影像藝術論文匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇影像藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

（二）現(xiàn)代藝術的時代特征

1.藝術風格的改變及創(chuàng)新現(xiàn)代藝術推動了繪畫形式、繪畫手法等的變化，以往機械的寫實性方法正在逐漸被淡化和拋棄，發(fā)展并創(chuàng)新了全新的藝術形式，傾向于對藝術本質的探究。此時最具代表性的藝術形式，當屬繪畫藝術風格的變化，伴隨著信息科技時代的到來，現(xiàn)代藝術的發(fā)展更具時代性、創(chuàng)新性、前衛(wèi)性。

2.強調形式與功能的協(xié)調一致功能性、實效性與形式美是現(xiàn)代藝術最顯著的特點，在當時工業(yè)機械化形勢下，這種風格最早體現(xiàn)在建筑、室內設計以及家居設計等方面，所體現(xiàn)出的是一種綜合性藝術風格，那就是功能性與實用性的完美融合，隨后這一風格形式延伸到了壁紙、壁毯、招貼、印刷等領域的平面設計，其中體現(xiàn)出了審美觀念與實用功能的有效統(tǒng)一，在詮釋一種平衡美、協(xié)調美。

3.體現(xiàn)出多學科相融合的特點隨著工業(yè)革命的發(fā)展，社會經濟獲得飛速進步，此時的科技、經濟、文化等都獲得了全新的發(fā)展，為藝術的發(fā)展提供了素材，也為藝術家的創(chuàng)作提供了靈感，此時東西方世界交流交往頻繁，各學科相互融合交流，此時的藝術也受到了各學科的影響，獲得了創(chuàng)新性發(fā)展。現(xiàn)代藝術表現(xiàn)出全方位、多元化的發(fā)展模式，體現(xiàn)出了強大的藝術力與生命力。

二、現(xiàn)代藝術對平面設計的影響

（一）新藝術運動產生的影響新藝術運動產生于19世紀80年代，在工業(yè)革命歷史背景下，為了適應新時代的發(fā)展，藝術家們也在尋找一種全新的設計形式和而語言，他們更加傾向于引用全新的與裝飾性語言來創(chuàng)新藝術表達方式，在新藝術運動下，各行業(yè)設計都得到了全新發(fā)展，其中平面招貼這類藝術也獲得了一定程度普及。

1.刺激平面裝飾圖形的流行莫里斯作為新藝術運動的代表人物，對平面設計變革產生了非常深刻、深遠的影響，引入了裝飾性圖形，為平面設計藝術注入了新鮮活力了，使圖形和顏色成為平面設計的主題表達。莫里斯注重設計裝飾性與功能性的并舉，他放棄了那些毫無功能意義的裝飾紋樣，拋棄了為了裝飾而設計的思想理念，而是引入簡單、明晰的圖形，再附上唯美的色彩來呈現(xiàn)設計的主題思想，具有顯著的自然化風格。這些設計風格主要表現(xiàn)在他所設計的紡織品、家居、壁紙、壁毯等方面，莫里斯在設計風格上獨樹一幟的地方體現(xiàn)在：善于引入抽象的圖形來詮釋一種主題。

2.促進了插畫藝術的復興現(xiàn)代藝術有效促進了插畫藝術的發(fā)展，這其中最顯著的代表人物莫過于插畫家比亞茲萊，比亞茲萊在書籍插畫、裝飾繪畫等方面都做出了巨大貢獻。他的藝術設計成果重點體現(xiàn)在曲線的裝飾性運用。例如：在《莎樂美》作品中，為了能夠突出作品的思想主旨，他善用簡單、流暢的曲線，相得益彰的黑白板塊卻又富有裝幀意義與情趣意義的手法來表達思想主旨，風格總體上簡單明晰，又極具表現(xiàn)力，同一時代的插畫、裝飾畫等都深受這一設計風格的影響，總體上支持并促進了平面設計藝術的發(fā)展。

3.個性獨特的招貼形式呈現(xiàn)出來新藝術時代的另一位知名藝術家勞特雷克也極大地推動了平面設計藝術的發(fā)展，最典型的就是有效促進了那個時代個性招貼藝術的發(fā)展，勞特雷克的招貼作品具有其個性化特征，例如：造型十分夸張、極不平衡、不對稱的結構、閃亮鮮明的顏色、明快的手法等等，這些都展示出他個性化、獨特的招貼藝術理解與詮釋。

（二）包豪斯運動帶來的影響包豪斯運動為現(xiàn)代平面藝術風格的形成打下了基礎，這一運動經過短暫的綻放卻留下了“功能與美”這一思想理念，無疑深入地影響了現(xiàn)代藝術，從而對平面設計風格帶來影響。

1.戰(zhàn)爭化題材內容生活在戰(zhàn)爭時代，對應的平面設計也受到影響，體現(xiàn)出獨特的風格，例如：依托于一定歷史背景的德國表現(xiàn)主義、俄國構成主義等等，平面設計藝術家經歷了不斷創(chuàng)作，包括：宣傳廣告畫、描繪漫畫等等，對于線條的把握和運用也顯得更為嫻熟、靈活和自然，所設計作品的內容多反映戰(zhàn)爭主題，甚至一些與政治相關的招貼廣告也散發(fā)著藝術氣息，一時間招貼竟然成為了戰(zhàn)爭招募兵員的宣傳性手段。

2.更加強調功能主義包豪斯運動起初對建筑設計產生了巨大影響，后來又推廣到平面設計方面，典型的影響則體現(xiàn)在招貼設計方面。那個時代的招貼畫、裝飾畫等滲透出商業(yè)意識，這正符合包豪斯運動的思想主旨，也就是注重現(xiàn)實功能性與形式裝飾性的有機融合，實際的招貼設計也體現(xiàn)出了功能主義與構成主義特色風格，此時的平面設計風格體現(xiàn)為：線條簡單、流暢，運用無飾線字體、垂直線條等等。

