藝校舞蹈教學匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝校舞蹈教學范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

人們總認為，舞蹈就是看到一組動作就是一組動作，一組舞姿就是一組舞姿，其實智慧和感悟，卻能在一組動作里看到思想，看到故事，在一組舞姿里發現靈魂，發現美感。如果沒有這方面的創造想象，沒有這方面的智慧火花，只能為做動作而做動作，學會了舞蹈知識并不等于有了智慧和感悟。老師非常辛苦的教學，結果只是讓學生學會了大量的考試之后很快就被遺忘的舞蹈組合。因此具有靈魂的智慧的舞蹈基礎教育是造就優秀舞蹈人才的重要一環。為此應注意以下幾點：

一、舞蹈基礎教育要發現和選擇舞蹈新人

舞蹈是“非常殘酷”的一項藝術，除了自身條件要求苛刻外，最重要的是勤奮和智慧。為什么現在的專門藝術學校培養的每屆學生當中，具有潛力和發展前途的尖子生少？關鍵是在發現和選擇這一環節上。由于舞蹈專業特殊的藝術規律，必須在11、12歲時開始學習本專業，恰好這個年齡段，世界觀尚未成熟正處于感情比較激動階段，總認為離開了中小學的應試教育，學習舞蹈專業不過是蹦蹦跳跳。這正是好多家長認識的誤區，認為跳舞不是一種學習，其實是不正確的。學習舞蹈不僅要有扎實的文化基礎，還得有聰明的頭腦、伶俐的四肢等條件。要讓舞蹈行業發現和選擇舞蹈新人，不能憑簡單的興趣與愛好來選擇舞蹈專業。

二、刻苦勤奮是出舞蹈人才的必由之路

沒有理想就沒有確切的奮斗目標，有了理想就有了前進中的燈塔。有的同學以堅強的意志，刻苦鉆研的精神、勤奮學習，拼博向上，自始至終持之以恒保持著用功的學習態度，最終走向成功。成功者他們都有較高的綜合素質、除此之外還必須做到學識宏豐、品德高尚、謙遜慎行、敬職敬業，這樣才能學到兩種無價的知識，既人品和藝品，以上都是杰出人物共有的特性，所以她們是勝利者。在同樣的條件下，另一種同學不求上進、好逸惡勞、比吃比穿，只講享受、不想付出、最后導致做什么事情都一事無成。因此這一類同學最終是失敗者，所以說，刻苦學習是成功的關鍵。

三、學習知識是實現自身價值的最終目的

知識改變命運，五年的學習并不短，但是怎樣才能利用這最寶貴的最佳年齡段學到有價值的知識呢？學習舞蹈知識是實現自身價值的必然途徑，而現在學習舞蹈知識的許多人卻沒有體現出他的自我價值。

隨著市場經濟的不斷規范，文化體制也要和市場經濟相適應，在市場中尋找自己的位置。而我們從事舞蹈專業的藝術生命太短暫，而其他專業時間越久越成熟就越有經驗，而我們搞舞蹈表演專業在一定意義上吃的是青春飯，歲數一大就面臨著轉行。

其一，舞蹈專業的學生許多小學沒有畢業，就進入中等專業學校學習，進入藝術學校后重視舞蹈課，忽略文化課，再加上課程安排的不太科學，導致學生們文化課學習跟不上普通中學的水平，所以整個文化水準較低，抑制了今后的發展，因此在前進中受到限制。

其二，社會的不斷發展進步、復合型的人才越來越受到社會的重視。全面打基礎，特長育人是走向成功的先決條件，就拿現在電影界很有名的章子怡、周迅、馬玲等來說，都是學習舞蹈出身的，學完五年的舞蹈專業后，可以按著自身的有利條件尋找與藝術相關的職業。例如，影視表演，服裝設計、舞蹈教育、舞蹈編導、節目主持人等。

其三，現在的大中專畢業生，國家不包分配，那我們學習舞蹈表演專業的路就更艱難，學非所用的問題突出，這也是舞蹈教育面臨和必須解決的問題。

四、舞蹈基礎教育是通向成功的橋梁

教育的最終目的是培養人才，教育是傳遞生產經驗和社會生活經驗的必要手段，它隨著人類社會的產生，隨著人類社會的發展而發展，教育同社會發展有著本質的聯系。面對教育理念的沖擊、知識更新的挑戰，我們教育工作者應肩負起培養現代人才的重任，既有扎實的基本功，又有較高的綜合修養。基礎課的好壞是今后潛能開發的重要指標參數，比如我校畢業的薛剛同學，在包頭藝校學習期間我當過他的班主任，非常了解他的學習情況，基本功、特別過硬，功底也扎實，畢業后去了內蒙古軍區歌舞團，通過舞臺表演便自己的舞蹈藝術得到升華，便有了二次飛躍，隨后調入北京戰友歌舞團進一步完善自我，最后登上了舞蹈高峰，獲全國舞蹈大賽民族舞一等獎。這說明了基本功過硬，才能發揮自己的特長，就象蓋樓房打地基一徉，地基牢固，才能蓋起高樓大廈。所以說，基礎課的學習是今后成功的橋梁。

