現代美術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇現代美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

隨著科學技術在19世紀的迅猛發展，傳統藝術觀念受到了前所未有的挑戰，照相術的發明和普及對模仿寫實的藝術構成了強烈的沖擊，藝術家感到震撼和危機，紛紛尋找新的出路。而東方藝術的適時傳入，讓西方藝術家大開眼界，認識到非寫實的、平面感的、表現性的繪畫同樣有著獨特的魅力，他們奉為經典的模仿藝術僅僅是眾多的藝術觀之一。于是以塞尚為代表的后印象派畫家開始強調主觀精神的表現。到了20世紀，這種觀念得到進一步的發展。表現派、超現實主義等藝術流派的出現，他們或者著力于表現強烈的自我心靈感受，或者強調于潛意識的客觀描繪，把過去傳統寫實的審美標準放到了并非那么重要的位置，充分表明了現代美術表現心靈真實的特征。

二、美的標準出現多樣化

傳統西方美術的基礎和標準是模仿客觀現實世界。人們在兩千多年的藝術史中，逐步建立起一種統一的、絕對的美的標準，這就是真實和優美，對人們的審美影響極為深遠的結果。

無論藝術家采用什么樣的風格和表現手法，作品都是具象的，統一于現實世界的，盡管期間不斷涌現浪漫派、寫實派、印象派等多種美術流派，但寫實仍然是它們不可動搖的基礎。宏觀地看，由于寫實這一至高無上的模式的影響，這些美術流派在美術變革歷程中的變化微乎其微。以塞尚為首的后印象派開始著眼于主觀精神的表現，他們發現主觀感受變化無窮，只用真實優美的客觀形象是遠遠不能表達的。客觀真實固然感人，但心靈的真實更具感染力。優美使人愉悅，丑陋同樣使人震撼。

三、現代美術的價值在于發現和創造

隨著社會的發展，尤其是現代工業社會的形成，人們的生活方式和認識觀念都在發生變化，這種理性精神已失去了原有的權威性，各種非理性的、精神分析說都紛紛向它挑戰。現代精神下產生的藝術觀念大大拓展，人們不再拘泥于模仿現實，而在藝術觀念、藝術表現手段、藝術語言等領域積極地探索和創造。人們認識到，美術中最有價值的不是它的技巧和內容，而在于不斷發現和創新，藝術體現的是現代社會的創造性思維。美術的歷史本身就是在創造和發現中前進的，只不過由于歷史的條件局限，19世紀以前的美術進展緩慢，基本上都是美術風格上的變化，對于藝術的表現形式始終缺乏本質的變革。而美術史的前進過程就是在否定已有風格基礎上進行的，新奇又有創造性的東西備受人們關注。正是這種創新的特性，畢加索把人體肢解，并按照自己的思路重新組合，結合非洲黑人的木刻藝術，把觀賞者帶入一種全新的創新境界。而后來的藝術家則更是前進了一大步，他們擯棄了傳統藝術技巧、繪畫方法和工具材料，積極發揮主動性，大膽開拓新的媒介領域，打破了美術與美術、美術與其他學科的界限，開辟了現代美術百花齊放的新局面。四、現代藝術過程化

在自給自足的農耕社會里，生產力低下，生活范圍狹窄，人們總是醉心于永恒的基業、永恒的關系。在這種僅僅能滿足人的基本生存需要的社會，人們尤其看重的是結果，卻從不看重過程。基于此，傳統藝術也只注重最后的作品，對于創作的過程并不怎么關心。

而在現代社會里，生產水平得到空前的提高，科學技術不斷改變著社會的物質生活和人們的精神生活，生活節奏大大加快，短暫性、新奇性和多樣性已成為現代社會的特點。短暫和新奇與過程是緊密相連的，因為過程意味著向未知的領域探索，就像人類對生命和生活本身的認識一樣，生命的價值并不在死后產生，而在出生到死亡這一變化過程中蘊含。人活著的時候，不斷有很多的目的和追求，一旦死亡，一切目的也就失去了意義。所以，追求生命的過程才是最重要的。同樣，藝術家更看重藝術的創作過程及過程中所得到的感受和體驗，而把結果看成是次要的東西。第二次世界大戰以后流行于美國的行動畫派，以及后來的行為藝術等都是在這一現代藝術觀念中產生的。

五、現代藝術生活化

在傳統藝術的觀念中，藝術和生活被視為兩個不同的范疇，普遍認為藝術高于生活。藝術具有非功利性的特點，屬于精神生活的范疇；而生活是人們的現實存在，屬于物質范疇。在傳統社會中，一部分人分離出來，專門從事藝術活動，其他人則從事物質創造。這種劃分長期以來占據了人們的頭腦，被視為天經地義的準則，但這種劃分割裂了生活和藝術的聯系。

現代社會應當是更完善、更高級的社會。現代社會的人也應該是精神和物質結合的完善的人。生活本身就可以是藝術。這種“藝術就是生活本身”的觀念在20世紀下半葉的西方藝術中追隨者眾多。他們認為，生活是生命過程的體現，生命過程就是不斷追求，不斷滿足，再不斷追求，以求新的滿足的過程。在這種不斷創造、不斷超越的過程中，人們體會著種種微妙感受，這才是生活的終極目標。而藝術的本質同樣是對生活中前所未有的事物進行創造和發現，藝術不應當是對現有的美的事物的模仿。既然生活與藝術的本質都在于不斷地創造和發現，那么如果人們以審美的態度對待生活，從中創造和發現前所未有的事物，生活本身其實也就成為了藝術。于是，在這一觀念的指導下，有的藝術家開始從生活環境和工業產品中選取物品和素材，這就是波普藝術，波普藝術是對現代工業社會的肯定，對社會現實的重新關注，對現代生活的直接反映。它是藝術走向生活這一觀念的具體體現，也是抽象藝術之后最具影響力的藝術思潮。

[摘要]與傳統美術模仿再現的審美特征相比，現代美術的審美標準更加多元化。本文透過現代美術紛繁復雜的表象，從多方面論述了現代美術的特征，以期對讀者在鑒賞現代美術作品時能夠找到現代美術的規律，從而能夠理解、欣賞現代美術作品。

[關健詞]模仿再現主觀表現標準多樣化過程化生活化

參考文獻：

［1］尹少淳.美術及其教育.湖南美術出版社，2003，2.

