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(五)考核標準沒有嚴格區分
新《規定》第二條：“本規定所稱公務員考核是指對非領導成員公務員的考核。對領導成員的考核，由主管機關按照有關規定辦理?！彪m然該條款規定了領導類與非領導類公務員的考核，但沒有對非領導類公務員中不同工作職位的人員采用不同的標準考核。比如專業技術類、行政執法類和司法類的公務員工作性質、工作要求和責任大小都不同，對他們的考核采用同樣的標準顯然不合理。
(六)公務員的考核救濟制度不完善
新《規定》第十四條：“公務員對年度考核定為不稱職等次不服，可以按有關規定申請復核和申訴?！痹摋l款規定了不稱職公務員有權提出復核和申訴，加強了對考核中公務員的權力保障，但對其他等次的公務員卻沒有規定有這項權利，如被評為基本稱職的公務員對考核結果有異議，自認為工作認真，完全達到稱職等次，那么他的權力就難以保障。
三、完善我國公務員考核制度的對策探討
(一)科學設計考核指標體系，并盡量具體化、數量化
首先，要建立健全崗位責任制，制定職位說明書，使每個公務員都有明確的職務、責任、權力和應有的利益，為公務員考核提供科學依據。其次，對定性的指標盡量進行量化。將德、能、勤、績、廉五個大指標根據工作和任務的實際給予細化，達到可操作化的程度，同時確定考核指標的權重，以體現以實績考核為主的考核思想。例如：“能”這個指標可細分為專業知識、語言表達能力、文字表達能力、談判技巧、上進心以及其他專業技能等，再對各小指標進行相應的行為描述，可參考法國記分考核方法，通過與實際情況相比較給定合適的分值?？己藰藴柿炕?，在考核中既容易掌握，又便于分出高低，避免了單憑主觀意愿給被考核者評定等級。
(二)適當增加考核等次，完善激勵機制
我國公務員考核結果分為四個等次，大多數人都集中在稱職等次上，優秀等次的人員一般都按照所給比例確定，基本稱職和不稱職兩個等次的人員所占比例很小，不能反映我國公務員實際情況的復雜性，考核結果的激勵功能也難以全面體現。對此建議在優秀與稱職兩個等次之間增加良好等次，來區別稱職人員中一部分德才表現和工作實績都比較好的公務員與一部分德才表現和工作實績都比較差的公務員，做到考核結果的公正、合理，進一步完善考核的激勵功能。
(三)考核確定的優秀人員比例應與單位工作目標完成情況掛鉤
筆者認為，新《規定》中無條件地規定了各個參加考核的機關單位優秀等次人員的比例，為機關單位不管工作優劣，一律按人數分配指標提供了法律依據，這明顯背離了考核的目的，削弱了考核的效果，因此，筆者建議考核確定的優秀人員比例應與單位工作目標完成情況掛鉤，即先制定本部門的總體目標，然后按照本部門總目標的完成情況確定適當的比例。比如，較好地完成了或超額完成了總目標的單位，可按20%的比例確定優秀人員，而沒有完成目標的單位只能按10%或更低的比例確定優秀人員，這樣能達到獎優罰劣、評先促后的效果。
(四)強化績效考核結果的使用，使考核結果的運用與考核目的相符
我國公務員考核的根本目的主要體現在三個方面：一是客觀公正評價公務員工作態度、工作狀況和工作績效，判斷其對工作崗位的適應性。二是為公務員的獎懲、培訓、晉級增資提供依據。三是培養、發掘優秀人才。目前，我國公務員的考核結果主要應用于人員的升、降、獎、懲，這在一定程度上確實發揮了激勵競爭的作用，但要注意考核的目的不光只是激勵人員，如果考核結果不能有效轉化為對公務員的進一步培養、發展的途徑，那么考核的激勵、競爭作用會變得沒有意義。因此，考核結果的運用要與考核的目的相符，不僅要切實與薪酬、晉升、培訓、獎懲掛鉤，還要與公務員的職業發展相聯系，讓公務員在為組織作出貢獻的過程中，獲得成就感和自我實現感。
(五)實行分類考核制度
一、開展平面藝術設計教學實踐的必要性
平面藝術設計旨在為社會培養實用性人才，平面藝術設計的教學質量至關重要。平面藝術設計教學質量的高低直接影響培育出的人才能否直接為社會服務。
現在高校中的平面藝術設計專業，多數的課程設置均為理論知識的教育，實踐教學所占比例很小，學生畢業后，往往存在一個過渡期，不能快速進入工作狀態。那么，如何才能提高學生的實際動手能力，已經是擺在平面藝術設計教學工作者面前的一個重要課題?，F代社會，由于經濟的快速發展，對平面藝術設計人才的需求量逐年增長。但是，就目前我國高校的現狀來講，高校培養的平面藝術設計的大學生并沒有被社會認可，主要原因就是其實際能力較差，工作時不會創新。平面藝術設計是一個需要時刻創新的行業，不會創新最終只能被行業淘汰。
面對社會對平面藝術設計人才的高要求，各大高校的藝術系面臨著前所未有的壓力。所以，開展平面藝術設計教學實踐勢在必行。
二、如何開展平面藝術設計的教學實踐
1、創新教學理念
培養人才的創新能力是平面藝術設計教學的目的之一。平面藝術設計是一個創新型的行業，需要平面藝術設計人員具備一定的創新能力，如果墨守成規只能被行業所淘汰。在現階段，高校在制定教學方案的時候，一定要創新教學理念，堅持用最新的教學理念培養學生、影響學生，培育學生的創新性。高校要敢于應對創新帶來的挑戰，迎難而上，破除一切僵化的思想，借鑒國內外關于平面藝術設計教學的先進思想，采取新式教學理念。具體可以從以下四個方面入手：
