世界建筑欣賞論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇世界建筑欣賞論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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建筑藝術是風土文化的重要表現形式之一。東方建筑主要是指中國古代的建筑。西方建筑也主要是指古代近代的建筑。風俗文化是特定社會文化區域內歷代人們共同遵守的行為模式或規范。風俗的多樣化，是以習慣上，人們往往將由自然條件的不同而造成的行為規范差異，稱之為“風”；而將由社會文化的差異所造成的行為規則的不同，稱之為“俗”。

所謂“百里不同風，千里不同俗”正恰當的反映了風俗因地而異的特點。風俗是一種社會傳統，某些當時流行的時尚、習俗、久而久之的變遷，原有風俗中的不適宜部分，也會隨著歷史條件的變化而變化。風俗由于一種歷史形成的特性，使它對社會成員有一種非常強烈的行為制約作用。風俗是社會道德與法律的基礎和補充部分。風俗文化的差異性，必然導致不同風俗文化下的人們思想產生差異，這是人們認識不統一，意見存在分歧的重要原因之一。當然在不同的文化風俗下，人們的價值觀，審美觀會不同，這也必然會導致藝術作品的不同風格。建筑不僅作為一個為人們擋風遮雨，為人們提供溫暖安全的房子而受到人們的依賴，它還作為一項極具欣賞價值藝術作品而受到人們的崇敬。

一、不同文化風俗下的建筑風格不盡相同

東方建筑主要指古代中國的建筑，西方建筑主要是指西方古近代的建筑。幾千年來，中國人長期受到儒教思想的教育，無形中在國民意識里形成了抽象的儒家理論。中庸，仁恕的道德規范始終主導著中國人的建筑理念。很多優秀的個性特點得不到充分發揮，更多的民族創新得不到真正的張揚展現，這就形成了以皇家園林與宗廟寺院建筑為主的比較單一的建筑格局。而在這一點上，歐洲國家的建筑比我們豐富的多。歐洲人性格自由奔放，個性突出。這在巴洛克式建筑中體現的尤為盡致。中國的建筑的主要特點是以磚木材料為主，四合院封閉式的群體空間格局，體現了中華民族深沉內斂的文化底蘊。中國建筑的風格，從古代到近代并沒有太大變化，因為我們保守的文化底蘊。我們的建筑更著重與當時的政治、經濟價值和儒教思想相統一。西方的建筑材料主要以磚石為主，整體框架主要都是柱石結構體系，所以相比較我們中國的建筑，它的壽命比較長。另外在建筑設計空間上看，西方的設計理念主要以開放的單體空間格局向高空發展，這是與我們的建筑空間很大的區別。西方文藝復興時期的圣彼得大教堂，圣索菲亞大教堂都很好的體現了歐洲人開放張揚的性格和科學民主的精神。東西方建筑的差別主要體現了東西方不同文化的差別，人文環境和自然環境的共同造就了東西方人們在意識形態、思維方式、審美觀念上的不同。

二、東西方建筑風格趨于一致化，是世界風俗文化交流，相互滲入的結果

如今，世界各地的建筑風格基本趨于一致，但不會相同。材質都盡可能采用磚石，水泥，混凝土結構。這當然在很大程度上是出于建筑質量的考慮。但就現在建筑伍德藝術風格上，東西方的融合較為深入。我國很多的優秀建筑設計師，梁思成，貝津銘等，他們都非常虛心的吸收東西方建筑藝術的精髓，都是將東西方建筑藝術糅合成一的建筑大家。勒?柯布西耶設計的馬賽公寓，丹下健三設計的代代木國立室內綜合體育館，貝津銘的香山飯店。這些現代建筑的瑰寶，無一不體現了東西方藝術的糅合。它們都不是單一體現東方或西方的風俗文化，建筑風格。而是基于東西方建筑風格藝術的精髓，又經過大師們的創新發展而成就了建筑史上的佳話。現在世界變得越來越小，各地風俗還是各異，但不同文化風俗下的人們之間不再相互排斥，相互不理解，而是都多了一份包容。我國傳統的含蓄，中庸建筑風格，也在西方建筑風格，風俗文化的影響下，漸漸變得開放，流暢，風格也趨于多樣化，藝術欣賞價值更高。

三、不同文化風俗下的建筑藝術的設計需要更多的包容與謙虛

歷代以來，不同文化風俗下的人們很容易產生矛盾。一是因為各自利益的驅動，二是因為各地風俗文化的差異造成了人們對事物認識的差別，價值觀，文化理念的不同使人們的意見產生分歧。隨著歷史的發展，各民族進一步融合。這在我國歷史上體現的尤為明顯，也更易為我們理解。民族的融合，促進了風俗文化的融合與同化，進而價值觀，文化理念趨于統一。這在人類歷史上是有積極意義的。建筑藝術作為一種文化審美范疇，和人類民族融合的進程是同步的。世界的融合是大勢所趨，在不同文化風俗下，我們建筑藝術要取得杰出的創舉，必須做到百花齊放，兼容并包。必須更多一分包容去接納不同的建筑風格，多一點謙虛，虛心去向不同的建筑藝術去學習，取長補短，優化我們的作品。

由于時代的發展，世界交流的日益頻繁，交流內容的廣泛化，當代建筑風格相差越來越小。建筑風格是人們審美意識的體現，是人的能動性的表現。分析不同文化風俗對建筑藝術設計的影響，通過比較很容易的出來。我國古代的建筑，西方古代的建筑都有遺址，遺跡存在，風格迥異。即使當代，世界大融合的今天，雖然各地建筑風格趨于多樣化，同化。但仍能體現出不同文化風俗下，不同的風格。各種風格都有其優缺點，去劣存優，取長補短，是我們當代建筑設計工作者應孜孜以求的。

參考文獻

[1]程宏，王燁.文化習俗對建筑藝術設計的影響[J].時代文學，2009(10)．

[2]陸元鼎.中國傳統民居研究二十年[J].古建園林技術，2003(4)．

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園林是我國傳統建筑的一個重要的組成部分，它注重利用自然地形開池引水、推山疊石而使之“有高有低、有曲有深”并且“自成天然之趣”。另外在建筑物的配置上也盡量順應自然，隨高就低、蜿蜒曲折而不拘一格，從而使建筑與自然環境緊密地聯系在一起，而起到“雖由人作、宛自天開”的效果。中國園林區別于世界上其他園林體系的最大特點，在于它不以創造呈現在人們眼前的具體園林形象為最終目的。它追求的是意境，實質上是造園主內心情感、哲理體驗及其形象聯想的最大限度的凝聚物，又是欣賞者在聯想與想象中的最大限度馳騁的再創造過程。

1中國園林的發展及分類

在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形(或進一步筑山、疊石、理水)、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩境域，就稱為園林。園林包括庭園、宅園、小游園、花園、公園、植物園、動物園等，隨著園林學科的發展，還包括森林公園、風景名勝區、自然保護區或國家公園的游覽區以及休養勝地。

“園林”一詞，見于西晉以后詩文中，如西晉張翰《雜詩》有“暮春和氣應，白日照園林”句;北魏楊玄之《洛陽伽藍記》評述司農張倫的住宅時說:“園林山池之美，諸王莫及。”唐宋以后，“園林”一詞的應用更加廣泛，常用以泛指以上各種游憩地帶。

園林不只是作為游憩之用，而且具有保護和改善環境的功能。植物可以吸收二氧化碳，放出氧氣，凈化空氣，減輕污染;可以調節空氣的溫度、濕度，改善小氣候;還有減弱噪聲和防風、防火等防護作用。尤為重要的是園林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景色優美和安靜的園林中，有助于消除長時間工作帶來的緊張和疲乏，使腦力、體力得到恢復。園林中的文化、游樂、體育、科普教育等活動，更可以豐富知識和充實人們的精神生活。

園林可分為兩大類:利用原有自然風致，修整開發，開辟路徑，布置園林建筑，不費人事之工就可形成的自然園林。如唐代王維的惘川別業是將私家別墅營建在具山林湖水之勝的天然山谷區，可稱為山林別墅;四川松潘縣的九寨溝，具有優美風景的大范圍自然區域，稱為自然風景區;如泰山、黃山、武夷山等，開發歷史悠久，有文物古跡、神話傳說、宗教藝術等內容的，稱為風景名勝區。人工園林，即在一定的地域范圍內，為改善生態、美化環境、滿足游憩和文化生活需要而創造的環境。

2中國園林的藝術

2. 1意境

在中國文化土壤上孕育出來的園林藝術，同中國的文學、繪畫有密切的關系。園林意境這個概念的思想淵源可以追溯到東晉一唐宋年間。當時的文藝思潮是崇尚自然，出現了山水詩、山水畫和山水游記。園林創作也發生了轉折，從以建筑為主體轉向以自然山水為主體;自然的流露成為設計園林的指導思想，因而產生了園林意境問題。

中國園林藝術是自然環境、建筑、詩、畫、楹聯、雕塑等多種藝術的綜合。園林意境產生于園林境域的綜合藝術效果，給予游賞者以情意方面的信息，喚起以往的記憶聯想，產生物外情、景外意。

2.2園林創作方法

園林意境創作必須在調查研究過程中，對特定環境與景物所適宜表達的情意作詳細的體會與觀察。如人們常以柳絲比女性、比柔情;以古柏比將軍、比堅貞。比、興不當，就不能表達事物寄情的特點。同時，還要體察人微，善于發現。在這樣的過程中，心有所得，才能開始立意設計。

2. 3園林相地

1)園基選擇不拘朝向，其重點應著眼于造景的有利條件，例如是否有山林可依，是否有水系可通，有無利用原有大樹、植被等條件。2)必須在勘察過程中同時展開造景構圖的設想，不僅注意地形(如方、圓、偏、正)，而且要注意地勢(如“環曲”“鋪云”等動向趨勢)，以及“培高控低”利用的可能性，克服地形、地貌上的缺點來籌劃方案等。3)必須重視水文和水源的梳理問題，尤其是園林建筑布局必須聯系園林理水，建筑才能獲得有水面配合的優越性。4)選地也必須考慮建園的目的性。城市土地雖不是很好的造園環境，但鑒于便利園主同時享城市生活，還是可以選用的;如選鄉村土地造園，要便于眺望田野景趣，如選定不利于野眺的地位，就是相地的失敗。5)要十分重視原有大樹等的保存和利用。

2. 4園林布局

園林布局是園林設計總體規劃的一個重要步驟，是根據計劃確定所建園林的性質、主題、內容，結合選定園址的具體情況，進行總體的立意構思，對構成園林的各種重要因素進行綜合的全面安排，確定它們的位置和相互之間的關系。總之園林布局要因地制宜，布局要順應自然，充分利用原有的地貌。

2.5借景

有意識地把園外的景物“借”到園內視景范圍中來。借景是中國園林藝術的傳統手法。一座園林的面積和空間是有限的，為了擴大景物的深度和廣度，豐富游賞的內容，除了運用多樣統一、迂回曲折等造園手法外，造園者還常常運用借景的手法。

借景種類:1)近借。在園中欣賞園外近處的景物。2)遠借。在不封閉的園林中看遠處的景物，例如靠水的園林，在水邊眺望開闊的水面和遠處的島嶼。3)鄰借。在園中欣賞相鄰園林的景物。4)互借。兩座園林或兩個景點之間彼此借資對方的景物。5)仰借。在園中仰視園外的峰巒、峭壁或鄰寺的高塔。6)俯借。在園中的高視點，俯瞰園外的景物。7)應時借。借一年中的某一季節或一天中某一時刻的景物，主要是借天文景觀、氣象景觀、植物季相變化景觀和即時的動態景觀。

借景方法:1)開辟賞景透視線，對于賞景的障礙物進行整理或去除，譬如修剪掉遮擋視線的樹木枝葉等。2)提升視景點的高度，使視景線突破園林的界限，取俯視或平視遠景的效果。在園中堆山，筑臺，建造樓、閣、亭等，讓游者放眼遠望，欲窮千里目。3)借虛景，如圓明園四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”。

2.6雕塑

園林雕塑配合園林構圖，多數位于室外，題材廣泛。園林雕塑通過藝術形象可反映一定的社會時代精神，表現一定的思想內容，既可點綴園景，又可成為園林某一局部甚至全園的構圖中心。

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中圖分類號：TU2文獻標識碼： A 文章編號：

一、前言

改革開放以來，我國的建筑行業取得了輝煌的發展成果，對我國經濟的增長和人們生活水平的提高注入了新的活力。伴隨著生態危機和能源危機的出現，人們對清潔，節能，生態，環保的建筑有著更多的青睞，而新有機建筑就是一種可以滿足人們這種需要的建筑結構，通過遵循自然建筑與周邊相關事物的內在自然規律，使得建筑設計更加生態發展的需要，更加符合低碳節能環保的社會經濟需要，在生態環境惡化，能源危機加劇的情況下，加強對新有機建筑設計的分析探討，具有深遠意義。

