油畫的藝術(shù)特征匯總十篇

序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇油畫的藝術(shù)特征范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中圖分類號:J223文獻標識碼:A 文章編號:1005-5312(2010)17-0019-01

藝術(shù)表現(xiàn)中不同風格的作品對于表現(xiàn)語言的運用有著很大的差異,繪畫語言的不同運用產(chǎn)生不同風格的作品。意象油畫的形式語言是意象精神賴以存在并構(gòu)成其外觀的物質(zhì)基礎(chǔ),正是意象油畫在實踐中呈現(xiàn)出獨特的語言魅力,體現(xiàn)出精神的意象追求和意象的畫面形態(tài),才使它區(qū)別于其它風格的油畫。康定斯基說過“對藝術(shù)要素的分析,是通向作品內(nèi)部的橋梁。”

一、筆法

在意象油畫中,運筆起著非常重要的作用。一般來說油畫顏料的絕大部分都是以運筆來表現(xiàn)的,而且筆觸與肌理的形態(tài)也是欣賞與表現(xiàn)的重要內(nèi)容。所以,它能夠給人以視覺上的效果并影響著畫面的總體感覺。我們知道,中國畫是通過勾、皴、擦、點、染等用筆方法結(jié)合干、濕、濃、淡等不同的用墨方法來作畫,在紙上呈現(xiàn)豐富的筆墨形態(tài),使人在視覺和心理上產(chǎn)生不同的感覺。例如,干而毛的筆墨形態(tài)易有濕潤華滋的感覺,重而濃的筆墨形態(tài)易有深沉凝重的感覺,輕而淡的筆墨形態(tài)易有清逸秀雅的感覺,在用筆的輕重力度上,在行筆快慢緩急的速度上,在頓挫的節(jié)奏上,以及在轉(zhuǎn)折的走勢上的種種不同。

意象油畫不是油彩的中國畫,中國繪畫中的筆墨精神及若干技法語言仍然足以成為構(gòu)造意象油畫“中國文本”的基本要素。實際上,意象油畫的發(fā)展正是在大量吸收了中國繪畫中的筆墨精神及若干技法語言的基礎(chǔ)上才逐漸發(fā)展起來的。比如意象油畫的代表畫家蘇天賜的油畫藝術(shù)。就是用書寫性的筆法來表現(xiàn)對象的。他用自制的長鋒毛筆勾線,所勾畫的線條清奇挺秀、富有彈力、韌性極好,不纖弱、不霸悍。其風景畫中樹枝的線條就是書寫出來的,并且十分的簡練。他也使用板刷、刮刀等工具,但均十分注重筆跡與刀痕的筆意以及表現(xiàn)力度和用筆的生動性。仿佛書法線條的激情書寫,流暢、峻利、遒勁,給人以爽快、果斷、下筆無悔的感覺,講究大筆勢,仿佛大寫意潑墨的揮灑。

二、造形

意象造型是中國畫的重要造形觀念。在中國畫中,畫家對于客觀事物不是簡單孤立的觀照,而是把客觀事物的“象”與主體的感受相結(jié)合,在頭腦中形成“意象”,并且講究“得意忘象”。“得意”就是得到“意趣”和“意象”:“忘象”既忘記客觀物象。這個“意趣”和“意象”已不是現(xiàn)實客體,而是高于生活原型、超越生活原型的對客體精神的、本質(zhì)的強調(diào)與夸張。它并不追求對象的真實再現(xiàn),而是講究“意筆草草,聊寫胸中逸氣”,“不求形似”,只是“取其意氣所到”。因此,取舍與夸張變形就成了意象造型的突出特征。意象油畫的造形,正是移植了中國畫意象造型的觀念和意象造型的取舍與夸張變形的手法,使造形獲得了無窮的意趣。意象油畫不是單純地模仿自然,是在對自然對象深刻理解的基礎(chǔ)上進行主觀創(chuàng)造,從而達到抒情表意的目的。

三、色彩和造境

篇（2）

印象畫派的發(fā)展經(jīng)歷了三個階段，其藝術(shù)特征也在不斷變化。我們只有從歷史的角度看待印象派的發(fā)展，才能動態(tài)地把握印象畫派的藝術(shù)特征及獨特規(guī)律。印象畫派與傳統(tǒng)繪畫相比，其特點主要表現(xiàn)在繪畫的取材、表現(xiàn)筆法、色彩運用、情感表現(xiàn)等方面。

第一章 印象畫派描繪客觀世界的真實性

印象派繪畫的題材都是他們本人實際生活的世界，也就是他們所熟悉的場面、人物和風景。在古典主義繪畫的傳統(tǒng)中，現(xiàn)實生活并不是繪畫描繪的對象，只有宗教、神話和歷史題材才能保證藝術(shù)的高雅。但印象派主義者們反對傳統(tǒng)的學院派題材，熱衷于描繪喧鬧而繁華的現(xiàn)代生活。也許正是瞬息萬變的現(xiàn)代生活為他們的繪畫觀念的實施提供了一個恰切的載體，火車的轟鳴、蒸汽的升騰、19世紀的酒吧、時髦的賽馬場、現(xiàn)代紳士和淑女漫步的樹林，所有現(xiàn)代生活的片段都可以成為他們筆下的題材。對于印象派繪畫者來，繪畫不再承載道德說教的任務(wù)，而只是快樂單純地享受來自周圍視覺景象的快樂，充分體現(xiàn)了藝術(shù)作品的內(nèi)容來源藝術(shù)家對生活的認識和理解，是藝術(shù)家與人生、社會進行精神交往的中介。

印象派畫家力求用從一種全新的角度去審視對象，古典藝術(shù)關(guān)注神話、戰(zhàn)爭和歷史題材，講究構(gòu)圖及場面宏大舞臺戲劇化效果富有文學性，而印象派的構(gòu)圖突破舊的固有模式，多作架上小品，并根據(jù)自己的喜好和審美要求對畫面構(gòu)圖進行隨意剪裁。這種似乎漫不經(jīng)心的構(gòu)圖與傳統(tǒng)的舞臺樣式的構(gòu)圖相比，要自然生動多了。印象派畫家重寫生，重實踐，他們大多在戶外描繪外光和大自然的瞬息變化，常常在很短的時間內(nèi)完成，筆觸奔放而果斷。他們的畫，不論是即興寫生還是記憶創(chuàng)作， 有一種一氣呵成、不求甚了和隨意的特點，有一種未完成的完整性。

第二章 印象畫派筆觸的獨特運用

印象派畫家們?yōu)榱诉_到他們理想中的繪畫效果，十分講究藝術(shù)形式，相應(yīng)的采取一些新的、特殊的技法。既要表現(xiàn)瞬間印象，又要求色調(diào)鮮明，就必須把顏料蘸得厚厚地、以明顯的、有節(jié)奏感的筆觸描繪，因而形成一種宜遠看的油畫。如印象派的風景畫、印象派的油畫人物近看也是只見紅綠斑爛的美，五色雜陳，站遠一看，卻讓人感到那時陽光照耀下的真實景象和真實膚色。還有那些近看粗率零亂的筆觸，遠看才知道這些筆道原來粗而不亂，能很好的表現(xiàn)出物體的凹凸起伏和遠近疏密。

印象派的色彩有濃有淡，有暖有冷，配合有強烈的對比，也有柔和的協(xié)調(diào)。莫奈是印象派畫家中最具代表性的畫家。他對風景題材興趣極濃，喜歡用不透明的色彩描繪光，配以明亮而純粹的藍、紅、黃等鮮明的色調(diào)，并用短而小的筆觸點到畫布上，產(chǎn)生一種富有生氣的光的顫動效果。所以，他的畫面最吸引人的便是絢麗的色彩和顫動的陽光感。莫奈和雷諾阿他們兩人都采取長短不齊的逗點狀筆觸，這些色點的筆觸能夠再現(xiàn)他們所向往的陽光的氣氛，成為印象派畫家色彩實驗的一種造型因素。他們在理論上證實：色彩本身不存在于物體，只是光作用的緣故。所以他們將含有光的純色不經(jīng)過調(diào)色直接在畫布上作畫，去嘗試一種視覺上的空間混合。

第三章 印象派繪畫的色彩表現(xiàn)形式

從世界美術(shù)史的角度來看，你就會發(fā)現(xiàn)在印象派繪畫這個部分，尤其色彩鮮艷和斑斕，而之前的繪畫幾乎是清一色的棕色調(diào)子，盡管有些許跳動的色彩，但都沒有印象派繪畫那么強烈。在印象派之前的色彩與線條之爭，也就是浪漫主義與古典主義之爭，就說明色彩在向古典藝術(shù)進行了挑戰(zhàn)。

印象派畫家對于色彩的理解和處理，他們認為色彩的根源在于光。他們之所以能夠真實地表現(xiàn)大自然豐富微妙的光色變化，是由于他們打破了固有色這個舊觀念的理解。通過抓住瞬間的感受，為了充分表明自然景物在陽光照耀下的鮮明色彩，他們基本上按照三棱鏡分析的光譜色（紅、橙、黃、綠、青、藍、紫）選用顏料，而擯棄赭、褐、黑等色。在需要表現(xiàn)這三種色彩或其他復雜的色彩時，則以上幾種色彩在畫面上錯綜羅列而取得種種鮮明的效果。印象派認為投影是物體顏色的各種補色，點彩派的畫家們又發(fā)現(xiàn)了補色關(guān)系，于是他們開始研究怎樣完全用純補色構(gòu)成一幅畫。他們摒棄了色塊和線條，畫面上都是用純色點并置，并通過人的視覺產(chǎn)生一種空間的混合，來完成作品的創(chuàng)作，這些作品色調(diào)都很明亮。為了得到更輝煌更強烈的色彩，印象派畫家在調(diào)色板上索性去掉了黑色，減弱明暗之間的對比而代之以色彩的對比。印象派畫家通過對光和色彩關(guān)系的研究，依靠自己眼睛的觀察去再現(xiàn)對象的光和色在視覺中造成的印象，從而在把握色彩方面完成了一次偉大的革命：摒棄傳統(tǒng)固有色，表現(xiàn)客觀世界中真實的色彩關(guān)系。

結(jié)束語

印象派不僅是對于法國美術(shù)，更是對全國美術(shù)有著廣泛和深刻的影響。印象畫家在光的探索和色彩的表現(xiàn)上又極其重大的貢獻，特別是對自然景觀的陽光感、色彩感的表現(xiàn)上，達到了強所未有的水平，從而豐富和擴大了繪畫的表現(xiàn)技能，解決了前代畫家不曾解決的問題。印象派畫家反對學院派畫家在室內(nèi)作畫的方式，強調(diào)對真實自然景色的實地寫生，使畫面具有清新生動明快的感覺。印象派繪畫在創(chuàng)作題材、創(chuàng)作理念、藝術(shù)思想和色彩技法等方面都極大地影響到中國當代美術(shù)的發(fā)展。印象派畫家以其廣闊的藝術(shù)視野，在相互影響、借鑒、沖撞和激勵之中叩響了當代中國繪畫藝術(shù)之門，洞開了我們的藝術(shù)思維，為中國油畫藝術(shù)走向世界起到推波助瀾的作用。

參考文獻：

[1]約翰·雷華德.印象派繪畫史[M].人民美術(shù)出版社，1983.

