初中音樂教學心得匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇初中音樂教學心得范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

新課程標準要求教師在初中音樂課堂教學過程中，要改革音樂課堂教學，重視素質教育，提高課堂教學效率。鑒于此，教師在音樂教學課堂上，要加大改革力度，避免傳統的教學模式下存在的弊端，使得音樂教學手段靈活多樣，音樂教學過程豐富多彩，音樂課堂受到學生的歡迎和重視，從而為圓滿完成教學任務奠定堅實的基礎。筆者在初中音樂課堂教學過程中要大膽改革，積極探索，在教學實踐過程中及時總結與改進，從而獲取一些教學心得，并取得一定的教學成績，現簡述如下與同行共斟酌。

一、培養學生的音樂興趣

“興趣是最好的老師”。教師在初中音樂課堂教學過程中，應以培養學生對于音樂學習的興趣作為突破口，讓學生在音樂學習過程中感受到無窮的樂趣，從而興致盎然地積極參與音樂課堂教學活動。比如，音樂學習中的歌曲教學，不僅是培養學生感受和表現音樂的有效手段，還是音樂教學中的重要組成部分，但在傳統的教學模式下學生對于歌曲的學習，只是停留在“師唱生隨”上，不僅教師教得枯燥，學生也學得無味，不利于學生音樂興趣的培養。鑒于此，教師在歌曲的教授過程中，可以強調歌曲教學中的“聽”與“賞”，即先讓學生反復聽，引導學生在聽的過程中，認真領會歌曲中所表現的意境與內涵，并感受到歌曲中所包含的情感，再帶領學生學唱。實踐表明，當學生初步理解歌曲中所包含的思想與意境，那么當學生在跟隨教現學唱時，就不再是“干巴巴”地學唱了，而是飽含感情跟唱，而當學生投入感情學唱時，還會在反復的演唱過程中，自然而然地感受到音樂之美，領略到歌曲中所包含的藝術之美，從而在跟隨音樂教師學習到歌唱技能與技巧的同時領略到音樂中所蘊含的無窮魅力。例如，教師在帶領學生學習《彩云追月》這一首民歌時，可以先通過多媒體教學輔助設備為學生播放帶有《彩云追月》的視頻讓學生靜心欣賞，當教師發現學生的注意力被完全吸引到音像中，并被優美動聽的旋律所感染，而產生積極參與的濃厚興趣，情不自禁地隨著視頻中的音像模仿與哼唱時，不失時機地講授這首歌曲中所蘊含的情感，以及這首歌曲的特點與風格等，從而引領學生積極主動地參與音樂學習過程當中，通過短短的一節課時間，準確而生動地演繹這首歌曲，從而達到預期的教學目的。教師在初中音樂課堂教學過程中，引導學生投入“情”與“感”，以真摯的情感領略音樂中所蘊含的深遠思想與音樂情趣，從而有效提高參與音樂學習的濃厚興趣，進而收到事半功倍的教學效果。

二、落實學生的主體地位

新課程標準提倡教師在音樂課堂教學過程中，要落實學生的主體地位，讓學生成為課堂真正的“主人”，促進學生積極發揮主觀能動性。比如，教師在帶領學生學習《擁軍秧歌》這一首近代民歌時，如果沿襲傳統的教學模式，那么，會先向學生介紹該首歌曲的背景與特點，然后，讓學生“亦步亦趨”地跟隨教師學唱，勢必影響學生的音樂學習積極性，使得音樂課堂氣氛相對沉悶，并一定程度地影響音樂課堂教學效率。這與新課程標準教學理念是背道而馳的。因此，教師在音樂課堂上，可以先讓學生欣賞，要求學生在傾聽的過程中，不必“正襟危坐”，即鼓勵學生適當地利用肢體語言詮釋出內心的情感體驗的同時，還可以大膽發言，讓學生說一說在聽與賞的過程中，所領略到的歌曲中所表現出來的情感與內涵等。實踐證明，應用這樣的教學策略，學生在傾聽與欣賞的過程中不僅隨著音樂的節奏舞動，還表述出在《擁軍秧歌》這首歌曲中所感受到的熱烈而歡快的激情，使得課堂教學氛圍非常熱烈。教師在初中音樂課堂教學過程中應采取靈活而有效的教學手段，真正落實學生的“主人翁”地位，充分發揮學生的主觀能動性，不僅活躍了課堂氣氛，還使得教學活動過程充滿了情趣，從而明顯強化了課堂教學效果。

篇（2）

這一學期，我閱讀了由金亞文主編的《初中音樂新課程教學法》，這本書主要是以國家教育部頒布的《音樂課程標準》為理論依據，以課程標準的實驗教材為參照，全面系統地論述、介紹了初中音樂新課程的教學理念、教材編寫、教學領域、教學評價、音樂教師素質、教學設計、教學策略諸多方面的內容。因為此前，我對中小學音樂課程教學了解甚少，特別是對實踐這一方面，缺乏教學經驗，在讀完本書以后，對中小學音樂課程教學和國家新的《音樂課程標準》有了較系統的了解，自己也有一些體會心得。這本書較全面地覆蓋了當代中學音樂施教的多方面內容，但是，這些內容很少重復以往的教學論方面的成果，無論是在理念的表述上，還是在方法的介紹上，都體現出新觀念。它不僅是一本有創意的新教材，同時也是一部有價值的學術著作。

作為一本音樂教學論領域的教材，其教育觀的確立是核心問題，因為它決定著全書的方向、目標和內容。在這方面，《新課程教學法》把凝聚著最新音樂教育研究成果的《音樂課程標準》作為一條紅線貫穿于全書的始終。把應試教育向素質教育過渡的轉型期價值觀，通過音樂教育的特有形式體現了出來。從培養學生的健全個性和完美人格出發，全面的體現了“以審美為核心”“以興趣愛好為動力”“面向全體學生，注重個性發展”“重視音樂實踐，鼓勵音樂創造”“提倡學科綜合，理解多元文化”等基本理念。這些來自《音樂課程標準》的指導思想，經過作者的融會貫通，深入淺出地進行了分析和闡述，并以新教材為中介，延伸到教學領域展開了教學方法論的研討。當然，作為一本教學法方面的教材，僅有科學的理論依據還是遠遠不夠的。它必須在納入方法論的領域后，進行教學操作性的思考與安排。在這方面《新課程教學法》也是獨具匠心的。作者把視野聚焦于初中階段的新課程教材，然后再根據這一定位進行目標、內容和各個教學領域有關方法運用上的論述，在各個領域理論闡述清楚，方法交代明白之后，還列舉了課例來幫助讀者理解和實踐。以達到舉一反三的功效。

一、探索有別于傳統音樂學校的音樂教育專業的課程體系

我們發現，在教學上承襲和借鑒的基本上是普通音樂學院式音樂表演專業的教學思想、內容、方法、質量觀及評估機制，音樂技術課則長期沿襲傳統“一對一”個別技能訓練的教學模式……這種教學模式雖對音樂理論、知識與技能訓練的提高有著重要的作用，但由于音樂教育專業與音樂表演專業的培養目標不同、招生入學選才的取向也不一致，沿用這一模式，就容易將音樂教育專業的教育教學變成了低水平地重復傳統音樂學院專業培養模式了，而音教專業則是培養上好講臺的音樂師資，目標不一致，教育教學就必須突出各自的特點。因此，音樂教育專業最好能吸取傳統音樂學院教學模式中有利于發展屬于音樂教育專業自己的東西，創建合適自己專業發展的教學模式。