五、教育靈魂的根本是把知識變成智慧

而一些學校的舞路教育，從課程安排到內容形式上都局限在肢體的表面上，缺乏動感與美感為主要內容的現代舞蹈教育，在某種程度上已成為為舞蹈動作而做舞蹈動作的特殊技能訓練。而真正的舞蹈教育是技能知識加智慧的和諧統一，調動培養學生們的學習興趣，塑造一技之長的個性，啟發學生們的理想目標，最終實現自我價值。教師要用超前的、科學的、先進的教學方法，抓住每一個學生獨特的創造意識施教，從而改變老師怎徉教，學生就怎樣學的傳統的呆板教育模式。

篇（2）

二、通過不同類型或關聯動作的比較，區分把握舞蹈動作

在比較教學教學法中，不僅可以通過對立面的比對進行對照式教學，還可以根據不同類型或關聯類型之間進行比較，這種比較是對類型屬性的比對，這種比對可以查找相似之處，還可以找出本質差異。因此，教師在將不同類型的動作進行歸類區分，將相關聯的動作置于近似行列，從而讓學生感受共性的深刻記憶，同時又體會到本質差異這強烈對比，進而讓學生更加清晰、更加深刻地區分并掌握好不同門類動作的相似與不同特征、相似與不同內涵，體會相通的聲樂、相融的美術和相聯的技藝，體悟以人體動作為表現手段的藝術形式這舞蹈的真正深刻含義，區分生活動作與舞蹈動作的藝術價值，提升舞蹈是通過人體外在的美呈現人的內在精神美這一認識水平，進而讓學生真正將自己的最真最誠的情感融入到舞蹈動作之中，用自己蘊含豐富內涵的肢體動作表達出真摯的思想情感。例如：通過對簡單而基礎的芭蕾舞動動作和基本古典身韻動作地類比，讓學生們區分幾截然不同的舞蹈種類，排除幾種感覺互相干擾，真正感覺、感受、感懷和感悟出“開繃直立”的芭蕾特色，“擰傾圓曲”的中國古典舞內涵。從而從全局上有力提升舞蹈教學的整體教學質量和效率。

三、通過借物言情的形象比較，關聯把握舞蹈動作

舞蹈最大的一個行為特征就是其常常采用“借物抒情、借物言情”的方式來表達各種意境，通過對世間各種類事物的模仿來表達某一主題思想或抒發某種情感。例如：在蒙古族的舞蹈中經常夾帶著大雁翱翔、駿馬奔騰的浩瀚場面，來表達蒙古族人民的奔放豪情。又如：傣族舞蹈中經常出現模仿孔雀的動作來祈禱吉祥如意和追求美麗善良，在幼兒園的舞蹈中常常富有非常多的動植物的模仿，展現出他們對萬物的好奇和對生活的熱愛。因此，這種通過借物言情的形象比較可以很好地發揮傳統優勢，即通過比對舞蹈形象和生活形象之間的類似和差異，滲透不同的情感意境表達，傳遞不同思想情感，升華不同靈魂品質，進而使得學生能夠快速理解和掌握好模仿的要領。采到這種借物言情的形象比較教學法，特別適用于那些低年級或進行新動作教學，這是由于這種方法對于舞蹈知識比較薄弱，舞蹈技能儲備不豐富的學生來說，教學效果尤為明顯。教師通過形象比較，將較為抽象的舞蹈動作通過生活化的形象對比，顯得更加直觀、更加簡潔、更加通俗和更加形象，有利于幫助學生更好地掌握關鍵性和要領性的舞蹈動作。

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縱觀物理學發展史，許多重大的發現與結論，都是由于科學家們經過大膽的猜想構思，創建出科學的理想化的物理模型，并通過實驗檢驗或實踐驗證，模型與事實基礎很好吻合的前提下獲得的。

伽里略讓小球從彎曲的斜槽上自由下落，當斜槽充分光滑時，小球可沿另端斜槽上升到初始高度，如果另端斜槽末端越接近水平，小球為達到初始高度，將運動很遠。如果末端完全水平，小球將一直運動下去，永不停止。正因為伽里略構建了光滑這一理想化的模型，才有慣性定律的重大發現。

法拉第在1852年，對帶電體、磁體周圍空間存在的物質，設想出電場線、磁感線一類線的模型，并用鐵粉模擬了磁棒周圍的磁感線分布形狀，從而建立了場的概念，對當時的傳統觀念是一個重大的突破。

1905年愛因斯坦受普朗克量子假設的啟發，大膽地建立了光子模型，并提出著名的愛因斯坦光電效應方程，圓滿地解釋了光電效應現象。

盧瑟福以特有的洞察力和直覺，抓住α粒子轟擊金箔有大角度偏轉這一反常現象，從原子內存在強電場的思想出發，于1911年構思出原子的核式結構模型。

“哈勃定律”所反映的大爆炸宇宙模型，指出了我們周圍的宇宙并不是靜態的、恒定的，而是動態的、膨脹的。從而沖破了傳統觀念的束縛，為研究宇宙的起源和演化掃清了道路。

除了上述一些理想化模型外，在高中教材中，我們熟悉的理想化模型，有：質點、彈簧振子、單擺、理想氣體、點電荷、絕緣體、點光源、薄透鏡、狹縫、薄膜，等等。正是引入了這些理想化的物理模型，才得以使我們面對許多復雜的現實問題，通過簡化處理能夠比較順利地予以解決。可以這么說，倘若離開了物理模型，不僅物理研究無法進行，而且對物理學科的縱深發展必然會起阻礙束縛作用。