二、有機建筑設計概述

1.有機建筑的概念

有機建筑（organic architecture）是現代建筑運動中的一個派別，代表人是美國建筑師F•L•賴特。這個流派認為每一種生物所具有的特殊外貌，是它能夠生存于世的內在因素決定的。同樣地每個建筑的形式、它的構成，以及與之有關的各種問題的解決，都要依據各自的內在因素來思考，力求合情合理。這種思想的核心就是“道法自然”（賴特十分欣賞中國的老子哲學），就是要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機的，因而取名為“有機建筑”。

2.手法主義與結構突破

波浪的曲線、不規則扇形、階梯狀平面，作為其具有代表性的三個有機形式語言，在他的設計中重復出現。阿爾托在紐約世界博覽會芬蘭館通過內部空間的塑造，給使用者帶來真實的空間感受，空間體驗變成一系列的發現，從而達到了空間的連續性、整體性。蘆原信義認為阿爾托是“用加法創造空間”，即先確定內部，再向外建立次序，雖然對外部空間會有一些損失，但是內部功能及空間理想狀態能得到充分研究，所以每個局部都十分人性化、充滿關懷。賴特則借助于建筑結構的可塑性和連續性去實現空間的整體性。用面或邊界代替承重墻是賴特“搗毀方盒子”理念的全部內容，他引出了懸臂粱的概念，這使角柱喪失支撐功能，角落被打開，盒子隨之消失，樓板和屋頂在空中伸展開來。而他的有機一開始便意味著把混凝土懸臂設計成自然、樹狀的形式，這種形式的構思從裝飾引申到整個結構。

三、新有機建筑的特征及其手法運作

隨著人類價值觀念的轉化，有機建筑試圖重新詮釋“建筑—環境—人”的關系，從人與自然的宏觀高度以及可持續發展的角度深入考慮建筑問題。在建筑界，新有機建筑受到不同學派的啟迪，以現代建筑偏情一支的理念為基礎，發展中的有機建筑作為一種“活著”的傳統，秉承繼承與發展并行的思想與方法以及共生與互動的原則，隨著意識與技術的變革不斷的修正、拓展和深化，并在多層次、多角度的實踐中，表現為一種多元綜合、交叉與互補的趨勢。

1. 混沌有機的同一整體：“人—建筑—環境”系統的建構

新有機建筑將“人—建筑—環境”視為有機系統的同一整體，并有意識地促成三者之間的互動與同構。

（一） 共生與重構

在與環境關系的處理上，有機建筑與環境的關系從適應性的有機融合轉向更為主動的共生，甚至對環境進行重構。建筑與環境在自然與社會層面上的有機結合，作為所在環境內在自然結構秩序以及歷史文脈的再現與延續，反映自然與人文形態的秩序性與復雜性；建筑生成后進一步與所在環境相互作用，與環境形成多重的動態有機關聯與提升。

（二）建筑介入環境的方式

有機建筑以動態、謙遜的方式介入自然，嵌入、隱埋、隆起、融合、扭曲、翻轉、皺折、切割多元化的手法隨機應用或交揉構成，形成豐富的大地景觀系統。其中與基地構架的契合是一項重要內容。

2.建筑形態與空間的多層次建構

（一）分形幾何的轉換應用：基于整體的尺度層級體系建構

從生態系統的觀念來看，建筑自身也是一個不可分割的系統整體，并存在一系列的子系統，如結構構架系統、表皮系統、空間系統、設備系統等，每一個系統都有不同的尺度層級。

誕生于20世紀70年代的分形幾何，將分維、尺度層級與自相似性等特性引入到設計領域，為表現復雜的結構、動態與韻律提供了靈感和尺度。比如，土層的隔熱保溫、保濕性能營造了展館內的穩定氣候布蘭塞爾住宅“V”字形的體態兩端與草地相連，中部緩緩凸起，使用空間被巧妙地埋于地下，屋面鋪上植被融入環境橫濱國際客運碼頭通過扭曲、褶皺和升降形成連續的表皮與空間，并隱喻“山谷、丘陵、緩坡、洞穴”。

（二）連續空間的建構

當代新興的拓撲學為有機建筑提供了更多的想象空間，拓撲界面的流動性和粘連性消解了傳統建筑學中墻體、地面和屋面之間的界限，使建筑空間融為一體。

烏什達一梵德雷建筑，以連續、豐富、整體且形態自由的空間隱喻靈活柔軟的內臟，建筑將傳統意義上模塊化的地板、墻壁和天棚等建筑語匯以一種粘性的流動感表現出來，住宅內部與外部空間形成流動與互動，空間與活動的安排仿佛一個戲劇性的事件

（三）人性化的場所建構

除了建筑形態與空間，當代有機建筑還特別注重場所的建構，關注人造空間與自然空間的交互，注重多重事件的發生與體驗，并盡量避諱傳統建筑語言的片斷性，追求深層次開放的有機空間體系。有機建筑追求自然意趣、奇異空間以及戲劇性故事情節的營造，從注重視覺的空間構成到注重感覺(聽、觸、嗅)的場所營造，還有對歷史記憶的關注等，當代有機建筑完成了從空間到場所的革命性飛躍。

3.建筑“機能”的生態模擬：能動、動態與主動

進化中的生命有機體，在資源消耗上往往最為節約，而且具有自我調整能力。有機建筑旨在像有機體一樣適應環境、優化自身機能，實現高效、低能耗與有機更新。新有機建筑關注建筑與氣候環境之間的相互適應與互動過程。勞倫·亨德爾森(Lawrence Henderson)發展了達爾文(Charles Robert Darwin)的適應觀，認為有機體與環境存在雙向互動和協調的整體關系，強調各種因素相互作用并產生關聯與影響，各個有機體為適應這些影響而產生變化。

有機建筑把萬物變化的生動過程與靜態形式結合起來，形式追隨“能量”的過程，服從(而非抵觸)自然界中各種活躍的力量并由此而生成特定的形態。這種“能量”，包含著自然結構的力量、風力、熱流和水流、地能、電場與磁場，以及人體具有的微妙能量，如精神、意識等。這些能量的有機整合與互動，可以形成適宜的人居環境。

四、結束語 自然萬物是進行新有機建筑設計的靈感源泉，這是有機建筑崇尚自然，遵循自然內在規律的特性所賦予的。在有機建筑設計過程中，任何有生命的機體，他們的內在結構和外部形態都會對有機建筑設計有著深遠的啟迪和影響，因此，在進行新有機建筑設計過程中，要本著尊重自然規律，遵守一切事物的內在聯系的原則，通過科學合理的設計，使得建筑整體成為一個有機整體，成為一個不可分割的有機體，使得建筑整體能夠和周邊的自然生態環境，社會經濟條件都能夠有機的和諧共生，這種設計思想，不僅僅有助于改善人們的生活環境，也對促進社會生態文明建設，創造社會主義生態文明有著十分重要的影響。總之，這是新時期一種值得推廣的建筑設計方法。

參考文獻：

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[2]君鈞，室內設計中的生態主義——未來的室內設計[會議論文] 2003 - 中國建筑學會室內設計學會2003"歐神諾"南京年會暨國際學術交流會亞洲室內設計聯合會

[3]楊瑞，莫金漢，張寅平，蜂窩光催化反應器實用設計方法及其應用[會議論文] 2004 - 全國暖通空調制冷2004年學術年會

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基礎教育課程改革的具體目標之一是：改革課程內容“難、繁、偏、舊”和過于注重書本知識的現狀，加強課程內容與學生生活及現代社會和科學技術發展的聯系，關注學生的學習興趣和經驗，精選終身學習必備的基礎知識和技能。特別強調加強課程內容與學生生活的聯系。作為小學美術教師，結合多年的教育教學經驗，筆者認為藝術教育應面向學生生活世界。現就此談一點膚淺的認識。

“藝術課程”如何與“生活世界”相得益彰，相互聯系？我們說，書本知識是人類長期總結、實踐而形成的智慧的結晶。學生學習知識，也主要以書本知識（間接經驗）為主。畢業論文，生活世界。但是，有選擇就有舍棄，有總結就有丟失。書本知識所舍棄的是什么呢？正是現實世界和生活世界中那些生動性、豐富性和多樣性的東西。而藝術課程正是具有生動性、豐富性、多樣性、形象性等特點。這些就只能結合生活世界、將藝術課程與生活實踐密切聯系起來。

1 從學生生活中選擇藝術教育的主題

羅丹說：“美是到處都有的，對于我們的眼睛不是缺少美，而是缺少發現。”同樣，對于藝術教育主題，只要留心學生感興趣的生活現象；只要善于發現生活中的教育契機，就能很容易尋找到合適的藝術活動主題。畢業論文，生活世界。從生活中選擇藝術教育主題主要有兩種方法：一是以學生生活中的某一事物，某一活動，某一節日，某一生活場景，某一情感為主題起點，由此擴展開成主題網絡，如“剪紙藝術”、“書法藝術”、“民間歌舞”等藝術活動，這些活動不僅是學生感興趣的，而且充滿了濃郁的文化氣息。二是以某一藝術要素為主線，到大自然，社會生活和藝術作品中尋找形成主題網絡，如以“對稱”為主線可以擴展出“建筑中的對稱”、“繪畫作品中的對稱”、“生命世界中的對稱”、“音樂作品中的對稱”等藝術主題。

從學生生活中選擇藝術教育主題的一般步驟是：首先要留心大自然和社會生活中富含藝術韻味的場景、事物以及學生能夠體驗到的情感，其次，以不同藝術門類的角度對其進行聯想、設計初步的藝術教育主題；再次，根據學生的興趣以及教育計劃的安排調整主題。如，以“愛”這一情感表現為主題，可以擴展出“以愛為主題”的美術和音樂作品欣賞活動，繪畫：我愛小動物；散文：共傘；表演：我們都是一家人等藝術主題。

2 將學生藝術教育貫穿于一日生活之中

學生藝術感知能力和創造能力的培養是長期的，是在充滿藝術氛圍的環境中和參加無數次的藝術活動中發展的。畢業論文，生活世界。因此，學生藝術教育不能僅限于教師組織的藝術活動，而應該貫穿于學生的一日生活之中。

2.1積累大自然和社會生活中的感性經驗

教師帶領學生到大自然和社會生活中積累感性經驗，尋找藝術要素，培養藝術感知能力。大自然和社會生活中存在大量的審美教育資源，如春天的嫩芽，秋天落葉，各種花卉的顏色，樹木的造型；美妙的小溪流水聲和宛轉的小鳥鳴叫聲；社會生活中的建筑造型，節日的街頭，人和動物優美流暢的動作等蘊藏美。畢業論文，生活世界。教師可以組織尋找“生活中的畫”、“大自然中的節奏”等活動來培養學生用藝術的眼光觀察大自然和社會生活，擺脫日常知覺的局限，使學生對大自然和社會生活中的審美性質和藝術原理產生敏感，激發其藝術感悟能力。

2.2加強生活中藝術環境的創設

2.2.1營造積極鼓勵的精神環境

藝術以活生生的感性形態存在于時空之中并時時激發學生的情趣，情感。學生期，孩子們好奇心強，想象大膽幻想奇特，在他們充滿童真與稚氣的想象中，創造的萌芽也正若隱若現。因此，我們成人應以贊賞的態度及時捕捉到這些創造思維的“閃光點”加以耐心科學的引導，力求在精神方面為孩子營造一種寬松，自由，民主的氛圍，讓他們能自由思索，大膽想象。

2.2.2創設豐富自主的物質環境

環境是無聲的教育，是學生藝術學習的重要途徑，教師可以在活動中創設“小小藝術活動角”，放置中西藝術大師的美術作品，中國民間工藝品及學生自已制作的作品等供學生欣賞，還可以放置各種繪畫用具和廢舊物品等供學生自主地進行藝術創作。在創設這一角落時教師要注意中西藝術作品兼容、各種藝術門類作品兼容、成人藝術作品和學生藝術作品兼容，還要經常更換使學生保持持久的興趣。

3 發揮藝術教育在各領域相互滲透中的中介作用

中介作用是指“處于不同事物或同一事物內部不同要素這間起中間聯系作用的環節”。“健康、語言、社會、科學、藝術”各領域不是彼此隔絕、互不相干的，而是直接或間接地經過一定的中介而互相聯系著。藝術是學生教育不同領域交叉的地帶，教育中最活躍的部分大多在它的邊緣，“這里充滿了未知，充滿了可供探求的新領域，當然也充滿了更多的希望和機遇”。畢業論文，生活世界。因此，發揮藝術教育在各領域相互滲透的中介作用就顯得尤為重要。科學中有美，語言中有韻味，這些都是對學生進行藝術教育的重要途徑。畢業論文，生活世界。

