聲樂考核方案匯總十篇

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中圖分類號：G64 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0169-02

在高校的聲樂教學中，應用因材施教的教學原則與教學理念，可以充分尊重學生之間的差異與個性，從而有效提高學生的聲樂水平與素養，全面提升學生的實力。在聲樂教學中應用因材施教理念，教師需要準確了解學生之間的差異、學生的個性，然后針對這些差異與特點，采取與之相對應的教學手段。這樣也就可以有效促使師生之間形成和諧、親密的關系。因此，在高校的聲樂教學中，教師要合理應用因材施教的理念。

一、在高校聲樂教學中應用因材施教的必要性

與普通的課程不同，聲樂教學是高校中一門特殊性較強的藝術課程，通過聲樂課教學，可以有效促進師生之間的交流與溝通，也能有效促進文化之間的交流與傳播。聲樂教學還受到審美學、心理學以及生理學的影響，在其教學過程中，不僅包含了較強的藝術性，還要將技術性、理論性、實踐性有機結合起來。在聲樂教學中，不同的學生在性格、興趣、聲樂基礎等多個方面都存在一定的差異，而且學生的先天條件和后天學習能力的差異，也導致學生之間存在較大的差異性[1]。

在當前的聲樂教學中，為了能夠實現學生聲樂教學的教學目標，應用和實施因材施教理念，就成為聲樂教學的迫切需要。在聲樂教學的過程中，教師要根據學生的個性、特質的不同，制定具有針對性的教學策略。在聲樂教學中，在對細節進行處理時，如果教師不重視，對其處理不當，也會對學生的音樂發展造成一定的影響。在高校的聲樂教學中，通常是采用一對一的小班教學模式，旨在通過針對學生的具體情況采取具體的教學模式與教學方法。在高校的聲樂教學中，教師不可能在教學中兼顧到每一個學生，可能就會忽略學生存在的問題和需要改進的地方，通過應用因材施教理念，應用一對一的教學模式，可以保證聲樂教學實現其教學目標，獲得較好的教學效果。

二、在聲樂教學中應用因材施教需要遵循的原則

所謂因材施教，就是在教學的過程中，教師根據學生的實際情況以及從學生的個性、差異出發，進行差別化、針對化的教學，充分發揮優勢與特點，從而能夠獲得最佳的教學效果。在高校的聲樂教學中，學生個體之間存在較大的差異性，要求教師能夠根據學生的先天嗓音條件、聲樂基礎以及文化修養與興趣愛好之間的差異，應用因材施教理念開展教學。在高校聲樂教學中，應用因材施教理念，要求教師能夠遵循以下原則：

（一）因材施教要尊重學生之間的個體差異。世界上沒有完全相同的兩片葉子，也沒有完全相同的兩個人和完全相同的嗓音。這也就要求教師在聲樂教學中，要尊重學生個體之間的差異，開展差異化與個性化的教學。尤其是在藝術領域，個性能夠較好地體現其價值，聲樂教學的過程就需要強調學生的個性以及學生之間的差異。教師在應用因材施教理念進行聲樂教學的過程中，要根據學生的聲樂器官的特點，根據其優勢與特點進行針對性教學，從而幫助學生形成具有獨特特色的聲樂演唱特點。學生在學習聲樂的過程中，其基礎與天賦等也存在差異，教師不應該對一些領悟能力較差的學生進行指責，而是要引導學生發現其在聲樂學習中的優勢與特點。

（二）因材施教需要面向全體學生。一些人片面理解因材施教中的“材”，將其認為是一個人才華和能力的出眾表現，對在某一方面比較出眾的學生進行特殊的培養，讓這些學生可以學到更多的知識以及更加具有創新性的知識。而對于那些沒有特殊才華的學生給予“填鴨式”的教學。這種教學方法對培養大量的特長生以及精英學生具有非常重要的作用，但其完全不符合基本的教育理念，不符合大眾化的教育目標要求[2]。

因此，在具體的聲樂教育中，因材施教的教學方法要面向全體學生，不僅要讓有才華的學生更加出眾，也要讓普通的學生能夠獲得豐富的知識。不能片面理解因材施教的內涵。教師應該在具體的教學中，將“材”看做是學生在聲樂學習方面的個性特點以及對音樂的整體感覺，而不能只為嗓音條件好的學生進行特殊的教育。只要學生具有自己的演唱風格和特點，就要根據學生的嗓音條件，給學生制定個性化的教學方案，培養學生的嗓音特色，不斷挖掘學生的演唱潛力。

（三）實施因材施教理念還需要改進考核方式。就我國當前的高校聲樂教學的考核情況來看，通常是采用學生單獨演唱，由聲樂教師評價的方式進行聲樂教學成果評價。應用該聲樂考核評價方式，往往就會導致該評價成為教師教學和學生學習的指向標，導致學生為了能夠在聲樂考核中達標，而苦練教師規定的聲樂教學曲目，進而導致在進行聲樂考核評價時出現“萬人一腔”或者“萬人一調”的現象。這是因為很多學生與教師只能認識到在教學方法與教學模式中應用因材施教理念的重要性，忽略了聲樂教學考核評價中的因材施教理念的應用方式[3]。因此，教師就很有必要根據高校、學生的實際情況，對聲樂教學評價體系與模式進行改進與創新，采取個性化的考核形式，從而保障在聲樂教學中應用因材施教取得較好的效果。

三、在高校聲樂教學中應用因材施教的教學策略

在高校的聲樂教學中應用因材施理念，需要教師根據學生的實際情況采取因材施教的方法，進而開展教學。但是也需要教師將因材施教的理念落實到實處，采取科學的教學策略，從而實現在聲樂教學中應用因材施教理念的教學目標。

（一）及時更新教學的理念。在高校的聲樂教學中應用因材施教理念，首先就要改變傳統教學模式中的灌輸式的教學模式，教師要正確認識教師和學生的角色，能夠將學生作為教學的中心與主體。教師在教學的過程中不應該充當一味說教的角色，對學生采用統一的教學方法與教學標準，而忽視了要根據學生自身的嗓音條件、文化素養、心理素養及其個性特征等多方面的因素，采取更加具有針對性和個性化的教學。例如，在課前教師就可以向學生提供本學期或者本學年的授課曲目，與聲樂理論研究專題目錄。學生可以根據其興趣與特點，選擇其中的一組曲目與專題進行演唱和研究。在聲樂教學中根據教師的指導與點撥，使該曲目成為自己的“代表曲目”。這樣也可以培養起學生學習聲樂的信心，激發其學習聲樂的積極性和主動性，刺激其主動對相關的聲樂理論進行研究[4]。

（二）積極轉變授課方法與授課模式。在高校的聲樂教學中，因為其學科的特殊性，聲樂教學通常需要采取“一對一”的教學模式。一般看來，聲樂教學通常是教師一邊彈鋼琴，一邊進行示范，在學生演唱的時候，教師適時地進行指導與點撥，對學生的發聲與演唱進行指導。應用該教學方式，教師在聲樂教學中能夠根據學生的實際情況，進行針對性的指導。但是在應用該教學模式教學的過程中，學生可能存在一些比較集中的問題，如在聲樂教學中比較常見的“啞音”“喉音”“鼻音”以及“白聲”等問題，教師在向每個學生進行教學的過程中，都要強調同樣的問題，這會嚴重影響教學效率，增加教師的工作量。針對這一情況，教師就要靈活轉變其教學模式，可以將聲樂教學中有相同問題的學生組成學習小組，進行統一的講授與指導，這樣學生也能在組內對該問題進行討論與交流，解決一些共性問題，提高教學的效率，減輕教師的負擔。教師也可以根據教學實際情況的需要，對教學模式進行調整，講授聲樂理論課程，如呼吸器官、發聲器官、共鳴器官的構造、嗓音保健、吐字咬字等具有鮮明的共性特征的基礎性課程，就可以選擇集體授課的教學模式。

（三）準確分析學生的特點，合理應用因材施教理念。教師只有準確地判斷和分析學生的特點，才能合理地應用因材施教理念。著名的聲樂大師曾提出其聲樂觀點，認為學生因為其天生的嗓音條件存在差異，因此其發音也是具有個人特點的，不能刻意模仿他人的特點，要唱出自己的特點，如果失去了自己的特點，那么也就失去了其本身的吸引力[5]。學生在學習聲樂的過程中，其嗓音、發聲特點等多個方面的因素都存在差異性，具有自己獨特的特點。因此，要求教師在教學的過程中能夠準確地分析、判斷學生的特點，從而制定與之相符的聲樂教學方案。首先，教師要根據學生的發聲特點，對其進行準確的聲部鑒定。準確的聲部鑒定，對學生未來學習聲樂的重點及其藝術生命都有重要的影響。其次，教師還要準確判斷學生的音樂風格與路線，看學生究竟適合那種唱法，從而對其進行差異化的指導。最后，教師還要在教學的過程中了解學生的性格是否堅韌，學習態度是否端正。同時，教師還要積極地對學生進行鼓勵，使學生能夠大膽、自信地歌唱，在實踐的過程中逐漸提高其聲樂水平。

