時間：2023-08-24 17:15:41
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇高質量平面設計范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
在教學過程中，教師對學生的態度在一定程度上決定了學生對這門課程學習的態度，只有學生愿意接受教師，才會接受教師上的課程。因此，作為教師要有靈活的上課方式，拉近教師與學生之間的距離，營造一個輕松愉悅的教學氛圍，讓學生愿意與教師溝通，因此教師不妨多鼓勵和贊賞學生。
二、培養學生的行動能力
在教學過程中，學校應該將學生作為教學活動的主體，理論與實踐相結合，以實際就業為導向，重視培養學生的行動能力，讓學生實際參與到教學中來。例如采用小組討論法、頭腦風暴法、項目教學法、案例教學法，調動學生的積極性，讓學生擺脫只是聽教師講解的模式，從被動轉為主動，引導學生主動學習，形成良好的合作關系，提高學生學習能力。
三、提高學生對美的理解與鑒賞能力
在平面設計中，每個學生對美的認識都不盡相同。因此某些學生對美存在一些誤解，所以教師要引導學生學會對美進行理解和鑒賞。可以組織學生欣賞一些優秀的平面設計作品，并鑒賞作品，讓學生在鑒賞的同時學會構圖、色彩配搭、創新等。讓學生寫出對優秀作品的鑒賞想法，了解學生對美的認識與追求。這樣的教學實踐，可以讓學生了解不同主題不同場合下色彩、構圖的不同表現風格和方法，提高學生對美的欣賞能力，有助于激發學生的創造力和想象力，提高他們的構圖與色彩搭配水平。
四、培養學生從模仿到創新的能力
在傳統的教學過程中，學生只會按照教材的步驟對圖片進行處理，離開教材步驟之后，學生就喪失了創新的能力，這就是所謂的“只會操作，不會創作”。要讓學生在模仿優秀作品的設計中學會各種工具的使用以及理解作品的構圖、色彩搭配等，在此過程中，要啟發學生思維，使學生在遇到操作問題的時候能夠自行進行判斷、分析和解決問題，用實例說話，通過具體例子深入講解某一個工具的使用，讓學生在一個一個簡單的案例中鞏固知識點、積累經驗，在作圖過程中讓學生有成就感。在學生掌握好工具的使用和基本特效制作之后，提供主題或者背景讓學生根據自己的想法和理解進行創作。讓學生進行分組討論、分析、創作、歸納、修改，可以提高學生的創新意識。
五、進行歸納和總結
在完成教學任務的基礎上，要學會歸納總結。工具欄中有各種各樣的工具，而有些工具的功能是雷同的，這就要求學生要選擇合適的工具來進行繪圖制作，如“魔棒工具”和“套索工具”都能夠對某個圖案進行摳圖處理，但是在什么情況下用“魔棒工具”，什么情況下用“套索工具”，或者什么情況下要聯合使用工具，這就需要學生在實踐中進行歸納與總結，這樣才能有所收獲。
六、工學結合加強實踐能力
學校教學與實際社會工作還是有所區別的，如果要學生實際感受平面設計的工作環境和工作內容，就需要學校與企業進行校企合作，讓學生在實際的工作環境中有針對性地學習，以工代學，以學促工，讓學生真正地將知識應用到工作中去，學與應用同步。
七、合理的考核機制
一、平面設計專業就業現狀
目前，平面設計專業的就業面臨著很大困境。一是平面設計專業就業市場的相對飽和。二是平面設計專業的進一步擴招，導致平面設計專業畢業生突增。三是平面設計畢業生能力上的一些不足，導致平面設計專業畢業生就業形勢嚴峻。
1.飽和的就業市場
平面設計就業市場的飽和是相對。
（1）由于我國電子科技產業的發展等因素導致了廣告企業、設計企業對平面設計畢業生的招聘減少
首先，隨著新媒體的出現和迅速發展，廣告行業和設計行業形成了相對的壟斷市場形勢，由于其競爭的高端和激烈，對招聘的設計人員要求也相當高，一般的平面設計專業的畢業生達不到大公司的招聘要求。其次，規模相對較小的廣告、設計企業在競爭激烈的市場中艱難生存，其業務量大不如前，對平面設計人員的招聘也在逐漸萎縮。
（2）由于畢業生的就業認識比較狹隘，錯失了很多就業機會
首先，平面設計專業畢業生把自己的就業目標鎖定在廣告業、室內裝修等行業上，導致這些行業的招聘人員爆滿，能應聘上的人數就受到限制。其次，服裝設計、玩具設計、珠寶設計等行業的設計人員缺少，但卻被畢業生忽視，大家爭搶著往廣告等行業擁擠。
2.畢業現狀
平面設計專業就業壓力大，就業難這就是目前的現狀。就業缺乏定位。首先，從走進校門時就不清楚自己的目標，糊里糊涂混到畢業。其次，在學校的學習“全而不精”，造成“高不成，低不就”的就業局面，就業很難達到滿意的程度。再次，就業不穩定，崗位更換頻率過高。這些現象也導致了“畢業生就業難，招聘單位招聘難”的就業狀況。
3.就業能力不足
就業能力欠缺主要表現在：第一，招生問題。第二，學習中的問題。第三，由于學校和學生面對就業壓力時，不能冷靜地面對，導致學校想要培養“全能人才”“通用型才”來適應社會就業需求。而學生也是急于求成，恨不得什么都學，什么都會，到最后主次不分，學習沒有針對性，什么也沒學好。
二、平面設計專業創新教學的一些建議
在平面設計教學中，我們要改正培養“全能人才”“通用人才”的思想。教學要有針對性，拓寬相關領域新知識，培養學生的實際動手能力，培養高質量的技術應用型人才。
1.創新教學模式
（1）平面設計教學需要創新