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1引 言

嚴格來說，中國現代陶藝的發展起源于上世紀70年代末、80年代初。中國具有豐厚而悠久的陶瓷文化歷史，并對世界文明進程產生過巨大的影響。我們不光有遼闊的疆土所提供的豐富的自然資源，也有上千年的制陶歷史所積累的豐富經驗，更有民族文化傳遞給我們的精神滋養，其中更為珍貴的是先民對陶瓷物質特性和人文品格的深透而獨特的理解與把握。這一切，為中國現代陶藝的發展以及人們接受這種發展提供了廣泛而深厚的基礎。同時，1999年以來，密集的展覽和活動使中外陶藝家有了更廣闊的交流和展示的平臺，大大提高了中國現代陶藝的總體水平。

盡管中國現代陶藝發展很快，并取得了較大的成績，但也存在不少問題，這些都與中國的獨特國情密切相關，或者受傳統的因素影響過大。在此，筆者對中國現代陶藝提出了一些建議，希望對中國現代陶藝的發展有所裨益。

2陶藝作品的風格仍不夠多樣化

陶瓷本體作為一種表現媒介，沒有什么不可表現的。現代藝術中的種種風格、流派，如抽象表現主義、波普風格、超寫實主義、具象風格、裝置風格、極少主義、怪誕主義等，在陶藝領域都可以得到體現。wWw.133229.cOm有很多陶藝家仍然僅僅沿用原有的“實用”、“裝飾”手法，仍然沿用傳統陶瓷語言樣式，缺少對陶瓷造型的把握或理解，缺少從社會和文化的角度表達自我的感受。象在景德鎮，釉中、釉下、釉上是主流，現代陶藝仍然是以畫為主，有很多陶藝家只懂臨摹古董。有些人還沒有把陶藝作為現代藝術中獨有的語言與媒體，觀念仍然停留在產品設計上，盡管很多陶藝家已經有了現代設計的意識，但這一觀念終究不能取代現代藝術的觀念。在這方面，我們應該學習一下西方，在西方，無論是材質范圍﹑工藝手段﹑形式語言和個體精神，還是對材料非單純可視性和在公共環境中的運用等方面，都大大地超出了陶瓷藝術的中國經驗。中國的現代陶藝轉型較遲，所經歷時間較短，還沒有建立起較完整的觀念，而且沒有較現代的技術支持以及教學和社會審美的跟進。中國陶藝一貫提倡向傳統和民間學習，一直在傳統的邊緣徘徊，而這種對藝術傳統的過度崇拜，也壓抑了國人的思維和想象力。不過，我們從材質、工藝手段、形式語言等方面學習西方時，也不應該全部照搬西方，不然就會掉進別人成果的窠臼里。

真正的陶藝家必須親身實驗，找出適合自己的方法，來表達自己的體驗，這樣才能形成具有自己特色的陶藝語言。一個有創造意識的陶藝家，只有善于用將來的眼光來審視傳統與現代的陶藝創作現象，這個陶藝家才富有創造性，才不會重復別人已經走過的路。

3國內陶藝缺乏創造性

陶藝家應該盡可能以陶瓷為媒介，去表達自己所追求的某種精神或審美上的價值，放棄對物質性、實用性的追求，多一點強調精神價值和審美價值。有些陶藝家太受傳統觀念的影響，還是把現代陶藝當成工藝品，沒有表現出現代人的理想、個性、情感心理、意識和審美價值，沒有運用暗示、隱喻、象征、聯想、意象等手法把陶藝視覺化，還沒有把“器”轉化為“藝”，還是把實用放在第一位上。對于陶瓷的材質、工藝手段、形式語言等方面沒有把握好。從目前狀況來看，強調形式、泥性、肌理、釉色美感仍是陶藝主流，作品的深度顯得不足，基本還是在遵循陶瓷的工藝技法范圍內進行。在我國，官方的界定還是將陶瓷劃歸入工藝品之列，或是工藝美術范疇，長期以來倡導的是實用、美觀、經濟的產品化要求。陶瓷審美的評判標準是嚴格、規矩、精美，中國的陶瓷藝術太受傳統觀念的束縛，還沒有脫離實用的觀念。在西方，陶藝已經較早地與實用陶瓷分離，形成獨立的、純粹的藝術形式，加上其良好的現代藝術環境，現代陶藝得到空前的發展，陶瓷材料的豐富表現性和創造性也得到充分的展現，而新技術、新工藝、新材料的應用和挖掘也由觀念的更新推動了發展。許多中國陶藝人懷著“民族的就是世界的”的思路，從中國傳統陶瓷藝術中尋找所謂的“本土化”風格。但在傳統文化中，陶藝是作為工匠存在的，所謂“勞心者治人，勞力者治于人”的古訓使中國的文人雅士不屑與之為伍，造成了中國制陶缺少理論的指導，甚至以視覺造型上以及釉色上的完美無缺和復雜的裝飾為追求目標。中國藝術教育一貫是技巧重于材料，功利重于游戲，缺少對材料的關注和放松的心態，這正是陶藝不可或缺的元素。不可否定，靈感之源是傳統，傳統是一塊豐富的沃土，傳統的價值隨著時代的推移，表現出某種相對性，并顯示出與時代同步的積極方面，就此而言，能不能“再發現”傳統的價值，也是評價一個藝術家高下優劣的重要標準。

4現代陶藝未能引起普通大眾的持續關注

中國藝術界對于現代陶藝的關注與討論仍然較少。例如去年在景德鎮舉辦的世界陶瓷博覽會，參加的大多是搞陶藝的人，搞其它藝術門類的人甚至也很少參加，更不用說是普通大眾。人們對于現代陶藝的概念還很模糊甚至有一種誤解，認為陶藝僅僅是陶藝家的工作，不是普通人所能做的，缺乏對陶藝的關注。目前，中國雖然有些地方出現了陶藝熱，在專業界，京城各大商場甚至辦起了陶藝作坊，電視等媒體也紛紛介紹，但是也只是在某幾個瓷區和都市中基礎較好，也只能成為一種時尚和文化消費，是一種有錢人的游戲。總的來說，它的群眾基礎還是相當薄弱，沒有培養出一個大范圍的陶藝欣賞群體。與此同時，市場上大量粗制濫造的陶瓷制品大量充斥，也給許多群眾造成了負面影響。造成這種局面一方面是由于陶藝在我國有著太深厚的傳統，因此無論是對于進行創作實踐的藝術家還是理論工作者，實現陶藝的現代轉型都是一件艱難而收效緩慢的工作；另一方面是陶藝一直以來都是以工藝品的身份而形成自給自足的圈子，很少與“純藝術”拉上關系。

據資料介紹，陶藝教育在臺灣的比例為：高等院校11%都設有陶藝課程，高中學校有8%、初中和小學有50～60%左右都設有陶藝教育課；而我們內地省份中陶藝教育推廣最好的是深圳市，中、小學合在一起也只有3%的學校有此類課程。在美國各大院校里，陶藝總是被列為一個主要的專業。作為一種文化的普及，陶藝的培訓項目在美國很多藝術中心里都有設置，在百姓的家庭里面也經常看到主人甚至是孩子們自己創作的陶藝作品，因此在美國，陶藝已是大眾喜聞樂見的藝術種類。

我國陶瓷的歷史悠久、文化燦爛，有著深厚的普及教育的基礎和條件。陶藝教育是培養情操極好的課程，像日本的插花、茶道一樣，人們可以從學習中受益良多。我國有如此深厚的基礎和條件，卻淪落到今天的局面，這與院校的陶藝教育幾乎是零有著直接的關系，這不能不說是造成陶藝發展緩慢的重要因素。對陶藝教育的忽視直接影響到我國陶藝在世界上的地位，我們應齊聲呼吁陶藝普及教育的到來，迎接中國陶藝的新生。