（1）拓展教學形式。平面藝術設計的教學要采取多種形式，不能僅僅局限于課堂，還要采取實際操作、課后交流練習、聽專家講座、組織學生參加社會團體活動等形式，采取多渠道拓展平面藝術設計的教學形式，實現教學形式的創新。只有教學形式豐富了，學生才能產生濃厚的學習興趣，才能有效調動學生的參與積極性，才能引導學生樹立正確的觀念參與到平面藝術設計的教學實踐中。教學形式的創新,也是老師教學思路創新的過程。老師應當根據平面藝術設計教學發展現狀,及時更新教學思路,繼而拓展教學形式,讓高校的平面藝術設計教學更上一個新臺階。
（2）優化課程設置。高校的平面藝術設計課程要圍繞著提高學生實際能力進行，將美術理論、色彩分析、繪圖技能等課程合理進行配置，提高實踐課程的比例，根據平面藝術設計的學科特色，合理安排一些創新課程，培養學生的創新能力。課程設置可以參照國外相同學科的課程設置方法，并根據高校自身情況進行創新，使課程設置得以優化，從課程設置這一層面保證平面藝術設計教學實踐的有效進行。高校的平面藝術設計課程很多，要在所有課程中區分重點課程和一般課程，在課程設置上主要課時要向重點課程傾斜，在學時允許的情況下，可以設置一些和實踐與創新相關的一般課程。優化課程設置的意義在于，要在有限的學時內，盡可能的將重點知識傳授給學生，避免面面俱到的不分主次的設置課程。
（3）開展實踐教學訓練。目前，平面藝術設計專業的學生畢業后就業形勢嚴峻，主要原因就是實踐能力差，理論與實踐脫節。造成這一事實的主要原因就是高校在平面藝術設計課程教學中，實踐的時間少，并且缺少系統的實踐訓練，導致學生實踐能力弱，創新能力不足。為了提高學生的實踐能力和創新力，要開展實踐教學訓練，設置系統的實踐教學體系，方便學生訓練實踐能力和鍛煉創新能力。
所以，我們在設置實踐教學體系的時候，要增加教學實驗課程的學時比例，并增加平面藝術設計專業的實踐訓練時間，不但將實踐訓練加入到必修課中，還要在選修課中增加實踐訓練課，提高學生的實踐能力和創新能力。
（4）開展主題創新活動。經過了系統的平面藝術設計理論學習之后，高校要以老師科研教學活動為主題開展專門的主題創新活動，增加學生的實踐興趣，吸引學生參與到創新主題活動中來，使學生的實踐能力和創新能力得到提高，借以提升自身的綜合素質。主題創新活動也可以采取設計實際案例的方式進行，讓學生在實際操作中，尋找自身差距。讓學生意識到自己理論和動手能力的差距，自覺的去提高自身的實踐能力和創新能力。
2、變換教學內容
平面藝術設計的教學目的是讓學生完全掌握平面藝術設計的理論知識，并掌握較強的實際動手能力，具有一定的創新能力，成為社會需要的復合型人才。為了達到這一目的，需要升級教學內容，更換符合新要求的新教材，并在教學中增加對實踐能力培養的內容，使教學內容更豐富、更適合平面藝術設計教學的需要。在平面藝術設計教學中，要加入計算機知識、外語知識，用于培養學生的綜合能力。
變換教學內容，就是要把陳舊的不適應社會新形勢的內容去掉，采用國內外先進的教學內容，目的要使平面藝術設計教學內容更加合理，更適應培養學生的實踐能力和創新能力。變化教學內容的同時，要將教師配置也隨之進行變換，達到對教師資源的優化配置，側重實踐教學環節。變換教學內容的同時，不但要淘汰陳舊內容，還要壓縮理論課程時間，在教學內容中充實新知識和新技術，達到教學內容的更新換代。
3、改變教學模式
我國的社會正處于多元化發展階段，這就意味著社會對人才的需求也是多元的，目前社會需要的就是復合型人才。為應對這一趨勢，平面藝術設計教學就要進行創新，為社會培育多元化人才。已往的教育模式注重的對理論知識的傳授，忽視了對學生實踐能力的培養，培育出的學生缺乏創新精神。而當今時代的平面藝術設計專業，恰恰是一個最需要創新的行業，所以，必須要改變原來的教學模式，對教學模式進行創新。改變教學模式，主要在于引入先進教學方法和增加對實踐教學的側重，根據學生未來的發展趨勢和學生的特長，引入國內外先進的成功的教學理念，為我所用；與此同時，豐富課堂內容，以學生為主體，尋找學生之間的共同點，增加理論課程課堂內的信息內容，力求理論教學少而精，并增加實踐教學比重，多層面多渠道拓展學生實踐的機會和鍛煉學生實踐能力，努力做到知行合一，為培養平面藝術設計復合型人才孕育肥沃的土壤。
4、強化教學管理
開展平面藝術設計的教學實踐，重要的一環就是要強化教學管理。強化教學管理首先要完善教學管理制度，在制度層面作到科學完善。其次，要加強教學過程的管理，包括對課堂、實踐、考試等過程的管理，作到每一個過程都符合標準，每一個過程都規范化科學化。第三，重視對學生畢業論文環節的管理。學生的畢業論文是檢驗學習期間理論和實踐水平的主要依據，因此，加強畢業論文環節的教學管理意義重大。此外，在強化教學管理這一過程中，要重點在課堂教學和實踐教學方面進行規范管理。作到課堂教學嚴肅認真，全面貫穿知識點，發揮老師的主導作用，尊重學生的自主性，教學相長以人為本，充分調動學生的主觀能動性，讓學生投入到理論學習中來。在實踐教學中，老師要加強對學生的引導，讓學生在老師的指導下，有目的的進行實踐能力鍛煉，提升實踐能力和創新能力。在強化教學管理過程當中，不妨將教學目標進行量化，管理中增加對目標的量化考核，以考核的方式促進教學管理提水平上檔次。