[2]張堅，編.寫實主義與印象派時代——馬奈、莫奈、雷諾阿[M].暨南大學出版社，2002.

篇（3）

從整個繪畫史發(fā)展上看，我們可以通過畫家對筆觸的運用看到不同的藝術(shù)表現(xiàn)風格，而筆觸的運用被許多畫家側(cè)重探索。在早期傳統(tǒng)的古典油畫中，畫面上沒有很明顯的筆觸，整幅油畫的每個部分都比較均勻，用筆平均而細膩并看不出一點筆觸痕跡。到了17世紀，畫家經(jīng)過研究和反復實踐后意識到必出的變化會受到環(huán)境、心情等因素的影響，所以要通過改變筆觸形式來表達自己內(nèi)心的感情。再到19世紀，畫家作畫更加注重表達內(nèi)心感情和外界環(huán)境，不再一味地描繪客觀事物，筆觸表現(xiàn)形式發(fā)生變化，變成了夸張奔放的形式。20世紀后，出現(xiàn)了許多繪畫流派，油畫藝術(shù)開始多元化發(fā)展，油畫筆觸的藝術(shù)性也被加強，每位畫家的繪畫語言也得到廣泛的認同和重視。

在畫面中，要想給欣賞者一種柔和、穩(wěn)定的感覺，就要用橫向的小筆觸；還想給人一種流動的、不穩(wěn)定的感覺，就用傾斜度走向的筆觸，因為它本身就具有這種視覺沖擊力；而垂直筆觸就帶來的是一種古板之美，會給人一種靜穆、崇高的審美特點。

筆觸也因此可以表現(xiàn)出不同的情感特征。通過比較許多畫家作品中的筆觸運用，我們發(fā)現(xiàn)不同畫家用筆就會呈現(xiàn)出不一樣的效果，如在安格爾那光潔、平滑、細膩的畫面中，幾乎找不到運筆的痕跡；在蒙特里安的《構(gòu)圖》系列方塊內(nèi)似乎也看不見筆觸的痕跡；而從德庫寧的畫面中則能看到明顯的外露的筆觸運動；從蘇丁的作品中看到了近似狂暴的筆觸流動。畫面中這些明顯的或不明顯的筆觸，我在這里把它們劃分為顯性筆觸和隱性筆觸。我認為從這些顯性、隱性的筆觸中，可以看出畫家當時的內(nèi)心狀態(tài)，冷靜的或激動的情緒，以及畫家不同的藝術(shù)風格。并且再對許多畫家的繪畫風格進行研究，最終畫家以自己的繪畫語言去表現(xiàn)自己的情感。筆觸的不同形式主要體現(xiàn)在運筆的力度、用筆的感受、手對筆的控制度等方面。而且油畫筆觸既依附于形體、色彩、肌理等諸多形式，又具備獨立的審美價值，它的藝術(shù)特征可以總結(jié)為以下幾個特點。

首先，筆觸具有觸覺美。油畫顏料獨特的特性使筆觸有很好的塑造能力，同時還具有強烈的觸覺感，并可以借助各種工具進行繪畫探索。例如有的畫家用筆狂放自如，作品的畫面就會高低起伏：有的畫家含蓄精致，畫面會平整光滑等等。所以說，借助的工具不同，手法不同，所呈現(xiàn)的畫面肌理效果也就不同。

其次，筆觸還具有力度與節(jié)奏美。筆觸的力度是在對對象描述時得以體現(xiàn)出來的，筆觸的豐富變化是筆觸應(yīng)用時的輕、重、緩、急、干、濕、濃、淡以及用筆的方圓、厚薄的變化與節(jié)奏的把握中而形成的。每位藝術(shù)家在作品中對力的把握都是不同的，比如我們熟知的畫家艾軒，在他的作品中多呈現(xiàn)出來的筆觸是活潑生動的，根據(jù)筆觸所特有的特點表達出來的情感也是與眾不同的，例如為了把人物身上穿的衣服的破舊感表達出來，他不斷地嘗試用不同的手法來處理局部，使其轉(zhuǎn)折柔和，過渡的豐富、自然，并讓筆觸的魅力流露出來。筆觸的力度與節(jié)奏相互映照，和諧統(tǒng)一，油畫的力度美是靠筆觸、節(jié)奏的變化來加以豐富的，同時語言節(jié)奏的變化也需要力度的貫穿。在繪畫創(chuàng)作過程中，畫面的節(jié)奏感是靠用筆的強弱、虛實、輕重緩急來形成的。

再次，筆觸還具有抽象美和技巧美。在當代藝術(shù)中，表現(xiàn)抽象的作品非常多，筆觸的抽象美也很受重視。比如夏俊娜這種歐洲感很強的繪畫風格很吸引我，作品中洋溢著青春與浪漫、熱情與純真；厚薄冷暖、點劃涂抹之中滲透著對生活的愛，對人對自然的深情。創(chuàng)作的情感在刀、筆、材料、畫布之間的傳遞，油彩的厚薄、肌理的糙細，筆觸的點畫涂抹都轉(zhuǎn)化為精神表現(xiàn)在她的作品中，那些完全不經(jīng)意的點、涂、抹，使畫面散發(fā)出奇異的光彩。油畫筆觸的形式美，也正是依賴于藝術(shù)家的這些技巧的靈活巧妙的運用。

最后，筆觸還具有意境美。油畫筆觸所具有的以上各種美感固然是油畫藝術(shù)作品所必不可少的，但筆觸最重要的目的是要看它是否表達了一種情感，創(chuàng)造了一種意境。意境，既是對客觀物象的一種反映，也是藝術(shù)家情感的表現(xiàn)。梵高用運動的、有力的、生動的、厚重緊密的筆觸表達了他內(nèi)心強烈的情感，是他對生命、自然的獨特體驗，使他的作品畫面呈現(xiàn)出一種強烈的、悲傷的、躁動的、孤寂的情感意境。

篇（4）

doi:10.3969/j.issn.1002-6916.2011.23.026

一、中國動畫造型的藝術(shù)創(chuàng)作

一部好的動畫片留給我們最深刻的印象不是故事情節(jié)也不是畫面的精美或是對白，而是一個個深入人心的動畫角色造型。有人喜歡“機器貓”的可愛，有人喜歡“花木蘭”的勇敢，有人喜歡“貓和老鼠”等等。不是說其他的環(huán)節(jié)不重要，而是角色的性格和造型風格最容易深入人心。眾所周知，一個成功的動畫形象可以帶來后繼的一系列衍生產(chǎn)品的開發(fā)，甚至是帶動動畫產(chǎn)業(yè)。很遺憾的是現(xiàn)在我們還沒有一個讓世界都喜愛認同并且能夠風靡的動畫形象。中國動畫有過曾經(jīng)的輝煌：《三個和尚》、《哪吒鬧海》、《九色鹿》、《天書奇譚》等成為永久的經(jīng)典。動畫前輩們使這些造型很具中國化和民族化。皮影、剪紙、木偶、水墨、裝飾畫、年畫的元素被結(jié)合到創(chuàng)作中，形成了當時的中國學派。在當時的動畫界具有很高的地位和聲望。改革開放后，國外動畫片大量涌入中國市場，中國動畫似乎突然不知道該何去何從，外國動畫片在中國的風靡似乎成為了一種文化侵略，很多青少年沉迷于日本的動漫，大人、孩子們都喜歡看迪士尼的動畫。動畫偶像都是來自外面的世界。中國動畫從初期的盛世似乎跌入了低谷，這和當今中國動畫的市場定位和動畫造型創(chuàng)作中一味的拿來主義不無關(guān)系，民族和傳統(tǒng)的應(yīng)用沒有跟上動畫發(fā)展的腳步。有些創(chuàng)作者甚至不喜歡傳統(tǒng)的元素，一味地模仿，使得一些動畫造型成了迪士尼或是日本的翻版。光靠限制外國動畫片的播放時間和喊幾句振興民族動畫產(chǎn)業(yè)的口號是解決不了根本問題的，我們得以實際行動來說話，從國產(chǎn)“日式”風格，國產(chǎn)“美式“風格中走出來，走屬于我們自己的原創(chuàng)路線，立志創(chuàng)作出屬于我們自己的并且是夠分量的動畫造型。

二、發(fā)掘楚藝術(shù)的特征和動畫造型相結(jié)合，發(fā)掘動畫形象創(chuàng)作的寶庫

楚美術(shù)是我國上古時期具有南方文化品格的藝術(shù)形式。作為上古時期楚人奇異而豐富的美術(shù)創(chuàng)造，它以其卓爾不群的創(chuàng)造姿態(tài)和原始浪漫主義精神開創(chuàng)了世界上古美學的新視界。隨著湖北、湖南、河南、安徽等地楚墓的不斷發(fā)掘，把一個神奇的藝術(shù)天地從兩千年前的地層中展現(xiàn)出來，使我們有緣領(lǐng)略到上古時期南方楚人奇異而豐富的藝術(shù)創(chuàng)造。那種奔放、躍動、飄灑、流動的原始浪漫主義氣質(zhì)，那種鏤金錯彩、繁復富麗之美，帶有原始藝術(shù)的奇詭、怪誕的造型特質(zhì)和巨大的幻想性、象征性、隱寓性的藝術(shù)觀念，實在令人贊嘆不已。楚美術(shù)奇幻的形制、躍動的線條和絢麗的色彩使得我們深深地被楚人的創(chuàng)造心智所震撼！與那些古老的圖式、形象、線條、色彩、韻律產(chǎn)生心靈上的共鳴。這就是楚美術(shù)的神奇魅力，也是上古時期人類心智和精神的永恒呈現(xiàn)。在民族精神，民族心理和物化文化三個層次上來講都表現(xiàn)了自己的個性和鮮明的地域文化特征。比如說楚文化的象征性的標志是鳳。以鳳的形象來比喻人的只有楚人。“三年飛天，飛將沖天；三年不鳴，鳴將驚人”的神鳥，它的形象體現(xiàn)了楚人的膽識和氣魄。這些具有象征意義的形象如果作為短片形象設(shè)計的來源的話，與其他人重復的可能性是非常小的，也有著非凡的隱喻意義。楚人尊崇鳳就是尊敬自己的祖先，尊敬自己的民族。楚鳳的那種叱咤風云和一飛沖天的氣魄和異彩紛呈的風采是楚文化和楚藝術(shù)精神的絕妙象征，這也是楚文化和楚藝術(shù)偏于情感的感性之處和中原文化的偏重于禮法的理性的不同之處。它講求“天人合一”、“人神交融”這樣一種人與自然的關(guān)系，將這些用于動畫的情節(jié)和敘事是符合我們的民族傳統(tǒng)又具有藝術(shù)所共有的“浪漫主義情懷”，所以發(fā)掘具有地域文化藝術(shù)特征的元素并將其作為動畫原創(chuàng)的資源是值得我們思索和探尋的。