篇（2）

二、出人意料的情節(jié)設置

網(wǎng)絡電影對于電影藝術形式的影響還表現(xiàn)在出人意料的情節(jié)設置上。比如說，網(wǎng)絡電影的反轉結局在設置上就會讓人意想不到，在結局、新穎的情節(jié)化這些設置上都會讓觀眾與大量的網(wǎng)友喜愛，這種反轉式的電影其實就是反轉劇的另外一種表現(xiàn)形式，而反轉劇來源于韓國的一種較短的電視劇形式。在韓國最為流行的不是他們的電視劇而是綜藝節(jié)目式的短片，每個故事大約有45分鐘左右，每個情節(jié)是由兩個故事組合而成的。在這個短劇中，韓國演員們一般都會使用自己的真實名字，會在現(xiàn)實與虛擬世界中不斷地轉變著自身的角色，雖然每個人的故事是獨立的，但是最終結局往往出人意料。追求個性化是人們向著更高層次生活的追求，網(wǎng)絡時代的到來伴隨著人們生活水平的提高，在基本需求得到滿足后，人們就會有更高的追求，而網(wǎng)絡電影就是其中一個表達自身個性的很好的渠道。

三、在線互相交流與快樂審美

網(wǎng)絡電影具有開放式的特點，網(wǎng)友在線就可以進行交流，網(wǎng)友們也可以根據(jù)自己所需要的劇情進行更改與探討，也可以對自己喜歡的角色進行討論。比如說網(wǎng)絡電影《見光的愛》講敘了一個三角愛情故事，時長約40分鐘，分為4個部份，9個片段，而網(wǎng)友可以自己選擇電影情節(jié)的變化，由此網(wǎng)絡電影就會體現(xiàn)多結局、多選擇的特點。網(wǎng)絡電影的開放性特點在一定程度上給電影觀眾更多的主動權，這樣就會讓觀眾根據(jù)自己的喜好欣賞自己想看的影片，自己可以控制審美客體，而不是被客體的審美控制。網(wǎng)絡電影的開放性也會影響電影藝術形式，讓電影的形式變得多樣化。參與讓觀影成為一種主動，也讓審美成為一種創(chuàng)作。網(wǎng)絡電影在創(chuàng)作時較為自由，可以讓網(wǎng)民們自己在創(chuàng)作的時候享受到快樂，沒有票房的壓力，就不會限制自己的創(chuàng)作思路。無厘頭的手法可以說是網(wǎng)絡電影的一大特色，隨著網(wǎng)絡電影的發(fā)展，無厘頭的手法也成為電影中的一大特色。以《小強歷險記》為例，這部影片中幾乎是沒有任何特效的，完全是用玩的心態(tài)來進行創(chuàng)作，同時為了能夠達到喜劇的效果，其語言非常幽默。在影片的時間設置上，網(wǎng)絡電影也擁有著很大的自由度。傳統(tǒng)的電影敘事遠比網(wǎng)絡電影要復雜、冗長，而對于現(xiàn)實社會的“快餐文化”的觀影氛圍，講究效率與快節(jié)奏是受眾的首選，因此網(wǎng)絡電影這種敘事更具備吸引力與挑戰(zhàn)性。

篇（3）

談到圖像與繪畫，他們一開始就有斬不斷的關系，世界上第一架照相機就是德國畫家蓋達爾1830年發(fā)明的，當時叫做“蓋達爾”寫生機，隨著現(xiàn)代科學技術的進步，圖像藝術創(chuàng)作無論是在技術方法、媒介材料還是表現(xiàn)手法上都已大大的拓展和進步了。早期圖像藝術更多是指“圖”的意義，現(xiàn)在則更多是指“像”的意義。現(xiàn)代攝影技術出現(xiàn)以后，圖像藝術與繪畫藝術更是相互作用和滲透，傳統(tǒng)的繪畫藝術面臨著來自圖像藝術的挑戰(zhàn)，同時也為繪畫藝術在創(chuàng)作方式和創(chuàng)作觀念上帶來了新的變化。照相寫實繪畫的出現(xiàn)就是明顯的例子。

一、圖像藝術與繪畫藝術的相互關系

圖像藝術和傳統(tǒng)繪畫藝術在表現(xiàn)意圖、創(chuàng)作方式(過程)和最后的展現(xiàn)形式上有很大的區(qū)別：現(xiàn)代的純繪畫藝術創(chuàng)作者，在將自己的感情投入在作品中以后，便可能獲得內心的滿足和精神的慰籍，對于“作品”是否可以為他人所了解、接受一般不在他的主要意圖之內。作品與觀眾只是簡單的、很感性的交流，其語言涵義是不清晰的，是有一定距離的，而這也是純繪畫的特殊之處和迷人之處。而圖像語言工作者的表現(xiàn)意圖大都是根據(jù)一定的文字概念，著重在于把文字內容確切地表達，與大多數(shù)觀眾進行溝通并使其理解是他們的主要目標，最常見的如影視作品，廣告招貼，元不體現(xiàn)這一創(chuàng)作意圖：在制作過程當中，繪畫藝術創(chuàng)作者不必遵循一些制作上的規(guī)范，他們可以主觀地按自己的需求去發(fā)揮，即便有理性的思考介入，也是作為情感表達的導引(例如構圖和肌理)。相反地，圖像藝術的制作從開始就要述說目標，選擇并決定適當表現(xiàn)手法。(照相寫實繪畫在制作上類似于圖像作品的生產，因此畫面的情緒化特征沒有了，作者的情感無法強烈的灌注于作品當中，“照相寫實主義”作為“主義”產生了)。繪畫創(chuàng)作則是由畫家(人)來操作畫筆完成作品，這樣畫家的主觀情感不可避免地凝固在作品每一個制作階段當中了。而圖像藝術作品在創(chuàng)作過程中是由制作者來操控機械(攝影機、攝像機、后期暗房機械等)來完成作品，制作具有一定的規(guī)范性和機械性。在創(chuàng)作過程中作者的理性活動占主導地位。作者的目的是以自己的理性布局來引導或操控觀眾的感性。這便是當代藝術重“觀念”而輕“繪制”的來源所在。

