有關于愛情的詩句匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇有關于愛情的詩句范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

說了很多，言歸正傳。“桃花”正式與情感結盟并沾親帶故的解為“桃花運”，最初是源于《詩經》。在《周南·桃夭》篇中有這樣的記載：“桃之夭夭，灼灼其華；之子于歸，宜其室家。桃之夭夭，有蕡其實；之子于歸，宜其家室。桃之夭夭，其葉蓁蓁；之子于歸，宜其家人”。很顯然這首詩描寫的是女子出嫁時的情景或者是迎娶一位貌美如桃花的妻子。這里用桃樹的果實累累、枝葉茂盛比喻將來的后世子孫人丁興旺，這樣的好女子，自然利于家庭的和諧。所以，古人在贊美、祝賀婚姻時常說“既合周公之禮，又符桃夭之詩”，就是出自這里。這應該算是“桃花運”一詞較為官方的說法啦。此外，歷朝歷代文人墨客，關于桃花的詩句和記載更是比比皆是，多是與愛情和美好有關。

在古代，還有很多與桃花有關卻在映射“尋春”的記載。如《韓詩章句》曰：“三月桃花水下時，鄭國之俗，三月上巳于此水招魂續魄，祓除不祥之故也。”“三月桃花水”，就是在桃花盛開的季節，在水濱洗浴。《周禮·媒氏》：“中春之月，令會男女。于是時也，奔者不禁，若無故而不用令者，罰之。司男女之無夫家者，而會之。”說是仲春二月，也就是鄭國的三月上巳，此時桃花盛開，男女相會，不守禮法，私奔而去。這種“尋春”之行，視為男人獲艷遇走“桃花運”。不過這種“尋春”，難免有之感。

崔護詩開啟與愛情有關的桃花運程

關于桃花運還有一個民間或山寨版本的傳說，說的是唐朝詩人崔護和絳娘的艷遇故事。他的《題都城南莊》記錄了自己的感情經歷，也讓“去年今日此門中，人面桃花相影紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風”一詩，一路風靡到了21世紀。陽春某日，崔護外出游玩忽感口渴難耐，就尋到一戶桃花掩映的農家，進門討水喝。這水不喝還好，一喝便喝出一段千古佳情。

那日，招待他的正是女子絳娘。絳娘生得貌美如花，可謂是手如柔荑，膚如凝脂，臉如蝤麒，齒如瓠犀，巧笑倩兮，美目盼兮。絳娘知書識禮，讓崔護神魂顛倒，色心陡起。正想著如何與她接近時，看到墻壁正中掛有絳娘寫的對聯，上聯是：幾多柳絮風翻雪，下聯是：無數桃花水浸霞。

讀罷，讓崔護更是驚訝不已，此女子年紀輕輕如此學識，令人佩服，不過他又暗自欣喜。崔護讀了絳娘的“詠梅”詩：“素艷明寒雪，清香任曉風；可憐渾似我，零落此山中”，便回了一句“花開堪摘直須摘，莫待無花空折枝”，并深情地望著絳娘。這一眼，看的絳娘春心蕩漾，滿臉通紅，含羞不語。喝水完畢，崔護離去，再未歸來，沒想到這癡情的絳娘竟倚門企盼，念念不忘，思念成疾。崔護這小子也真夠壞的，既然不愛人家，何必又撩撥人家呢？如真喜歡，為何又讓人空等一年。

次年春天，桃花再開，崔護抱著僥幸的心理再訪，卻見小院深鎖。于是，在大門上題寫了“人面桃花相影紅”的詩句后，走了。過了幾天，他不死心，估計是想看人家有沒有反應，又折了回來，卻聽見院里有哭聲，就敲門詢問。一老漢出來說：“崔護，你害了我的女兒，自從去年見到你后她就得了相思病，日前又看見門上的詩句，更是一病不起，不吃不喝的死了。”

崔護頓感事情嚴重，傷感悲痛（是不是逢場作戲再議），請求進屋。崔護抬起女子的頭，深情地哭訴說：“絳娘，我來了，我也在思念你。你要是醒過來我就娶你為妻。”不想絳娘竟睜開了眼，活了過來。不久二人成婚，崔護的學業也由此日益精進，后來金榜題名，在仕途上一帆風順。于是，后人便根據這段佳話將男女情事，謂之走“桃花運”。

篇（2）

崔護詩開啟與愛情有關的桃花運程

關于桃花運還有一個民間或山寨版本的傳說，說的是唐朝詩人崔護和絳娘的艷遇故事。陽春某日，崔護外出游玩忽感口渴難耐，就尋到一戶桃花掩映的農家，進門討水喝。那日，招待他的正是女子絳娘。絳娘生得貌美如花，知書識禮，讓崔護神魂顛倒，愛慕之心陡起。正想著如何與她接近時，看到墻壁正中掛有絳娘寫的對聯，上聯是：幾多柳絮風翻雪，下聯是：無數桃花水浸霞。

讀罷，讓崔護更是驚訝不已，此女子年紀輕輕如此學識，令人佩服，不過他又暗自欣喜。崔護讀了絳娘的“詠梅”詩：“素艷明寒雪，清香任曉風；可憐渾似我，零落此山中”，便回了一句“花開堪摘直須摘，莫待無花空折枝”，并深情地望著絳娘。這一眼，看的絳娘春心蕩漾。喝水完畢，崔護離去，沒想到這癡情的絳娘竟倚門企盼，思念成疾。

次年春天，桃花再開，崔護抱著僥幸的心理再訪，卻見小院深鎖。于是，在大門上題寫了“人面桃花相影紅”的詩句后，走了。過了幾天，他不死心，估計是想看人家有沒有反應，又折了回來，卻聽見院里有哭聲，就敲門詢問。一老漢出來說：“崔護，你害了我的女兒，自從去年見到你后她就得了相思病，日前又看見門上的詩句，更是一病不起，不吃不喝的死了。”

篇（3）

可是車窗外漫山遍野的桃花，也是那么的美，也是那么的爛漫。其實我也想寫很多關于桃花的爛漫詩句，可是腦海中想了又想還是一片空白。大概因為當年的那種浪漫情懷已經不在，也大概因為身邊的人，已經讓我寫不出任何關于爛漫的詩句。

篇（4）

初中語文教學中，詩歌占據著重要的地位，這不僅是因為詩歌本身是中華傳統文化藝術之精品，還因為詩歌對學生有陶冶情操、培養語感等重要作用，更是國為詩歌是培養學生文學鑒賞能力的最重要的內容之一。傳統的語文教學中，語文教師們對詩歌的教學往往是分析多于品讀，理性壓制感性，結果偏離了詩歌選進教材的初衷，也遠離了詩歌本來的美學價值，導致學生對詩歌失去興趣，以致于教師不想教，學生不想學，步入了尷尬境地。筆者作為初中語文教師，就詩歌教學進行過長期探索，經反復實踐，總結了一些成功的經驗，現在此處分享，以期能拋磚引玉。

一、背景故事導入，激發學生興趣

任何文學作品都有寫作背景，詩歌也如此。很多詩歌寫作背景往往是詩人經歷的一些情感變化，或悲壯宏偉，或凄婉纏綿。這種情感變化經歷又往往聯系著特定的歷史背景。將這些背景挖掘出來，作為課程教學導入內容，必能激發學生學習的興趣。比如曹操的《觀滄海》，在進行教學前，教師可簡要談談曹操其人其事。由于民間對曹操常有議論，學生大多也知曉曹操，有的甚至是熟悉。當老師提及曹操之事時，必然很有興趣。不過，關于曹操的事很多，不可能一一詳說，主要的精力還應放在與創作《觀滄海》有關的故事上。像這樣以創作背景故事入手，學生對要學的詩詞必然興趣倍增。

