關系。因而中國早期雕塑題材以動物為主，《四羊方尊》、《蓮鶴方壺》等就是其中的杰作。自佛教傳入中國以來，宗教佛像也成為中國傳統雕塑的表現對象之一，最有名的當推云崗石窟、龍門石窟、麥積山和敦煌石窟這四大雕塑群，此外還有大量的寺廟造像。同時在中國厚葬習俗的影響下，君主及達官貴族大勢修造陵墓及陪葬品，使得陵墓雕塑成為中國雕塑藝術上的又一珍寶，最具代表性的就屬秦始皇陵的兵馬俑。
對比之下，西方的社會基本上是一個宗教性的商業社會，城市化的生產培養了西方人的外向性和冒險性的性格，再加上海上，陸路交通發達，同東方交流廣泛，這一切都有利于科學、文化和藝術的發展。神話傳說是兩方雕塑題材之一，如希臘人認為每一種自然現象都是神的力量顯現的結果，人和神是同源的，神就是人最完美的體現，神同人一樣有血有肉，有喜怒哀樂。不同的是他們長生不老、神通廣大而已。就在這樣一個環境下產牛了關于繆斯、阿波羅為主神及其統率下的繆斯的神話。
對人體美的表現也是兩方雕塑家們的又一題材。體育競技和大型的敬神是古希臘社會生活的一項重要內容，體育競技大多以身體的方式進行，這也許是為了在競技比賽的同時顯露強悍，優美的體型。這種社會風尚的流行無疑給雕塑家提供了一個很好的觀察和創作的環境，給比賽勝利者雕像也成為雕塑家的一項任務。如米隆的《擲鐵餅者》。
二、精神追求上的差異
在中國人看來，主體與客體相通、感性與理性共融，視“天人合一”為宇宙觀核心，相信天人感應、天人相類。這種思想的必然結果即自然的入化和人的自然化，確信人們心中所要抒發的東西，都能在宇宙世界找到相應的事物，并以其恰當的方式表達出來。漢代霍去病的陵墓，墓前有十多件石雕，如馬踏匈奴、躍馬、臥馬、臥牛、伏虎、野豬等。其中最具代表性的就是《馬踏匈奴》。為了表現霍去病的赫赫戰功，作者別出心裁的雕造出一匹氣勢軒昂、莊重雄強的戰馬，馬的神情果斷沉著，仿佛在時時刻刻警惕著，防止被踢翻在地的匈奴敗將掙脫而逃，體現出霍去病“匈奴未滅，無以為家”的堅定意志。雖然沒有直接雕造霍去病的形象，但是通過《馬踏匈奴》整個作品不難體現他的品格與精神，使人聯想到英勇無敵的青年將軍，似乎聽到擊敗匈奴的勝利呼聲。其它石雕也分別體現出將士們不顧艱險，浴血奮戰的英雄氣概。
《昭陵六駿》是唐太宗李世民生前所乘六匹戰馬的雕刻形象，藝術家概括地塑造了六駿的立、行、奔、馳的健美姿態，并顯示六匹駿馬那英勇而溫順、剛毅又善良的性格。造型飽滿剽悍，神韻充沛飛揚，層次轉折有力，在外光映射下富于變化，具有節奏感。雕刻的是馬反映的是人，象征唐太宗李世民的品格，歌頌了李世民的偉業豐功。
除了表現人的精神品格和功績外，也成為體現當時統治階級權力的載體。例如清代十三陵，墓前的石象背加鞍韉，上托寶瓶，頭施籠佩，四足平衡，完全依照皇帝的儀仗，其寓意為“太平有象”――動物失去了自身的個性特征和活力，成為皇權的象征。
以上以物喻人，“天人合一”的例子在中國雕塑藝術中舉不勝舉。而西方則在征服自然的過程中突出了人的意志。西方雕塑的表現題材基本上是以人體為主，就算是神話人物也是以人為衣缽，體現人體的美。每個時代的雕塑家幾乎都共同關注人體與精神的統一。如古希臘雕像就是通過人物整體，在單純與靜穆中顯示出一種理想的美。黑格爾說過，“希臘民族性格的特點在于他們對直接呈現的而又受到精神滲透的人身的個性具有高度發達的敏感，對于自由的美的形式也是如此，這就使得他們必然要把直接呈現的人，即人所特有的受到精神滲透的軀體，作為一種獨立的對象來雕塑，并且把人的形象看作高于一切其他。形象的最自由的最美的形象來欣賞?！雹?注：參見［德］黑格爾著，朱光潛譯《美學》第三卷（上冊），商務印書館，1996年版，第158頁。)
三、表現手法上的差異
雕塑是三度空間的立體造型藝術。雕塑品的實際體量與繪畫的虛擬體量從視覺感受上是不一樣的，繪畫中的虛擬體量要達到雕塑的實際體量是完全不可能的，這也就是雕塑魅力所在，它以各種不同的表現手法帶給人的視覺沖擊和震撼是其它藝術形式無可替代的。
作為精神的實際存在，西方人體雕塑在“理念”世界的支配下具有了自身的獨立價值，它不是憑借自然景物的烘托，而是憑借光線與陰影的變幻以展現形體的空間實在性，因此西方人體雕塑是嚴格意義上的空間藝術，在20世紀以前，希臘雕塑的物理性的立體空間概念，成為西方雕塑家共同參照的范式。