二、整合與培養目標、規格和教育教學規律相適應的課程體系

我們認為，一名合格的高師音樂本科畢業生，從專業學習的角度來看，除必備的專業理論知識外，必須大大加強他們的實踐能力——動口、動手的能力。在高師教育中，音樂教育理論與藝術實踐板塊應該包含了教育學、心理學、中學音樂教育法、舞蹈、美術常識、藝術實踐、教育實習、畢業論文寫作等，讓學生在讀書期間盡全力吸收各種知識，能很快適應在中小學的教學。因為在中小學的教學過程中，并不是看重教師的琴技或歌唱技巧，而是側重教師上課的課堂氛圍以及對學生興趣的影響和帶動。時代和社會的發展需要復合型人才。因為科學技術既高度分化又高度綜合，每種社會職能也無不交叉涉及多種領域的業務，勢必要求人才的知識能力結構復合化。我們要求學生按前面培養目標努力做到“多能一專，先博而后深”。

三、突出師范性——多能一專、全面發展

高等師范教育的特點決定于其培養人才的職業定向性，其他教育教學的理念必須體現以人為本。作為教學單位，我們培養出可以迅速勝任教師職業的音樂師范生，既滿足了國家對教師的急需，也確立了自身在社會上的專業形象——師范性的形象。師范性應該是師范教育最具本質、最具特性的東西，它既遵循藝術師范教育學科的內在規律，又與師范的培養目標緊緊相扣，從學科建立到課程設置，從教育指導思想到教學管理，從授課方式到教學內容，從教學方法到教材使用、到實踐環節等，都應是全面的、系統的、科學的、有別于其他學科特點的教育體系，在每門課的施教中，以教師為主導，學生為主體，而教學法則是貫穿教與學的主線，明明白白讓學生了解和掌握“學什么、怎樣學、如何教”。高師音樂教育的一切應著眼于提高學生的整體素質并服務于基礎教育的素質教育，才是最大的師范性。因此，高師音樂專業的教育體系必然只能是多能一專、全面發展的教育體系。所謂“多能”是在專業知識的范圍內，力求專業基礎理論和知識扎實、全面及求得知識能力結構的多樣化，以利于增強人才的靈活性、適應性；在“多能”的基礎上讓學生選擇一個課程作為提高與發展的專長方向，以滿足音樂教學各種工作崗位的需要，也利于發揮人才自身的特長。

綜上所述，課程改革的探索與實踐，堅持了黨的教育方針，堅持服務于基礎教育，堅持了應對社會需求，堅持了多能一專、先博后深、全面發展的培養目標，堅持了以人為本的理念，堅持了突出師范性，堅持學習借鑒傳統音樂學院式的音樂教育體系而有所突破創新。教育教學改革不斷深化，路子是正確的，成績是可喜的。然而，時代在不斷前進。應該看到，雖然在發展社會主義文化、建設社會主義精神文明和全面推進黨的建設、培養21世紀高素質人才新的偉大工程等方面，高等師范音樂教育同樣起著不可替代的作用，但前者也向后者提出了更高的要求。因而，高師音樂專業課程教學的改革不僅勢在必行，更需與時俱進、開拓創新地深化，不斷探索并形成有中國特色符合新時代要求的高等音樂教育專業教學體系。我以為，改革和與時俱進地發展，是我們高等音樂教育專業永恒的課題，有志者共同努力吧！

參考文獻：

［1］國家音樂課程標準.北京師范大學出版社，2001.

［2］潘懋元.面向21世紀教育目標研討會報告.

［3］韋千里.將教學法貫穿于高師聲樂課教學中.藝術探索，1998，（1）.

篇（3）

隨著素質教育在全國范圍內的蓬勃興起，學校音樂教學作為素質教育的一個重要組成部分，已擺脫了附庸地位而受到了各方有識之士的重視。音樂新課程標準的實施，更是為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。作為音樂教師，在教學中熟悉并善于抓住學生的心理需要進行教學，就顯得更為重要。心理，泛指人的思想、感情等內心活動；需要，是人類求生存和發展的必要條件，是人對客觀事物需求的表現。學生在學習音樂的過程中，常常會產生各種各樣的心理需要，有表現的心理需要，有好奇的心理需要，有得到認同和贊美的情感性心理需要，還有渴望取得成功和體驗成功后的愉悅的成就性心理需要……而心理學原理告訴我們：需要可以成為人們積極行動的巨大動力，是個性積極性的源泉。

以前音樂教師也認真備課，甚至精心備課，備歌，備琴，備過程，備問題……非?！熬?。但終因囿于程式化的教學，擺脫不了長期形成的“教學定勢”。音樂教學始終缺乏新意。此非“精”成“死”也。

新課標從“以學生為本”的教育理念出發，為學生提供恰當的學習內容，提供相應的學習條件，讓學生按照自己的興趣與需要進行學習，成為學習的真正主人。

如果說學生是“就餐者”“點菜者”，那么教師不應再是那個或瞪眼或無奈得說“吃！不吃也得吃！”的廚娘了。用你的心來為學生設計“菜單 ”，設計精美而有新意的菜單。因而音樂教師轉變教育理念對新時代的音樂教學至關重要，為此教師必須了解初中生的心理發展規律，按規律“辦事情”。

1. 抓住學生的表現性心理需要進行教學

好表現和好奇的心理幾乎人人都有，作為學生就更為強烈。我們教師就掌應切實地利用音樂的學科特點，抓住學生的表現性心理需要，多提供一些讓學生表現自我、展示自我的平臺和機會，并營造一種民主、和諧、友愛、寬松的教學氛圍，使學生始終處于無拘無束、心情舒暢和精神振奮的心理狀態中，從而充分滿足各個不同認知層次的學生好表現的心理需要。

課堂上可以隨時讓他們自愿展示自己的才能，學校文娛演出也給他們提供條件，就算是每次的音樂考試，我也總以音樂課上的文藝匯演為平臺，以班內的文藝特長生為助手，以自己的精心指導為輔助，讓同學們表演自己最拿手的小節目。這樣既給大家提供了一次展示自己的機會，滿足了學生的表現性心理需要，又鍛煉了學生膽量。我們還可以把課內所要傳授的枯燥的音樂知識變成一系列讓學生感興趣的問題，以激發學生的好奇心，并讓他們去探究解決，在學生滿足好奇心的同時獲得知識，并體驗知識的獲得過程。

2.抓住學生的情感心理需要進行教學

我們教師對待學生就應像父母對待孩子，要努力發現學生身上的閃光點，并及時給予合理的評價和適當的表揚，同時還應指出應該注意的地方和今后還需努力的方向。這樣，學生的情感心理需要就得到了滿足，就會更加地去努力學習。例如，一個平時表現不怎么樣的學生在一次課堂演唱中，比以前任何一次都唱得認真、唱得好，教師就應給予肯定，哪怕只是態度認真也應該表揚。那么這個學生就會因為認識到了自己的認真演唱已經得到了教師的肯定，以后會更認真地去上課，更認真地對待每一次演唱。相反，如果教師對學生的進步視而不見，就會大大的挫傷學生的學習熱情，使他們認為反正認真與不認真都一個樣，久而久之就會產生厭學的消極情緒。有的教師每次上課只表揚優生而對差生不聞不問，每次課堂上演唱的也就那么幾個學生，也會讓學生產生“教師看不起我”、“學好學壞無所謂”的想法，從而形成心理障礙?？梢姡總€學生都有一種被愛和被承認的心理需要，學生對于同學和老師的認同與贊美是看得如此地重要，我們教師一定不要吝嗇自己的愛和贊美，從細微的動作和一句句發自內心的贊語入手，以此來縮短師生心靈之間的距離。