二、從“詩眼”入手鑒賞，把握詩歌情感

這里所說的“詩眼”，即詩詞中最能顯現詩詞全部情感價值和內涵的詞語或句子，是詩詞之關鍵，也是鑒賞詩詞的入口。抓住“詩眼”展開賞析，能很快把握詩之內涵與情感。比如杜甫的《春望》，全詩緊緊圍繞“感時花濺淚，恨別鳥驚心”這兩句來寫，這兩句集中突顯全詩的情感主旨，寫出了“恨”的原因在于“別”，而別的原因在于“時”。人的感傷移情到物，所以就有了“花濺淚”和“鳥驚心”。總體上看，這兩句中最為關鍵的字就是“時”與“別”，此兩字就可算是全詩的詩眼。抓住這兩字引申理解，學生很快就能把握全詩的情感，進而理解全詩意義。

三、以朗讀促理解，讀中領略詩境

古語有云：“書讀百遍，其義自現”。優秀經典的作品，都需要讀才能真正體會其要旨，詩詞尤其如此。詩詞的內涵只有在讀中才能準確把握。如何讀呢？教學中，教師應引導學生多讀，但為避免讀得乏味，最好多種方式結合起來讀，如教師范讀、學生齊讀、獨立讀、輪流讀、角色讀等各種方式都應據實際而結合起來使用。最好的方式是利用媒體設備配樂朗讀。配樂朗讀的最大好處是可以通過音樂的伴隨而激發學生對情緒，形成對理解詩歌有利的情緒氛圍。比如，在學習《關雎》這首詩時，引導學生朗讀時，可以配《梁祝》這首樂曲，樂曲中展現的悠悠愛情意境，能有效地將學生的情感激發出來，使其在最短時間內入情入境，在情境中進一步理解詩歌意義。

四、多首詩歌對比賞析，拓展聯想空間

在鑒賞教學中，僅僅局限于一首詩歌，沒有對比，理解上容易狹隘。有相類的詩歌進行對比賞析，才能有效加深學生印象，拓展其聯想的空間，積累更豐富的知識，深化其對詩歌的理解。只有在對比中，學生才能拓展思維，才能從更深的程度上品味出詩歌的意蘊，鍛煉詩歌的品鑒能力。比如，學習《鄉愁》這首詩，引導學生初步理解了其中的鄉愁含義后，可以列舉一些寫愁的詩句來進行對比，讓他們理解不同的作品中不同的愁，以及各位詩人寫愁的不同技法。比如李清照 “只恐雙溪般舟，載小動許多愁”這一詩句，表現的是詩人的愁，李白的“白發三千丈，緣愁似個長”表現的也是愁。兩個人的詩句都講愁，他們的講法有什么區別呢？通過對比，學生不難體會到，李清照所寫的“愁”有重量，給人以沉重感；李白的愁則有長度，讓人感覺到綿綿不絕。兩個詩人都講愁，但認知方式不同，著力表現的角度不同，最終形成了不同的詩句。這種認識，沒有對比，學生就不可能切實體會到的。再將這樣的詩句與所學的《鄉愁》進行對比，學生必能更深入地理解詩歌。自古以來，寫愁的詩句很多，在此不妨再舉一些：如唐代常飛月《詠談容娘》：“不知心大小，容得許多愁。”秦觀《江城子》：“便做春江都是淚，流不盡許多愁。”辛棄疾《菩薩蠻》：“人言頭上發，總向愁中白，拍手笑沙鷗，一身都是愁。”辛棄疾《丑奴兒》：“少年不識愁滋味，愛上層樓。”柳永《八聲甘州》：“爭知我，倚欄干處，正恁凝愁。”柳永《蝶戀花》：“佇倚危樓風細細，望極春愁，黯黯生天際。”李煜《虞美人》：“問君能有幾多愁，恰似一江春水向東流。”以上這些詩句大多通過隱喻認知的方式，將抽象無形的愁緒具象化，使愁或有體積、或有數量、或有顏色、或有外形。通過這些詩句的對比分析，學生一方面擴展了知識面，另一方面使聯想的范圍得以擴大，對詩歌會有更深入理解。更重要的是，這種對比分析可使學生有效地將關涉同一概念的詩句在記憶中聚合在一起，并融會理解，使詩歌品鑒能力進一步快速提升。

綜上所述，在新課程背景下，初中語文詩詞教學應盡量以背景故事導入教學，以激發學生求知欲望，在學習中從“詩眼”入手，全面把握詩歌情感，以朗讀促進理解，讓學生從讀的過程中領略詩之意境之美。為加深對詩句的理解，還可將表達相同情感主題的詩句集中起來，引導學生對比品味，在對比中獲得對詩詞的理解升華。

參考文獻：

[1] 王術井.初中語文詩詞教學設計——以趣入境知詩意[J].中國校外教育，2012（26）.

篇（5）

1.牡丹與玫瑰——兩國情詩中不同的花樣女子

中英兩國的古典情詩都有以鮮花作為意象代表愛情的傳統，詩人們拿鮮花饋贈女子或以鮮花比擬所鐘愛女子。不同的是，在兩國詩歌中，承載情思的鮮花分別是牡丹和玫瑰。

1.1國色朝酣酒，天香夜染色——牡丹花一樣的中國女子。

中國古詩中有許多借牡丹來描摹愛情與女子的詩句。《詩經·鄭風·溱洧》如此記載：“溱與洧，方渙渙兮。士與女，方秉蕳兮。女曰觀乎？士曰既且，且往觀乎？洧之外，洵訏且樂。維士與女，伊其相謔，贈之以芍藥。”美麗的姑娘為表達自己的愛情，對意中人“贈之以芍藥”。據考證，芍藥就是牡丹。東晉畫家顧愷之在其名作《洛神賦》圖上，也用盛放的牡丹花來表現曹植對洛神的愛慕。后世吟詠牡丹的詩作層出不窮，尤以唐代為盛。詩人們將之比作美麗的女子，極力描繪其美麗之姿。溫庭筠有詩云：“欲綻似含雙靨笑，正繁疑有一聲歌。”《牡丹二首（之二）》周繇在《看牡丹贈段成式》一詩中寫牡丹：“金蕊霞英疊彩香，初疑少女出蘭房。”詩人們還充分發揮想象力，將牡丹與歷史傳說中的美貌女子聯系起來，創造出優美的意境，引人遐思。唐代徐凝在《牡丹》中贊道：“何人不愛牡丹花，占斷城中好物華。疑是洛川神女作，千嬌萬態破朝霞。”唐彥謙也有詩曰：“顏色無因饒錦繡，馨香惟解掩蘭蓀。那堪更被煙蒙蔽，南國西施泣斷魂。”洛神、西施，都是中國歷史上家喻戶曉的美貌絕倫的女子，并且兩者都有著曲折動人的愛情故事。