中國美學突出強調情景交融，虛實相生，藝術家們共同追求著那種“天地渾溶一氣，明暗高低遠近，不似之以似之”的境界，營造著“往不復，天地際也”的獨特空間。北京天壇的圜丘面對著一片虛空的天穹，以整個宇宙作為自己的廟宇，反映出中國人與生存方式密切相關的時空互滲的空間意識。因而中國的雕塑往往不是以孤立的實體出現的，而是盡可能采用“借景”、“虛實”等種種方式，以求與自然景象合為一體。那些石窟造像多是通過背景熱烈激昂的雕繪故事的陪襯和烘托，而顯得更加寧靜和睿智，從而彌補了獨立的圓雕在表現空間容量方面的局限性，構成了一個空間形式包含時間節奏和動感的藝術世界。唐代的帝王陵墓所確立的“以山為陵”的體制，使陵墓、陵前雕刻與自然起伏的山勢巧妙結合，令觀者“身所盤桓，目所綢繆”，西方那種瞬間直觀把握的空間感受在這里變成長久漫游的時間歷程。
除了空間表現手法上的差異，中國雕塑以寫意為主的表現手法與西方雕塑的寫實性表現手法也形成反差。由于中國雕塑很晚才與實用美術真正分離，在漫長的歲月中，雕塑大多只是實用美術的一種裝飾手段。裝飾不求再現，只追求表現物象，因此形成了中國雕塑不求形似，只求神似的特征。不講究描摹寫實，在塑形上注重寫意傳神，氣韻生動，虛實相生，“神似勝于形似”，這種中國式的美學觀念可以說貫穿了整個古代雕塑史，即使有時表現出一定的寫實性，也只是比較細微而已，在本質上依然屬于意象性造型。正因為中國藝術以表現、抒情、寫意見長，追求藝術意境，中國古代雕塑也具有濃郁的東方情調和意境特色。“所以漢代那些女陶俑會有著細柔的腰肢，有著如盛開的喇叭花一樣美麗形狀的裙裾和翩翩起舞般的拂袖姿態；所以敦煌北朝的彩塑佛像會有著不可言說的微笑，并且在這微妙的笑容中透露著內心的智慧和遠離塵世的灑脫風采；所以敦煌唐代的彩塑菩薩會有著如血脈在流淌搏動的肌膚和薄如蟬翼的透體天衣；宋代晉祠的彩塑侍女會有著美人魚一般的身段?！倍覀冊谛蕾p的時候，必須使用我們本民族的藝術標準和審美習慣，才能夠真正感覺中國古代雕塑“以形寫神”的藝術效果。
而在西方，就雕塑而言，他們建立了人類歷史上獨一無二的寫實性雕塑。這種寫實性雕塑風格的產生是由于“模仿說”的明確提出。古希臘的哲學家亞里士多德認為最好的藝術必須“照事物的應當有的樣子去模仿”。而模仿是人的“一種自然的本能”。強調對外事物的模仿和反映是發端于古希臘的西方藝術傳統。“模仿說”如同一面鏡子，反映視覺的真實。如《米洛的阿芙洛狄特》與《大衛》都是對人體的真實再現。并且，圍繞著人體塑造，古希臘令創造出一系列的標準法則，如1：7和1：8的人體比例。文藝復興時期又創立了透視學和解剖學兩大成就，有些雕刻家如多納太羅、米開朗基羅等還親自動手做人體解剖實驗。這些都是為了能更好、更準確的模仿自然，更完美的刻畫雕塑形象而服務的。
四、造型手法的差異
中西雕塑藝術家都重視線條的表現力，重視以線條造型為共同的媒介，而西方的用線僅服務于造型。黑格爾認為速寫或草稿卓越的表現了畫家的天分及其特點，安格爾認為線和形愈簡練愈美和有魅力?？梢娋€條對畫家的造型所具有的重要作用。對雕塑特別是圓雕來說，線的因素更是不見其痕跡，雕塑家刻意追求的是團塊和體積、重視三維空間的立體效果，素描中的線條只是充當表現這種效果所界定的輪廓線。米開朗基羅曾說過，一個好的雕刻作品即使從山上滾下去也不應有一處磨損。中國古代雕塑和繪畫都來自于原始實用美術，從彩陶時代起，繪塑便相互補充，緊密結合。中國雕塑不僅吸收了繪畫的線條色彩的特點，而且還習慣在雕塑上繪色描線。中國古代長期繪塑不分家，而且對繪畫更為重視，因而雕塑具有了明顯的繪畫性。這種繪畫性導致中國雕塑區別于西方雕塑追求團塊和體積，因而是線條在雕塑中發揮重要的造型輔助作用。雕塑家“運刀如運筆”，通過富有彈性而又豐富多變的線條，或表現飛奔的情態，如漢代的“四靈”瓦當、龍門蓮花洞中的飛天等；或表現不同質感；或表現不同體型；或表現不同個性……。總之這種“凈化了的線條”既體現了各自的時代風格，又具有各種不同的功能。行云流水，骨力追風，剛柔相濟，狀物抒情，充分展示了中國雕塑中線條的靈活性和自由美。
另外，中國古代雕塑還喜好在雕塑上繪色。如新石器時代的彩陶藝術、戰國的隨葬木俑、漢代的畫像磚石，唐宋的“影壁”形式，無不是塑繪與雕繪相結合的產物。晉唐以來的佛教塑像更具有繪畫的風貌，莫高窟盛唐時期的彩繪菩薩，設色濃艷華美，體態雍容華貴，生動的表現出盛唐時期的貴族婦女的風度神韻，這種藝術效果充分顯示了中國雕塑家的創造才能和民族特色。這與西方雕塑很少設色區別也很大。在這方面，西方雕塑與其它門類藝術之問有著嚴格的界限以及各自獨立的表現方法。從古希臘時代直到20世紀之前，西方雕塑作品很少有設色者，中間僅18世紀法國“洛可可”風格產生時，出現一叢敷彩的建筑裝飾雕像，以適應王室貴族的審美趣味和感觀享受。但那種凈素妍雅。強調光影感的大理石刻雕塑則長期占據主導地位。西方雕塑家大多盡力排除從色彩的優越性中擇取繪畫的輔助方法。法國雕塑家法爾孔奈說過：“如果雕刻能保留在自己確定的范圍之內，它就不會喪失自己任何一項優點；但是，如果它要使用繪畫的全部手段，它就會受到失敗的威脅。這兩種藝術各有各的表現手段，色彩不是雕刻的手段?！?/p>