三、平面藝術設計教學實踐總結
在平面藝術設計的教學中，要建立實踐為主的教學體系，注重對學生創新能力的培養，注重提高學生的實際操作能力。在平面藝術設計的教學實踐中，要采用多種手段增強實踐效果。藝術教學的目標是為社會輸送合格人才，而平面藝術設計教學的目的是為社會培養大量的能夠應用平面設計理論和實踐知識的復合型人才。在平面藝術設計教學中要注意對學生實踐能力的培養，提高學生的動手能力，讓學生熟練掌握平面藝術設計的設計語言，并能夠將平面藝術設計知識應用于生產實際中。
平面藝術設計是一門創新型學科，需要先進的教學內容和教學模式予以保障?，F在社會對平面藝術設計人才的要求較高，不但要求理論知識過硬，還要求有較強的實際動手能力，會實踐會創新，畢業之后能夠快速進入工作狀態。所以，平面藝術設計教學實踐意義重大，開展平面藝術設計教學實踐有著必要性和必然性，不但是社會的需求，也是學科自身發展的需要。高校有責任和義務為社會輸送優質的平面藝術設計人才，平面藝術設計教學在作出了多種調整措施之后，必將煥發新的生機和活力，帶動整個藝術設計行業的快速發展。
參考文獻：
進入新世紀以來，在中西文化交流撞擊出現的“現代藝術熱”之后，各國各民族都比以往任何時候更加珍視自己的民族文化及文化傳統，轉而形成了對傳統文化反思之后的“尋根熱”，對傳統民間美術的重新認識、全面認識就勢在必然了。我國傳統民間美術是民俗文化的重要組成部分，是華夏民族文化藝術寶藏中的精華。因此，在美術教育，特別是專業美術教育中加強中國民間美術的教育教學，在全球化的今天顯得尤為重要。
隨著近年來教改的深入，我系設計專業基礎課階段開設了為時四周的“民間美術”課，作為任課教師，在教學過程中做了一些設計和嘗試，進一步加深了對課程的理解和體會。
一、民間美術鑒賞與學生審美素質培養
學習了解中國民間美術，可以培養青年學生的民族自豪感和對本民族文化的認同和熱愛。
本課程為“理論與實踐相結合”的課程。中國民間美術形式種類浩如煙海，在有限的課程時間內，不可能囊括所有內容。因此，結合本省地域和平面設計專業特點，在課程設計上，重點選擇以中國民間剪紙與年畫鑒賞為切入點，以點帶面，引導學生理解民間美術的審美價值與基本造型要義。第一周主要為理論講授與閱讀，后三周為剪紙創作實踐。
中國民間美術是中華民族的母體藝術，民間美術雖然來自民間，但卻為其他美術形式提供了營養，成為民族文化的基礎之一，是民族文化的一個重要組成部分。就民間剪紙藝術而言，是中華民族文化藝術中群眾性最廣泛、地域性最鮮明，歷史文化內涵最豐富的、源遠流長的、具有代表性的文化形態。雖然它的材料――紙的發明只有兩千年的歷史跨度，卻是中華民族從原始社會到今天長達六七千年的歷史文化積淀，其文化價值遠遠超越了剪紙藝術本身，具有極為豐富的哲學、美學、考古學、歷史學、民族學、社會學和人類文化學內涵，是中華民族心理素質、感情氣質的結晶。
民間美術是民間勞動人民群眾創作的，與人們的衣食住行密切相關，它主要通過物態形式直接反映生活，并滿足人們的審美需要，體現服務于生活、美化生活的實用目的。這就必然要涉及到人們的心理、情感、思維方式、民族性格等各個方面，形成一種具有普遍意義的民間審美文化。因而從基礎性文化特征、設計思想、藝術風格等諸多方面，豐富了平面設計的藝術語言及思想內涵。在材料使用上，用俯拾即是的自然材料，“化腐朽為神奇”，不作過多的雕琢、修飾，保持率真、質樸的制作痕跡，顯露出質樸天然的趣味。主觀創作意圖與材料自然形態巧妙的結合，有真情、去粉飾、不做作，呈現出返璞歸真的藝術氣質，歷經千百年的積淀，仍舊給現代平面設計以富有無限生機的創作啟迪。
我國當代的青少年，伴隨著影像文化成長，尤其是那些外來的影像文化已經或正在改變著他們的欣賞習慣，就近年來的新生而言，入學前重素描、色彩“技術”的單一訓練，又使得大部分學生視野較窄、理解單一，審美素養基本停留在“初級”階段，對藝術規律認識蒼白。如何激發學生對祖國傳統文化的關注與興趣，引導在“卡通”世界里成長起來的一代學生具備基本的民間美術鑒賞能力，應該說是本課程的重點和難點。
本課程理論講授部分，在中國民間美術概述之后，以點切入，主要在中國民間剪紙綜述中重點解析經典作品。在創作教學中，針對學生在創作中出現的困惑，在作業講評過程中不斷滲入有關民間美術名家名作的解讀和欣賞，特別是結合地域優勢，引導學生重點解讀秦晉地區民間剪紙、年畫及皮影作品，鼓勵學生“研究性”學習，廣泛瀏覽，注重比較，辨別“真偽”，并可和將來的畢業論文結合起來，有方向、有目的地學習。近幾屆畢業生的畢業論文中，有多篇有關山西地方民間美術的研究論文，直接源自基礎課階段學生對“民間美術”課的興趣以及學習和探討。
通過“民間美術”鑒賞，填補了學生的認識空白，激發了對祖國傳統優秀文化的熱愛，學生在民間美術的學習、創作實踐中，受到民間美術樸素的哲學思想的影響，探究到民間美術豐富、深遠的人文精神，從而提高了美術鑒賞能力，這就為畢業后從事教師職業或是成為設計師，建立了必要的知識儲備和基本的審美素養。應該說就對我國非物質文化遺產的傳承和保護而言，高師美術教育專業是責無旁貸的。
二、剪紙創作與學生創造性思維及動手能力拓展
