新美術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇新美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

總書記指出:“創新是一個民族進步的靈魂,是一個國家興旺發達的不竭動力,21世紀將是以創造性為特征的世紀。”楊振寧博士說:“中國課堂教學世界第一,而創造教育是世界末流。”因此,我們要有緊迫感,必須從娃娃抓起,從小讓幼兒受到創造環境的熏陶。幼兒期,幼兒的頭腦中充滿了離奇古怪的幻想,他們的許多想法往往超越現實,而美術可以使幼兒通過自己動手操作,把幼兒想到的、超越現實的美好愿望、美好想象變成可見的作品,由美術繪畫帶來的驚喜和成就感就能成為幼兒進行美術活動的原始動力。也許美術技能并非人所必須具有的素質,然而,幼兒在美術活動中所培養的創造精神和創造性思維能力,卻會深深地銘刻在他們的頭腦中,長期在以后的生活、學習和工作中發揮作用。在幼兒時期逐步培養具備創新素質者,就能在生活、學習、工作中不畏困難、敢于突破陳規陋習,創造性地解決問題,存著比一般人更多的方法去攻克難關,因而也就得到更多的成功機會,使自己不斷走向成功;不具備創新素質者,在新問題新情況面前,限于框框,因循守舊,束手無策,等待別人的指令辦事,就會厭惡問題的及時順利解決,阻礙事物發展,更不利于自己的發展與成功。因此,在美術教學中培養幼兒的創新素質不僅是可能的,而且是十分必要的。那么,如何在美術教學中培養幼兒的創新素質呢?

1只求其意不嚴求其形

目前,在幼兒美術教育中存在著兩種即相互對立又相互聯系的教學方式:其一是設定畫的總體框架,以臨摹為主,其二是過多強調兒童的自然發展,放任自流。這兩種方式都在不同程度上扼殺了幼兒潛在的創造意識。還會使幼兒形成依附的性格,頭腦中永遠不會有創新的火花。我認為,對幼兒進行繪畫教學的目的并不是把孩子都培養成畫家,而是通過繪畫活動,提高幼兒對藝術的興趣,培養幼兒的審美創造能力,發展幼兒的觀察力、記憶力、想象力、思維能力。因此,我在指導幼兒繪畫時只求其意不嚴求其形為準則,不過分表揚、批語或限框框,而是給孩子充分的自由,使他們寫其所鐘,畫其所想,真正感到繪畫是一種極有趣的事。并且在繪畫過程中,能運用示范文化范例讓幼兒臨摹,使他們掌握繪畫技巧,知道示范只是所畫對象的主要的最基本的部分,其余的部分要求幼兒自己去添補,自己動腦去想象和創造。如我教幼兒畫青蛙,教學前我將青蛙圖片拿給幼兒觀察,介紹青蛙的特征,生活在什么地方?喜歡干什么?有哪些姿勢?然后示范青蛙如何畫,把基本的技能技巧教給他們,還要告訴幼兒,青蛙是人們的好朋友……我們要愛護它,幼兒在了解青蛙的畫法后,自己畫出了許多構思獨特、妙趣橫生的圖畫來。如《青蛙音樂會》、《青蛙一家》等都十分有意思。《青蛙音樂會》畫的是一只大青蛙坐在一片大荷葉上,手里拿著指揮棒,指揮著一群小青蛙在唱歌。《青蛙一家》畫的則是生活在水邊的青蛙一家生活情景,爸爸在唱歌,媽媽在睡覺,沒有人和小青蛙玩,所以它生氣了,在哭鼻子,畫面上還滴著幾滴眼淚呢。

2創設鼓勵創造的環境氛圍

幼兒好奇心強,想象大膽,在他們充滿童真和稚氣的想法中,創造性若隱若現,教師要及時發現并精心培育,當孩子的一些想法稀奇古怪超越客觀現實時,當他們的描述與實際情況出入時,當他們亂涂亂畫而興致勃勃時,我們切不可用“像不像,對不對”等成人固定的思維模式去限定他們,或盲目否定,而應敏感地捕捉創造思維的閃光點,加以科學的引導,為孩子們創設一種寬松、自由、民主的氣氛,讓他們能夠自由思索,大膽想象,主動選擇并作出決定。心理學家羅杰斯認為:“心理安全”、“心理自由”是有利于創造性活動的最基本的心理因素,教育學家托倫斯認為“友善與寬容”的環境有利于創造力的發展。只有在融洽的氣氛下,幼兒才不會有心理負擔和心理壓力,才能放開手腳參與各項活動,才能進行創造。因而在教學中,將美術技能融于寬松、愉快的游戲之中,富教于趣,富教與情,富教于樂。其次,以游戲的形式,讓孩子們聽著歡快的音樂,跟著老師逛公園,自然地引發出幫雞媽媽找蛋寶寶、孵小雞(撕圖)這一過程,教師適時的示范、指導,使幼兒無拘無束地投入到活動中,在輕松愉快的氣氛中不知不覺地完成了學習任務,再讓幼兒講講“我的小雞在干什么”,充分肯定了每一位幼兒的作品,讓每一位幼兒都能體會到成功的喜悅。