五、材料的差異
中國畫與西畫的本質區別在于其民族性的不同，進而衍生出藝術自身表現方式和技術特點的各異。所謂藝術的民族性，就是指由民族歷史的思想文化所決定并體現的區別于其他民族同類要素的特質，它是藝術自身存在和發展的基礎和內因。同時，藝術的發展是建立在歷經千年而不衰的民族思想文化、審美觀念和審美理想基礎之上的。中國畫，特別是由于中國文人的參與，逐步把這門藝術同中國古代的宇宙觀和認識論結合起來，把藝術表現同人與自然的關系結合起來，形成了一整套獨特的藝術體系，也構筑了中國畫藝術與世界其他民族藝術的本質區別。
中國人的宇宙觀其實是受道家、玄學思想影響而形成的。道家思想在某種意義上貫穿了中國傳統繪畫的始終。而西畫則更加崇尚自然、科學和理性。中國繪畫的藝術個性主要表現在意象和氣韻兩個大的方面，用氣韻來表達神采。由于氣韻是以人的個性情調為主要內容，所以在繪畫中個性風格同樣是指一種個性化的精神特征，中國繪畫的這種側重于內在精神氣質方面的特征，與西方側重于外在形式語匯差異的個性表現特征明顯不同。具體表現在：
一、表現語言的差異
“空”的意境與“有”的實相
中國哲學中長期存在著“有”與“無”、“虛”與“實”的論爭，中國藝術精神的出發點便是“無”，所謂道的境界就是“無”的境界，“無”生“有”，“有”生萬物。WWW.133229.COM“無”之所以生“有”，在于“無”中充盈著創造動能的“氣”。宇宙大氣流行，衍生萬物，所以中國藝術以氣為本，中國繪畫是一個“氣”的世界。在這個氣韻流貫的世界中，有音樂式起伏流動的旋律和舞蹈式回旋變化的節奏，以氣為根本的中國畫的構成，不受時間和空間的限制，而是把時間和空間結合在一起，用一種流動的眼光、移動的立場攝取世界。流動的眼光、變換的視覺，也就是中國畫中所談的散點透視的方法，這早在山水畫之前的人物畫中就已形成了。因為情節中存在明確的流動時間，畫家需要把不同時間、地點、情節表現在同一時間、空間和構圖之中。
從“無”出發，以氣為本，決定了中國畫尚虛、尚空的意境。在空寂處見靈動，在靈動中見精神。強調人與宇宙、自然的情感交流。能空能虛是實現中國畫意境的重要前提；虛實相生相變，虛實對立統一，是中國意境構成的辯證法。在中國畫中，有形亦可以虛，無形亦可以實，如云、水、煙、霞，繪畫時不用筆墨便化為虛像，畫中的空白在實物的對照下，又顯示出云、水、煙、霞的實景。
這種以氣為根本的中國畫，落實在“意象”的塑造上，便是通過筆法和墨法追尋物象的骨氣，賦予自然物象以生命感、運動感、靈動感。因而中國畫要求筆墨不被物象的表面形式、表面形象所拘束，筆墨的點、線、皴、擦必須從實體中解放出來，這樣就導致對逼真的光影體感表現的遺棄。由于受西洋雕塑、實感、體面的影響，出現了暈染法，但最后暈染只深藏在淺的節奏中，對體面只做出一種暗示。中國畫的主要語匯始終是線，因為線是時間和空間、情感和理性相融匯的語言，線的韻律是大氣流行和變化的具體形象。
西畫藝術的出發點是“有”的概念
西畫是從實體出發，實體是主動的，占據空間的，并在空間中流動、生存、伸展。表現在西畫藝術上，就是采用幾何學的透視法，把人的視覺幾何化。通過光影透視表現遠近、明暗層次，把人的視覺物理化?？傊鳟嫿栌每茖W的合理而真實的空間感表現著自己實有的空間意識。西畫同古希臘的雕塑有著淵源關系，在二度空間表現三度空間，使繪畫真實再現，物體仿佛可以撫摸。這種有節奏的明暗和光影，加強了對物體結構塊面的理解，由此而來，線在光影中消失了，只有面和體積的存在。所以西畫（現代派之前）大都否認了線的存在，不過在作畫時又難以完全逃避線條，因此就從純科學的角度去解釋線條，認為線只是面的壓
縮。
二、色彩上的差異
中國畫的色彩，在傳統繪畫理論中有南齊謝赫《六法論》中的“隨類賦彩”一說，它比較尊重物象的固有顏色，但是并不是機械的“自然主義”，而是敢于突破物象本身的色彩特點，代之以從情感中醞釀的色彩。畫家的色彩感不同，從而導致作品的色調也不一樣，如齊白石晚年的花卉用色艷麗，而吳昌碩的色調含蓄而雅致。
所謂“色彩感”是畫家對自然界色彩進行抽象而產生的一種情緒，山水畫尤其注重這一點。宋代郭熙在《林泉高致》中說：“春山淡冶而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明靜而如妝，冬山慘淡而如睡?！边@是畫家在一年四季中，經過觀察而得出的感覺。中國畫的色彩具有濃烈的裝飾性，顏色單純而不失凝重，更趨于非理性。傳統的水墨畫，強調墨即色，墨分五色，這在某種意義上來說，中國的水墨畫是開了“抽象”的先河，比西畫的抽象要早很久。