處于二年級基礎課階段的“民間美術”課，通過理論和實踐環節，和此前其他專業基礎課程如素描、色彩、平面構成、色彩構成以及外出寫生等課程形成有效的鏈接，對于培養學生的造型與創造性思維能力，起著十分重要的作用。
民間美術是民族文化之根，保持著物質與精神未分化之前的原始狀態，包含著中國傳統的自然觀和思維方式。它不是自然形態的模仿，而是哲學形態的觀物取象，從而形成一個完整的哲學體系與藝術造型體系。中國民間美術就是這樣一個完整的藝術形態。傳統題材與表現語言經過長期的歷史錘煉，已經形成內容與形式高度統一的模式。
在漫長的社會發展過程中，中國民間剪紙既有自己的形式規范，又有自由想象的廣闊空間。民間藝術家用最單純的心靈感悟生活，以其獨特的形式不斷地豐富并拓展著剪紙藝術形象，形成了獨立的審美觀念、造型規律和表現手法。
中國民間剪紙不是簡單意義上客觀事物的重復和真實再現，而是勞動婦女根據事物原形進行大膽想象，用藝術的手法提煉、加工、再創造的結果。創造者對現實物象進行大膽的刪減、夸張、程序化處理，保留其精神面貌，巧妙地運用二度平面展示豐富的內容，使形態簡潔、單純、一目了然。在這里想象力和創造力完全擺脫客觀事物的束縛，中國民間剪紙這種意象造型的理念正是現代設計所推崇的。民間剪紙的夸張變形、簡單概括、色彩對比強烈以及視覺沖擊性、想象性、意象性等特色正契合了現代人的審美觀，具有超越時代的審美特質。
平面構成是現代藝術設計的一種方式，其基本原理是把繁雜的圖形高度概括，以二維空間的形式來表達，即通過平面設計中的基本形態要素――點、線、面的特性及它們之間的相互關系，依照一定的美的法則進行新的藝術形象的創造，從而達到一種特有的藝術效果。它與中國傳統剪紙藝術有異曲同工之妙，民間傳統藝術的表達方式中也包含著豐富的平面構成元素。剪紙藝術的表達方式，主要依據形象在內容上的聯系，大量使用組合的手法，在造型上合理地夸張變形，從而表現出圖案形式的藝術美感。剪紙藝術經過兩千多年的繼承、發展、流變，其傳達方式已經非常豐富，其中對稱、平衡、重復、發射是剪紙圖案形式中最常用的方式，在這些方式中都不同程度地運用了平面構成的要素?，F代設計造型上提倡的“少就是多”，“純化形態”正好與傳統裝飾上的這一特征相符合。在中國民間美術中發現了很多構成主義的“影子”。這也說明了傳統藝術與現代設計在追求形式美感上的一致性。
將中國民間剪紙與“平面構成”進行對比研究，可以深化對傳統藝術的審美價值認識，有助于弘揚傳統藝術；同時,平面構成也可以借鑒剪紙藝術，豐富擴展自己的傳達方式。
透過中外圖形藝術的歷史延伸脈絡，可以使學生理解到圖形藝術本身是一個開放的系統，在新的技術與意識的沖擊下不斷地更新、拓展，而其中的內涵與精神則是民族歷史長期積淀的結果，是民族所特有的，也是民族形式的靈魂所在。因此，要使中國的傳統圖形藝術在現代設計當中得到延伸發展，打造出新的民族形式，我們應該在理解的基礎上取其“形”、延其“意”，從而傳其“神”。引導學生對民間剪紙造型重新認識后的再創造，是深化和提升，從民間剪紙造型發展到對民間剪紙文化內涵的深刻剖析，這應該是在“民間美術”課的實踐環節――“剪紙創作”階段所力求做到的。
引導學生發現課程的聯系點，重在學生創造能力培養，是民間美術課的主要目的。在民間美術課實踐環節，要求學生從傳統藝術中提取元素，以現代創造意識和表現技巧進行再創造，所創造出來的新的剪紙圖形既保留本土藝術的神韻，又帶有鮮明的時代特征，應是全新的視覺形象，具有全新的視覺效果。
在指導學生進行剪紙創作的過程中，要求學生從現實生活中的不同角度進行觀察和分析，從中國民間剪紙藝術中尋找設計元素，進行有意味的、有形式美感的造型創造，可以將無形的抽象的某種理念和心理狀態轉化為一種具體形象，引發出抽象意念延伸和連接。這樣做能夠鍛煉其“發現”和“表現”能力，鍛煉以不尋常的觀念去看尋常事物、從雜亂中尋求秩序以及概括能力和組織能力。這種創造性思維的培養，使學生思維從以往再現性素描、色彩表達方式中解放出來，在設計中想得深、想得廣、想得合理、想得周到，使思維方式擴展開來，敢于按照自己的美學意愿和生活情趣塑造對象，豐富平面設計的思想內涵。
民間剪紙藝術家沒有接受過正規的專業訓練，僅憑對生活的直觀感受和審美習慣，無拘無束地表達理想和愿望，他們在作品中所表達的是一種純真的感情，具有清新的原始趣味和充滿了活力的野性美，由于很少受到各種理論的干擾和外界的影響，作品富于表現性，風格也更加純化。現代的“美術工作者”們受到的束縛更多，“包袱”更重，與真情就更有距離了。在剪紙創作中，學生的思維被解放出來，脫開了“明暗”、“形準”等等束縛，更多地關注內心，注重表現，在特定材料的“限制”中找到“自由”，放手直剪，在實踐中理解民間美術造型要義，提高了動手能力，這是單純的理論“灌輸”所達不到的。在低年級進行有關剪紙創作的這一次嘗試，增強了設計專業學生的“平面空間”控制能力，也增強了他們今后的創造自信。
應該說在大學美術專業教育中，能夠注重本課程和其他專業基礎課程的聯系的，是好的課程；善于舉一反三，找到課程間的聯系點的，便是好的“教”與“學”。
經過“民間美術”課的教學實踐，由一個民間美術的“欣賞者”和“旁觀者”轉而加入有關中國傳統文化與青年學生的“溝通者”的行列，自己從中學到了很多東西，反思以往的美術教學模式，感觸頗深。