二、圖像在觀念、技術、物質及形式方面推動了寫實繪畫的發(fā)展

近20多年來的中國具象作品，幾乎都用照片這種二手視覺經驗作為藝術表達的主要手段，寫生僅僅是一部分畫家保留的創(chuàng)作手段。中國照相寫實主義出現(xiàn)了冷軍、石沖等重要畫家，在當代繪畫領域，很多藝術家正在借用影像藝術的觀念、形式進行創(chuàng)作，有的畫家就是因為受到圖像藝術的影響，才使作品帶上了時代的印記，例如油畫家鐘飆的作品。

篇（4）

二、影視與文學復雜共生的局面

篇（5）

現(xiàn)代光影成像技術的開發(fā),推動了攝影藝術的發(fā)展。運用各種生活素材為載體,傳達主體特定的思想情感活動,是攝影藝術再現(xiàn)功能的泛化。油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,塑造靜態(tài)視覺形象,表達作者審美感受的藝術創(chuàng)造過程。

攝影與繪畫同屬于藝術的范禱,具有相通的審美特征,二者通過物質材料媒介,用形體構成、色調選配、和明暗對比等藝術手段從生活中截取典型形象,實現(xiàn)平面視覺藝術的直觀表達,隨著現(xiàn)代攝影技術的不斷研發(fā),攝影藝術的完美寫實再現(xiàn)功能,從一定程度上來說,深化了繪畫藝術特別是油畫創(chuàng)作的影響。本文結合攝影與油畫藝術的聯(lián)系特點,闡述了攝影技術對油畫創(chuàng)作的關系。

一、攝影技術與當前油畫藝術的聯(lián)系:

1具有相通的審美特征

在藝術形態(tài)的分類中,攝影藝術和油畫藝術既都是視覺空間藝術的類別;又同屬于再現(xiàn)性造型藝術的范疇。二者在藝術特征上同樣具有造型性、視覺性、空間性、靜止性、瞬間性特點。

2具有協(xié)調的視覺空間

攝影和油畫本來都屬于平面造型表現(xiàn),借助光影、色調、線條和構圖的變化效應,通過平面描繪形式,熔鑄了自己對生活的思考和創(chuàng)作靈感,表現(xiàn)物象的空間立體感。WWW.133229.coM

3具有瞬間的生活表現(xiàn)

攝影和油畫藝術表現(xiàn),都需要針對生活中的典型素材進行瞬間捕捉,把要表現(xiàn)的內容,選擇一定的空間,用物化手段凝定下來,構成具有完美精神風貌和本質意義的藝術形象。

4具有統(tǒng)一的物象并列

作為平面造型藝術,攝影和繪畫都可以把彼此交錯的物象、形態(tài)和景象,通過造型、色彩、構圖的形式在平面上直觀并列地展現(xiàn)出來,構成和諧統(tǒng)一的完美整體。

二、攝影技術對當前油畫藝術創(chuàng)作手段的影響

攝影和繪畫藝術的發(fā)展,都需要借助一定形式的創(chuàng)作手段去實現(xiàn),作為一種藝術表現(xiàn)形態(tài),油畫創(chuàng)作就是藝術家運用油畫材料,通過多種藝術手段綜合體現(xiàn)的藝術形式,攝影技術的發(fā)展,豐富了油畫藝術創(chuàng)作的色彩、明暗、肌理、質感、光感與空間等造型因素。

1攝影技術的運用,減縮了寫生手段的繁雜化

油畫藝術的審美再現(xiàn),首先取決于創(chuàng)作者運用寫生手段,對所要表現(xiàn)的物象進行長時間的觀察與取舍,把其形象依照嚴謹?shù)臉媹D方式初步表現(xiàn)在草稿上,然后再進行具體的刻畫描繪。而現(xiàn)代攝影技術快捷的再現(xiàn)功能,為油畫創(chuàng)作提供了相當寫實的物象造型資料,省略了相當多的寫實活動。相對來說,攝影技術的運用減少了油畫創(chuàng)作寫生過程帶來的麻煩。

2攝影技術的運用,促進了繪畫材料的廣泛化

材料是藝術家內心表達的媒介,是視覺傳達的載體。攝影和繪畫所使用的物質媒介材料存在著很大的差異。攝影藝術是科技文明的產物,而油畫所用的媒介材料是油畫顏料、畫筆和畫布畫質等材料。攝影技術的發(fā)展,促進了越來越多的新材料以新的形式和新的表現(xiàn)方法應用于圖像藝術。同時也為油畫藝術創(chuàng)作材料的開發(fā)及綜合運用,提供了無限的發(fā)展空間,油畫材料也由傳統(tǒng)的布、紙、木、石、顏料、漆油、木板等拓展到金屬、纖維以及任意的現(xiàn)成物品。隨著時代的發(fā)展,繪畫制作條件和工具材料逐漸廣泛化。

三、攝影技術對油畫藝術表現(xiàn)形式和創(chuàng)作觀念上的影響

油畫是繪畫藝術中常見的藝術表現(xiàn)形式。油畫創(chuàng)作是綜合多種線條、色彩和形體等藝術造型因素,通過造型、設色和構圖等藝術手段,在平面基礎上塑造靜態(tài)視覺形象,以表達作者審美感受的藝術加工形式創(chuàng)造過程。攝影技術對油畫藝術的創(chuàng)作影響如下:

1促進了油畫創(chuàng)作風格在思想上、形式上的多元化發(fā)展

油畫風格是指體現(xiàn)畫家生命特質和審美傾向的油畫組織秩序與品質。具體受畫家生命特質的穩(wěn)定性,畫家審美傾向的社會性與變化性等因素影響。在現(xiàn)代文明高度發(fā)展的當代視覺藝術中,攝影技術圖像給人們帶來的圖像化審美形式已經成為時代特征。與此同時,新一代畫家采用自由、開放的觀察方式,引進一系列比如剪切、近焦距、取景框架、序列性等攝影技術,在油畫創(chuàng)作過程中不斷注入自己的創(chuàng)作思想與個性情感,體現(xiàn)了當代油畫最顯著的多樣性和多元化特點。