如此一來，在中國，牡丹與女子的愛情有關。

1.2六月里初吐芳菲——紅玫瑰一樣的英國女子。

在古典英詩中，拿玫瑰贊情人、寄情思的詩作比比皆是。英國十六世紀的詩劇大家、以“壯麗的詩行”（mighty line）著名的浪漫奇才克里斯托弗·馬婁（Christopher Marlowe），在其《熱戀的牧羊人》（The Passionate Shepherd to His Love）一詩中，就大膽奔放地歌詠道：“我將用玫瑰花瓣為你鋪床”（And I will make thee beds of roses），以此來表達其濃濃的愛意。而以玫瑰比喻愛人最膾炙人口的詩作當推十八世紀蘇格蘭大詩人羅伯特·彭斯（Robert Burns）的《一朵紅紅的玫瑰》（A Red，Red Rose）。詩人在該詩前兩行便飽含深情地吟詠道：呵，我的愛人像一朵紅紅的玫瑰；六月里初吐芳菲（O，my Luve’s like a red，red rose/That’s newly sprung in June）。除此之外，英國情詩中托玫瑰言情的詩歌俯拾即是，比如威廉·布萊克（William Blake）和克里斯蒂娜·羅塞蒂（Christina Rossetti）等詩人的作品中玫瑰的形象就屢見不鮮。

可以說，英國的玫瑰與戀愛中的女子結下了不解之緣。

2.中英情詩中不同性格與命運的女性形象

從整體上來看，中詩中的女子多溫婉恬靜、忠貞不阿，而英詩中的女子多熱情奔放，薄情輕浮者為數不少。這些形象在量和質上的差異折射出兩個民族各自的歷史文化特色。

2.1千呼萬喚始出來，悔教夫婿覓封侯——中國情詩中嬌羞與幽怨的女子。

中國古詩中也有大膽熱烈的女子，《詩經》中就有女子愛慕男子而“贈之以芍藥”的描寫。但總體而言，中國詩歌中的女子自《關雎》和《蒹葭》起，就像籠罩在一層水汽下面一樣，朦朦朧朧，躲躲閃閃，若即若離，不勝嬌羞。即使有“上邪！我欲與君相知，長命無絕衰。山無棱，江水為竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢與君絕！”中這樣感情熾熱的女子，相比之下，表達方式也是曲折委婉，不夠大膽。

這樣的形象與女性當時的社會地位是密切相關的。在上古時期的母系社會中，女子的地位是高高在上的。然而隨著父系社會的到來，女性的地位一落千丈。雖然歷朝歷代女性的地位有所變化，但總體上隸屬于男性。為適應父權制家庭穩定、維護父權—夫權家庭（族）利益需要，根據“內外有別”、“男尊女卑”的原則，儒家禮教對婦女的一生在道德、行為、修養的進行了規范要求——“三從四德”。“三從”，即“未嫁從父，既嫁從夫，夫死從子”；“四德”，即“婦德、婦言、婦容、婦功”。這些枷鎖規定了一個“合格”的女子應該保持的形象為：溫柔賢淑，寡言敏行，任勞任怨，從一而終，也就是說，女性，尤其是為人女、為人妻的女性是沒有任何自我的，她只是男性的附屬品。女子的婚約更是要尊奉“父母之命，媒妁之言”。

2.2冰一樣的情人，她霸占了愛人的朋友——英國情詩中傲慢與輕浮的女子。

與中國女性形成鮮明對比的是，英國情詩中有許多主動追求愛情、漠視追求者，甚至移情別戀的女子，倒是許多男子為愛神傷，不知所措。

早在蘇格蘭民謠《兩只烏鴉》（The Twa Corbies）中，就有位女子在丈夫尸骨未寒之時另交新歡：His lady’s ta’en another mate.”（他的妻子跟了別人）。在英國詩歌之父喬叟的詩集《坎特伯雷故事集》（Canterbury Tales）中，也記述了磨坊主的妻子背著丈夫和一名窮書生的故事。在“詩人的詩人”埃德蒙·斯賓塞（Edmund Spencer）的筆下，有一位“像冰一樣”的女子，面對“像火一樣”的追求者不為所動。

英國詩歌中的女性之所以呈現如此紛繁的形象，根源于英國的社會文化有著強烈的時代特色。雖然和世界上其他國家一樣，英國社會中的女性也不能享有和男性平等的權利，但和中國相比，她們已擁有相對的自由。在對英國文學有著重大影響的古希臘神話傳說中，在宙斯以下，眾多女神中就有諸多風流女子，比如維納斯。她們毫不掩飾自己的愛意，大膽追求愛情，甚至為了愛情爭風吃醋，復仇不息，毫不顧忌身份地位，按照中國的倫理來度量，甚至出現了現象。這說明“婚外情”是不受譴責的。正是古希臘神話中的這種自我解放的人文主義精神深深地影響了英國文學。在14—16世紀的文藝復興中，人文主義精神得以重振，其宗旨是反對中世紀的禁欲主義和宗教觀，擺脫教會對于人們思想的束縛，打倒以神學和經院哲學為思想基礎的一切權威和傳統教條。

3.中英兩國情詩中擁有不同愛情觀的女性形象

愛情因為其美妙珍貴而讓人難忘，而正因其珍貴而讓人心生留戀。今生相愛，來世可以相守么？對待這個問題，中英兩國詩歌中的女子有不同的觀點。

3.1和你一起慢慢變老——中詩中追求現世愛情的女性。

在中國情詩中也有關于生死的話題。在《詩經》中便有“生死契闊，與子成說。執子之手，與子偕老。”的詩句。但這些凝重低沉的告諭更像堅守愛情的誓言，而不是對生死和愛情的關系進行抽象明確的思辨。

上述女子形象折射出中國文化對死亡這一生命現象缺乏哲學思索，對死亡后的世界缺乏宗教上的認同。中國原始宗教的死亡觀與季節相聯系，如認為冬季黑暗、嚴寒，大雪冰封，萬物肅殺，和陰間的景象相同，是死亡的季節。“未知生，焉知死”。由此看來，對于死亡并沒有一個完美的超現實的描繪。由于缺乏濃郁的氛圍，一般的中國人即使接受了死亡這一事實，也很難相信死后的世界會是美好的。

在中國，“死”及與死有關的很多聯想都是絕對的禁忌，所以中詩中很少有直接、熱烈地表達對死后愛情的希冀。沉浸在甜蜜愛情中的中國女子只相信今生今世的相愛，并沒有鄭重其事地對來生的相守寄予太多的希望。

3.2死后我將更愛你——英詩中宗教氣息濃厚的女性。

與中國情詩不同的是，英國情詩中愛情與死亡的結合很普遍，方式也更多樣。詩歌之父喬叟詩云：“Upon my word，I tell you faithfully/Through life and after death you are my queen，/For with my death the whole truth shall be seen.”（A Rondle of Merciless Beauty，《無情美女回旋曲》）。另一位女詩人克里斯蒂娜·羅塞蒂（Christina Rossetti）也寫了許多有關愛情與死亡的詩歌，其中以《歌》（Song）最為有名。

英國情詩中出現大量的“死亡“與“靈魂”等字眼，源于基督教的信仰的核心觀念：個體靈魂不朽。英國居民多信奉基督教新教，主要教派有英格蘭教會和蘇格蘭教會。作為基督教的核心教義，“天國和永生”這一理念對英國人的影響無疑是非常深遠的。他們相信人的生命雖然有限，但人的靈魂會因信仰而重生，并可得上帝的拯救而獲永生，在上帝的國度——天國里得到永恒的幸福。

4.結語

中英兩國古典情詩中的諸多女子既有相似之處又有迥異的地方。相似之處相對穩定；而迥異的地方有可變性。如今，隨著全球化趨勢的愈演愈烈，各國文化不可避免地會碰撞和交流，期間就發生了各種各樣的變化。比如，隨著中國婦女地位的日益提高，中國現代女性已經相當自由與開放，不再像古典女子一樣內斂保守……只有深入地了解過去，才能更真切地認清現實。情詩中的女性是社會文化的縮影。深入了解這些女子形象，有助于更客觀地辨別當今社會中諸多變化的優劣，從而在保持民族文化特色與去粗取精、與時俱進之間保持完美的平衡。

參考文獻：

［1］何光滬，許志偉.對話：儒釋道與基督教.北京：社會科學文獻出版社，1998.