5部分陶藝家缺乏較全面的藝術修養

在陶瓷藝術的創作中，藝術家是主體，他的知識結構、思維方式、文化水平等人格素質，以及他的生活實踐范圍、思想與情感的社會化程度、具體的人生體驗等生存狀態都對他的陶藝作品有影響。眾所周知，藝術是相通的。但是有些陶藝家只是了解陶瓷這一種藝術，而對別的藝術種類不關心或不熟悉。其實，一個陶藝家可以從其它的藝術中尋找一些適合自己的手法并將其運用到陶藝創作中。有些陶藝家缺乏一定的文化素養，對社會不關心，對中國傳統文化的認識不夠，僅僅是展現一種純粹的形態；有些陶藝家靜不下心來，對陶藝自身語言的一些規律沒有把握好，浮躁、不扎實，創作心態沒有把握好；有些陶藝家與外界交流不夠、較閉塞，沒有掌握一定的信息量，另外與外國同行的聯系也比較少，以上這些問題嚴重影響陶藝家的創作。現代陶藝也如同繪畫、雕塑、裝飾等現代藝術形態，是全方位地向當代文化展開的一門藝術。當代優秀的陶藝家應該深刻地掌握陶藝的特性，培養現代意識，以積極參與當代文化的勢態，把中國陶藝推到現代藝術的前臺。在此，一方面要求陶藝家重新審視自己的社會位置，調整陶藝家與公眾的關系，更多地走向社會；另一方面，陶藝在創作上應該走向開放，將陶藝家和公眾的界限變小。真正的陶藝家應該積極參與展覽、研討會，與群眾打成一片，不應該孤芳自賞。另外必須要勤奮，與世界上許多陶藝大師相比，有些中國陶藝家還表現得不夠。

縱然藝術家的“主體性”是有限的，但是任何一種藝術形式沒有什么不可表現的內容與形式，一般來說，藝術本體價值的實現，就是對社會問題和文化問題的一種貢獻。所有的陶藝家都應該注重自己本身的修養，實現本體價值的藝術便是真正的藝術，因為它能幫助人們從精神上超越現實。

6陶藝理論的構建沒有跟上陶藝創作的進程

陶藝理論的構建取得了一定的成就，但又缺乏平衡。陶藝創作發展很快，日新月異，而理論方面卻發展緩慢，沒有對陶藝的創作起到指導的作用。目前的陶瓷理論把研究重點僅僅放在了實物史料的搜集與專題研究上面。現代陶藝的理論與批評幾乎沒有，陶藝界甚至整個藝術界對于“現代陶藝”的一些基本問題仍然含糊不清。現代陶瓷理論在邏輯上沒有較為完整的理論文字，批評上有時能見到一些文章，但是大多是將陶瓷的學科批評作為陶瓷的歷史評論和文化批評，缺乏對陶藝理論建設的高見。有很多陶藝書籍只是介紹一些作品，沒有涉及到理論方面，這也在一定程度上限制了人的思維。“現代陶藝”的概念問題，因為有沉重而豐厚的陶瓷傳統作為對應物，概念問題就已不單純是一個名詞的辨析，而是一種根本性觀念的選擇，可是今天陶藝家在談論它的時候，仍然說不明白；再如陶藝中的“設計”和“裝飾”問題，又牽扯到實用和非實用性的爭議等，這些瓶頸，成為制約近十幾年來中國現代陶藝整體水平無法提高的問題。有些陶藝理論大多只是介紹陶瓷成形的技法，或只是介紹一些好的作品，沒有教人從心底激發對陶瓷藝術的熱愛。陶藝理論應該指導人注重陶藝的品質，使大家對陶藝語言的探索、語言的規范形成一種共識，在本民族的基礎上，把陶藝向前推進，充分體現中國人的情感和情趣，使作品的語言更簡練，去掉那些粗野、浮躁、嘩眾取寵，以及急功近利的想法。

7結 束 語

盡管現代陶藝已經有了相當的發展，但不可否認，中國現代陶藝發展的時間不長、風格樣式也不成熟，更沒有形成人數可觀的高水平創作隊伍。面對現代陶藝的發展現狀，陶藝家們還有許多扎實的工作要做，拋開浮躁，納入新生力量，在繼承、延伸基礎上真正做到創新與突破，達到質的飛躍，走上與世界藝術同步發展的道路。

參考文獻

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4 范迪安. 演澤泥性——中國當代青年陶藝家學術邀請展作品集[m].廣東美術館,2000,3

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色彩搭配為藝術設計起到了畫龍點睛、錦上添花的作用，而民間美術對于色彩的配搭體現了民間生活不斷變遷的過程以及不同民族、不同地域、不同需求的特點，因此現代藝術在色彩搭配方面對于民間美術的借鑒必不可少。例如在過年期間，我國的鞭炮、春聯、紅包等都以大紅色為主，象征了來年生活的紅火；而我國的民族服飾雖然不盡相同，但都存在相同的特點——色彩斑斕，就像把綠的青山，藍的天空，白的云朵，黑的土地都融合到了服裝里，體現出民族貼近自然，擁抱自然的特點。我國的文化底蘊豐厚，因此也給不同的顏色賦予了不同的意義，例如紅色的熱情，白色的純潔，黑色的穩重，紫色的優雅等等，而這些顏色特點在現代藝術設計當中，都能夠與設計對象相契合，這種愿景與藝術形式相結合的方式，在凸顯事物所想表達的情感和思想之外，還將藝術氣息體現的淋漓盡致。

2、保留民族特性

藝術設計方面的民族性是中國特有的藝術表現形式，且永遠不會褪潮流。民族并不局限于狹隘的區域和藝術形式當中，它不分國界，具有世界性、藝術性的特點。現如今，在中國的服飾、飾品上民族風格尤為突出，設計師在服飾上將潮流元素與民族元素完美結合，不但體現了它的獨一無二，也將我國特有的民族特點在世界的舞臺展示出來，在體現了我國濃厚的民族情結的同時，也向眾人展示了我國豐富的歷史文化內涵。民族性通過民間美術的審美性、民俗性和實用性的共同作用得以體現，并且對現代藝術設計影響長遠且深刻，無論是在造型設計、色彩運用還是創作理念上，都向現代藝術設計提供了源源不斷的靈感，推動現代藝術設計的不斷向前。

3、講究人與自然相結合

造型和形象是藝術設計最直觀的表達形式，我國民間美術經過了時代的變遷和歲月的沉淀，其藝術造型種類頗豐。而現代藝術可以充分借鑒我國民間美術的造型藝術，基于自然的情況下，加以發揮主觀想象，將藝術創造向自然、隨意的風格靠攏，并且通過獨特的外觀造型將其表達意義暗喻其中。比如我國的的藝術瑰寶——翠玉白菜，自古達官貴人都喜歡在自家當中擺放或收藏翠玉白菜，它也是拿來饋贈親友的佳品，而將珍貴的玉雕琢成白菜的形狀也是頗有講究，白菜的諧音意味著納百財，有著吉祥如意、財源廣進的說法，因此是玉器界備受歡迎的題材。不僅如此，我國自古有“算盤一響，黃金萬兩”的說法，因此現代藝術設計當中，算盤常常以一種裝飾物出現在商業用房內使用，這些包含吉祥寓意的造型一直備受中國人的追捧，也廣泛運用于現代藝術設計當中。