4 學生藝術教育的方法要符合學生生活的邏輯

學生的生活是一個感覺的生活，感情的生活和自由創造的生活，學生對世界的感受和體驗是直覺的，充滿情感的，因而在進行學生藝術教育時，首先要做到整體化的藝術教育，不能割裂各藝術領域之間的聯系而應該使藝術活動成為不同藝術類型的共同審美要素之間進行互為感受、互為理解、互為表現、互為創造的過程；不能限制他們、輕易呵斥或盲目否定，而應該走進學生的精神世界，和學生一起用他們眼光來理解藝術，允許他們用自已喜歡的方式來表達自已的思想感情和對生活的體驗。

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摘要：普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。

關鍵詞：欣賞；美術；優化；教學

兒童是愛美的，而且對美的事物感受很早，隨著年齡的增長，他們渴望藝術享受的心情日益增強，尤其是進入小學以后，對于美的事物的追求更為強烈。作為小學美術教育，應當順應他們愛美的要求，采取多種形式實施美術欣賞教學。

一、吃透教材，優化美術課堂教學

普及美術課是美術課堂教學的雙基任務與素質教育的要求。鑒于它的重要性，康世著在實驗教學中注重課堂教學方法的改革，充分發揮課堂教學的功能和價值，優化課堂教學，適應素質教育對美育的要求。

具體做法是：首先，引導學生欣賞課本上的范例和教師事先組織展示的佳作，使學生明白這些不同的作品都同屬于一類藝術形式，從而引導學生建立一個藝術作品多樣性的概念。其次，他用“百花齊放，百家爭鳴”來激勵學生，使學生感到輕松沒有壓力，既突出了學生的主體性，又很好地發揮了教師的主導作用。他認為，教師的導主要是基本知識和技能的傳授、工具使用等，以此實現以創作帶雙基的目的。學生在欣賞當中，相互交流，一般來說很快就能產生創作意圖。在此基礎上再讓學生根據自己的創意作畫，教師加以指導，教學效果好。

在低年級中進行了智力和能力促進實驗。把美術和電教相結合，美術同音樂相結合，音樂和電教融進美術課堂的做法，兒童喜聞樂見，因此教學效果好。針對小學生好奇心強的特點，他把一些學生需要的資料畫成掛圖、幻燈片，制成錄像帶，展示或放給學生看。這開闊了學生的視野，學生在最短的時間內產生了作畫意圖和情緒。為了產生愉快教育的效果，他還根據不同內容采取手勢法、口訣法、謎語法、連環漫畫法等多種方法因勢利導進行教學，使學生自始至終處在聽、看、說、動、愉快中，施展著自己的智能，鍛煉著自己的智能，提高著自己的智能。在他的教學中，教師就是一位向導，幫助學生解決知識和能力方面出現的困難，使學生順利產生構思構圖，進入創作意境。

二、兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣

小學美術欣賞教學是一種把造型藝術作品作為審美對象的感覺與感情為主導因素的心理活動形式，它與教師的引導和兒童對事物的認識、理解緊密相關，我們不妨從兒童的生理心理及智力發展方向來分析掌握兒童的欣賞習慣和欣賞特征。

1.強烈的色彩刺激能激起兒童的欣賞興趣，吸引他們的注意力。藍藍的天，紅紅的花，綠蔭蔭的樹木，黃澄澄的果實，鮮明艷麗的顏色常常等使他們欣慰和喜悅，樂于接受，如果我們把黑白圖片和彩色圖片同時放在他們的面前，兒童將對彩色圖片反映強烈一些。

2.兒童在欣賞過程中，往往注意某個細節的觀察而忽視整體或注意整體而忽視其他。例如一年級兒童在觀看繪畫作品《美麗的風箏》時，他們全被風箏上色彩艷麗的花紋吸引住了，以至于忘記了手帕的存在，變成了看花。中、高年級同樣有類似的現象，四年級的學生欣賞工藝作品的刺繡，結果他們全把刺繡作品當作繪畫作品看。

3.兒童在欣賞過程中，通常是憑第一印象的感覺來欣賞作品，無意識屬性強，受情緒牽制的隨意性大。他們對作品的感受總是激動片刻、粗略領會便心滿意足，未能仔細琢磨，對作品的感受能力難于在較長的時間內持續增長。

4.兒童在欣賞過程中，依據自己的生活經驗、見聞認識及由畫面產生的聯想對作品進行評判。對那些反映他們熟悉的生活和內心世界的兒童畫或同學、朋友的優美作品，他們大都能夠接受，并常常用來作自己的范本。使他們發自內心的感受到美。

三、小學美術欣賞教學的組織形式和教學方法

根據美術欣賞教學的目的、任務及自身的特殊規律，我國的小學美術欣賞教學的組織形式可以分為專題欣賞課、隨堂欣賞課和現場課三類：

1.專題欣賞課。專題欣賞課是課堂教學的方式，是小學美術欣賞教學主要形式(我們前面例舉的內容都是專題欣賞內容)，它指的是整個課時內組織學生專門對某些作品進行欣賞的課業。我們以第十冊的欣賞內容為例談一談專題欣賞課的課堂教學模式。這一課是欣賞中國傳統建筑藝術，教材上共提供了十幅有關傳統建筑藝術的照片。教師首先要明確教學目的，即通過本課教學讓學生獲得哪些方面的知識？起什么作用？本課的教學目的應讓學生初步了解我國傳統建筑的藝術特點，懂得建筑的三大要素，使學生受到美的熏陶，增強民族自豪感。在教學過程中，讓學生通過觀察、回憶和比較，了解“傳統”二字與“現代”的區別，再進一步引導學生了解祖國悠久的建筑史及燦爛的建筑文化，了解宮殿、樓閣、亭臺、寺廟、佛塔、陵墓、民居等獨樹一幟、風格迥異的建筑藝術特點。

進行專題欣賞教學，教師在教學過程中可采用談話法、討論法、伴音、放錄音、幻燈等手段調節學生的有意注意和無意注意，可采取分析一幅作品后及時提出問題，讓學生思考。要啟發兒童觀察分析，鼓勵他們踴躍發言，各抒己見，積極討論。

2.隨堂欣賞課。隨堂欣賞課是指在繪畫和工藝(包括寫生、創作、圖案、塑造、手工制作)課業中所穿行的欣賞。這種欣賞方法在教學過程中運用得很多，比如：我們每一課都安排了范圖及資料，教師指導學生觀看講解，指出作品美在哪里。又如：為了使低年級學生能在蠟筆的涂色中提高色彩能力，可引導學生對素描知識的加深而出示一些合理范畫，這就是隨堂欣賞的教學過程。

3.現場欣賞。現場欣賞是一種在課堂教學之外的美術欣賞形式，是指在較長時間內到現場和實地察看所進行的欣賞教學。例如：組織兒童參觀美術作品展覽和博物館中陳列的美術作品，訪問畫家、工藝美術家、雕塑家并觀看其技法表演等。

條件稍差的農村，有關欣賞課的內容應結合本地具體情況作有效的靈活調整。比如我們上《古代傳統建筑》這一課時，就完全可以帶學生到陶公廟去參觀，讓他們了解足夠的知識后，民族的尊嚴與自豪感自然就出來了。

總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。

有關小學美術論文范文二：淺談對小學美術教學的認識

摘要：繪畫是小學生最喜歡的活動形式，也是表達思想的一種方式，尤其是學生更愿意畫符合他們年齡特點和感興趣的內容。通過美術教學，培養學生的觀察能力、形象記憶能力、想象能力和創造能力。如何使學生在每一節美術課中興趣盎然、體味美感、激發想象、創新作品，進而達到全面提高學生素質的教育目標，是我們每一位美術老師面臨的嚴峻的課題。

關鍵詞：小學美術；觀察力；想象力；創造力

新時期小學生的美術學習不再是一種單純的技能技巧訓練，而是一種文化學習，并注重培養人文素養與美術素養。小學美術教育不同與專業美術教育，它為發展學生整體素質服務：以學生發展為本，注重培養發展學生審美能力、感知力、想像力、表現力等方面的能力，注重培養創新精神，注重學生的個性發展和全面發展。這種教育要求美術教師在教學中重新定位自己的角色。教師不再是知識的傳授者，而是學生學習的促進者、合作者、輔助者，以學習者的平等心態參與到學生的自主學習活動中去，協同合、師生互動、因材施教、教學相長。

一、激發興趣，培養學生學習美術的積極性

興趣是最好的老師，學生一旦對事物有了濃厚的興趣，就會全身心地、主動地投入到學習創造之中，不斷進行新的嘗試、新的探索。縱覽小學的美術教材，既有生動有趣的童畫、想象畫、卡通畫，又有中外兒童優秀的美術作品欣賞、畫家筆下的動物畫、風景畫；既有動手操作的工藝品、小制作課，又有走出課堂、描繪大自然的寫生課，教師在教學時用有趣、童話般的語言來描繪教材中的畫面，可給課堂注入興奮劑，形成寬松、愉悅、和諧的課堂氣氛，激發學生繪畫興趣，使學生在輕松愉快中接受美的教育。小學生的思維主要是憑借具體形象的的聯想進行的，雖然他們已經能夠運用某些概念進行判斷、推理，但很大成分上仍然與具體形象聯系著。針對這個特點，在美術教學中，要充分調動學生的思維積極性。

二、調動感官，培養學生敏銳的觀察力

繪畫是一種視覺藝術，視覺是心靈的窗戶，我們要靠眼睛來提高觀察力，所以教師應該著重培養孩子的觀察能力，因為只有在觀察的基礎上，才能進行思維、鑒別，然后完成自己獨特的創造結果。小學生學畫要學會留心觀察生活中的事物，體會生活中的變化，并把觀察到的東西加以聯想，就能畫出更有情趣的畫。

由于受年齡的限制，小學生的生活經驗相對貧乏，因此要盡可能地讓他們去接觸五彩繽紛的大千世界，讓他們運用各種感官去了解周圍的一切。感知力是一切領域的人進行創造性思維活動的基本能力。視覺是一種主動性很強的感官形式，進行積極的選擇是視覺的一種基本特征，要使小學生具有一雙善于選擇的眼睛，就要為他們創造一個良好的環境，使小學生能把自己的情感投入其中。如到了秋天，帶領小學生觀察花園里的花草植物、馬路上的人服裝的變化；戶外活動時，觀察藍天、白云、晴天、雨天；體驗班級農作物收獲所帶來的喜悅......一系列的活動，通過學生的親身體驗與觀察，在他們進行選擇之后，并把自己的情感融入畫中來，才能使作品的內容豐富、生動感人。

三、充分發揮學生的想象力和創造力

我們知道，小學生作畫開始時都是憑印象來畫，常常是別人怎么畫，他也照著畫，缺乏自己的獨立性。正是由于小學生的想象力和創造力，才使小學生的作品多姿多樣。實踐證明，沒有教師的示范，他們也能畫出千姿百態、形象色彩各異、充滿稚氣和美好愿望的作品，那是小學生心靈真實的體現。小學生的想象力是在通過觀察、記憶的基礎上形成的，如果沒有大量觀察、記憶的積累，就談不上想象力，因為想象力是學生對原有的事物加工改造形成的產物。教師要尊重幼兒的想象力，尊重學生對美的感受、理解能力。他們的想象畫是不求科學的“真”只求感受的“真”，并不以“像”為標準。創造力是人類智力的核心，它是在觀察與想象之后的靈感狀態。以形象思維為引線，在生動有趣的作畫中牽動邏輯思維、推理思維、動作思維、靈感思維的自由發展，引導小學生進行某些相似的改進、相似的綜合而后創造，產生新穎、獨特的想法，引領小學生走進自由自在的藝術天地和理想彼岸。培養創造力的土壤是深入生活。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形用填添在手套上增加一些東西，叫它變成另外一種東西，如樹、樓房，表現出孩子想象的求異和創造的新意。

美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。我們在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。