2改變了油畫藝術對文化符號圖像的獨創(chuàng)形式

攝影作為一種利用機械科技來記錄視覺畫面的方式,一經產生便預示著圖像時代的到來,深刻地改變著人類的精神生活和思維模式,攝影技術從誕生由一開始對繪畫圖形及文化符號的借鑒,逐漸發(fā)展到現(xiàn)在繪畫不斷直接或間接地挪用越來越科技化的攝影圖像,改變了油畫繪畫藝術對人類文化符號及圖像創(chuàng)制的再現(xiàn)、記錄、敘事、宣傳等諸多固有功用,借鑒攝影技術中對于視點、尺寸圖像分割法的油畫創(chuàng)作,呈現(xiàn)時空、觀念和風格的集合,標志著當代油畫已進入了圖像化的時代,當代油畫與攝影圖像的結合在表現(xiàn)技法上趨向融合。

3衍化了油畫藝術對攝影技術記錄性功能的借鑒

油畫是建立在對現(xiàn)實客觀事物內在本質與規(guī)律基礎上的模仿和再現(xiàn),是記錄具體物象的重要手段和方法,攝影技術的運用,生成了油畫創(chuàng)作手段自身的物象再現(xiàn)功能的弱化,攝影技術對物象的快捷性記錄方式,對油畫創(chuàng)作藝術的再現(xiàn)功能提出了嚴峻挑戰(zhàn),油畫藝術是按照一定的審美法則及創(chuàng)作規(guī)律,通過對物象的線條、色彩、形體、構圖、肌理等創(chuàng)作要素的組合,塑造物體形象,它具有不可重復的特點。

而攝影技術則可以運用科技材料針對物象的造型進行機械性復制。同時,攝影技術的發(fā)展與運用,能夠為油畫創(chuàng)作提供可觀的創(chuàng)作資料和素材,從一定程度上來說,油畫藝術,是對攝影記錄性功能的借鑒。

結束語

現(xiàn)代科技的發(fā)展,推動了攝影藝術在社會生活領域的滲透,并以紀實功能和成像快捷的優(yōu)勢,發(fā)揮著重要社會功能,攝影與繪畫之間的相互關系正發(fā)生著深刻的變化。在新的歷史條件下,兩種藝術形態(tài)的交融互動,將是一種長期的文化現(xiàn)象,這已成為當代藝術創(chuàng)作發(fā)展的必然趨勢。堅持科學的發(fā)展觀念,實現(xiàn)攝影與繪畫藝術的共同融合,是現(xiàn)代藝術創(chuàng)新發(fā)展的需要。

篇（6）

合唱藝術是一種喜聞樂見的藝術形式，是一種集體娛樂活動，通過歌唱這種形式能增進彼此間的交流。現(xiàn)在我國的合唱活動內容豐富，形式多樣，在社會上也引起了一定的反響。無論是群眾合唱活動還是學校合唱活動，對不同人群都有積極的作用。合唱作品中優(yōu)美的旋律、和諧的音色、真摯的情感以及對美好生活的追求，使人的情感得以愉悅地享受，還可以陶冶情操，塑造樂觀的情緒，培養(yǎng)積極的心態(tài)。另一方面，在合唱活動中，演唱的曲目和作品，都具有深刻的內涵，歌唱中所傳達的思想感情，鼓舞大家對美好生活進行追求，不僅能夠在情感上產生一定的共鳴，還能引導人民群眾充滿希望的面對生活。

另外，合唱活動本身就是一種群眾共同參與的活動，大家為了共同完成作品，需要互相協(xié)調、合作，共同鼓勵和促進，相互之間的交流必不可少，恰恰也促進了彼此之間的人際交往，使人與人之間更加信任。同時，它也為廣大人民群眾提供了廣闊的藝術實踐平臺，不僅豐富了業(yè)余生活，還緩解了內心壓力。由此看來，合唱藝術可以加深人的情感體驗，塑造健全的人格，培養(yǎng)健康的心理。

有利于國民音樂素質的普及

合唱活動是群體活動，它的形式決定了參與人數(shù)的多寡。一般的合唱活動少則數(shù)人，多則上百人。現(xiàn)在的合唱活動人數(shù)一般都在30-50人左右。對于合唱藝術來說，對參與者的音樂專業(yè)水平要求不是特別苛刻，對個人的音樂素質能力要求也比較寬松。所以合唱藝術更能吸引普通大眾的參與，它對每個熱愛藝術的人都敞開了大門。

隨著人們生活水平的提高，大眾的精神文化生活也發(fā)生了巨大轉變，傳統(tǒng)的娛樂活動已經無法滿足大家的需求，更多人希望自己的業(yè)余生活更加豐富多彩，能夠享受到藝術的熏陶和氛圍。合唱藝術能夠吸引大眾的參與，它的優(yōu)勢在于形式簡單。對于參與者來說，只要對歌唱有一定的興趣，能夠有簡單的識譜能力就可以參與其中。合唱活動所要求的經濟投入較少，非職業(yè)合唱團體也有能力補辦活動，這部分人中尤其以中老年人合唱團體、大學合唱團體最為顯著。這樣一來，人們的踴躍參與，無形中促進了國民音樂素質的提高，從而也為我國國民音樂素質的推廣和普及提供了廣闊的平臺。

合唱活動的日益紅火，使得音樂教育得以廣泛的傳播。尤其是今天，無論是省市地區(qū)、還是街道社區(qū)都有合唱團體活動的蹤跡。從全國范圍來看，合唱團的人數(shù)是驚人的。這樣一個龐大的社會群體參與合唱活動，為我國并不發(fā)達的國民音樂教育注入了新鮮血液，不僅提升了合唱團員個人的音樂素養(yǎng)，也提高了大眾的音樂審美能力和藝術鑒賞能力，對個人的音樂修養(yǎng)有深刻的意義。如果再深化到構建和諧社會的層面，任何形式都沒有合唱活動這種形式能夠鼓舞人心，尤其是近些年的唱紅歌活動，為提高和普及人民大眾音樂素質，構建和諧社會做出了很大的貢獻。

有利于加強集體主義觀念

合唱藝術最重視集體共同的利益，實現(xiàn)共同的目標。它是門集體的藝術，榮耀屬于集體。合唱活動是培養(yǎng)團隊集體觀念的最有效手段之一，每個合唱隊員不僅要明確自己所在聲部的任務，還要兼顧到與其他聲部成員之間互相合作；既要把握好自己聲部的藝術處理，又要以整體的藝術作品為大局。合唱藝術追求的是音色、力度、情感等全方位的和諧統(tǒng)一，隊員之間避免個人過分追求自我，而將作品的整體藝術表現(xiàn)要求作為自己的追求目標。而且每個合唱隊員，都是團隊中必不可少的一部分，在自己的聲部中有不可替代的作用，合唱活動使人們更注重集體利益，加強集體觀念和意識。