［2］天津市社會科學院文學研究所古代室編.古典詩詞百科描寫詞典.天津：百花文藝出版社，1987.

［3］王步高，丁帆（主編）.大學語文.南京大學出版社，2005.

［4］王佐良.英詩的境界.北京：生活·讀書·新知三聯出版社，1991.

［5］王佐良（主編）.英國詩選.上海：上海譯文出版社，1993.

篇（6）

愛情題材作品出現在高中語文教材中，并占有相當的比重，這是根據當代學生身心發展教育的需要而設置的，符合新課程理念，順應著時展要求。我們應該通過這類作品，在高中語文教學中滲透必要的愛情教育，引導學生逐步形成正確的愛情觀、人生觀和價值觀。

在日常教學中教師不妨課前讓學生搜集有關描寫愛情的材料，引發學生對愛情的思考，上課時利用多媒體創設情境，結合文本師生共同討論什么是正確的愛情觀。例如我在講授完《致橡樹》后，讓學生先從大家搜集到的材料中一起來尋覓，這時學生分組活動，選出本組體現愛情美好語句，初步感受愛情的純潔與美好。（此處關于愛情的詩句略）

那么大家一起找找《致橡樹》中作者的愛情觀是什么？學生們通過尋找意象、分析手法、鑒賞詩句，很快就能理解詩人用“絕不做攀援的凌霄花”斷然否定了貪圖榮華富貴，炫耀自己的攀附愛情觀……那么詩人向往什么樣的愛情觀呢？此時教師再引導學生回憶初中時學過的蘇霍姆林斯基的《致女兒的信》，再次體味文章中提到三個詞——愛情、忠誠、心靈的追念之間的緊密的聯系，理解真正的愛情必然伴隨著忠誠，是愛人之間的生死相依，永不背叛，相濡以沫，永不厭倦；真正的愛情也必然是心靈的交融與契合，是可以超越死亡的“追念”。隨著時間的推移，她是世間永恒的美和力量，愈經歷風雨，就愈顯風范，她是情感的高標，人性的盾牌！

二、正視早戀，適時引導

在對課文深層次挖掘之后，我請同學們談談家長老師學校忌諱的話題“早戀”，引導學生正視早戀，為此，我設置了諸多問題，僅舉一二。

例如：1.你覺得你在中學階段可以開啟美好的愛情嗎？為什么？2.當早戀不期而入時你會如何面對？

學生討論異常熱烈，有正反不同意見，這時我引入名人對愛情理解材料及時補充。如：

愛情，是一種熾烈的感情，一定要讓理智做心靈的主宰。

——蘇霍姆林斯基

愛情不是花陰下的甜言，不是桃花源中的蜜語，不是軟綿綿的眼淚，更不是死硬的強迫，愛情是建立在共同語言的基礎上的。

——莎士比亞

這種討論不僅讓學生理智對待青春期情感，也學會了在不合適時機遇到愛情時該如何處理。在同學們若有所悟時，我適時引導：只有努力學習，以高尚的人品、成功的事業作為基石，才能到達美好圣潔的愛情殿堂！

三、觀看愛情影片，點評中感悟愛情

篇（7）

魚玄機，長安人，晚唐著名女冠詩人，有詩集一卷，詩歌50首，主要收錄在《全唐詩》中。因深受唐代文教、道教這“兩教”潮流影響，魚玄機在詩歌創作上能不受束縛，大膽探索，勇于創新，取得了一定成就。

一、突破閨閣世俗，詩歌題材多樣

魚玄機的詩歌突破了女性詩歌閨閣世俗，取材比較寬泛，內容較為豐富。

（一）別具特色的酬酢詩

女冠詩人擺脫了家庭及世俗的倫理羈絆，可以自由地選擇社交對象，才華橫溢的文人學士是她們最喜歡結交的一個群體，而一些風流倜儻的青年才俊，也樂于與女冠交往。正如時人皇甫枚《三水小牘》所云：“風流之士，爭修飾以求狎，或載酒詣之者，必鳴琴賦詩，間以謔浪，學輩自視缺然。”①魚玄機與李郢、左名場、溫庭筠、劉尚書等數名文士均有往來，相互用詩傳情。如《聞李端公垂釣回寄贈》、《左名揚自澤州至京使人傳語》、《冬夜寄溫飛卿》，《寄劉尚書》等便是與當時文人雅士交往中創作的酬酢詩。

（二）情真意切的愛情詩

愛情是文學創作中的常見主題，魚玄機的不少詩歌與愛情有關，如《春情寄子安》、《寄子安》、《隔漢江寄子安》、《江陵愁望寄子安》等大都為獨自遠游途中向丈夫李億傾訴濃濃相思情的詩歌。

（三）題材多樣的其他詩歌

魚玄機現存詩歌中還有一些以詠懷詠物、記游寫景、代人悼亡、走仙訪道、褒揚同性和體育運動為題材的詩歌。詠懷詠物詩主要有《游崇真觀南樓睹新及第題名處》、《賣殘牡丹》等，主要展現了玄機不甘埋沒的不平之氣和自信、勇邁情懷；記游寫景詩主要有《題隱霧亭》、《江行》、《過鄂州》、《夏日山居》等，體現出魚玄機瀟灑閑逸、熱愛大自然的情懷；代人悼亡詩主要有《代人悼亡》、《和新及第悼亡詩二首》，超越女性身份代擬男子之音，蘊含對婚姻愛情的渴望和向往；走仙訪道詩具有超塵脫俗的意趣和若隱若現的方外色彩，主要有《訪趙煉師不遇》等；褒揚同性詩格外出色，以《光、威、裒姊妹三人少孤而始妍，乃有是作，精粹難儔。雖謝家聯雪，何以加之？有客自京師來者示予，因次其韻》為代表，利用詩歌真誠贊美女性；還有一首體育運動詩――《打倫鰲罰顯示出詩人的興趣愛好，展現了詩人的青春活力。

二、書寫多舛人生，史料價值較高

文學作品的內容是客觀社會生活和人類思想相結合的產物。藝術與生活關系緊密，藝術源于生活。不少文學作品直接用來抒情言志，反映生活。詩歌是文學作品的重要體裁之一，很多詩歌都是詩人書寫自己親眼所見、親耳所聞，切身感受，為真人、真事、真思想、真感情，用作史料，可信度較高，史料價值較大。