3通過繪畫、粘貼的形式發展幼兒的創造力、想象力

創造想象是指不依據現成描述而獨立地創造出形象的思維過程。幼兒早期的思維離不開形象的支持,他們需要靠直覺行為思考。只有不斷的開拓幼兒的思路,使他們的思維越來越活躍,如看到水中的鴨、鵝就聯想到各種各樣的飛機……讓幼兒打破時空限制進行分解組合,創造想象,甚至幻想,異想天開,使幼兒的創造潛能得到充分發揮,幼兒在繪畫實踐活動中,動眼動腦,以自己畫出的畫與別人的不同,構思獨特、新穎為自豪。如:我班五歲的梁立宇小朋友,他以《我愛美麗的大?！窞轭}目,用樹葉、瓜子、蛙殼等制作了一幅粘貼畫,在美麗的大海里,有悠揚的“小船”,“小船”上有一位漁民自由地劃船,小魚成群結隊,螃蟹排成行,生動地表現了孩子對美麗的大海的熱愛和向往,幼兒的創造想象是豐富的,他們可以隨心所欲的將現實和想象的東西繪制出來。愉快的情感體驗,永遠留在記憶中。

4在活動中,鼓勵幼兒進行自我表現,培養他們創造的興趣的個性

篇（2）

一、多元化

多元化的21世紀，世界舞美也呈現明顯的多元化發展趨勢。這種多元化的發展趨勢，又可以分為以下四個層面：

（一）舞美構成要素的多元化

舞臺美術原本就由布景、道具、服裝、化妝、燈光、音響效果等多種要素構成，并且涵蓋了繪畫、雕塑、工藝美術、實用美術乃至建筑、園林、音樂等各種藝術因素。而現在，除上述多元化因素之外，又囊括了廣告宣傳、海報制作、節目單設計等等?？芍^是舞臺藝術“大綜合”之中的“小綜合”，其多元化發展趨勢，越來越明顯。

（二）藝術風格的多元化

過去的舞臺美術，基本上分為寫實主義與寫意主義兩大藝術風格，而現在的舞臺美術，除了這兩種藝術風格外，還包括了印象派、抽象派等西方現代派的藝術風格。wWW.133229.COm其藝術風格的多樣化，也越來越鮮明。

（三）縱橫交匯

世界舞美還呈現縱橫交匯的發展趨勢。在縱向上，呈衍化特點，即從本民族或特定區域的藝術源流出發，保持傳統特色又賦予時代精神。我國戲曲舞美就是民族化與現代化結合的有力證明。歐洲各國亦如此。英國、法國、德國、俄羅斯等國家的舞臺美術，也都既有本民族本地區的傳統特色，又融入新時代的新元素、新特點。

（四）時空造型的多維拓展

作為舞美的主要方式——舞臺時空造型，也呈現出多維拓展的發展趨勢。許多舞美大大加強了動態功能，大幅度地拓展了時空落點與表現范疇?；蛴脴闼氐脑煨托问奖憩F深刻的內涵，或用華麗的形象構成奇特的景觀，但都共同致力于將舞美由僅僅是舞臺藝術局部的裝飾發展到總體意念的表達。從舞臺的二維空間發展到三維空間，并進一步發展為包括觀演關系的演出場所在內的多維動態時空的立體化結構設計。例如音樂劇《貓》的舞美設計，就像整個劇場內外設計成一個“動物世界”，使整個天地真正變為一座“大舞臺”。

二、科技化

綜觀世界舞美，呈現明顯的科技化發展趨勢。許多現代化的高科技，都進入舞臺美術領域，例如電腦設計的布景、投影布景、激光布景，燈光中的電腦燈、激光燈，音樂音響的電腦調音臺等等，使整個舞臺美術出現了前所未有的景像，令人耳目一新。

現代化的聲、光、化、電等各種高科技的廣泛應用，使世界舞臺美術真正形成一個廣闊的藝術世界。

三、人性化

在人性化的21世紀，世界舞美也呈現人性化的發展趨勢，這種人性化的發展趨勢，又表現在以下幾個層面。

（一）充分發揮舞美設計師的作用

尊重舞美設計師，使他們充分發揮主觀能動性和藝術創造性。例如在捷克，就有舞美設計大師斯沃博達與威赫爾。國家對他們格外重視，不僅待遇優厚，而且分配有高級豪華的別墅。政府對舞美的高度重視，促進該國的舞美學科走在世界舞美前列，成為世界舞美中心。他們把舉辦國際舞美展覽活動當作國際文化交流的重要方式，把舞臺美術看成是人民文化生活中進行綜合審美教育的一個重要組成部分。

（二）培養舞美設計新人

篇（3）

漆畫藝術領域的創新也像其它藝術形式一樣，正在受到各種美術新思潮的沖擊。中國漆畫隨著時代的發展需要創新，也呼喚創新。漆畫藝術發展創新的“路”今后應該怎樣走，是當今漆畫藝術家必須冷靜思考，也正在探索的新課題。這關系到中國現代漆畫這門新興的藝術形式能否真正成為一門純藝術，從而被大眾所承認，以及能否迅速融入到當代美術主流的行列之中的關鍵問題。藝術沒有現成的路可走，在21世紀的今天，中國漆畫應當隨時展而不斷創新，只有沿著中國漆畫的藝術規律創新而行，才能順利向前發展，此外別無出路。