所以，教師不但要創設機會和環境滿足學生的各種心理需要，更要對學生取得的成功與取得成功過程中所付出的努力及所閃現的情感、智慧的火花給予充分的肯定和贊美，滿足他們的情感性心理需要，并加深學生對這種美好心理的體驗，進一步激發學生的這種心理需要，增強學習自信心。

3.抓住學生的獨立性和創造性的心理需要進行教學

學生在學習音樂過程中，往往會產生“我不用別人幫忙也能唱好、也能做好”、“我會比別人唱得更好”等獨立性、創造性都很強的心理需要。蘇霍姆林斯基說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，那就是希望自己是一個發現者、研究者、探索者?！薄盀閯撛於獭币呀洺蔀楝F代教育的目標之一。

對于老師教的每一首歌曲，提的每一個問題，學生們總是希望自己做得最好，他們的心中充盈著想象的激情，蓄積著創造的欲望。根據學生的這一心理特點，教師應該在每次教學活動中給學生一點“自由”空間，讓學生自己去唱、去練、去想象，使他們有發揮、表現、創造和展示自己的機會。一千個讀者就有一千個哈姆雷特，學生們的獨立性和創造性，就決定了每個結果都是五彩繽紛的。《音樂課標》指出：“要尊重學生的獨立感受與見解，鼓勵學生勇于表述自己的審美體驗……”要啟發學生創造性地進行藝術表現，不要用標準答案去束縛學生，同一首樂曲可能有多種理解。

從學生的心理需求出發，設計切合學生生活的音樂實踐活動，并適時把握活動過程的動態生成和活動內容與形式的音樂性、藝術性，使學生全身心的參與活動，并用音樂的形式表達個人的情感，這就真正體現了音樂實踐活動的根本目的——促進每一位學生健康、快樂的成長。

4.注重音樂課堂的“音樂性”

伴隨著新課程的推進，新的教學理念也付諸于實踐。音樂課與其它課相比，最根本的區別就在于音樂課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的，充滿豐富的音樂語匯，能給人以美的享受。

音樂課堂內的“音樂性”是指課堂內為了學習音樂作品、理解音樂作品、掌握音樂作品而進行的二度創作為主線而展開的。怎樣才能把握住課堂內的音樂性，而不至于偏離主題是每位音樂教師都在進行探索研究之中。學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段，生活閱歷淺，經驗積累少，要使他們真正理解音樂，達到陶冶性情、培養情操的目的，就必須根據他們的思維特點，通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式，運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品，然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗，使其根據各自對音樂的理解程度，及直接、間接和形象的記憶，用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。從而才能引導學生產生注意、記憶、想象等一系列心理活動，促進學生注意力、記憶力、想象力的發展，讓其獲得活躍的思維能力。讓學生充分享受一切美的音樂，做到以樂怡性，讓他們欣賞、感受、體現、創造音樂的美，用音樂之美陶冶性情，樹立健康的審美情趣。

5. 培養學生良好的“聽”的習慣

“音樂視聽覺的藝術”。這句化流行了很久，但依舊顯示著它真理的魅力。音樂教育必須遵循“以聽為中心”的原則。唱歌、演奏樂器、識譜等等均離不開聽覺的主導，音準、節奏感、聲音表現力等諸因素也都需要聽覺來鑒定和調整。因此，音樂教育必須立足于聽，作為進而學習音樂其它方面技能的基礎。就是說：首先是研究教會學生聽音樂的方法與過程，音樂藝術的一切實踐都有須依賴于聽覺。研究訓練與培養良好的聽覺感知，發展優異的音樂思維的方法與過程，不僅對于音樂欣賞具有重要的意義，同時也是學習音樂表現技能的必要前提。音樂是聽覺藝術。雖然音樂學科中某些規律性的東西需要向學生傳授，但音樂的“只可意會，不可言傳”的特殊性質只能靠想象力去再創造。

我對學生音樂學習習慣的培養，就是從“聽”入手的。精心安排“聽”的內容，要使學生由淺入深的聽；有成就感的聽；聽的懂的聽。例如，在上《剪羊毛》一課時，我利用已有的多媒體資源，從網上下載了一首合唱曲《剪羊毛》，這首合唱曲聲部和諧均衡；音色優美；充滿了浪漫的幻想色彩。而課本中的范唱歌曲卻速度稍快、充滿激情，完全是一位活潑自豪的小男孩手持羊毛剪興奮工作的素描。同一首歌曲，不同的藝術處理，得來是不同的審美體驗和享受。而這一切又源于音色、速度、力度、和聲、配器等不同音樂表現手法的運用。為了讓學生在“聽”中明確這一點，我設計了這樣的教學流程：運用語言激情，創設“聽”的氛圍。播放教材范唱帶——欣賞網絡版合唱《剪羊毛》，從兩首不同藝術處理的歌曲中找到你認為不同的方面集體總結不同點。

6.充分調動學生學習音樂的積極性和主動性

要注重與提高學生的主體性原則。讓學生主動獲取、主動參與、自主練習、自我教育完善。如歌曲《小鴨子》教學：教師引導學生唱歌，在學生歌詞不熟練時即讓學生自己創編動作，通過唱、動（動作創編）這一安排實際上是教師在引導學生“主動參與、自主練習、自我教育完善?！睂W生是學習的主人，因為學生學習音樂的活動，不僅受到原有知識水平、情感、意志的制約還受到學習動機、興趣和價值觀念的推動和支配。研究不同年齡階段學生的學習動機、需要和接受能力，力求知識性與體驗性相結合的方法；音樂教學活動必須以發揮學生的積極主動性為出發點，研究引導學生主動學習音樂知識、技能，積極探索音樂領域的奧秘和規律的方法與過程。

隨著課程改革的深化，尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下，學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率，促進學生整體素質的提高，這對每一位音樂教師來說，需從音樂教學的結構入手，從教學的模式上進行研究，即根據素質教育的目標，在現代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與評價等。

掌握、激發，特別是抓住并滿足學生相應的心理需要，對我們全面、順利地進行音樂教學確實是非常重要和必要的。當然，學生的各種心理需要常常是隱性的，需要教師的仔細觀察、深入了解和巧妙引導，這樣才能把握好學生的學習心理需求而進行教學。所以，在音樂教學過程中既要注意音樂教學藝術的綜合運用，更應該把握好學生的心理需要，及時進行教學，這樣才能真正挖掘學生的潛智、潛能，發展學生的潛質，實現掌握知識、發展能力、陶冶情操等多維化的教學目標。

參考文獻

篇（4）

【中圖分類號】G356 【文章標識碼】B 【文章編號】1326-3587（2013）03-0054-02

音樂教學有別于其他文化課教學。因為音樂教學需要打動學生的審美情趣，需要學生感受美、鑒賞美、模仿美、創造美的感知能力和實踐能力的介入，這些能力是整個音樂學習活動過程中習得知識、提高技能的物質支撐。