（一）有利于研究古代婦女史

我們通過玄機詩作搜集到不少關于她日常生活、情感世界、對外交往、求仙訪道的真實材料，這些材料對于研究古代婦女史具有一定史料價值。

1.對于認知唐代婚姻制度具有一定價值。玄機出身長安里家，家庭出身卑微，按照當時封建禮教、法律有關規定，不得嫁給有身份、有科舉出身背景的李億為妻，只能屈身為妾。在封建家庭中，小妾地位低下。為了能和愛侶長相廝守，守護神圣愛情，魚玄機含悲忍辱，對李億之妻步步退讓，甚至希望通過獨自遠游的形式緩解家庭矛盾，最終事與愿違，還是為大婦所不容，李億愛衰被棄。可見唐代社會所推崇標榜的門第婚姻給普通家庭出身的年輕女子帶來的不幸。

2.對于了解唐代女冠生活具有一定價值。入道后魚玄機成為一名女冠，唐代社會，女冠相對于普通婦女，生活更為自由，可四處游歷，結交異性，但生活依然沒有保障。魚玄機在《遣懷》詩中對自己出家生活進行了較為全面的描寫：“閑散身無事，風光獨自游。斷云江上月，解纜海中舟。琴弄蕭梁寺，詩吟庾亮樓。叢篁堪作伴，片石好為儔。燕雀徒為貴，金銀志不求。滿杯春酒綠，對月夜窗幽。繞砌澄清沼，抽簪映細流。臥床書冊遍，半醉起梳頭。”從魚玄機與當時文人學士李郢、左名場、溫庭筠、劉尚書等交往的酬酢詩中，可得知唐代女冠身份特殊，可自由結交異性。從分析魚玄機后期詩歌《和人》“茫茫九陌無知己，暮去朝來典繡衣”得知，唐代入道女冠雖然享有一定優待，可以自由結交異性，但高山流水，知音難求，沒有知音相助，入道女冠生活沒有保障，無以生計的魚玄機要依靠典當繡衣勉強度日。可見入道女冠的實際生活并沒有我們想象中的瀟灑風光、有保障，無后顧之憂。

3.對于研究古代婦女思想具有一定史料價值。婦女在歷史上長期以受壓迫、受歧視的弱勢群體存在，只有極少部分受過良好教育、具有較高思想境界的婦女能主動反抗男權社會、反抗吃人的封建禮教。魚玄機在《游崇真觀南樓睹新及第題名處》中寫道：“自恨羅衣掩詩句，舉頭空羨榜中名。”當發現自己滿腹才華無處施展、無人欣賞之時，她完全站到封建傳統文化的對立面，表面看似怨恨自己為“羅衣”，實際怨恨的并非“羅衣”，而是當時的男權文化秩序，流露出詩人對女子無權參加科舉考試的怨恨，顯示出其要求男女政治上平等的愿望，這在中國古代婦女思想史乃至中國思想史上具有重要意義。

又如《贈鄰女》中：“易求無價寶，難得有心郎。”“自能窺宋玉，何必恨王昌。”以“無價寶”對比“有情郎”，以“易求”反襯“難得”，在鮮明對比中突出女子追求真愛的艱難和對愛情的重視。但是，誠然如此，魚玄機認為，女子不應屈服于命運，要有勇氣與命運抗爭，主動追求幸福。“自能窺宋玉，何必恨王昌。”（《贈鄰女》）自己能愛慕才貌雙全的宋玉，又何必怨恨薄情寡義負心的王昌。薄情寡義的男人，女性不必眷戀，也不必怨恨。女性具有了獨立自主的意識，有思想、有主見，主動爭取，就能在愛情婚姻上擁有更大的自由和更多的選擇，終能收獲甜蜜的愛情和幸福的婚姻。魚玄機真不愧為女冠中具有女性意識的杰出代表，在外力的催發下，她自身萌發的進步愛情婚姻觀和價值觀超出了同時代其他女性，閃爍著耀眼光芒。

通過解讀玄機詩歌，我們可以認識到由于受唐代社會寬松環境和道教思想的影響，唐代婦女的思想意識不同程度地覺醒復蘇，魚玄機的部分詩歌對于研究古代婦女思想具有較高史料價值。

（二）生動反映唐代豐富的社會生活

魚玄機早期曾創作一首運動題材的詩歌――《打倫鰲罰骸凹嵩簿換一星流，月杖爭敲未擬休。無滯礙時從撥弄，有遮欄處任鉤留。不辭宛轉長隨手，卻恐相將不到頭。畢竟入門應始了，愿君爭取最前籌。”全詩描述了當時一種非常流行的體育運動――擊鞠丸。介紹了碌耐廡魏痛蚍ǎ鞠丸外觀為圓形，拳頭般大小，表面由八塊尖皮構成；由兩支露釉魯≌相用鞠杖擊攏擊氯朊漚械貿鎩8檬生動反映了唐代豐富的社會生活。

（三）真實再現魚玄機的生命歷程

現存魚玄機的生平史料極為有限，新舊《唐書》等官方史書均無記載，其他作品記載較為簡單，以唐末皇甫牧的《三水小牘》最詳。

別林斯基曾經說：“感情是詩歌天性的最主要的動力之一，沒有感情，就沒有詩人，就沒有詩歌。”②情感的困惑、無路的彷徨是人類普遍的痛苦，而精神的愉悅、傷感才是詩人作為個體最真實的心靈體驗。身為女性，魚玄機經歷坎坷，感情豐富，能借助手中生花妙筆將自己的生命歷程、內心感受記錄下來化作情真意切的詩篇，這些詩篇有機組合，形成她較為完整的愛情、生活、思想史，基本可看作其短暫一生的縮影。尤其是她的愛情詩寫得十分精彩，既真實細致地描摹了自己的愛情生活、不幸遭遇，又淋漓盡致地抒寫了她作為詩人的情緒體驗。因大婦不容，玄機忍辱退讓的無奈，獨自遠游的孤獨，都化作筆下飽含深情、令人動容的詩篇：“山路欹斜石磴危，不愁行苦苦相思。冰銷遠澗憐清韻，雪遠寒峰想玉姿。莫聽凡歌春病酒，休招閑客夜貪棋。如松匪石盟長在，比翼連襟會肯遲？雖恨獨行冬盡日，終期相見月圓時。別君何物堪持贈？淚落晴光一首詩。”（《春情寄子安》）她用詩來傾訴自己對李億的仰慕和愛戀，用詩情畫意的語言描述丈夫李億在自己心中的形象：如寒峰玉山般倜儻風流，如遠澗初融流水般韻致清雅。她叮囑李億，要在花好月圓相聚時刻再來訴說今日的相思之情，并憧憬著夫妻破鏡重圓的時刻……而此時此刻，拿什么獻給時時掛念的愛侶呢？動情之處，含情不禁，熱淚滾滾，點點滴滴，灑落詩箋，那是真情化成的淚滴。她的殷殷摯情、濃濃愛意毫無掩飾地從心中自然流淌出來，化成筆尖不斷跳躍的生動字句。憧憬是美好的，可現實是殘酷的。從江陵回到長安后，滿心歡心、仍對李億心存幻想的玄機面對的竟是訣別。滿懷痛楚的玄機在此景此情下創作了兩首以《送別》為題的詩歌：“惆悵春風楚江暮，鴛鴦一只失群飛。”“睡覺莫言云去處，殘燈一盞野蛾飛。”鴛鴦失群，形單影只，尚且還有生路；野蛾撲火，只能自取滅亡。在詩中，魚玄機坦言自己就如同失群的鴛鴦、撲火的野蛾，命運悲慘，處境凄涼。

魚玄機的詩歌以自我世界為主體，創作時全身心投入，把地位低下的女性在封建社會層層束縛、重重壓抑下所承受的苦難、不公和不滿尖銳地表露出來，達到其他女性難以企及的深度，向人們真實展示了一個女性細膩敏感的心靈空間。王國維在《人間詞話》中寫道：喜怒哀樂也是人心之中的一種境界，因此能寫出真景物、真感情，稱為有境界。魚玄機在詩中直接表露自己的感情，這樣的詩句本身就是一種境界，其中透射出的清醒的、進步的女性意識，價值遠遠超出詩歌本身的藝術特色。

詩人早已作古，其現存的50首詩歌誠然已成為研究古代婦女史及詩人本人的可靠資料，數量有限，彌足珍貴。

注釋：

①［唐］皇甫牧.三水小犢.北京：中華書局，1958.