現代藝術教育，在很大程度上借用外來模式、內容、思維觀念，失去了本土文化特色，明顯地喪失自身應該具有的民族“語言”；過于依賴、摹仿西方藝術審美的形式與內容，沒有意識到民族藝術被同化的嚴重性。凡此種種，更加凸顯了高等美術教育中“民間美術“課程的必要性。
對于我國的優秀文化遺產――民間美術，我們的平面設計可以從中吸取精華，從中獲取設計創意的資源，形成我們民族特有的設計風格和藝術魅力，把部分優秀傳統的民間美術融合于現代美術教學之中，對于民族民間藝術的傳承，是極為有效的途徑。現代藝術設計教育需要滲透大量的優秀的傳統美術知識，而如今民間美術教育在我國高等美術教育中仍然是薄弱環節，我們的關注力度及重視力度還遠遠不夠。
隨著社會的發展和進步，人們的審美呈現出多元化趨勢，如今的優秀設計不僅要具備產品使用的功能性，更要符合未來人群的生活方式和潛在審美需求，這對平面設計人才有了更高的要求。當前經濟社會各個領域對平面設計人才的需求不斷增加，尤其是具有較高設計能力的高水平人才，成為許多公司爭相招攬的人才。
1 高職院校平面設計教學的現狀
自從1982年平面設計教育正式進入我國教育體系，我國的平面設計教學已經取得了豐碩的成果。但從目前我國設計教學的整體水平來看，其仍處于初級階段，在教學模式上還是存在很多的突出問題的，這些問題需要盡快改革。主要表現在以下幾個方面：
1.1 仍然使用落后的教學方法
滿堂灌的教學模式還被普遍應用，這樣的教學模式很容易使學生失去思維和行為的主動性，更不用說培養創新意識了；傳統的教學不僅限制了學生創新思維的發展，而且不符合新時代以人為本的教育理念。
1.2 平面設計教學與社會需求脫節嚴重
高職院校的平面設計教學由于教研師資短缺的原因，加上專業教師對市場調研過少，不能把自己的教學同市場需求相聯系，這樣教育出來的學生根本就無法滿足用人單位的要求。
1.3 學生的學習態度不端正
很多的高職院校的學生在學習平面設計的時候，只是被動學習，目的只是簡單的考試及格，這樣的學習態度嚴重影響了平面設計的教學效果。
1.4 學生的動手能力和創新能力欠缺
傳統的教學模式對于基礎理論知識的過度重視，對學生動手實踐能力的長期忽視，都使學生對所學知識不能靈活運用，設計出的作品也無法滿足現實需要。其實平面設計是一門動手能力很強的學科，教師講解的同時一定要給學生機會去動手和實踐，只有在實踐中才可以創新。
鑒于以上高職院校平面設計教學存在的諸多突出問題已經嚴重影響了當前的平面設計教學效果，從這個角度來講當前的高職院校平面設計教學必須要改革掉傳統落后的教學理念和教學模式，以便能夠培養出適應當前經濟發展要求的平面設計人才。
2 高職院校平面設計實踐教學模式的研究
2.1 注重設計理論教學和綜合教學，培養學生的綜合素質
首先，高職院校的平面設計教學必須要突出整體觀念和綜合思維，教師需要不斷地更新教育觀念，不斷完善自身的知識結構，培養自己的實踐經驗，因為缺少豐富的知識和創新能力是無法從事這一專業性很強的課程教學的。其次，高職院校培養的平面設計人才必須是綜合人才，那么在注重技能培養的同時必須要加強學生綜合素質的培養，開展多種形式的教學活動，以便拓寬學生的眼界和視野。這就要求在平時要注重培養學生各方面的綜合素養，要求學生在學習專業的平面設計之余還要學習文學、哲學和藝術等，還最好能涉及市場學和消費心理學等學科知識。最后，高職院校的平面設計教學要經常加強學生與社會的聯系，要給學生機會走出校門，去了解搜集與自己的設計命題相關的市場信息元素，爭取能讓學生在學校學習期間就能夠熟悉和獨立完成實質性的設計任務。
2.2 注重培養學生的個性和設計的創新力
首先，設計的本質就是創造，而創造需要設計師的創造性思維。設計師的創造性思維來源于他們的個性差異和獨到見解。所以高職院校的平面設計教學必須要非常重視培養學生的設計創意和個性化的設計風格，教師要鼓勵學生大膽想象，培養學生個性化思維，同時充分挖掘每個人潛在的創造性思維，這樣的設計才更具有鮮明和獨特的個性，培養出來的學生才具有個性和創新力。
2.3 根據職業要求適當調整課程設置和教學大綱
高職院校的平面設計教學大綱和課程設置必須要以課程目標為依據，要根據職業崗位對知識和能力的要求，做到理論知識夠用，專業知識先進并且實用，同時要突出對技術應用能力的培養，關鍵是要培養學生的動手實踐能力。
2.4 要注重學生的實踐經驗積累，多方面提升學生的實踐能力
平面設計是絕對不能忽視學生平時的實踐經驗積累的，如果學生缺乏對社會和企業了解，不能根據社會和企業需要構建自己的知識結構，就不能適應當前市場的需求。所以要充分利用課余時間采用多種途徑來鍛煉學生的設計能力，以便能積累實踐經驗。
3 高職院校平面設計實踐教學模式的具體完善措施
3.1 制定具有針對性和實用性的課程體系
在制定平面教學專業的課程體系時，應突出課程的針對性和實用性。在教學過程中，要通過操作演示、模仿設計、獨立設計這樣幾個步驟讓學生熟練掌握繪圖軟件的操作方法，真正讓學生了解各種設計軟件的功能，以便在日后工作中根據需要選擇合適的繪圖軟件。我們還要強調課程設計的針對性，不同專業背景的學生在學習平面設計時，應制定不同的教學計劃，例如計算機專業的學生，對于繪圖軟件的學習和掌握要更快速，但其創造某項設計品的能力就較弱； 藝術專業的學生，具有較強的審美能力、繪圖能力，但對于繪圖軟件的掌握則需要花費更多的氣力，因此，我們的課程設計要力求彌補不同專業學生的缺點。在此基礎上，高職院校更應該加強學生創造力的培養，目的在于讓學生能夠根據具體需要來設計出具有創意和美感的產品。