二、教師在教學過程中要重視對學生建模意識的培養

理想的物理模型，既是物理科學體系中光輝的典范，也是解決現實物理問題不可缺少的依據，其重要性不言而喻。所以，教師在傳授知識的過程中，要根據實際課時的內容安排，及時向學生強調基本物理模型建立的過程和條件，要求學生牢固把握住這些基本的物理模型，并且在具體應用解決物理問題時，引導學生根據題設條件，從物理規律出發，通過分析、綜合、類比等，突出對所要研究問題起主要作用的因素，略去非本質的次要因素，使思維從紛繁復雜的具體問題中抽象、構造出我們熟悉的物理模型，然后應用掌握的相關知識予以解決。當然，對學生這種能力的要求并非一朝一夕就能培養出來的，需要教師把這種建模意識貫穿在教學的始終。要循序漸進地啟發引導學生，使學生逐步熟悉并掌握這種科學研究的思維方法，養成良好的思維品質，使構建物理模型的意識真正成為學生思考問題的方法與習慣。

三、提高建模意識是教育思想和教學觀念更新的體現

當前的教育改革，向我們教師提出了新的更高的要求。以往那種“深挖洞”尋難題，為應付高考而大量集訓的做法，培養的只是一個個解題的機器人，創新意識、開放思維已經變得麻木，這樣的教育肯定不適應時代的需要。而培養學生綜合應用所學知識的能力，收集和處理信息的能力，以及培養學生獨立思考，激發創新意識和“重在參與”的意識，是我們每位教師在教學活動中努力的方向。所以，教師們原有頭腦中存在的那種陳舊的教育思想和教學觀念必須徹底更換。在向學生傳授知識的同時，要重視宣揚科學家們那種大膽聯想，勇于構建物理模型（甚至包括失敗的物理模型）的創新思維，讓他們體驗到科學家們為人類、為科學尋求真理的進取精神和科學態度，喚起學生們對建模意識重要性的認識，激發他們的興趣，逐步提高他們構建物理模型的能力。提高學生的建模意識，必須向學生指明，努力掌握扎實的物理基礎是必備的條件，同時還要求學生建立起廣泛的物理生活知識，平時多關心、收集高新科技信息知識，并通過聯想，理論聯系實際，使自己所學的知識更扎實、更貼近實際，避免出現一問三不知的科盲現象和“指麥苗為韭菜”的書呆子現象，這正是現代教育所期望的。

四、建模意識是創新思維

在教學活動中構建學生的建模意識實質上是培養學生的創造思維能力，因為建模活動本身就是一項創造性的思維活動。它可以培養學生的想象能力，直覺思維能力，猜測、轉換、構造等能力，這些能力正是創造性思維所具有的最基本的特征。

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在課堂上，我改掉以往的姿態。首先由學生展示預習成果，以小組的形式展示并及時評價，以保證學生能有持續的熱情來完成課前預習。而后引導學生對雜亂無章的知識點進行梳理。此時教師所起的作用就是利用語言、多媒體的多種手段來引導學生思考、總結。

將知識層次化。而后利用導學案的課內探究的問題來強化學生對所學知識重點、難點的理解，讓學生在小組之間展開討論，總結出課內探究問題的答案或想法，來加深對知識的理解。并以小組為單位展示所總結的結論，教師在給予點評和升華，并配以適當的練習題或例題來引導學生應用所學到或總結到的知識點或規律。從而達到培養運用知識技能的目的。這樣我的角色就由以往的“主角”轉變為“導演”。學生就變成了名副其實的“主角”了。因此教師的“導”在課堂中起著至關重要的作用。

課后導學

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二、舞蹈教學在藝術教育中的重要性

舞蹈教學作為藝術教育重要的一個環節，在藝術教育的發展中起到不可替代的作用，同樣，對學生的全面發展發揮著至關重要的作用。

（一）舞蹈教學能激發學生的藝術興趣

“興趣是最好的老師”，因此,為達到學生能夠主動學習舞蹈的目的，教師必須要想方設法不斷激發學生的藝術興趣。舞蹈教學具備豐富多彩的學習內容、多種多樣的練習形式，牢牢抓住學生們的注意力，讓其能夠充分感受到舞蹈的魅力，極大地激發了學生的舞蹈學習興趣，充分調動其學習的主動性、積極性，并最終產生對藝術的興趣，為今后的藝術學習奠定良好的基礎，從而，最終讓藝術學習成為自己人生的一部分。

（二）舞蹈教學能提升學生的道德品質

藝術教育對人的道德情操能夠產生潛移默化的教育作用，同樣，舞蹈教學在其教學目標、教學過程以及教學形式上也都具備此功能。首先，舞蹈教學通過優美的舞蹈動作并配上復合意境的音樂來塑造出各種舞蹈形象，讓學生在學習、訓練及表演的過程中感受到善的一面。其次，舞蹈教學一般在學習、訓練、排練及表演上都是嚴格進行的，能夠幫助學生養成嚴謹的學習態度，同時，也能夠促進學生團結協作精神、頑強拼搏的精神及堅韌的意志品質的養成。因此，通過舞蹈教學可以大大提升學生道德品質。