四、正確認識兒童畫

“你胡涂亂抹的什么呀，亂七八糟的”、“畫得一點都不像，難看死了。”只拿像與不像作為評價一幅童畫的好壞標準，會對孩子學習美術產生消極影響。由于兒童的生理機制尚不完善，手、眼、腦三者的配合尚不協調，所以畫出來的形象荒誕、奇特、不合常理，但這正是兒童畫的可愛之處，它所展現的魅力是成人所望塵莫及的。要知道，兒童畫更多的像玩一場游戲，這種“不像”的畫正是他們對外部世界的真實感受和內心世界的真誠流露，是真、善、美的體現，而正是這種游戲培養了他們的個性品質，想象力和創造力。兒童畫與成人畫相比盡管表現形式和技法無法相提并論，但其純真、質樸的童趣則是成人畫所不能及的。這種純真、質樸的童趣往往給人更強烈的視覺沖擊力。因此，教師應珍惜和愛護小學生的這一特征，不要總在“形”上做文章，評價“像不像”、“美不美”，應該遵循他們年齡發展的規律，循序漸進，關注理解和尊重他們的心理特征。只要他們在繪畫的過程中是愉悅的、投入的，教師就不要過分挑剔。只有孩子充分發揮了想象力，做到了敢想、敢畫，才有可能真正的兒童畫。

五、培養學生美好的情感

情感是對外界事物的肯定或否定的心理反應，它能轉化為學生學習的內在動力。列寧說過“沒有人的情感，就從來沒有也不可能有人對于真理的追求。”因此，要使學生喜歡上美術課，教師就要善于創設和諧的課堂氣氛，培養學生良好的情緒和情感。教學中教師的主導作用要求老師做到情感真摯、豐富，并把這促情感以恰當的方式滲入學生的心田，感染他們，使他們與自己一起參與到和諧美好的教學之中去。如在學生動手做作業之前，我都會像講小故事一樣給他們講一些自己在日常生活中發現美，感悟美、表現美的過程，引導他們在做作業時學會介入自己的情感因素，使自己的作業透出情感的靈性。我們的最終目標是讓學生在各方面都達到最佳狀態，通過積極的探索獲得新知識，通過激發學生的興趣，培養學生的創新能力。在學生創新思維與現實之間架起一座橋梁，讓他們的思維空間更加廣闊。

總之，教師應該根據實際情況靈活的去教學，讓課堂生動活潑、豐富多彩，教師要根據學生年齡特征和接受能力的不同進行講解、示范、提示，并且要加強課堂的趣味性，這樣才能使學生從多方位、多側面接受藝術熏陶，得到藝術享受，提高藝術水平。

篇（6）

關鍵詞：地鐵車站 藝術陳設設計人性化設計理念

中圖分類號：TU972+.2文獻標識碼：A

城市化現象正逐步成為當今世界發展的重要趨勢。在城市建設不斷加快的背景下，地下軌道交通系統以其快速、便捷、高效和低污染等優勢正日益成為一座城市擁有現代化交通體系的顯著標志。目前，西方發達國家擁有百萬人口以上的城市，大都依靠修建地鐵來緩解和改善交通狀況。地鐵不僅是經濟實力和科技水平的展現，而且是目前解決大都市交通緊張狀況最理想有力方式。

就我國而言，隨著國民經濟的快速發展和人口的不斷增長以及大量的農村人口向發達地區轉移，大城市的交通擁擠狀況將更加明顯。從新世紀開始，我國首次將“發展城市軌道交通”列入國民經濟計劃發展綱要，并作為拉動國民經濟和提高人民生活質量的重要動力。地鐵作為一個城市的門戶，對城市形象有著極其重要的影響意義。而成功的地鐵車站設計必定是具有美觀的視覺感受，甚至能成為一座城市的重要標識。

一．提升我國地鐵車站內部空間設計藝術化的必要性

城市軌道交通對改善現代城市交通困擾局面、調整和優化城市區域布局、促進國民經濟發展所發揮的作用，己是不容置疑的客觀現實。對此，我國的大、中城市決策層己普遍有所共識。觀念的轉變，帶來了實際行動的飛躍，從而使我國城市軌道交通的建設發展，面臨著一個前所未有的良好機遇。

我國城市軌道交通建設發展至今，己有30多年的歷史，最初只有北京地鐵40多km的運營線路，自20世紀80年代以來，相繼又有天津地鐵7. 4km、上海地鐵65km和廣州地鐵18. 5km投入商業運營。進入21世紀，我國城市軌道交通建設，將進入快速發展的階段。截至2005年，全國己開通軌道交通的城市有北京、上海、天津、廣州、長春、大連、重慶、武漢、深圳、南京10城市20條線路，運營線路總長444公里。而且，從2008年北京舉辦奧運會，2010年上海舉辦世博會看來，這些城市的地鐵規模與世界先進國家相當。因此，研究地鐵內部空間環境的設計是非常有實際意義和價值的。

雖然地鐵的發展已經有140余年的歷史了，但是作為一種特定的建筑類型和城市空間類型而言，同其它諸如居住建筑，商業建筑，公共建筑等建筑類型和廣場等城市公共空間相比較，它的發展歷史還是較為短暫的，它的建筑空間特征還沒有形成一種較為穩定的形式。理論研究更多地集中在土建與設備系統的發展上，對空間設計的研究相對較少。

過去，地鐵車站的內部空間環境設計更多地關注裝飾材料的選用，照明設計，顏色的配置等室內設計的手法運用。當今的地鐵車站作為都市要素而存在，不僅僅是交通功能的載體，更是融合文化信息科技的多元綜合體，是交通換乘、商業、娛樂休憩等城市功能集于一身的地鐵車站綜合體。地鐵空間設計應更加注重滿足人的行為需求，消除人在地下空間中的不良生理心理反應，注重安全與防災設施的設計，注重滿足社會特殊人群的需求。

在城市地鐵交通的建設中，簡捷、健康、安全、環保應該是構思的基本要求。地鐵建筑室內設計的造型風格綜合而言，也應該定位于交通建筑簡潔、大器、具有時代氣息的“性格”，并適度地考慮地域文化和與地面建筑環境的呼應。地鐵建筑的結構構成和空間形態，則是地鐵室內設計的前提因素。

二．武漢地鐵二號線車站內部空間環境設計實地調研

圖一（筆者拍攝）

武漢地鐵2號線，是武漢市首條開工建設的地鐵線路，也是全國第一條跨越長江的地鐵。武漢地鐵2號線共設21個車站，其中15個將進行標準裝修，6個進行特色裝修。

其中采取了很多人性化設計，比如設立女性候車區（見圖一）、安裝防踏空安全條等。 據介紹，設置女性候車區的目的在于，早晚搭乘地鐵人數較少的時段可以保障女性安全。女性候車區將輔以監視設備，女性乘客進入某個特定車廂乘車，從而可以彼此照應，保障人身安全。

此外，2號線漢口火車站、洪山廣場等部分車站設置有專門的母嬰室，室內設施標識及顏色溫馨宜人，母親們若有需要可在這些車站下車，進母嬰室給寶寶們哺乳、換尿片。2號線一期工程每個車站均安裝了一臺自助借書機（見圖一），只須輕觸熒屏，便可自助借書、還書。

圖二（寶通寺站，光谷廣場站）

6個特色裝修站各有主題，令人賞心悅目。漢口火車站站以“黃鶴歸來”為主題。站廳層上方設有天井，引入自然光照明，騰飛的黃鶴雕塑象征武漢以開放姿態迎接八方來客。中山公園站以“幸福武漢”為主題。墻壁上設置了棵棵蘋果樹造型，樹上的蘋果為立體造型，中間開口，里面鑲嵌著武漢地鐵集團面向全市中小學生征集的關于地鐵的畫作，色彩絢麗，想像豐富。洪山廣場站的特色裝修分為兩個部分：一部分以書頁造型為視覺焦點，喻意“書山有路”；另一部分為楚文化墻，將栩栩如生的楚文化刻入墻面，展現楚文化的源遠流長和博大精深。寶通寺站（見圖二）設置了菩提樹雕塑墻，意在讓人們在忙碌之余偶爾停下腳步，讓心靈沉靜。光谷廣場站（見圖二）以“未來城市”為主題。閃爍的燈柱營造出獨特的光影視覺效果，意在讓人從具有藝術感的抽象畫面暢想未來科技之城的美好景象。

三．國內外地鐵車站內部空間環境設計案例

2.1斯德哥爾摩的“地下藝術長廊”

圖三(斯德哥爾摩地鐵)

斯德哥爾摩地鐵(見圖三)是瑞典斯德哥爾摩的地鐵系統，很多地鐵線路大打文化牌，但迄今為止，沒有哪條地鐵能像斯德哥爾摩地鐵這樣別具一格――它是世界上最特別的地下藝術長廊。

斯德哥爾摩的地鐵修建于上世紀四十年代，當時人們構思著如何去裝飾每個地鐵站，后來決定讓一百多位藝術家分別用自己的風格和藝術構思來裝點一個站臺。于是一個世界最長的地鐵網變成了一個世界最長的藝術長廊，在一百多個地鐵站內人們可以欣賞到各式風格的繪畫，壁畫，雕塑以及各式各樣的藝術表現手法，真是妙不可言。

為了讓旅客忘掉他們是在地下旅行，地鐵站通常設計得干凈而具有現代感，但瑞典斯德哥爾摩地鐵卻不是這樣，致力于提高生活品質的瑞典人，把地下鐵建造成一條藝術長廊，總長108公里，每一站都是精心設計的藝術品。斯德哥爾摩的地鐵可以說是世界上最長的藝術博物館，這個全長為108公里的地鐵網是世界最長的地鐵網，在一百多個地鐵站內人們都能欣賞到不同藝術家的作品。

斯德哥爾摩市的地鐵每個站看上去都像是地下的巖洞，墻壁被裝修成石灰巖的樣子，凹凸不平。每站的巖洞都是不同的顏色，Akalla站顏色比較樸素，而T-Centralen則是鮮艷的深藍色，洞頂則涂抹著各種延展開來的圖形，像是植被又像是骨架，所有的這些跟地鐵藍色的門，黃色的車內扶手相互映襯，讓眼前呈現一片色彩的盛宴。斯德哥爾摩地鐵的幾個站是在巖石中鑿開出來的，留有洞穴狀的“天花板”。它是古代和未來的結合。洞穴繪畫是其點睛之筆。在其100個地鐵車站中，有一半以上裝飾著不同的藝術品，它們表現著不同的主題，給斯德哥爾摩地鐵增添了生機勃勃的活力和憧憬。最美的T-Central站(見圖三)，月臺和鐵道都從自然巖石中鑿開，藍白色的墻壁上畫滿藍色的巨型樹葉，加上特殊的照明效果，恍若置身原始洞穴之中。

經過多年的建設，斯德哥爾摩的“地下藝術長廊”，開始贏得世界性的聲譽。雖然該市地處海灣巖礁地帶，水域穿插迂回，島嶼眾多且高低起伏，但依憑著長期艱巨的勞動、高超的技術和智慧，它不但構筑了現代化的地鐵系統，還成就了這個世界上規模最大的藝術陳列長廊。該藝術長廊巧妙結合開掘的自然地貌，表達主題寬泛，技術手段豐富，布局方式多變，藝術特征各異且識別性強，己較充分地勾勒出該地區社會的歷史傳統、文化藝術、社會生活、科學進程等不同側面，并成為全方位展示斯德哥爾摩風貌的一個時尚而重要的窗口。

2.2 香港地鐵“迪士尼”線――主題車站設計典范

圖四（迪士尼線）

“迪士尼”線(見圖四)是地鐵系統的一條支線，連接東涌線和興建中的大嶼山竹篙灣香港迪士尼主題公園，工程范圍包括興建3. 4km長的新軌道和兩個新車站。現有的東涌線將在陰澳加建一個新車站，連接位于竹篙灣香港迪士尼樂園的新車站。兩個車站的設計與附近環境融為一體，列車的設計也別具特色。

車站和列車的設計將以繽紛歡樂、刺激驚險為主題，讓旅客踏進車廂，在3. 5min的車程中即開始體驗旅程的歡樂。多處運用迪士尼元素，形象鮮明，標識性很強。

四．“人性化”的設計理念

伴隨著社會的不斷發展和生活的不斷改善，現代社會物質的豐富以及科學技術的高度發達，使人們對地鐵內部空間環境的各層面需求不斷提高。以設計者的價值觀和對環境、生活的理解來“創造一種生活”的設計觀念發生了轉變。更多的關注空間環境和人的行為需求的研究，也就是“人性化”的研究。關注設計中的主體“人”―具體社會文化脈絡中的使用者的價值觀和生理、心理、文化等方面的真實需求。地鐵建設的研究重點轉移到提高地下空間質量，從建筑和環境的本質出發，“以人為本”。因此，應當以新的視角理解地鐵內部空間環境的設計定位，探討其中存在的問題。