3.2 注意提高學生動手實踐能力
傳統的高校設計教學模式大多沒有給學生動手實踐的機會和指導，理論基礎扎實，但動手操作的能力嚴重缺失，成為現階段設計專業學生面臨的一個重大難題。因此，在平面設計教學中要為學生創造實踐機會，鼓勵學生參與實踐，并在實踐中提高自己發現問題、解決問題的能力。要讓學生真正地融入到現實工作中去，最好的方法還是通過校外頂崗實習，通過校企合作來完成。為此，高職院校要以積極的態度尋求校企合作的機會，探索校企合作的新模式，為學生提供更多、更好的實習崗位，提升學生的工作能力，積累工作經驗。
其次，對學生的畢業作品給予高度重視。讓學生提前進入畢業論文的設計狀態，并由指導教師給予相關指導。整個畢業設計不能只是完成一件簡單的作品，還要包括市場調查、方案選擇、實物模型制作等一系列工作。對于畢業作品的評價，可以由老師、企業家等組成相關團隊有針對性地進行評價。優秀的畢業作品對學生以后的就業會有很大幫助。
總之，時代的進步對人才提出了更高的要求，平面設計實踐教學模式的研究是一個長期的、不斷完善的過程，高職院校必須不斷對平面設計教學進行探索和改革，針對具體問題制定相應的解決方案，根據社會和時代需求，構建科學的設計教學模式，以促進平面設計人才的可持續發展，提高學生的專業素質和綜合素質。唯有如此，平面設計課程的教學才能適應當今社會對人才的需求。
做事情有時候是不需要理由的。對于office辦公軟件，我就是如此。我不喜歡看小說，就在兩個假期里把word研究了一遍，真的發現word的功能很強大。由于?？茣r候偏重的是軟件設計，我只好利用課余時間來學習自己感興趣的平面設計方面的知識。專升本之后，班級的事情變化太快，讓我一時之間很難接受，而且學的知識偏重硬件，我又不太感興趣，沒有學會什么就荒廢了很多時間，倒是對健康知識了解了不少，也算是慰藉一下自己本科空虛的心靈吧。
這次的設計，從選題到實現，幾乎都是自己獨立完成的。從前臺網頁設計的實現，到后臺代碼的編輯，我用到的軟件主要有word、photoshop、fireworks、dreamweaver、apache、mysql、powerdesigner等，并首次運用php語言，開發了這個簡單的在線招聘網站。在系統的開發過程中，多門以前感覺很抽象的課程，如軟件工程、數據庫原理、面向對象程序設計等變得清晰起來，強烈地感覺到這幾門理論課程在實踐中的重要性。
整個過程中，從需求分析到設計、編碼、測試，我都力求規范化和文檔化，努力讓自己以前學的知識運用到本網站的開發中，盡量保證整個系統的開發進度和質量，順利完成這次的畢業設計，為自己的大學生涯畫上一個完美的句號。
不過，在系統開發過程中，好多知識都是隨學隨用，就增加了很多不必要的麻煩。比如說：一個網頁中的表單不能相互嵌套，php關于中文亂碼的處理，數據庫的安全性問題，框架的使用等。雖說這些都會消耗系統開發的時間，但在老師、同學以及自己的不斷努力下，不怕麻煩，不怕重復，當克服了這些問題之后，我會感覺到自己的知識在一點一滴地積累，不知不覺中增加。
雖然很多錯誤被克服了，但是系統中難免還有很多不足之處，希望各位評委老師和同學給予指正與建議。
我相信，只要肯鉆研，只要擠時間，一切自己想要的知識都可以掌握。
社會的進步、經濟的發展使人類原有的生活環境和審美情趣發生了很大的變化。由于人們對傳統工藝美術產業的錯誤定位和認識，以及當前工藝美術產業的不景氣，使得人們對工藝美術的認識就是低知識、低技術，手工藝的小作坊，從業者是知識水平低的人。這樣的認識的高學歷者和藝術專業的學生，無人愿在就業時選擇工藝美術。雖然部分學校開設了工藝美術專業，但畢業生也都轉向了其他專業就業，使大師后繼無人，沒有徒弟可帶。工藝美術門類正面臨著日漸稀少、后繼無人的局面，使許多本身就具有局限性的傳統工藝美術面臨危機與挑戰。畢業論文，傳統工藝美術。在此情況下傳統工藝美術如不隨著時代的變遷而改變，將會慢慢淘汰，淡出歷史舞臺。
中國傳統工藝美術在經過了漫長的歷史沉淀后，雖然失去了原來的主流地位，但它仍然繼承了以往的優秀傳統，保持著中國工藝造物的一貫美學特征，已經形成一定的象征模式并融入社會之中。工藝美術是中華民族優秀的文化遺產，其獨特的藝術構造、豐富的表現形式、鮮明的民族特色都反映了生活的直接性以及藝術風格的多樣性，對現代設計產生了重要的影響。傳統工藝美術在現代社會的空間中有其存在的獨特意義，在我們生活中工藝美術無處不在，有工藝美術作品的地方往往會吸引更多的目光，它是環境的一部分，是人們感受生活、釋放情緒的媒介，這也是傳統工藝美術的魅力所在。在眾多的平面設計、室內設計、工業設計中到處都能看到傳統工藝美術在現代設計中的作用。
社會的發展變遷導致人們在吃、穿、住、行、用等各個方面較以往都有了更大的不同，尤其是現在的青年一代，追求精神自由、張揚個性美感是工藝美術創新發展的原動力。家庭住房、物用品質、室內陳設等社會空間都是藝術家設計創新的空間，也使得傳統工藝美術有了更加廣闊的舞臺。