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2現代工藝美術設計的創造特征探討

2.1現代工藝美術設計的創新性

隨著全球化進程的加快，現代工藝的競爭越來越激烈，涵蓋的范圍也比較廣。現代工藝美術要想在世界市場中取得一定的地位，加強設計技術的提升，不斷對技術研發創新是很有必要的。跟上時代的腳步，就需要新的設計模式和新的構思方法。根據藝術的發展進程來看，現代工藝美術在設計部分打破了傳統的形式，不只是看重產品的功能和效用，更多的是注重設計理念，在作品中添加更多的時代感元素。當前的設計，在審美情趣、文化涵養、道德理念等各個方面都有著獨特的創新性，把握作品的藝術品位。

2.2現代工藝美術設計技術的創新性

隨著科技的進步，在現代工藝美術設計技術中運用設計軟件越來越頻繁。藝術設計中一些設計軟件如PS、CDW等正在被運用，這在一定程度上促進了現代工藝美術的發展。當設計人員在運用這些設計軟件時，能夠有效提升他們的工作效率和設計水平，提高了時間的利用率，為創作其他作品節省了時間。當設計人員熟練地使用PS時，根據PS的功能，可以省去大量的時間，并且將信息技術與現代工藝美術密切的聯系一起，提升了信息技術的運用能力，推動了現代美術設計技術的發展。采用技術促進創新，提升創作水平，才能設計出符合當代需求的美術工藝作品。

2.3現代工藝美術設計構思的創新性

在現代工藝美術設計中，設計構思是其中重要的環節，也是設計開始的環節。良好的美術工藝作品，需要創新思維作為創作指導，將審美理念融入到工藝美術設計當中去，才能保證美術工藝作品的價值性。為了能夠得到形式各異的藝術構思，在工藝美術設計加入創新性思維是很有必要的。通過采用創新的思維對素材進行收集，然后加工、處理。在當前的現代工藝美術設計中創新性的構思模式已經慢慢體現出來。結合現代工藝美術設計形式，從價值觀、審美、科學科技等方面體現出創新性。當代的美術工藝藝術家，對社會中各個方面的信息廣泛關注，當出現熱門的事物，就會被加入到美術工藝藝術創作。因此，當前的藝術創作具有鮮明的實效性。在美術工藝作品在創作中，創新性的思維已經深入到設計者的內心，表現在設計者的設計構思當中去。一些作品都很精妙地表現出事物之間所存在的規律和內在聯系，精準的展現出設計者的創新性的構思。為了能夠提升構思的創新性，美術工藝設計者需要花費許多時間查找資料，對資料進行處理，結合自身的體會，為工藝設計理念提供更多的創新性內容。

3加強現代工藝美術設計的創造特性對策

3.1加強合作設計

當前的工藝美術設計學習已經有所提升和改善，從單一的注重技能訓練提升到人文性質設計者的創新精神，但是現在的美術工藝設計中還缺乏對設計師合作交流的重視，只停留在表面。設計師相互之間沒有思想的碰撞和技術的探討，從而使得設計者思維限定在單一領域。根據設計者的自身情況和能力接受情況，制定有效的設計方案，在管理形式上，重視對設計者小組合作設計的培養。加強設計者之間共同協作，共同探討，合作解決現代工藝美術設計所遇到的問題，獲取相應的知識，相互之間進行探討，讓設計者明確自己在小組合作中所處的位置。例如，在工藝美術設計中，管理者要轉變管理形式，從單一的指派任務形式到自由發揮自身的特點，選擇其他設計者進行工藝美術設計，促進創新思想的交流，對設計中遇到的問題進行探究和解決，通過多方面的平臺和途徑，來滿足設計的需求，促進團體之間的交流合作，從而提升設計者創新思維能力和團隊能力。

3.2營造民主、平等的工作環境

從古代的藝術發展進程來看，藝術開始沒有界限，強調和展現的是藝術的個性。在當前的藝術設計環境下，如果設計者的思維特性沒有能夠完全施展開來，那么就會使得所設計的作品缺少靈魂。因此，在美術工藝設計者設計中營造民主、平等的工作環境是很有必要的，同時保證作業空間的舒適性，從而更好地激發和提升設計者的創作激情和創作靈感。在管理方面對待設計人員不能適用于常規的管理手段。管理人員在與設計人員交談時，要注重自身的語氣，管理規定要結合設計人員的實際情況進行制定，注重民主氣氛的營造。在和諧的環境下，可能創作出讓人震驚的作品。真正的藝術家都有著各自的個性思維，可能一些個性不能被大眾所接受，但是正是這些各異的個性思維才創作出許多個性的作品。因此，對于設計者的管理上，管理者不要將自身的想法強加到設計者身上，良好的工作環境，才能創作出符合市場需要的作品。

3.3提升設計人員的綜合素質

在現代工藝美術設計中，需要對現代技術的運用和掌握。當前的現代工藝美術設計綜合性人才水平還有待提升，應該要加強對各種層次、各種類型的綜合性人才隊伍培養，以此來滿足現代工藝美術設計的需要。現代工藝美術設計技術的研發創新，更應該對現有的美術工藝設計人員進行強化培訓，提升自我的綜合素質，并且能夠讓他們能夠充分認識信息技術對藝術作品設計的重要性。工藝美術設計人員在工作中應該培養創新能力，加強對現代工藝美術設計的創造特征的了解，提升工作的積極性。通過互聯網技術和相關的信息技術，對設計人員進行指導，更好地培養創新、實踐性人才，保障現代工藝美術設計的發展穩定，滿足現代工藝美術對人才的需求，促進現代工藝美術設計可持續發展。

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1.傳統工藝美術與現代創意的發展和傳承

需要規范由于市場經濟的推動，廣闊的消費市場使傳統工藝美術得到了優化升級和高效利用。但從工藝美術的發展情況來看，雖然它的適應能力大大提高，卻仍然有一些問題有待解決。傳統工藝美術的發展和完善需要時間和經驗的積累，以及政策環境、法律規范的保障。由于經濟利益的推動，一些人忽視了工藝美術作品的質量問題，打著“創新”的名號進行劣質的模仿，對傳統工藝的形象和價值產生了負面影響。如，在天津楊柳青年畫的正品門店銷售中，一張2開純手工繪制的傳統年畫價值為800～3000元，而部分假冒偽劣產品只要50～200元。其實，傳統的年畫需要制作人員進行長達數十道工序的手工繪制和加工。有些商家利用印刷的方法，仿制出外觀與正品極其相似的復制品，降低價格，嚴重打擊了傳統工藝美術創作人員的積極性。即使有一些新穎、具有實踐性的設計理念也沒能得到很好的利用，不能在有效的時間內做好市場調配，長此以往，不規范的工藝市場會降低產品質量。因此，相關知識產權的保護有待增強。