一、讓漆畫走出誤區

在漆畫的創作過程中，會遇到這樣或那樣的困惑，陷入種種誤區之中難以創新。中國漆畫首先必須走出誤區，丟掉“包袱”輕裝上陣，這樣才能走向創新。

誤區一：把裝飾風格與裝飾實用藝術兩個概念相混淆

在漆畫創作中，有些人錯誤地認為裝飾風格就是裝飾工藝品，甚至還有人認為就是裝飾圖案。錯誤的認識產生錯誤的觀念。概念上的混淆會造成理論上的誤區，概念的錯亂會導致方向的迷失。WWw.133229.cOM把一些裝飾工藝小品類漆畫的表現形式，錯誤地當作主流創作方向，導致一些缺乏思想內涵、無時代感的“工藝類小品”漆畫出現，影響了漆畫向深層次的發展，使人們在觀念上對漆畫創作理解得簡單化、幼稚化了。

誤區二：輕視工藝或唯技術論

大漆是一種具有東方文化特色的藝術媒材，漆自身只是漆畫的重要媒材，不是藝術。漆的材質特殊，工藝手法繁復，漆畫的表現技法有其自身的局限性。

學習漆工藝技法，是掌握漆畫語言的必要途徑，是為了創造出充滿激情的藝術作品，學以致用。技藝為創作構思服務，工的目的是創造藝。高超的技藝是含在漆畫藝術表現的內容之中的，如果離開表現漆畫藝術的內容、思想內涵，再高超的技術也只是技藝，不是藝術。許多漆畫家往往陷于漆藝技法而不能自拔，這種情況成為阻礙中國漆畫健康發展的不利因素。

漆畫是藝術和科學、繪畫和工藝制作相結合的產物。漆畫首先是畫，其次才是漆，首先是藝術，然后才是技術，首先是思想內涵，然后才是制作技巧。漆畫之本在于藝術。

漆畫家一方面必須重視工藝和材料的效果，另一方面，必須重視漆畫藝術的視覺感染力，漆畫特殊語言所造成的力度感和繪畫的視覺沖擊力，必須強調漆畫的審美價值及藝術性。不能簡單地應用材料、突出材料，也不能濫用材料和過多地應用鑲嵌工藝，給人一種近工藝遠藝術之感。因此，不斷提高工藝技術的最終目的是服務于該畫種的繪畫藝術性。

輕視工藝或者唯技術論都是不可取的，兩者都會阻礙現代中國漆畫發展和創新。

二、漆畫的出路在于創新

漆畫的創新取決于技法的變化與藝術風格的體現，為了達到這個目的，有些漆畫家傾向于在“工藝”的環節中煞費苦心，其結果要么是局部的改良，要么是人為地嫁接其它畫種的技法，難以令人滿意。如只刻意在“工藝中求工藝”的框框中尋找創新，最終會使漆畫的發展空間越來越小，最后又走回到漆藝之中。漆畫的出路在于創新，漆畫的創新應體現在創新方法和表現其藝術內涵的深度上。漆畫的創新除了給人帶來全新的感官刺激外，還要與觀賞者的心靈溝通，達到令人震撼的藝術效果。如果離開了這個根本，漆畫藝術的創新也就不存在什么價值了，現代漆畫藝術正是在不斷的創新中求發展。

1.觀念上的創新

觀念上的改變是一個根本的改變，觀念上的更新是一個很大的突破。技術的進步會給藝術帶來巨大的沖擊，也會帶來觀念上的沖擊。人們習慣于把文化科學中最新的觀念引用到藝術領域，這種新觀念的應用，在一定程度上促進了藝術的變革和創新。

中國漆畫要隨時展而不斷創新，觀念上的更新比技術上的更新表現得更為強烈，新觀念的產生要比技術的轉變更為重要。一方面，漆畫作者的觀念要隨時展而不斷更新。漆畫藝術家不應該被舊的傳統觀念局限和束縛，而應不斷拓展自己的藝術空間，擴大漆畫藝術的生存空間和發展空間，形成新的藝術語言與藝術觀。另一方面，要敢于解放思想，突破舊有的傳統觀念束縛。在觀念上，確立對漆畫的多元化認識，各種漆畫藝術風格共同發展，并在各自領域里尋找新的發展空間，形成漆畫藝術多元化發展的新局面。

2.語言上的創新

漆畫的語言，就是漆畫的表現形式、表現手段、表現方法，以及表現的材料、工具等。由于傳統的漆工藝技法已不能滿足新興漆畫的表現需要，現代漆畫在漆畫家們的不斷努力創新下，不斷出現新技法、新工藝，同時不斷地擴展漆畫材料的范圍。由此，逐漸形成現代漆畫在技法、造型、構圖、色彩、材料、制作工藝等方面獨特的表現形式，現代漆畫自身的技巧、規律和法則，也就形成了漆畫區別于其它畫種的特色，創立了現代漆畫自身的藝術語言。

漆畫是一個年輕的畫種，它是一個包容性很強的藝術體系，還處于發展階段。不同畫種所使用的特殊媒材對其藝術語言起著決定性的作用。漆畫材料的使用和漆畫技法掌握，決定了漆畫藝術的特征。漆畫藝術語言的產生是十分具體的，不通過大量的藝術實踐，不付出辛勤勞動是不可能真正掌握的，任何純理性的學習都不能代替這種實踐。