三、傳統(tǒng)動畫和Flas在設(shè)計制作方面的比較

像觀眾們所熟悉的《大鬧天宮》這樣一部120分鐘的動畫電影，需要畫 10 萬多張的畫面。如此繁重而復雜的繪制任務(wù)，是幾十位動畫工作者，花費三年多時間辛勤勞動的結(jié)果。從分工上來說也比較復雜，一部完整的傳統(tǒng)動畫片，無論是5分鐘的短片還是2小時的長片，都是經(jīng)過編劇、導演、美術(shù)設(shè)計、設(shè)計稿、原畫、動畫、繪景、描線、上色、校對、攝影、剪輯、作曲、擬音、對白配音、音樂錄音、混合錄音，洗印等十幾道工序的分工合作，密切配合，才可以順利完成。在過去的很長一段時間，動畫片都是在這樣復雜的工序下，由大量的人員合作而成。隨著科技的進步，目前的動畫片已經(jīng)簡化了其中的一些程序，許多環(huán)節(jié)都借助電腦技術(shù)得以更加方便而直觀地設(shè)計制作。用相對較少的人力去完成。Flas在制作程序方面有很多的簡化是其突出的優(yōu)點，那么相對而言就一定會有一些局限。

1、比如制作、處理較為復雜的動畫方面

在用 Flash 制作較為復雜的動畫時往往感到很費力，特別是某些必須一張張畫的中間張動作，比如轉(zhuǎn)面動作，轉(zhuǎn)面是動畫中經(jīng)常碰到的情況，就是動畫角色從正面轉(zhuǎn)到側(cè)面或者從背面轉(zhuǎn)到正面等……這時畫起來比用傳統(tǒng)方法更加費力，畢竟用鼠標和繪圖筆、手繪板沒有真正的紙筆好操作。往往碰到需要逐幀漸變的復雜動作或者是又比較寫實的動畫造型，就想起傳統(tǒng)方法中的拷貝臺和紙筆，不管多么復雜的動作都可以解決。

2、矢量繪圖的局限

在電腦中繪畫不比用鉛筆在紙上畫，他很難控制筆觸的準確運行，若是畫風格簡潔又卡通的角色時問題不大，但是要繪制寫實、精細風格的角色時就力不從心了，在繪制矢量背景時這個問題更加突出，矢量圖雖然有不少優(yōu)點，比如可以無限放大而不失真，文件體積小等。可是同樣存在致命的缺陷，它的過渡色很生硬單一，很難畫出色彩豐富、自然的圖像，為了回避這一弱點，你不得不采用其他軟件或者手工繪制的位圖來解決，這樣又使文件體積增大，不能體現(xiàn)出 Flash 的原本優(yōu)勢。這一點是矢量繪畫很難克服的缺點。

四、具備傳統(tǒng)元素和楚文化、楚藝術(shù)特征的形象在FLASH中的制作與應(yīng)用

FLASH動畫技術(shù)在國內(nèi)的推廣使得動畫制作變得非常簡單，較之傳統(tǒng)的制作方式而言制作周期會縮短，屬于二維動畫的后起之秀，無論是傳統(tǒng)動畫還是FLASH動畫，短時間內(nèi)誰也無法取代對方。無論采取什么樣的制作形式都不重要，在前期的設(shè)定和策劃完成之后，動畫的制作如果人員較少，那么采取FLASH技術(shù)是一種省時省力的方式。我們?nèi)绻捎脗鹘y(tǒng)動畫的前期設(shè)計人員來繪制設(shè)計電腦無法替代的那部分動畫，采用FLASH合成，制作其余部分，各取所長，使得兩者的優(yōu)點得到充分結(jié)合。依據(jù)個人制作flas的經(jīng)驗來講，形象的設(shè)計不適宜太過復雜。短片的制作或多或少都要表現(xiàn)一些較為復雜的動作，而flash本身功能的限制使得我們在制作動畫時感到手腳受到牽制，或者會為此付出過多的時間和精力，作為動畫形象的主體就需要我們在創(chuàng)作的時候簡化，這樣可以成倍地提高工作效率。另外，如果主體造型不能夠完全地展示楚藝術(shù)的一些元素和藝術(shù)形式，那么我們可以通過場景和一些輔助的圖案和紋理等細節(jié)去補充到短片里。最重要的是要進行再創(chuàng)作，用現(xiàn)代的視角去闡釋這一古老而有魅力的古藝術(shù)樣式。在國內(nèi)動畫呈現(xiàn)重中期制作，輕前期創(chuàng)意和后期推廣的情況下，我們更應(yīng)該在發(fā)掘傳統(tǒng)文化和原創(chuàng)這一層面上多去思考，把具有地域特色和有待發(fā)掘的一些可貴的民族優(yōu)秀藝術(shù)元素應(yīng)用于我們的動畫形象創(chuàng)作中去。

參考文獻

[1]張慧臨．二十世紀中國動畫藝術(shù)史[M]．陜西：人民美術(shù)出版社，2002.

[2]賈否．動畫概論[M]．中國傳媒大學出版社2005.5.

[3]殷俊．全球化語境下的中國動畫造型[J]．裝飾，2006，(12)．

[4]張露．論中國動畫中的文化失語[J]．電影評介，2007，(3)．

[5]張正明．楚文化史[M]．上海：上海人民出版社，1987．57．63.

篇（5）

早在油畫傳入中國之初，國人就開始對這一西方畫種進行中式民族化和本土化的革新，幾經(jīng)發(fā)展，在當代中國油畫的創(chuàng)作中，不僅注重中國繪畫筆觸的表現(xiàn)力，同時將中國傳統(tǒng)文化融入其中。隨著現(xiàn)代電子信息的快速發(fā)展，藝術(shù)家們認識到，只有對西方藝術(shù)的活力元素進行創(chuàng)新性運用，尊重本土的民族傳統(tǒng)，對本土文化的獨特價值重新認識，才能造就油畫藝術(shù)的民族性、本土性和多樣性。

在強烈的民族使命感和責任感的影響下，當代中國油畫作家進行本土化油畫的創(chuàng)作過程中，其內(nèi)心根深蒂固的中國油畫藝術(shù)審美情結(jié)使得他們廣泛地從民間藝術(shù)、剪紙、年畫等本土文化中吸收靈感加入油畫的中式化創(chuàng)作。油畫創(chuàng)作亦需要具有時代特色的創(chuàng)造激情，油畫作家們立足于本土生活，全方位感知時代生活，獲得深入的時代生活體驗，以創(chuàng)作出具有鮮明時代風采和強烈的時代價值的優(yōu)秀油畫作品。

中國油畫“本土化”的文化內(nèi)涵

油畫漂洋過海傳入中國已達百年之久，歷經(jīng)幾代藝術(shù)家的努力已經(jīng)取得了非凡的成績。人們最初關(guān)注“油畫民族化”問題是在上世紀八十年代，自那時起開始意識到這一引入畫種應(yīng)該具有我們自己的文化特色。于是便有了一系列“油畫民族化”的探索，有些畫家借鑒了中國畫的某些特征元素融入到油畫，還有一些將注意力投放到了民族服飾上。所以我認為中國具有民族特色文化內(nèi)涵的油畫應(yīng)包括情感文化、地域特色和形式風格三個因素。

1.情感文化

藝術(shù)家的創(chuàng)作目的是通過表達真實的感情來彰顯某種精神，因此，在藝術(shù)的本質(zhì)特征里就包含了這一特征。不同民族的藝術(shù)家所欲表達的情感必然會有所差別，正是這種差別使得不同民族的藝術(shù)作品具有了不同的特征。自然環(huán)境、文化歷史、社會制度的差異造成了個民族所獨有的民族心理，這種民族心理的不同造就了不同民族的藝術(shù)家們得情感活動上的差異，這是藝術(shù)具有民族特征的更深層次的原因。藝術(shù)家們需要在現(xiàn)實生活中去細心觀察、切身體會、不斷思考以獲得豐富的情感體驗，并且要把表達真情實感、創(chuàng)作出具有民族特色的作品作為自己的藝術(shù)理想。藝術(shù)家要有獨立的人格，樹立自己的藝術(shù)理想，我們的藝術(shù)行為都要為理想服務(wù)，我們就有可以實現(xiàn)中國油畫的“民族化”理想。

民族風格不是在刻意追求某種特征，而是自然而然形成的，中國畫在用色、造型、筆墨等各方面都具有其獨特中國韻味的風格。油畫進入中國，進過藝術(shù)家們創(chuàng)新性創(chuàng)作，自然而然形成特色的本土化特征。藝術(shù)家們立足現(xiàn)實積累情感，并且真誠地表達積累的真情實感。判斷藝術(shù)作品是否具有民族本土特性的關(guān)鍵在于該作品是否表達了本民族的真情實感。

2.地域特色

廣袤的國土決定了我國多民族、多區(qū)域的特點，這也為中國油畫民族精神的融合提供了廣闊的空間，在油畫創(chuàng)作中融匯民族精神并不是將其簡單疊加，要使其相輔相成、相得益彰必須要把繪畫技法、內(nèi)容、形式等方面讓兩者自然而然地糅合。

藝術(shù)的民族特色總是離不開其所在的地域特色，因為不同民族的藝術(shù)家的情感思想都受他所生所長的特定環(huán)境所影響，所以油畫藝術(shù)作品的民族特色與地域文化特色緊密的聯(lián)系在一起。油畫創(chuàng)作要體現(xiàn)自身的地域性和民族性，因此當今真正油畫家所追求的目標正是通過民族精神的注入來彰顯中國油畫的獨特魅力。油畫和民族精神的融合不僅僅是在作品的內(nèi)容和形式上，要深入到精神文化層面上的融合，把民族精神的精髓融合到油畫作品當中，從而更好地的表達偉大的民族精神。