（三）舞蹈教學能提升學生的身體素質

我們知道，舞蹈教學是集教學、訓練、排練及表演等為一體的教育教學活動。同時,也是一門關于人體動作及形態練習的課程，基本功的訓練是教學過程中至關重要的一個環節，通過基本功訓練，學生的身體素質，包括柔韌性、靈敏性、協調性等都可以得到很大的提高,同時,可以幫助學生塑造健美的體型。另外，小學生正處在身體發育的高峰期，通過帶有強度的身體鍛煉，能夠促進學生身體上肢及下肢力量的增強。由此可見，舞蹈教學是具備提高身體素質功能的。

（四）舞蹈教學能增強學生的審美意識

藝術教育是一種提高人們對美的感受與理解，并培養藝術表現力及創造力的教育形式。同樣，作為藝術教育的一部分，舞蹈教學在此方面也同樣發揮著舉足輕重的作用，在舞蹈教學中，教師教授學生優美的動作姿態，并配上音樂旋律，塑造了優美的舞蹈形象，學生的心靈得到美的熏陶，這也就是所謂的美育教育。經過長時間的美育教育，學生的形體美和內心美就會逐漸達到統一,從而,審美能力得到不斷地提升。

（五）舞蹈教學能激發學生的主觀能動性

舞蹈教學是師生共同發現問題、提出問題、分析問題及解決問題的過程。在舞蹈教學中，教師要結合教材的特點，指導學生針對在練習過程中出現的問題進行自我探索與合作探究，幫助學生養成獨立思考及自覺發現問題并解決問題的能力。因此，在舞蹈教學中，學生的主觀能動性的激發至關重要，只有不斷激發學生的主觀能動性，學生才能不斷地保持積極學習的狀態，學生才能越學越輕松，教師才能越教越輕松。從而，大大提升課堂教學效率，培養出優秀的舞蹈苗子。

（六）舞蹈教學能培養學生的創新意識

舞蹈教學的內容一般會富有豐富的情感及積極向上的教育理念，在舞蹈教學與訓練過程中，教師要應用科學、合理的方法，不斷創設愉悅、合理的教學氛圍，適時引導學生多探索,鼓勵學生多思考，靈活采用教學模式，創新教學方法，促進知識、技能與創造能力相結合，以此來不斷激發學生的發散性思維，全面培養學生的創新意識與創新能力。由此可見，以培養學生創新意識為目的的教學方式，才能夠提高我國藝術教育領域的完善性，才能為我們的國家培養出更多優秀的實用型藝術人才。

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一、激發學生學習興趣，增強學生的求知欲

舞蹈是一門藝術，學習藝術需要學生有興趣才可以學好。對于學生來說，形體訓練等基礎訓練比較枯燥，而且比較累，可能會打消學生的學習積極性，挫傷學生學習的興趣。所以教師要選擇正確的教學方法，循序漸進地對學生進行教學，不能一蹴而就。教師要獲得學生的承認，對學生的態度要和藹，還要給予學生足夠的關心，這樣學生才能快速學習。舞蹈教學中，教師要明確好教學目標，采取賞識教育，進而讓學生對舞蹈產生濃厚的學習興趣。當然也有很多學生進入高校前曾經受過舞蹈專業學習的熏陶，對舞蹈已經有很濃厚的興趣，求知欲旺盛。對于這樣的學生，教師應該把學生的直接興趣轉化為間接的興趣，讓他們把學習和以后的前途聯系起來，從而產生高層次的興趣。可以讓學生看舞蹈的比賽，激發學生的斗志；還可以通過多媒體來解決學習中遇到的練習困難，從而讓學生準確地掌握舞蹈的基本動作，激發學生的學習熱情。

二、加強師資隊伍建設，提高教師隊伍水平

針對大學生的特點，要求舞蹈教師不能只了解或只會跳一種類型的舞蹈，而要較為全面地掌握多種舞蹈類型。教師在學科建設和教學作中處于主導地位，也是實行教育改革中的主要力量，只有最大限度地調動和發揮全體教師從教的積極性，全面解放教育的生產力，改革才得以順利進行。為了培養才華出眾的舞蹈人才，滿足社會各方面日益增長的需要，教師就要不間斷地學習，不斷更新和拓寬知識面，由此才能獲得選擇教材和教學手段的自由，才能擔負起舞蹈教育改革的使命，才能迎接時代的挑戰。毋庸諱言，我們有相當一部分舞蹈教師，知識面比較狹窄，理論基礎比較薄弱，在新時代、新任務面前，顯得有些手足無措。要改變這種被動局面，必須重視教師的培訓和提高，除有組織地實施培訓外，教師個人也應自覺地有計劃有安排地學習提高。舞蹈教學改革的中心，應當是實行滿工作量的全員聘任制，以科目公開、擇優選聘、按工計酬的措施，為教師們創造平等競爭的環境。