2.傳統工藝美術與現代創意的市場定位不明

晰人們常說“藝術源于生活而高于生活”，指的是在創作工藝美術產品時，相關的設計需要呈現日常生活中所看不到的驚艷創意。創作人員通過大膽創新，帶給人視覺沖擊力和設計美感。在市場經濟條件下，傳統工藝美術的發展和傳承需要更加貼近生活。傳統工藝美術的消費市場有著重要的發展特點。傳統工藝美術普遍符合不同性別、不同年齡的大眾審美，對消費層次的區別并不明顯。但是，長久不更新的產品會讓人們產生乏味的感覺，固守陳規就不能更好地擴大消費市場。為了加強傳統工藝美術的創新，應該對工藝美術產品進行現代化的創意、升級和研發，以便迎合地區差異、文化差異所造成供求關系的變化。

3.傳統工藝美術與現代創意設計

結合的人才培養為了更好地傳承和發揚傳統工藝美術，需要對該項目的人才進行大規模的培養。從傳統工藝美術的大趨勢上看，由于小作坊、家族式的創造規模所限，很多項技藝在一代代口口相傳中流失。很多年輕人也看到了這樣的情況，想參與到傳統工藝的隊伍中卻又無門可循。這些受過高等教育的藝術類人才，是傳統美術工藝與現代創意設計的絕佳結合。對設計創意類人才的培養需要進行相關的專業培訓。年輕人思想活躍，個性獨特，想法新穎，掌握了現代科技和產業知識，是建筑設計、服裝設計、工藝品設計的領頭軍。現代創意的價值在于其并非天馬行空的想象，而是建立在深厚理論基礎上的創新。加強創意設計的人才培養需要系統性的規范。

二、加強傳統工藝美術與現代創意結合的相關策略

為了使傳統工藝的運用能夠更加廣泛，要組建相關設計文化創意產業。從根本上說，文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了加強傳統工藝美術與現代創意的相關結合，可以從模式改革、技術創意、人才強化幾方面進行改革。

1.規范傳統工藝美術與現代創意融合的措施

在傳統工藝美術發展的過程中，要利用先進的科學技術加大傳統工藝產品的科技含量。廣大相關工作者要積極主動地引導企業產品的研發與設計，從而不斷改進產品的適應范圍。規范傳統工藝美術的生產和設計，不僅能夠促使企業進行積極主動的產品研發，還可以利用先進的科技占領市場的銷售份額。企業在提高自身產品質量的同時可加大生產力度，對于保護和繼承傳統工藝美術、保護文化知識產權，形成嚴謹的市場規范非常必要。如，在蘇繡的生產中，手工的繡品固然受到大眾歡迎，但是相對高額的造價、較長的生產周期使其漸漸無法滿足注重效率的現代社會的需求。在一些大型的蘇繡生產廠家，廠方應用了大型機械和計算機操作程序，對產品的前期設計、配色、配圖、配線進行機械操作。這樣一方面大大節省了前期不必要的人工費用，另一方面在不影響產品質量的情況下加快了產品的生產效率。只有對產品自身進行深刻認識，才能對市場具有精準的定位。

2.豐富傳統工藝美術的創意文化基因

傳統工藝美術與現代創意的結合具有重要的意義。對傳統工藝品的創意，為現代設計、工藝跨界的創意提供了更廣闊的方向。如，將手工生產的方式方法擴大，從而符合不斷發展的現代生產和營銷的個性化風格，不斷滿足現代人對文化和藝術享受的各項要求。在這樣的設計和改革中，還可以參考國內外系列傳統工藝美術的案例，如朝鮮族繪畫、日本的陶俑等。文化創意產業成為我國著力發展的高端產業，也為中國的傳統工藝美術行業提供了重要的發展機遇和廣闊的發展空間。為了豐富傳統工藝美術的創意基因，對材料的選擇應該適當改進。如，廣州的牙雕原本是用珍貴的象牙雕刻，可是象牙在我國禁止銷售，廣州牙雕藝人改變了雕刻材料，使用質地較為相似的動物骨頭，一方面解決了材料來源的問題，另一方面逐步提升了這一傳統工藝的表現力，在這個基礎上創造出了不同款式的雕刻產品，擴大了自身的影響力。融入現代創意豐富了傳統工藝美術的文化氛圍，使工藝美術內部之間的交流和跨界更加融洽。

3.培養扎實的專業復合型人才

當今，人才的培養是發展傳統工藝美術的重中之重。為了將傳統文化發揚光大，對人才的培養要提到工作日程上。傳統工藝美術人才的培養需要政府、學校的共同努力，從而形成濃厚的設計氛圍。培養扎實的專業復合型人才更需要建立精簡的教育項目，相關教育部門和機構應該出臺一些政策和措施，以應對市場的人才需求。

三、對傳統工藝美術融合時代創新的幾點啟示

1.堅持進行適當的手工原創傳統

工藝美術本質上是人們生活生產實踐的產物，起到了美化生活的作用。一方面，傳統工藝美術是生活的必需品，起到了生活工具的重要作用。另一方面，這些實踐物品也具有強大的裝飾作用，為裝飾家庭環境提供了良好的輔助。傳統工藝品要具有產品的文化性、歷史性和情感性。傳統文化的手工特點決定了它的獨特性、創造性，同時它兼具了地域特點和人文特點。在普及機械化制造的今天，傳統手工業被逐漸替代，手工創作的溫情也逐漸消失。為了保護手工原創的設計，在時展的歷程中，創作者應該不斷加強創新，堅持適度的手工原創，守護手工藝術的獨特發展，使其散發特有的魅力。

2.將傳統工藝美術設計

融入日常生活將傳統工藝美術融入生活，并進行有效的創造，才能保持原有的意味。在對傳統工藝美術進行創意發展的過程中，把握企業改革和創新的度非常重要，不能背離傳統文化的本質精髓，從價值觀念和道德情感上進行顛覆。創作者應取長補短，創造出適應現代生活的藝術之美。工藝美術是一門綜合類造型藝術，將傳統工藝美術設計融入生活需要遵循藝術的發展規律，充分重視材料應用和技術創新。尤其是一些現代風格濃厚的家具設計、室內設計，要不斷融入傳統文化的深刻內涵，運用新的思路、新的方法、新的材料進行各種樣式的創新。一些本土的工藝美術加工機構在自身的藝術轉型中獲得了很大的成功。如浙江黃巖工藝美術，經過了十多年的發展，逐步實現了傳統工藝和現代工藝的高效結合。這種“1＋1＞2”的絕佳融合實現了文化元素的多項互補，在提倡中國優秀的傳統手工藝的同時，重視產品的時尚發展和創新。在項目研發中，傳統工藝美術需要運用精巧的工藝技術征服大眾，用現代的設計美感刺激人們的消費欲望。在這樣的項目發展中，轉型成功的案例比比皆是。如，山東絹人的制作中不乏繁瑣復雜的工藝過程，為了實現絹人玩偶的規范生產，相關責任人對絹人的制作進行了現代化經營。在模型初始階段，進行流水化作業，在鑲嵌掐絲等工藝上去繁就簡，轉變成更符合現代化審美的生產。為了使傳統工藝美術產品得到繼承和發揚，需要從不同的角度進行全面掌握，使傳統文化走向現代化發展的大舞臺。