掌握和運用漆畫的藝術語言不是一件容易的事。它對所采用制作材料的苛求給學習者帶來了相當的困難。掌握和運用漆畫的藝術語言是漆畫家的特殊基本功。但也有一些作品不重視漆畫的語言，不重視技法的修煉，使作品簡單化。有些人不去掌握漆畫的語言，在創作漆畫時，以油畫、國畫、版畫、水彩畫的觀念和這些畫種的創作方法去創作漆畫，這是不可取的，也抹殺了漆畫未被充分挖掘的極強的藝術表現力。

成功的漆畫作品是在藝術表現過程中熟練地、恰如其分地、創造性地運用漆畫的藝術語言。只有熟練地掌握和運用漆畫的語言，才能在漆畫語言上進行創新。

三、漆畫當隨時展

當今社會由工業時代進入信息時代，計算機技術的迅速發展，電腦的廣泛應用，使計算機滲入到各行各業。信息時代、數字化時代、新媒體的出現、新工藝的應用，迅速改變著人們對事物的看法和認識標準。在新信息、新知識、新觀念對現代漆畫藝術的沖擊下，也帶來了漆畫新的造型語言及表達方式的變化。

篇（4）

二、把我們教學中用的臨摹轉變成實物練習的培養

一個學生我們不能讓他們的學習過于呆板，應該在學習中充滿激情，讓他們展開想象的翅膀是我們審美教育的目標。只有對事物有個正確的認知情感以后，這時候才能夠有的方式的發展理性認識，在日常教學中有重點的地方運用臨摹，人類臨摹是第一大本身屬性，從小時候就會很好的臨摹，但是在教學中吸收傳統的觀念，不就是讓他們還要墨守成規地模仿學習，要充分的打破學生的感知認識，這樣才能擺脫束縛了學生思維的桎梏。學習要有積極性，主動性，就是要求師生都要成為教學的主體。師生間通過講授、問答、開展活動、討論等教學過程，讓學生們自己能夠主動獲取知識，掌握學習的技能，發展提高創造能力，不斷地加強自我修養。我們還要求我們的學生用自己獨特的思維方式去學習，為創造自己的個人能力奠定了基礎。在現代美術教育中不乏在國外都是有成功的嘗試。走出課堂，讓師生同時成為課堂的主人，成為學習的主體，使學生的提高自己對事物的真正辨別的能力，開闊他們新的視野，提高思維的想象能力。

篇（5）

中職美術課程是一門實踐性很強的學科，要培養學生的創新能力不僅僅應該停留在理論知識講解層面，而應該放眼于課外活動實踐，在豐富多彩的實踐活動中培養學生的觀察能力和習慣，激發學生的想象思維。細致的觀察、豐富的想象是創新思維的基礎，而教師的任務就是提供和創設豐富多樣的實踐活動，吸引學生注意力，激發他們的學習興趣，使得他們能夠自主地進行想象、思維，通過創造美術作品的形式將他們在生活中的所看、所想表現出來。這要求教師在教學中應該注重將理論和實踐教學放在同等重要的地位，在對學生進行美術基本理論知識講解的同時，讓學生懂得美術的基本表現手法和技能，提高他們對美術藝術作品的鑒賞力。另外，在教學條件允許的情況下，可以開展豐富的教學實踐活動，例如：讓學生出去寫生、開展美術作品展等方式。教師在實踐中還要注重對美術作品的技巧和風格進行分析，一方面提高他們的美術鑒賞力，另一方面還可以豐富創新思維，提高其實踐動手能力。

2.提高教師的創新能力

教師是中職美術教學的具體實施者，在培養學生創新思維和創新能力中起著非常重要的作用。教師自身的創新能力和創新意識很大程度上影響著教學中學生的創新思維的形成。因此，教師一方面應該努力提高自身的專業基礎知識，在原有的專業基礎之上，可以通過中職美術論壇、校園網等平臺挖掘美術資源，進行自修，不斷提升自己的創新能力和創新意識；另一方面應該及時更新教學理念，在實踐中探索和鉆研教學方法，突破墨守成規的教學方式，在教學實踐中大膽嘗試新的教學方法，尤其要注意在教授美術專業知識時應該體現人文性和科學性，努力激發學生美術創作興趣，拓展學生創新思維，從而培養學生的創新意識和藝術創新精神。

3.完善教育評價體系

科學合理的評價體系能夠調動學生的學習積極性，激發學生的創新潛能。首先，教師應該分層次的對學生進行個別評價。根據每個學生的先天素質、個性特點和智力水平有針對性地做出評價，保證每一個學生能在美術學習中充分體會到成功的喜悅，樹立他們的學習自信心，讓他們更加自動自覺地參與到美術學習過程中來。特別注意，不應該用統一的標準對學生進行衡量，從而過于限制學生的思維及其創新潛能的發揮，導致學生在美術創作中失去自由，最終對美術創作失去興趣。其次，在教學評價中應該鼓勵學生探索和創新，教育學生盡量避免重復，注重對學生個性的保護和培養。