三、結合學生特點，合理選擇教學內容與方法

舞蹈課在教學內容與方法上應當針對普通高校學生的特點做出相應的安排，這是提高該課程教學效果、完成教學任務的保證。第一，在教材選擇上應當因材施教。大學生求知欲望強，對舞蹈課的期望值高，因而在教材選擇上應當顧及這一特點。根據實踐比重大于理論的原則，在實踐內容方面，主要針對學生的體形訓練和協調性訓練安排教學內容；體形訓練內容難易度適中，協調性訓練從學生興趣的內容入手，選擇街舞等，編一些由易到難、由簡到繁的舞蹈小組合，達到鍛煉學生身體協調性的目的。在理論內容方面，主要突出“廣”和“新”。“廣”即內容覆蓋面廣，包括古今中外舞蹈文化，如中國古代舞蹈《霓裳羽衣舞》、芭蕾舞《天鵝湖》及印度舞蹈等；“新”即不僅包括舞蹈歷史內容，而且包括當今舞蹈新潮流新資料。第二，在教學方式上力求創新，突出參與性與創造性。實踐課本身具有較強的參與性，而在課堂上采取學生間互相表演、觀摩的方式可以培養學生的自信心，互相學習促進，課后開列音像資料讓學生參考，這些方式激發學生學習的積極性。理論課相對比較枯燥，但采取“理論+實踐”即邊講理論邊結合具體舞蹈形體動作并讓學生參與的方式可以獲得較好的教學效果。比如在講授舞蹈的起源時，以“模仿說”為題，讓學生當場用肢體模仿一種動植物或一種自然現象，課堂氣氛十分活躍。大學生雖然缺乏舞蹈基礎，但想象力和創造力很強。舞蹈教學要善于激發他們的創造力。比如在講作為舞蹈道具的一根竹竿有何妙用時，讓學生聯想，大家七嘴八舌，聯想極其豐富，令人嘆為觀止。這樣的學習，既收到了解知識的效果，又發展了自己的創造思維，可謂一舉兩得。

四、實行小組教學，培養學生的合作精神與競爭意識

舞蹈是操作性很強的學科，課堂效果立竿見影，要想達到課程的目的，實行小組教學更有效，可把班級學生分成4—6人為一小組，每組設一個小組長，讓學生自己給自己的小組取一個響亮又瑯瑯上口、容易記住的名字，這樣可增強學生的歸屬感。教師把舞蹈動作拉完后讓學生分組練習，小組長擔任本組同學的指導，這就訓練了學生“教”的能力，教師再根據小組情況進行針對性的糾正，然后讓學生分組進行競賽表演，這樣就大大提高了學生的表現力和競爭意識，從而使教學達到了事半功倍的效果。再者，平時回課、舞蹈隊形的編排訓練以小組的形式進行也可發揮每位同學的聰明才智以及合作精神，組與組之間的比賽可以培養學生的合理競爭意識，從而使學生不斷自我激勵，更加認真學習舞蹈。

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舞蹈是師范專業開設的一門重要專業技能課。那么，如何搞好舞蹈教學呢？

一、以情動人，提高學生的藝術想象力

舞蹈自心生，是我們表達自身情緒的一種語言。舞蹈的本身具有強烈的娛樂身心的作用，無論觀者或舞者，均能自娛其中。像雨水出自山林，卻淋漓著山林；火燒自木頭，卻反過來燃燒著木頭一樣。從這個意義上說，每個人對美的事物有著自己的感知。但中師生的思維直觀，一塵不染的內心世界，涉世未深的頭腦使他們無法進行正確的審美活動，但他們對美卻有著自己的追求。因此學生在學習舞蹈之前，先給學生充分聽音樂的時間，讓學生在聽中感受音樂，在音樂中插上想象的翅膀盡情地幻想，鼓勵學生對所聽的音樂有獨立的感受和見解，并勇于表述自己的體驗，并在欣賞中把握這段音樂的情緒，掌握其情感基調，說出它是優美的或是激昂的，是歡快跳躍的或是緩慢抒情的，是歡樂的或是悲傷的。同時，有意識地引導學生傾聽音樂的節奏，使他們將節奏、想象和舞蹈聯系起來。音樂的情感和美感都具有強烈的感染力，學生一旦領略了這段音樂的感染力，他們的內心世界就會產生巨大的能量，激發他們無限的熱情。如：我們在排練舞蹈《歡樂中國年》時，可以做這樣一系列的誘導動作——用一些照片來展示春節在中國人心目中的地位——讓他們用自己的語言來說一說自己是如何過新年的——學習《歡樂中國年》的旋律——觀看民族大團結的音像資料。在這一系列的活動中，他們明白了音樂的含義，激發了他們對中國年的情感，從而對舞蹈本身產生濃烈的興趣。