合唱活動啟發(fā)和培養(yǎng)與他人合作的精神，并能夠從中感受到集體創(chuàng)造價值所帶來的榮譽感，從而能夠改變人們以自我為中心的狹隘意識。長期的參加合唱活動，不僅可以強化集體意識，還可以無形中培養(yǎng)協(xié)作精神。顯然在社會主義和諧社會的進程中，集體觀念、協(xié)作精神是非常關鍵的，它可以使人民群眾更加團結，更具有凝聚力。

有利于思想和意志的統(tǒng)一

合唱的“合”字，其本質在于整體的和諧統(tǒng)一，合唱以群體為單位，所以在歌唱過程中最重要的是團隊聲音的和諧統(tǒng)一。只有每個成員注重團體的共性、思想統(tǒng)一，才能達到音色的高度和諧。另外，合唱需要與伴奏合作，達到音色飽滿、速度適中、情感充沛以及表情豐富等方面的高度一致，達到默契的配合。在實際的合唱活動中，達到以上幾個方面的要求，有很大的難度，對合唱團員的意志力有極大的挑戰(zhàn)，因此只有思想與意志力的和諧統(tǒng)一，群眾的力量凝結在一起，才能完整的詮釋音樂作品。

眾所周知，成功的合唱作品需要參與者進行不斷的配合，長期的、重復的曲目練習，對每個合唱隊員的意志力有很高的要求，并且每個參與者要以大局為重，具有集體意識。所以在合唱活動中，演唱者的個性要無條件服從共性，每個人和每個聲部都要以合唱隊伍為核心，以合唱指揮為指導方向，為團隊的共同目標和方向奮斗。另外，聲部、音樂、隊員之間只有相互聯(lián)系、緊密而互補、相互配合和協(xié)調，才能達到藝術與情感的和諧統(tǒng)一。長久下來，每個合唱隊伍成員之間的默契度加深，養(yǎng)成了從整體大局出發(fā)的觀念，加強了團結合作的意識，這種觀念和意識在合唱活動中是至關重要的。同樣，在我們國家共建和諧社會的歷程中，依然需要思想和意識的高度一致和統(tǒng)一，這樣才能指引人們向更美好的幸福生活努力進取。

有利于幸福感的產生

篇（7）

不同的地域地貌造就了形態(tài)迥異的山水景觀、生態(tài)環(huán)境和人文精神。湖南的山山水水都打下了湖湘文化的烙印，最大的特色就是奇山秀水與璀璨人文的緊密結合。藝術源于生活，藝術家所表現(xiàn)的對象往往是那些真正能夠打動他的事物。陳和西多年以來堅持觀察湖湘大地的山川風景，并自覺深入地探究了風景的本質精神，完美地將湖湘文化的深厚意蘊與油畫風景藝術的風格化語言結合起來，形成了頗具個性的風格特征，在油畫領域獲得了非凡的成就。他在進行風景寫生時突破客觀風景的局限，從大局著眼，創(chuàng)造性地表現(xiàn)了自己對自然的體會與內心感受，使寫生成為傾注感情的主觀創(chuàng)作。陳和西具有強烈的藝術形式感和創(chuàng)造性，他敏銳地察覺并把握了湖湘地區(qū)地域風貌與構圖形式的內在關聯(lián)，在創(chuàng)作中摒棄了視覺上與湖南地域風貌并不契合的豎高型或者橫長型的構圖，幾乎都是采用更有傳統(tǒng)意味的正方形構圖形式，這種簡練的構圖力求飽滿完美，艷麗而雅致。如，在創(chuàng)作于2002年的《曠野秋云》和2004年的《旱地》中，他以或長或短的線條與面積不等的色塊分割畫面，營造了全景式的遼闊畫面，作品極具現(xiàn)代構成性。由此，畫家通過深入地觀察、體驗湖湘地域的自然特征，形成了獨特的個性語言，并成功表現(xiàn)出湖湘地域文化的精髓。

2.段江華在藝術創(chuàng)作思想上所體現(xiàn)出的湖湘地域特色

說起湖湘地域文化，人們首先想到的往往是馬王堆漢墓。馬王堆漢墓隱藏在古老的湖湘大地下，里面的帛畫數(shù)量驚人。這些帛畫彰顯的楚文化性格格外鮮明，與戰(zhàn)國楚墓前后相承。段江華出生于湖南懷化，從小就深受湖湘文化的影響，其藝術創(chuàng)作造詣注定與湖湘文化脫不了聯(lián)系。時代的變遷以及地域文化的沖擊在很大程度上影響了他的創(chuàng)作主題和方向，湖湘文化賦予了他很多創(chuàng)作靈感，他對自己親身經歷的湘楚民間文化傳統(tǒng)有著強烈的表現(xiàn)欲望。他的早期代表作《王與后?二號》就是汲取了馬王堆漢墓和楚文化的營養(yǎng)，作品中有兩個被時間風化的人物造型。在創(chuàng)作這幅作品時，他將凝重的西方語言風格與中國傳統(tǒng)文化形式語言相結合，完全體現(xiàn)了湖湘文化氣氛，整幅畫著重表現(xiàn)湖湘地域文化精神與氣勢。他為了更具深度地表現(xiàn)長沙馬王堆的楚文化歷史，采用晦澀、陰沉、渾厚的色調，以及強烈的色彩對比，以湘楚文物中常用的朱紅、黑等色，以及厚重、粗獷的筆觸和綜合材料語言，將湖湘文化雄厚悠久的精神以意象形態(tài)整體表現(xiàn)出來，營造了深邃、神秘、浪漫、陸離的歷史氛圍，透露出無盡的孤寂和壓抑。此外，他還表現(xiàn)了地域文化符號與藝術的不朽，表達了對故鄉(xiāng)歷史文化的眷戀，作品具有典型的湖湘地域特色。就是這件徹徹底底地展現(xiàn)了楚漢文化精髓的作品，表現(xiàn)出他對湖湘歷史文化特有的眷戀，其凝重的語言風格奠定了創(chuàng)作基調——與深層的“歷史意識”相關。