（四）構建完善的規章制度。高校的聲樂教學中包含的內容比較廣泛，其中包括鑒定學生的演唱聲部、培養學生的演唱風格等內容。教師在教學的過程中，要根據學生特點的不同，制定聲樂學習的短期計劃、長遠計劃等差異化的教學形式、教學方案及其個性化的考核方案。在當前的高校聲樂教學中，仍舊是以“一對一”的教學模式為主，在教學的過程中，教師對其教學角色缺乏正確的認識和定位，仍舊采取“一言堂”的模式。因此，在高校的聲樂教學中，真正應用因材施教理念，是比較復雜的，還需要建立起完善的規章制度，使因材施教落實到實處。如果不能及時對聲樂教學的考核制度進行改革，則因材施教的理念仍舊是空談[6]。教師可以對一些主動參與到合唱團、學校樂隊以及各類聲樂賽事中，并獲得一定獎項的學生評定一定的學分。并且，教師要能完善其成績考核評價制度，能夠對聲樂教學的實際成果進行考核，這也能激發學生積極地參與到聲樂實踐中，通過比賽、競賽等形式不斷提高其聲樂水平。

四、結束語

在高校的聲樂教學中應用因材施教理念，不僅符合聲樂教學的學科特點，還能充分尊重學生自身個性化、差異化發展的需求。近年來，高校聲樂教學的內容不斷發展與完善，在教學過程中，教師不僅要考慮聲樂教學本身的規律，同時也需要充分分析學生的具體情況，真正做到因材施教。高校還要根據學生的學習特點和學習情況，在因材施教的理念之下創新教學方法和教學策略，從而幫助學生提升其聲樂訓練的效果。

參考文獻：

[1]何婷.聲樂教學因材施教新模式的構建[J].鹽城師范學院學報（人文社會科學版），2015（4）.

[2]劉躍華.因材施教，彰顯不同的歌唱風格――聲樂教學筆記[J].中國音樂，2010（1）.

[3]王琛媛.因材施教理念在高校聲樂教學中的運用[J].音樂時空（理論版），2015（22）.

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[中圖分類號] G642 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-3437（2013）13-0138-02

在我國高等院校的音樂教育專業中，聲樂課程作為主干課程之一占有非常重要的地位。一直以來，普通高校的音樂教育專業和音樂院校的音樂教育專業在聲樂課程的設置和模式上基本一致。事實上，兩類學校的聲樂學生在音樂基本素質、聲音的條件上有著極其顯著的差異。 從培養目標來看，兩類不同院校的專業設置本身就有很大的不同，就聲樂專業而言，專業音樂院校培養人才的目標是突出聲樂的專業性，而普通高校的音樂教育專業聲樂課程的培養目標是突出師范性。聲樂集體課既能突出學生的綜合能力的培養，也能有效提高學生聲樂的技能技巧。音樂教育專業的聲樂教學的一個重要培養目的就是要注重學生實際教學能力的培養。兩種培養目標在專業課程設置、授課方式、課程內容和教材的選用上雖有部分交叉，但主導思想截然不同。音樂專業課程的教學，特別是聲樂集體課程的教學方面能夠更有效地提高學生的綜合理論的知識和聲樂演唱的技巧，使學生真正能夠學習必要的聲樂理論知識，進而達到專業技能與教育教學實踐能力有機融合。鑒于此，在音樂教育的培養方案中必須提高聲樂集體課的學分，對聲樂課程的教學模式進行合理設置，從而加強音樂學生的綜合素質和課堂教學技能。因此，必須要更新思想觀念，對聲樂課程的教學模式進行改革。

一、多維知識結構

單純采用小課形式進行一對一教學，已不能滿足音樂教學需要，亟須進行教學模式的改革。新的“聲樂模塊”課程，將傳統聲樂教學的個別課的教學模式（即一位聲樂教師對一個學生）改變為大班課，在新的教育教學理念的指導下， 有計劃的開設聲樂基礎理論課、聲樂技巧課、聲樂欣賞課、聲樂教學實踐課、聲樂自彈自唱課、聲樂理論研究課等系列課程，對其課堂教學、藝術實踐提供保障，對教學環節實施監控，并按照一定的教學計劃進行教學。

多年以來，高校的音樂教育專業從人才培養方案中很難體現出學生綜合能力的培養。筆者呼吁，高等音樂教育的課程應該包括音樂基礎理論課、專業技巧課、教學導論、教育實習和藝術實踐等內容。在聲樂集體課上和個別課上分別對學生進行切實可行的教學。使個別課和集體課按照一定的比例，有計劃的按照方案逐一實施聲樂教學。強化學生的聲樂理論知識，培養學生的綜合能力，提高學生的聲樂演唱水平。

二、聲樂課程模塊

高等學校音樂教育專業的人才培養目標是為社會培養中等學校合格的音樂教育人才。面對當前社會對音樂人才需求，必須樹立新的教學觀念，構建聲樂課程教學模式。聲樂課程模塊應利用多種形式的教學模式進行聲樂教學，從而豐富聲樂教學的內容。聲樂課程將以往的聲樂一對一課程重組為《聲樂基礎理論》、《中外歌唱家演唱法分析》、《聲樂方法研討課》、《聲樂自彈自唱課》、《聲樂藝術指導課》、《聲樂演唱觀摩課》、《聲樂教學法》等新內容。利用各種現代化手段和社會資源為學生提供廣闊舞臺，使學生在初步掌握基礎理論的同時學以致用，培養學生的教學實踐能力。

1.《聲樂基礎理論》聲樂集體課的人才培養方案設置為一年級第一學期開設。課程注重聲樂理論，突出理論性的教學目標，重點講授呼吸、發聲、共鳴，咬字等歌唱要素。介紹人體發聲器官、呼吸器官的構造和原理，使學生初步掌握學習歌唱的方法。

2.《中外歌唱家演唱法分析》聲樂集體課的人才培養方案設置為一年級第二學期開設。主要介紹歌唱家的聲樂教學觀念及聲樂大師的觀點學說。向學生介紹不同時期以及各種流派的演唱方法，通過對聲樂方法的分析和聲樂作品的鑒賞，加速學生對聲樂方法的認識和正確聲音概念的形成。

3.《聲樂方法研討課》聲樂集體課的人才培養方案設置為二年級第一學期開設。其主要研討的問題有：（1）元音U。歌者在唱歌時，一般避開閉口元音U，而以想象中的音色來代替。但這樣做并不能提高其音量和音色。在聲樂訓練的過程中應重視閉口元音U，使這些閉口元音至少與開口元音的音色和支點相等，甚至超過它們。另外，閉口元音本身具有比開口元音更能防止氣息大量排出的特點。用U母音作為穩定喉頭的練習是比較理想的選擇。發“U”時喉頭處于歌唱時最佳位置，此時喉嚨充分地打開，喉部肌肉自然放松。（2）哼鳴練習。首先，閉口哼鳴練習是在橫膈膜正確呼吸支持下進行的練習，可獲得頭腔共鳴，這是練習豐富聲音共鳴色彩的有效方法。其次是穩定喉嚨、打開喉嚨，使喉結放在最低位置上，微笑肌肉要提起，自然面帶微笑，這樣有助于正確地理解和獲得聲音位置及共鳴位置的第一感覺。練習時要注意全身運動，呼吸通暢，肩部、胸部要放松、立直，不要用勁，要向下吸著哼唱練習，要有意識地使聲音貼在后咽壁。（3）五個元音發音練習。這些練聲是在前面練習的基礎上進行的鞏固練習，要求氣息均勻，起音準確，母音要在腔體里運行，要求聲音必須保持在共鳴位置上，在統一的前提下連貫流暢地進行。

4.《聲樂自彈自唱課》聲樂集體課的人才培養方案設置為二年級第二學期開設。本課程的教學目的是使學生在學習中用鋼琴為自己的演唱伴奏，是音樂教育專業學生必須具備的能力。聲樂教學離不開鍵盤，鍵盤是聲樂教學的重要手段。鋼琴即興伴奏是聲樂教學不可分割的一部分。在聲樂課上讓學生互相伴奏，是提高學生即興伴奏能力的一個有利的學習措施，讓學生在學習中鍛煉，在鍛煉中學習，為今后的教學工作打下良好的基礎。

5.《聲樂藝術指導課》聲樂集體課的人才培養方案設置為三年級第一期開設。此課程包括：（1）歌唱前，首要解決的問題是熟悉歌曲的旋律，其中包括音準、節奏、各種表情記號等，然后再把旋律記熟。（2）分析歌詞的大意。外國古典藝術歌曲主要以19世紀的浪漫主義詩人歌德和海涅等的抒情詩為歌詞。這些抒情詩的內容抒情優美，寓意深刻，有著極強的浪漫風格和抒情情調。（3）歌曲與伴奏具有互相支撐、相互依存、交相呼應的關系。鋼琴是聲樂作品最優美、和諧的伴奏樂器。歌聲與琴音相伴，共同創造著藝術作品的鮮活形象。伴奏為藝術作品的表現增添了更加豐富的藝術色彩。

6.《聲樂演唱觀摩課》聲樂集體課的人才培養方案設置為三年級第二學期開設。

學生的聲樂學習在舞臺上的表現非常重要。學生在舞臺上不僅要歌唱，而且要有“形神兼備”的表演，使歌唱更加生動，表演更加形象，這樣才能實現內容和形式的有機結合。歌唱者的表演既是無聲的語言也具豐富的情感，能直接提升歌曲的渲染力。如果一個學生具備很好的歌唱技巧，卻不能夠用表情和身體的語言很好地表達出來，那么再好的藝術作品和歌唱技巧都可能黯然失色。因為歌唱表演藝術既是聽覺藝術，也是視覺藝術，更是舞臺表演藝術。