首先從音樂欣賞的過程看，音樂以歌詞的詞義和曲調的韻律來表現，它作用于人的聽覺器官，引起人的情感反映。所以，人在欣賞音樂的過程中經受著情感體驗，情感體驗的品質因人而異，因為欣賞者在感受音樂的過程中，不僅僅在被動的聽取，還在根據自己的感覺對音樂所表達出的內涵進行個體體驗。盡管體驗的的內容有著個體差異，但是，音樂欣賞絕對具有普遍性，每個人都會有自己的欣賞體會，及至“聽而有感、感而有知、知有所悟、悟有所得”。

既然音樂是通過人的欣賞活動走進人的心理活動中的，那么，在中學音樂教學中就離不開對欣賞式教學方法的使用。但中學生音樂基礎知識、文化知識及人生閱歷的積淀都不足，自我欣賞的準確程度還不夠，甚至于熱愛音樂，急于想了解音樂和走進音樂，但方法并不一定適宜，音樂的感知能力會有差距。從自己的教學經驗看，如果教師只是就課程知識來授課，注意不到采用欣賞式教學方法，學生的聽覺和藝術感受力、想象力、創造力不足，所學到的音樂知識只能是停留在書本上的和教師講解到的，而發自內心的理解包括自己獨特的創造性理解會是不足的。

欣賞式教學方法在中學音樂教學中其實并不是一個創新式教學方法，而是一個在普遍使用的教學方法，但是，在使用的過程中存在差距，需要加以認識、梳理和調適。從差距上看，集中表現為四點：

其一，對本民族的和外民族的音樂內容結合式欣賞不足。我國中學音樂欣賞教學在選取內容上，偏重于對世界名曲的欣賞，如從整體以及單元的欣賞課程內容安排就是這樣，其主體安排的都是以歐洲音樂為基礎的西方音樂，而我們的民族音樂從量的安排上失衡，過于少。外國的名作固然需要學習，洋為中用是發展我國文學藝術一貫堅持的方針，但是我們的民族文化應該是音樂可學習內容的根本。

其二，對課堂內和課堂外的音樂內容結合式欣賞不足。中學音樂教學中欣賞式教學方法的采用，無疑是以課堂為媒介，在教師的有意而為之下進行的，但這樣的欣賞式教學活動畢竟有限，限于教師的引導，限于學生所能夠聽到的和看到的，很少能夠將這樣的教學方法與社會實踐結合起來使用。如果能夠將欣賞式教學方法的使用延伸到社會實踐中去，學生的視覺和聽覺都可獲得極大的解放，在更寬泛的層面來接受音樂的感染和熏陶力量，一定會比單純的課堂內欣賞式教學方法的單調式使用效果強得多。事實上，學生能夠從社會中獲得音樂知識欣賞的機會和途徑很多，只是需要學校和教師為之牽線搭橋。

其三，教師的導向作用與學生的主體作用不和諧。教師是音樂欣賞式教學方法的使用者，教師的教法是為滿足學生的學習效果而采用的，教師處于學習活動中的引導位置。但是傳統的教學觀念和教學經驗仍然在左右著教師的教學實踐，如音樂欣賞教學的內容憑教師的喜好而選定。音樂教師大都是專業音樂學院畢業的，他們較注重鋼琴演奏、音樂歷史知識或聲樂的表演等，所以，教師的設計常與學生的需要相脫離。毋庸置疑，音樂教學中的主體是學生，教學的目的是學生對所講授音樂知識的消化和理解，使學生的音樂素養得到相應的發展。那么，教師安排的欣賞內容與所采取的教學手段，一定應是學生需要的和能夠最大限度調動學生感知力的。

其四，音樂欣賞教材與音樂發展現狀間的不和諧。我國中學音樂教材內容的編定有著三十多年的歷史，在這樣的歷史時間內，音樂的發展與社會發展是同步的，社會發展中出現的翻天覆地變化是有目共睹的，但音樂欣賞教材基本內容的框架并沒有實質性的突破，中國音樂和西方音樂兩大板塊的格局沒有什么變化，而且仍以幾千年、幾百年前流傳下來的經典音樂知識作為學生欣賞的素材。越是傳統的經典的越需要傳承，但時尚的現代的音樂知識不應缺失，且應該作為主體內容，因為社會是在不斷地發展和進步的，音樂理當如此。鑒于此，中學音樂教學中欣賞式教學方法的有效使用應注意以下幾點：

一、通過欣賞樂曲要素感受音樂

音樂要素包含于每一首樂曲之中，如音高、節奏、節拍、速度、力度、音色、音區、織體、和聲、調試、調性、曲式結構等音樂的表現手法都可從所聽取的歌曲中感受到。那么，教師在教授這些內容時，不能只是就理論講理論，可選擇適當的歌曲，一邊講解，一邊讓學生視聽，讓學生感受這些音樂元素在樂曲中的表現和作用。因為課堂時間有限，還可將歌曲欣賞納入實踐教學中，讓學生在實踐教學中帶著學習任務欣賞音樂，從認識音樂的組成元素舉一反三的感受歌曲，把學生帶入音樂欣賞的美妙殿堂。如引導學生認識旋律線，每首歌曲的旋律都是不一樣的，但又都是有旋律的，旋律是音樂的靈魂。一邊講解，一邊聽和分析，音樂的基本要素變活了，學生不單聽到了教師講解的理論，還聽到了樂曲中的具體表現，將理論學活了，將記憶變扎實了。

二、通過情感共鳴感受音樂

音樂中充盈著豐富的情感，因為音樂中的情感因素作用于傾聽者的情感，才使得傾聽者獲得情感體驗，進而了解和認識所聽取音樂的內涵，所以，情感共鳴來源于感受音樂，欣賞音樂的結果是架起學習者與音樂知識間相近相知的橋梁。與所聽取的樂曲達到情感共鳴的程度需要音樂知識和思想基礎、文化基礎的相互作用，并非是每個人的情感共鳴與所聽取的音樂的獨特內涵都是一致的，這里所體現出的是一個人的天分和造詣，這里需要教師的導向和點撥，這里需要欣賞式教學方法的介入和作用，盡量的將學生帶入音樂所要表達的基本意境中，能夠準確細致地體驗所欣賞的音樂作品中的感情內涵，受到其熏陶，從中認識和把握所應該習得的音樂知識。首先，要實現感情上的直接體驗。學生在欣賞之初即可進入到音樂的意境中，將自己的感情傾注于音樂中表現的感情。教師可讓學生集中注意力的傾聽不同表現力的一些歌曲，聽后結合歌曲中音樂元素的表現來發表自己的感受，讓學生之間相互交流聽后體會，之后，教師進行點評。例如欣賞《黃河大合唱》之《保衛黃河》樂段，這一樂段旋律線此起彼伏、造成雄壯豪邁之勢，將活躍青紗帳和萬山叢林里的抗日英雄形象生動的表現出來。課堂上教師將樂曲放聽給學生，讓學生感受樂曲的節奏，旋律的變幻、意境的刻畫。學生會發表不同的看法，使用不同的詞匯，但是，其中所表達出的震撼人心的愛國精神、英雄壯志，學生是都會感受到的，所不同的是，其中的音樂知識不見得所有同學都會感受到，這就需要教師來啟發學生的思維，調動學生的情感和提高學生的領悟能力，將其中應該把握的音樂知識明朗起來，強化于記憶。