②［俄］別林斯基.愛都華?古別爾詩集.

參考文獻：

篇（8）

??這里沒有多么著名的秀麗景致，有的只是閩江柔柔的環擁和永遠細默的風聲，安寧的讓人心碎，讓我發現住在水邊的人總是深情而憂傷的。

??我不相信注定，卻又不得不承認我注定是離不開這條江了，和著這方混雜不堪過往的土地，注定要成就我的歸宿。像是囚在籠中的鳥，終于有一天逃脫了，卻因為融不進自然而不得不選擇重新被捆綁的命運——我的第一段愛情客死在他鄉，我只能選擇拖著無力的腳步，折下尊嚴，回到了這兒。

??我的母親總是帶著嘲笑的目光看我，她不相信愛情，只相信金錢，其實很多人也是一樣現實的，只不過我的母親是屬于這個見地的坦言者之一，露骨的讓人敬畏。

??對于我的回來，她只能表示不理解。于是我和她之間隔起了一道永遠的薄紗，撩開它也許不難，但是要用很大的勇氣，代價又是放下彼此的自尊，所以我們都選擇互不揭穿，在所有接觸里加上一層半掩的嘲弄。但也許再過不久我也會默認了這句話，沒有金錢，就沒有愛情，因為生活總是讓人感覺太過無情。

??這一年，我19歲。

??

??多數的時候我不怎么喜歡更新自己空間的內容，除非心情太好或太差。但在真正逝去那一段愛情后，我開始了近乎瘋狂的往空間里填詩，也許是因為我沒有什么可以哭訴的好友，也許是因為我不喜歡再多和家人說話，我把自己關在房間里，發現自己是多么討厭空蕩蕩和毫無生氣的感覺，所以我耗盡了心思去折騰它。

??而詩寫得都是屬于流浪者，有愛，有痛，有關于回憶的，有關乎幸福的悲傷的。用了太多太多的慘淡字眼鍛造了一個學會無聲無息的爭取、放棄的女孩。

??我在很遲之后才發現，有一個人也用無聲無息的方式一直關注著這些詩句，并且一直在默默鼓勵著我。他給我留了言，說讀我的句子時，感覺很真實。

??他說他是一只困在水缸里的魚，搖頭擺尾的浸泡在只剩自己的水分與氧氣里，過于平靜的無奈，他說他可以體會到我的憂傷。

??我很少會搭理陌生人，但還是忍不住的去瀏覽了一下他的空間，結果卻是空空如也。我想沒有文字表述感覺的人，“空”也許就成了唯一的表述，我覺得他和我一樣，都是孤獨而憂愁的人，竟壞心腸的高興了起來，因為終于找到了一個和自己相像的人存在，自己不再是孤單一個了。

??

??參加男友的葬禮時前，我還拼命的告誡自己一定要堅強的笑到最后，可只進行到了一半我就哭得有些厲害了。

??那一刻，我明明聽到了心碎的聲音，疼痛的猜測著當所有的淚水都流干后，眼睛還會再溢出些什么東西來。我悼念著沒有利益關系而純潔的像白蘭花一樣的愛情——那段已逝的愛情。

??在心痊愈的那段時間內，我格外小心的照料著我的思緒，因為我怕稍不留神它又會多添一道難看的疤痕。于是我屏蔽掉了所有和那段未得到的愛情相關的東西，也包括那些承載著太多東西的詩句。只給自己留了言：我是一座孤獨的島嶼，在只有自己的海洋里漂流。

??

??一段長時間的沉寂后，我再次點擊進入空間卻意外的發現了他的留言：

??祝福孤獨的島嶼，沉浸在幸福的海洋里。

??我直覺著那些字眼刺目的可笑，幸福？還屬于我嗎？

篇（9）

大家都知道，唐代詩人當然首推李白、杜甫、白居易。李白自不必我來說了，更不是我輩所能評價的，他就如一座巍峨的高山，只能讓人仰望，而不得親近與攀登！他瀟灑帥氣、氣宇軒昂，視金錢如糞土。而他的那首人人皆知的《將進酒》，“五花馬，千金裘，呼兒將出換美酒，與爾同銷萬古愁！”更是人人稱頌。可我卻覺得，做李白愛人一定不開心，不僅時刻有傾家蕩產的危險，而且還要時刻要忍受那群酒瘋子的瘋狂舉動，想必需要一個心理素質極高的女人。雖然英雄氣長，兒女情短被世人看好，但真正與其相處恐怕也心累吧。

杜甫的詩我總是記不住，他大部分寫的都是憂國憂民的詩句，唯一記得是一首是《兵車行》，“車轔轔，馬蕭蕭，行人弓箭各在腰，爺娘妻子走相送，塵埃不見咸陽橋，牽衣頓足攔道哭，哭聲直上干云霄，道旁過者問行人，行人但云點行頻……這種詩句，每次讀起，總有種心揪揪的感覺……但，幸好，兵荒馬亂的日子早已經離我們遠去了，所以杜甫先生的詩，也只能給我留個歷史的記憶。不知道我這么說是不是有一些大逆不道的感覺，但作為小女子的我，實在憂國憂民不起來……嘿嘿，各位不要罵我哦。

至于白居易，他的《長恨歌》固然被人稱頌，但卻有一件野史，讓人覺得對他失去好感。這一段野史是這樣的：

徐州有一位名歌妓關盼盼，后被徐州守帥張愔納為妾氏。白居易遠游徐州，張愔設宴款待他，席間，還讓寵妾關盼盼歌舞助興，白居易大為贊賞關盼盼才藝，寫下了"醉嬌勝不得，風嫋牡丹花"一詩。

兩年后張愔病逝，姬妾們作猢猻散，只有關盼盼難忘恩情，移居舊宅燕子樓，矢志守節，過著與世隔絕的生活，一晃，十年過去了。

白居易聽聞了關盼盼守節一事，認為她既已堅持這么久，何不索性以死殉夫，留下貞節烈婦的名聲，成就千古美談呢。于是提筆作詩，托人轉交關盼盼——黃金不惜買娥眉，揀得如花四五枚，歌舞教成心力盡，一朝身去不相隨。

關盼盼看到這首詩，立刻大哭一場。她之所以不死，是唯恐別人誤會張愔自私，讓愛妾殉身，反辱沒了張愔名聲，所以苛延殘喘，偷生了這些年，而白居易竟以詩作諷，逼她殉夫，怎不悲憤？性情貞烈的關盼盼在十天后絕食身亡。

關盼盼慘淡哀戚地活十年，不是更難于一死之了嗎？但是，向來都很悲天惘人的白居易不僅不同情她的境遇，還狠推一把，認為她應該自殺殉情，用粗暴的男權主義給她指出一條絕路，他的那首詩譯成口語就是，你怎么不去死？