二、合理設置欣賞課，學習舞蹈知識

普通中專的舞蹈欣賞課，形體訓練等課程與專業舞蹈院校不同，此乃形成其特殊性的主要原因。普通中師校的舞蹈欣賞課一般只安排一學期，而專業舞蹈院校的課程則設置四年。由于時間短而少，因此更加深了這門課的難度。它要求必須在教學的諸多環節調整和改革，以期在有限的時間內達到最好的效果，所以課程內容必須精練濃縮，直接從舞蹈作品入手，學生通過欣賞直觀地感受舞蹈作品。在作品賞析中，不應從孤立、靜止的高度或僅僅從舞蹈形式及動作來分析講解，而是要把舞蹈作品放在歷史和文化的大背景中賞析。要把舞蹈的源流、文化、歷史結合起來；把舞蹈的特性、種類、形式、內容聯系起來；把舞蹈的音樂、道具、舞美、燈光綜合起來。讓各方面的內容融為一體，調動學生頭腦里的知識儲備，激活其想象，讓他們從具體的舞蹈作品出發，了解和把握舞蹈意象及核心。從而使他們表現舞蹈作品時更加投入地舞蹈。由于授課時間的限制，教學也不可能面面俱到，要有所側重，點面結合。利用先進的多媒體進行教學，給學生營造一個多視角、全方位的音化空間，積極調動視聽覺，使其在欣賞時能夠身臨其境地感受到音樂與舞蹈的各自特色融合的魅力，達到一種“悅心暢神”的審美境界。

三、舞蹈基本功訓練應多樣化，深度開發學生藝術潛能

舞蹈的基本功訓練課，可以將古典，現代幾個舞種的訓練相結合，最大限度地開發學生的肢體運動能力和藝術潛能。是年輕人都想放松、自由地跳躍，把貼近生活、貼近時代的氣息舞動出來，現在的學生更喜歡現代舞，對芭蕾舞了解和喜愛少一些，針對新一代學生的心理特點，教師可以結合多個舞種進行訓練，充分調動上課時學生思維和肢體運動的積極狀態。開發潛能是教育界討論已久的話題，而對于舞蹈教學卻是艱巨的課題，這意味著必須打破長期以來舞蹈藝術教育的傳統理念，它要求教師和學生適應非傳統的舞蹈訓練模式，避免過于程式化。教師要引導學生對專業知識多重思考，鼓勵在課堂中存在討論，將理論與實踐高度結合；懂得接受多種信息，獲得解讀專業信息和理清信息的思考能力；提升審美情趣，將技術和藝術結合起來。一句話，用多種方式啟發學生主動探索藝術，打破默守陳規的接受方式。

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鑒于小學生思維發展及身體素質的特點，小學舞蹈藝術教育更重視以具體的舞蹈形象來進行教育，提高表現力，而不只是將舞蹈理論作為重點，在教育過程中重視舞蹈的具體形象性。小學生舞蹈教學是舞蹈教育的重要源頭，對后期學生舞蹈表演力的提升有很大的影響，而舞蹈創編質量則是影響小學生舞蹈表現力的最終源泉。小學生舞蹈主題具有生活化、趣味性的特點，所以在創編過程中取材內容、創編形式等，都要適合小學生發展。作為一名小學舞蹈教師，掌握小學生舞蹈創編知識與技能以及舞蹈教學的藝術特點顯得尤為重要，對小學生的舞蹈學習能力有很大的影響作用。

一、小學舞蹈的特點

小學舞蹈具有娛樂性與趣味性，這個時期的兒童比較愛玩，娛樂性強的事物對他們的吸引力很大。愛玩是兒童的天性，所以小學舞蹈創編過程中要重視舞蹈內容的趣味性、娛樂性，舞蹈形式的簡單性，舞蹈題材的通俗性，選擇小學生感興趣、熟悉、常見的內容，增加小學生的興趣，促進學生綜合素質的發展。

小學生舞蹈形象具有直觀、具體性。由于小學生正處于生長階段，身體與思維都未發育成熟，對于直觀、具體的東西比較容易接受。而舞蹈形象是一種直觀的藝術形象，通過人們的眼睛來進行審美感覺活動，所以舞蹈作品中的情景和人物心理狀態、情感，都必須通過舞蹈形象直接表現出來，比較適合小學生的發展，易于理解和學習。小學生對肢體語言的感受是非常直觀、具體的，所以，在日常教學中，教師應重視舞蹈創編的具體性、直觀性，過于抽象的舞蹈創編形象是不適合小學生學習的。

小學生的各種行為都是從模仿開始的，在成長歷程中，各種行為表現、文化知識、語氣表達等，都是在模仿的過程中學習到的。小學生舞蹈的創編需要從學生的日常生活中采集，需要小學生模仿肢體語言，進而達到舞蹈學習的熟練性。所以小學生的舞蹈學習是以興趣為主，在娛樂趣味性的基礎上，模仿舞蹈的表演力，鍛煉學生的節奏感及表現能力。

二、小學生舞蹈編創與教學藝術特點

舞蹈需要人體動作展現出來，肢體語言是傳達舞蹈語言的工具，而舞蹈動作創編是舞蹈藝術的基礎。在舞蹈表演課程中，形體動作是舞蹈創編的最關鍵因素，是舞蹈藝術表演的主要表現工具。舞蹈創編的完美程度離不開舞姿的充分展現，優美舞姿的呈現離不開形體的塑造，所以形體在展現舞蹈作品時發揮了關鍵作用。人體結構主要分為上半身及下半身，在展現舞蹈作品時，上半身的主要作用在于塑造舞蹈作品的情感基調，下半身的作用主要在于塑造舞姿線條結構，全身各部位相互配合，統一來完成舞蹈作品的展示。所以在日常教學實踐中，要加強身體各部門的訓練，可以通過各種舞蹈種類有針對地練習，如現代舞、民族舞等經典風格作為練習教材，充分挖掘胸部、腰部、腿部、臀部等主干部位的表現力，提升部位的靈活性，并以規范的姿態、正確的手勢配合節拍，并不斷練習，來逐步提升學生的表演能力。