篇（6）

2新媒體時代下的美術教育發展前景探討

2.1美術教育內容日趨多樣化

每個時代的美術教育觀念集中體現在美術教育產生的內容上，隨著傳統美術教育的改變，現代的美術教育體現的更多是它的人文性和豐富性，傳統的單一性已經不復存在，這樣的改變使得新媒體時代下的美術教育的內容更加多樣化。新時代的美術教育融合了人文色彩和藝術的多重特征，在培養專業人才、激發受教育者潛能和發展創新思維等方面提供了很大的幫助。例如現代美術教育的技能不僅僅是繪畫作品，還包括塑、疊、者、畫等技法，這些技法的綜合運用，也使得美術作品的內容更加豐富和國際化。拓展了美術教育中大美術的觀念，推動我國素質教育的積極健康發展，為我國培養了新一代的高素質人才。

2.2美術教育呈現出的公共性發展趨勢

隨著新媒體時代的到來，美術作品的傳播方式和途徑發生了改變，這使得美術作品有了更大的傳播空間，傳播的范圍也更加廣闊。而網絡技術的發展，也給人們提供了更多的欣賞美，獲取美的機會，人們也對美術有了新的解讀。美術教育在運用的過程中，起到了凈化心靈的作用，為社會發展過程中全民的素質培養提供了助力，呈現了日常生活和人文精神緊密結合的發展趨勢。美術教育的公共性還影響了人們自身的審美情趣，建立了屬于自身的關于美術的體系。美術教育不僅影響人們關于美術方面的發展，還能夠影響人們品德的發展。所以說。美術教育會呈現出公共性的發展趨勢，這不僅是優化全民素質的關鍵，更是社會發展的重要體現。

2.3美術教育的發展形勢更加多樣化

美術教育在運用的過程中培養了人們的綜合素質，它的全面發展導致它最終會發展成為終身教育和全民教育，這也體現了社會的進步。美術教育傳承了中華文明的發展，影響了人們的學習和工作，所以，美術教育自身的發展是一種必然趨勢。隨著科學技術的發展，社會也在不斷的發展和進步，在這個發展的過程中，創造了很多先進的工具，這更進一步的促進了美術教育的發展，它可以運用先進的教學方式和現代化的教學手段，如網絡技術、媒體設備等，這些方式的使用符合了現代美術教育的發展，也滿足了受教育者對美術教育發展的需求，因此，美術教育的發展形式更加多樣化。

篇（7）

[關鍵詞]：創新、教法

中學美術欣賞課在整個中學美術教學的位置極其重要，是審美教育的重要組成部分，學生在中學時代所接受的欣賞教育，對他將來的藝術觀點、藝術修養的形成，完美人格的健全有重要影響。

在中學美術課上，我們教師大部分采用傳統的教學法，即“傳遞----接受式”。這是最常見的繪畫欣賞教學類型，其特點是以教師講解說明為中心，學生只需全神貫注的聽，思考和記誦。其教學基本變式是敘述或描述畫面----形式分析----解釋意義----總體評價。此類型操作程序及要領是明晰的，只要吃透作品資料，在欣賞畫題方面下功夫，具有良好的演講能力，一般效果不會差。但我們是在認識論方面過分強調理性思考方法，在教育上過分強調傳授方式，把學生看成被動接受知識的“容器”，這種欣賞課剝奪了學生自己體驗和理解美術作品的權利，那就談不上是欣賞，而是美術理論課，從而導致學生個性和興趣發展受阻礙。

新的課程標準特別強調體驗是藝術課程學習方式之一。因為體驗意味學生積極參與到欣賞和評述活動中來，能夠自主的對美術作品觀察、理解、思考、分析，意味著學生們一起討論、比較、操作、嘗試甚至爭論，一句話，強調體驗，強調學生理解，強調學習的主動性。使學生由被動接受的學習逐步轉向以自己已有知識和認識經驗為基礎，主動建構自己的知識體系。

本人在平時教學中，根據新教材的內容和學生心理特征，對美術欣賞課方法作了一定嘗試，使學生積極地從多角度觀察、思考、判斷美術作品，充分尊重學生自身感受和體驗，使之形成主動積極的學習觀念。從而愉悅的獲取知識，提高課堂的教學效果。

一、問答型“引導、發現式”

這是一種學生在教師誘導下發現并解決問題為中心，以發展視覺感受能力，形象識別和理解能力為目的地教學類型。其特點既強調教師的引導作用，也強調學生的獨立探索和思考。如果學生在此過程中缺乏發現問題的能力，教師可采用：設問、反問、詰問等多種方法，引導學生貼近作品隱含的問題，這種類型有助于學生學會怎樣欣賞作品，提高學習的積極性，活躍課堂氣氛。

例如：上七年級《勞動----人類創造力的源泉》中，《紡織女》這課時，讓學生先觀察，接著提問學生，全畫面可分為幾個部分？前景婦女和后景婦女的衣著有什么不同？后景壁毯上表現了什么內容？你對作品中的人物心情有什么感受？前景紡織廠條件如何？從何處判斷出來？在提問中，讓學生個人思考和小組討論相結合，課堂氣氛活躍，學生的視線會掃過畫面每一個角落，并認真收集知識，根據信息分析解釋畫中所給人物，景象的意味。許多同學能從畫面穿著分析出前景紡織女工在馬德里簡陋的條件下勞動，后景則貴婦們欣賞由婦女織造出的壁毯，并指出兩個場景，代表不同的階級，隱含著對比，甚至有同學通過自己搜集資料知道壁毯表現的神話故事的內容，