三、聲樂成績評定

目前聲樂考試標準基本上是演唱一兩首中外歌曲作為期末的考試成績。這種考試標準顯然與當前的音樂教育的培養目標不同步。為此，應該改革有關的考核評定標準，將原有的平時成績占30%、歌唱考試成績占70%，最后所得成績即期末考試成績的制度，改為由平時成績占30%、理論筆試占30%、歌唱考試占40%，相加所得成績為學生最后考核評定成績的制度。這樣做有力地加強了學生對聲樂理論學習的重視程度，同時使學生的學習目標更加明確。

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書記說過，文藝是一個時代的精神面貌，是一個時代的精神風向標。在社會主義現代化建設中，我們注重經濟發展的同時，也不能忽視文化的發展。在民族聲樂的發展中，我們不僅要汲取傳統民族聲樂發展的精華，還要再傳統的基礎上不斷的創新提高，對民族聲樂進行多元化的改革，形成適應社會發展需求的新型的民族聲樂演唱方式和方法。我國傳統的民族聲樂教學中教學模式大多照搬西方音樂的教學模式，對學生進行僵化的定位，限制了學生在民族聲樂上的自由成長。為扭轉民族聲樂的這種教育現狀，把自然歌唱的理念應用到民族聲樂的教學中迫在眉睫。

一、自然歌唱理念在民族聲樂教學中的作用

（一）自然歌唱在民族聲樂歌唱聲音中的要求

聲樂教育家沈湘說過，不要把時間只是放在發聲的練習上，要知道提高了綜合修養，聲音上也會提高，如果有了認識，即使彎路也不會太遠。自然歌唱是一種自然的唱法，聆聽自然的歌唱會對聽著的感情做一次自然的梳理，給聽者一種自然美的享受。民族歌唱者在自己的歌唱之中要做到聲音樸素，發聲自然，讓自己的歌變成大自然的旋律。這樣才可以稱得上是自然的歌唱，使歌唱者的感情在歌中得以抒發，使聽者能從歌中感受到歌唱者的心理沉浸于歌唱者的狀態。

（二）自然歌唱對民族聲樂表演者的要求

我們在觀看聲樂表演的過程中，更多的眼光是放在表演者的身上，表演者的表演狀態能夠很直接的影響我們對表演的評價。在一場聲樂表演中，歌唱者呆板生硬的表演往往不會被我們喜歡，表演者落落大方的表演自然往往能得到我們的認可。所以民族聲樂的表演者在表演過程中應該做到自然，不做作。在歌唱和表演的過程中做到表演各環節之間的協調和表演和周身環境的自然協調。這要求表演者對自身的身體和聲音有很強的掌控能力，對表演環境有很強的適應性。從而在表演過程中做到自然的表演自己的節目和游刃有余的抒發節目中內涵的和自己想要字節目中抒發的感情。

二、自然歌唱如何在民族聲樂教學中更好的實施

（一）民族聲樂教學中教師貫徹自然歌唱的教育理念

自然歌唱是我國民族聲樂發展追求的最高境界，是把民族聲樂內部抽象的情感因素具體的呈現出來的首要途徑。一直以來聲樂的教學都是一種學習、練習、實踐學習的過程，是把無意識的隨意溜唱轉化為有意識的自然歌唱的過程。在音樂教學過程中，音樂教師要做到因材施教，把培養學生的個性當做教學的首要任務，努力發掘學生在民族聲樂道路上內涵的潛質，找出學生自己在歌唱中的自然音色，以求達到民族音樂教學的本質目的。鄒文琴教授是自然歌唱的境界的追求者，提倡在民族聲樂教學中區分“自然”與“自然”的理念，把民族聲樂的學習歸類為本能的自然階段――訓練中的不自然階段――升華的自然階段三個過程，為民族上聲樂教學中自然歌唱理念的貫徹提供了科學的依據。在民族聲樂教學中，教師要根據鄒文琴教授的這一分類，不斷的結合實際調整教學方案，做到在學生的每一個階段都能得到有針對性的教育。

（二）建立多元化的民族聲樂教學課程模式和評價模式

社會多元化的發展進程，催促著音樂教育模式向著多元化轉變。隨著社會發展進程的加快，人們的審美觀點也在不斷的變換，不再是傳統的單一模式，成為了多元交叉 的混合模式。為了滿足人們的多元的聲樂審美要求，民族聲樂教學要順應人們審美發展的規律，轉變教學的理念，對傳統的聲樂教學課程和教學內容進行創新改革。在民族聲樂教學中尊重和理解其他聲樂教學的發展，引進其他教學發展過程中的優秀經驗。在課程創新的過程中引導學生對不同的民族聲樂進行體驗與熟悉，找到與學生自身特點相適應的和學生有興趣的聲樂作品。在課程設置當中，不能只重視專業發生課的質量，還要重視其他與民族聲樂課程相關的課程的建設，引導學生對民族聲樂產生主動的學習興趣。在民族聲樂教學評價模式的建設方面，學校要轉變傳統的對學生在規定的考試時間進行能幾首特定的聲樂作品進行評價考核的模式。要建設多元化的評價考核制度，對學生從民族聲樂作品的演唱，用自然的方式演唱民族聲樂作品，民族聲樂作品的表演等不同的角度對學生在，民族聲樂學習道路上的學習成果進行評價考核。多元化的評價考核制度能夠讓學校對學生的學習進度有更加準確的認識，讓學生從不同的角度樹立學習好民族聲樂的自信。多元化的評價考核制度，是自然歌唱理念下，符合民族聲樂教學規律的評價考核制度，能夠進一步推動民族聲樂教學的發展。

結 語

自然歌唱是時代對民族聲樂教學提出的要求，也是民族聲樂提高發展必經的途徑。在民族聲樂教學中，各學院應積極在教學實踐中落實自然歌唱理念，實現民族聲樂的自然教學、自然學習和自然表演。

作者簡介：李瑞（1985.8-），女，助教，西華師范大學音樂學院教師，研究方向：民族聲樂教學與研究。

參考文獻：

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學前教育專業的聲樂教學目前主要以集體課教學為主，這種教學最大的問題是難以照顧到學生在聲樂學習中的個性差異， 久而久之， 只有少數悟性較好的學生完成教學內容， 有大部分學生還不能建立正確的發聲方法，  本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 論 文 網專業寫作教育教學論文和畢業論文以及服務，歡迎光臨DyLW.neT 這樣必定使這些學生產生厭學情緒，失去學習聲樂的興趣， 嚴重影響了教學效果。為了解決這一問題，減少差異， 教師在對他們進行初步的摸底、了解之后，根據學生的特點進行分析、歸類，分組上課，使教師在課堂上可以有針對性地對學生進行訓練，這樣不僅提高了學生的學習興趣，而且提高了教學質量，使每個學生每一節課都有一定的收獲，領悟能力好的學生可以使這項技能更加突出，領悟能力一般的學生不會因為進度太快而出現基礎還沒學會就只能跟著往下學的情況。分組教學讓學生清楚其目的不在于優劣， 而是使他們能夠清楚自己的進度，科學合理地進行學習，增強他們的信心， 使他們可以愉快地學習。

二、教學中，教師應采取切實有效的辦法，循序漸進地進行訓練

最初的聲樂訓練，是打基礎的階段，是每一位學習聲樂的人邁出的第一步。俗語說“好的開始是成功的一半。”任何一項技能的訓練都不是一蹴而就的，都要有計劃、分步驟地進行，才會有真正的收獲，聲樂訓練也必須要遵循客觀發展的必然規律才行。不能盲目，也不能操之過急，要在穩中求勝，在堅持不懈的努力中求得發展，引導學生認識到聲樂訓練的科學性。訓練的過程首先是音準訓練，其次進行打開喉嚨的無聲練習，以開口引喉、松舌放喉、打哈欠擴喉、深吸氣開喉等練習反復訓練，使學生熟練地控制自己的喉嚨。這在今后的學習中是至關重要的。接著訓練聲音的高位置以及深呼吸。在同學們可以理解并且體會到這些要領之后，教師根據學生的特點，選擇難度適當的發聲練習以及簡單的聲樂曲目，在實際練習中，使學生掌握深氣息、高位置、打開喉嚨三者協調配合的技巧。這往往是學生感到最困難也是學習聲樂最有趣的一部分。只要在訓練過程中教師能夠不斷地鼓勵、認可學生，學生就會有不同程度的進步。與此同時，要求教師要不斷地研究新的教學方法，積累豐富的教學經驗，提高學生的演唱技巧。

三、利用好課外活動，拓展聲樂學習的實踐范圍

學前教育專業培養的是一專多能的學生，通過一段時間的聲樂學習之后，學生對聲音的概念會有一個自己的理解。此時教師可以通過對聲樂知識的拓展，指導學生多方面正確使用聲音的方法，鼓勵學生創辦一些興趣小組。例如，創辦校園歌手社團、主持人社團、兒歌故事社團等，積累學生的實踐經驗，彌補課堂中因教學模式單一而造成的學生厭學心理，激發學生的學習主動性。