3.風格特征

藝術(shù)家的思想感情要想被大眾所感知，就必須借助具體的藝術(shù)形式將其表達出來，同樣，藝術(shù)作品的民族性也必須借助具有民族風格的形式展現(xiàn)出來。不同民族的藝術(shù)家在表達特定環(huán)境中產(chǎn)生的特有感情時就會形成帶有自身民族風格特征的藝術(shù)形式，因此風格特征也是民族性的因素之一。

油畫作為中國引入畫種，畫家要借鑒西方油畫的繪畫技巧，深入領(lǐng)會西方油畫的文化內(nèi)涵，在吸取油畫精髓的基礎(chǔ)上加以靈活運用，形成自己體系的繪畫風格。由于文化背景的差異，東西方的繪畫風格也有很大區(qū)別：中國的寫意和西方的寫實這看似相互對立這兩大藝術(shù)體系，實際上有著你中有我，我中有你的內(nèi)在聯(lián)系，追本溯源，通過寫意與寫實這兩種藝術(shù)語言可以更鮮明的闡述人的精神世界和達到審美的目的。因此，藝術(shù)家應(yīng)該合理取舍、有的放矢，吸收外國油畫的有益成分并將其轉(zhuǎn)化為自身獨有的藝術(shù)品質(zhì)，形成具有與時俱進的民族特色的中國油畫風格。

中國油畫要想尋求新的發(fā)展，就更加需要與外國油畫相互借鑒。洪凌，當代風景油畫家，他創(chuàng)造性地把西方風景畫和中國山水畫創(chuàng)造性的融合在一起，從而為中國油畫開辟了一條獨特的藝術(shù)表達道路。油畫家洪凌的成功讓我們看到了不同文化背景下所產(chǎn)生的風格迥異的畫種在藝術(shù)語言上溝通和交流的可能性。

篇（6）

二、東北油畫的創(chuàng)作和發(fā)展

黑土地大氣的滿蒙文化賦予了東北油畫創(chuàng)作源源不絕的精神源泉。東北地區(qū)的主要經(jīng)濟形式以農(nóng)業(yè)生產(chǎn)為主，相對于南方的快速發(fā)展，這里自有一種固守的踏實感。樸實的農(nóng)民、遼闊的黑土，豐厚的物產(chǎn)，給油畫創(chuàng)作提供了無窮無盡的天然題材。這里冬季時間長，實際耕作的時間較短，因而農(nóng)民的業(yè)余生活十分豐富：看大戲，扭秧歌，殺豬宰羊，種種豐富的活動躍然紙上，極具畫面感。再加上東北是一個少數(shù)民族聚居的地方，在這里，滿族、蒙古族、朝鮮族、錫伯族、鄂倫春族等少數(shù)民族的文化相互融合，各民族艷麗的服飾，獨特的習俗也賦予了油畫創(chuàng)作豐富的語言。因此，當我們在欣賞東北油畫的時候會發(fā)覺，其地域特征明顯，色彩飽滿，題材樸實，表現(xiàn)手法大膽，敢于創(chuàng)新。東北油畫的藝術(shù)家們本土意識濃厚，觀念敏銳，思想活躍。藝術(shù)語言上多強調(diào)力度，量感，大氣和飽滿度。盡管沒有紛繁復雜的色彩，但卻更能突出所要表現(xiàn)的主題，正所謂簡約不簡單。早期的東北油畫代表人物包括韋爾申，王巖，劉仁杰等，這些在當時畫壇嶄露頭角的藝術(shù)家們，其畫作卻在各類比賽中屢屢獲獎，引起了人們對東北油畫的關(guān)注。這個時期的東北油畫多以農(nóng)村題材為主，用寫實的手法，反映了當時農(nóng)村的現(xiàn)狀。

隨著90年代多元化藝術(shù)思潮的興起，東北油畫有了一定的創(chuàng)新和改變。這一時期農(nóng)村生活面貌發(fā)生了很大的變化，農(nóng)民生活水平提高，新農(nóng)村題材更為突出。這個時期的東北油畫變得更理性現(xiàn)實，一些東北鄉(xiāng)土油畫家們開始深入對民族藝術(shù)和文化的思考，更注重自身的藝術(shù)發(fā)展面貌和藝術(shù)形態(tài)語言，開始摸索體現(xiàn)本土油畫語言的形式。這個時期的代表人物有鄭藝，宮立龍，陳樹中，周衛(wèi)等。他們的作品都以東北的新農(nóng)村建設(shè)為題材，通過不同的切入點抓住了當時中國的“大事件”，讓東北鄉(xiāng)土油畫呈現(xiàn)出多樣并舉的精神風貌，用更現(xiàn)實的親和力和感染力反映了東北地區(qū)的地域風貌和人文傳統(tǒng)，促進了東北油畫的發(fā)展。近年來，隨著一批年輕的80后，90后畫家的成長，東北油畫的創(chuàng)作呈現(xiàn)出了更加多元化的發(fā)展。傳統(tǒng)的題材和現(xiàn)代思潮的碰撞給東北油畫開辟了更為有趣的發(fā)展方向，同時也需要畫家們對于藝術(shù)本土精神有更深的理解。新一代的畫家們發(fā)揮自己的聰明才智，充分利用當下的電子工具作為自己的繪畫創(chuàng)作媒介，打破傳統(tǒng)繪畫的構(gòu)圖理念和表現(xiàn)形式，更多的追求自己的個性，追求時代感。他們喜歡將新的藝術(shù)符號加入自己的畫面，以調(diào)侃，幽默，詼諧的漫畫式繪畫來表現(xiàn)“現(xiàn)實”。甚至將人物和動物有機的嫁接、重構(gòu)，把一些看似不太合理但又合情的元素融合到畫面中來，有著很強的裝飾味道和“海報”感。這樣創(chuàng)作出來的作品給人一種極強的象征寓意，具有一定的時代感和戲劇性。然而，這樣的創(chuàng)作方式給傳統(tǒng)的藝術(shù)題材帶來了很大挑戰(zhàn)。東北油畫的傳統(tǒng)特征和表現(xiàn)形式中的精華是需要我們?nèi)猿趾蛡鞒械摹Ｒ晃兜厝プ非髸r代感，完全脫離了本土特征，將是一種巨大的損失。如何在保持與時俱進的同時與傳統(tǒng)很好的融合，或許是很多藝術(shù)家們?nèi)蘸笠伎嫉摹?/p>

三、渤海畫派的興起

渤海畫派是近年來隨著東北繪畫的繁榮發(fā)展衍生出來的又一分支，其主要藝術(shù)群體集中在遼寧省錦州市，以及葫蘆島，盤錦，營口、丹東、大連等五市，分布于山海關(guān)以北環(huán)繞渤海灣的所有地域。渤海畫派藝術(shù)研究所坐落在渤海大學藝術(shù)與傳媒學院。近年來，在國家對遼寧沿海經(jīng)濟帶發(fā)展規(guī)劃的大環(huán)境下，渤海畫派的發(fā)展也呈現(xiàn)出多元性的特征。在創(chuàng)作題材和內(nèi)容上，不再單純針對鄉(xiāng)土題材，而是秉承東北藝術(shù)的優(yōu)良傳統(tǒng)，一方面挖掘具有東北特色的新題材，一方面將東北油畫的表現(xiàn)形式運用到更廣闊的創(chuàng)作中去。渤海畫派的藝術(shù)家們開始更多地注重精神層面的表現(xiàn)，為東北油畫的發(fā)展注入了新鮮血液。許多青年畫家近些年來積極的活躍在油畫創(chuàng)作舞臺上，如王雷，趙越，李春峰等。從他們的作品中，能夠看到新時代大背景下的更多題材，然而細細品味之后卻不難發(fā)現(xiàn)，這些作品無一例外的展現(xiàn)著東北傳統(tǒng)油畫的精髓。以渤海大學美術(shù)系主任王雷教授的作品為例，早年在魯迅美術(shù)學院的學習經(jīng)歷使得他對東北油畫創(chuàng)作有著極為深入的研究。他的畫風延續(xù)了東北鄉(xiāng)土油畫的特征，多以大氣的色彩表現(xiàn)東北大地的美麗風貌和鮮明性格。他在色彩的使用上十分大膽潑辣，在創(chuàng)作細節(jié)上又十分細膩考究，善于找到獨特的切入點來突出作品的主題。值得一提的是，渤海畫派的青年藝術(shù)家們一直在找尋東北油畫創(chuàng)作手法的新形式。

他們大膽地在題材選擇上進行突破創(chuàng)新，不再局限于黑土地、老農(nóng)民這樣鄉(xiāng)土氣息很強的題材，而是不斷開闊眼界，將東北油畫的創(chuàng)作手法應(yīng)用在更廣闊的題材上。從長遠的發(fā)展角度，這對東北油畫的繪畫語言和繪畫技巧是一種新的傳承。而這種新的傳承具有劃時代的意義，因為繪畫語言和技巧永遠是服務(wù)于繪畫創(chuàng)作的，不能將其限定在某一種單一的創(chuàng)作題材中。任何一種創(chuàng)作手法，都只有通過不斷地創(chuàng)新，才能有長足的發(fā)展，永葆藝術(shù)生命之活力。王雷教授大膽地將東北風的繪畫技巧應(yīng)用在了題材的創(chuàng)作中，蒼茫神秘的青藏高原和東北大地有一種相通的氣派，但在文化、歷史、信仰方面有著不同的韻味。這樣一個極具魅力的地方一直吸引著不同畫派的藝術(shù)家。但一個作品的靈魂，不僅僅在于顏色、布局、技巧這些外在的手段，而是在于藝術(shù)家內(nèi)心的沉思和作品的語言。王雷在色彩的運用上延續(xù)了東北油畫的創(chuàng)作精髓，用相對單一、暗色系的色彩勾勒出恢弘的氣勢，賦予作品一種莊嚴、厚重的底蘊。在局部大膽地用對比色和撞色，給作品增添一種靈動的感覺，讓人感受到一種靈魂的沖擊。王雷教授選擇題材來做東北油畫創(chuàng)作的一種突破絕非偶然，是一個虔誠的地方，一片能帶給人信仰的土地。仔細想來，每一個藝術(shù)創(chuàng)作者的創(chuàng)作之路何嘗不是一種朝圣，“通過繪畫，虔誠地表達自己的宗教情感并由此上升至對人的存在景象的認識。”（周景雷，2008）每一個渤海畫派的青年畫家也帶著同樣的情懷，他們繼承東北傳統(tǒng)繪畫的同時，又不斷地創(chuàng)新和實踐，沿著民族化的鄉(xiāng)土油畫精神實質(zhì)，推動自我的藝術(shù)走向現(xiàn)代，面向未來。東北油畫創(chuàng)作的濃濃“鄉(xiāng)土”氣息已經(jīng)深深地融進了他們的藝術(shù)血液里，在他們的作品上刻上烙印。而他們孜孜不倦追求的，是賦予這樣的血液新鮮的氣息，讓藝術(shù)脈搏跳動的更為有力，藝術(shù)生命生生不息。