二、室內裝飾設計的發展概況
室內裝飾是為了滿足人們的社會活動和生活需要，合理、完美地組織和塑造具有美感而又舒適、方便的室內環境的一種綜合性藝術，是環境藝術的一個門類，現代的室內裝飾強調以人為中心進行設計，大致可以分為兩大潮流，一是從使用功能上對室內環境進行設計，如科學地通風、采光、色彩選擇等等，以提高室內空間的舒適性和實用性；另一種是創造個性化的室內環境，強調個人的風格和獨特的審美情調。室內裝飾設計融合了現代科學技術與文化藝術，并與建筑設計、裝飾藝術、人體工程學、心理學、美學有著密切的聯系。它可以改善空間，對室內空間進行美化和修飾，通過選擇與設計，創造一種理想的室內氣氛，使人賞心悅目，怡情逸性。
我國現代室內裝飾設計起步較晚，真正意義上的室內裝飾設計發展是在上個世紀八十年代后開始的。隨著經濟的發展、社會的進步和觀念的改變，人們對公共場所、辦公區域以及居住空間環境裝飾要求越來越高，促進了室內裝飾設計的迅速發展。不管是公共場所還是家庭居室，現代室內裝飾設計已經深入人心并得到了廣泛應用。由于當時裝飾設計及創作還沒有形成較為成熟的觀念和較為完善的體系，室內裝飾設計局面比較混亂。有些一味照搬外國設計成果追求所謂的“西洋風格”，有些到處堆砌傳統裝飾樣式強調所謂的“民族特色”，甚至于把不同風格、特點的設計元素混雜于一室已達到“中外合璧”的效果，粗制濫造的現象比較普遍。
三、傳統工藝美術與現代裝飾
中國傳統工藝美術是中華民族智慧的結晶,其中包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。創造傳統工藝美術品的目的就是美化人們的生活，很多制作精良的工藝品在古代就已經作為室內裝飾物供人們賞玩，從審美特質上看，傳統工藝美術品與繪畫、雕塑等其他造型藝術相比，裝飾性更強，更適合運用于室內裝飾。
工藝美術的對象主要是手工藝品，而藝術設計是批量生產的工業產品。一個是傳達了傳統的道器思想，一個是體現現代人的設計理念。以往的工藝美術史論多是講技術和現象，多是研究圖案、裝飾的問題，或者亦偏重于材料的工藝闡釋。與工藝美術相對應的是道器，器指物質載體、道指精神內容，是相對于工藝美術領域的范疇而言的。而藝術設計的研究對象主要是人為事物。人為事物主要是指包含了人的設計思想和創造性理念的人化自然事物。工藝美術的“形、道、器”相對應的就是藝術設計的“造型、設計、產品”；傳統的“制器和器用”就是當今的“產品和用品”。道器是傳統的器物觀念，反映了中國人的思維方式，而人為事物是當代的對設計的一種認識，二者互不排斥。
傳統工藝美術與現代室內裝飾設計結合，也是為自身的發展謀求出路。傳統工藝美術以手工制作為主要生產形式，其蘊含的勞動價值量非一般工業品所能比擬。畢業論文，傳統工藝美術。隨著生產力水平的提高，傳統工藝美術品的實用功能幾乎完全被工業品所代替，從實用品轉身變成僅僅充當審美對象的藝術品，褪變成為一種“小眾文化”，其發展空間受到強烈擠壓?？梢哉f將傳統工藝美術融入現代室內裝飾設計，是對中國民族文化藝術進行繼承和發展的有效途徑。
無論是有著500年歷史的景泰藍采用的無機化學，材料學和金屬加工技術，還是歷史更久遠的玉雕，牙雕所使用的加工工具，無不透視出科技和工藝技術的發展水平。畢業論文，傳統工藝美術。而傳統工藝美術之所以能夠綿延不斷發展數百年，乃至千年，其核心就是與時俱進，不斷創新。工藝美術的傳承需要現代科學技術與現代設計理念的不斷注入。
四、方法
如何避免千人一面，是所有的設計師關注的話題。經過十余年的爭論、反思和探索，目前，業界基本上已經形成共識：我國的室內裝飾要健康發展，應該走一條符合我國國情的現代化設計道路，努力探求中華民族的文化精髓，同時吸收國外先進的設計經驗，建立具有現代意識的真正體現中國特色的室內裝飾設計理論和實踐體系。畢業論文，傳統工藝美術。畢業論文，傳統工藝美術。在設計實踐中，設計師不斷探索創新，新手法、新理論層出不窮，各種文化藝術元素都得到了充分發掘，個性化越發明顯。室內裝飾設計風格也因而頻繁變化，自然環保、民族特色、異域情調、前衛現代等風格隨處可見，呈現出百花齊放、五彩繽紛的局面。
中國傳統工藝美術包含著豐富的審美價值、深厚的文化底蘊和獨特的藝術風格，可以為現代室內裝飾設計提供借鑒和參考，具有很大的實踐意義和運用價值。吸取中國傳統工藝美術的材質元素、主題元素和地方文化元素并對現代建筑內部空間進行裝飾和處理，使傳統特色和現代建筑統一，對創造既有鮮明民族特征又具強烈時代感的現代室內裝飾設計作品意義重大。傳統工藝美術運用的具體方法多種多樣，但是要符合室內設計的使用功能和環境主題，或繁或簡，采取合理方式手法適度地進行裝飾。
在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術時，其原則是要符合室內裝飾的特點。首先要契合室內使用功能和環境主題，合理適度的進行裝飾，使裝飾成為室內環境的亮點。第二，傳統裝飾品要與整體設計風格相適應，和燈光、家具、隔斷、植物、陳設等相得益彰，符合整體美的要求。第三，在現代室內裝飾設計中運用傳統工藝美術元素既不能打破室內的整體性又要突出其現代感，不能把傳統裝飾進行堆砌而成為古代裝飾的簡單克隆產品。第四，盡量降低傳統工藝美術中不適應現代裝飾設計的限制性因素的使用，如玉石、金銀器等珍貴的原材料、制作程序過于復雜和表現手法太過精細的工藝品，雖然有獨特的裝飾效果但都不適合普遍使用，要重視新材料、新工藝、新手法的運用。