原有的教學模式一般都會從理論入手進行講解：首先，由于學生基礎的差異等原因導致理論課難理解、聽不懂，打擊了學生的學習熱情。其次，理論知識本身就深奧、乏味，很難調動學生的積極性。
（2）時間證明創新的教學模式能更好地開發學生潛能，完成教學目標
在創新教學中，一般包括案例教學、任務驅動教學、合作探究教學等方式。
2．課程設置要有針對性
首先，課程的設置不可以盲目追求高定位，要考慮到大多生源的基礎狀況，從基礎抓起，針對學生特點設置課程。其次，課程設置不可盲目推廣，只求范圍覆蓋面大，只求廣而不精的“基礎教育”，而忽視了我們教育的目的。我們要培養的是高質量的技術型人才。再次，在教學的選擇上要因材施教，把專業教學與項目教學相結合，培養專業型人才。
3．培養學生的學習能力
培養學生的學習能力是教學的主要目標之一。首先，教學生，除了教會學生基礎的知識外，就是培養他們思考、分析、掌握知識的能力。結合實踐操作把學生學到的知識理論連續的、逐漸轉變為學生自己的知識，這樣才有利于學生就業能力的提高，才能培養出全新的，有競爭力、有創新能力的高質量人才。其次，注重平面設計專業新領域知識的拓展，我們要培養的是“家事、國事、天下事”事事關心的新型人才，絕不是“兩耳不聞窗外事”的“封閉型人才”。多知、多學、多問，將來就業就一份機會，多一條出路。再次，可以引導和鼓勵學生創建小工作室、小班組式的學習形式，使學業在相互交流中增進，還可以增加學生的成就感、增加學生的學習興趣、增強學生的學習能力。
4．理論與實踐并重的教學原理
創新的教學模式可以使學生迅速掌握教學的實際操作，但并不意味著可以忽視理論知識的學習。首先，要明確理論知識是一切實踐的基礎，沒有理論知識的支持，實踐會因缺少指導性而無法達到良好的結果。其次，理論知識是藝術創新的源泉，沒有扎實的倫理知識基礎，平面設計的設計思源就會枯竭，很難設計出創新型、超越型的作品。因此，在教學中理論學習要與實踐操作并重教授。
雖然目前平面設計專業的就業現狀很嚴峻，但是要相信真正的人才是不會被埋沒的。在創新教學模式下，會有一批知識運用靈活，工作能力強的新型創新型人才步入社會，為更多的企業提供更好的服務，為平面設計專業開闊更廣的就業前景。
參考文獻：
平面設計所涉及內容相當廣泛，要學的不僅僅是軟件的使用，還有想象力和創造力的培養。面對設計本身而言，思維的活躍是非常重要的，當與受眾相面對時，怎么樣才能讓設計作品一下就引起受眾的注意呢，達到直接沖擊眼球的效果呢？這里除了獨特的構思，色彩的對比、調合及運用將起到一個很重要的作用。不能根據設計者的喜好去做宣傳、設計、而應根據產品本身想反應的感受去表達。
我們在對平面設計這一領域中色彩特性對涉及主題影響的研究中發現，要做好色彩的應用就不得不注意兩個方面的問題。一是，色彩感情規律在平面設計中的運用；二是，色彩組合在平面設計中的運用。
首先我們來看色彩感情規律在平面設計中的運用：
一、 色彩的溫度與商品的特性
色彩具有溫度感。平面設計畫面應該運用色彩的溫度感來表現某些商品的特點。如電風扇、冰箱、空調等家用電器，功能就是制冷，可以利用人們看到冷色會產生寒冷、涼爽的聯想，以冷色作為畫面的主調，充分表現商品的特性。食品顏色大多給人以溫暖感覺。我們平時所見的面包、糕點、肉類以及很多水果等都是紅黃色，紅黃等暖色能給人以好吃的感覺，刺激人們的食欲。所以，食品廣告大多以暖色為基調。如面包類招貼，畫面大多以桔黃色為基調，表現出面包的香酥甜美，令人產生非吃不可的感覺，反之，如果用藍、綠等冷色調，就難以取得好的廣告效果。
二、 色彩的華麗感與商品的檔次
一般說來，紅色系列或純度高、明度高的顏色以及對比強烈的色彩具有華麗感覺。要提高商品的身價，表現商品的高檔次，可以借助色彩的華麗感覺來充分表現商品的高檔形象。特別是對那些金銀首飾、高檔化妝品、高級名表、禮品等廣告，更須依靠色彩來表現或烘托出商品的高質量。
三、 色彩的味道感與食品廣告的表現
人們平常食用的食品，本身都有顏色。各種顏色的食品長期作用于人們的視覺，使人們產生味覺和聯想。人們也常常用相應的顏色來表現某種味道，如多用粉紅、紅、橘黃等顏色來表現甜，用偏黃的綠色或偏綠的黃色來表現酸，用灰褐色、橄欖綠、紫表現苦，用鮮紅來表現辣等。紅、橘黃、檸檬黃是美味的象征。色彩的味道感覺對于平面設計畫面很有意義，可以通過不同味道色彩的烘托，使食品廣告產生更加誘人的魅力。
四、 色彩的明與讀者的愉悅
我們面對一幅色彩明快的平面設計作品，會覺得很清爽，很愉快，也很容易喜歡它。相反，平面設計作品畫面色彩暗淡，會令人感到陰暗，產生不悅的心情，因而對平面設計作品產生反感。平面設計作品要利用色彩的這一特點，設計出使讀者感到憐憫的畫面。一般來說，暖色、純色、明色以及對比強烈并富于調和感的色調具有明快、活潑、憐憫的感覺。
五、 色彩的興奮感與讀者的興趣
平面設計畫面右以運用使人興奮的色彩，如紅、橙、黃等暖色以及明度高、純度高或對比強烈的色彩，以刺激讀者的感官，使讀者興奮，并對這一畫面產生興趣，從而留下深刻的印象。比如公司的慶典廣告，可以運用橙紅與天藍的強烈對比的色彩，促使讀者注意廣告內容，進而對廣告發生興趣。許多科技含量高的產品，如電腦、數碼相機、音響設備、手機等商品廣告，幾乎都采用冷色系列的色彩。冷靜的色彩體現出科學的嚴密，可靠的性能，給人以高質量的感覺。
（一）主調與變化