篇（5）

音樂家冼星海說過：“音樂是人生最大的快樂，音樂是生活中一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐?！痹趧撔陆逃蔀槭澜缃逃淮蟀l展趨勢的今天，我們每一位音樂工作者都應在教學實踐中實施自主學習，放手讓學生在音樂的環境中學習音樂、理解音樂、感悟音樂、表現音樂。真正給學生一個展示的舞臺，一個鍛煉的機會，一個成功的體驗。讓學生在積極自主地接觸音樂、參與音樂、創作音樂中，張開想象創新的翅膀，遨游于充滿創造快樂的音樂殿堂。

一、創新教學意識，激發學生學習熱情

新課標的理念表明：音樂教學的主要任務不是培養“音樂家”，而是培養能“終身熱愛音樂，學習音樂，享受音樂的人”。強調音樂興趣的愛好與音樂審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體才是音樂教學追求的目標。在我們的音樂課堂中需要有創新的教學意識，這樣才能讓教學更加輕松，讓學生學有所樂，更富有個性。興趣是創新的基礎和源泉，成功中的喜悅和樂趣，會極大地喚起學生的創新熱情。教學中如何吸引學生的注意力，引發好奇心，這是一門技巧。

二、創新教學模式，突出學生主體

新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。首先發散思維，煥發活力。音樂欣賞課的教學一般都是先由教師介紹曲名、作者、表現內容等，還沒聽到音樂，就先把學生限制在一個框框里，限制了學生的想象力，代替了學生的親身體驗，把音樂的多解性變成單解性，使得學生對音樂本身失去興趣，不注意傾聽，放棄了思考與聯想。現在上欣賞課，教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗，去理解音樂內容，有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。 其次創新教法，大膽實踐。因為音樂最具不確定性，解釋的自由度也是最大的，所以音樂可以讓每一位學生用自己獨特的方式去想象、解釋和宣泄自己的情感，體現自我個性。我在音樂教學過程中十分注重通過音樂活動過程的展開，來激發學生創新的潛能，給他們探究問題，探詢知識的空間，讓他們大膽想象，自由創造。

篇（6）

我們不難發現現行音樂教學中已出現了很多不能完全適應時展的問題：如課程過于注重知識的傳授；課程結構過于強調學科本位缺乏綜合性和選擇性；內容的繁多與書本知識的過于偏重，使教學脫離了生活及社會發展的各觀需求。甚至注重選拔和淘汰的武斷教學評價方式對教學本身都成了一種傷害。因此，如何加強音樂教育教學的自身建設，完善音樂課程體系，推進美育的發展，已成為擺在音樂教育工作者面前的一個十分重要和緊迫的課題。每個音樂教師都要進行心態調整、進行理念的更新，都要成為在研究狀態下工作的教師。以下面幾個方面的問題應該引起我們的思索：

一、教學視角的變化

新課標要求教學內容聯系學生的實際生活，且有益于他們解決社會問題，從而提高他們的音樂修養。因此，實施新課標迫切要求教師轉變原有的課程價值觀，開發課程資源，以多元的視角審視教學。

現代社會生活中，伴隨著大量音樂現象，諸如，禮儀音樂（節日、慶典、隊列、迎送、婚喪等）、實用音樂（廣告、健身、舞蹈、醫療等）、背景音樂（休閑、餐飲、影視等）同每個人的生活密切相關。了解音樂與生活的關系，使學生熱愛音樂、熱愛生活，進而讓音樂伴隨終生，提高生活質量。在設計具體教學中，應引導學生從生活體驗入手，從自身音樂經驗出發，緊密聯系社會生活及音樂現象，主動去探索、思考音樂與人生的關系，使音樂學習成為一項生動、具體、藝術化的生活體驗。比如：我在一節音樂課上，給學生欣賞Flash要學生評價和修改里邊的音樂音效。學生積極性很高，這節課就上的特別非常生動有趣，還讓學生學會了關注自己身邊的一切音樂現象。

二、教學方式的轉變

1. 從課內到課外。在音樂學習中，為了讓學生有實際的體驗，可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中，也可把教學活動拓展到課外等。比如：在初一第二單元的《走進大自然》的教學中，我讓學生利用網絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現內容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現自己生活中的音樂。

2. 從本學科到跨學科。實踐證明，中小學接受音樂教育的途徑是多種多樣的。因此，音樂教育必須具有寬闊的視野，必須保持開放的態度。如在中小學各門課程中：語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯系，這也使得音樂教學與這些課程之間的聯系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環境便都成為，也應該成為音樂教學的有機組成部分。如：音樂與舞蹈結合來表現音樂；與美術結合使音樂更形象；與語文中的詩詞、戲劇溝通等。

三、教學重心的轉變

1. 豐富情感體驗、培養表現能力。新課標提出要“培養學生自信的演唱、演奏能力及綜合性藝術表演能力，發展學生的表演潛能，使學生能用音樂的形式表達個人的情感并與他人溝通、融洽感情，在音樂實踐活動中使學生享受到美的愉悅，受到情感的陶冶。如，開學的第一堂課，我把備課時設計的自我介紹形式介紹給了學生，活動是這樣開展的：主題――聽著我的歌，讓你了解我。示范――我用龐龍的《兩只蝴蝶》的音樂旋律篡改歌詞，加上相應的舞蹈動作，把我介紹給了大家（其中包括我的姓名、愛好、以及對同學們的期望）。構思――以個人或小組為單位設計介紹方案。掌握了哪些學生有圓潤的歌喉，哪些學生有優美的舞姿――學生也從中獲得了音樂審美體驗，享受了成功的歡愉，最重要的是極大的調動了學生學習音樂的熱情。

在我們的音樂教學中，其實每節課、每個音樂知識都需要情感的投入，教師要做好正確的啟發和導向工作，讓學生在每次音樂學習過程中都有自己的情感體驗和美的享受。

2. 強調創造探索精神。由于音樂的自由性、模糊性和不確定性給人們對音樂的理解與表現提供了想象、聯想的廣闊空間。因此，音樂是創造性最強的藝術之一。如果僅僅把音樂創造融在其他音樂教學內容中，就不可能充分發揮音樂教育的審美育人的作用。只有把音樂創作作為中小學音樂教學的一項重要內容獨立出來加以強調，中小學音樂教學才能獲得最大的教育教益。比如：為了指導學生的創造探索精神，我給學生欣賞了譚盾的《水》、《破銅爛鐵敲起來》等“另類音樂”，讓學生去思考為什么這些看似不可能發出樂音的，不是常規樂器的東西居然也能奏出這么美妙的音樂？

在關注對學生創造力培養的同時，更要關注音樂教育方式的創新。對音樂教學更有創新探索的精神。

3. 體現音樂教育的人文內涵。音樂教育具有人文屬性。因此，在教學中要潛移默化的陶冶學生的群體意識和合作精神，尤其在具體的藝術實踐活動中，在藝術作品的排練中陶冶這種情操。如：在排練合唱時，使學生明確自己聲部所處的地位、應負的責任、聲部進入與退出的時間、力度的把握、音色的調節……這一切，只有各自把握好自己的分寸，才有可能創造出美好的合唱效果。還有在準備服裝、道具、化裝、后勤等事物上都可以培養學生群體意識和合作精神。新課程新理念的重要體現是：“以人為本”，“教育應關心人，尊重人，發展人”。從中我們能夠深切地感受到學生才是教育的主體。因而，我嘗試建立一種突出學生發展，以“主體性、創新性”為特征的，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性音樂教學模式。幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習，搭建讓學生自主表演的“旋轉舞臺”和“夢想劇場”，使學生的心理素質、協調能力和創新思維都能得到良好的發展。