在西畫中，對色彩的規律的研究已系統化、科學化。色彩本來就是光線的具體化，物體的顏色是千變萬化的，光線的變化而導致物體色彩的變化，物體的色彩是固有顏色和環境顏色的綜合體。這種色彩的時間和空間的變化在印象派（馬奈、莫奈、德加、雷諾阿等）和后期印象派（凡·高、高更等）中被發揮得淋漓盡致。
因為色彩是最容易被我們感受到的，在現實世界中自然物象的色彩不論是明快還是暗淡，是強烈還是柔和，都會直接地影響人們的精神。所以，色彩不僅是西洋繪畫的重要的造型手段，也是西洋畫家表現感情的重要手段，這一點上，西畫和中國畫可謂是異曲同工，殊途同歸。
三、觀察方法的差異
西畫十分強調觀察方式的必要和重要，注重通過寫生來仔細觀察、研究物體，直到它變成心中的“第二自然”。所以模仿的方法和數學邏輯，構成了西畫中科學再現客觀世界的基礎。這種理性的形式分析方法，始終是西方藝術觀察、理解世界的主要方法。在中世紀，人們認為“一切藝術和科學都是以數為基礎”，認為美是適當的比例和鮮明的旋律。文藝復興時期則把藝術上的形式主義拉到科學的懷抱。達·芬奇在一個圓形里分析了人體的比例數及其整體上的圓滿，運用幾何的方法對人體作了既精確又理想的歌頌。事實上，諸多的藝術家又是著名的數學家、建筑師。在整個文藝復興時期，藝術家都陶醉在幾何、透視、解剖等形式的分析中，而在以后的各個時期的作品中，很難找到文藝復興大師們那些具有理性的精確和結實的素描。這里所說的其實也是西畫寫生的一大特點，即真實地再現對象，也就是形象的再現。
而中國畫的傳統觀念與這種觀念完全是大相徑庭。中國畫強調的是“意象”，是畫者情感化的物象。強調“讀萬卷書，行萬里路”“游于山水間”，通過對物象進行默記、整理，用高度概括、凝練的語言表現物象，撇開一切能左右物象形態的瑣碎的東西，使物象更加集中而具有表現力。這樣一來也就忽略了時空對物象的約束，可以更好地表現物象的精神氣質，如山水畫里面“畫山不看山，畫樹不看樹”的理念就是講的這個道理。
四、構圖中的處理方式不盡相同
中國畫家對于構圖不是從形式上看待，而是從觀念上把握。這種觀念的把握不是靠理性分析去認識，而是靠身心去體悟。中國畫家對構圖的體認，使得中國畫家對于形式和內容的統一有著天生的自覺，甚至在他們心目中，諸如虛實變化、疏密變化、開合起伏、平衡和諧等等形式因素本身亦是“道”的體現，故而不遺余力地開掘其意義，將其提升。正是這種有意無意地將形式湮沒在內容中的事實，使得中國畫家們一直未能對形式，諸如構圖作一番單獨的、翔實的、綜合的研究。但這并不意味著中國畫構圖的迷失，相反造就了一系列獨特的構圖觀。如因為強調天地同觀，因而產生了咫在千里的“映遠法”和散點透視，產生了“天地位”；強調陰陽關系，因而注重虛實、疏密、接勢、回勢之說；強調時空一體，便有了長卷式構圖……
中國畫的構圖其實就是經營位置，其主要的構圖規律就是運動透視（散點透視）的具體運用，可以把不同時間、不同空間的物象相互聯系在一起，這是西畫所不能的。再就是經營黑白，所謂計白當黑，知白守黑，注意畫面黑白的安排處理及虛實相生的變化。
而西畫則比較尊重科學，采用合理的焦點透視來表現事物的變化規律，采取科學的切割方法（包括黃金分割的方法），在不同的視點和視角中表現不同的物體，更趨于科學和理性。發展到現代，不論是中國畫或西畫，在構圖上都傾向于構圖的標志性：把自然的空間進行更有序的組合，打破常理，使之更規范，更具藝術感染力。
另外，這兩個大的畫種的工具材料和作品的形式也不一樣，中國畫的工具材料決定了其技術特征：“三礬九染”，作品的結構形式豐富多彩，強調詩書畫印合一。而西畫則充滿著理性的光芒，畫面厚重，色彩豐富，有很強的表現力。
當然，中國畫和西畫在發展中相互不斷地影響著。國畫在其自身的發展過程中，也不斷地吸取西畫的一些長處，比如透視、解剖、寫生以及光色的研究。這期間老一輩畫家如徐悲鴻、林風眠都做了不朽的貢獻。林風眠在《東西藝術之前途》中總結說：西方藝術是以模仿自然為中心，結果傾向于寫實一面，東方藝術是以描寫印象為主，結果傾向于寫意的一面。但隨著時代的發展，中國畫的寫實性有了前所未有的突破。而這一點又是與院體風格的西化分不開的。