平面設計作品中一般有多種色彩。為了獲得統一的整體色彩組合效果，要根據舍作品主題和視覺訴求的需要，選擇一種居于支配地們的色彩，作為主調色彩，并以此構成畫面的整體色彩傾向。主調好似樂曲中的主旋律，決定著廣告給受眾的主要感受，是充滿生機活力的還是悲愴低沉的，是華麗輕柔的還是堅實樸素的，也就是說，色彩主調在形成廣告的風格上起著舉足輕重的作用，確定主高是決定平面設計作品色彩組合成敗的首要因素。
（二）調和與對比
所謂色彩的調和是指色彩之間差別小，有較多的共同因素，給協調統一的感覺。如相同色相的配色、相似色相的配色、相同純度的配色等。色彩的調和，首先要求統一，保持色彩與色彩之間在色相、純度等方面的某些共性。將這些存在共性的色彩加以、組合配置，就會產生色彩的調和感。色彩調和容易形成統一的色彩基調，以加深讀者的色彩印象。
（三）節奏與韻律
節奏，原是音樂術語，指有規律的重復、交替。在平面設計作品的色彩組合中，節奏是指表現在色彩的重復、交替和漸變所形成的一種空間運動感，給視覺帶來一種有生氣、有活力、跳躍的色彩效果，減少視覺疲勞，使人心理上產生。
色彩的節奏與韻律有三種主要形式：反復、交替、漸層。
反復，是以連續出現幾次同一色彩的色相、明度、純度的強弱變化等，產生一種具有動勢的抑揚起落的色彩調子，構成豐富而有秩序的視覺效果。在視覺傳達上，反復的節奏可以取得非常有力的訴求效果。
交替，也是連續出現同一色彩，與反復的區別在于，交替在連續出現的同一色彩之間要插入別的色彩以作間隔。它能起到反復刺激受眾視覺的作用，同時又有一定的間歇。
漸層，又叫漸變，是指在平面設計畫面中多色配合的階段性次第變化，猶如音樂音階一樣，讓色彩產生逐漸變化的狀態（比如明暗、強弱、深淺的變化），其形態由大面小，或由小到大的逐漸移動。漸層不但色彩形狀（面積）要按一定的秩序，而且不斷產生向某一方向的變化。這種變化可以是色相層次的漸變也可以是色彩明度、純度方面的變化。
綜上所述，我們面對一個平面設計標的想要達到一個好的視覺效果的時候，就不僅僅把注意力置放在創意與圖形文字及版式設計等方面，還要將部分精力集中在色彩運用及表現方面。我們在這方面不僅著重色彩感情規律在平面設計中的作用，而且還要注意色彩組合在平面設計中的運用。只有將這兩方面逐一作好，才能使一個好的平面設計標的顯現出它最好的表現力。
如今我們生活在色彩審美自由的社會環境當中，在鼓勵個性發展的社會氛圍下，能夠實現對色彩之美全方位的表達、享受和運用。自由色彩觀體現在色彩選擇和色彩表達這兩個方面。自由色彩觀是色彩選擇、色彩表達等色彩創作的前提，自由色彩觀為色彩的選擇提供了廣闊的空間，使得設計師能夠隨心所欲、超越自我地進行色彩表達，創作出能夠體現自身個性的作品。但是在色彩表達的時候要注意考慮到民族差異、政治差異以及受眾群體的特點，把“目標受眾”作為基本的前提進行高享受、高質量的視覺作品創作。
2.“簡潔”的視覺沖擊
在原始社會時期，人們都有一種單色崇拜的現象，“簡潔”這一色彩設計理念從包豪斯確立以后就廣為沿襲。現代社會高速發展，信息爆炸式涌入人們的視野，簡約的平面設計表現形式憑借著一目了然等優勢，越來越受到人們的重視和青睞。“簡潔”并不是“簡單化”或者“東西少”。“簡潔”是在有限的時間和空間條件下，通過采用“由此及彼”以及“以少用多”的設計技巧達到讓人回味無窮、過目難忘的效果，使得受眾者在“意境”之中，通過欣賞客觀對象的精髓部分，集中處理復雜的客觀對象。“簡潔”的色彩觀能夠滿足現階段平面設計多元化和全球化的要求，符合大眾的認知觀。因此在平面設計的過程當中，正確科學的“簡潔”和敏銳的思維是至關重要的。
二、現代平面設計色彩觀與傳統色彩觀的關系
1.對傳統的繼承
我們每個時期的傳統都是對應于當時的社會背景與生活方式的，我們要用歷史的眼光、在時間的背景中研究先人的審美與創造，總結把握傳統色彩觀的法則，研究古代的哲學精神與人文方式，理解傳統色彩的思想和內在靈魂。這些形而上的東西就是現代平面設計色彩觀念形成的基礎和源泉。傳統是開放的，昨天的“自由”與“簡潔”相對于今天而言就是傳統，今天的“自由”和“簡潔”到了明天也會成為傳統，現代平面設計“自由”“簡潔”的色彩觀就是傳統的沉淀和繼承。很多色彩觀都可以成為有形的傳統，平面設計色彩觀對傳統的繼承，既是對傳統的色彩感覺、色彩樣式的繼承，又是對傳統的色彩觀念的內在可能性的傳承。因此，我們在對傳統的民間色彩觀、五色觀以及尚紅觀念等傳統色彩觀進行繼承的過程當中，應該批判地繼承，取長補短，揚長避短。
一、民間美術元素研究
中國文化博大精深，地域廣闊，形成了各種各樣獨具特色的地域文化，所以人們通常將這種和生活密切相關的文化美術形式稱之為民間美術元素。民間美術元素絕不僅僅是顏色和圖案的組合，更多的是反映某個地域獨特的經濟、政治、文化變遷史。而我國的民間美術元素呈現著各種各樣的形式特征、豐富多彩。
二、現代平面設計現狀
我國目前的眾多現代平面設計作品都處于形式化的階段，模仿抄襲較多，缺乏原創性。尤其是在全球化大背景之下，我國的現代平面設計遇到了前所未有的危機，外來設計形式進入中國，使得我國的現代平面設計變得更加盲從，缺少民族元素，丟失了原來的設計風格，所以導致我國的現代平面設計很難出現高質量的作品。面對目前的困境，需要將民間美術元素和現代平面設計進行有機結合，使得我國現代平面設計作品呈現出我國的文化內涵。