“人性化”不是一個具體的設計方法，它是一種設計理念。它告訴我們:在地鐵內部空間環境設計中，如何體現人文精神。地鐵內部空間環境設計對特殊人群的關注，加強無障礙設施的建設，注重通用設計，使地鐵這一公共交通設施能為更多的社會人群服務。通過對地鐵內部空間環境標識系統設計的完善，使人感到親切溫馨，讓人消除地下交通空間中的方向迷失感。完善地鐵車站內部空間環境防災系統設計，充分保障人的生命安全，體現設計對人的關懷。當然，地鐵車站室內陳設設計體現人文精神也是必不可少的，陳設設計不僅僅要滿足人們的視覺享受，更要滿足人們的心理需求。所以，“人性化”設計理念具有時代性的指導意義。

伴隨著都市生活美學觀念的革新和城市藝術形象展示空間的開辟，地鐵系統(尤其是站點)的藝術陳設已越來越多地成為美術家、雕塑家、陶藝師、手工藝者、建筑師、工程師等合作參與、大顯身手的新天地，設計師們應更注重營造健康心理和生理環境，倡導“人性化”設計。

參考文獻

1．陳立道著，《城市地下空間規劃理論與實踐》，同濟出版社，1997年;

2. 王文卿著，《城市地下空間規劃與設計》，同濟出版社，1997年;

篇（7）

一 解析傳統文化

“傳統”到底是什么？有人說傳統是已經形成的遺產或文化；也有人說傳統是具有民族生活情感的，在民眾中不斷流傳、繼承下來的文化。本文認為傳統是人類創造的不同形態的特質經由歷史凝聚而沿傳的、流變著的諸文化因素構成的有機系統。

1 什么叫傳統文化？

傳統文化是人類在創造文化的過程中被保留下來的對今天和明天產生巨大影響的人類文化的精華。如中國的“彩陶文化”距今已有六千年歷史，其彩陶圖案豐富多彩，所刻畫的動物形態栩栩如生，如魚紋、鳥紋和蛙紋等，至今在室內設計中仍起著裝飾的點睛作用。又如古埃及文化距今也有五千多年的歷史，并與建筑關系極為密切，它所建筑的金字塔，至今還令世人嘆為觀止。而中國人受傳統文化的影響，特別是追求理想的人居環境，在室內設計上都喜歡遵循具有文化傳統的建筑理論。

“天人合一”是中國傳統文化的基本核心。中國傳統文化對環境所持有的價值觀與心理行為的取向，其宗旨是周密考察了自然環境，順應自然環境，有節制地利用和改造自然，創造良好的居住與生存環境，贏得最佳的天時、地利與人和，達到天人合一的至善境界。如中國古代園林布局，無論是北方園林的宏偉、大氣，還是江南園林的玲瓏、典雅、都強調園林與自然環境的融合思想，即“天人合一”。常運用曲折縈回、欲揚先抑、意猶未盡等手法，達到人工園林與環境的驚人吻合，達到了“雖由人作，宛自天成”的效果。我國四大名園，即北京的頤和園，承德的避暑山莊，蘇州的留園、拙政園，都是濃厚的傳統文化的體現。

2 傳統文化在室內裝飾上的藝術表現

室內設計深深植根于中國傳統文化，它以儒家倡導的“齊家、治國、平天下”為最高標準。傳統室內設計充分體現了人文意識，其裝飾內容和載體大多都有文化的意義，集中表現為重道德、助人倫和敦教化。在中國傳統文化藝術中，室內裝飾成為傳統藝術隱喻、象征和表達心愿、信仰及審美意趣的主要手段。如我國主要圖騰物“龍”和“鳳”是中華傳統文化特有的裝飾元素，具有人格精神，和人共融，為人所用。“龍鳳呈祥”是中國傳統室內裝飾的骨干脈絡，龍是中華民族發祥和文化開端的象征，至今我們還有“龍的傳人”的說法。鳳是原始社會人們想象中的保護神，并被視為神鳥而予崇拜，它經過形象的逐漸完美演化象征了美好與和平，預示能給人帶來幸福和吉祥。藝術家們以豐富的裝飾語言生動地表現龍鳳多姿多彩的藝術風韻，龍鳳組合的題材有很多，比如龍飛鳳舞、游龍戲鳳等。龍鳳題材一直在民間室內裝飾設計中廣泛應用，成為人們精神生活的寄托及力量的象征。

二 現代室內設計的含義與內容

現代室內設計是科學技術和文化藝術高度集成的產物，它將功能實用性和審美藝術性融為一體，是創造良好室內環境的特殊藝術。室內設計的主要內容包括以下三個方面：

1 空間處理

空間處理是通過調整空間的尺寸和比例，處理好空間的分隔，強調空間的性質，解決空間的對比和統一等的精心設計，賦予空間更具人性化及更為豐富的內涵。如使用不到頂的墻、家具等實體性界面來劃分空間，形成一定的視覺范圍，又具有開放性。還可以使用欄桿、玻璃、懸垂物等非實體的手段來劃分空間，造成空間界面模糊的感覺，使空間更開放。

2 整體裝飾效果

整體裝飾效果包括室內墻面、地面、屋頂的造型、色彩、材質等構造的設計，是室內空間從造型、色彩、工藝到風格的綜合體現。如可利用室內家具、地毯、窗簾等不同裝飾材料的質地等通過對地面的高差處理，可實現轉換空間、界定功能，讓光線、視線、空氣在無阻礙中自由融合。

色彩具有豐富的表現力，是室內設計中最生動、最活躍的因素。色彩處理既要符合功能性又要能獲得審美的效果，通過對色彩的視覺感受，可以產生豐富的聯想、象征與寓意。如為了打破單調的六面體空間，可以采用超級平面美術方法不依天花、墻面、地面的界面限定，自由地突出其抽象的彩色構圖，模糊了空間原有的構圖形式，從而擴展了空間形式，創造空間意境。

3 室內陳設

室內陳設包括家具、櫥具、電器、燈具、工藝陳設品、裝飾品以及花卉植物等的選擇與配置。他們之間的合理搭配對于形成室內環境氛圍具有十分重要的作用。如工藝品、雕塑、字畫、紀念品等的點綴是室內設計中必需的內容，可以起到賞人悅目的作用。

另外，在科技的不斷發展下，材料也隨之快速更新，生態設計越來越受到重視。生態設計在強調人類遵循生態規律的前提下，注重自然生態美，欣賞質樸、簡潔，以此帶給人們持久的精神愉悅。

三 傳統文化在現代室內設計中的應用

隨著科技的飛速發展，給人們的生理和心理都帶來了不同感受的改變，這要求室內設計必須與時俱進。但是一脈相承的文化寓意并沒有改變，它們仍然代表了人們對美好生活、富貴吉祥的向往。因此，用現代的理念對傳統文化進行詮釋，并將其運用在現代室內設計中，使設計在滿足實際功能和理性追求的基礎上，既能體現傳統文化特質，又滿足人們更高層次的精神需求。

1 傳統文化在現代室內空間設計中的應用

中國傳統文化講求“天人合一”，即天人原本一體，物我自然兩宜，既要順應自然，又要對自然加以改造，要求人們從整體上把握人與自然的協調關系，并將其思想運用到現代室內設計中去，使營造的室內空間在本質上與室外空間環境、自然環境能和諧共生。在現代家居室內設計中，我們應該在觀念上將室內空間看成是自然環境、歷史文化、社區環境、室外環境與室內環境等一系列環境相互依存、相互制約的組合。

在現代的室內空間設計自然一致中，把古建筑中優秀的設計手法結合實際住宅巧加運用，更能體現人本身的內涵。如將中國傳統園林的手法引入室內空間的設計，將其融為一體，做到室內空間室外化，讓陽光溫暖著室內與室外的人們，讓人充分感受到外面的美妙景色，再利用光影創造出明亮、宜人、愉快的視覺效果。

對于開放性的空間強調的是空間的延續以及空間的交流。設計時必須考慮到人們在室內與室外所體驗到的感覺，從而使空間里的內墻與空間的分隔帶有音樂的優美旋律。比如套間住宅的陽臺，別墅的賞花露臺，以及住宅內部的某些能做成通透的隔墻，通常用透明的玻璃進行隔斷，這樣的設計簡潔而無假飾，室內與室外、空間與空間互為借景，形成視覺上的空間的連續與擴充。

現代室內設計注重人們對空間不同的心理感受。隨著人們進門一刻的腳步移動，如由客廳走到臥室，或由臥室走到書房這個過程中的心理感受是不一樣的。成功的空間設計是要讓人們隨著視點的轉移體會到不同的裝飾風格與藝術品位。傳統建筑空間中彎曲流暢的線條給人造成視覺上的流動感，空間分隔上的隔斷、花罩、窗、門讓人對于傳統空間有無限遐想與希望。因此，現代設計師可以根據傳統設計，針對室內空間大小，利用色彩、明暗線條設計出感官上的空間延伸效果以及將室內與室外環境交織相融的效果。

對于封閉性的空間，要盡量利用窗戶營造室內空間的某種氛圍，使人們通過空間氛圍體現出他們不同的文化層次、不同的性格差異、不同的教育背景等。古代窗戶的形式多種多樣，大都取法天然，如梅窗、扇形窗、尺幅窗，等等，而現代的平窗、凸窗、斜窗等雖然在取材用料方面與古代已截然不同，但用意都是為了能更好地與自然對話。因此，現代設計師要借鑒傳統文化，充分利用窗戶把室外的景色納入室內。

2 傳統文化在現代室內色彩設計中的應用

色彩是一種視覺的藝術，中國傳統裝飾色彩以白、黃、青、赤、黑五色為主，如綠色象征生命與健康，黃色象征尊貴與華麗等，它是室內設計中最生動、最活躍的因素。在現代室內裝飾設計中，顏色有了更為豐富的內涵，不但顏色的外延擴大了，而且與事物的形狀也建立了某種對應的聯系。如在現代設計中最具有代表性的中國傳統色彩莫過于紅色，它代表的是中國人的熱情、熱血和鮮明的特性。我國古代木建筑中最高等級的、流傳至今的宮殿建筑，就以紅、黃二色為主色，它深深影響了傳統色彩在現代室內設計中的運用。即便是現在，吉慶日子到處張燈結彩，燈是掛的紅燈籠，彩結是的紅彩綢。居室中的一整面紅墻，餐廳中大面積的紅桌布、紅座椅等仍然是喜慶的象征。

又如金、黃兩色在傳統裝飾中通常搭配使用，體現主人的尊貴感。在現代室內設計中，人們吸取了傳統裝飾手法，結合當代技術條件，創造出華貴氛圍。例如，在人民大會堂金色大廳的室內改造工程中，設計主題非常鮮明，即“中國的金色大廳”。這一設計空間定位清晰明朗，風格細致淡雅，充滿中國古典意味，天花采用中國古典建筑中的藻井造型，八邊石材柱間的梁枋采用傳統瀝粉貼金的手法，色彩及紋樣具有敦煌壁畫溫潤調和的風格，因而被稱為人民大會堂的“金色大廳”。

3 傳統文化在現代室內陳設中的應用

傳統文化在中國家具上的印記很深，傳統家具民族性特征極強，尤其是明式家具的藝術造詣和文人氣質在世界家具史上別具匠心，至今無法超越。我們在書房放置一組典型明清風格家具，往往會因其獨特的藝術氣質，喚起歷史情感的回歸以及陳年的記憶。

雕刻、匾額、書畫、掛屏、文房四寶等陳設都是中國傳統人文意識的載體，它們既能從形式上供人欣賞，又能從內容上起到激勵、自勉和警世等作用，有效地圍成一種具有傳統文化氣息的空間。

另外，我們可以對傳統文化中豐富的裝飾紋樣進行移植嫁接，使之成為一種新的藝術形象。傳統文化中的幾何紋樣有水波紋、回紋、冰裂紋、萬字紋等，它們在窗花、屏風、隔扇的傳統裝飾點依然在現代室內設計中被使用，并且還用在了電視背景墻、天花、鋪地等裝飾的造型中。現代設計師打破了狹窄的傳統文化概念，繼承其優秀的文化精華，配合新的造型和新空間對傳統紋樣大膽創新使用，從而創造一種新的借鑒傳統的創作手法，使傳統紋樣在現代室內設計中有了新的生命力，獲得意想不到的效果。

四 結語

傳統文化內涵豐富、意義深遠，它強調要順應自然、因地制宜的規劃和設計，并巧妙地處理人與自然的沖突，以獲得和諧的生活環境。在現代室內設計中研究傳統文化，應用其美學思想，對現代室內設計具有積極的指導作用。

注：本文系延安大學校級重點扶持學科項目。

參考文獻

[1] 王其亨：《建筑師》，中國建筑工業出版社，1989年版。

[2] 田浩：《傳統文化在現代室內設計中的運用研究——以成都地區餐廳空間室內設計為例》，四川大學碩士論文，中國碩士學位論文全文數據庫，2006年。

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中圖分類號：G617 文獻標識碼：A DOI：10.16400/ki.kjdkz.2015.03.092

The Outdoor Environment of the Kindergarten

Design Review over the Past Decade

WU Zhiqin

（Zunyi Normal College， Zunyi， Guizhou 563099）

Abstract Our research on environmental design kindergarten outdoor activities can be summarized into three categories： First Thoughts on outdoor activities kindergarten environment design itself; the second is comparative study on domestic and international achievements in this regard; the third is related to the design of the proposed real problem and recommendations.