四、完善考核機制，對聲樂的考核模式進行改革

一直以來，聲樂的考核成績都是由學生期末考試時演唱的一首歌曲來決定，這樣的考核比較單一，不能反映出學生平時的實際水平，也看不出教師的教學情況。針對這一問題，學校應該采取有效的措施來解決。將學生的成績做以下幾方面的綜合考核：第一，課堂情況記錄，包括學生的上課筆記以及完成教學情況的記錄；第二，學生的單獨觀摩成績，也就是在一首歌曲或練習結束后的課堂展示；第三，課外拓展學習成果，包  本文由wWW. DyLw.NeT提供，第一 論 文 網專業寫作教育教學論文和畢業論文以及服務，歡迎光臨DyLW.neT括學生參加與聲樂相關的各種比賽和興趣活動的匯報展示；第四，學期末演唱的考試歌曲的成績。最后將這幾方面按照一定的比例分配，給出學生該學期的最終成績。這樣的考核方案可以有效地解決老師和學生的管理問題，也可以全面地反映學生的學習情況。

綜上所述，中職學前教育的聲樂教學任重道遠，中職學校的聲樂教師更應該不斷地在實踐中總結、創新。只有這樣才能更好地完成教育教學目標，進一步提升教學質量，營造一個良好的教學環境，積極地推進中職學前教育事業的發展，使學生的專業素質和綜合能力得到進一步提升，為今后的工作和學習打下良好的基礎，為學前教育事業做出積極的貢獻。

參考文獻：

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中圖分類號：J616

聲樂教學有其自身的特點和科學規律，總體來說，理論與實踐并重，以課堂為主體，以舞臺實踐為目的，注重基礎性和個體化教學，依循序漸進的教學原則呈階段性發展。高職聲樂教學屬于逐步發展起來的新興學科，由于培養目標、培養對象以及培養模式的不同，使得已形成完善體系的本科層次專業藝術院校教育模式無法直接套用。如何在遵循聲樂教學一般規律，以社會文化生活和市場需要為指導的前提下，探索出一條實用、高效、適應性強的聲樂教學的新思路，成為高職聲樂教育人亟待解決的課題。

一、準確定位，培養以市場為導向的應用型、復合型人才

幾乎所有與高職教育有關的文獻，都反復強調高等職業教育的培養目標是適應于生產、建設、管理、服務第一線需要的應用型專門人才，或稱之為高技能型人才。聲樂自身即屬于應用型、技能型學科，如何準確定位高職音樂表演專業聲樂人才的培養目標，關鍵在于怎樣理解“第一線”的問題。

從當前大多數高職院校音樂表演專業的人才培養目標和就業情況看，基本為群藝館、文化站、企事業單位公會文宣崗位、小學音樂教育及社會音樂培訓等，即群眾文化生活及社會音樂普及教育。因此說，高職音樂表演專業人才服務的“第一線”即為，服務與群眾文化生活、活躍于群眾文藝舞臺、進行音樂普及教育活動。有鑒于此，筆者認為，高職音樂表演專業聲樂人才培養目標可以設定為：以市場為導向，服務于群眾文化生活和社會音樂普及教育，具備演唱、教唱、藝術指導、節目編排能力四位一體的，可持續發展的應用型、復合型人才。

這樣的人才培養目標的設定是有其合理性的。1，從崗位需要（市場導向）看，群眾文化生活和社會音樂普及教育崗位需要的不是以歌唱家為代表的高精尖人才，而是能適應多種工作內容、工作環境的應用型、復合型人才。在工作中，尤其是群眾文化活動中，聲樂表演只是工作中的一項，教唱、編導、鋼琴伴奏、合唱指揮等工作都有可能落實到一個人的身上。從崗位設置的角度講，作為非專業院團的群藝館、企事業單位等也不可能每一項工作都安排一個崗位。2，從學生的個人職業發展看，注重學生綜合素質的培養、使其具備唱、教唱、藝術指導、節目編排四位一體的綜合能力，對其適應崗位的長遠要求和專業的進一步深造都打好了堅實的基礎。

二、完善師資建設，培養“雙師型”教師隊伍

教師是落實人才培養目標、實施人才培養方案的直接參與者，高職教育人才培養的關鍵因素之一就是師資隊伍的建設。前文已述，當前高職院校音樂表演專業聲樂教學問題之一即是師資問題。那么，如何解決職業教育理念缺失和“雙師型”教師缺口大的問題，建設一支適應高職教學的優秀師資隊伍，筆者認為可從以下兩個方面進行改善：

第一， 轉變觀念，明確“以技能為核心、以就業為導向”的職業教育理念

當前，絕大多數從事高職聲樂教學的教師為專業院校的應屆畢業生，其求學路線為小、初、高、本、碩，對于職業教育理念沒有切身體會，對于從事職業教育和接受職業教育的人群沒有直觀感受，從精英模式教育轉入應用型的職業教育，不適應是其第一反應。因此，轉變觀念，學習職業教育理念，改變教育思維模式，是每一個職業教育人的第一課。

第二，“請進來，走出去”，完善師資隊伍建設

“請進來”，就是要聘請行業內的專家、教授，具有雙師素質的高級人才到校任教、交流。一方面，可以充實教師隊伍，加強教學質量及教研能力；另一方面，通過人才引進和交流、座談等形式，了解行業最新動態和就業市場需求，更好地適應開放的職業教育潮流。

“走出去”，就是要建立教師培訓機制，要求教師參加職業教育理論和教學方法的培訓，為教師赴高一級教學機構、組織進修學習創造條件，安排教師到省、市級藝術團體頂崗鍛煉，到用人單位進行市場調研等。在“走出去”中鍛煉教師隊伍，在“走出去”中加深的職業教育理念的理解。

三、加強實踐教學環節，開設藝術實踐課

實踐型、應用型是高職教育的根本要求和基本特征，“做中學、學中做，工學一體化”是其鮮明特征。《教育部關于加強高職高專教育人才培養的意見》要求：“三年制專業的實踐教學不得低于教學活動總學時的40%”，可見實踐教學在高職教學活動中所占的比重是很大的。聲樂課是一門技能型課程，其本身具有極強的實踐性。在高職聲樂教學中，首先要做的，就是將聲樂課的實踐性與“技能核心、就業導向”的職業教育理念，以及“實踐型、應用型”的人才培養目標統一起來。

第一， 將實踐教學課程化，開設藝術實踐課

聲樂課本身具有極強的實踐性，但傳統的“練聲+歌曲+音樂表現指導”的課堂教學模式遠無法達到高職實踐教學的要求。尤其是高職學生基礎薄弱，發聲練習、歌曲教學部分即占用大量時間，實踐指導部分極有可能無法顧及。因此，應把實踐教學部分獨立出來，將其課程化，開設藝術實踐課。藝術實踐課應具有獨立的課程標準、教學計劃、教案，以及考核體系。考核體系應貫穿整個實踐教學，有效考核學生參與藝術實踐、拿出實踐成果的全過程。

第二， 教學形式多樣，注重學生綜合能力的培養

高職聲樂藝術實踐教學的培養目標是使學生具備演唱、教唱、藝術指導、節目編排能力四位一體的綜合能力。同時，其實踐內容應指向與學生就業息息相關的群眾文藝活動與社會音樂普及教育工作。因此，教學形式應多樣化，同時注意多學科的參與，培養學生的綜合能力。

首先，突破傳統課堂教學模式，打破“教室”教學的限制，打破三種唱法的限制，拓寬教學曲目范圍和表演形式，以市場為導向，市場需要什么就選擇什么。獨唱、重唱、合唱、舞臺劇等群眾文化生活常見的藝術形式均可作為教學內容。教師應將角色轉換為“教練”，參與學生完成節目（藝術實踐成果）創、編、導、演的全過程。其次，注意多學科的參與，將舞臺表演、舞蹈、合唱指揮、鋼琴即興伴奏等知識運用至藝術實踐教學中，需要什么就學什么、用什么。

以筆者所在單位藝術實踐課教學為例，藝術實踐課每學期一考核，考核形式為節目編排（平時成績）+藝術實踐晚會演出（考試成績）。教師全程參與藝術實踐活動中，節目形式一般不采用獨唱形式，力求多樣性，涉及形式有：男女對唱、重唱、小合唱、表演唱、戲曲片段、音樂劇片段、民族歌劇片段等。節目選擇力求兼具經典性與通俗性，雅俗共賞。目前，已成功編創、排演一系列為業內肯定、受市場歡迎的優秀節目。

四、結語

高職音樂表演專業聲樂教學應向何處發展是每一位高職聲樂教師思考的問題，為社會培養活躍于群眾文化生活舞臺第一線的優秀人才是每一位高職教育人肩負的責任。隨著經濟的發展、社會的進步，群眾文化生活和社會音樂普及教育在生活中的作用越來越被人們所重視，高職音樂教育必將隨之蓬勃發展。作出應有的貢獻。

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所謂分級教學是指教師的“教”一定要適應學生的“學”。教學中要針對不同層次學生的實際，在教學目標、教學內容、教學途徑、教學方法和教育教學評價上區別對待，使較高層次的學生能進一步發展潛能，中等層次學生能脫穎而出，后來居上，有困難的學生也能系統、完整地學習，達到基本能力要求，從而使各層次的學生都能在各自原有的基礎得到較好的發展，是教學實踐中因材施教另一層面上的意義解讀。聲樂分級教學是根據聲樂教學的專業特點和教學規律，以及聲樂作品的基本教學要求，以制定分級規定曲目的形式，明確劃分聲樂的程度，明確規定聲樂教學的進度，使聲樂考核具有便于操作的實施依據和規范準則的一種教學模式。