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二、現代工藝美術設計的主要著力點

1.創造性的藝術構思是現代工藝美術設計的首要環節

創造性的藝術構思是實現工藝美術設計的指導思想，一個形象的孕育必須在藝術構思中進行，這就對設計師提出了很多要求：第一，必須對思想文化的新方向給予關注，這樣才能萌發新的思想觀念，創造出更具創新性的作品；第二，充分利用網絡信息技術創新理念，注重各事物之間的內在聯系，充分利用隱喻、聯想、暗示等手法，提高自身的藝術修養和知識積累；第三，設計作品要向民族性、時代性方向發展，并且以時代性為主軸，與民族性緊密結合，滿足現代人們的審美需求；第四，突破對傳統的模仿，注重自身對世界的獨特領悟，向更加多元化的審美思想、價值取向方向前進。創造性的藝術構思強調在設計中要關注各種風格，避免過多的修飾，充分顯示藝術作品的簡潔性和概括性，體現時代和科技的發展。設計師的觀念也要具備動態發展的特征，從而提高藝術作品的生命力和表現力。藝術世界包括微觀和宏觀，這都需要設計師對其進行捕捉，將美學和藝術完美結合。

2.雙重性是現代工藝美術設計的發展方向

現代工藝美術設計除了要具備觀賞性之外，實用性也是其主要要求。如，在市場中的家具或者工藝裝飾品可能具備比較高的觀賞價值，但是如果其沒有具備較高的實用性，同樣會遭到冷遇。因此，雙重性成為現代工藝美術設計的發展方向。雙重性是指工藝美術設計既要體現設計師的個性，又要滿足使用者的要求，必須從二者的共性出發進行考慮，達到協調一致的效果。隨著人們審美和使用要求的提高，設計師在設計中不僅要充分展示自己的藝術個性，而且要充分考慮人們的需求，對工藝進行創新。上文提到的以主動性管理為中心、注重發散性思維、注重創造性思維的發展變化、強調現代信息科技的運用等工藝美術設計創造特征，就是現代工藝美術設計雙重性的具體表現，也是雙重性得以實現的基本要求。

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現代美術是指從19世紀下半葉的后印象派到20世紀50年代的現代美術階段，20世紀50年代以后至今被稱為后現代美術階段，而在后印象派以前的藝術就是傳統藝術。

西方的傳統美術，是理性精神指導下建立在模仿寫實基礎上的藝術。它是西方工業社會到來之前的特定歷史時期的產物。19世紀下半葉，西方的哲學思想、工業技術、科學、生存環境、傳播媒介等各個領域所發生的深刻變化，使藝美術也隨著潮流而逐步擺脫了傳統美術觀念的束縛。它以反叛傳統美術為起點，創造出一種嶄新的文化現象和行為方式。 同傳統美術相比較，這種變化主要表現在以下方面。

一、從模仿再現走向主觀精神表現

西方傳統美術的基礎就是模仿再現真實的客觀對象。這種觀念起源于古希臘，作為美學體系，則確立于文藝復興時期。文藝復興時期的大師完善了真實的概念，以透視、解剖、明暗等科學法則充實了再現客觀對象，描寫真實的藝術表現手法，使模仿客觀對象確立為傳統美術不可動搖的基礎，一直延續了幾百年。

隨著科學技術在19世紀的迅猛發展，傳統藝術觀念受到了前所未有的挑戰，照相術的發明和普及對模仿寫實的藝術構成了強烈的沖擊，藝術家感到震撼和危機，紛紛尋找新的出路。wwW.133229.Com而東方藝術的適時傳入，讓西方藝術家大開眼界，認識到非寫實的、平面感的、表現性的繪畫同樣有著獨特的魅力，他們奉為經典的模仿藝術僅僅是眾多的藝術觀之一。于是以塞尚為代表的后印象派畫家開始強調主觀精神的表現。到了20世紀，這種觀念得到進一步的發展。表現派、超現實主義等藝術流派的出現，他們或者著力于表現強烈的自我心靈感受，或者強調于潛意識的客觀描繪，把過去傳統寫實的審美標準放到了并非那么重要的位置，充分表明了現代美術表現心靈真實的特征。

二、美的標準出現多樣化

傳統西方美術的基礎和標準是模仿客觀現實世界。人們在兩千多年的藝術史中，逐步建立起一種統一的、絕對的美的標準，這就是真實和優美，對人們的審美影響極為深遠的結果。

無論藝術家采用什么樣的風格和表現手法，作品都是具象的，統一于現實世界的，盡管期間不斷涌現浪漫派、寫實派、印象派等多種美術流派，但寫實仍然是它們不可動搖的基礎。宏觀地看，由于寫實這一至高無上的模式的影響，這些美術流派在美術變革歷程中的變化微乎其微。以塞尚為首的后印象派開始著眼于主觀精神的表現，他們發現主觀感受變化無窮，只用真實優美的客觀形象是遠遠不能表達的。客觀真實固然感人，但心靈的真實更具感染力。優美使人愉悅，丑陋同樣使人震撼。

三、現代美術的價值在于發現和創造

隨著社會的發展，尤其是現代工業社會的形成，人們的生活方式和認識觀念都在發生變化，這種理性精神已失去了原有的權威性，各種非理性的、精神分析說都紛紛向它挑戰。現代精神下產生的藝術觀念大大拓展，人們不再拘泥于模仿現實，而在藝術觀念、藝術表現手段、藝術語言等領域積極地探索和創造。人們認識到，美術中最有價值的不是它的技巧和內容，而在于不斷發現和創新，藝術體現的是現代社會的創造性思維。美術的歷史本身就是在創造和發現中前進的，只不過由于歷史的條件局限，19世紀以前的美術進展緩慢，基本上都是美術風格上的變化，對于藝術的表現形式始終缺乏本質的變革。而美術史的前進過程就是在否定已有風格基礎上進行的，新奇又有創造性的東西備受人們關注。正是這種創新的特性，畢加索把人體肢解，并按照自己的思路重新組合，結合非洲黑人的木刻藝術，把觀賞者帶入一種全新的創新境界。而后來的藝術家則更是前進了一大步，他們擯棄了傳統藝術技巧、繪畫方法和工具材料，積極發揮主動性，大膽開拓新的媒介領域，打破了美術與美術、美術與其他學科的界限，開辟了現代美術百花齊放的新局面。

四、現代藝術過程化

在自給自足的農耕社會里，生產力低下，生活范圍狹窄，人們總是醉心于永恒的基業、永恒的關系。在這種僅僅能滿足人的基本生存需要的社會，人們尤其看重的是結果，卻從不看重過程。基于此，傳統藝術也只注重最后的作品，對于創作的過程并不怎么關心。