篇（7）

中國畫講究以心造境，重視形神兼?zhèn)洌韵鄬唵蔚膱D案展現(xiàn)豐富的精神內(nèi)涵，立足意象元素表達畫作的主題、思想與情感。現(xiàn)階段，諸多中國畫家均在自己的創(chuàng)作中應(yīng)用了寫意性，充分利用不同的表達形式，創(chuàng)作出更多優(yōu)秀的油畫作品。

一、意象的基本概念

意象在中國傳統(tǒng)美學之中占據(jù)著極其重要的地位。意象學在《周易》中就有所記載與闡述。在秦漢時期，意象從哲學范疇慢慢轉(zhuǎn)化為文藝理論范疇。到了魏晉南北朝時期，王弼又對言、意、象的關(guān)系進行了詳細的論證，使意象的哲學理論越發(fā)成熟與嚴謹。之后，《文心雕龍》首次把意象運用到了文藝領(lǐng)域，進一步拓展了意象的含義，令意象變成了文藝美學領(lǐng)域的純文藝概念。《文心雕龍》以意象為中心對文藝美學基本理論問題進行了深刻的探討，也形成了較為完整的體系。《文心雕龍》意象說中著重闡釋了營構(gòu)與融合，并傳達審美意象的有效途徑。《文心雕龍》的出現(xiàn)也意味著意象說從感性認識逐漸變?yōu)橄鄬Τ墒斓睦碚擉w系。隨著意象說的形成發(fā)展，意象的外延日漸清晰明確，且其主要內(nèi)容也更加多樣化，形成了不同的規(guī)定，此類規(guī)定對審美意象創(chuàng)造具有指導作用，也成為中國古典美學中不可忽視的內(nèi)容。

二、意象表現(xiàn)主義油畫發(fā)展現(xiàn)狀

如今，在眾多畫家的積極探索下，油畫中融入了多種不同的表現(xiàn)語言。基于東方審美理念，融入西方現(xiàn)代元素，意象油畫的概念以此明確，打造了更加豐富且多元的繪畫形式。當前，更多畫家加入探索意象油畫的行列，民間與政府機構(gòu)也十分重視意象油畫的創(chuàng)作與發(fā)展，為此，舉辦了多次研討會和展覽。該類展覽和研討會的規(guī)模不斷擴大，范圍日漸廣闊，且藝術(shù)作品的數(shù)量也明顯增多。意象油畫發(fā)展中也存在著明顯不足，如并未形成相對完整的語言體系，藝術(shù)表現(xiàn)形式不夠明確，表現(xiàn)語言的藝術(shù)特征也不夠具體，這直接影響了意象油畫的語言感染力。與此同時，其理論的實踐性較弱，造型體系和審美標準存在不合理之處，審美價值構(gòu)成相對模糊，畫家并未了解和掌控意象油畫的基本規(guī)律，無法充分展現(xiàn)油畫藝術(shù)獨特的美感。此外，意象油畫中文化地域性特征與西方藝術(shù)無法深度融合，忽視了本土文化和民族精神的傳遞與發(fā)展，無法引起觀賞者的精神及情感共鳴。對于上述問題，應(yīng)依據(jù)中國傳統(tǒng)繪畫精神，查找國內(nèi)外參考文獻，梳理意象油畫藝術(shù)發(fā)展的歷史，分析意象油畫的主要表現(xiàn)方式，從而使意象油畫的藝術(shù)語言全方位順應(yīng)本土觀賞者的審美價值理念，促進意象表現(xiàn)主義油畫的穩(wěn)定和健康發(fā)展。

三、意象表現(xiàn)主義油畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式

（一）材料的應(yīng)用

繪畫材料作為油畫藝術(shù)創(chuàng)作的載體，就像勞動人民手中的勞動工具一樣不可或缺，是油畫藝術(shù)作品的重要組成因素。并且用于創(chuàng)作的各種材料本身就具有一種材質(zhì)美，它們所具有的美感毋庸置疑也是一種藝術(shù)表達，因為它能夠給觀眾傳達出一種最直觀的藝術(shù)美感，所以繪畫材料的質(zhì)感能夠影響到油畫藝術(shù)作品所呈現(xiàn)的美感。在油畫的意象表達中，不同的材料會產(chǎn)生不同的意境效果。比如顏料，身為油畫創(chuàng)作中的重要繪畫材料，它所呈現(xiàn)出的色彩會間接地影響到畫面的意境。油畫顏料大體上被分為不透明顏料與透明顏料：不透明顏料顯得厚重并且覆蓋力強，畫家在創(chuàng)作過程中通過厚涂顏料再結(jié)合特殊的手法可以產(chǎn)生富有凹凸感的肌理，具有獨特的質(zhì)感；透明顏料透明而且富有光澤，如果要想讓作品畫面產(chǎn)生溫潤細膩的意意象表現(xiàn)主義油畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式探析◇劉天麒摘要：意象說是中國傳統(tǒng)美學中不可忽視的一部分，同時，意象說也影響著中國當代油畫理論與實踐。因此，通過分析意象的內(nèi)涵與意象表現(xiàn)主義油畫的發(fā)展現(xiàn)狀，詳細論述中國油畫創(chuàng)作中藝術(shù)形象的意象表達方法，如材料的應(yīng)用、色彩的應(yīng)用、造型的應(yīng)用、寫意技法的應(yīng)用等，幫助創(chuàng)作者利用多種途徑將欣賞者帶入作品的情境，高度繼承我國傳統(tǒng)藝術(shù)及美學理論，并最終推動我國民族傳統(tǒng)文化和審美取向的穩(wěn)定發(fā)展。關(guān)鍵詞：中國油畫創(chuàng)作；藝術(shù)形象；意象表達文藝評論162境美，可以運用一層一層罩染的特殊技法完成。除此之外，丙烯顏料也被一些畫家運用到油畫創(chuàng)作中。丙烯顏料是一種人工合成的需要用水稀釋的膠乳劑，以干燥速度快的特性深受畫家喜愛。畫家在用丙烯顏料創(chuàng)作時，需要用水來進行稀釋，經(jīng)過水的稀釋后，創(chuàng)作出的畫面會自動生成一層能夠防水的透明保護膜，因而備受畫家的推崇與喜愛，許多畫家在創(chuàng)作時會將丙烯顏料當作首選。另外，丙烯的化學穩(wěn)定性也是畫家習慣使用它的原因。用水的比例影響丙烯所呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果：用水少時能夠形成覆蓋力強的油畫；反之，水量多一些的時候就會形成流動性強、色薄的視覺效果。另外，媒介劑充當著顏料與畫面之間的橋梁，對媒介劑的選用會因人而異，不同的畫家有著不同的要求與選擇。市場上媒介劑的種類數(shù)不勝數(shù)，比較常見的媒介劑分為蠟質(zhì)、乳性、油性等。其中擁有穩(wěn)定特性的當屬蠟質(zhì)媒介劑的皂化蠟，畫家利用它的這種特性創(chuàng)作的作品，一般會產(chǎn)生透疊的藝術(shù)效果。充分利用好皂化蠟既可以豐富作品的顏色，又能夠加厚油畫的顏料，起到保護畫面色澤的作用。以作用來劃分，還可以把媒介劑劃分為上光劑、稀釋劑、調(diào)色劑。其中，上光劑可以保護畫面并統(tǒng)一光澤度，而稀釋劑可以調(diào)和以及稀釋顏料，加入調(diào)色劑能夠適當增加油畫顏料的透明度。另外，油畫創(chuàng)作者可以通過掌握媒介劑的量來呈現(xiàn)某種畫面效果。例如，調(diào)色油一方面能使畫面的油色更加飽滿；另一方面可以改變作品畫面的遮蓋力、透明度，甚至可以減緩干燥速度。油畫創(chuàng)作者可以利用其干燥速度慢這一特性，來豐富色彩并保證銜接色彩的統(tǒng)一性，以此來更加完美地展現(xiàn)作品意境美。除此之外，畫筆與畫刀也會影響油畫作品的寫意性，油畫筆種類繁多，常用于西方油畫的繪制與創(chuàng)作，油畫創(chuàng)作者可以進行自由選擇，不同的質(zhì)地、型號與形狀會營造出不同的畫面視覺效果。用質(zhì)地軟的油畫筆進行創(chuàng)作，就能呈現(xiàn)出朦朧柔和的意境美；相反，用質(zhì)地較硬的油畫筆創(chuàng)作時，搭配濃稠的顏料作畫便能夠在畫紙上產(chǎn)生筆觸的痕跡，能夠呈現(xiàn)出粗獷厚實的畫面效果。同時，油畫筆的形狀同樣可以影響作品意象的生成。在油畫創(chuàng)作中，用排刷來給作品的基底上色，可以令基底色彩銜接得更自然，并且具有更多的色彩變化，如果只用少許顏料使用排刷輕擦基底，則可以塑造出類似中國畫的留白意境美。如果把中國畫的繪畫工具毛筆運用在油畫創(chuàng)作中，就會令油畫作品產(chǎn)生水墨效果，由于毛筆的筆鋒尖銳，勾勒出的線條異常優(yōu)美，而且因其材質(zhì)特殊，在繪畫時筆尖處富有彈力，可以產(chǎn)生類似中國書法的筆力，從而達到增強意境表達的目的。就像我國油畫家程叢林，他的油畫作品《閣池淺春》就是將毛筆、中國水墨以及西方油畫材料相結(jié)合從而形成的意象性油畫。這幅作品用毛筆將魚兒游動的姿態(tài)展現(xiàn)得淋漓盡致，并運用書寫的筆力塑造了池塘的深邃，畫面輕松明快，營造了一種輕松自由的意境美，同時大片墨色的運用不僅凸顯畫面的水墨效果，更展示了中國文化所蘊含的濃重意象性。此外，畫刀是油畫家常用的調(diào)色工具，但在某種特定情形下，畫刀也可以當作繪畫工具來營造意象，不同形狀、大小、質(zhì)地的畫刀會帶來不同的藝術(shù)效果，例如：質(zhì)地較為柔軟的畫刀在薄畫法上具有很好的表現(xiàn)，可以刮去畫紙上多余的顏料，令畫面顏色透明，呈現(xiàn)出朦朧的意象美；反之，硬度大的畫刀則可以很好地表現(xiàn)抽象性意象油畫。