19世紀中葉以后，歐洲出現了東方美術熱，西方現代繪畫中流動著東方的血液，閃爍著東方的神采。表現在繪畫方面，正如魯迅先生所說：“中國及日本畫入歐洲，被人采用，便發生了‘印象派’……”馬帝斯為中國的線描藝術所折服，其作品“單線平涂”的裝飾性和克里姆特對中國藝術的研究與借鑒，在他們的許多作品中都打上了中國畫風格的烙印，還有如凡·高等許多畫家都受中國畫很大的影響。但不管怎樣，藝術只有根植在民族的土壤中，才會保持自己獨特的發展和個性的魅力。中國畫也好，西畫也好，不管如何發展或融合，但評定其藝術價值的最重要的標準——藝術作品從內容到形式的高度統一和完美，這一點是不會變的。
參考文獻：
[1]《繪畫，東西方文化的沖撞》，王慶生 著，北京大學出版社，1991年11月
第三，通過比較讓學生了解中西文化差別。大學英語假如可以在比較中進行學習與使用，能夠獲得較好的學習效果。通過比較，教師能夠讓學生將中西兩種文化有機結合在一起，讓學生獲得跨文化交際的敏感性。比如英美人士在接受別人表揚的時候，是愉快接受的，但是中國人卻是寒暄一番。再比如問年齡，對西方人來講那是侵犯他的隱私，而對國人來說那是非常正常的事情?？梢哉f，通過中西文化比較，能夠讓學生充分了解英美國家存在的一些文化禁忌，在彼此交流的過程中不至于陷入尷尬境地。教師應該教會學生講英語是不難的，關鍵是教會學生如何講好英語、更得體講英語卻是非常不容易的。英語講話得體的關鍵是讓學生能增強文化底蘊，加強其跨文化交際意識。
第四，充分挖掘大學英語教材內容。在大學英語學習過程中，詞匯學習是較為重要的一個組成部分，大量的單詞、短語以及句子都具有一定文化內涵。比如最初的美國黑人被稱之為是Negroes，但是隨著黑人反壓迫運動的逐漸興起，黑人群體開始為自身的膚色感到自豪，就開始使用Black這一詞語，而原先的詞語Negroes則幾乎不再使用。
茶道是日本的一種傳統文化，并且有著其獨特的藝術形式以及相當多的鮮明特點。在日本的茶道當中，生活與哲學以及相當多的內容是分不開的，而茶道又是完整地體現了這些內容，能夠把人們從最為平凡的世界當中，形成一種全新的美學境界，并且對于大多數的日本人而言，茶道文化本身就是一種美，它不僅僅是生活當中的一種文化，還是文化中生活的一種體現，能夠對人們的精神境界發揮出最為直接的功能。在實際的文化藝術方面，茶道本身所涉及的內容是十分廣泛的，不僅包括了基礎的詩詞、繪畫、建筑、書法，還包括了深層次的工藝美術，這是一種意境上的動態美感，其賦予了茶道相當多的獨特韻味，使得茶道能夠被人們廣泛地接受和認可。并且茶道在實際的文化藝術形式當中，所形成的表現形式是十分直接的，包含著多種文化的綜合和創新，尤其在工藝美術的彰顯上，有著自身獨特的風采。在日本的茶道當中，對于茶道的境界美有著相當高的要求，不僅要求人們要有較高的欣賞水平，而且要有一定的品茶愛好，否則，很難感悟其中的美感，因而日本的茶道又是一種莊嚴的形式風格。但是不得不說，日本的茶道文化也有一定的可取之處，比如在喝茶時候的環境必然是靜美的，而環境是清美的，風景則是幽美的。
1日本茶道文化當中的工藝美術總談
工藝美術本身是以工藝為原型的，而且是在工藝當中體現出一定的美術特色，給予人們獨特的美感，但是在實際的日本茶道文化當中，卻過多的包含了這種藝術特色。日本茶道文化當中的工藝美術，具有相當多的鮮明色彩，首先其體現在風景的幽美上。由于對茶道的美感體現需求，日本民眾很多會選擇將品茶的地方放置在一個幽美的環境下，以此來襯托茶的味道之美，而它本身也是工藝美術當中的一個主要特點。其次是清美的居室。在日本，進行品茶的時候，通常都比較靜，并且室內的環境也比較優越，給人一種品茶的神圣感覺，不由得一切外物來打擾，擔心可能破壞了茶道的整體美感。接著是純美精致的品茶器具，由于實際的日本茶道具有最為切實的需要，因而在實際的工藝美術彰顯當中，必然要選擇一些精美的品茶道具，而這些道具的存在，無形之中加大了茶的整體美感。最后是品茶的寓意，與工藝美術進行了很好的結合，所體現出來的韻味相當多，而且異常的唯美。
2日本茶道文化中的基礎工藝美術彰顯
2.1景幽在日本茶道文化當中的工藝美術表現，首先體現在景色的幽美上。但是在實際的理解當中，人們卻將幽美誤當成了優美，雖然兩者都可以形容環境的美麗，但是，放在這里去形容日本茶道文化中的工藝美術，卻應當是幽美。最主要的原因在于日本的茶道文化所包含的工藝美術是一種工藝的美，而工藝所形成的環境，如果用優美來形容，僅僅來說明環境的一般美麗，但是幽美卻可以實實在在的體現工藝的過人之處，將工藝與美術完全地結合，形成了不一樣的景色美感。在日本的茶道文化中，人們習慣于處于較為幽美的環境下進行品茶，最主要的原因在于在傳統的日本文化思想中，品茶屬于十分莊重的生活藝術，需要用心去對待，因而選擇品茶的環境便成為他們的頭等大事，并且在很多我們熟知的日本品茶環境當中，都處于十分靜然的一個環境，不會有其他人進行打擾，并且在場的所有人都會表露出崇高的敬意。2.2室清在日本茶道文化中的工藝美術彰顯，室清應當屬于人們最容易理解的內容之一，即保持品茶室的整潔和安靜。通常而言，在開展品茶的時候，日本人會選擇與來訪的客人進行單獨的品茶，而將其他的下人支開，以保持居室的清凈。并且每一次來到品茶室，都可以發現環境相當的整潔，并且幾乎沒有人來過的痕跡存在，最主要的原因是因為每次品茶結束或者品茶前，都會對品茶室進行一定的打掃。而這里的工藝美術主要體現在品茶室的裝潢都進行了一定的工藝改善，使它的外觀和內在保持同步，進而實現唯美的品茶環境。