殉葬這種事有多么不人道，已不用再三論證，而殉情，完全要看個人意愿，你死了，我也無法獨活，那我們就一起去。可白居易作為一個旁觀者，有什么資格指手劃腳呢。

白居易的詩終于殺死了關盼盼，她臨死前念了一句，兒童不識沖天物，漫把青泥汗雪毫——你白居易稚若幼童，怎識得我冰清玉潔。

后來白居易聽聞死訊也大為后悔。若干年后，他歸隱洛陽香山，心知時日不多，就遣散了侍姬樊素與小蠻，不想她們重蹈關盼盼的悲劇。知錯能改，自然是好的，但在關盼盼一事上，白居易確實多管閑事，逼人太甚……也實讓后人因為此事而對他的好感大打折扣。

關于李商隱的詩，其實我實在不敢大膽妄言，于我的理解力來說，除了能理解一些風花雪月的的傷情悲楚，并不能全面體會他詩中更多的其它感觸。但有時候愛上一個人，并不需要全部理解他全部的思想，而是感受得出自己想要的感受即可。

他的詩，初初記得的當然還是他的那首著名的《錦瑟》“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。莊生曉夢迷蝴蝶，望帝春心托杜娟。滄海月明珠有淚，藍田日暖玉生煙。此情可待成追憶，只是當時已惘然。”每一次讀的時候，總竟不住的想，李商隱，是個很癡情的人吧，否則，怎么能夠寫出讓人如此動心的佳句。單單這兩句“此情可待成追憶，只是當時已惘然”，雖然有人說李是因為感慨仕途不平、人生不利、盛年已逝、抱負難展、功業未建……我卻固執的認為他是追悼曾經美好的戀情，舊情難忘，對戀人的思念和追悼之心。雖然我知道，這樣縮小與降低了詩人原有的深沉與意長，但于愛上他的一個女子來說，莫過于喜歡幻想，幻想他所有的語言都是因為愛情。這種幻想雖然虛幻不著邊際，但于人的精神來說，有一種寄托是有著超乎尋常的魔力。

篇（10）

《詩經》共收入自西周初年至春秋中葉大約五百多年的305篇詩歌作品，除《周頌》中有8篇屬于無韻詩歌外，其余作品在創作的時候都遵從了特定的押韻規則，每首詩都用韻字來整合韻律。韻律，一詞有兩種含義，一指詩詞中的平仄格式和押韻規則，二指語言和物體運動的節奏規律。《詩經》的韻律主要通過四言句式中兩個音頓[1]的反復來體現。

《詩經》的一個四言句式之所以劃分為兩個雙音頓，主要是因為《詩經》的絕大多數四言句式由兩個雙音詞組或者雙音詞構成，而次要句式如三言、五言、七言等，一般也以雙音頓為主，兼以單音頓或是三音頓。比如說《國風?周南?螽斯》：“螽斯/羽，詵詵/兮。”“羽”字和句末兩個“兮”便是單音頓。再如《幽風?七月》：“一之日/v發，二之日/栗烈。”如果慢讀以上三音頓“一之日”的話，就還可以分為兩個音頓，即“一之/日”。《詩經》中的非四言句式還不是穩定的，其中包含的節奏單位的數量以及構成形式也是有不同劃分的。

從原始古歌到《詩經》，大多是由雙音節構成“二言”，其句式的加長往往通過兩字頓或者是二拍子奏的組合來體現，但是其節律并沒有發生變化。同樣，如果“頓”的時間延長，那么其音律節奏就會被“逗”為兩個二言句。比如《國風?周南?關雎》，松浦友久稱這種節奏型為“二音一拍”的拍節節奏。四言詩因其二拍節奏，被灌為以漢語所形成的詩型里最單純、安定的節奏結構。

二、《詩經》的句式特點

（一）句式短小、音頓單一

四言句式是《詩經》的基本句式，其特點是短小精湛。四言句式的短小由句式的言數和頓數偏少造成，它表現為節奏形式的單一。從音頓節奏來看，二頓四言句式內有兩個雙音頓的反復，這是構成一句詩的句式的基本條件。如果一句詩中只有兩個音頓的反復，就一句詩而言，其韻律節奏就不會那么強烈了。在《詩經》中，短小的句式也通過奇偶句[2]形式、畸零句[3]形式來體現，這些句式都可以增強其韻律節奏感。

奇偶句指意思上緊密相關、節奏上相稱即具有相同的頓數和言數的兩個相鄰的詩句，在節奏形式上有這樣的特點：奇句末尾的語調微微上揚，頓歇相對較小；偶句末尾的語調下降，頓歇相對較大。由于這一特點，一首詩中的奇偶句式就能構成一種不同的節奏感。如《國風?周南?漢廣》中的漢之、江之，泳思、泳矣，在一句詩中出現了兩個音頓的反復，這就構成了一重節奏感；一節詩中有八個詩句的反復，這就構成了另一重節奏感；這八個詩句的反復又可以分成四對奇偶句組的反復，于是又有了另外一重節奏感。畸零句則是指《詩經》中不能與上下詩句構成奇偶句形式的一種句式，它可以在一節詩或者一首詩的開頭或者中間，如《國風?秦風?無衣》：豈曰/無衣？與子/同袍。王于/興師，修我/戈矛。與子/同仇。前四句為兩對奇偶句，末句為畸零句。

《詩經》除了句式短小之外，就四言詩而言，其音頓也是單一的。由于四言句式的兩個音頓都是雙音頓，沒有奇數音頓和偶數音頓的變化，且兩個音頓占有相同的時間，音頓后停頓得久差別就不明顯，這就造成了在一定程度上的呆板和僵硬。

（二）詞句重復、節奏鮮明

《詩經》中存在較多相同字音的反復，統稱為重復。在《詩經》里，這樣的重復形式有很多種，在這里只談及與節奏有關的詞或詞組的重復以及句的重復。在《詩經》中，單音詞的重復有很多種，比如《國風?{風?載馳》：“載馳/載驅，歸唁/衛侯”，這句話便重復了“載”字；再比如《國風?邶風?谷風》里“就其/深矣，方之/舟之；就其/淺矣，泳之/游之”。像這樣的單音詞的重復由于是同一音響的反復，在句式的音頓反復的基礎上，能夠相對獨立出來，形成一種特殊的節奏感，從而使得句式基本的音頓節奏更加豐富、和諧。但是，有一種單音詞的重復不是間隔的，而是連續的，這就是疊字。比如說“關關雎鳩，在河之洲”中的“關關”，還有其他詩句中的“采采”、“灼灼”、“嚶嚶”等等，這些在《詩經》中比比皆是。這種疊詞，由于是連接反復，中間的間歇幾乎感覺不到，所以只能產生音韻美而沒有太多的節奏感。但是，當疊字不止一個地出現在一個或者是相鄰的詩句時，便可以產生節奏了。比如《國風?王風?蜀黎》：“行邁/靡靡，中心/搖搖”。“靡靡”、“搖搖”的重復便構成了一種節奏。由于是同音的反復，所以是韻節奏，其位置在末句，所以是腳韻節奏。這種雙音重復的腳韻節奏比一般單音重復的腳韻節奏更鮮明、更強烈。

除此之外，雙音的詞或詞組的重復也不少，這種重復往往也是音頓的重復，比如《國風?周南?葛覃》里的經典句子“宣告/師氏，宣告/言歸”。這樣由同一詞組“宣告”構成的兩個音頓的間隔重復，便可以顯示出一種不同的節奏。