篇（8）

中國五千年積聚下來的文化，是歷史文明演化而匯集成的一種反映民族特質和風貌的民族文化．是民族歷史上各種思想文化、觀念形態(tài)的總體表征．具有鮮明民族特色的、歷史悠久、內涵博大精深、傳統(tǒng)優(yōu)良的文化：它有無處不在的廣博性，或移花接木、或一脈相承的傳承性，潛移默化的影響性，是我們走向現(xiàn)代化所憑借的精神支柱。可以說傳統(tǒng)文化已經影響著我們生活的各個方面。包括對我國藝術設計的發(fā)展也帶來了巨大的影響，而傳統(tǒng)藝術作為傳統(tǒng)文化中重要的元素，其創(chuàng)作和發(fā)展也離不開孕育她的民族特性和民族習慣。

一、中國傳統(tǒng)藝術概述

我國傳統(tǒng)藝術的遺產極其豐富并且輝煌。繪畫、書法、音樂、舞蹈、戲曲、園林、建筑、雕塑、工藝美術、傳統(tǒng)美食等，都有幾千年的積累，都有偉大的創(chuàng)造，都透著五千年文明古國深厚的文化底蘊。這是中華民族的寶貴財富，也是全人類的寶貴財富。無論是宮廷美術還是民間美術，無論是文人畫還是宗教畫，經過歷代的畫家、藝人、工匠的創(chuàng)作實踐，積累了大量豐富多樣的藝術表現(xiàn)手法和表現(xiàn)形式。無論是逸筆草草的國畫筆墨還是板刻結圓的裝飾圖案；無論是造型夸張的民間剪紙還是色彩強烈的木版年畫，這一切無不為現(xiàn)代設計藝術提供著豐富的表現(xiàn)形式和圖形語言。中國傳統(tǒng)藝術是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富，它題材廣泛、歷史悠久、內涵豐富、博大精深、形式多樣，是其他藝術形式難以替代的。

二、中國平面設計的發(fā)展

在我國，平面設計有著悠久的歷史。戰(zhàn)國時“矛與盾”的口頭廣告——“韓非子”中所描述的“懸?guī)蒙醺摺敝械摹巴印保粌伤螘r期伴隨著印刷雕版而產生的“傳單”等．都可以看作是平面設計的雛形，是我國廣告歷史久遠的例證。但是，平面設計真正成為一種專業(yè)性活動并發(fā)揮其巨大作用卻是從資本主義社會才開始的，從這個意義上講．我國的平面設計藝術可以說是引進的。西方設計發(fā)展了百余年，而在中國。真正意義的設計只有不到二十年的時間．全球經濟一體化的商業(yè)融合，強化了中國設計師的競爭意識，參與國際平面設計競爭和交流已經是家常便飯，中國設計師在國際設計大賽中獲獎也是十分頻繁的事情了。中西文化的交融，多元化的國際并存已經融人中國設計師的作品中，這是中國平面設計事業(yè)成熟的表現(xiàn)。然而，正是這種中西文化的相互交融，中國現(xiàn)代設計中充滿了受西方影響的視覺語言，在“國際設計風格”潮流之后，開創(chuàng)多元化的設計潮流，已成為新一代設計師們所面臨的課題。這種發(fā)揮是在對傳統(tǒng)文化表現(xiàn)方式的理解基礎上。傳統(tǒng)的元素加以改造提煉和運用，使現(xiàn)代設計更富有時代的特色。

三、中國傳統(tǒng)藝術對現(xiàn)代平面設計的影響

從我國文化發(fā)展的歷史經驗來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要想立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚光大。無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展．只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

1．我國傳統(tǒng)藝術對招貼廣告的影響

招貼廣告是現(xiàn)代平面設計中比較大眾化的一種體裁，用來完成一定的宣傳鼓動任務，或是為報導、廣告、勸喻、教育等目的服務，它要求一目了然，簡潔明確。為了達到這個目的，招貼廣告往往采取一系列假定手法，突出重點，刪去次要的細節(jié)，甚至背景，把各個不同的比例．在不同時間、空間發(fā)生的活動組合在一起，并經常運用象征手法，啟發(fā)人們的聯(lián)想。因此，它的構思要能超載現(xiàn)實，構圖要概括集中，形象要簡練夸張，要以強烈鮮明的色彩為手法．突出醒目地表達所要宣傳的事物，賦予畫面更廣泛的含義。在這些方面，中國傳統(tǒng)的美學觀，能夠為設計者提供大量的營養(yǎng)。而西方傳統(tǒng)藝術，基于幾何學空間觀念，從模擬生活現(xiàn)象人手。借以展示作者的創(chuàng)作思想。中國藝術家則是有選擇，有重點，以“不似之似”、“脫形寫神”為藝術追求的勝境。我們從來不曾用如實的描寫、逼真的再現(xiàn)要求過中國傳統(tǒng)藝術，沒有人指責某些山水畫不符合焦點透視的原則，也沒有人批評傳統(tǒng)戲曲程式化的表演模式，因為我們對自已的傳統(tǒng)藝術有一個固定的觀念．懂得抽象的形式美在造型藝術中的重要價值。中國傳統(tǒng)藝術講究形神兼?zhèn)洌v究概括與內涵，齊白石“畫蝦幾十年才得其神”，就有一個不斷概括、不斷深入的過程，最終敢于舍棄蝦的次要部分而突出其主要特征，使母蝦的形象更為完美、更為生動。齊白石提出的“作畫妙在似與不似之間”．這種說法和石濤的“無法而法．乃為至法”的說法是相通的。再看我們的一些招貼畫．就“似與不似”的觀點來考察。就形象的簡明與富于概括這一點來衡量。很多形象顯然不是生活的簡單模仿，某些概括的形象顯然與素材有很大的差別．由復雜到單純，由繁雜到簡潔，這種特點正符合了招貼廣告的要求。觀眾欣賞畫，主要不是欣賞藝術家畫的是什么，而是主要欣賞通過什么藝術手法來表現(xiàn)。欣賞的著眼點在于筆墨、章法、氣韻、意境，正如同觀眾欣賞傳統(tǒng)京劇，主要是欣賞演員的技藝和“唱、念、做、打”的功夫。中國傳統(tǒng)藝術突破了自然主義和形式主義的片面性，創(chuàng)造了不少規(guī)范化的程式．這些師法自然，來源于生活但又經過千錘百煉．概括而又多變的“程式”是一種經過高度提煉的美的精華．是積淀了內容要求的形式之美。