四、教學評價的轉變

篇（7）

隨著國家《初中音樂課程標準》的頒布與新課程的逐步深入的實施,我國音樂基礎教育已邁入一個嶄新的歷史階段。在音樂教育過程中，采用音樂教學的多種模式，更有利于發展和開發初中學生的創造思維能力，使其智力得以提高。現代教育需要改革，重視音樂教育，必須從教師做起，培養德、智、體、美、勞全面發展人才，促進全民族整體素質的提升，任重而道遠。經過多年來的實踐,對初中新課程標準下的音樂教學提出了自己的看法。

一、教學手段要新

1.充分發揮學生在課堂中的主體性

教師要善于調節調整節奏與步驟，要讓學生有一個思考和表現的時間空間，有探索的機會，并善于設計一些有挑戰性問題，發展學生的思維想象，激發學生的創造力，鼓勵學生標新立異。音樂課里可以有很多的即興成分，教師進行很充分的引導，如對歌曲編配前奏或結尾、對歌曲進行演唱上的藝術處理、聽音樂編故事并當堂表演、創作詩歌、用簡單的畫圖來表現音樂的進行、編配簡單的舞蹈動作表演及樂器的演奏等等, 要大膽放手讓學生在課堂上自己來解決。

2.要充分發揮現代化教學技術的作用

學生的認知規律是從感性到理性、從具體到抽象的一個過程，直接感知能引起學生興趣，從而促進注意力、觀察力、思維力的發展。我們要讓學生從屏幕上直接感知戲曲，包括劇情、音樂、演員、表演、臉譜、服裝、道具，從感官上刺激學生，以加深學生對戲曲音樂的理解。多媒體的直觀畫面教學也直接要求我們音樂教師要實現自我角色的轉換，從“傳道、授業、解惑”者轉變成學習方法的指導者。

3.娛樂教學法

當前，許多電視娛樂、聯歡活動（如《星光大道》、《開心辭典》……）收視率高，火爆無比。娛樂節目頗受大眾喜愛的原因在于它的逗笑性和競爭性，然而競爭性又在其中占著主導的地位。那么，把逗笑的競爭性和音樂課堂教學緊密地結合起來便是“娛樂教學法”——根據不同的教學目的設計不同的教學形式。實驗證明：娛樂教學法使學生在輕松、愉快的課堂氣氛中學到了知識，使其產生了濃厚的興趣，提高了學習效率。

二、教學內容要深

1.在音樂的美感前提下進行技術訓練，獲得知識，開創一條音樂教育教學的新路

我在分析研究教材時，抓住學生對流行音樂的偏愛，引導學生把審美的目光從表面的五彩斑斕引入更奇妙更高雅的音樂殿堂。例如在戲曲教學中，從學生最感興趣的流行音樂入手，有些流行歌曲的旋律其創作源泉來自于戲曲音樂，例如歌手屠洪剛的《中國功夫》，它的音樂就是來自于京劇的一個曲牌，音樂電視《唱臉譜》、《前門情思大碗茶》，它們的曲調則完全借鑒于京劇中的“西皮快板”，并且將其中的一段京腔說唱和學生喜愛的周杰倫、王力宏的現代說唱進行對比，使學生在45分鐘的課堂里一直被教師所創造的音樂激情氛圍所包圍，他們在喜歡的流行音樂中發現了戲曲音樂的存在，感受到了戲曲音樂的無窮魅力。

2.強調音樂的情感性和情節性，促進學生情感的內化

作為音樂教師的我們應該讓學生盡量多地聽賞美的音樂，更有職責引導學生理解音樂美的真正內涵，從而促進其情感的升華。例如《化蝶》的凄涼之美、《保衛黃河》的雄壯之美、《金蛇狂舞》的積極向上美；而現在風靡日本乃至使世界樂壇震撼的中國民樂組合“女子十二樂坊”的合奏曲《奇跡》、《輝煌》使古民樂和流行樂結合，不但體現了中國民樂的特色美，更體現了一種現代的時尚美。歌聲乃人之情也，不難想象，一個毫無感情的人是無法發出悅耳之聲的，因此，音樂教師在學生聲音訓練的過程中，也要注重培養學生的情感，從而鍛煉學生的想象思維能力和創造力。

三、教學氣氛要活潑

1.強調人人參與

每一節課至少要達到90%以上的學生參與學習，教師不必過于注重學生的表現難度及優美程度，讓每一位學生擁有自己的感覺?！耙魳凡粚儆跁荆鼪]有具體的形象，屬于我們每一個人，每個人都有權利去感受它，人人都會有不同的感覺。”教師的主要活動是激情導趣，使每一個學生全身心投入，營造濃郁的課堂氣氛，使學生的心理、協調能力和創新思維都能得到良好發展，讓學生成為學習音樂的主人。

2.充分利用流行音樂活躍課堂

流行音樂是魚龍混雜，教師必須有自己明確的觀點和一定的分析深度，要引導學生加強對作品的整體欣賞、歌詞分析和對音樂風格等背景的了解。也不妨讓學生自己分析透徹，自己學會鑒別和養成自己欣賞音樂的個性。

篇（8）

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2014）10-335-01

信息技術與課程整合無疑將是信息時代中占主導地位的課程學習方式，必將成為二十一世紀學校教育教學的主要方法。初中音樂教學中應用信息技術，能夠激發學生學習音樂的興趣和求知欲，能夠通過學生對音樂作品的欣賞，提升審美能力，能夠共同探究音樂，培養自主學習能力和合作精神。

一、初中音樂教學中應用信息技術，提高學生的審美能力

音樂課堂中利用信息技術的直觀性特點，可以使抽象的樂曲變得形象生動，使課堂動靜結合，形神兼備，為激發學生的內在情感創設了有利的教學情境。教學過程中，學生自覺調動多種感官參與課堂活動，身臨其境的理解音樂深層次的內涵，從而進一步提高欣賞美、感悟美、創造美的能力。

在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中邀游，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。

音樂是以審美為核心、以音樂的形象性、情感性、愉悅性等獨特形式來表現藝術美的，提高學生音樂審美能力、實現審美教育的關鍵，是要積極創造條件，加速教育現代化，促進教育改革。在音樂教學中充分運用信息技術網絡，為學生學習音樂提供一個聲情同步、形聲并茂、時空統一的多媒體音樂世界。通過五彩繽紛、千姿百態的多種信息呈現方式以及演示、交互、自學等形式，引導學生去感受美、欣賞美和理解美，啟迪學生去想象美與創造美，從而激發學生學習音樂的興趣，培養他們的自主學習與協作學習能力，建構起以“以學生發展為本”的新型音樂教學模式，使學生真正能在音樂知識的海洋中邀游，充分發展他們的藝術創造才能，切實提高他們的審美能力。

二、初中音樂教學中應用信息技術，培養學生的自主學習能力和合作精神

學習不應是教師簡單的傳遞知識，學生被動的接受知識的過程，而應是學生在教師的引導下主動地建構知識的過程。教師成為學生建構知識的支持者、輔導者、合作者，調動學生主動探究的興趣，在課堂中積極建構生生互動、師生互動的教學模式是新時代教師的神圣使命?，F代信息技術在音樂課堂中的應用，使得學生通過網絡可以方便快捷地獲取自己所需要的信息，這為學生的自主學習和協作式探索提供了有力的保障，為師生間互動平臺的構筑提供便利的條件。