聲樂分級教學的特征主要表現為：

1.差異性。大學生在生理發展和心理特征上的差異是客觀存在的，對聲樂的興趣愛好、對知識的接受能力的差異也是客觀存在的，大學生這種客觀存在的個體差異決定了教師的教學策略必須具有一定的差異性。因此，分級教學實際上就是一種差異教學。

2.層次性。大學生在聲樂專業程度上所表現出來的個體差異，客觀上可分為好、中、差，按照學生不同的聲樂程度在不同的層面上實施教學，這就是分級教學的基本要求。從這一意義上說，分級教學其實就是分層次教學。

3.針對性。分級教學從教學方法與手段上說，就是要針對學生的個體差異，分清層次，確定等級，從而有針對性地采取不同的教學策略，選用不同的教學手段與方法因材施教。因此，分級教學也就是一種個性化教學。

4.實效性。分級教學的教學目標是追求教學實效、講究課堂效率、提高教學質量。通過切實有效的分級教學的新模式，改變傳統的“一刀切”的教學形式，激發學生學習聲樂的興趣，充分調動學生學習的積極性和主動性，提高聲樂教學效果。

5.發展性。分級教學的教育價值目標是堅持以人為本，注重學生差異，追求人的個性化發展；主張人人掌握“必需”的聲樂知識技能，不同等級的人按照不同的要求學習“不同”的聲樂技能，使處在“不同”起點的學生都能在原有的聲樂學習基礎上獲得較好的發展。

二、聲樂分級教學的理論依據

1.心理學理論依據。人的認識總是由淺入深，由表及里，由具體到抽象，由簡單到復雜的。教學活動是學生在教師的引導下對新知識的一種再認識的活動。聲樂教學中不同學生的認識水平存在著差異，分級教學中等級的劃分就是針對學生聲樂專業程度的差異，根據人的認識規律，把學生的認識活動劃分為不同的學習階段。在不同的學段完成適應認識水平的教學任務，通過逐步遞進，使學生在較高的層次上把握所學的知識。

2.教育學理論依據。由于學生基礎知識的狀況、興趣愛好、智力水平、潛在能力、學習動機和學習方法等存在差異，接受教學信息的情況也就有所不同，所以教師必須從實際出發，因材施教，循序漸進，才能使不同層次的學生都能在原有的程度上學有所得，學有所成，逐步提高，最終取得預期的教學效果。現代教育的可接受性原則“不是單純強調教學要適應學生發展的一面，而是重視教學要適當走在學生發展前面，促進學生的發展。”聲樂分級教學各級程度確定的前提，是學生現實水準和教學發展可能性、一定的前瞻性，正是可接受教育原則的體現。

高等院校中的藝術教育具有自身鮮明的教學特色，“音樂教育是注重個性化的教育，它有自身的教學規律，不能象工業化的生產方式‘批量生產’”。然而，就聲樂教育而言，以往的聲樂教學缺少象其它學科那樣明確界定程度不同、能夠指導和規范教學的教材；就技術訓練而言，以往的聲樂教學似乎沒有明確各年級學生專業學習的具體標準。這些問題的存在無不涉及傳統教學模式本身，它束縛了教育質量的提高，對教學產生著不容忽視的消極影響。探討符合高師特點的聲樂教學方法，必須建立能夠指導和規范教學，具有良好的激勵機制和合理的制約機制的高師聲樂教學體系。

“成功的方案開始于清晰表述的目的，然后是組織適合于這些目的的教學，在學生向著這些目的前進時給予反饋和矯正，使用反映這些目的的評價技術。” “教學的藝術在于：把一個復雜的最終產物分解為必須分別并按某種順序達到的組成部分。”合理的分解教學進度，教師才能確定科學有效的教學步驟，獲得預期的教學效果。聲樂教學必須遵循科學的邏輯系統和學生認識發展的順序，制定內容簡潔明確、循序漸進的階段教學目標，激發受教育者自我教育的能動性，使學生能夠系統地掌握基礎知識與基本技能，才能確保高師音樂人才培養質量。

“循序漸進是聲樂教學應遵守的基本原則，對聲樂教學中的‘序’的研究和規范化是聲樂理論研究中的重要課題之一，對發展聲樂藝術有著重要意義。”聲樂分級教學是把中外聲樂藝術積累的理論知識和經典作品簡約化、系統化，以體現聲樂教學不同階段性要求，使教學有明確的進度標準和規格，形成能夠引導學生循序漸進地學習的體系，從而由淺入深、由易到難、穩步扎實地進行專業訓練和理論教學。教學目標的確定，對于明確教學內容、選擇教學方法、組織教學活動、評估教學質量起著決定性的指導作用。

“教育的基本任務是找到這樣的策略：既考慮到個別差異，但又確實促進個體的最充分發展。”正是基于承認教學客體在嗓音條件、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，考核不以年級區分專業水平，而是以明確界定程度、體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度，分級教學、分級考核。采取按聲樂專業程度不同分級教學的辦法，通過系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度，體現因材施教的原則，能夠加強教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高。

三、分級教學實踐的優勢

聲樂課作為高師音樂教育專業核心課，隨著高等藝術教育從精英式向大眾化的發展，隨之而來的是生源更加廣泛，學生聲樂水平參差不齊，在這種情況下，我們的聲樂教學如果還像以往那樣，不論學生基礎如何，都學習同一內容，采用法，勢必在教學重點的處理上難以兼顧兩極的學生，“兩頭吃不飽”、“進度難把握”兩者的矛盾也必然制約學生專業水平的提高。聲樂分級教學正是在這樣的現實背景下，適應高等藝術教育發展，變革傳統教學模式的創新之舉，也是因材施教原則在高師聲樂教學的具體體現。

1.實行聲樂分級教學、分類指導、目標管理等有計劃的教學，為不同層次的學生提供不同的菜單，確定不同的教學目標、進度及要求，對學有余力的學生提供充分的發展空間，使不同層次的學生在原有的基礎上都有明顯收獲。

2.聲樂分級教學，打破了傳統的教學框架，它于有利于促進高師聲樂教學管理向著科學化、系統化、規范化邁進，有利于全方位地反映教育與受教育者在教學的環節中所達到的真實水平，使因材施教的教學原則真正落到實處；對不同專業程度的學生實施聲樂分級教學，設計不同的教學系統、教學要求和教學標準，有利于激發聲樂教師的教學積極性和學生學習聲樂的熱情。

3.聲樂分級教學規定了各年級必須達到的級別和進度要求，使教師教學任務更加具體、明確；同時也使學生明確了教學目標，更加主動地配合教師完成教學任務。

4.聲樂分級教學打破了以往以年級考核為界限的局限性，使教師能夠針對不同程度的教學客體，進行技能訓練、理論教學；使學生能夠立足于自身專業起點，循序漸進地提高歌唱水平，有利于發揮教學的積極性和靈活性。它鼓勵學生在完成所規定學習的情況下，努力向更高層次沖刺，強化了學生的競爭意識，增強了聲樂教學的活力。

篇（7）

在聲樂教學中，技能訓練是基本內容，但是，以往學院派的傳統聲樂教學中，往往太注重技能訓練，忽視了將教學內容與學生將來的工作實際相結合和在實踐中即興創造能力的培養，有關為歌曲進行即興編配和即興創編樂曲等內容在教學中得不到充分的重視，學生在這方面的能力得不到有效培養，已經直接成為我國基礎音樂教師的一個軟肋，暴露出聲樂教學內容中的缺憾；同時，由于課程體系的不完善，培養出來的學生學術視野較為狹窄，缺乏對聲樂藝術的整體認識。

因此，在聲樂課程內容與體系的建設上，要根據音樂人才培養的整體需要，確立以基本技能掌握為基礎，以綜合素質提高為目標，以編創能力培養為核心的基本思路，以聲樂演奏技能基礎課為起點，將課程體系擴展到聲樂藝術理論、聲樂藝術發展史、聲樂名曲賞析、聲樂教學法和歌曲即興伴奏編配等系列模塊課程，使學生既掌握聲樂的基本技能，又具備了解和認識聲樂藝術發展的歷史、現狀與未來發展趨勢的開闊視野；既能夠獨立演奏聲樂作品，又具備不同風格歌曲的即興伴奏能力，將學生培養成為能夠適應社會文化藝術發展的不同需要，又能夠勝任勞任怨中小學基礎音樂教育實際需要的應用型人才。聲樂模塊課程體系簡而言之，即《聲樂演奏藝術》、《聲樂藝術理論》、《聲樂教學法》、《聲樂藝術史》、《聲樂作品賞析》等系列課程。

在教學模式的改革實踐中，要遵循技術訓練與藝術表現相結合、曲目演奏與即興彈奏相結合、方法訓練與教學實踐相結合、聲樂演奏與藝術理論相結合、課堂教學與藝術實踐相結合等基本原則，以培養學生對聲樂知識和技能的綜合運用能力和即興編創能力為核心。具體而言主要體現在課型和師生調配兩個方面，一是“因材定課型”，即每學期初根據學生演奏水平的高低和程度深淺來確定學生上課的師生比例模式；二是“師生雙選制”，學生根據教師業務和教學的各有所長和不同特征來選擇適合自己的任課教師，教師則在學生選教的基礎上挑選自己喜歡的任教學生。