在小學生舞蹈創編過程中，應選擇舞蹈作品內涵較容易理解的舞蹈題材，激發小學生的內心情感。每部舞蹈作品的形成，都有一部故事的縮影伴隨，在舞蹈創編的實踐過程中，應該使學生充分了解舞蹈作品的內涵，在思想感情上找到共鳴，激發內心情感，提升表演能力。沒有感情的舞蹈，就像白開水，不會具有活力，很難獲得成功。舞蹈的創編過程要有一個創造與訓練的過程，內容要按舞蹈的特點來組織，如規定情境、想象、真實感、交流、情緒等，達到對內部心理技術的掌握，從體驗中學會創造角色的方法，來練習感情與舞蹈動作的結合。在實際課堂教學中，教師要培養學生的創新意識，并組織學生嘗試創編完整的舞句。

舞蹈創編過程中應重視舞蹈構思、主題、及結尾等內容的合理安排，使學生充分了解舞蹈編排的風格特點，對舞蹈創編過程有一個完整的概念。在學習過程中能夠有一個整體概念，有利于學生對作品的理解。

在各類藝術中，舞蹈與音樂的結合是最為密切的，在音樂的配合下舞蹈才能更優美地展現出來。音樂是舞蹈的靈魂，節奏是連接舞蹈與音樂的媒介，二者都可以直接表達情感，音樂的表達方式是抽象的，舞蹈的表達方式是具體、直觀的，二者的相互融合可以更好地展現舞蹈作品。在舞蹈創編教學實踐中，教師應該善于運用各種類型的音樂作為舞蹈背景，引導學生將舞蹈作品中的情感與音樂作品中的情感相結合。不但可以激起學生的表演欲望，也有助于舞蹈表演力的提升。舞蹈作品從表演開始到直至結束需要一個不斷推進的過程，與音樂的展現過程相類似，所以在實際訓練中，配合相同基調的音樂，有助于提升舞蹈表演力，可以更好地傳遞作品情感，與觀眾引起共鳴。

結語

綜上所述，在小學生舞蹈創編過程中，應重視舞蹈本身表現主體的本質功能，切忌盲目創編、濫竽充數，應采用舞蹈創編的一般規律及方法，對小學生舞蹈藝術進行研究。如今的小學生舞蹈藝術應隨著“素質教育”的發展，進行到深入探索階段，小學生舞蹈教育需要向學生傳授知識、技能和表演能力，并積極開發學生的舞蹈感知力及舞蹈表現力。在實際教學過程中，教師應充分重視學生的心理，采用與生活息息相關的舞蹈作品，在舞蹈創編過程中要有進步的思想，最終實現舞蹈的綜合教育功能，使學生的身心在舞蹈中獲得熏陶。

參考文獻：

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[2]韋廣忠，梁寶君.體育舞蹈教學特點分析[J].武漢體育學院學報，2004（2）.

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例：平面鏡成像――魔術箱實驗導入

用一枚硬幣從魔術箱的不同角度放進學生看上去是空的魔術箱。學生一次是看不到了，一次是看到了兩枚硬幣，覺得非常的好奇，從而激發了學生強烈的學習興趣。

二、配合故事導入法。在物理學的發展過程中，充滿著許許多多妙趣橫生的故事和傳說，如果在課堂教學中選用一些故事片斷，并做一些模擬演示，就會創設出非常活躍的學習情境。

例：大氣壓強――模擬馬德堡半球實驗導入。

這兒有兩個橡皮半球，用力將它們擠壓而合在一起，請兩個力氣大的同學上來，看他們能不能把兩個半球拉開？他們費了九牛二虎之力都沒有拉開，這是為什么？其實，早在十七世紀的時候，德國馬德堡市長、科學家格里克就當眾做了一個精彩的實驗。他所用的黃銅半球直徑約20厘米，抽氣以后兩邊共用了十六匹馬才把兩個半球拉開。這就是轟動世界的馬德堡半球實驗。剛才的實驗，我可以不費吹灰之力就把它拉開（演示）。誰知道我是怎樣把它拉開的？--放氣（學生笑了）。為什么抽氣以后就拉不開呢？（板畫）。球的周圍有什么？空氣。顯然是空氣對球施加了壓力。這些實驗生動地告訴我們，大氣存在壓強。