3日本茶道文化中的深層次工藝美術
3.1器美如果經常涉及一些日本的電視節目，可以發現其中進行品茶的時候，所選擇的品茶器具都十分的優美，并且對這些器具進行細致的觀察，可以發現每一處的品茶器具都有著自己獨特的特點，所有的品茶場景都涉及一定的優美器具，而這本身也屬于對茶文化的一種尊重。在日本人的基礎修養當中，品茶的器具一定要保持較高的藝術感，并且能夠給人一種品茶的優越感，否則會使得整個品茶過程嚴重的失去意義。在品茶的時候，日本人所選擇的器具都是一些十分精美的器具，而這些器具也僅僅被當做飲茶的器具，并沒有其他的作用。同時，由于品茶的時候，有了這些美麗的茶具，會給品茶的整個過程賦予一種特殊的色彩，甚至會帶來很大一部分和諧。3.2意深不得不說，日本茶道文化中的工藝美術，彰顯最多的就是品茶的意味，工藝在于純良唯美，而品茶的過程也是一個精純的過程，需要經過逐步的淬煉，進而形成最終的藝術。品茶在日本的文化當中，本身就是一個藝術的存在，它對于人們的諸多藝術宣傳，最主要的體現在于其具有相當唯美的煮茶、泡茶、飲茶過程，而每一個過程當中都有著需要注意的點兒，而這與工藝的形成不謀而合，都由于工序上存在著相當多需要注意的地方，因而在實際的品茶過程當中需要尤其注意，給予品茶實質的美感。而且品茶品的除了茶以外，更多的是一種意境，一種唯美的意境，需要人在品茶的過程中進行細致的體會。日本民眾在品完茶之后，都會進行沉思，將茶的味道進行深層次的融化以后，才會對茶進行一定的贊美，并且這種贊美往往都是由心而發，能夠帶領品茶的雙方進入較高的品茶意境，而不會單純地停留在品茶的表面形式當中。
4結束語
總而言之，在日本茶道文化中的工藝美術，可以總結為景幽、室清、器美、意深，并且其中的每個工藝美術特征都在茶道文化中有著獨特的彰顯，也會在以后的發展當中衍生出更多的音樂美感，使人產生相當多的藝術氣息，進而深層次地融匯在品茶的過程中。對于品茶的認知，工藝美術應當與其有著相當多一致的特點，尤其是品茶的過程需要從第一個工序到最后一個工序，期間相隔了比較長的等待時間，而茶道的寓意在于心靜和唯美，因而，在品茶的時候，需要認真欣賞周邊的環境以及居室內的溫馨，進而使得茶道文化能夠得到深層次的寓意渲染，同時品茶也是一門藝術，需要與工藝美術的各個審美特征進行一定的融合，實現不一樣的品茶意境，并給人以獨特的茶道美感。
參考文獻
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如果從中西方的文化起源開始追溯，通過宏觀而理性的比較會看到，中西方在各種文化現象、形態和成果上也存在著明顯的不同，中國一直是以大的群體文化作為依托，強調人在社會上的人際交往關系，也就是中庸之道所主張的“他律性人格”，對待重大事情都不做出明確選擇，在與他人的交往中既明哲保身也不對他人造成傷害；而西方人則注重自我的內心感受，對新鮮的事物都會充滿好奇，是典型的行動派。
一、文化與人格的辯證關系
1.中西主體內涵不同。一直以來，自我都是人格主體的主要部分，而對自我的闡述也存在區分，即：內在自我、人際自我、社會自我。中國長期以來都受到儒家文化的影響，甚至到現在還有許多倫理道德觀依舊被人們保留和接受。中國人在集體社會中都會將人際自我放在首位，在對自我人格塑造時，注重考慮別人對自己的設計，看重共性多于對個性的發展。因此，價值觀中的“仁”要遠遠大于“私”。而西方社會則恰恰與之相反，內在自我是每個人人格的核心部分，尊重個人的個性發展，很少受到外界因素干擾，內在的自我成為支配人際自我和社會自我的關鍵因素。2.形成性格特征的動力不同?！耙环剿琉B一方人”。中西方之所以會存在性格特征上的差異，就在于其文化起源的發展動力上的區別。也就土地和海洋文化的區別。中國是在陸地上發展壯大起來，一切文化都深深植根在大地之中。在傳統的社會中，中國人民就存在著自給自足的生產方式，因為肥沃的土地為人民滿足了人們一切的需求，農業尤為發達。