香港設計師靳埭強在平面設計界是當之無愧的大師級人物。他曾獲得過300多個設計類的獎項。其中很多是國際平面設計界一流的大獎。他主張把中國傳統(tǒng)文化的精髓融合到西方現(xiàn)代設計的理念中去。他的許多作品都無一例外地體現(xiàn)著這種思想，在其招貼設計《自在》系列中．運用了中國的水墨畫技法．融合了現(xiàn)代技術的特殊機理效果．現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。在國際“水”主題招貼藝術展中．“水一生命一文化”招貼圖形作品，將極其強烈的民族裝飾風格化的圖形形象作為整幅作品的大背景，進行了豐富而適當?shù)奶摶幚恚麄€畫面以黑白極色加以藝術表現(xiàn)．形成了形與色的對立與協(xié)調、沖突與融合的視覺效果．構筑了一幅在中國特定大文化場景下的具有視覺沖擊力的現(xiàn)代平面圖形設計作品。招貼作品“金、木、水、火、土”招貼圖形形象設計，也充分顯示了這種文化藝術的精神特征．縈繞著極其強烈的現(xiàn)代主義設計的精神光環(huán)。

我們從靳埭強的設計作品中，都能感受到強烈的中華民族文化的氣息，這也正是他藝術設計成功之所在。如果說．靳埭強的成功，還有什么捷徑的話，那就是把中國傳統(tǒng)文化融合到現(xiàn)代設計中去，使設計更具有文化氣息，更具有民族特色，以此強化設計的感染力度。

篇（9）

在內科學課程設計時要明確高職醫(yī)學影像技術專業(yè)人才培養(yǎng)目標：為基層醫(yī)療衛(wèi)生系統(tǒng)培養(yǎng)緊缺人才。經過3年時間，使學生成為適應基層醫(yī)療衛(wèi)生事業(yè)改革，掌握醫(yī)學影像技術基本理論及技能，能從事放射診斷、超聲診斷等工作的高素質應用型人才。

1.2應具備的能力

掌握基礎醫(yī)學、臨床醫(yī)學基本理論知識和臨床技能等；熟練掌握常見病的放射診斷、超聲診斷基本知識、理論，具備從事醫(yī)學影像診斷臨床工作的能力；具備正確的思維方式和綜合運用相關知識分析解決臨床問題、做出正確影像診斷的能力。

1.3主干學科、主要課程

該專業(yè)主干學科包括基礎醫(yī)學、臨床醫(yī)學、醫(yī)學影像學。主要課程包括內科學等。

2高職醫(yī)學影像技術專業(yè)內科學理論教學課程設計

2.1突出高職醫(yī)學影像技術專業(yè)特色及就業(yè)崗位需要的知識

高職醫(yī)學影像技術專業(yè)學生文化基礎較薄弱，對學習公共課、專業(yè)基礎課、綜合素質類課程興趣不高。因此，內科學課程設計不能模仿和照搬本科課程，也不能把中專的課程簡單地組合起來。高職醫(yī)學影像技術專業(yè)人才培養(yǎng)模式必須進行相應改革，才能適應社會，尤其是基層醫(yī)療單位對人才的需求。通過適當精簡、融合、重組、增設等，打破原有課程設計界限，優(yōu)化課程和教學內容體系；突出職業(yè)能力培養(yǎng)與崗位技能訓練，以突出操作能力、注重臨床教學、加強技能實踐、適應基層需要為原則，設置醫(yī)學影像技術專業(yè)內科學課程體系。近年來我們按照這個思路，以“實際、實用、實踐、實效”為原則，在制訂內科學教學計劃時重點選擇必須具備的基本理論知識和技能，以常見病、多發(fā)病為重點，以增強動手和分析解決實際問題能力為核心，體現(xiàn)崗位需要的知識。

2.2明確內科學的重要性，激發(fā)學生學習興趣

2.2.1明確內科學的地位

開始授課前向學生介紹內科學與專業(yè)課程、臨床工作的關系，以激發(fā)學生的學習興趣。讓學生明白內科學在臨床醫(yī)學中占有極其重要的地位，是臨床各科的基礎學科，所闡述的內容在臨床醫(yī)學的理論和實踐中具有普遍意義，是學習和掌握其他臨床學科知識的重要基礎。其涉及呼吸、循環(huán)、消化、泌尿、造血等系統(tǒng)的常見病以及理化因素所致的疾病，與外科學并稱為臨床醫(yī)學的兩大支柱學科。

2.2.2明確內科學學習的意義

內科學的教學任務和目的是：通過教學使學生掌握內科常見病、多發(fā)病的病因、發(fā)病機制、臨床表現(xiàn)、診斷要點和防治措施，為日后學習其他臨床學科和從事臨床實踐或基礎研究工作奠定堅實基礎。內科學是其他臨床學科的基礎，亦有醫(yī)學之母之稱。內科學是臨床醫(yī)學的核心學科，臨床醫(yī)學的共性診斷與治療思想集中表達在內科學中；且在臨床實踐中，內科疾病也最為常見，其涉及面廣，整體性強，既有自身的理論體系，又與基礎醫(yī)學密切相關，其診療原則與方法亦適用于其他臨床各科。

2.2.3明確內科學的學習方法

內科學的學習方法是通過病史詢問或面談后，進行體格檢查，根據(jù)病史與檢查所見做實驗室檢查與影像學檢查，以期在眾多鑒別診斷中排除可能性較低者，獲得最有可能的診斷，給出合理治療方案。