（二）色彩的應(yīng)用

在意象表現(xiàn)主義油畫應(yīng)用色彩的過程中，務(wù)必高度重視意象語言的表達，不得僅考慮物象的局部色彩。在用色的過程中需要做到二者充分結(jié)合，以油畫主題和情感處理物象色彩，以原色為基礎(chǔ)，重點把控色光效果，依據(jù)畫家的創(chuàng)作經(jīng)驗和認識體驗，掌控其精神內(nèi)核，進而表達更加深入的油畫意象和作品情感。油畫意象色彩表達和我國傳統(tǒng)繪畫的用色習慣相似性較強，需打破客觀光色表現(xiàn)的限制，在提煉物象色彩的基礎(chǔ)上，結(jié)合色彩的形式美、油畫主題和情感意境，使用意象色彩，將其視為一種獨立元素，同時也應(yīng)擺脫物象形體限制，彰顯與客觀光色間的差異，從而促使色彩的獨立性充分展現(xiàn)和自由發(fā)揮，實現(xiàn)色彩空間與色調(diào)的深度轉(zhuǎn)化，彰顯其距離感。這樣也可打造符合傳統(tǒng)美學理念的視覺效果。基于色彩獨立性促進意象色彩的形成發(fā)展尤為重要。一項色彩介乎抽象與具象的中間，能夠營造意境和渲染氣氛。創(chuàng)作者應(yīng)該走出固定的色彩規(guī)律框架，合理利用自身的情感和主觀思想科學應(yīng)用色彩，豐富油畫色彩組合，更好地彰顯畫作的藝術(shù)情感，增強色彩感染力和色彩的張力，進而引發(fā)觀賞者的共鳴，保證油畫的視覺效果。

（三）造型的應(yīng)用

做到客觀物象與表現(xiàn)形式、主觀意象的深度融合，高度借鑒并拓展中國傳統(tǒng)繪畫的主要內(nèi)涵，深度刻畫客觀物象的神韻，從而更好地展現(xiàn)油畫藝術(shù)的意象。創(chuàng)作者需要將重點放在造型思維建設(shè)上，打破摹仿物象客觀輪廓的限制，以主觀理念創(chuàng)造物象，基于自身的思想理念，立足物象整體，以此提煉抽象的形象，彰顯物象的個性化特征，生動展現(xiàn)油畫的造型意象。塑造意象造型時，一方面要高度尊重傳統(tǒng)繪畫造型規(guī)律；另一方面也應(yīng)創(chuàng)新形神理論，打破客觀外形的束縛，簡化物象關(guān)系，并且準確把握客觀物象的內(nèi)在特征，這樣才能夠以造型展現(xiàn)客觀物象的本質(zhì)特征。畫家需利用更加多元和自由的表現(xiàn)方式來展現(xiàn)造型空間，準確理解和掌握客觀物象的內(nèi)在特點，樹立統(tǒng)籌兼顧的思想，同時也要與客觀物象有機結(jié)合，進而彰顯造型的意象特點。在具象造型中，需充分展現(xiàn)個人的風格，在創(chuàng)造意象的過程中更加關(guān)注畫面意趣。畫家必須始終遵守意象性造型的基本原則，將情感與技法融為一體，采取多種造型表達方式，彰顯造型的不確定性，從而創(chuàng)造出更多造型新穎的意象。畫家可采用筆墨線條來刻畫事物的造型，塑造造型時，高度重視線條的應(yīng)用，以獲得不同形式且頗具美感的線條。油畫創(chuàng)作中，應(yīng)充分體現(xiàn)其聯(lián)想性、虛擬性和提示性，這樣在彰顯畫面趣味性的基礎(chǔ)上也可體現(xiàn)物象的內(nèi)涵和神韻，使其具備中國傳統(tǒng)藝術(shù)中的意象特征。造型中應(yīng)用線條時，畫家要深入了解線條的用筆方法。因此，可學習借鑒西方油畫的用筆特征，并以此為基礎(chǔ)加以創(chuàng)新，依據(jù)傳統(tǒng)繪畫的用筆思維，獲得形式更加靈活的線條。在油畫創(chuàng)作中融入自身的感受，從而體現(xiàn)自然美、形式美和意趣美，豐富意象造型的表達形式。

（四）寫意技法的應(yīng)用

基于寫意筆法展現(xiàn)物象的內(nèi)涵，以筆法的長短及輕重凸顯不同的藝術(shù)風格，從而以更加直接的方式展現(xiàn)畫家的情感。意象油畫需要學習和吸收傳統(tǒng)繪畫中的寫意思想，高度尊重思維主觀性、技術(shù)性及意象整體，融合油畫筆觸和書法用筆的主要特征，凸顯筆觸的偶然性。寫意表現(xiàn)技法應(yīng)該將重點放在精神真實層面，充分結(jié)合地域和人文特征，凸顯寫實主義與抽象主義的視覺特征。同時，意象油畫創(chuàng)作中也需要積極借鑒西方油畫構(gòu)圖和中國傳統(tǒng)繪畫的特征，重視油畫繪畫樣式創(chuàng)作，保留能夠充分表現(xiàn)其本質(zhì)的部分，在畫面中突出展現(xiàn)該要素。應(yīng)充分體現(xiàn)意象油畫的平面特征，最大限度地減少物象物質(zhì)性和立體感。與此同時，盡量保留物象的空間關(guān)系，使油畫能夠更好地展現(xiàn)空間感。繪畫中不得在一個固定點透視，需基于物象與意境相結(jié)合的創(chuàng)作方式，將線條流動的節(jié)奏作為重點。基于人的視覺規(guī)律，采取重疊、大小和左右等多種方式，塑造物象空間關(guān)系，一方面保留西方意象油畫的精華，另一方面也可采用平面化的表達方式，打造超越時空的油畫作品。

四、結(jié)語

意象油畫在發(fā)展中，應(yīng)與地域文化和民族精神高度融合，由此彰顯出較高辨識度的風格特征。在傳統(tǒng)文化的影響下，畫家應(yīng)該不斷創(chuàng)新創(chuàng)作的思維和理念，從本土文化中吸取創(chuàng)作元素，在畫作中更好地展現(xiàn)民族精神，依據(jù)地域文化及個人情懷，全面體現(xiàn)畫面的視覺效果，從而順應(yīng)觀賞者的審美要求。

參考文獻：

[1]羅曉敏.論中國當代意象風景油畫的形式語言[J].藝術(shù)百家,2015(4):237-238.

[2]黃海燕.材料中的意象表達:談黨保華的繪畫作品[J].當代油畫,2015(5):224-229.

[3]鄭云龍.“似與不似”對中國意象油畫研究的意義和價值[J].數(shù)位時尚(新視覺藝術(shù)),2014(1):53-54.

[4]宋培.有感于中國當代意象風景油畫中的“參禪悟道”[J].美術(shù)大觀,2013(1):33.

[5]王文文,張敏.探析中國意象風景油畫的藝術(shù)特征[J].參花(下),2021(6):81-82.

[6]陳瀾.當代風景油畫意象形式語言的表現(xiàn)探究[J].明日風尚,2018(24):87.

[7]李義淳.論中國風景油畫所追求的意境之美[J].大舞臺,2013(7):104-105.

[8]林國霞,秦艷.淺論油畫風景寫生過程中的意境與構(gòu)圖策略[J].北京印刷學院學報,2018(2):105-107.

[9]章曉明.生成意境與構(gòu)成境域:黃賓虹山水畫與塞尚風景畫的比較[J].公關(guān)世界,2018(4):81-87.

[10]支林,熊夢雨.民俗文化在中國當代油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用[J].美與時代(中),2018(1):124-125.

[11]嚴釗.當代油畫創(chuàng)作中的技法研究[J].大觀,2021(6):162-163.

篇（8）

中圖分類號：J213 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2015）24-0053-01

自油畫藝術(shù)進入中國以來，經(jīng)過長期的融合已形成了具備中國特色的一門藝術(shù)，其融合了中國的傳統(tǒng)文化與審美特點，進而形成了意象油畫。伴隨著女權(quán)主義意識的萌芽與發(fā)展，女性以獨立的精神形式立足于社會形態(tài)之中，而女性意象油畫藝術(shù)家又將自身獨屬于女性的思維模式與審美特征融入于其中，進而使得本就具備了詩意般的意象油畫具備了獨特的藝術(shù)魅力。

一、意象油畫概述

所謂意象指的是寓意于象，借象抒情，就如同我國的詩歌一般，以借物抒情的方式來表達作者的所思、所想與所感。而意象美學對于中國繪畫藝術(shù)的影響較為深遠，已成為了當前中國油畫藝術(shù)的靈魂，是當代中國油畫藝術(shù)的獨特表現(xiàn)形式。通過中國當代意象油畫，能夠使欣賞者體會到中國社會的文化與審美特征，甚至整個社會的意識形態(tài)，這也彰顯了意象油畫的藝術(shù)魅力。西方油畫進入中國的歷史已有上百年，在20世紀初“西學東漸”的影響下，中國油畫萌芽，在逐漸發(fā)展過程中實現(xiàn)了文化的融合，具備了屬于東方文化特色的藝術(shù)風格。到了上世紀八十年代，在改革開放的推波助瀾下，藝術(shù)思想的解放潮流使得女性意象油畫藝術(shù)誕生，直到2005年，在中國意象油畫探討會上意象油畫在中國真正的實現(xiàn)了獨立。

二、意象油畫創(chuàng)作中的女性思維分析

（一）女性意象油畫創(chuàng)作的思維視角

首先，源于女性母愛的天性。女性的生命過程中會經(jīng)歷為人妻、為人母的過程，這一獨特的體驗就使得女性擁有了獨特的生命體驗，復雜的情感落于畫筆之下，使得相應(yīng)的作品就具備了屬于女性的細膩情感，尤其是母愛的天性，這種人世間最為質(zhì)樸且純真的情感成為了描述親情的最佳思維視角。其次，源于獨有的情感思維。對于女性藝術(shù)家而言，情感通常是其創(chuàng)作的出發(fā)點與靈魂，以意象油畫來實現(xiàn)情感的傳遞。女性天生就屬于感性思維生物，因此，在創(chuàng)作的過程中這種思維模式會使其將自身或悲或喜等情感融入其中，真實的情感體驗使得意象油畫具備了屬于女性的藝術(shù)魅力。最后，花的情感傳遞。花作為美麗的代言人，是女性天生就情有獨鐘的對象，女性藝術(shù)家在表達情感的過程中往往會以身邊的細微景與物入手，而花這一事物就造就了女性眼中最美的風景。通過對花之意境的描繪，創(chuàng)造了獨屬于女性的意象油畫之佳作。