三、民間美術元素的現代平面設計中的應用
隨著二十一世紀經濟社會文化的全面發展，我國的現代平面設計行業也開始不斷的走向成熟化，在現代平面設計中，由于西方的設計文化理論已經不能夠滿足中國審美觀念的評價標準。而民間美術元素在現代服裝設計上的具體表現就是要求設計師能夠將民間美術元素與現代設計特點和理念進行有機的統一，從而可以獨創出帶有中國傳統民族文化的新的平面設計文化，并走出一條帶有民族風情韻味的設計之路。由于民族文化有著悠久的歷史，帶給了現代設計師獨特的創作靈感與創作素材，將充滿中國文明特色的造型、色彩、材質布料、施工工藝等元素直接作為現代平面設計中的視覺元素，是民族風情最直觀的呈現方式，在現代平面設計中被廣泛的創新吸收運用，從很大的程度上提高豐富了現代平面設計的創作空間。
(一)民間美術元素為現代平面設計提供了語境效應
盡管目前外國的語境在中國傳播的速度驚人，并且為很多大眾所接受，但是由于文化之間的差異，我們并不能夠對外來文化全盤接受。所以需要對我國現代平面設計進行創新，使其具有個性化的特征，就必須要有相應的語境元素作為支撐。而民間美術元素中的語境效應則完全符合這種要求。對這些民間美術元素進行提煉，能夠達到非常好的設計效果。例如，要想傳遞出喜慶的視覺效果，運用大紅色、紅燈籠以及煙花爆竹等等，這樣就能夠很容易使得人們感受到這種信息。
(二)民間美術元素色彩搭配為現代平面設計中的運用
色彩搭配是平面設計最為直接的視覺元素，它體現著設計師的審美理念以及彰顯著個性特點。設計作品的色彩搭配集中體現了中華民族文化以及審美理念。所以在現代平面設計中不僅僅要求能夠對設計作品色彩搭配加以合理的運用，更重要的是能夠將色彩的整體搭配作為平面設計的一門語言融合到現代的設計中去，可以靈活的運用民間美術元素色彩搭配技巧中所蘊含的精神元素，體現中國現代平面設計的深層次意境。例如中國紅在現代設計之中有著非常廣泛的運用，不僅僅是因為中國紅的裝飾效果明顯，更重要的是中國紅有著非常強烈的民族精神暗示，表達著人們對于喜慶美好，吉祥安康的追求，更體現了中國民族的文化韻味以及審美觀念。
(三)民間美術元素中的圖案在現代平面設計中的交融
我國是有著五十六個民族的文明古國，經過多年來的變化發展，進而形成了豐富多彩的民間美術圖案，這些圖案特點鮮明，帶著濃厚的民族性和區域性，更蘊含著特定民族的文化習俗和審美觀念。在現代的平面設計中，要和民間美術圖案進行有機交融，不僅僅要取其精美的外在形式，更要凸顯出民族的文化內涵。但是傳統的民間美術圖案對現代設計來講往往過于繁瑣復雜，所以還要對其進行合理適當的簡化，使其具備現代流行的理念。
四、結語
由于民間美術元素所具有的獨特民族風情，所以得到了一些現代平面設計師的鐘愛，不僅僅為現代的平面設計提供了取之不竭的創作靈感，同時也帶來了優秀的創作素材。在現代平面設計中對民間美術的元素加以創新吸收和運用，已經成為了一個特色和重要的表現手段。隨著現代平面設計師對于民間美術元素的逐漸挖掘吸收利用，大量兼具民族美和現代美的現代平面設計作品呈現在人們的面前，演繹了一個個的民族時尚典范，讓民族美和現代美可以結合交融大放異彩。
參考文獻：
[1]傅小芳.河南民間美術的市場拓展研究[J].包裝工程，2013(06).
色彩運用是門學問，它在平面設計中占有重要的位置。色彩直接訴諸人的視覺的語言要求，是一切視覺因素中最活躍和最具沖擊力的因素。它能左右人的情感，造成強烈的視覺沖擊力，引起人們的注意力，調動人們的興趣，由此獲得或鮮明、或輕描淡寫、或冷酷直白的視覺感受。馬克思說:“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式。”色彩作為其基本的藝術語言和表現手段，有著更為巨大的活力。色彩本身是沒有靈魂的，它只是一種物理現象。但人們卻能夠在不同的情境或不同的色彩運用中感受色彩的情感。心理學家指出每一種色彩都具有象征意義，當視覺接觸到某種顏色，大腦神經便會接收色彩發放的訊號，即時產生聯想，例如紅、橙、黃為暖色，易于聯想太陽、火焰等，即產生溫暖之感;而青、藍為冷色，易于聯想冰雪、海洋、清泉等，即產生清涼之感。經驗豐富的設計師，往往能根據色彩的象征意義，勾起一般人心理上的聯想，從而達到設計的目的。但另一方面，在選擇運用何種色彩時，必須得同時考慮作品面向的是哪一個人群，以免得出反效果。蔡啟仁先生舉例，紫色在西方宗教世界中，是一種代表尊貴的顏色，大主教身穿的教袍便采用了紫色;但在回教國家內，紫色卻是一種禁忌的顏色，不能隨便亂用。如果設計師不留意色彩的潛藏語言，只自顧自的發揮，往往就有可能會傳達了錯誤的訊息。平面設計中色彩的目的是為了更好的表達設計作品的內涵。設計師在設計時，色彩和造型的結合可以強化造型的寓意并幫助解讀信息，增強設計作品的表現力。設計作品能否成功的關鍵就在于是否深入地了解色彩的脾氣與屬性。因為無論是男女老少均對色彩有著共同或差異的感覺與反應。所以色彩在感覺性訴求上優于文字或圖形等設計元素。色彩是企業或產品的“相貌”的重要組成部分，戰略性地采用有個性特色的色彩有利于企業的識別與認同。標志色彩的設定應體現其理念和方針及其行業所特有的性質，使用公司色彩可以讓產品在市場上更加醒目。