Key words kindergarten outdoor environment; design; review

幼兒園戶外活動環境是幼兒園教育環境不可或缺的組成部分，對幼兒的身心發展具有重要意義，因此引起了園林和建筑設計、教育學等相關專業背景人員的研究興趣，大家提出了各自的見解，催生了不少研究結果。本文對有關幼兒園戶外環境設計的理論研究文獻進行述評，希望為今后相關研究提供參考。

1 關于幼兒園戶外活動環境設計本身的思考

1.1 關于幼兒園戶外活動環境的內涵

關于幼兒園戶外活動環境的內涵，大家的觀點較為一致。師衛華認為室外游戲場地、室外小品、鋪裝、植物綠化等是幼兒園的室外環境主要成分。①陳捷頻認為室外環境設計的要素要從造型、色彩、安全、材質、尺度和行為心理等方面來探討。②

汪穎赫認為，就空間分布來說，幼兒園戶外環境指在幼兒園內，與構筑物里面空間相對應的空間形態，在幼兒園構筑物以外，它是由構筑物及建筑圍合而成的，有可能還包括構筑物或建筑物;就景觀分布來說，是指在幼兒園中，對行走、穿越、游戲和休息、交往等具有服務功能的包含游戲場所、沙水地、通道、植被等各種硬質、軟質景觀設施場地。③

孫娜分析了幼兒園戶外環境的類型及特征，將幼兒園戶外環境功能分區為集散區、體育運動區、游戲活動區、綠化觀賞區和勞作體驗區。④武艷艷提出幼兒園戶外活動空間的基本板塊包涵功能性空間、場所性空間和領域性空間。⑤

1.2 關于幼兒園戶外活動環境設計的原則

幼兒園戶外活動環境設計的基點是幼兒園戶外活動環境設計原則。湯志民提出幼兒園游戲場設計原則有統整性、發展性、多樣性、挑戰性、創造性、近便性及安全性。⑥

師衛華提出的幼兒園室外環境設計五項原則是安全性、開放性、主體性、游戲性、教育性。范磊提出了戶外活動環境設計的基本原則有系統化、現代化、人本化、開放化、游戲化、趣味化、幼兒化等。⑦

可見，以上設計原則大都體現了關注幼兒與環境的關系，突出幼兒游戲的自主性、趣味性和安全性等方面。

2 關于國外幼兒園戶外活動環境設計成果的介紹

師衛華在其博士論文中介紹了以下四位學者的研究專著：一是美國的Linda Cain Ruth （琳達?凱恩?魯思）的著作《簡捷圖示兒童緒論建筑環境設計手冊》（2003年出版），為之后的設計者提供了與兒童有關尺度的參照標準。二是美國的AnitaRulOldS（安妮塔?魯伊?奧爾茲）創作的《兒童保育中心設計指南》（2008年出版），本書從多角度非常詳細而具體地介紹了兒童保育的中心設計相關方面的內容。三是德國的Mark Dudek馬克?杜德克的著作《學校與幼兒園建筑設計手冊》（2008年出版），書中論述的建筑和室外空間的設計是有關中小學校和幼兒園的。四是西班牙建筑師帕科?阿森西奧的著作《世界幼兒園設計典例》（2003年出版），本書收集了22所幼兒設計案例，都是來自全世界的設計作品。⑧

張蒞穎介紹了英國在進行學前教育戶外游戲環境設計時考慮以下方面：室內教育環境和戶外游戲環境的銜接、游戲場地的面積、游戲場地的布局、固定設備設施、當地的氣候條件、地面狀況、座位安排、環境的外觀和物品儲藏地的安排等。⑨

德國幼兒園的環境設計崇尚自然，園內有大片活動場地，草地沙地、水溝以及花草樹木，活動場上放置了廢舊物品和自然物材料，孩子們可自由搬動它們，此類做法使孩子們與自然的親近得到促進。日本幼兒園的自然環境是為了滿足幼兒的游戲和探索需要，而不是用來欣賞。幼兒園室外地面絕大部分是沙土地，供幼兒嬉戲和探索。⑩

朱海婧從硬環境和軟環境兩個角度分析了美國幼兒園環境設計的指導思想，并從政治經濟文化視角深入分析了美國幼兒園實施中的一系列過程環節，和我國進行比較，并基于我國國情提出了建議。

3 關于我國幼兒園戶外活動環境設計實踐成果

3.1 對幼兒園戶外環境設計中的問題分析

相關設計中存在的問題可以歸納概括為以下方面：（1）幼兒園選址的客觀問題、規劃布局不夠合理、整體性把握不足;（2）細部處理不適宜、個性空間及趣味性設計不足、綠色空間及可持續性設計不足、器材器械單一、缺少大量的自然元素;（3）資金缺乏導致的管理不到位、缺乏有體育知識的教師進行有效的指導。

3.2 優化幼兒園戶外活動環境設計的建設性意見

（1）針對不同地域的幼兒園戶外環境設計研究。這類研究注重不同地域差異，因地制宜地設計幼兒園戶外活動環境。蔡琦分析了寒地住區幼兒園戶外環境存在的問題，并提出了寒地住區兒童活動環境設計原則、具體建議，突出氣侯和地域文化性的特點。 董筱娓認為西部幼兒園環境創設時應注意童真童趣，注重安全性;整體突出，兼顧層次性;動態環境，促進幼兒能力的發展。 冷曉陽對北方幼兒園戶外設施進行地域性分析，提出了北方幼兒園戶外設施的設計方法和設計原則，以及設計的實際應用。

（2）從室外環境的整體設計著手的研究。建筑設計師黎志濤于2006年出版了《幼兒園建筑設計》一書，付瑤于2007年出版了《幼兒園建筑設計》一書，這兩本書整合了學前教育學、環境心理學和景觀設計學等多領域的知識，較系統地闡述了我國幼兒園建筑設計的理論，過程與方法及設計規范等。

武艷艷提出生態學視野下幼兒園戶外活動環境的設計策略是在空間格局上追求開放與整體、在空間設施上追求個性與趣味、在環境設計上追求綠色可持續、在材料投放上追求豐富與多變。 孟成偉提出幼兒園戶外環境設計應實現戶外環境功能與景觀的和諧與融合，要力求為幼兒設計自然化的幼兒園環境，固定的和可移動的游戲器械相結合，應排除公園化和樂園化的幼兒園戶外環境建設這二種趨向等觀點。

師衛華、汪穎赫等人系統研究了幼兒園環境設計的總體方案，包括戶外環境設計，這其中的設計內容有幼兒園建筑布局、戶外游戲場地、通道、綠化、水體、鋪張和小品。

研究者注重從戶外環境的整體來設計，但研究中對戶外活動區域的細節及區域間的聯系性和層次性方面的關注度仍然不夠。

4 展望

已有的研究成果為我們提供了值得借鑒的觀點，但也存在很多重復研究的情況，對其他方面的關注度不高，思維擴展性不夠，且部分文章只是感性認識，未做深度和系統分析。今后研究的方向和思路可從以下方面著手：（1）為使幼兒園戶外環境設計更趨人性化，研究者需對幼兒園戶外環境中的幼兒游戲活動開展科學、細致的觀察與分析，從而深入了解幼兒活動的特點和需要，并關注戶外活動區域設計的細節，以及活動區域間的層次和聯系。（2）多學科領域人員參與研究是有必要的，今后相關研究可將園長和教師吸收進來，并做到以下三結合：一是將室內和室外環境設計結合起來;二是將室內外環境設計和室內外活動銜接起來;三是將戶外環境創設與戶外活動課程資源開發相結合來研究，最終做到戶外環境創設的可持續性發展。

本文系2014年貴州省教育廳高校人文社會科學研究項目“貴州省城市小區配套幼兒園建設與管理研究”（編號14ZC252）和2014年貴州省教育科學規劃課題（編號2014C 022）的階段性研究成果

注釋

①②⑦⑧ 師衛華.以北京市海淀區為例的當前我國幼兒園室外環境設計研究[D].北京林業大學博士學位論文，2011.9.

③ 汪穎赫.幼兒園戶外空間環境設計研究[D].東北林業大學碩士學位論文，2011.6.

④ 孫娜.幼兒園戶外環境設計探討[D].西南大學碩士學位論文，2013.5.

⑤ 武艷艷.生態學視野下的幼兒園戶外活動空間設計研究――以濟南市部分幼兒園為例[D].山東師范大學碩士學位論文，2014.6.

⑥ 湯志民.幼兒園環境創設指導與實例[M].上海：華東師范大學出版社，2012.11.

⑨ 張蒞穎、張世鋒.英國開展兒童戶外游戲理論與實踐[J].學前教育研究，2010.8.

⑩ 王欣.日本幼兒園自然環境的創設和利用[J].早期教育，2003.9.

朱海婧.美國幼兒園環境設置研究[D].中央民族大學碩士學位論文，2010.5.

蔡琦.寒地住區兒童戶外活動空間環境研究[D].吉林建筑工程學院碩士學位論文，2010.5.

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城市規劃是對城市空間的分析與設計，也即對人活動的區域空間和各區域空間只的關系的協調。建筑設計是解決室內空間的使用、經濟、美觀的要求，同時在外部形體上，具有一定時代特性風格的前提下與周圍環境、城市歷史文脈及城市控制性規劃相協調的結果。城市規劃是動態地解決和協調各類建筑之間的聯系、建筑群的整體形象，以生態的、可持續的觀點延續城市的歷史，展望城市的未來。在這里，我試圖對城市空間進行解析，以空間為主導因素，討論城市規劃對建筑設計的影響和制約。

解析城市空間

空間：城市空間是空間的一種，但空間是什么呢？空間一詞用于建筑是近百年的事情，后來對城市進行設計，空間便移植入城市中，成為城市空間……一直以來，建筑物被西方人看作實體，被看作塑造的主體，建筑師們如同雕塑雕像一樣極力刻畫著建筑物本身。上世紀末，建筑界發生了一場革命，人們看見了原先看不見的"空間"，建筑師們先前的理念殿堂轟然倒塌了，似乎一切都"黑白顛倒"過來。杰出的現代建筑代表人物賴特曾拿出中國老子的一段話來說明自己的創作意圖：

三十輻共一轂，當其無，有車之用；

埏埴以為器，當其無，有器之用；

鑿戶牖以為室，當其無，有室之用；

故有之以為利，無之以為用。——老子

這里的"無"賴特以之為空間。一個全新的觀念進入了建筑師的思想和他的人民生活之中。"此后，建筑逐漸成為空間的藝術，被認為是一連串聯系的空間。

中西異同：中國人一直以來就不曾把建筑單體當作主體來刻畫。中國建筑工匠的注意力一直在建筑群體上，李允銖曾在《華夏意匠》中講到："中國的建筑是在平面上展開的"，中國建筑工匠考慮的是建筑與建筑之間的"院落".中國古代建筑，以"院"為中心組織單座建筑，"院"被稱為一個基本的組織單元，若干院落組成建筑群，所謂"無院不成群"，而院與院的空間感受是絕不相同的，從而產生了豐富多彩的建筑空間效果。西方建筑師則更多的注重了建筑物單體本身，很大精力花在建筑單體的形體塑造上。因此，西方建筑的形體要比中國古代建筑形體復雜得多。另一方面，在城市空間設計上，中國是城市較早的，中國很早就把注意力集中在建筑與建筑之間上了。北京故宮、江南園林都是鐵證！

空間概念：一直以來，西方建筑師這樣教授我們什么是空間：這是一種圖底關系。把房子當作實體，周圍環境作底，我們只看得見房子；如果把房子當作底，房子周圍的形狀就出現了，這便是空間。舉四合院的空間為例。