在室內裝飾設計實踐中，應該遵循現代設計觀念，將中國傳統工藝美術元素融入現代設計理論、結構體系中，創造出符合現代人的審美情趣、思維方法的室內裝飾。最基礎的方式是將傳統工藝美術的造型、圖案、紋飾直接引入到室內裝飾設計方案中，對傳統裝飾進行解構與重組，或者對材質、工藝和表現手法進行替換，延續其審美形式。在掌握了中國傳統裝飾藝術的造型方法、特點、規律之后，可以進一步對傳統元素進行革新和再創造，通過抽象、變形或增加新的表現方式，產生新的形式和效果。
關鍵詞：
視覺傳達；畢業設計；VR虛擬
本科生、碩士生、博士生在畢業時，都要以畢業論文的形式遞交在校期間的學習成果，視覺傳達專業畢業生的成果展示是畢業設計和畢業設計展。畢業設計和畢業設計展都是檢驗視覺傳達專業學生在校就讀期間學習成果的量化標準，但現在一些院校的畢業設計和畢業設計展呈程式化發展，缺少創新。
一、視覺傳達專業（平面設計方向）畢業設計現狀
1.命題形式及其存在的問題
每年各高校在畢業設計命題上都絞盡腦汁，想方設法確定畢業設計的主題。命題主要有以下三種形式：第一，院校、導師自主命題；第二，學生根據自己實習期間接觸的項目完成設計；第三，校企合作，學生按照企業要求完成設計。這三種形式雖然看似符合學校與市場的需求，但往往存在實踐功能較弱的問題，平時課堂一般是虛擬項目或者比賽項目，實際的商業項目和課外實踐方面較為薄弱，結果存在實用性方面的欠缺。學生的設計作品從藝術的角度看很不錯，但從商業的實用價值和成本核算角度來看，并不符合企業和市場的要求。
2.完成形式傳統而缺乏創新
作為一門具有較強實用性的課程，視覺傳達設計對于平面設計有著較高的要求。視覺傳達設計具有較強的實用性，包括廣告設計、書籍裝幀、商業插畫和企業VI設計等課程，能夠為學生今后的就業和工作提供直接的技術支持，出版行業、商場、傳媒公司等都是視覺傳達專業學生畢業之后發揮自身聰明才智的舞臺。實用性在客觀上決定了畢業設計主要以具體的設計作品對學生學到的知識加以展示，而畢業設計成果的具體表現形式受到專業課程的直接影響。因此，在畢業設計的過程中，學生需要從上文提到的幾種課程中選擇一種或幾種進行作品創作，如，為企業設計一套具有較強針對性的VI，或者為商場設計整體的裝修風格，等等。上述方案基本上可以成為本專業畢業生畢業設計的首選，而對當前我國市場經濟環境下全國范圍內高校視覺傳達專業的畢業設計進行分析可以發現，基本也是這樣的趨勢。設計的本質在某種程度上說是創新，可是部分學生的畢業設計并沒有體現出真正意義上的創新，仍然延續以往的設計思想和方案。有人認為，視覺傳達專業的教學內容無非是包裝、VI、書籍或者廣告。在當下“互聯網+”時代信息的開放性、傳播的速度、對事件的影響范圍都遠遠超過以往的背景下，我們嘗試與其他專業跨界合作，如與手工藝產品專業合作，木雕、陶藝、玉飾、金屬工藝、園藝等都可以涉及，教學方式也從單一的課堂教學改為工作室教學。
3.畢業設計成果展形式單一
每一年各藝術類高校的畢業季，藝術類院校的展覽已經成為一種潮流，因為集中展現了大學生在四年學習過程中所積累的點點滴滴而廣受社會各界的關注。一般情況下，畢業展都在各院校內部舉辦或者在各種展覽館舉行。就視覺傳達專業的畢業設計展覽效果而言，從體量上看，視覺傳達專業學生的作品比不上一些公共藝術和環藝、景觀專業的作品。雖然視覺傳達專業學生的畢業設計作品在材質的價值、作品的精細度上優于一些手工藝作品，但那些手工藝作品很有體量感，創意思路有趣、寬泛，作品精彩，也用上了最新的3D打印技術。在材質上，視覺傳達專業學生仍然采用以紙質為媒介的設計，材料的使用遠沒有其他專業豐富和多樣，展覽形式也沒有突破傳統。
二、VR虛擬現實對畢業設計和畢業設計展的影響
虛擬現實是通過信息技術在電腦中模擬構成一個三維虛擬空間，并以此為基礎為欣賞者提供聽覺、視覺甚至觸覺上的體驗，人為營造一種身臨其境的感受。VR技術的出現和推廣，將和現在的移動智能終端一樣，在客觀上改變我們的生產、生活方式。隨著VR設備的不斷出現，尤其是VR眼鏡的興起，人們再次把焦點放在VR設計在現實生活中的應用上。大學的畢業設計展也可以借助VR虛擬現實做出數字化的畢業設計展形式，只要有網絡，用戶就可以在任意平臺上觀賞和瀏覽畢業設計成果，不受時間、空間、地域等方面的限制，并且更能充分展現專業的特性，視覺效果將更加突出。如果畢業設計展能夠用VR的形式呈現出來，那么畢業設計形式也將發生改變，更加多元化和立體化。
結語
VR設計快速發展，除了相關技術在將來會大規模盛行，其配套定制也同樣有著廣闊的市場發展空間和潛力。VR設計不僅能夠有效滿足不同行業對于虛擬現實技術的應用需求，對于新媒體設計的影響也是十分深遠的。在這種情況下，我們應把握機遇，將VR體現在教育中，在強化專業教育的基礎上，做好迎接這一新的設計思潮的準備。
作者：黃繁 單位：昆明學院美術與藝術設計學院