（二）女性思維與意象油畫的融合

1.女性思維模式下的意象油畫風格

女性天生情感的細膩使得其能夠更深刻的挖掘出事物的內(nèi)在，其心理特點、社會角色等的不同也使得其對生活的體驗不同，將所有不同與男性的特點落于畫筆之下，就使得相應(yīng)的油畫具備了獨屬于女性的藝術(shù)魅力。女性藝術(shù)家創(chuàng)作的靈感常常都是來自于生活中一些很細小的情節(jié)，通過自身感性思維的加工就實現(xiàn)了真情的融入，而這種真情實感很容易引感上的共鳴，進而也就符合了意象油畫創(chuàng)作的意境。意境油畫創(chuàng)作是女性藝術(shù)家情感的宣泄，實現(xiàn)了對其精神的慰藉，彰顯了新時代女性的特征。

2.情感的表達

事實上，對于中國的意象油畫而言，其更像是融合了中國傳統(tǒng)美學的意象與西方的文化精神，即中西方文化與情感的碰撞與融合。從古至今，我國的文人墨客無不重視自身情感的抒發(fā)，寄情于景的創(chuàng)作手法在各個文化藝術(shù)領(lǐng)域都有著突出的表現(xiàn)。而女性更擅長抒發(fā)出自身對生活、情感等的感受，與男性不同，其所扮演的社會角色不同，其對生活的體驗、對事物的思考等都受自身的思維模式影響，溫婉、細膩的情感世界使其在意象油畫的創(chuàng)作中更多的表達了自身的真情實感。女性的敏感、脆弱、溫柔等特征也使得其在情感的表達上更加的細膩且獨特，這便是女性意象油畫的魅力所在。與此同時，女性唯美、浪漫的天性特征也使得其情感的表達更加具備了詩情畫意般的特征，在女性思維模式的作用下，其能夠敏感的抓住生活中那些擦肩而過的情感，進而落于筆下，形成了意象油畫的獨特魅力。

三、總結(jié)

綜上所述，中國意象油畫融合了中西方的文化精神，彰顯了獨特的藝術(shù)魅力。在女權(quán)主義的不斷影響下，女性精神的獨立使得其更加的注重自我，在不斷實現(xiàn)自身價值的過程中，其以自身獨特的思維視角抒發(fā)了對人生的情感。對于女性意象油畫藝術(shù)家而言，正是因為有著這樣的獨特思維視角，進而才創(chuàng)造出了與眾不同的意象油畫作品，在這些作品中所呈現(xiàn)出的不僅僅是當代女性的情感世界，同時也將女性的天性展現(xiàn)的淋漓盡致，進而賦予了意象油畫以獨特魅力。

參考文獻：

篇（9）

江蘇地區(qū)是國內(nèi)油畫藝術(shù)發(fā)展的一個重要區(qū)域，更是形成了中國油畫風格多元化的藝術(shù)特色，在這里，一大批的著名繪畫藝術(shù)家都為我國油畫藝術(shù)的拓展作出了非常大的貢獻，如劉海栗、徐悲鴻、蘇天賜、盛梅冰等。總體來看，江蘇地區(qū)的油畫藝術(shù)家們在油畫藝術(shù)創(chuàng)作的整體表現(xiàn)上，通常采用將西方油畫創(chuàng)作的色彩及筆觸技法與我國傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作講求中的意境、韻味相結(jié)合的方法，使其在油畫創(chuàng)作上帶有傳統(tǒng)文人畫的精髓，并且追求一種極具詩情畫意的意蘊表達，體現(xiàn)出一種帶有濃厚東方特色的油畫藝術(shù)風格。

1 江蘇現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)文人畫的藝術(shù)關(guān)聯(lián)

探討現(xiàn)當代江蘇油畫的文人趣味性，就一定會聯(lián)系到中國傳統(tǒng)繪畫中的文人畫。在現(xiàn)階段的油畫作品，很多畫家并沒有一個統(tǒng)一的風格，而江蘇現(xiàn)當代的油畫藝術(shù)創(chuàng)作多追求畫面的意境表達，現(xiàn)代的油畫中的部分作品其審美表達與文人畫中的詩意、墨韻有很大的相似之處，很多作品中強調(diào)對個人情感的渲染也與文人畫主觀主義個人精神的表達相一致。繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作往往是要求突破物象本身固有形態(tài)，重點在于創(chuàng)作者的個人感受，外在的表現(xiàn)僅做參考，進行繪畫創(chuàng)作的是感受，而非物象的寫實再現(xiàn)。

我傳統(tǒng)文化對于現(xiàn)當代的藝術(shù)創(chuàng)作者們影響是深刻的，很多油畫藝術(shù)家一直在嘗試將中國傳統(tǒng)繪畫精髓融合到現(xiàn)在的繪畫創(chuàng)作中。精神層次追求已經(jīng)成為現(xiàn)代人們致力的一個方向，藝術(shù)創(chuàng)作者們也正努力將這一主題引入到油畫創(chuàng)作中，將傳統(tǒng)文化中有價值的元素運用到油畫創(chuàng)作中。例如現(xiàn)南京師范大學博士生導師盛梅冰教授作為當代江蘇油畫界的翹楚，對于文人筆墨風格非常的青睞。在盛梅冰教授的眾多油畫作品中無不傳遞出一種江南畫家特有的意趣和性情。雖然畫家在作品中仍然忠實于西畫的繪畫技巧，但作品大都顯示出了平淡、質(zhì)樸的繪畫風格。在盛梅冰教授近期的一些創(chuàng)作中，我們能明顯地感受到畫面中具有的宋畫意味，在許多的風景畫面中他將日常生活中我們所感受到的自然之間的關(guān)系以一種質(zhì)樸渾厚的筆觸表達出來，這正符合盛梅冰教授“以平淡之心造寫天成之物”的創(chuàng)作理念，也代表了當代中國油畫家對待自然的真誠態(tài)度。

藝術(shù)創(chuàng)作的主體行為者是創(chuàng)作者本身，傳統(tǒng)的文人畫通過從事藝術(shù)創(chuàng)作的藝術(shù)家自身的影響與感染從而影響其藝術(shù)行為，在江蘇地區(qū)不少油畫創(chuàng)作者都或多或少的受到了文人畫的影響，文人畫藝術(shù)創(chuàng)作在促進古代繪畫發(fā)展的歷程中有著不朽的功績，在今天，關(guān)于我國油畫藝術(shù)事業(yè)的拓展也是一筆寶貴的財富。

2 江蘇現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作中的民族地域特色以及時代性特征

江蘇地區(qū)油畫創(chuàng)作從整體上來看，寫意油畫多引用傳統(tǒng)繪畫中南派畫的表現(xiàn)，傳統(tǒng)的民間繪畫用色等也能夠從很多油畫作品中看到其蹤影。例如當代著名油畫藝術(shù)家蘇天賜的創(chuàng)作，其風景油畫作品中的寫意性，將傳統(tǒng)的中國山水畫的精髓融入筆觸當中，寫意是其創(chuàng)作中的核心，其清新略帶朦朧的畫面，明亮而又婉約的色彩，交織出一幅幅靈秀飄逸、靜謐溫婉極具文人趣味的優(yōu)秀油畫作品。從蘇天賜的諸多優(yōu)秀作品中可以看出其作品具有非常鮮明的地方特色，給人一種溫婉、愜意之感，與江南美麗的風景一樣溫潤、清新，這也是他油畫創(chuàng)作的一大特色。不能不說，作品風格的形成與民族地域風情有著很大的關(guān)系。

繪畫創(chuàng)作的時代性是指相對于傳統(tǒng)而言，并與當代的作品相比較得出的時代特征區(qū)分，江蘇諸多優(yōu)秀油畫作品每個時期都帶有著其鮮明的時代特征。中國現(xiàn)代油畫家徐悲鴻是將西方現(xiàn)實繪畫主義以及審美觀念引入中國的先驅(qū)之一，在其留法期間和歸國初期是其油畫創(chuàng)作的巔峰，他的油畫作品與西方油畫的熱烈、豐滿、敦實是有所區(qū)別的，在其寫實主義風格的油畫創(chuàng)作中，也體現(xiàn)出了一種含蓄、內(nèi)斂、寧靜、優(yōu)美的東方意蘊，有著鮮明的文人趣味色彩。而徐悲鴻的藝術(shù)人生與時代是緊密相連的，他的寫實主義風格與蘇聯(lián)的社會主義現(xiàn)實主義風格相似，個人認為這也是其能夠確立在中國美術(shù)史重要地位的原因之一。

3 江蘇現(xiàn)當代油畫創(chuàng)作中的筆觸與意蘊的書寫性

繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作在西方文化中講究的是形式美感，在我國藝術(shù)領(lǐng)域講究的是節(jié)奏與韻律，藝術(shù)表現(xiàn)形式一直是所有藝術(shù)門類共同關(guān)注的。我國繪畫藝術(shù)在歷經(jīng)各種繪畫風格流派的一番洗禮，對于藝術(shù)創(chuàng)作材料技法的探索研究越來越重視，并在創(chuàng)作中與超越現(xiàn)實自然物象追求詩意一般的意境相融合。從諸多現(xiàn)當代的油畫作品中看，江蘇油畫更加重視從中國傳統(tǒng)文化與繪畫技法中吸取養(yǎng)分，創(chuàng)作的材料以及表現(xiàn)語言，很多在創(chuàng)作中便體現(xiàn)了濃重的文人趣味性。

我國的繪畫家常常在真實客觀的表現(xiàn)描繪物象時，更加注重的詩將個人的思想情感與藝術(shù)審美融匯進去，通過對用筆的輕重緩急、抑揚頓挫來控制筆觸，傳遞情感。江蘇油畫諸多作品中，無不重視對點與線的運用，尤其是風景畫的創(chuàng)作，在畫面中恰當?shù)剡\用表現(xiàn)使之形成別具一格的藝術(shù)特色。當代江蘇籍畫家王榮先生，他的風景油畫創(chuàng)作享譽國內(nèi)外，他在清淡雅致的畫布上，時而輕點細勾，時而提按點畫，對于點與線的運用得心應(yīng)手，王榮先生的杰作《春山多勝事》油畫作為國禮贈送給了他國總統(tǒng)，這幅作品讓人感覺到春意盎然的暖，朦朧意境的雅，畫面中如詩如夢般的意境，讓人深深沉醉其中。

我國藝術(shù)創(chuàng)作領(lǐng)域，本就有“書畫同源”之說，書法與繪畫藝術(shù)的融合，恰好塑造了中國繪畫的基本藝術(shù)特征，一方面是繪畫技術(shù)上的書法用筆，另一方面，是藝術(shù)家本身在創(chuàng)作中修身養(yǎng)性的寫氣，我國傳統(tǒng)的文人畫藝術(shù)特征可以說就是汲取了書法藝術(shù)的審美。江蘇現(xiàn)當代油畫家杜璞，其油畫作品《牡丹亭》等系列作品中鮮明地體現(xiàn)出對筆法的書寫特性，尤其是對人物衣帶的刻畫，汲取了書法用筆行云流水般的飄逸美感。書法藝術(shù)中線條的魅力，對于繪畫藝術(shù)的創(chuàng)作影響是非常大的，很多藝術(shù)家在創(chuàng)作中運用線條藝術(shù)，既是個人化的一種表現(xiàn)形式語言，同時又是一種富有表情與意象的一幅圖像，在油畫創(chuàng)作中，線條的完美運用就像是創(chuàng)作者心靈的軌跡與藝術(shù)生命狀態(tài)。

4 結(jié)語

江蘇油畫創(chuàng)作中的文人趣味性，根本上講是由其“寫意”本質(zhì)來決定，作品中是對畫家精神思想與內(nèi)涵的體現(xiàn)。繪畫藝術(shù)創(chuàng)作本身就是對畫家自身意識與心靈的一種映射，是畫家精神情感的表達，而油畫藝術(shù)的發(fā)展與進步是需要在繼承傳統(tǒng)中尋找新的東西，在發(fā)揮油畫技法材料與特征的基礎(chǔ)上，更要不斷汲取傳統(tǒng)文化的養(yǎng)分，重視意境與詩意的追求，以使具有東方特色的油畫創(chuàng)作地位更加穩(wěn)固。

參考文獻：

[1] 王剛.淺議中國當意油畫中的文人畫精神[J].青年文學家，2009（15）.