三、解決實際問題和實驗競賽導入法。創設一種解決實際問題的情境或者以雙方競賽來解決某一實際問題的形式導入新課，往往也能產生很好的效果。

例：二力的合成――拉健身彈簧導入。

黑板前掛了一只健身拉力器，請一位同學上來拉彈簧的下端把手，要求拉到黑板上劃線的位置（請一位力氣小的女同學，沒能拉到位）。這位同學費了很大的力氣，但沒能完成任務。誰能來幫她一把？（實驗：兩位小同學共同用力把彈簧拉到了線下）。哪位同學能獨立地把彈簧拉到線下？（上來一位同學完成）。這位同學的力氣不小，一個人就頂上了兩個小同學的力氣。換句話說，把彈簧拉到線下，他所施的力與兩個小同學共同施力的效果相同。當一個力的作用效果和兩個力的作用效果相同時，物理學上就把這個力叫做另兩個力的合力。由于實際問題中一個物體往往受多個力的作用，從效果上用一個力來代替幾個力，就會使問題得到簡化，因此求合力是很有意義的。本節課我們就來研究一種最簡單的情況――求同一直線上的兩個力的合力。

例5：簡單機械――撬木板導入。

在講新課以前，請同學們幫我完成一件工作。誰能僅用自己的雙手把釘在一起的兩塊木板扳開？（同學們紛紛舉手，爭先恐后地要求上臺）。（請一個力氣大的同學上臺，但怎么也扳不開）。看來僅憑我們的氣力是難以完成這一工作的。類似這樣的工作很多，好在人類可以利用自己的智慧，創造出一定的工具來解決這些難題。誰能利用一把大的螺絲起子把這兩木塊分開？（請一位小的女同學上臺，輕而易舉地把木板撬開了）。這個同學使用的是一種最簡單的機械，它有什么特點？為什么能輕而易舉地把木板分開？它有哪些應用？這就是下面我們要討論的內容。

四、實驗復習導入法。利用實驗復習，既可以創造一種直觀的環境，又可以較好地起到承上啟下的作用。

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（一）舞蹈能增強體質，改變不良姿態，使其動作協調優美。少兒身體入處在迅速生長發育時期，體內新陳代謝旺盛，身體各組織器官的結構和功能，都具有很大的發展潛力和可塑性。在舞蹈的體形訓練中，一般都是正反兩方面都要進行的，所以身體左右兩側發展均衡。

（二）舞蹈的全部律動都來自音樂的特定節奏。音樂節奏是舞蹈動作的基礎，節奏是構成舞蹈動作的基本要素之一。也可以說，舞蹈動作律動性的實質就是節奏，而對節奏的感受力稱之為節奏感。在舞蹈中，節奏感是舞蹈的一部分。它不是游離于人體之外的，也不是陪襯人體運動的某種手段，它應該是人內心節奏的外部體現。舞蹈動作幅度上的高低、仰俯對比；力度上的強弱輕重區分；速度上的快慢緩急、抑揚頓挫等，無一不是在音樂的節奏中體現，它能夠表現出人類豐富的情感。

（三）舞蹈就是讓學生通過身體來體驗節奏感。舞蹈教學是音樂教學的重要組成部分，通過動作來誘發孩子自身的音樂潛能，更好地完成素質教育的任務，達到逐步培養小學生的節奏感和韻律感，進而提高小學生音樂作品情感能力的目的。當學生參與這種體系的活動時，會沉浸在一種快樂和良好的自我感覺氣氛中。在教學過程中利用舞蹈來更好的使學生接受音樂教育，接受音樂中美的熏陶；鼓勵學生勇于表達自己的審美體驗，實現音樂的審美教育價值。

（四）舞蹈是一項普遍受到小朋友歡迎和喜愛的音樂活動。在音樂教學中如果能恰當地利用舞蹈，我們將獲得意想不到的效果。首先，它具有其他學科不同的優勢，它能變枯燥的知識和抽象的音樂符號為生動形象的肢體動作，符合小學生好玩的心理特征，這充分體現了愉快教學。加入舞蹈環節的音樂課能使大部分的學生更加喜歡上音樂課，更樂于參與音樂活動，也能從中發覺出一些有特殊音樂才能的人。所以，舞蹈律動在音樂教學中具有很重要的作用。

二、音樂課中融入舞蹈教學的方法

（一）舞蹈教學激發學生的興趣舞蹈就是用肢體語言在音樂的情感和意境的啟迪下，用身體演繹出它的節奏。小學生天真活潑、熱情好動，在音樂課中，單純的唱歌教學，他們很快會覺得乏味，音樂課中舞蹈教學采用愉快互動的教學方式，讓學生伸臂展腿，扭頭擺臀，營造歡快、活潑、生動、有趣的教學氛圍，調動學生學習的積極性，讓學生在快樂中學習音樂。如在上音樂課之前，我讓學生聽《茉莉花》《郊游》等，隨著優美歡快的旋律做著舞蹈動作，營造了音樂的良好氛圍，使學生對音樂課充滿了期待，激發了學習的興趣。如在《苗家兒童慶豐收》這一課的教學中，我增加了苗舞學習的內容，拓寬了學生的音樂文化視野，滿足了他們的好奇心和新鮮感，使學習音樂的興趣更濃，受到的感染和熏陶更強。

（二）視課堂教學實際情況，編排即興舞蹈，彌補教學上的某些不足。如在學習《時間像小馬車》這首歌曲時，可啟發學生進行根據歌曲的“律動”即興表演，或由教師編一些和駕駛馬車的舞蹈動作讓學生模仿邊唱邊舞，加深學生對歌曲的體驗與理解。