整個是為前景紡織女陪襯這個故事而安排的。這樣的回答欣賞教學，使欣賞者認真細致的面對作品，不僅充分調動視覺直感和想象力，而且也能從理性方面把握作者通過畫面傳遞出來的信息。

二、討論型“創境----領悟式”

這是充分顯示了教師創意造境的能力，充分體現學生主體性的欣賞教學。其特點強化了欣賞教學的賞悅性，教師應根據教學任務需要和欣賞對象的性質，采用多媒體教學，語言描繪，為學生創設一個生動的審美情景，教師可以出一些背景材料，學生暢談感受和領悟，教師啟發總結，使學生領悟所欣賞對象的深層意蘊。

1、創設正確的審美情境

對于初步具有美丑好壞判斷力的學生來講，要進入美的欣賞，首先要求教師采用多種教學方法創設情境，使其擺脫日常意識狀態。

例如：在欣賞七年級課本杜健作品《在激流中前進》時,播放樂曲《黃河船夫曲》，此時學生進入某種情景，自覺體驗船工的艱辛，

產生審美意境。此曲和《在激流中前進》題材相同，作品表現情緒相同，《黃河船夫曲》聲音渾厚，有氣勢，通過短促的喊號聲和漸強的梯度節奏，表現了劃船的動作，感受經過緊張的險灘戰斗，船工們心里充滿著愉快，希望與光明?！对诩ち髦星斑M》色彩凝重，用筆粗放，運用襯托和對比手法表現船小、浪險、人艱，兩件作品都表現了船工驚人力量和百折不撓的精神。學生積極的認同心理活動，由于理性參與了欣賞活動而推向深化，從而獲得藝術作品內層意蘊的領悟和審美想象。

2、共鳴和理解

在審美體驗中使學生的審美想象融入作品本身的情感中，使學生用整個心靈去關照、體味、理解，產生情感上的共鳴。例如：欣賞七年級油畫《糧食》時，因學校地處農村，可帶學生參觀農民在田間勞動的場景，從農民揮動手中鐮刀割稻、收稻、挑稻等一系列農忙收獲的場景以及農民收獲的情緒中獲得初步審美情境，然后結合蘇聯的歷史背景，讓學生體驗到作品創作于衛國戰爭之后，從而體現出蘇聯集體女莊員高漲的勞動熱情和嶄新的生活面貌，同時也讓學生感受在日趨異新社會我國勞動人民對于收獲的喜悅以及勞動人民耕作的艱辛，從而更加珍惜美好的生活，愛惜糧食。

篇（8）

傳統的技法課主張你這幅畫畫得好不好，畫得像不像。如果一堂課上下來，學生一個都畫得不好，一個畫得都不像，那么，這堂課就是失敗。如今，我們要擺脫這種壞習慣，我們應該更明確認識到讓學生學習美術不是讓每一位學生將來都成為畫家，而是在美的熏陶下得到更滋潤的發展。如學生在學習美術教材第七冊《水墨游戲——鳥》一課時，在講解鳥的頭部和身體形狀時要求學生畫出不同鳥頭和身體，要求后一位學生畫得不能重復前一位學生的形狀，逼著學生求新求異，再讓學生對不同鳥頭和身體進行比較。本來，只要求學生掌握鳥的特征，通過這一活動，激活了學生創新思維活動有益于課堂教學。所以，教師要盡可能采用多種方式，如想象、聯想等打破學生的習慣性思維，促使學生進行創新思維，從而擺脫傳統技法課的“像”。

二、創作課上突出“變”

創作在美術教學中，教師也明白讓學生發揮想象、創作出優秀的作品的重要性?？墒菍嶋H運用中往往會碰到比較困難的問題，如遇到有的學生根本想不出你如何的去進行鋪設讓他想象，他還是“紋絲不動”。又如，遇到有的學生他想創造出立意的作品，可是他畫不出，表達不出。在以前對于這些學生，教師們就讓他們隨之任之，這樣就把學生的想象力給扼殺了。現在我們不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品，可以采取把好的作品進行改一改、變一變，這樣同樣是一種想象，一種創作，如在教美術教材第九冊《退遠的色彩和變化的筆觸》時可以把書中的范畫進行修改，把大點改成小點，把色彩變一變，暖調變成冷調、冷調變成暖調等等。從而使學生也體會到通過想象得到一副滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。

三、工藝課上要“超越”