而在現代社會里，生產水平得到空前的提高，科學技術不斷改變著社會的物質生活和人們的精神生活，生活節奏大大加快，短暫性、新奇性和多樣性已成為現代社會的特點。短暫和新奇與過程是緊密相連的，因為過程意味著向未知的領域探索，就像人類對生命和生活本身的認識一樣，生命的價值并不在死后產生，而在出生到死亡這一變化過程中蘊含。人活著的時候，不斷有很多的目的和追求，一旦死亡，一切目的也就失去了意義。所以，追求生命的過程才是最重要的。同樣，藝術家更看重藝術的創作過程及過程中所得到的感受和體驗，而把結果看成是次要的東西。第二次世界大戰以后流行于美國的行動畫派，以及后來的行為藝術等都是在這一現代藝術觀念中產生的。

五、現代藝術生活化

在傳統藝術的觀念中，藝術和生活被視為兩個不同的范疇，普遍認為藝術高于生活。藝術具有非功利性的特點，屬于精神生活的范疇；而生活是人們的現實存在，屬于物質范疇。在傳統社會中，一部分人分離出來，專門從事藝術活動，其他人則從事物質創造。這種劃分長期以來占據了人們的頭腦，被視為天經地義的準則，但這種劃分割裂了生活和藝術的聯系。

現代社會應當是更完善、更高級的社會。現代社會的人也應該是精神和物質結合的完善的人。生活本身就可以是藝術。這種“藝術就是生活本身”的觀念在20世紀下半葉的西方藝術中追隨者眾多。他們認為，生活是生命過程的體現，生命過程就是不斷追求，不斷滿足，再不斷追求，以求新的滿足的過程。在這種不斷創造、不斷超越的過程中，人們體會著種種微妙感受，這才是生活的終極目標。而藝術的本質同樣是對生活中前所未有的事物進行創造和發現，藝術不應當是對現有的美的事物的模仿。既然生活與藝術的本質都在于不斷地創造和發現，那么如果人們以審美的態度對待生活，從中創造和發現前所未有的事物，生活本身其實也就成為了藝術。于是，在這一觀念的指導下，有的藝術家開始從生活環境和工業產品中選取物品和素材，這就是波普藝術，波普藝術是對現代工業社會的肯定，對社會現實的重新關注，對現代生活的直接反映。它是藝術走向生活這一觀念的具體體現，也是抽象藝術之后最具影響力的藝術思潮。

參考文獻：

［1］尹少淳.美術及其教育.湖南美術出版社，2003，2.

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2.推動社會實踐的前行現代藝術的發展主要是為了滿足消費者的需求，要結合消費者的興趣來提升現代藝術水平。在前十年人們的需求與現在有著很大的不同，而在當時為了滿足人們的需求，現代藝術也跟隨著人們的興趣進行發展。在當今人們的需求又與十年前的需求有著天壤之別，十年前人們所需求的產品，到當今可能已經下線，也可能已經更新換代。總之，會以另一種新穎的形式出現的世人面前，這就是現代藝術的發展，不僅是為了滿足人們的需求，更是推動社會實踐前行的動力。

3.推動社會科技的創新在現代藝術不斷進步的同時，社會科技也在不斷的創新，這是現代藝術一種外在的表現形式。只有人們對現代藝術的認識不斷提高，才能在想象的基礎上對社會科技進行不斷的創新，尤其是電力行業的進步，這都是有目共睹的，在近些年電子產品的更新換代可謂是迅速，例如，從十年前的非智能手機到JAVA系統的手機，再幾年前安卓系統的手機也逐漸流行，以前大家都用電腦上網，現在電腦能辦到的手機也都能辦到，這就是社會科技的創新，因此說，現代藝術的發展是推動社會科技創新的根本。

二、高校美術教學與現代藝術的結合策略

1.重視內在的審美性高校美術教學的發展不應將眼光局限在美術領域中，更應與現代藝術結合，重視高校美術教學的內在審美性。另外，高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全依賴于現代藝術，要體現出美術的本質，尤其是現代藝術的造型和環境，在高校美術教學中，可以借鑒現代藝術的外在造型和環境，但是不能完全的效仿這些，可以將其融入到高校美術教學中，再結合美術的理論性知識，正確的培養學生的審美觀，提高學生美術學習的個性化以及創作風格，要利用現代藝術對學生起到美術的引領作用，而并不是按部就班的教學，這樣才能促進學生的綜合素質得到提高。

2.追求新的發展趨勢美術教學是培養學生情感，提高藝術修養的重要途徑，傳統的高校美術教學過度重視“美術教學”，而忽略了美術的內涵以及美術的特征，更缺乏與現代藝術的結合，大多都停留在傳統的教學階段，嚴重影響高校美術教學的發展。高校美術教育與現代藝術的結合應形成多學科的融合、交叉、滲透的教育方式，這是現今乃至未來高校美術教學的必然發展趨勢。高校美術教學在與現代藝術結合的過程中，不應完全跟隨著現代藝術的腳步發展，應有著一定的局限性，主要從美學研究的方向作為主要發展趨勢，這樣才能不失現代藝術的發展，不失美術的本質，形成美術理論與現代藝術創新的結合，對培養高校學生美術的創造性思維能力、想象力、多元化、多學科的發展有著極大的作用。

3.提高美術教學的創新意識任何一部優秀的美術作品，都是他人無法想到的，更是將藝術美表現的淋漓盡致，而且，作品中還帶有豐富的內涵，任何一名成功的美術家都具有較高的創造能力，這樣才能在美術行業中脫穎而出。高校美術教學通過與現代藝術的結合，以美學發展作為核心、以現代藝術作為一種襯托，對培養學生的創新意識、創造能力有著一定的作用，這也是當今高校美術教學發展的必然趨勢。

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2、對美術教育教學方法的影響

后現代的理論在校園中執行起來會使教學觀念發生一點的轉變，從文本對話這兩個后現代的課程中我們看到了教學的本質是一種互交活動，一種合作學習狀態，再這個教育過程中產生了一種語言性溝通與語言性活動，波依爾說“校應當是教師和學生這兩類主體交互作用形成學習共同體”后現代藝術的提出還影響了美術教育中教學方法的改變。一方面促使教學方式方法更加靈活多樣。從前只是單一的口耳傳教，到現在的多方式教學，多媒體、教具等的運用提高了教學效率。在課堂上通過做游戲、小組討論等方式則豐富了教學方法，使課堂不再單一。在新時代的推動下，教師角色的定義和作用也在悄悄的發生著轉變。從傳統的老師教學生學變為老師引導學生探求，老師也從“神壇”上走下來，與學生亦師亦友。在后現代藝術的影響下，我國美術教育的教學目標、教學方法等方面體現出多側面、多層次和多水平的傾向。這一點正也體現了后現代藝術的核心理論多元化。