2.3改革教學方法和教學手段，提高學生學習積極性

2.3.1重視“三基”教學，強化教學與臨床實踐的關系

“三基”即基礎理論、基本知識、基本技能。內科學學習以疾病為中心進行講解，包括病因、發(fā)病機制、病理解剖、生理變化、臨床表現(xiàn)、影像學診斷方法和防治措施等。如學習“慢性支氣管炎”時，先讓學生復習支氣管的解剖和生理特點，炎癥的病理特點，咳嗽、咳痰的臨床特點及影像學特點，再進行討論并提出診斷依據(jù)，給予合理治療，從而達到基本理念與臨床知識的有機結合，為形成正確的臨床思維奠定基礎。

2.3.2重視疾病間影像診斷的鑒別

影像診斷的主要依據(jù)是圖像，通過對圖像的觀察、分析、歸納和總結作出診斷。內科學課堂教學注重啟發(fā)式和討論式教學，采取多種教學方式，以培養(yǎng)學生主動學習、分析問題的能力。如肺炎鏈球菌肺炎、肺結核病早期，病變部位病理改變?yōu)闈B出性炎癥，影像學檢查表現(xiàn)為相似的X線征象，但這兩種疾病的典型臨床表現(xiàn)不一樣，如發(fā)熱癥狀，肺炎鏈球菌肺炎多呈稽留熱，肺結核病人多表現(xiàn)為長期低熱，于午后或傍晚開始，次日晨降至正常。通過對這兩種疾病的介紹，引導學生明確學習內科學的重要性和意義，使學生明確影像學檢查只是輔助檢查，必須結合臨床表現(xiàn)進行分析才能得出合理的影像診斷，從而為臨床醫(yī)生明確診斷提供依據(jù)。

2.3.3利用多媒體教學設備進行教學，增強直觀性

充分利用多媒體等教學手段進行教學，增強直觀性，加深學生感性認識，激發(fā)學生的學習興趣。在教學中為了增加對學生的感官刺激，彌補臨床見習中的不足，通過多媒體展示臨床病例后再進行教學。如講授“慢性支氣管炎”“肺心病”時，先以病案形式展示實例，激發(fā)學生的求知欲，使其積極參與到教學中。教學中還可通過對解剖、病理生理知識的復習來闡述疾病的演變和表現(xiàn)、兩種病之間的聯(lián)系、影像診斷的變化，組織學生進行討論，提出診治方案，不僅使學生產生成就感，而且提高了其分析、探索問題能力，從而收到良好的教學效果。

2.3.4強調教學總結和復習

教學中對一堂課的內容加以歸納、總結和復習，使學生明確重點，從而達到鞏固知識、加深理解的目的。課堂導入和結束的方法多種多樣，只要能提高教學效果的方法就是好方法。如教師對“肺結核”一病講授完理論知識后，就要引導學生進行總結，明確“肺結核”臨床分5型，每型的影像特征不同。

2.3.5改革考核方法，評價學生綜合能力

重視課間學習，培養(yǎng)學生理論聯(lián)系實際意識，從而提升學生操作技能。改革考核方法，評價學生的綜合能力，如通過病例分析引導學生注重理論知識與臨床實踐相結合，明確崗位需求、就業(yè)要求，為培養(yǎng)應用型人才奠定基礎。

3加強教師實踐能力和綜合能力培養(yǎng)

教師的能力評價對教師的業(yè)務發(fā)展具有導向作用。高職院校只有一部分教師有深入生產第一線實踐的經歷，大部分教師缺乏動手能力，不能將醫(yī)院最新技術引入教學之中。隨著經濟的發(fā)展和社會的進步，高職“雙師型”教師已成為主要的師資力量。教師應定期深入臨床，熟練掌握臨床技能，了解相關的政策、法律法規(guī)，了解社區(qū)醫(yī)療、農村衛(wèi)生室崗位需求；認真?zhèn)浜谩懞媒贪福嫱七M素質教育，為培養(yǎng)具有較強實踐能力的醫(yī)學人才貢獻力量。

篇（10）

立體主義是現(xiàn)代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創(chuàng)作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現(xiàn)的形似，這成為塞尚創(chuàng)作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創(chuàng)作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創(chuàng)作豐富。而在具體的創(chuàng)作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發(fā)展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現(xiàn)手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發(fā)展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰(zhàn)前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發(fā)展，這種發(fā)展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規(guī)律化、體系化，強調縱橫的結合規(guī)律和理性規(guī)律在表現(xiàn)“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現(xiàn)代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發(fā)揚光大，并體現(xiàn)在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現(xiàn)代平面設計的形式基礎。

二、現(xiàn)代平面設計中的未來主義的版面編排

未來主義運動是意大利在20世紀初期出現(xiàn)于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現(xiàn)代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現(xiàn)在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創(chuàng)作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規(guī)的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發(fā)展的意義，新時代的語言應該是不受這些規(guī)律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張所有的傳統(tǒng)編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發(fā)揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。

筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現(xiàn)代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰(zhàn)之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規(guī)律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現(xiàn)代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。

三、現(xiàn)代平面設計中的超現(xiàn)實主義思想觀念

超現(xiàn)實主義是歐洲出現(xiàn)的另外一個重要的現(xiàn)代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發(fā)展。顧名

思義，“超現(xiàn)實”是指凌駕于“現(xiàn)實主義”之上的一種反美學的流派。

超現(xiàn)實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現(xiàn)實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業(yè)化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態(tài)的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現(xiàn)實主義對于現(xiàn)代平面設計在意識形態(tài)和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創(chuàng)作表達這種思想，對于日后現(xiàn)代平面設計在觀念上、創(chuàng)造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現(xiàn)代平面設計走向意識形態(tài)化的創(chuàng)作，使現(xiàn)代平面設計的表現(xiàn)更具備意念性和理性化。

當現(xiàn)代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現(xiàn)代平面設計的一些流派在不斷地形成與發(fā)展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區(qū)，而這些在現(xiàn)在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發(fā)展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現(xiàn)代藝術影響的現(xiàn)代平面設計的一些發(fā)展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現(xiàn)在正在發(fā)生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現(xiàn)，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。

參考文獻：

[1]世界平面設計史王受之著中國青年出版社2002年