小學工藝教學對材料準備的依賴性很強，也就是說，工藝教學的效果在很大程度上受制于教師和學生準備的材料。如果沒有材料，工藝課的教學就成了“無米之炊”。所以由于種種原因，致使不少的孩子怕上工藝課甚至不喜歡上工藝課，不僅僅是因為上一節工藝美術課要準備大量的材料，還因為他們中有不少的同學實在無法達到把作品做成像真正的“工藝品”那樣的精致或老師期望的效果。要解決以上問題，我們就要講究“超越”。常用的方法是這樣進行的：讓學生準備一只“百寶箱”，專門收集各類材料，可以是一些廢舊材料，比如各類塑料瓶、化妝品瓶（盒）、糖紙、舊筆桿等等，也可以是一些自己喜歡的小材料（比如漂亮的彩色紙、各類小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），這只“百寶箱”就是學生進行工藝創作的源泉。除了“百寶箱”外，還要在教師指導學生完成工藝作品制作的整個過程中，除了教會學生一些基本的制作技巧，還有比制作更重要的內容，那就是超越作品的人的因素，即教師在指導學生的過程中，從開始設計到制作，以及完成作品以后的整個過程，都要引導學生以自己的熱情、個人的性格愛好等情感因素來賦予作品之中，而不要被制作技巧牽著鼻子走。有些比較困難的制作技巧可以不用或“繞過”，讓學生有更多的時間表達自己的想法，體會材料與作品的關系，從而更深入地理解作品，讓材料發揮超越材料自身的作用。例如教美術教材第九冊《實物的聯想》時，我要求學生充分發揮想象，超越自我，按自己的喜好進行制作。我講完之后，學生拿出“百寶箱”開始制作，“百寶箱”中無奇不有，有的學生用半塊吸鐵石、兩個銅板和一小段鐵絲竟然做出一輛摩托車，過一會兒又把它變成了一個大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一會兒又變成蝴蝶；還有利用三角尺鉛筆做成飛機再變成手槍等等，他們完全擺脫了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

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1.傳統文化豐富了現代美術設計的素材

傳統文化豐富了現代美術設計的素材是傳統文化對現代美術設計創新的意義之一。任何民族藝術設計創造活動都與本民族文化傳統密切相關。傳統文化以其博大的文化底蘊，豐富了現代美術設計的素材，為現代美術設計提供了更廣闊的創作空間?？梢哉f，現代美術設計是對傳統文化的延續，在文化歷史積淀的基礎上，我國現代美術設計才能在世界藝術之林立足。

2.傳統文化擴展了現代美術設計的思維

傳統文化擴展了現代美術設計的思維也是傳統文化對現代美術設計創新的意義所在。我國豐富多彩的民間美術元素為現代藝術設計提供了大量的創作思路和設計內容，有助于擴展現代藝術設計師的創作思維和藝術創造力。對現代設計師而言，傳統文化使現代藝術設計師在藝術創作中養成開闊的思維方式，藝術設計思維更廣泛、更周到、更合理，而更豐富的設計思想和更深刻的設計內涵，一定程度上也有利于提高現代藝術設計的創造力。因此，傳統文化擴展了現代美術設計的思維。

3.傳統文化促進了現代美術設計的革新

傳統文化對現代美術設計創新的意義還表現在促進了現代美術設計的革新上。傳統文化的介入對現代設計具有推動作用，一方面傳統文化是現代美術設計的基石；另一方面，現代美術設計在傳統文化的基礎上突破創新，引領著美術設計的不斷向前發展。現階段，越來越多的設計師意識到了傳統文化在現代美術設計中的重要性，充分發掘和合理使用傳統文化，是促進現代美術設計革新的有效途徑。如何利用傳統文化，促使現代美術設計革新是當前美術設計創新關注的焦點問題。因此，研究傳統文化對美術設計創新的借鑒與啟示具有十分重要的現實意義。

二、傳統文化對美術設計創新的借鑒與啟示

傳統文化對美術設計創新具有一定的借鑒和啟示。如何發揮傳統文化的優越性，將是現代美術設計迫切需要解決的問題。下文對傳統文化與現代美術設計的融合之路提出了幾點建議。

1.汲取傳統文化精華，在創新中求發展

汲取傳統文化精華，在創新中求發展是傳統文化對美術設計創新的啟示之一。在美術設計創新中對待傳統文化，應站在美術設計創新戰略發展的角度，汲取傳統文化精華，在繼承和發揚傳統文化精華的基礎上，對傳統文化進行創造、深化和發展，用創造性的思維不斷創新傳統文化，發展現代美術設計。具體說來，讓傳統文化成為現代美術設計新的創意點和啟示點，我們應傳承傳統文化獨有的文化內涵和精神，使現代美術設計既有時代氣息又有民族內涵，既不與時代脫軌又具有深厚的文化底蘊。好的設計不僅要注重形式，同時要賦予其內涵，需要注意的是，汲取傳統文化精華、在創新中謀求現代美術設計發展時，要注意歷史性和時代性的統一，正確把握繼承和創新的關系，去其糟粕，取其精華，用全新的觀念保留傳統文化的精髓，使傳統文化在現代設計中能夠不斷地被體現和重新詮釋，在傳承中實現新的超越。

2.加強傳統文化融合，向國際化邁進

加強傳統文化融合，向國際化邁進，是美術設計創新的重要環節。在美術設計創新中，加強傳統文化融合是傳統文化對現代美術設計的又一啟示，借鑒文化融合的力量發展美術設計創新，走國際化發展之路，才能確保美術設計具有國際競爭力，在國際美術設計中立于不敗之地。國際化是民族化的進一步發展和提升，新形勢下要求現代藝術設計不僅要兼具信息化、視覺化和現代化，還要通過國際交流來促進傳統與現代的融合與創新。美術設計創新應意識到國際化設計的重要性，在進行美術設計的過程中，將中國傳統文化元素融入設計作品中，體現本土化的同時能夠表達出現代設計所需世界性的共性，以此表達中國傳統文化在美術創新中的價值，只有在應用中國傳統文化資源的同時融入外來先進文化，才能使我們的美術作品成為真正的、跨時代的、表現國家形象的精品。