在初中音樂課堂上，學生們積極投入到網絡中，細心的選擇著自己喜歡的內容，充分發揮了微機課上學過的POWERPOINT、FLESH等軟件應用技術的優勢，制作了生動的音樂課件，并配以簡潔的解說，介紹著自己所認識的印象派繪畫。在學生的展示中，印象派繪畫大師莫奈的模糊印象、塞尚的奇異夢境、雷諾阿的美妙溫柔、修拉的眩目精巧被巧妙的展現于課堂。學生在欣賞的過程中對印象派音樂的微妙和難于捉摸、以及模糊的輪廓、朦朧的色彩、不易分辨的色調變相、塑造的種種幻象、印象和氣氛等有了更深刻的理解，感受到音樂與繪畫兩種藝術形式間的相通相融，互為補充。幾位學生的精彩展示和解說激發了其他人的探究興趣，他們在課余時間又搜集了大量的資料，舉一反三地對音樂與其它藝術形式的聯系進行了生動的說明。

看著學生們的作品，我欣喜地感受到主動參與的意識給課堂帶來的勃勃生機，生生互動的觸動給課堂帶來的探究氛圍。學生真正成為課堂學習的主角，馳騁在時間、空間的廣闊領域，教師只是在必要時進行點撥、協助，在全程中欣賞學生的表現。學生課堂上的創造和展示充分表明通過自主探究得到的經驗和成果遠比單純的知識傳遞效果要好的多，而正是現代信息技術的應用使得音樂課堂的探索成為了可能，為學生的自主實踐提供了可操作性平臺。

三、初中音樂教學中應用信息技術， 培養學生收集整理信息的能力

音樂新課程標準提倡學科綜合，要求以音樂為教學主線，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系。而多媒體教學在網絡支持下，具備超強的信息量和寬廣的資源，教師可以充分拓展課堂教學空間，隨心所欲地進行信息整合，極大地豐富教學內容，提供給學生更豐富的知識。

在課上，我充分發揮了網絡高速公路信息容量大、信息切換迅速的特點，以音樂為載體，開闊了學生的視野，拓寬了學生的思路，培養了學生的各種能力，提高了學生的綜合素質。學生通過學習，對我國的民族音樂文化有了更深刻的了解，增強了民族意識和愛國情操，此時此刻的課堂真正成為了師生間體驗生命的審美空間。

篇（9）

在傳統的音樂教學中，教師往往從專業角度對學生進行音樂理論的傳授和音樂技巧的訓練，或者是滿足于學生對一些歌曲的掌握。教學方法以講授法、練習法為主。在課堂上教師的主導作用過分放大，學生的主體地位從而被忽略。學生的創新意識和能力踱步到鍛煉和發揮，怎樣改變這一局面是每一位音樂教師應當思考和嘗試的，下面根據我多年的教學實踐，就高中音樂教學中如何進行創新談談我個人的體會。

一、摒棄陳舊的教育觀念，激發出創新的思維力量

充分發揮學生的主觀能動性，充分調動學生的積極性，使學生成為學習的真正主人，這樣對于培養學生的非智力因素有很大的促進作用。新課程標準明確提出，重視對學生音樂興趣的激發。興趣是學生一切學科中的基礎，如果一個專業教師，把自身學的東西教授給學生，那肯定是行不通的。音樂是情感藝術，音樂教師要善于用音樂之美與自身的一片愛心來點燃學生的情感火花，達到以情感人，以美育人的目的。其次，要發展學生的創新意識和動手能力，讓他們從繁重的知識壓力中解放出來。還有就是加強民族音樂文化等等，有了新的教育思想轉變，才可能有新的教育思路、手段。

比如在教授《音樂與電影電視》時，我設置了很多電影電視音樂問題，我選取了同學們喜歡的一些影視歌曲，與他們一起探討?，F房一段音樂，制造出懸念從而導入新課。這樣引之以思，啟之以疑，導之以問，教之以法，緊緊扣擊了學生的心弦。激發了他們的求知欲，使學生帶著濃厚的興趣，在教師的指導下進一步的學習。

二、營造起良好音樂教學氛圍

音樂課的環境優劣雖不是關鍵之處，卻能給人留下深刻的第一印象。當然，教學環境的好壞也不完全取決于我們教師。但是就現在的條件，教師內部完全可以因地制宜創造音樂環境。如在上《非洲歌舞音樂》時，我給同學們放了VCD，給大家講R&B，街舞的起源，讓大家更加直觀的了解給非洲的歌舞音樂。在講授《祖國頌歌》時，我和同學們通過幻燈片回顧了中國上下五千年的發展，和同學們一起經理祖國的苦難，一起見證祖國的騰飛繁榮，神州飛船的升空，2008年奧運會的成功。這樣學生們不僅能夠在一種良好的氛圍中進行了音樂的學習，而且對祖國有了更深的了解，民族自豪感愈加強烈。

三、改變傳統的教學方法

創新教學的關鍵所在是在教學方法上要有所突破，教師在教學中要敢于超越自我，勇于創新，把現代教育思想，教學內容，教學形式，教學手段融為一體，以潛移默化的方式對學生產生影響，正如奧托說過："我們所有的人，都有驚人的創造力，只不過它埋藏在人的較為深層的自我里，只有付出辛苦且常常去'挖掘'，才能得到它。"教師的創造力不能只是單純的靠自己去挖掘，而是要和學生一起來挖掘。。同樣，只有讓學生自動地學習，自主地學習，才能讓他們體驗到成功的喜悅，使學生真正成為學習的主人。如：欣賞舒伯特時，我主要結合作品創作的時代背景及音樂家舒伯特的生平介紹，向學生進行時代背景教育，指導學生如何去感受舒伯特的音樂及意境，分辨他樂曲各段落及其所表達的情緒。一開始我講了許多舒伯特的生平記事給學生聽，為學生營造了一種情境，隨即放一段音樂。而后我請一位學生到前面來，給同學們講解他對舒伯特剛才那段作品的理解，這種放手給學生的做法，激起了學生勻的學習興趣和天生具有的展現自我的表現欲望，在這個學生后，有好幾位學生都舉手要求表達自己的想法，最后進行分段賞析，同學們踴躍發言，暢談自己對樂曲的理解和感受，達到了讓學生深刻了解樂曲內涵的目的．從這個小例子可以看出，只有實施創造性的音樂教學，才能培養出創造性的學生。教師在教學中要和學生共同發展，共同創新，不論是教師還是學生都可能會因為對方的一句話，一個動作，一個表情，產生了新的思維，新的創造。在貝多芬音樂的欣賞中我也采用了這一教學方法。

四、打破傳統教學內容，改革傳統的課型，更新評價的方法

改革傳統教學，建立新的課型，給人以耳目一新之感。教學內容是一個系統，它總是可分可合。分開是一個構件、一個單元，合起來是一個整體，一個系統。我們可以在保持原有系統的前提下，把教學內容分割或合并。我時常圍繞教學目標，把學生的目光從課本上引向自然和社會，改變過去孤立地死讀課本的現狀，把課本知識放在自然社會的廣闊背景下學習。如當今的電腦音樂、流行音樂、本土音樂、外國音樂、老師和學生自己創作的優秀作品等等，科學篩選課外信息并引入課堂，把課內課外結合起來，將會大大激發學生的學習興趣，拓寬學生的藝術視野，就拿流行歌曲來說，有不少優秀作品完全可以引入課堂，像《北京歡迎你》、《長大后我就成了你》、《橄欖樹》等。還有就是在器樂曲欣賞教學方面，又可將以往單獨欣賞一首樂曲改為"管樂瀏覽、弦樂瀏覽、彈撥樂瀏覽。"還可以進行對比欣賞教學法等等。學生在這樣的教學活動中的興趣一定會倍增。我想在音樂課堂教學中，不論是唱歌、音樂知識的講授或是欣賞教學，我們都應該努力通過學科特點感染和吸引學生，調動起學生學習音樂的積極性，提高教學質量，只要我們的思路新穎獨特、與眾不同，符合教育方針和教育規律，學生的思維得到了開發，學到了東西，掌握了一定的技能，就是達到了創新的目的。