篇（10）

一、將素描應(yīng)用于寫實油畫創(chuàng)作中的應(yīng)用價值

（一）素描奠定了寫實油畫創(chuàng)作的基本構(gòu)架

對于素描藝術(shù)來說，本身具有強烈的藝術(shù)表現(xiàn)特性，素描對于藝術(shù)創(chuàng)作的構(gòu)圖以及線條表達都有著特有的表現(xiàn)力，將之和寫實油畫結(jié)合在一起，本身在藝術(shù)風格和藝術(shù)訴求上，兩者是相互吻合的，從寫實油畫的創(chuàng)作過程來看，素描是整個創(chuàng)作過程中的基礎(chǔ)階段，在進行藝術(shù)創(chuàng)作的初期，運用素描能夠更好地將寫實油畫中的藝術(shù)概念以及關(guān)于色彩拼接的設(shè)置作出明確的劃分。在此基礎(chǔ)上，再進行寫實油畫的創(chuàng)作，能夠讓寫實油畫富有更強烈的藝術(shù)表現(xiàn)力，既有油畫本身的基礎(chǔ)性視覺特征，也能夠和油畫創(chuàng)作的真實性結(jié)合在一起，實現(xiàn)色彩的優(yōu)化以及形象的更好塑造。

（二）素描技巧塑造了寫實油畫的整體表達方式

在整個油畫藝術(shù)中，寫實油畫和其他藝術(shù)不同之處就在于更強調(diào)最終呈現(xiàn)的真實性效果，素描本身就是基于實體進行創(chuàng)作，通過有力的線條感和藝術(shù)性，對油畫創(chuàng)作中的細節(jié)進行深入要求，在整個寫實油畫創(chuàng)作的過程中，以素描作為基礎(chǔ)進行打底，能夠?qū)憣嵱彤媱?chuàng)作中的真實感以及線條之美體現(xiàn)的淋漓盡致，對于寫實油畫來說，融入了素描藝術(shù)的創(chuàng)作手法，更能增添真實性的藝術(shù)效果，對于后期的色彩搭配來說，寫實油畫能夠在素描藝術(shù)的幫助下如虎添翼。

（三）素描技巧優(yōu)化了畫面中的空間構(gòu)造，可實現(xiàn)線條的界面轉(zhuǎn)化

素描藝術(shù)在特征上是以三維空間的事業(yè)進行二維空間的構(gòu)造以及表達，所以，在進行寫實油畫的創(chuàng)作時，畫家要對景物運行空間上的設(shè)計以及構(gòu)造，而這種能力的塑造和畫家本身的素描基礎(chǔ)有著直接的關(guān)系2。將素描的技巧運用于基礎(chǔ)性的血學繪畫創(chuàng)作中，能夠?qū)嵨锉旧碓谌S空間中的明暗變化細膩的展現(xiàn)出來，也只有素描技巧，才能夠仔細地勾勒出事物的空間以及畫面，為觀賞者帶來真實性的藝術(shù)享受。同時，在寫實油畫中，線條本身的虛實以及空間的變化也能夠為寫實油畫增添逼真的繪畫效果，素描能夠在寫實藝術(shù)中將基礎(chǔ)線條更為靈活地運用其中。在不影響事物本身的塑造基礎(chǔ)上，將畫家的情感融入其中，一幅優(yōu)秀的寫實油畫不僅體現(xiàn)的是繪畫著扎實的繪畫技巧，也能夠在寫實的基礎(chǔ)上展現(xiàn)出藝術(shù)的創(chuàng)造力以及動人。

二、素描在寫實油畫創(chuàng)作中的具體應(yīng)用研究

（一）素描在寫實油畫創(chuàng)作中在畫面空間上的應(yīng)用

在上一部分的敘述中，筆者提到素描藝術(shù)能夠推動寫實油畫從二維空間朝向三維空間過渡，作為能夠?qū)崿F(xiàn)過度的基礎(chǔ)性藝術(shù)展現(xiàn)方法，素描能夠在寫實油畫中發(fā)揮出的是其空間性的特征。在對于繪畫實物進行景象以及明暗虛實的塑造時，素描能夠?qū)⑼晟菩院驼鎸嵭匀诤显谝黄穑@也對寫實油畫的畫家提出了較高的藝術(shù)要求，其要具備將三維空間向二維空間轉(zhuǎn)換的基本能力，在最基礎(chǔ)的平面繪畫設(shè)計時，要凸顯出線條的特征以及將線條的表現(xiàn)力和寫實油畫結(jié)合在一起，從空間和景象的角度3。發(fā)揮出線條的真實感，同時在進行油畫藝術(shù)創(chuàng)作的時候運用素描也能夠?qū)⒐饩€的強暗以及物體的遠近大小表現(xiàn)的淋漓盡致，即使是在平面上，也能夠給觀賞者直觀的感受。在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，對于寫實藝術(shù)來說要注重凸顯出的也包括空間氣息的塑造，只有掌握好畫面中的空間關(guān)系，才能夠凸顯出真實性。而素描技巧在這方面的應(yīng)用能夠?qū)⑽矬w的空間以及體積特征完好的展現(xiàn)出來，在平面的角度依然給人立體化的視覺震撼效果，所以從這個層面上看，在寫實油畫物象空間的關(guān)系以及畫面的真實性上，只有有整體上大幅度才能提升最終效果。

（二）素描線條在寫實油畫藝術(shù)創(chuàng)作中的應(yīng)用

寫實油畫在創(chuàng)作的過程中，需要以素描作為基礎(chǔ)對象的繪畫第一步，當畫家在進行寫實油畫創(chuàng)作中的線條勾勒以及設(shè)計時，必不可少的就會應(yīng)用到素描創(chuàng)作方法，當在畫面中，需要呈現(xiàn)的是一些蕭條的景象，或者一些基本實物的線條設(shè)計時，素描能夠凸顯出輪廓的特征，并且將事物主體的線條和空間特征融合在一起，實現(xiàn)整體性和空間性的塑造。在融入了素描創(chuàng)作技法的油畫寫實作品，展示出的實物的形象更加生動，并且和空間的聯(lián)系也很緊密，能夠快速的將觀賞者帶入到寫實油畫的情境中。例如，當畫家在創(chuàng)作山水景色的寫實油畫時，除了可以通過色彩的組合凸顯出山水的立體感覺之外，也可以運用素描的線條將山水的復雜生命特征展現(xiàn)出來，讓作品具有一種二維空間的特有生命力4。在線條勾勒的輪廓過程中，素描也可以幫助畫家更好的展現(xiàn)出物體的曲折性以及轉(zhuǎn)折特征，通過和空間整體性的融入形成線條和空間的和諧相處。從這個角度上看，素描中的線條創(chuàng)作能夠?qū)憣嵱彤嫯a(chǎn)生直接的畫面效果影響。

（三）素描草圖在寫實油畫創(chuàng)作中的運用

素描同樣也是一種基礎(chǔ)性的繪畫技法，在進行油畫創(chuàng)作時，素描也常常被應(yīng)用于創(chuàng)作的初級以及一些實物的基本表現(xiàn)。在拿捏上，素描對于整個畫作的構(gòu)圖，有著得天獨厚的優(yōu)勢所在，一些畫家的進行藝術(shù)創(chuàng)作時，會利用素描的草稿將畫面大致描繪出來，然后再進行后續(xù)的藝術(shù)加工5。素描草圖本身也被視為一種具有審美價值的藝術(shù)創(chuàng)作技法，畫家要能夠?qū)⑺孛璧倪@一特征和寫實油畫結(jié)合在一起，既要有些實物的質(zhì)感，也要將素描創(chuàng)作的概念展現(xiàn)出來，畫家在進行油畫的創(chuàng)作時，在內(nèi)容的確定、題材的選擇優(yōu)化以及色彩的運用等方面，都可以借助素描草圖來完善整幅畫面。在最終的油畫作品展現(xiàn)上，素描草圖的應(yīng)用往往是多層面多方位的，在諸多油畫創(chuàng)作的環(huán)節(jié)中都可以融入素描草圖，這種隨處可見的素描草圖也正是其油畫創(chuàng)作中能夠展現(xiàn)的藝術(shù)魅力。從整體效果上看，素描草圖的悠悠能夠?qū)⒕€條以及形象更干練的描繪出來，也體現(xiàn)的是畫家的心血以及構(gòu)思。一幅完整的素描草圖，其藝術(shù)表現(xiàn)力并不會因為其為素描草圖而有所降低，反之，寥寥幾筆便能勾畫出人物的輪廓，這也是素描草圖的藝術(shù)價值所在。在進行寫實人物油畫創(chuàng)作時運用素描草圖可以讓畫家快速的抓住人物的外形特征，通過不斷的和素描草圖比對，在上色時也能夠?qū)⑷宋锏男蜗笮愿窀r明地展現(xiàn)出來6。所以，在藝術(shù)創(chuàng)作的過程中，畫家可以采用對比素描草圖的方法為寫實油畫增添生機和活力，素描草圖中，對于一些細節(jié)的強調(diào)也可以融入在寫實油畫創(chuàng)作中。通過簡單的筆法勾勒，凸顯出寫實油畫中的真實筆觸。