但正是由于這種農業經濟的制約，在天災往往無能為力，只能任其發展。這也就是中國人身上所普遍存在“宿命思想”和巨大的堅韌性的來源。如果說，中國是“大地寵兒”，那么，西方國家則是海洋“驕子”。在海洋中求得生存，就必須要與海洋進行“搏斗”，要具備強健的體魄、敢于冒險探索的精神和強大的意志力。于是，在西方人的多次探索之中，證明了地球是園的，并不是中國人口中的“方”的。3.人格差異的外化。人格對于每個人的外在行為都存在驅動性，它決定了著人所追求的事物，也影響著人的價值體系的建立。以“仁義”為主導的和諧中庸社會價值觀，在中國已經存在數千年了，所以中國人對事情的判斷并不全在于對事實陳述，情理道德也對人存在著影響，處處充滿“人情味”是中國人在遇事處理上最明顯的一個特征。法律就是中國人格最明顯的外化，在利用法律處理事情時，證據不一定能決定案件的走向，人心的價值判斷才是最重要的依據。而西方則是“冷血”的，西方人關注事實，注重真理。其行為準則不受他人影響，充分表達自己的期望，具有一定的獨立性。但這樣以“內在自我”為中心的價值觀也存在很大的弊端，西方許多的校園流血案件的起因正是因為犯罪者標新立異，好走極端的人格。此外，在發明創造中也能充分體現中西方人的差異。中國人注重發明創造在生活中的使用價值，如中國古代的四大發明等，表現出中國人保守的人格特征；而西方的發明創造在于追求獨特，這樣的行為則說明了西方人對個性上的追求。
二、文化融合下的中西方人格整合
1.正確看待中西方文化的共性和差異性。隨著世界對孔子文化的推崇，中國的儒家文化在世界各地都產生了巨大的影響，西方許多國家和地區的價值觀念也或多或少地發生了改變。這樣的一種文化整合現象，讓一些學者開始意識到中西方文化差異性的整合在世界文化中的重要作用。正因為存在中西方文化的差異性，所以才能在全球化的背景之下進行有效的整合，取長補短，從而更好地對中西方人格的差異進行整合。人格本土化的提出主要是鑒于西方人格研究理論的術語中，存在與中國人民的觀念的明顯的不相容的結論。所以人格研究本土化要求中國對人格的研究要基于中國的實際，針對中國人所特有的心理和行為進行探究。也就是說在人類所具有的人格共性中，根據中國的傳統、歷史等因素發現中國人自身人格中所具有的個性，并以中國人的習慣對這些人格進行分析解釋。對中西方人格的整合，是基于對中西方文化整合的基礎之上的，是對“土地”和“海洋”人格中的優點的整合，為健康健全的人格樹立更好的標準模板。由此可以看出，中西方人格上的差異是蘊含在中西方兩種不同的文化體系中的。但也正因為這樣差異性的存在，才形成了兩者文化和精神上的互補。中國文化強調整體性，所以中國人格注重“人際自我”，西方文化強調個人價值觀，所以西方人格注重“內心自我”；中國人求實用，西方人重創新……兩者之間都存在著優缺點，所以對中西方文化差異性的整合就顯得十分的有意義，不僅會對世界文化的交流融合有促進功用，還有利于加快對中西方人格上的整合。
參考文獻：
引言
東西方文學在觀念和表述上，都有各自獨特的藝術形式。在我國，傳統思想文化一直成為中國人的行為準則，影響長達數千年。這種影響也輻射到周邊一些國家，它已經深入到我們日常行為中，成為具有東方特色的思想文化。西方的文化是建立在宗教和歷史文化上，在兩種不同思想觀念的影響下，思維的運用，使得東西方文學領域中語言的表現各不相同。雖然同一種事物在表達思想上意思相近，但表達方式和語言運用各具特色，呈現出不一樣的體現。
一、中西方文學體裁和文學理論之間的差異表現
中國語言和文字流傳下來的文學名篇及典籍浩如煙海，不論數量還是種類，都令西方世界嘆為觀止。從文學起源上看，中國文學是從最初民謠、俚曲、詩歌形式出現的，最初的這些文學形式短小通俗，表達當時人們對自然界的認知。隨著文明的進步，這種詩歌在體裁和表現形式上都有了進一步發展，出現了五言詩、七言詩、詞牌、歌賦等藝術形式。詩的長度和種類也在增多，表達的意思也更加精湛和富有神韻。戲劇和長篇小說，直到明清時期才有大范圍的發展。在中國傳統文學表述上，一直重視意境的體現，這也成為我國文學寫作的特色形式，即“意境”，最高境界是虛幻的形態和意境之美。這也是中國古代文學家評判作品價值和對作者藝術風格、寫作進行衡量的標準。這種意境的表達，使得中國古代文人在詩歌等文學形式的創作上，窮詞追意地以其簡練的方式表達出來。這種寫作形式在中國古代唐宋時期達到巔峰，也是文言文發展到極致的表現。隨著后來白話文逐漸普及，但對文章神韻和意境的描寫表現成為中國文學表現的特點。