一對一授課方式。聲樂學生是一種音樂特殊技能技巧學習，學習過程體現出較為明顯的個體差異。選取程度高、演奏有一定藝術水平的少量學生一對一上課，以期培養藝術個性和演奏才能，充分尊重與保護學生對音樂技術與藝術風格聽獨特感受力、領悟力，培養其獨特的創造意識與能力。

一對多授課方式。這是一種介于大班課和個別課之間的教學方式，既能體現因材施教的原則，又使學生在課上可以相互觀摩、探討、促進和提高，養成集體協作精神。對于大多數考核為程度不太高的學生，基本上就是這一授課形式，教師緊缺的問題也通過減少初級教學的簡單低級重復勞動而得到緩解。

篇（8）

在步入新世紀深化教學改革以來，國內很多高師院校相繼開設了音樂學（音樂教育）專業的聲樂課程。與其他師范專業學科不同，高師聲樂教學既具有師范專業課程的基本特點，又具有高度的專業性，需要教師掌握特殊的教學方法，進而實現聲樂課教學的目的。當前，很多高師院校在開展聲樂課教學的過程中，在嘗試采取一些現代化的教學方式、方法及手段，以提高聲樂專業課教學水平，雖然這些嘗試取得了一定成效，但還未能從根本上解決其針對性不強、實際教學效果不足等問題。

聲樂作為一個專業學科，包括聲樂理論、聲樂作品鑒賞、聲樂發聲訓練與練唱、聲樂表演實踐等多門課程教學，這是一個系統的學科體系，是不能自學的，只有其藝術性和科學性有機結合起來，在教學實踐活動中理解并掌握科學原理，用科學的方式、方法進行嚴格訓練。高師聲樂課教學的主要目標包含兩方面：一是以培養聲樂專業教師人才和專業科研人員為主，主要從事聲樂專業課程的教學和理論研究等工作；二是以培養聲樂專業表演人才及藝術人才為主。在明確高師院校聲樂教學總體目標的基礎上，各高師院校及教師都在采用針對性的教學方式、方法去提高聲樂課教學水平。鑒于此，筆者提出幾點思考。

一、聲樂課的教學模式

一般來說，現今國內高師院校聲樂課教學主要采取的是聲樂理論、發聲訓練與練唱、演唱實踐相結合的教學模式，這種教學模式主要具有幾方面特點：

1.理論教學所占比重相對較高。作為區別于藝術院校的高師院校，很多院校對于聲樂專業教學的理論性要求很高，甚至將其視為與藝術類院校的最主要區別之一。在這種指導思想下，很多高師院校在設計聲樂專業課課時時，都將課堂理論教學的比重設計得較高。以筆者任職的院校為例，在每學期音樂課程中，樂理基礎知識、聲樂理論基礎知識、中外音樂史等理論教學所占的比重超過了70%，實踐與訓練課課時所占比例僅為30%左右。

2.傳統教學模式占有很大比例。在高師院校中，很多教師采用比較傳統的教學模式。具體來說，在課堂教學過程中，仍然以傳統的單向度教學模式為主，即由教師進行集中理論灌輸（學生機械記憶和理解）與教授專業技能（學生被動接受）。

二、當今聲樂課教學中的主要問題

1.師資方面。首先，高師院校聲樂課教學師資的專業理論性不強，很多教師雖接受過專業系統的學習或具備相關的專業教育背景，多數人只顧教唱，對其理論知之甚少，更談不上將實踐經驗提升為理論指導教學，在教學專業水平上還有待于提高；其次，聲樂課教師的教學總體目標不明確，沒有按照高師院校聲樂課教學綱要的總體目標，采取因材施教的方式開展教學，因此導致高師院校聲樂教學的教和學不成正比，加之其敬業精神欠佳，使很多優秀的專業人才被埋沒；再次，高師院校聲樂課教師的教學能力有待提高。實踐證明，傳統的單向度教學模式（即教師單方面向學生滿堂灌的教學）已不能適應時代要求的高素質教育，特別是聲樂課專業教育的需要，學生必須要在一個雙向度的（即教與學互動）、教學信息傳播接受相對平衡和對等的環境下，才能有效地在單位時間內提高其信息接收量。傳統的教學方法是傳授和灌輸，這種方法往往使學生所學知識與實際應用存在一定距離。作為高師音樂專業的學生來說，應鍛煉與拓展學生對聲樂教學知識的理解和應用能力，激勵他們積極主動地提高學習能力。此外，當代大學生的認知模式也已經發生深刻變化，教師則善于運用現代多媒體教學技術，把很多深刻、精辟和化抽象為具體的信息內容準確地傳遞給學生，使聲樂教學效果更加顯著。現代化的教育技術手段絕非成就一堂高質量聲樂課的關鍵，教師在聲樂教學中的核心作用必須給予重視和強調。

2.學生方面。首先，高師院校聲樂專業在校生學習主動性不高、興趣不強。究其原因是受到聲樂專業就業率相對較低等現實狀況的影響，不愿意主動鉆研歌唱、歌唱理論、樂理知識等。此外，還有專業教師的教學專業能力不足、很多學生在學習相對較為抽象的理論內容時很容易出現厭惡情緒，這種情緒長期得不到解決，導致他們對于專業課程學習的熱情與信心下降。其次，有些學生存在投機取巧的心理和急躁情緒。聲樂課程是一門非常嚴謹的學科，為了具備高水準的專業理論與技術能力，學習者必須要經過長期艱苦而系統的學習和訓練，絕對不能一蹴而就。當前很多聲樂專業學生在尋求學習過程中的“捷徑”，試圖找到不通過刻苦鉆研和努力訓練而成功的方法。實踐證明，投機取巧不但浪費大量的寶貴時間，而且會在心理上產生負面影響，出現煩躁和急躁等不良情緒，影響學習效果，更為嚴重的還會導致厭學乃至退學。

3.高師院校方面。第一，對于聲樂教學的課程結構設置不合理，導致聲樂課的教學模式不科學，原因在于忽略了學生起點較低、水平參差不齊的特點，各行其事地采用4種不同的授課形式進行，即個別課、小組課、集體、理論與實踐大課、聲樂實踐課，有時是聲樂理論教學課時所占比例過小或過大，有時是實訓教學環節或有或無不成比例，這樣一來，一方面造成許多學生因學習理論知識認知不足而產生厭倦情緒，另一方面也導致了學生沒有聲樂理論知識為基礎就去應用踐行，從而影響教學實效。第二，對于聲樂教學團隊專業化能力提升的重視程度不足，既沒有根據實際需要及時組織教師進行業務培訓，又沒有廣泛聘請社會專業人才加入教師隊伍中，提高專業化水平。第三，聲樂專業教學考核方式不科學，現有的考核方式不能從根本上準確、全面地檢驗出學生的專業能力和水平。

三、解決問題的思考與建議

1.全面提高高師院校聲樂教師教學能力。首先，院（系）要逐步優化聲樂教師隊伍的綜合素質結構，加大人才培養和引進力度，促進聲樂教育教學的內涵式發展。可制定聲樂教育人才培養的中、長期規劃，制定師資人才戰略的實施和構想，開展師資的長期培養方案。高水平的聲樂教師是寶貴的教育資源，決定著聲樂教育培養的人才水平和科研發展水平，是推動音樂教育可持續發展的重要保證。注重從學科建設、專業發展的戰略高度，常年聘請一些具有較高專業水平和威望的聲樂教育專家加入教師隊伍，進而全面系統地考量與設計聲樂教師的人力資源配置和人才發展戰略。同時，建立客座教師制度，聘請藝術領域的名師、專家作為客座教師，定期為學校教師、學生授課。其次，明確高師院校聲樂專業教學總體目標，根據學生的實際情況制定因材施教的學期教學計劃，逐步提高聲樂教育教學水平，杜絕流于形式走過場。最后，在教學中善于運用現代教學技術的方法和手段，有效地提高教學工作的質量。

2.院（系）要引導學生端正學習態度，掌握科學的學習方法。首先，舉辦各類型學術講座，引導學生端正專業學習態度，通過典型案例教學，幫助學生樹立專業學習的信心；將學生的學習態度由被動轉為主動，積極參與教學，提高思維的活躍和思辨能力。其次，教師要幫助學生掌握科學的學習方法，要將聲樂專業的學習規律全面、準確地傳遞給學生，根據每個學生的聲音特點制定中短期和長期目標，從而制定相應的練聲曲和聲樂作品，通過學習，發現問題、解決問題、因材施教；師生共同通過制定階段性教學目標與方法，將長期的總體教學目標進行分解，使學生通過階段性的努力就可以達到預期目標，以此來提高學生的學習興趣。通過長期系統的訓練，激發學生學習的內驅力和主動性，將學習培養成一種良好習慣。通過考核來實現近期目標，通過能力培養實現長期目標。最后，教師還要注意在教學過程中，多幫助學生解決一些心理問題，做好心理輔導，使他們始終保持健康的學習心態。