在《詩經》中，不僅有雙音的詞或詞組的重復，句子的重復也顯得更加明顯。句子的重復可以分為兩種：一種是在一節之內的重復，比如說《國風?王風?葛》里的“終遠/兄弟，謂他人父。謂他人父，亦莫我顧”。之所以稱之為一節之內的重復是因為這四個句子中，在八個音頓的反復所造成的基本的音頓節奏的基礎上，這兩個字音完全相同的句子的連接反復又自成一種節奏。除此之外就是節與節之間的重復，這里就不再一一舉出。

三、《詩經》的情感表達

《詩?周南?關雎序》中曾提到：吟詠情性，以風氣上。吟誦在古代是一種比較傳統的行為方式，人們借這種方式來表達情感。在《詩經》的所有篇目中，直接描寫愛情的有50多篇，《詩經》中的愛情詩，熱烈而浪漫，是心之間的交流、情之間的碰撞，里面描述的愛情樸實、真誠，給后世留下了文學史上美好的篇章。

（一）表達對生活的熱愛

《序》文一開始就說：“詩者，志之所之也，在心為志，發言為詩”。《詩經》作為早期的中國古典詩歌，經常用重章疊唱來表現一種悠然的心境，它的出現是周代社會生活的一面鏡子，反映了勞動與愛情、壓迫與反抗、風俗與婚姻等方方面面。如《國風?魏風?十畝之間》這首詩在寫作手法上就運用了重章疊唱的手法，從內容上來看寫的是采桑女子忙忙碌碌的情態，前后兩句在格式上是一致的，句與句之間只替換了個別字，大多數字的重復使用，使得明快的節奏感在詠唱的時候體現得淋漓盡致，使讀者感覺到在方圓十畝的桑園中到處都洋溢著春天的氣息，靜謐的環境也為讀者創造了一個與世無爭的意境，表現了采桑女子對美好生活的熱愛和歡悅的心情。

（二）表達對愛情的執著

在《詩經》中，重章疊唱表現手法還有一種是通過章法和結構的層層遞進，表現一種深長持久的優患意識或一段持續不斷的痛苦的情感歷程，而暗合時令季節的變化。這種哀怨憂傷的情感通過詩人一唱三嘆、回環往復的節奏而委婉曲折地表達出來，使詩的情感效果更勝一籌。如著名的《秦風?蒹葭》從“蒹葭蒼蒼，白露為霜”到“溯游從之，宛在水中b”。這三章雖然只有少數名詞和形容詞變動，但是暗含了時間流程和季節變化，一是尋找的過程，給人從朝到暮的感覺，有朝露中的迷茫和夜來臨的憂郁，二是追尋者的心情，有最美好季節早已消逝的無奈和秋深冬近的焦慮。一唱三嘆將“伊人”的不坐實、飄浮不定、幻象叢生的朦朧的意境凸顯得十分充分，給人以撲朔迷離之感，同時又讓人無限惆悵、心馳神往。

三、《詩經》的吟誦教學

吟誦[3]是古典詩歌的聲音形態，即吟詠誦讀。宋代真德秀在其《西山讀書記》中曾提到，學者必須要知道讀書的簡要真訣，通過吟、詠、諷、誦來讀詩可以表現其委曲折旋之意。從這里，足以知曉學習詩詞的重要方式便是吟誦，讀者通過吟誦能夠“因聲入境”，體會作者的言外之意和無窮意境。

《詩經》作為我國古代詩歌的一個奇偉的高峰，二節拍的四言句帶有強烈的節奏感，更富有音樂性，那么，如何來吟誦這樣一部經典就成了一門藝術。這里，以中學課本里的《蒹葭》和《關雎》為例。

（一）一唱三嘆，體會語言美

一唱三嘆是《國風?周南?蒹葭》這首詩的主要風格，這里的一唱三嘆并非機械地重復，伴隨的而是景物的變化，時間的推移，情節的發展以及感情的深化。吟誦這首詩時，除了在節奏上的把握之外，要著力表現主人公內心的孤寂和追求“伊人”的執著。讀“蒹葭蒼蒼，白露為霜”，要用凄楚的語調；讀“溯洄從之，道阻且長；溯游從之”要用堅毅的語調，表現追求的艱難和堅定；讀“宛在水中央”時，要把主人公看到“伊人”若隱若現，神秘莫測，卻又不可及帶來的失望和惋惜表達出來。最后，要在回環往復中加強語氣，升華感情。

（二）注意押韻，感受音韻美

《國風?周南?關雎》是一首戀歌，是絕妙的抒情詩，描寫的是愛情追求中的苦和樂。在結構上，用單章與重調的交替形式，第一、三章為單章，二、四、五為重調，錯雜開來，有回環往復的感覺。重章層層推進，表達急切追求的心情，增添歡愉喜悅的氣氛；單章近乎散文句法，使得寫景抒情清朗明白，給人以心靈的動感。在吟誦的過程中要注意這首詩的兩點押韻，首先，有些韻腳字在現代普通話中不押韻，只是在古音中押韻，如第三章“得”、“服”、“側”，他們的古音是“入聲字”，屬于“職部”。在吟誦的時候，我們雖然可以用今音去讀，但是要注意押韻。其次，有些韻腳字不在句尾，而在句子的倒數第二個字，如第四章“采”、“友”，古音儆凇爸”部；第五章“d”、“樂”，古音分別屬于“宵部”、“覺部”，這兩部可以“通韻”。誦讀時要注意在把握節奏的基礎上，將這些韻腳字讀得響一些、拖得長一些。

（三）創設情境，感悟意境美

王國維曾經提到：“言氣質，言神韻，不如言境界。”[6]因此，在《詩經》的教學中對其意境的分析顯得尤為重要。如《國風?周南?蒹葭》，由于這首詩給人以蒼茫之感，在教學的過程中，只有帶領學生曼聲長吟，才能夠幫助他們感悟這樣一幅唯美的畫面。首章押ang韻，給人以深沉、高亢、壯闊之感，詩人上下而求索的身影在浩淼寬廣的天地中顯得渺小孤寂，“伊人”的身影也顯得飄渺模糊。第二章的韻由開口音變為細口音，情感也隨之變化，給人以若即若離之感。第三章不僅押細口音的韻，連聲調都變成了仄聲，更添焦急絕望之感。三章興句，將詩人追求“伊人”的畫面描繪得淋漓盡致，渲染了三幅深秋早晨河邊不同時間的背景，生動描繪了等待“伊人”的迫切心情。在吟誦教學的過程中要格外注意結合文本的意境，使得情感流露更加真實。

總而言之，吟誦方法在現如今的教學中確實有助于提高古典詩文教學的趣味，同時也逐漸收到效果，在今后的教學實踐中需要更加完善和不斷更新。

注釋：

[1][4]中國社會科學院語言研究所詞典編輯室.現代漢語詞典（第六版）[M].北京：商務印書館，2012.

[2][3]陳本益.漢語詩歌的節奏[M].重慶：重慶大學出版社，2013.

參考文獻：

[1]王力.古代漢語[M].北京：中華書局，2004.

[2]汪祚民.詩經文學闡釋史[M].北京：人民出版社，2005.

[3]葛曉音.關于詩型與節奏的研究――松浦友久教授訪談錄[J].文學遺產，2002，（4）.