色彩具有溫度感。平面設計畫面應該運用色彩的溫度感來表現某些商品的特點。如電風扇、冰箱等家用電器，功能就是制冷，可以利用人們看到冷色會產生寒冷、涼爽的聯想，以冷色作為畫面的主調，充分表現商品的特性。食品顏色大多給人以溫暖的感覺，所以食品廣告大多以暖色為基調。如面包類招貼，畫面大多以桔黃色為基調，表現出面包的香酥甜美，令人產生非吃不可的感覺，反之則亦然。一般來說，紅色系列或純度高、明度高的顏色以及對比強烈的色彩具有華麗感覺。要提高商品的身價，表現商品的高檔次，可以借助色彩的華麗感覺來充分表現商品的高檔形象。例如金銀首飾、高檔化妝品等廣告，色彩華麗感的色彩就更能夠表現和烘托出商品的高質量。我們面對一幅色彩明快的平面設計作品，會覺得很清爽，很愉快，也很容易喜歡它。相反，平面設計作品畫面色彩暗淡，會令人感到陰暗，產生不悅的心情，因而對平面設計作品產生反感。平面設計畫面可以運用使人興奮的色彩，如紅、橙、黃等暖色及明度高、純度高或對比強烈的色彩，以刺激讀者的感官，從而留下深刻的印象。許多科技含量高的產品，如電腦、數碼相機、音響設備等商品廣告，幾乎都采用冷色系列的色彩。冷靜的色彩體現出科學的嚴密、性能的可靠，給人以高質量的感覺。
二、圖形在平面設計中的運用
首先，變異圖形在平面設計中的運用。在現代平面設計中設計師們除了運用寫實圖形、變形圖形來表達自己的設計意圖外，還常常運用變異圖形這一比較特殊的構形手法來表達自己獨具匠心的設計意圖。變異圖形由于其反傳統的思維方法、超常規的構形方式，往往能從大量司空見慣的平庸圖形中脫穎而出，特別引人注目和深思，也越來越普遍地得到觀者的歡迎。
其次，規則及不規則圖形在平面設計中的運用。不規則圖形是和規則圖形即嚴格的幾何圖形相對的圖形。一般而言，在平面設計中，規則和不規則構成一種相輔相成的關系，這種互補關系有著心理學上的深層依據。規則的圖形傾向于穩定、靜止、秩序，但一味規則也很容易導致單調和刻板;不規則的圖形顯得活潑、生動，但走向極端就會變成雜亂無章。“秩序感”是人們審美知覺活動的一條基本心理學原則，在這種知覺過程中，太單調的圖像不能引起人的知覺興趣，太雜亂的圖像又使人茫然，因此裝飾藝術的審美要求就建立在這種簡單與復雜、規則與不規則之間。當然，不規則圖形在平面設計中還有許多其他的表現方式，例如，規則圖形的不規則排列可以取得活潑的效果;采用挪用、拼貼手法的一些設計作品也不可能按照嚴格的幾何圖形來制作，因而就打破了單一圖形的局限。各種形象素材和字體的隨機排列已經形成一種重要的視覺文化現象。從廣告、招貼到書籍裝幀、網頁設計乃至服裝圖案，我們都可以看到不規則圖形的影子。
再次，象征圖形在平面設計中的運用。象征圖形為我們今天的平面設計提供了豐富的借鑒元素。平面設計中的圖形小至一個標志，大到高速公路旁的路牌廣告，其應用非常之廣，它傳達著信息，并給人以強烈的視覺沖擊力。但將象征圖形的運用一味的寄托于傳統圖形的繼承與借鑒是不夠的，還要在傳統圖形的基礎上，不斷創新、挖掘出新的圖形，只有這樣才能大大豐富象征圖形的表現形式。方法有二種:一是“舊圖新說”。指對傳統圖形的創新，這要建立在廣泛的群眾基礎上，把先前廣為人知的，流傳很久的，寓意深刻的傳統圖形，在不改變原意的情況下，加入現代時尚元素，這樣會增加圖形的趣味性。比如北京奧運標志設計，是在傳統印章模式基礎上，加入了富有動感的、運動的人形，傳統與現代在這里得到了完美的結合。二是將眾多現代時尚元素做一個比較分析。比如可以分為高雅、通俗、雅俗共賞等形式。針對不同的目標受眾，采用不同形式內容的圖形加以表現。比如“人頭馬”可以代表上層權威人士，是高雅的象征;而可口可樂則代表了一種雅俗共賞的文化。
平面廣告設計中的信息傳播需要一定的傳播范圍和傳播受眾。對于首要的圖形傳播語言來說，在傳播范圍上圖形的表現具有以下幾點特性:一、選擇性。用什么形式的圖形能更準確的復合信息的傳達，起到很好的輔助效果，更貼切與所要闡述的產品信息，例如用具象的還是用抽象的圖形來表現，另外，運用什么題材的也要注意;二、整體性。在圖形的選擇上一定要有主次之分，也就是部分圖形，但最終還要把部分組合成整體。在部分與整體中，在主次圖形上，要根據格式塔原理，突出主題圖形，弱化次要的信息，這樣才能有主有次，有層次;三、取舍性。在一個完整的信息傳達過程中，要遵守取舍的原則，要取其精華，去其糟粕，果斷的取舍，這樣才能不會使得信息混亂，整個信息的傳播都很清晰明了，條理清晰;四、創造性。在圖形傳播過程中，也要有所創造，要時不時的用一些“情理之中，意料之外”的東西來做點睛之筆，要讓人看了有種新穎的感覺，不乏味單調。打破以往的循規蹈矩的感覺，才能更有效的推廣產品。簡而言之，圖形是現代社會中信息傳播的一種極為現代的手法，它的傳播效果可想而知，正確的圖形信息表達可以有效地傳達信息，同樣，錯誤的圖形信息將會產生不好的信息傳播，從而背道而馳，導致產生巨大的損失。因此，準確、有效、生動地傳達所要傳達的信息是決定平面設計作品成功的關鍵。要讓圖形更加視覺化，不斷地從大眾選擇信息的角度出發，讓圖形的選擇也更加貼合這一點，這是現代設計師們所面臨的問題，因此設計師們始終要不斷地更新自己所儲備的知識，在廣告設計中不斷地適當的推陳出新，讓受眾更加便捷、迅速、準確的去接受信息。
三、文字在平面設計中的運用