許多前人已給過我們明示。G.尼奇凱（G.Nitsche）為空間提出以下定義："這個空間有個中心，就是知覺它的人。因此在這個空間里具有隨人體活動而變化的方向體系，這個空間，絕不是中性的，而是具有界限的。換句話說，它是有限、非均質、被主觀知覺所決定的……"這是其所謂知覺空間。J.耶迪克在著作《建筑空間論序論》中講："建筑空間是可以作為體驗空間來談的，"還說，"建筑空間同人及其知覺作用聯系在一起，所謂空間就是繼場所而起的知覺的總和。"海迪加也提出過："不能把人和空間割裂開來，空間既不是外部對象，也不是內部體驗，人與空間是不能分開考慮的……"舒伯格。舒爾茲也在《存在空間建筑》中說："單純的現實主義者認為世界對我們一切人來說是共同的、一樣的，但我們所知覺道的卻不是那樣的世界，而是我們的動機和過去各種體驗所產生的形形的世界。"

然而，這關系和空間限定說的是什么？是空間本身嗎？不是，它們只是平面的圖底和水平面由地面逐步升起的變化，它代表不了空間。空間怎能與平面等同？

建筑空間包括建筑形式（平面和立面）、質感、材料、光影和色彩，這一切組合在一起形成一種清晰的表現空間的品質或精神。甚至于一聲呼嘯，一聲聲回音，也會讓人感到空間的存在。因而，現在所闡述的空間概念，不只是視覺感受，必須包括行動、情感方面的其它概念加以補充，它應是一種感覺，就如同我們全身的皮膚都可以感覺到"辣"一樣，"辣"不只是一個味道，不只是味覺，而是一種感覺。

空間意識遠不止是腦力活動，它占據意識和感覺的全部，要求整個自我介入以期作出全面的反應，因而對空間的概括不能用平面、模型或建筑物。空間就是某種因場所而產生的人的知覺感受。如同人的聽覺，不能用物體振動或聲波曲線來概括聲音；如同人的色覺，無法用光的反射吸收或光譜來描述顏色一樣，空間也不能用平面、模型或建筑物來概括。空間就是人的一種感覺，人對周圍環境場所的感受，對自身定位的感覺。

城市空間：城市中的空間，即城市中的人們所體會到的包羅萬象的感受。德國建筑師RobertKrier提出過城市空間的概念：它僅是城市內和其它場所各建筑物之間所有的空間形式。這種空間，以不同的高低層次，幾何的聯系在一起，它僅僅在幾何特征和審美質量方面具有清晰的可辨性，從而允許人們自覺的去領會這個外部空間，即所謂城市空間。簡言之，就是城市中及各建筑物之間的可被人們領會的所有的空間。人在任何時候都在領會城市，城市提供給人們的各方面感受便是城市空間。

城市空間的構成：研究城市空間，必然要對其分解，以期得到它的構成要素。既然城市空間是城市提供給人們的各方面感受，必然得從人的知覺、心理、行為角度加以分析。

舒伯格。舒爾茲在《存在空間建筑》中在談及空間時講到"如果把知覺心理學所帶來的這些基本成果用常見詞匯來表示，那就是初期組織化的圖示是依靠中心（center），亦即場所（place，近接關系），方向（Direction）亦即路線（Path，連續關系），區域（Area）亦即領域（Domain，閉合關系）的成立而確立。人為了給自己定位，尤其需要掌握這些。"舒爾茲這里把空間用知覺心理學的方法分為了中心、方向、區域三部分。

美國奧斯卡。紐曼（OscarNewman）從領域角度在居住環境中提出了一個由私密性空間、半私密性空間、辦公共性空間及公共空間構成的空間體系的設想，這種構成是從人的行為心理來分類的。

從人的認知意向來研究城市空間，凱文。林奇（KevinLynch）在《城市意象》一書中，歸納了城市形象的五個要素：路（Paths）、邊沿（Edges）、區域（Districts）、結點（Node）、標志（Landmarks）.這個分析是真正從人的認知角度去分析城市空間，盡管凱文。林奇本人也許并沒有把城市空間當作城市提供給人們的各種感受，但他的城市五個構成要素恰恰是從城市所提供給人們的視覺感受即他所謂的人對城市的意象（Image）角度出發而得出的。

城市空間的本質：任何事情，都不能只見其表面，而應究其本質，這樣才有助于我們的設計。一直以來，建筑師在談論建筑時，常用平面、模型來說明設計，經常費盡心機在設計平面、模型上。習慣性的，當建筑師、規劃師們談及城市規劃、城市空間時，也都不由自主地拿出城市的平面、模型來。對建筑設計來說，也許確實離不開平面和模型，但在城市設計上，平面模型到底能夠說明什么呢？按照圖紙上的平面、模型能建造出設計者所想象的城市空間嗎？平面與模型，只能表現一種二維的形態，當然，以建筑師的眼光來看，平面上的建筑符號能代表特殊的涵義，在他們的頭腦中由具體的平面加立面、剖面就能繪制出一副理想的效果圖來。而這一過程是足以耗費許多寶貴時光

本論文轉載于論文天下：/product.free.2175174.1/，且沒法保存下來；模型，似乎是對設計對象一個整體直觀的表現，但人們觀看模型的視角形成的印象是鳥瞰的效果，而建筑設計要解決人的尺度感受、規劃也解決的是人走在大馬路上視覺感受到建筑群高低錯落和周圍的環境相映成趣的效果，這些，模型體現不出來。如昌迪加爾城市中心，這是上世紀最偉大的建筑大師之一勒。柯布西耶的作品，看到這張精美的總平面圖，我們感到它的構圖十分嚴謹，極富現代風格，難怪曾有人評價它："整體的構圖是華麗的，使人感到出于巨匠之手，……"盡管圖中加了陰影，使人感到其立體的效果，無非是讓人看到在高空看這個市中心的形象，可又有幾個人能從這個角度欣賞這個偉大杰作呢？人們只能在城市中欣賞和體驗，同時城市空間需要人的介入。

巴西利亞新都三權廣場及政府建筑群一經問世，震驚全世界，從高空俯瞰十分壯觀，給人們留下很深的印象。它的設計者奧斯卡。尼邁也爾（OscarNiemeyer）是勒。柯布西耶的推崇者，視覺藝術是他的創作源泉，無疑這又是一個平面城市、模型城市的典范。由于推崇勒。柯布西耶，由于從視覺出發，與昌迪加爾類似，他的城市空間需要還原成平面或模型才能顯其美麗，也就是在高空中觀察才見其壯觀。但身在其中又如何呢？城市是不能當作雕塑來欣賞的。一位曾在那里住過的建筑師這樣評價："住在旅館里，周圍一個孩子也見不到。整個城市沒有生氣。"城市空間要提供給其中的人以不同的全面的感覺，不能只是視覺。

魏林比（Villingby）是瑞典首都斯德哥爾摩的衛星城，距首都10公里，有電氣化鐵路和高速干道與母城來聯系，用地170公頃，人口2.3萬。中心商業區占地700×800米為島是布局，由兩個大型百貨商店、70個小型專業商店、咖啡店、飯店等組成。其規劃模型使我們得到了極為良好的圖形感受，由空中鳥瞰效果如同模型，"從飛機上看，完成的設計給人印象極深，它將觀者放在設計者制作研究形模型似的同樣位置上。然而當一個人實際從地面進入魏林比并在城鎮內走動時，他要想找一個統一組織的空間是徒勞的。事實上，從地面上感受魏林比絕不如在空中那樣令人滿意。"

因而，我們現在不能再抱著傳統方法不放了。平面城市和模型城市也許時上半個世紀的典范，可到了60年代后，這樣的設計典范起了改變，先是雅可布斯（JaneJacobs），再是林奇（KevinLynch），加上克林羅（ColinRowe）等人的理論，都暗示了一個重返街道生活，有歷史感與地點感的全新的城市設計范例的浮現我們應該尋求城市空間的本質以便找到更準確更實際的設計城市空間的方法。

本原問題即第一性問題，是哲學的基本問題。研究城市空間的本原，也就是探討城市空間從哪里來的，是什么東西決定城市空間的問題，從而知道城市設計者的任務，知道設計師應該設計的是什么。

城市空間的本原：建筑，就是要人們去親身體驗，不只是看看而已。他吸引我們深入，親歷其境，分享在其中活動的人們的感受。當水花飛濺，汩汩作聲，從四面八方向我們飛來時，我真的完全置身其中陶醉了。城市也是，或者說必須這樣。設計者的課題并不在于創作建筑立面和體量，而是要創造一個包羅萬象的感受，以促成人們的介入。

城市空間就是城市提供給人們的那種包羅萬象的感受，城市設計者就應千方百計的創造城市所能提供出各種感受。什么決定這種感受呢？根據什么來設計呢？城市空間感受的根源是什么呢？我們知道，城市與社會生活，與經濟、工程技術；與思想意識；與運動；與時間等都有密切聯系。各種因素都影響著城市空間的變化。究其共性，這些全都是"人的行動"——人在城市中的行為運動決定了城市提供給人們的感受，人們在城市中的行動方式的變化決定了城市空間的變化，"人的行動"即城市空間的本質。

空間就是人的空間，為行人考慮是設計的全部。城市設計是為人的，正如J。O。西蒙茲所說："作為計劃著，我們不僅要處理地域、空間和素材，不僅要應付本能等屬于心靈方面的東西……僅僅適應人是不夠的，好的設計必須滿足他，取悅他，提高他，并且鼓勵他。"從城市空間的本質出發，即從"人的行動"出發，我們才能設計出杰出的城市，從而避免重蹈覆轍。設計城市空間，不再是空空的設計，實際是在設計人的行動，設計人的運動、視線、心理感受；設計在城市中讓人聽見什么，看見什么，碰見什么；設計不讓人聽見什么，看見什么，碰見什么，這才是設計城市者的任務。中國園林設計師們一直以來就是這樣做的，甚至中國設計師一直致力于在設計游人的心理、聯想及運動中的感受。當今的城市設計師應該向我們的先輩取法，細心體會中國園林的精妙之處，探究先輩們是如何設計人的運動、視線和心情，運用何種方法設計出那種豐富的空間。而在具體建筑的形體刻畫和理論設計上則應該取道于西方的先進內理論設計思潮。

空間發展的研究與城市規劃學

城市規劃學從某種意義上講就是一種空間地域的規劃，其總任務是為各種活動（或土地利用）提供空間結構。這種規劃也稱“實體環境規劃”。但在研究對象上，城市規劃需要滿足城市綜合發展的需要與人們對生活的要求，它涉及城市的外觀形式、性質與分工產業發展與布局、社會發展與設施、規模投資及城市各部分的組成、管理、政策等。而空間應該是更為基礎的理論，它與城市規劃的結合，是從一個側面研究城市的形態。

現代城市發展與空間研究趨向

城市空間向區域空間轉化：區域交通和信息化發展促使現代城市空間從封閉結構向開放結構轉化，信息的溝通加速了城市網絡化的建設，使每個城市都與所處區域空間的整體密切相關，城市密集地區的出現已經成為現代城市空間發展的一個明顯的現象。世界上已經有六大城市密集區，美國東北沿海地區、美國五大湖地區、日本東京地區、英國倫敦地區、歐洲西北部、中國滬寧地區等。

從廣度來說，以往的認為由產業布局的點狀規劃到交通布局的線狀發展再到以創造更好的環境，改善居住與工作套間為目標的面狀規劃的三次時間并沒有解決城市發展的社會病癥，應該探索更整體與立體的規劃，即在國土范圍內建立“自然—空間—人類系統”的整體割據和發展模式。特別應注重城鄉空間一體化的發展，處理好城市與鄉村的作用和關系，強調在大城市地區和城市密集地區建立一種共同發展的秩序，從而促使區域的整體良性發展。

空間意識與行為模式

文化觀念與理想空間：民族的文化價值觀念構成生活方式和社會行為準則，由此而形成社會空間，是在世界范圍內都極為普遍的事實。美國人文地理學家拉普普特（A.Rapopot）在《居住形式與文化》一書中有大量例證闡述。在每一特定的地區，種族群體的文化傳統及其演進對城市空間的組織與發展產生影響，形成了城市空間的文化特色，空間的文化特色主要表現為一方面其空間物質形體積淀和延續了歷史的文化，另一方面它又歲居民整體觀念和社會文化的邊而發展。空間結構形成后又反過來影響生活在其中的居民行為方式和文化價值觀念。

以中國古代為例來說明這一點：中國古人“仰觀為天，俯察于地”是觀察認識世界的基本方法，“天圓地方說”就是中國早期對宇宙萬物空間形態的基本看法。“天圓地方說”作為一種整體上的文化觀，方形成為人類居住空間的理想模式。它從深層次的文化意識上奠定了中國方形城市的理想形態。