3.注重傳統文化教育，多元化培養人才

注重傳統文化教育，多元化培養人才在美術設計創新中的作用也不容忽視。當前，美術設計中關于傳統文化教育的比重還有所偏低，提高傳統文化教育比例，注重傳統文化教育的作用，培養兼具傳統文化和現代設計藝術的人才，任重道遠。具體說來，厚重的傳統文化是現代藝術設計人才成長所必須的土壤。作為現代美術設計人才，廣博的文化內涵必不可少，這就需要藝術設計者不斷地學習歷史、民族等傳統文化，只有在豐富的知識結構的基礎上，才能有效地將傳統文化運用到現代設計中去。與此同時，還要不斷吸收一些現代化先進的設計理念，構建一個既有民族特性又蘊含時代意蘊的現代藝術設計教育體系，多元化培養現代設計人才，使美術設計創新在傳統文化的中汲取營養，打造出一支富有現代設計藝術的新主流設計人才隊伍。

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和其他課程比較起來，中學美術課程對于教學質量的評估影響比較小，所以一些學校就將美術課程簡單的看作是可有可無的課程，沒有考慮到美術教育對于幫助學生開闊視野和豐富文化知識的積極作用，還有一些學校在教學上不斷地擠壓美術課程的教學時間，這樣必然會影響到美術課程的教學效果。也有一部分學校受到了“重分數、輕技能”的觀念的影響，在教學中不重視美術課程的教學，這必然會影響到中學美術教學的質量，不利于學生綜合素質的全面提升。

(2)來自美術老師方面的原因。

一些中學美術老師雖然有了一定的美術專業基礎，但是知識結構卻不合理，教學態度方面也不夠積極，教學方式還有待進一步的改善，教學方法相對也比較單一，這也會影響到美術課程的教學效果，不利于學生綜合素質的全面提升。另外，一些學校所開設的美術教育課程課時量相對來講比較少，這使得中學美術教師沒有辦法在有限的時間內獲得比較好的教學效果，有些老師甚至在學校所設置的課時內無法完成規定的教學任務，這勢必會影響到學生對于美術課程的學習效果。學生之間的個體差異也比較大，美術老師的在教學中的主導地位也很難得到有效的發揮，還有一些老師在開展教學的過程中不注重和學生之間的互動，導致美術課堂成了老師自己的舞臺，學生的主體作用很難得到有效的發揮。這在很大程度上影響了美術課程的教學效果，不利于學生綜合素質的全面提升。

(3)來自學生興趣培養方面的原因。

美術學科是一門十分重要的視覺藝術，主要是通過形態等造型元素來對人們的情感來進行表達的，在欣賞美術作品的時候往往能夠給人比較直觀的美感。因此，中學美術教育如果沒有重視這一環節，就可能影響學生學習美術課程的興趣，進而影響到美術課程的學習效果。學生的學習興趣是學生學習美術課程的重要動機，如果老師在教學過程中不重視對學生的學習興趣進行培養，學生學習美術課程的最初興趣就可能會被消磨，有的學生還可能會對美術課程的學習產生厭惡的情緒，這些都可能影響到美術課程的學習效果，進而導致學生沒有辦法真正地體會到美術學科的精髓和魅力，影響到學生綜合素質的有效提升。

2新時期應用中學美術教育中各種問題的策略分析

中學美術教育對于學生綜合素質的培養有著十分重要的作用，為了能夠在實踐過程中更好地培養具有創新精神和新思維的優秀人才，中學美術教育必須要找到相應的應對策略，科學有效的開展美術課程的教學，充分的發揮學生在學習過程中的主體作用，這樣才可以更好地促進課程教學效果的提升。

(1)首先在教學過程中要更新教學的理念。

全社會都應該提升對于美術教育的認識，及時的更正相應的教育觀念，將美術教育和美育結合起來看待，充分地認識到美術教育在對學生實施美育的價值和作用，將美術教育放在十分重要的位置。在教學過程中，老師要提升對于美術教育對于促進學生綜合能力提升的認識，學生自己也應該認識到美術教育對于自身未來發展的重要意義，學習好美術課程，促進自身綜合素質的全面提升，這樣才能夠促進美術課程教學效果的提升，也才能夠為中學美術課程的教學營造出良好的氛圍，促進美術課程教學效果的有效提升。

(2)積極改善美術課程的教學條件。

中學美術課程在整個中學課程的教學體系中有著十分重要的地位，為了能夠獲得比較好的教學效果，學校在教學過程中必要改善現有的美術課程的教學設施和條件，加大對于美術教育的投資力度，不斷更新現代化的教學設施。比如在美術課程的教學中配備多媒體設備等等，教學設施的改善能夠使得學生在教學中擁有更多種的教學方法，增強師生之間的互動，使得學生的學習興趣可以得到很好的激發，促進中學美術課程教學效果的不斷提升。

(3)提升中學美術教師的整體素質。

中學老師在開展教學的過程中應該注重自身綜合素質的提升和培養，從思想上樹立起來正確的人生觀和價值觀，進一步的提升自身的業務能力，不管是美術專業方面的知識還是其他相關方面的知識都應該進行學習。同時還要建立起相關的評價機制來規范來時自身的行為，讓老師在教學過程中能夠做到有章可循，努力調動起美術課程老師工作的積極性和主動性，使得他們能夠不斷地接受培訓，進而提成美術老師自身的教學能力。