文字是人類思想感情交流的必然產物，文字是人類文化的重要組成部分。無論在何種視覺媒體中，文字和圖片都是其兩大構成要素。文字排列組合的好壞，直接影響著版面的視覺傳達效果。文字版面設計同時也是創意的過程，創意是設計者的思維水準的體現，是評價一件設計作品好壞的重要標準。因此，文字設計是增強視覺傳達效果，提高作品的訴求力，賦予版面審美價值的一種重要構成技術。在這里，我們主要談談在平面設計中文字設計的幾條原則。
第一，提高文字的可讀性。文字的主要功能是在視覺傳達中向大眾傳達作者的意圖和各種信息，要達到這一目的必須考慮文字的整體訴求效果，給人以清晰的視覺印象。因此，設計中的文字應避免繁雜零亂，使人易認，易懂，切忌為了設計而設計，忘記了文字設計的根本目的是為了更好、更有效地傳達作者的意圖，表達設計的主題和構想意念。比如，如果想讓表達的內容更加清晰、醒目，讓閱覽者一開始就可以明白你的意思，就一定要避免使用不清晰的文字，否則容易使閱覽者產生反感和麻煩。
第二，文字的位置要符合整體要求。文字在畫面中的安排要考慮到全局的因素，不能有視覺上的沖突。否則在畫面上主次不分，很容易引起視覺順序的混亂。而且作品的整個含義和氣氛都可能會被破壞，這是一個很微妙的問題，需要去體會。細節的地方也一定要注意。比如，在安排文字和圖形之間的交叉錯合時，一定要注意既不要影響圖形的觀看，也不能影響文字的閱覽，不要讓文字和邊線沒有距離，適當的調整距離會舒服點。有時候一個象素的差距有時候會改變整個作品的味道。
一、平面設計色彩觀的概念
所謂平面設計色彩觀，是指在平面設計作品中的可以引領公眾感受的色彩觀念，這種觀念可以支持和強化不同尋常的設計理念，主要包括“簡潔”色彩觀和“自由”色彩觀兩方面。平面設計色彩觀植根于傳統文化的土壤之中，通過將現代的色彩特點、時代精神、思維特點與人們色彩觀念、審美視覺思維相結合，展現當今時代的中國人的精神追求。時代背景與平面設計色彩觀的表現形式息息相關，色彩觀既是對人類文明進步的反映，也是對當今社會文化現象、意識形態、傳統精神以及哲學思想的傳達，可以說平面設計色彩觀具有很強的文化屬性。
二、“自由”“簡潔”的現代平面設計色彩觀理解
1.“自由”色彩設計
如今我們生活在色彩審美自由的社會環境當中，在鼓勵個性發展的社會氛圍下，能夠實現對色彩之美全方位的表達、享受和運用。自由色彩觀體現在色彩選擇和色彩表達這兩個方面。自由色彩觀是色彩選擇、色彩表達等色彩創作的前提，自由色彩觀為色彩的選擇提供了廣闊的空間，使得設計師能夠隨心所欲、超越自我地進行色彩表達，創作出能夠體現自身個性的作品。但是在色彩表達的時候要注意考慮到民族差異、政治差異以及受眾群體的特點，把“目標受眾”作為基本的前提進行高享受、高質量的視覺作品創作。
2.“簡潔”的視覺沖擊
在原始社會時期，人們都有一種單色崇拜的現象，“簡潔”這一色彩設計理念從包豪斯確立以后就廣為沿襲。現代社會高速發展，信息爆炸式涌入人們的視野，簡約的平面設計表現形式憑借著一目了然等優勢，越來越受到人們的重視和青睞。“簡潔”并不是“簡單化”或者“東西少”。“簡潔”是在有限的時間和空間條件下，通過采用“由此及彼”以及“以少用多”的設計技巧達到讓人回味無窮、過目難忘的效果，使得受眾者在“意境”之中，通過欣賞客觀對象的精髓部分，集中處理復雜的客觀對象。“簡潔”的色彩觀能夠滿足現階段平面設計多元化和全球化的要求，符合大眾的認知觀。因此在平面設計的過程當中，正確科學的“簡潔”和敏銳的思維是至關重要的。
三、現代平面設計色彩觀與傳統色彩觀的關系
1.對傳統的繼承
我們每個時期的傳統都是對應于當時的社會背景與生活方式的，我們要用歷史的眼光、在時間的背景中研究先人的審美與創造，總結把握傳統色彩觀的法則，研究古代的哲學精神與人文方式，理解傳統色彩的思想和內在靈魂。這些形而上的東西就是現代平面設計色彩觀念形成的基礎和源泉。傳統是開放的，昨天的“自由”與“簡潔”相對于今天而言就是傳統，今天的“自由”和“簡潔”到了明天也會成為傳統，現代平面設計“自由”“簡潔”的色彩觀就是傳統的沉淀和繼承。很多色彩觀都可以成為有形的傳統，平面設計色彩觀對傳統的繼承，既是對傳統的色彩感覺、色彩樣式的繼承，又是對傳統的色彩觀念的內在可能性的傳承。因此，我們在對傳統的民間色彩觀、五色觀以及尚紅觀念等傳統色彩觀進行繼承的過程當中，應該批判地繼承，取長補短，揚長避短。
2.對傳統的創新
隨著社會的不斷發展，許多古老的傳統藝術形式和藝術功能正在被人們忽視而慢慢消失。然而與此相反，我國傳統的色彩觀，由于其自身融合了千年古老色彩的變遷，集歷史風韻與古老文明于一身，獨具特色、風格迥異，對我國當代平面設計當中的色彩運用產生了廣泛而深遠的影響，起著不可替代的特殊作用。作為中華文化的一部分，現代平面設計色彩觀是中西色彩觀交流融合的產物，它包含了中國文化博大精深的內涵，也能夠體現當今世界平面設計色彩的樣式。現代平面設計色彩觀的創新要對素材和事物以敏銳的視角和深刻的思考進行審視觀察，在新時代的背景之下，對自己的精神境界不斷地挑戰，深入理解傳統色彩觀對現代平面設計色彩觀的意義和作用。設計家們要避免對外在層面以及感官的淺嘗輒止，在實踐的過程中最大限度地發揮出傳統色彩觀念在現代平面設計色彩市場上的效益，通過對傳統的設計色彩觀進行創新和發展，創作出無愧于世界、民族和時代的平面設計作品。
參考文獻：
[1]周圍.淺議現代平面設計色彩觀的價值取向[J].韶關學院學報，2008（10）.