對中國傳統城市而言，天人感應思想也極為重要。它通過與書等表達方式將天人相符引申到田地契合，形成了我過城市空間布局中象征主義傳統。所謂“天星地形，上下相因”、“在天成象，在地成形”，各類建筑要素如宮室、宗廟、社稷等都與天相對應，同時由星辰的運動顯示禍福。

本論文轉載于論文天下：/product.free.2175174.2/行為活動與空間模式：20世紀50-60年代，人的基本需求以及多種社會使用方法的研究成果，進一步證實了城市空間不僅是一個三維和四維的空間實體，而是包含社會過程的綜合場所。這是一個空間觀念的更新，這一更新進一步說明了空間形式背后的深層社會結構。行為科學的發展對此產生了強烈的促進作用。

20世紀心理學發展經理了兩個重大的挫折，首先從傳統心理學轉向注重行為研究的行為心理學，接著再到注重飲食的認知心理學，它們構成了行為科學的理論基礎。

傳統心理學重視研究意識觀念，而忽視了物質與社會環境的作用。而行為心理學注重行為，否認意識觀念，強調環境對人的影響，否認存在著本能的心理特征遺傳，走入了環境決定論的歧途。后來認知心理學對行為心理學進行了修正，引入了“整體行為”和“中間變量”的概念。“整體行為”是指共同趨向和目的，這種行為帶有選擇的性質，“中間變量”指行為不再是外界刺激的直接結果，而和一系列中間變量有關，包括有目的性的認識，以往刺激的情景和經驗，它們與觀察的反應相聯系，構成行為的實際決定因素。環境雖然還是重要的，但已不再是說明行為的最重要的原因。環境提供信息，通過人的外部行為的各種認知過程而加以編碼、儲存和操作。重視過去實踐經驗成為認知心理學的最重要特征。

人為環境與空間建構

建成環境與空間的肌理：建成環境，指城市中非自然因素形成的人造環境，是由城市中已建成的城墻、街道、橋梁、建筑物、構筑物等構成。除一些特殊因素外，大部分的城市空間發展都與建成環境有關，城市是一個連續生長和不斷更新的有機體。

城市發展的不同階段、不同時期和不同地點、功能的城市，其建成環境能夠都有其自身的特點，由此形成不同的空間肌理。我國傳統城市由于交通形式、營建技術和生產、生活方式等形成了細密和均質的空間肌理。

隨著時代的發展，城市空間的肌理不斷有新的變化。現代中國城市形成了新的空間肌理特征，具有了工業區、居住區、商業區、行政區、文化區、旅游區等功能劃分，每個區內的建筑密度、高度、體量、布局方式等也都有所差異，形成了整體的不均質、粗獷的空間肌理，并在不同的空間層次上都有新的變化。這說明空間肌理具有明顯的時代特征，與社會、生產、生活和技術相適應。

歷史觀與舊城更新：對待已有建成環境和城市的不同觀念將產生不同的空間結果，這在歷史上不乏其例。比較中西方一些重要的歷史擴展詭計，可以看出城市空間在整體建構上對已有建成環境的不同態度。古代中國的都城作為封建王朝的象征，“從項羽開了一個這樣的像消滅敵人一樣消滅錢鈔城市的先例，其后就成為中國城市發展的一個特殊傳統，新的王朝興起就興筑新的城市，王朝的敗亡，就連同作為國都一起毀滅。”新晨

城市規劃對建筑設計的影響

場地設計

場地設計是為滿足一個建設項目的要求，在基地現狀條件和相關的法規、規范基礎上，組織場地中各組成要素（建筑無、交通系統、室外活動設施、綠化景園設施、工程系統）之間關系的設計活動。

其根本目的是通過設計使場地中各要素，尤其是建筑物（對于室內空間的要求是建設目的中最主要的部分，這使建筑物成為一個項目最主要的內容，建筑是場地設計中的核心內容）與其它要素能形成一個有機的整體。

從工作內容上看：場地設計即是整個建筑設計中除建筑物單體的詳細設計外所有的設計活動。這一般包括建筑物、交通設施、綠化景園設施、場地豎向、工程設施等的總體安排以及交通設施（道路、廣場、停車場等）、綠化景園設施（綠化、景園小品等）、場地豎向與工程設施（工程管線）的詳細設計。

從建設流程來看：實際建設流程中，一般首先是業主確定一個建設項目，并取得了相應的用地，然后再委托建筑師來設計，建筑師是在野豬所提出的設計任務和基地條件的基礎上開始工作的。設計者在進行具體的設計前要做細化和完善設計任務的工作。包括詳細培植項目的組成內容，并對這些內容的規模、形式等一些有關的問題做出較為明確的規定，同時要與業主協商，以取得一致的意見。

城市規劃對場地設計的要求：城市規劃對場地設計的要求一是體現在城市總體規劃對于城市用地的發展方向和布局結構的控制之上。二也是主要的，體現在控制性詳細規劃中，控制性詳細規劃的要求是具體性的，對場地設計有更直接的影響，場地設計對控制性詳細規劃之中的土地使用和建筑布置等各項細則必須做出恰當的切實反應。這些要求一般包括：“對用地性質和用地范圍的控制，對于容積率、建筑覆蓋率、綠化覆蓋率、建筑高度、建筑后退紅線距離等方面的控制，以及對交通入口的方位規定等。它們會對場地設計尤其是布局形態的確定構成決定性影響。

⒈對用地性質的規劃：具體建設項目的選址上，控制性詳細規劃限定這一項目只能在某一允許區域內選擇基地地塊；對用地進行開發的場地設計，控制性詳細規劃限定該地只能做一定性質的使用。

⒉對用地范圍的控制：規劃是有建筑紅線與道路紅線共同完成的。

⒊對用地強度的控制：是通過容積率、建筑覆蓋率、綠化覆蓋率等指標來實現的。對容積率、建筑覆蓋率最大值及綠化覆蓋率最小值來限定，可將基地使用強度控制在一個合適的范疇之內。

⒋對建筑用地范圍的控制：由建筑范圍控制線來限定。即基地允許建造建筑物的區域。城規中一般都要求建筑范圍控制線從紅線退后一定距離。

⒌規劃中對建筑高度、交通出入口的方位、建筑主要朝向、主入口方位等方面的要求，在場地設計中也應同時予以滿足。

我國控制性詳細規劃的研究

控制性詳細規劃作為城市總體規劃與修建性詳細規劃之間中間環節，是城市規劃管理的主要依據和和土地有償使用的前提條件。隨著市場經濟大潮的沖擊，其控制力也受到了嚴峻的挑戰。改革開放后，我國經濟高速發展，城市建設加速，同時也出現種種失控現象。我認為其主要原因有兩方面：⒈開發商和建設單位一味追求經濟利益，不斷更改建設用地和增加建設密度。⒉行政領導為了招商引資，強行干預控制性規劃。而美國的控制性詳細規劃是典型的市場經濟體制下的產物，規劃法規系統比較完善，值得我們借鑒。

美國的區劃。美國地方規劃管理工作的三種控制手段：區劃法、土地細分法、和設計指導原則。

其中，區劃法和土地細分法是真正的法規，設計指導原則只是一種引導性的控制手段。

美國的區劃以“保護公眾的衛生、健康和福利”為出發點，其結果是對土地經濟利益的嚴格控制。區劃包括：⒈允許的用途。⒉地段的設計要求（地塊的最小面積和面寬、紅線退后、容積率等）。⒊建筑設計要求（限高、層數、建筑面積等）。這些區位、用途和開發強度等因素，直接影響著地價，關系到房地產所有者和地方政府的利益所在，因而只能遵循公開的法定程序來決定。即每一個影響地價的重要因素都在控規中得到了明確控制，而沒有對視覺美感的直接控制。

我國控規傳統做法忽略了經濟規律。目前，我國控規典型的做法是由規劃師在指定的大街區或幾個大街區內，參照甲方提供的容積率（密度），擺房子，即在保留部分現狀的前提下，追求空間體量的美學關系和視覺效果。然后以此來分割地塊、分配樓板面積、指定建筑紅線，以供將來批租土地之用。這種做法常常土地市場經濟規律。如，規劃師為了追求美的原則，把地塊分配的大小不一，建筑規定的高低不一，喪失了統一的標準和公平的原則。還違背了地價運作的經濟規律。

我國城市規劃的誤區。歷史上由于種種政治經濟因素的影響：我國的規劃設計與大型公共建筑項目的設計之間一直難以區分，這種現

本論文轉載于論文天下：/product.free.2175174.3/象造成我國的控規地從美學和視覺效果出發，缺乏對土地經濟體制的全面認識。在控規立法上，我覺得應該注意兩個原則：

⒈對用地的控制要符合土地建設開發的經濟規律。

⒉一切對地價有重要影響的因素應該在立法中有明確的規定。

求同與求異的原則。在同一區位的相鄰地段，美國區劃的控制原則是求同，即遵循地價運作的經濟規律，在同一區位，保證土地轉讓（批租）時地價相同，自然要把地塊的大小、建筑體量、容積率、紅線后退等做一視同仁的規定。這種控制手法在產生和諧的風格、有序的城市肌理、保護街道界面、合理利用土地方面是成功的。

視覺美感的控制。美國的經驗：引導性手段。

以美國的城市設計指導原則為例，它控制的是街景透視，關心的是人在以街道為中心的公共空間的心理和視覺體驗。城市設計指導原則對一切影響街景透視的因素提出設計要求，包括建筑體量關系，廣場之間的圍塑關系，街道及建筑界面的尺度關系等。

建筑設計之我見

起初，做設計時我經常的手法也是從主觀的感覺出發，通過形體、體量的造型來首先達到視覺上的審美要求，而且設計的大多數時間用在了這方面，對于細部則由于時間的限制而來不及仔細推敲了。這在很大程度上就是沒有結合環境總體考慮。

在現今緊促的教學制度下，我學到了什么呢？學到了功能組織、流線分析、快速設計，

而創意真的難以發揮。即使有，也覺得自己的東西太少。我自己擅長的就是三維想象。在與現今教學環境的結合下，我在透視、空間分析方面有了很大進步。而這是不夠的。前段時間看了些論文書刊雜志，結合規劃考慮了設計的做法，逐漸明白建筑更應該怎樣做了。

⒈結合環境。從城市區域規劃出發設想建筑與大環境的結合：建筑的整體輪廓上，與周圍的現有建筑呼應，立面上虛實對比、色彩處理與環境格調相協調，流線上，符合環境的肌理；從人的感覺出發想象建筑局部小環境的處理：通過人的生理和心理的感受塑造空間，

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2結合時代潮流，激發學生學習興趣

旅游觀光是當今社會人人追求的消閑娛樂活動，親臨旅游勝地欣賞奇異的獨特風光，更是人們夢寐以求的生活境界。然而，不是每個人都能有這種時尚的旅游生活經歷。尤其是生活在農村的孩子們，觀賞名勝古跡的機會更是少之又少。針對這種情況，在教學有關名勝古跡的課文時，我總是把學生的精神引領到美麗的境地，然后才進入課文教學。例如，教學黃傳惕的《故宮博物館》一文，我設計的課前導語“同學們，你們參觀過故宮博物院嗎？故宮是我國古代宮殿建筑的瑰寶。是中國乃至全世界現存最大、最完整的的古代宮殿建筑群，建成迄今已有六百多年的歷史，周圍城墻長約3公里，四角矗立風格綺麗的角樓，建筑雄偉壯麗，凝聚著我國古代勞動人民的智慧和力量。1987年被聯合國教科文組織列入世界遺產名錄。據統計從2005年到現在的5年間，每年舉辦的展覽都超過了20個。加上常設的展覽，目前正在故宮博物院進行的展覽達20多個。每年參觀者超千萬人次。請同學們順著作者的指引去參觀故宮博物院，去見識那宏偉壯觀的規模和層次井然的布局吧！”通過這樣的渲染，學生們的閱讀欲望油然而生，教學效果不言而喻。

3提問式導語設計

古語云:“學起于思，思起于疑”。求知往往是從疑問引起的。因此，對故事性較強的記敘文和條理清晰的議論文、說明文，我設計導語則盡力設置疑點，提出問題，制造懸念，引發學生產生強烈的解疑欲望，進而使使他們孜孜以求。如在教學《狼》一文時，導語“談到狼人們無不切齒痛恨，什么原因呢？因為它貪婪兇殘，因為它狡猾善變。誰寫的文章描寫狼的性情最成功呢？我看還屬清代短篇小說之王蒲松齡老先生的吧，他筆下的狼是怎么樣貪婪？是怎樣陰險？讓我們來一塊讀一讀《聊齋志異》中的《狼》吧！”這樣設計導語如投石擊水，學習目的，重點都有新按時，學生的心理活動一下子集中到了學習內容上。