總之，對于一位教育工作者而言，教學有法，但教無定法，所以對于教學的種種方法，要靈活運用，用于創新。在新課標的指導下，我認為教學最重要的就是去實踐。我們必須在實踐中學習，不斷研究、反思自己的教學過程，把自己的知識經驗進行重新組合，勇于進行教學的改革，勇于嘗試，為祖國的教育事業盡自己的一份力。

參考文獻：

篇（10）

音樂教育是學校中美育教育的一個重要手段，也是我國社會主義建設中精神文明建設的關鍵，其對于學生感受以及創造美的能力具有重要的影響，能促進學生全面發展。中學音樂課中，其主要的內容有音樂理論知識、唱歌以及音樂技能的培訓，同時還包括對音樂的鑒賞和感受，其中最后一部分是較為重要的，它能夠提高學生對音樂的審美能力，讓學生在音樂中感受到美好的情感。

一、中學音樂欣賞教學的技巧

第一，讓學生自己通過音樂鑒賞工具書的查閱，來選擇有用的材料，這樣可以理解音樂創作的背景，加強對樂曲的基本內容以及主題的認識，這樣有利于學生在學習的過程中掌握其主要的思想思路，并提高學生音樂欣賞興趣。

第二，需要引導學生積極進行實踐探索。中學音樂欣賞教學中，由于中學生具有好動的特點，且很容易轉移注意力，因此在欣賞教學中需要全身心調動學生的注意力，讓其通過實踐，也就是利用演奏、唱歌以及表演、動作等方式來融入音樂中，例如，可以讓學生演唱某首曲子中的一個片段，盡量融入自己的感情和表情。也可以讓學生采用樂器或者跟著音樂的步伐采用隨興的方式，拍掌附和等。在一些歌曲教學中，還能讓學生扮演男女主角，并采用各種活潑清新的動作，讓學生跟著歌曲情節以及具體的節拍，來參與到表演中去，這時候可以活躍整個教室的氣氛，形成一種具有開放性的音樂教學情景，也增加了教學的趣味性。

在進行音樂鑒賞的學習過程中，在接受音樂熏陶時，加入舞蹈等動作，展示出優美的肢體語言，使學生能夠深刻體會到抽象的音樂轉換成具象的舞蹈的整個變化過程，對這種轉化的內在聯系也會有一定程度的理解；在了解了這些之后，學生很自然就會思考動作與音樂之間的聯系，在進行音樂欣賞教學的過程中，就有能力并且很愿意去思考如何將動作和自己對音樂的理解完美融合起來，從而培養其一種深層的音樂欣賞理念。

第三，在欣賞教學中，應該注重對學生情感的培養，讓學生在音樂中體驗情感。音樂是情感的良好載體，從其藝術的形式上來看，音樂的表現力是非常強的，跟其他的藝術學科相比較。音樂具有抒發感情、撞擊情感的特點，也有利于促進情感的交流、宣泄以及審美，從特定的意義上進行分析，音樂是一門藝術，其中灌注了豐富的情感，在這種情感體驗中，學生心中的火花很容易被點燃，從而能夠進入到音樂意境當中，盡情享受音樂所帶來的美好。

第四，應該培養學生音樂欣賞興趣，在音樂教育中，其沒有升學的壓力，因此，需要學生自覺培養起對其的一種興趣，才能確保音樂學習的動力。這樣可以讓學生從學會音樂轉變為會學音樂，到最終的樂于學習音樂的思想的轉變。興趣是打開學生音樂欣賞殿堂的鑰匙，教師可以通過讓學生評論或者聆聽各種優秀的音樂作品，并提供學生音樂演出的機會，讓學生不斷增長期表演的欲望和意識，教師還應該根據學生的身心特點，來創新教學的形式，以培養學生的興趣。在音樂欣賞過程中，應該注重學生的傾聽。感受音樂需要學生靜靜聆聽，因此，教學中應以傾聽作為先導。教師應為學生提供優秀的音樂作品，盡量選擇最具代表性的，有利于培養學生音樂美感的作品，同時，音樂演唱以及演奏應該是較為優秀的，且能展示清晰優美的畫面，提供良好的音質。這樣能滿足學生在精神上的需求，且能盡情享受音樂。例如，在教學柴可夫斯基創作的《四季》的過程中，需引導學生傾聽音樂，并從多個方面來體會樂曲精髓。

第五，在欣賞教學中，應該根據聽覺藝術所具有的感知規律，強調音樂的聽覺體驗。聆聽貫穿在音樂欣賞整個教學過程中，是音樂欣賞的基礎。在唱歌一直到創作的各個環節中，都需要緊扣聽的這一個環節來進行。所以，積極引導學生參加到聽覺的體驗中來，可以培養學生音樂韻律，同時，還能深深感受到音樂的魅力。

第六，在音樂欣賞教學中，主要的教學內容是如何欣賞音樂，其教學的目的是讓學生充分發揮主觀性，在音樂欣賞中發揮其自身的想象力，對特定的歌曲中所含有的審美因素進行賞析，從而根據自身的理解，來評價音樂作品。由于音樂鑒賞中包含了審美教育最具體和直接的價值，它的審美對象是特定音樂，而審美的主體是人，這樣子就構成了一種特別的審美意境。在聆聽音樂的過程中，能夠感受并鑒賞音樂所具有的美。

第七，在欣賞教學的過程中，應該讓學生充分結合音樂作品以及自身生活經驗，在融合的過程中產生豐富的想象力，從而提高對音樂作品的認識。例如，在百鳥朝風這一曲嗩吶的獨奏曲欣賞過程中，可以采用描繪性的音樂來激發學生的聯想，讓學生仿佛聽到自然界當中各種鳥鳴的聲音，進一步聯想到我國農村，在喜慶日子中各種熱鬧歡騰的場景，從而體驗到節日所帶來的快樂。

二、在中學音樂教學中強化欣賞教學的意義

第一，欣賞音樂能豐富學生的精神生活和思想感情。學生通過欣賞音樂，不僅理解了樂曲所表現的內容，而且還獲得了有關表現內容的音樂手段的知識，并了解這些表現手段與作品的關系，從而受到作品藝術形象的感染，使思想受到教育。如欣賞貝多芬的《田園交響樂》就會豐富他們熱愛大自然的感情，欣賞冼星海的《黃河大合唱》就會增強熱愛祖國的思想感情。

第二，欣賞音樂可以使學生得到多方面的知識。首先會學到音樂知識，通過音樂欣賞可以擴大學生的音樂眼界，認識大量的音樂作品，豐富他們的知識范圍，并能逐步培養學生的興趣和欣賞音樂的能力及習慣，有助于發展學生的音樂想象力和記憶力。此外通過音樂欣賞，還能使學生對歷史、文學、戲劇、社會生活、各地人民的風俗等等有所了解。因為欣賞的作品必然會聯系到這些方面。

參考文獻：