3.高師院校要全面優化聲樂課程設置和教學環境。首先，院（系）應當合理安排聲樂課程設置。院（系）的目標是培養合格的音樂教育人才，聲樂課教學應糾正“重技能、輕理論”的偏向，持“理論與實踐并舉、教學形式多樣化”為原則展開教學。筆者所在學校的音樂教育專業有主修聲樂專業的小課，也有主修舞蹈專業和器樂專業的聲樂小組課和聲樂大課，而教學形式是為教學內容服務的，好的教學內容只有借助于完美的課堂結構形式才能達到圓滿的教學效果。在適當開設原有的技能小課的基礎上，可增設和充實以聲樂基礎理論和聲樂教學法為中心環節的教學內容的聲樂大課，還可增設一些聲樂選修課程，如，多聲部合唱教學、中小學歌唱活動訓練、歌唱心理教學、歌唱與系統發聲訓練、聲樂作品鑒賞與舞臺演唱、歌唱整體素質與能力的培養等，大大拓寬和提高了學生學習聲樂課的視野和專業能力，同時，將理論教學與實訓教學充分結合起來。其次，加大教學資金投入，逐步分期、分批地購置現代化的教學設備和樂器裝備，方便師生使用，強師生的學習興趣與信心。最后，要改變現有的聲樂專業考核模式，建立更加科學有效的方式，如，院校各種技能大賽、測評、社會各種賽事的選拔等，全面檢驗學生的專業理論與技能的學習能力。

結語

已步入新世紀的高師院校培養音樂教師人才的聲樂課教學，是一門理論性高、專業技能性強的學科課程，且時代賦予其培養、完善人才的人格與素質的責任、任務任重道遠。由于專業歷史的淵源，其教與學上存在著難以突破的瓶頸，成功、合格的人才不多，我國現階段音樂教育的普及提高仍是困難重重，需要高師院校的教師與專業同仁同舟共濟，破解教學難題，最終提高教學質量。

參考文獻：

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中圖分類號：G632.0 文獻標識碼： A

Abstract： the problem of the source of recruit students and students affair mode as well as the “one to one”teaching mode provide the realistic basement for tutorial system in vocal major in senior professional education. According to the character of the talent cultivation in vocal major in senior professional education， it has established the tutor group which constitute by professional teacher in school、part- time teacher and high level students and confirmed the work task which centered with professional teaching. The tutor working mode which based on teaching project outside class， oriented and driven by the serious of tutoring， training and competing has been formed. It gives all aspects of direction for the growing and being talent as well as prompts the quality for students in school.

Key words： tutorial system senior professional education vocal major talent cultivation

導師制指的是導師對學生的學習、品德及生活等方面進行個別指導的一種制度，與學分制、班建制同為三大教育模式。其最大的特點是關注學生的個體發展；依賴師生雙方的合作以及對待知識的獨特態度。“導師制”源于14 世紀牛津大學的本科導師制，為許多教育學家與教育工作者推崇，并在國內的各類教育中得到了運用。從最初的研究生教育到本科生教育，近年來，導師制在職業教育領域受到了越來越多的重視。中等職業聲樂專業教育的培養目標是培養德藝雙馨的高素質聲樂表演技能型人才。隨著我國經濟社會的發展進步、社會對中職聲樂專業人才培養要求的不斷提升，以及中職招生模式的變化和學生來源的多層次化，中等藝術職業學校的學生職業指導、技能培養、學生管理模式面臨不少新情況、新問題和新挑戰。中職聲樂人才培養急需根據自身的專業教學特點，引入一種新的模式與機制，在學生管理上為原來的班建制提供有效的補充，在技能教育上強化職業發展導向，“因材施教、言傳身教”， 在德育教育中注重全員育人，全方位的建立新型的師生導學關系。因此，開展“導師制”的研究與實踐，對于中等職業學校聲樂專業人才培養來講，無論是學校管理、學生發展還是師生關系的確立都有著重大的現實意義。

一、中職聲樂專業導師制的現實依據

（一）學生生源素質變化，個性化日益明顯

近年來，隨著中等職業教育的不斷發展，中職學校的數量和招生規模不斷擴大，導致了整體中職生源的質量呈下降的趨勢。對中職藝術類學校來說，不少學生并非出于對聲樂藝術的喜愛或具有較高的藝術素質，而是受制于文化課成績較低的影響，通過參加短期的各類藝術培訓進入中職學校。

中職生藝術類學生是一個特殊的群體，他們正處于從幼稚變為成熟的過渡期，即所謂的“心理斷乳期”，內心充滿著矛盾與沖突，自主意識、效益意識、創新意識、功利意識等現代觀念不斷增強，藝術類學生的敏感性強，個性化特征明顯，中職聲樂專業學生剛剛由初中邁入職業學校，其學習方法、學習模式等都與職業學校以技能培養為重點的特征不相適應，學生學習目標不明確，方法不當，缺乏學習聲樂專業知識和技能的經驗，對如何構建自己的知識、能力、素質結構茫然無措。在中職聲樂教育教學過程中，學生主體性地位被忽視，個性化教學、因材施教沒有被引起足夠的重視。

（二）中職學生管理過度依賴班建制，弊端日益嚴重

班建制也就是以班為單位對學生進行管理和思想教育，但是，由于中職藝術類學生問題較多、個性特征明顯，班主任日常管理工作較為繁重，對于有針對性的專項工作心有余而力不足，很難針對具體的個人開展有效的思想引導和學習生活的指導。

另外，在班建制長期的運行過程中，學校全員育人的氛圍一直沒有形成，尤其是本應成為全員育人重要一環的專業教師，只單純注重專業技能訓練而逐漸喪失教育責任感和積極性。正處在人生成長關鍵時期的中職聲樂學生對自身的專業發展方向和職業生涯發展規劃非常不明確，在職業道德的培養和專業學習上缺少針對性和實效性。而這些都需要有很強的專業背景的專業教師通過教育教學的全過程進行滲透。

（三）中職聲樂專業“一對一”或“一對少”的教學模式為導師制提供了基礎

隨著中職聲樂教學改革的不斷深入，傳統的“批量式”教學方式已不適應時代對中職藝術人才的培養要求，傳統的班級教學模式難以適應學生的多元特征。目前，不少中職學校聲樂專業開始初步實施專業“一對一”或“一對少”的教學方式，尤其是一直以來從事專業藝術教育的藝術專業類學校，在聲樂專業的師資配備上充分保證了這種教學方式的可操作性。專業教學中采用“一對一”或“一對少”的授課模式決定了中職聲樂專業在教學方式方法上和教學實踐過程中的特殊性，學生入學直至畢業時的所有專業課的教學均隨固定教師完成，專業導師就具有在教學上的“承包責任制”的義務。

中職聲樂專業的教學方式和師生關系為導師制的實施提供了堅實的保障。開展“導師制”的目的就是通過教師和學生“一對一”專業技能教學的親密合作關系，建立一種新型的導學關系，導師可以針對學生實施因材施教、實行個性化培養，成為學生在校期間成人成才的全方位的引導者，充分發揮師生兩方面的積極性、創造性，促進學生知識、能力、素質和道德的協調發展。

二、導師的隊伍建設與學導關系的建立

實行導師制，導師隊伍的建設和導學關系的建立是前提。針對中職聲樂專業人才培養的要求與特點，積極利用校內理論與實踐的師資，通過與校外藝術院團和國內知名藝術類高校的合作，建立一支理論與實踐相結合、校內與校外相結合、專職與兼職相結合的強大的導師隊伍。定期選拔一批高年級學生作為學生導師隊伍，建立學生與導師的雙向選拔機制。

導師素質的高低直接影響所培養的學生的質量，因此選配導師必須慎重。導師隊伍的主體應該是學校聲樂專業的專業教師，根據中職聲樂專業人才培養的要求，應對中職聲樂專業導師設定任職資格和較為嚴格的選拔條件：在思想上忠于黨的教育事業，具有較強的責任心和無私的敬業精神，熱愛學生，能夠為人師表，注重師德修養； 在業務上有扎實的聲樂專業理論知識和有較強的聲樂表演能力，以及較強的教育教學能力，能站在本專業本學科的前沿，了解國內外本學科的發展動態，具有創新精神；另外，導師還需熟悉中職聲樂專業教學培養目標和導師制人才培養模式，了解學校教學管理和學生管理的相關規定，能在學生的職業發展和思想動態上提供有益的指導和幫助。

在中職聲樂專業開展導師制人才培養過程中，還應加強與校外藝術機構和藝術類院校的合作，聘請一定數量的具有豐富的聲樂表演經驗或教學能力的校外兼職導師。校外導師的參與，一方面能彌補學校教師在聲樂表演實踐能力方面的不足，同時也能為學生提供更多的校外藝術實踐機會。藝術類院校導師的加入，將進一步提升教學的層次，拓展學生的藝術視野，對中職聲樂專業人才培養質量提升具有積極的作用。另外，學校可以選拔一批綜合素質優秀、具有一定的管理能力的高年級的學生擔任學生導師，在本校導師的指導幫助下，為低年級或低水平學生擔任起某些方面的指導或輔導工作，并逐步形成學生之間的相互教學活動系統化、規范化、經常化， 科學化的互助制度。