二、變形變異
最后，針對圖像文字進行變形和變異，也是一種重要的平面設計方式，應當在實踐之中加強應用。諸如在平面設計之中，對恭喜發財字樣進行重新的設計和組合，使得其字體得到變形，并且將上述字體進行重新排列，形成一個金元寶的造型，以非常規化的設計形態，呈現出一種喜慶的氛圍，可以對節日的氣氛起到較好的裝點作用，同時也可以凸顯出設計的主旨，體現出了一種較為獨特的設計風格。色彩的搭配、圖像文字的重新組合，是整個視覺設計之中最為核心的環節，通過巧妙設計，可以使得對人的感染力得到增強，另外，上述設計的形式還可以打破傳統設計當中存在的單調性，形成一種視覺上的強烈刺激，給予觀賞者強烈的震撼，引起心靈上的共鳴，更加使得設計作品的意圖明顯突出。
平面設計是一個內容涵蓋非常廣泛的行業，其中包括有字體設計、圖形設計、網頁設計、數碼照片設計等。如我們常見的Photoshop和CorelDRAW這兩個平面設計軟件，在我們日常生活中是接觸和使用最為頻繁的兩個軟件。比如Photoshop，很多人的手機相機都有這個軟件的功能，用來修圖。同樣的，Corel-DRAW我們也經常接觸，在我們買一瓶飲料的時候，我們都能夠看到這個軟件的運用效果。因此，在計算機平面設計教學中，教師要充分認識這門課程的重要性，不斷革新教學方法，培養學生的學習能力，使學生能夠在這信息飛速發展的年代能夠占據一席之地。
1計算機平面設計教學的現狀
1．1教學方法簡單
在教學過程中，大部分教師都還是以理論教學為主，專注于教材內容的講解，被教材內容所局限，即使有進行例子講解，也只是根據教材中所講的例子進行教學，而沒有給學生延伸課外或社會實例進行講解教學，導致學生的思維也只是局限于課堂書本之內。與此同時，在計算機平面設計教學中，學生大都只掌握了平面設計的理論基礎，而對技能卻成績平平。久而久之，學生也會漸漸對枯燥無味的理論知識而失去興趣，從而對計算機平面設計的課程缺乏學習的興趣。
1．2學生缺乏實踐
計算機平面設計課程的實踐性是非常強的。確切來說，要學好這些課程，實踐比理論更為重要。因為計算機平面設計課程涉及的范圍太廣泛，平面設計軟件的功能也非常強大，如果學生沒有親身體驗和實踐的話，很難對這些知識進行消化，也無法掌握這些功能的應用。包括在目前，大多數學生手中都沒有足夠的學習資源，如相關的圖書、教程、素材等，使學生在學習中過于片面，只會被動接受知識，而無法將其靈活運用，更別說利用平面設計創造優良的作品。
2計算機平面設計教學的改革措施
2．1根據人才市場需求，調整教學計劃
針對目前人才市場的需求變化，學校及教師要及時調整教學計劃，培養出具有綜合設計時間能力的應用型人才。因此，教師需要做到以下兩點:其一是完整而系統的講解平面設計軟件的操作技巧;其二是要結合相關的實踐案例，進行大量的實例講解和演示。幫助學生既能夠有扎實的理論基礎，同時又能夠通過不同的案例操作的演示，使學生能夠學以致用。例如，在學習《Photoshop圖像處理》這一課程時，首先教師要完整而系統的講解這個軟件的操作技巧。如首先是Photoshop圖像處理的基礎知識，要了解位圖與矢量圖兩種圖像的異同和使用方法以及被使用方法，然后再教會學生Photoshop圖像處理中的一些工具的基礎運用，如顏色設置，可以通過“顏色”面板進行設置顏色，或者通過“色板”、“吸管工具”進行設置顏色，還有在進行圖像制作時所需的工具，套索工具及魔棒工具等。在這些工具的運用和作用上，教師都要給學生有一個完整而系統的講解，這樣學生在實踐過程中才不會束手束腳。在通過講解之后，教師再輔以實例講解和演示，這樣就能夠讓學生更加直觀、清晰的了解這些工具的運用，同時也更容易讓學生們記憶。
2．2拓展教學，加強學生實踐能力
有了扎實的功底，那么就必然要有用武之地，才能夠使學生們能夠真正掌握平面設計的所學知識。就如古代練武之人一樣，武功要天天練，才能夠變得更厲害，才不會退步。那么，平面設計也是一樣，如果學生沒有去實踐的話，久而久之，也會漸漸淡忘，漸漸生疏。因此，教師也需要給學生提供實踐的平臺，從實踐中檢驗學生的學習成果，再加以輔導，以此來鞏固學生的技能。例如，在學習《CorelDRAW圖像設計》這個課程時，教師可以將一些設計公司的項目引進課堂，讓學生成立設計小組，根據設計公司的要求，分組進行討論、交流和設計。在這期間，教師主要是充擔輔助的作用，引導和輔助學生進行創作。在經過這樣一個實踐教學的方式下，不僅能夠讓學生脫離課堂的教學束縛，同時通過合作學習還能夠提高學生的合作意識，溝通能力，使學生們在創作中感受到學習的樂趣，鞏固所學的知識，享受收獲的喜悅。而如在學習《平面廣告》這個課程時，教師可以組織學生走出校門，去社會上去尋找和發現與各類平面廣告的信息，如飲料廣告、服裝廣告、飾品廣告、房產廣告等，以此來拓展學生的視野，讓學生更加熱于學習。
2．3加強校企合作，創建實訓基地