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二、中國民間美術的藝術特征及其審美價值

中國人民在漫長的歷史發展過程中創造了廣博的階層文化，這種代表平民大眾文化的造型藝術，被叫做“民間美術”。民間美術對于職業藝術家的藝術有很多區別，因為它不只是出于欣賞的目的，很大程度上是廣大人民群眾為了滿足日常的生產生活、人生禮儀以及相關信仰忌諱等創造的群體性藝術，大多數情況下，是以非常直觀的方式和手段來表達自身的美、物品及生活環境。是勞動人民群眾以他們自己的方式來表達對于文化、精神和理想生活的追求。中國民間美術種類豐富，風格多樣。例如，我們在生活中常見到的剪紙藝術，就是老百姓最為普及的民間藝術之一，在民間流傳極廣，歷史也很悠久。在北方，老百姓們喜歡用剪紙剪成的窗花貼在窗戶上進行裝飾，寓意辭舊迎新。再如，有名的民間木版年畫在中國是非常悠久、獨特的民間藝術形式，多流行于農村春節，內容大多含有祝福新年的意義，來源于遠古自然崇拜和信仰，成為百姓們驅邪納祥、美化生活的節日風俗。木版年畫的題材非常繁多，如“大慶豐年圖”，表達了勞動人民迎新春、祈豐年的美好愿望，其吉祥寓意和新鮮紅火的景象為新一年映襯了喜慶的節日氣氛。又如，中國的民間皮影，極富地方特色，民間藝人將皮影與木偶結合，還配以民間小調，通過燈光、影幕、音響、唱腔，其造型結構也多種多樣，是最富感染力的鄉土藝術，尤其是以陜西皮影為代表形成了不同的風格流派。另外，更值得一提的還有中國的民間陶瓷，來源于生活、根植于民間，不僅具有審美藝術性，在生活中還有實用性，中國景德鎮就被譽為陶瓷之都，具有樸素的情趣和接近自然的藝術韻味，基造型上的簡潔和裝飾上的流暢，使它一直在世界藝術之林中占有一席之地。可以說，民間美術集實用與審美的協調為一身，它代表了中國民間最質樸的審美觀念，如老百姓常用的“繡花肚兜”即是用來貼身穿著來避免肚子著涼，而男女戀愛時，常喜歡用它來作為定情的信物，也有用來送給親朋好友，上面所繡的富有美好寓意的圖案也是一種心意的表達。民間美術藝術具有象征性，它所涉及到的吉祥題材總是蘊涵著吉祥的寓意，并通過圖形紋樣、色彩形式表現出來，作為老百姓吉祥觀念的代表性寓意符號承傳，充分寄托了勞動人民對于生活的美好愿望。民間美術造型最大的特點是“以象寓意”、“以意構象”和“借物抒懷”，簡單地說就是把自然中和生活中的各種事物與人們美好的期待進行交融，融入吉利喜慶、迎祥納福的象征。如“蓮花”，人們非常喜歡用它來象征高貴的品德，正如《愛蓮說》所說“：清凈濟用，群美兼得。”充分說明了它出淤泥而不染的特征。又如，我們前面所討論過的民間年畫，其中以“麒麟送子”為題材的就代表了瑞祥，用于象征家庭繁榮昌盛。因此，我們看到，民間美術存在形態的根本在于它來自老百姓的樸實生活，是中國人本原文化的代表，與我們的現實生活緊密相連，從造型上來說，雖沒有經過房間的雕琢、修飾，卻別有一番滋味，保持著清新、質樸，在樸實中透著精細，在單純里包含著豐富多彩，堪稱中國傳統藝術審美的典型代表。因此，我們應該看到，民間美術作為一種藝術形態和樣式，既有豐富的精神內涵又有深刻的審美寓意，在中國傳統文化藝術中具有極大的精神文化性。正如我們前面談到的年畫、剪紙等，都反應了老百姓的一種精神面貌，溶入了他們的信仰、情感、娛樂文化等，這些具有突出藝術特征的傳統藝術無疑會對我們現代生活也有著很深的影響。

三、中國民間美術對于現代藝術設計的作用

受西方設計理念的影響，中國現代藝術設計如何前行，對于設計者們來說是一個需要思考的問題，但縱觀它們的藝術發展過程，其實兩者并不沖突，民間美術所承載的文化底蘊為現代藝術設計提供了豐富多彩的題材以及創新思想，那么，設計師們只要下功夫深入了解民間美術，就能使現代藝術設計具有更大的發展空間。

1中國民間美術造型藝術對現代藝術設計的作用

中國人的造型哲學基礎可以說來源于陰陽觀，陰陽一般用來說明日光的向背，簡單地解釋就是向日為陽，背日為陰，通常用于借喻氣候的寒暖。正如我們古代思想家分析的事物一樣，都是通過正反兩方面進行說明，所以陰陽是用來說明自然界兩種對立和相互消長的物質。對于中國傳統文化來說，無論是美術還是民間美術，都會用陰陽這個觀點。例如，陰陽太極圖的結構，猶如兩條魚首尾相追融合成一個圓滿的圖形，我們喜歡叫它為陰陽魚。細心的人會透過遠古若干圖案、符號、繪畫來找到它的身影，最典型的如萬字符，從中國遠古最有名的人面魚紋彩陶上就能看到，古人用它來代表太陽、陽光和漩渦。還有各個歷史時期的鳳鳥圖，各種繪畫中表現出的盤旋騰飛的龍，幾乎都離不開太極圖形旋轉結構。在中國民間美術中，又把這種造型方法稱之為喜相逢，如民間剪紙中的蛇盤兔，就是陰陽這種造型藝術的一種表現，代表著事物陰陽相互對立、滲透和依存的關系。喜相逢這種傳統吉祥圖案，還被用于刺繡、染織和陶瓷等領域，如青花瓷盤圖案，正因為它的這種美好寓意以及簡約造型，也成為了現代藝術設計的一種設計法則。如某企業就借助其美好寓意，透過太極的理念用兩只鳳凰旋轉互動而成，代表了吉祥與美好，并祝愿企業的前景生生不息。中國的民間剪紙藝術的創作就體現了傳統的陰陽觀。例如“，抓髻娃娃”一手捧雞，一手捧魚。再如“，比翼鳥”“、雙頭驢”等這樣成對成比的造型，都突出了陰陽一體、生生不息的中國傳統哲學觀。現代藝術設計創作借助民間剪紙藝術中陰陽哲學觀的作用，如在銀行的標志設計中，就可以運用中國古錢幣與“中”字造型，再運用紅色這種中國傳統中的吉祥色彩，寓意天方地圓，積極向上。民間藝人出于民俗實用的需要，在有限范圍內進行能動性設計創作，發揮其最大的想象力和創造力，并于作品中融入自己的感情和想象力，展現出人們對生命的熱愛和美好生活的渴望，如民間刺繡繡花鞋，在有限的面積內，合理安排和設計紋樣與輔助紋樣。整個圖案要包括蓮生貴子、百年好合、金玉滿堂等內容，才能表達其美滿祥和之意，突出中國傳統獨特的裝飾審美藝術，它對現代藝術設計具有指導意義。如在現代室內空間設計時，完全可以借助民間美術這種適形造型法，把大自然的景色引入室內，將現代的時尚性與自然的秀美風光融為一體，拱托出人們對美好生活的熱愛與憧憬。