導學關系的建立，即導師與學生之間的雙向選擇是保證導師制順利運作的關鍵。導學關系的建立需要有一個雙方相互了解、認識的過程，這樣才能確保教師能針對學生的個性和專業特點，因材施教，學生能及時適應教師的處事與教學風格，感知其人格魅力，學習其專業特長，體會其職業操守，領悟其情感世界。因此，在選配導師的過程中，可以采取雙向選擇的方法，作為導師既要考察學生的思想、知識和專業能力，又要考察他的協作精神、創新精神和敬業精神。作為學生也要在了解導師的基本情況之后，再做出選擇。中職學校可以根據聲樂專業導師隊伍的配置情況，確定一名導師指導的學生人數，并建立一定的流動時間和更換機制，允許教師和學生有一個互相適應的過程。

三、中職聲樂專業導師的工作內容

與班建制中班主任的工作相比，導師制中導師的工作內容與班主任存在較大的差別。班主任是以學生思想政治工作和日常生活管理為主要內容，而導師作為一名專業教師，其工作內容的重點是學生的專業教學，在專業教學的過程中，中職聲樂專業導師利用自身的專業優勢，利用各種教育教學平臺和載體，采取有效的教學模式，以專業素養提升為中心，加強學生的職業道德教育、職業生涯規劃與指導、學習方法的培養，并幫助學生解決生活和心理上的各種難題和困惑，促進學生全面素質的提高。因此，中職聲樂專業導師的主要任務有：

首先，要根據學校中職聲樂專業人才培養目標和計劃，指導學生盡快熟悉了解中職聲樂專業的基本情況、未來發展方向和社會的需求，熟悉專業教學計劃，理清課程關系，明確學習目的，增強學習興趣，初步明晰自身職業的發展方向。

其次，要充分利用課內外各種教學平臺，創設各類教學項目，提供各種校外表演實踐機會，加強對學生聲樂專業能力的培養，在教學過程中，不斷幫助學生改進學習方法，提高學生主動獲取知識、掌握聲樂表演技術，培養學生嚴謹的學風，督促學生完成學業，構建符合學生自身特點的完整的知識結構和能力體系。

第三，導師在專業教學過程中，以教書育人為己任，將職業道德教育、職業發展規劃、心理素質教育等融入在專業教學中，關心學生成長，促進學生形成良好的人生觀和價值觀。導師要關心學生在學校期間各種表現，協助班主任解決學生在生活和心理上的各種難題和困惑。

四、導師的工作模式

由于導師的工作內容與班主任有較大的差別，其工作的重心在于學生的聲樂專業教學，因此，導師的工作的方式方法要立足于學生學習興趣，遵從中職聲樂專業教學規律，大膽進行教學改革與創新。針對中職聲樂專業教學特點，以聲樂基礎課程改革為支點，將導師制人才培養模式滲透至聲樂專業教學計劃中，構建聲樂類中職學生課外實踐平臺，建立顯性課程和潛課程相結合的教育體系。建立具有中職聲樂類人才培養特色的課外項目制工作模式，以各級聲樂類學生活動和比賽為載體，以中職聲樂專業學生的藝術實踐為重點，著力打造各類音樂會、聲樂講座、演出實踐和各類聲樂類比賽等課外環節，建立導、練、訓、賽一體化的項目導向和任務驅動的導師工作模式，通過各種教學項目的實施，讓學生在藝術實踐中經受職業道德教育、掌握學習方法，經受生活和心理上的錘煉，逐漸明晰自身的職業發展方向，努力使自身成為一個德藝雙馨的聲樂表演人才。

在具體的導師工作過程中，教師要比較深入地接近、了解并指導學生。導師要仔細制訂工作方案，深入到各項教學項目中，要經常到教室與學生寢室與學生交流，通過《導師工作手冊》和《導師工作筆記》，做好基本的記錄記載。另外，可結合學校學生管理方式，建立學生聲樂專業學習檔案制度、個案分析制度，學習會診反饋制度、定期聯系制度、導師自我評價和總結制度等。

五、導師的評價與考核

中職聲樂專業導師的工作量大、任務繁重，因此對其工作合理評價并采取一定的激勵政策是必要的。建立促進“導師制”各項工作開展的有效的考核、激勵評價制度。制定導師考核標準，定期考核導師工作，制定獎懲措施，以保證和調動教師的工作積極性與創新能力。建立導師的工作酬勞與工作績效掛鉤制度，考核內容可分四部分：受導學生的學習成績和獎項情況；聲樂專業學科考核導師工作情況；受導學生的評價；受導學生班主任的評價。加強對優秀導師的激勵，組織選送優秀導師參加國家級、省級、市級專業技能比賽和教育教學比賽如教壇新秀、信息化教學比賽、教育教學課題、論文比賽等等，一方面激發其他教師的積極性，另一方面促使優秀導師得到更大的提高。

參考文獻：

[1] 陳元玉.師范院校實踐教學導師制的實施與考核評價[J].湖北第二師范學院學報，2011（7）：87- 89.

篇（10）

一、課程的定位與目標

聲樂課程是音樂專業教學的重要課程，也是整體音樂教育的一個重要環節，它在人才培養方案中占有重要的地位和作用。

知識目標：①掌握歌唱的基本發聲原理、發聲技巧和演唱技巧。②熟練掌握兒童的聲音特點。③掌握正確的少兒聲樂教學方法。

能力目標：①具有正確的分析和表達歌曲的能力。②具有較強的少兒聲樂教學能力。③具有簡單的少兒歌舞的創編能力

素質目標：①培養學生對幼兒教師工作的認同感。②培養學生愛崗敬業的職業精神。③培養學生具備良好的教師職業道德和職業素養。

對于音樂教育專業的學生來說，歌唱技能是必須掌握和今后從事幼兒音樂教學以及幼兒特長音樂教學的一項重要且基本技能。

二、課程設計思路

聲樂課程設計的基本思路是：根據人才培養目標定位，堅持先進的育人理念，融理論和實踐于一體，以培養學生的演唱能力與幼兒聲樂教學能力為重點，加強師資隊伍建設，與相關幼兒園、小學合作建立校外一體化的實訓基地，構建“三維一體”的課程目標，精選課程內容，采用多樣化的教學方法和手段，重視課程內容的實踐，完善教學評價體系，確保課程教學質量。

三、學生基礎和智能特點分析

首先，大多數學生參加過省級藝術聯考的測試，一小部分學生雖沒有經歷過正規的專業訓練，但在入學前也是經歷過校考的專業水評測驗的，因此可以說學生入學時具有一定的專業基礎。學生的學習態度明確，學習興趣也比較一致。但音樂綜合能力普遍較差，嚴重缺乏實踐能力，文化知識結構單一，所以在處理作品的時候并不能準確的把握作品的特點。因此，在課程的學習過程中，首先要加強音樂綜合能力的訓練；第二，要增強實踐能力的培養；第三，要提高文化素養，建立合理的文化知識結構。

四、課程內容的選取和教學組織安排

（1）根據學前教育教師的職業資格標準選取學習內容。

（2）根據學生的個人基礎、認知能力和職業成長規律選取教學內容。

（3）選取符合崗位需要的作品作為教學內容。

在教學內容的組織和安排上，遵循認知規律和職業成長規律，我們根據“歌唱技巧訓練，由易到難；聲樂教學能力訓練，由弱到強；學科素質教育，由淺入深”的原則，科學合理的安排教學內容。

以聲樂演唱和培養幼兒聲樂教學能力為主線，通過校內外實踐訓練，多元化考核，學生在完成任務過程中掌握演唱與表演技巧，融教、學、演于一體，理論與實踐相結合。

在教材的選擇上選用固定教材為主，參考書籍為輔的并用模式。目的是找到適合每一位學生演唱作品，做到因材施教。

五、教學模式及教學方法手段

1.本課程教學模式采用了：分層式、實踐式、和觀摩式為一體

（1）分層式：根據每個學生嗓音條件的不同和每個學生的聲樂演唱基礎不同，實施因材施教，分層次教學。除了注重歌唱技能的訓練，更要注重聲樂作品表現力的提高。在教材的使用和作品的選擇上采用“因材施教，按條件分層次培養”，循序漸進，分階段教學。不僅強調專業的基礎性，更要促進聲樂技能的掌握和提高。

（2）實踐式：第一，每學年都舉辦一次聲樂專業的技能大賽，不定期的推薦學生參加省，市級甚至國家級的各類聲樂比賽。第二，推薦聲樂專業優秀的學生參加社會活動，積攢舞臺經驗。第三，幫助優秀畢業生舉辦個人專場音樂會和畢業班樂匯報音樂會。

（3）觀摩式：一方面，音樂系聲樂專業的老師經常舉辦“聲樂教師專場音樂會”的教學觀摩活動，目的是讓學生通過教師的演唱對聲樂的表演教學有一定的直觀學習，學習每一位教師的表演優點，彌補自身的不足。另一方面，運用多媒體教學，定期組織學生觀看國內國際知名歌唱家的獨唱音樂會、經典歌劇視頻和聲樂大師的現場教學。

2.課程對校內、外實訓條件要求

不光在各個環境中實行教學方法，也要求學校對校外實訓也提供良好的實訓基地，除了組織學生觀摩和推薦優秀學生參加比賽和演出之外，學校還應和多個知名幼兒園合作，使學生不僅能夠在校內學到豐富的專業知識，也能夠將這些專業知識運用到工作實踐當中去，真正達到學以致用的效果。