在西方社會，文學啟蒙也是以詩歌、俚語開始，從這里可以看出人類文化起源的共性。但與中國詩歌發展不同的是，西方世界對詩歌的創作往往采用長篇來表述，而中國的詩歌更加注重言辭精煉和神韻體現。西方文學史上，長篇敘事長詩、史詩和小說戲劇更加多見。在西方世界的文學表現中，更加重視對所要表達事物的實際描繪，而輕視其意圖表現。不論是莎士比亞還是雨果等作家的作品，都以這種方式呈現其文學藝術特色，對真實的客觀事物描述要遠遠大于其意義的描述。因此，西方文學逐漸形成真實描述直達主題的藝術特點。這種文學形式是要求作家、詩人能用自己的文筆語言，像肖像畫家那樣，能夠繪出人物原貌，并能夠表達得比原物更美。正是在這種思想的引導下，不論史詩、小說、戲劇文學，大都采用鴻篇巨制的寫實手法來表現。
二、中西方表述形式在文學中的體現
從文學內在因素層面來對比，中國文學更加注重悲歡離合與精神境界的結合，在傳統思想下收放適度。而西方文學在這里卻突出悲歡離合、靈與肉的分離，經常出現大喜大悲、情緒極度反常的現象。這使得西方文學中悲情結局更加濃重，這也是西方悲劇小說創作眾多的特點之一。在中國古代經典作品中，《關雎》是最早的一部作品，孔子曾高度評價《關雎》：“樂而不，哀而不傷”。這里的不是荒，而是對作品內容掌控得當。作者對人物感情和故事情節描繪具體生動，沒有出現大起大落的現象，體現出中庸之道的特點。這種文學理論的形成是深受傳統儒家理論的影響，成為傳統中國文學的一大特色。
西方文學表現則恰恰相反，傳統西方文學來源于古希臘神話，很多成分是演繹神話英雄故事和歷史傳奇。在故事演繹過程中多數作品十分理性嚴肅，逐漸演變成作品的悲情成分，亞里士多德在《詩學》一書中曾專門探討古希臘悲劇特色，在悲劇世界中，主人公的悲慘命運會引起讀者的同情心，在他看來，古希臘悲劇的人物命運以及故事結局的安排，就是希望能夠引起讀者了解世界的變幻和命運的無常。在感受命運無常中，體會人生的意義和心靈得到的凈化。為了突出悲劇效果，古希臘悲劇中的故事沖突往往事發突然而且無可挽回，這讓故事主人公經常深陷險境，被命運打壓到極限。隨著主人公頑強的毅力與命運不斷抗爭搏斗，觀眾讀者都會體驗到主人公與命運抗爭的殘酷。這讓讀者在感嘆命運不公的同時，更能夠審視現實命運。
三、文學審美形態的差異
傳統中國文學講究工整對仗，也就是主觀與客觀，理想與現實的相對和諧統一。這使得中國文學更多表現出理想與現實的結合特性。而外國文學講究主觀與客觀、理想與現實的分離。外國文學的這種特性，從古希臘神話時代就已經開啟。古希臘神話中酒神與日神的嚴重對立，神話作者所選用的表現手法將人物的善惡美丑，以相對明顯的對比進行呈現，這使得西方文學中感性與理論、惡魔與天使的對立表現經常出現在作品中。
以《羅密歐與朱麗葉》和《梁山伯與祝英臺》為例：《羅密歐與朱麗葉》在劇情開始之時，羅密歐還對愛慕的女孩產生幸福的幻想，可到了第二幕，朱麗葉的出現，使羅密歐被她的美貌深深吸引，兩個人相互愛慕很快就秘密結婚。在羅密歐誤殺朱麗葉表兄，為兩個人的結合設置了又一道障礙，在羅密歐被逼出走，朱麗葉被父親強迫嫁人這一系列的感情挫折遭遇后，兩個戀人的感情之途蒙上濃重的陰影，故事矛盾沖突已達巔峰。這種情感和現實的強烈反差，符合西方人的審美特點。而《梁山伯與祝英臺》中的兩位主角，朝夕相處長達三年，時間的長久，感情的積淀讓他們的感情得到升華，也讓彼此對對方有了更加深入的了解。這種感情的積淀和升華，讓讀者有水到渠成之感。
中國文學側重理想與現實的統一性，這與中國傳統思想道德倫理有直接關系。梁山伯與祝英臺的悲劇結果，正是體現了這種現實意義。一對戀人的愛情是建立在深厚感情基礎之上的，兩個人的雙雙離去是現實社會制度所造成的。而羅密歐與朱麗葉之間的悲劇成因與中國人的思維有很大反差，更加偏重理想主義傾向。如果不是送信人送錯了信，這一對戀人會幸福地生活在一起，如果羅密歐不服毒自盡，他們也會幸福牽手，但故事情節在這里的起伏劇烈，體現出中外文學對情感處理的不同表現，從中也可以看出其審美意識形態的不同之處。
結語
中國文學中語言的精練、意境的深遠、含蓄的表達處理，將中國特有的文化內涵與魅力展露無遺，如古詩詞中寥寥數語，就將敘述事件以及深遠含義、映射都涵蓋其中，讀之令人回味悠長。這種文學藝術表現，曾令其他民族文化嘆為觀止，這種藝術特色也成為中國文學獨有的藝術特征。西方文學藝術表達方式與中國文學藝術有明顯的區別，其文學理念的構成也使得西方文學在表達方式上，更加注重實際和直白表述，這也成為西方文學表述場面細膩，對事物，以及人物形象特點勾勒更注重寫實風格的體現。這種文學藝術審美價值觀的不同，使文學藝術產生不同的風格與特色。語
參考文獻
[1]張法.中西美學與文化精神[M].北京大學出版社，1997：11-37.