創建實訓基地是培養創新人才，提高高等職業教育水平的重要舉措。例如，一些高等院校可以通過與各大企業進行合作，一來可以讓學生提前適應社會的生活、學習、工作，二來也可以共享資源，讓學生接觸到一些國內外新穎的平面設計內容，鍛煉學生的實際操作能力。例如，學校可以和一些平面設計公司進行合作，與平面設計公司聯手，建設實習基地，以此來強化和提高學生的時間能力，同時平面設計公司也能夠通過學生的實習情況來選擇適合自己公司發展的學生來為公司創造利益，壯大公司的實力。這樣不僅保障了時間教學環節，也提高了學生的專業技能和職業技術應用能力，同時也讓學生體驗了在社會上生存的壓力，使學生對未來就業有充分的思想準備和生存技巧。
3結語
綜上所述，在這個信息飛速發展的社會，計算機平面設計人才的發揮的作用越來越大，同時，各行業也越來越需要平面設計人才。因此，加強計算機平面設計教學的改革是非常重要也是非常必要的一件事情。因為只有不斷改革，計算機平面教學才能夠適應社會的發展，才能夠滿足社會的需求。所以高等院校必須根據自身條件和社會需求，大膽進行人才培養，不斷提高學生的平面設計綜合素質，打造具有高素質、高技能、高質量的21世紀的新型人才，促進社會的建設發展。
作者:李慧 單位:鄭州信息工程職業學院
參考文獻:
［1］姚沖．高職院校計算機平面設計課程教學改革的思考［J］．東方企業文化，2016，30(81):29-30．
一、研究背景
當前，在國家的發展下正引領著中等職業教育向質量教育模式方向發展，在社會發展過程中，國家越來越需要技術型復合人才，不僅要掌握高深的理論知識，還要精通實踐應用，而對于設計人才的需求更高，設計理念和設計實踐的重要性更為突出，無論一線城市還是三線城市、無論大型廣告公司還是小型美術社都對人才的設計實操能力更為看重。為此，對于教育而言，應針對傳統教學模式不能適應教學需要的事實，及時合理地調整教學模式，快速高效地培養出符合社會需要的高質量技術人才。我校在發展的過程中，要求進行課程改革，構建“以任務引領型課程為主體”的“3+1+2”模式的現代職業教育課程體系。
二、任務引領型課程目標的內涵
（一）任務引領型教學法
任務引領教學法，是以工作任務為核心和導向去學習技能并建構專業知識的教學方法。根據工作任務的相關性知識進行課程教學設置，并以工作任務為中心選擇和組織內容。工作任務根據崗位的實際任務為基準，練習各學科知識，并按知識本身的邏輯體系選擇和組織內容的學科課程。
（二）課程目標的制定
根據思維階段性特點和將來就業的實際需求，堅持“以用為本、學以致用”的原則，充分體現以服務為宗旨，以就業為導向，以技能為核心，以品行為重點，以文化為支撐，以改革為動力”的辦學方向，并適應兩個發展的需要，即地方企業生產技術發展和學生個性化發展的需要。
三、任務引領在《平面設計》教學中的應用
《平面設計》的教學內容從“任務”著手，通過設計解決“任務”的方法與步驟，引導學生自主探究，在完成“任務”的過程中掌握知識和技能，培養學生提出問題、分析問題、解決問題的綜合能力。在以工作任務為引領、以崗位技能為導向、以實踐教學為主體的教學方式引領下完成《平面設計》課程的教學工作。
（一）任務引領在《平面設計》軟件課程的教學中可分為六個步驟
1.提出任務。首先，選取具有成果性的任務，任務應當包含多面性的知識點，能夠提高學生的學習興趣，對不同水平的學生有著不同的提高點。然后，教師給出細致的任務分解，讓學生明確目標。最后，教師可以展示一些作品，讓學生有一個感性和整體性的認識，進一步激發學生的學習興趣和設計創新思維。
2.分析任務。這一階段，教師應引導并且和學生一起分析任務，可以將任務分解成多個小任務，并分析完成每個小任務的關鍵之處，將復雜的大問題變成相對簡單的小問題，這樣可以增強學生解決問題的信心。
3.探索任務。在對任務分析之后，教師先不作演示，引導學生自己探索，在這個過程中教師可以進行個別的輔導，學生之間也可以相互討論，發揮其團隊精神。
4.問題與思考。經過一段時間的探索和嘗試，學生的作品基本完成，在此階段，老師首先詢問學生操作過程中遇到的難題，對每一個難題組織學生分組討論，再把每一組的解決辦法在班級中進行交流，選出好的或者自己容易記住的方法。如果學生都沒有辦法解決的，再由教師逐步引導，得出方法。其次對于學生沒有提出的，但屬于本任務的知識點的問題，則由教師提出來，并請學生來解決。
5.拓展與提高。本階段的任務是在已經基本完成作品的基礎上進行創新設計，引導學生運用所學知識進行創新和設計。
（二）任務引領型模式下的“雙向、雙環、交互式”教學評價體系的實施
任務引領型模式下教師教學和學生學習的評價方法由三級指標構成，《平面設計》課程目標與職業技能相結合，這就要求授課教師首先應當達到相應的教學水平，并且超越相應的職業技能水平，因此對教師本人的藝術欣賞能力、作品的創造設計能力提出了不小的挑戰。而對于學生的評價也是在任務引領的學習模式下劃分為根據理論知識、專業知識、實踐能力的評價方式。
