時間：2022-08-21 07:10:13
序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇人生如戲戲如人生范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。
作為北京電影學院表演系剛上大三的學生，從高中開始佴子茜就篤定了表演的道路，可能對于很多女孩子而言，子茜同樣是選擇了一條自己喜歡卻沒有勇氣嘗試的道路，只是相比于Alex而言，她才剛剛登上屬于她的舞臺，還有太多幕人生的戲在等待著她。關于青春、夢想和未來，子茜有惶惑也有茫然。
剛入冬的北京有著世界知名的奇景“霧霾”，當天地都被一片混沌籠罩的時候，生活好像也被罩上了一層灰色，就這樣一個完全不夠明媚的午后，我們在北京電影學院的咖啡廳見到了《昕薇》的平面模特佴子茜。寒暄了幾句之后，子茜要趕去拍攝封面的現場開始準備。雖然只是簡單的交流了幾句，但這個來自南京的姑娘，還是很快讓人記住了她與年齡不太相符的周到和細致。
周五、晚高峰、陰雨和霧霾，當這四個詞匯集在一起的時候，就意味著整個北京的交通完全處于癱瘓狀態，接到Alex之后我們比預計的拍攝時間遲到了近一個小時才到達影棚，已經等了很久的子茜正在玩《王者榮耀》。這是她真正意義上的第一款競技游戲，雖然只是手游，但是子茜卻每天都要和閨蜜玩上很久，自己空閑的時候還會對一些操作不夠數量的英雄進行專門的練習。用她的話說，“這好像是摸到了電競的邊”。
我們不能等待命運的眷顧，更無法預知未來的世界，二十歲的迷茫，也是馬上就要成年的中國電子競技的迷茫。
子茜也有看過英雄聯盟的比賽，在被問及有沒有興趣嘗試電競項目的解說或者主持人的時候，她說自己之前也有了解過，還講了很多需要了解和掌握的專業內容，怕自己不能勝任，所以還沒有做過嘗試。和子茜聊得多了之后，能夠清楚的感覺到，雖然她已經找到了屬于自己的表演道路，但未來在哪里，相信也是很多二十歲的年輕人不愿提及的話題。
整個封面拍攝的過程比預計的要快一些，所以能有時間大家坐在一起，聽Alex的故事。1999年不再踢職業足球的Alex開始有了更多的空余時間，就是這段相對愜意的時間里，Alex開始接觸到CS，一晃十幾年就過去了，陪在Alex身邊的少了當初的隊友和對手，多了老婆和孩子，只有CS是從沒有變過的。
十幾年如一日，說起來容易，真的做起來相信每一個人對于自己喜歡的東西，無論是堅持下來的，還是沒堅持下來的，都會有難以忘懷的記憶。很多人記住了Alex一路摸爬滾打在首鋼體育館通向中國CS項目第一個男子世界冠軍的路程，但是讓子茜留下最為深刻印象的是在拿到冠軍之后，陷入迷茫，又重新帶著四個新人在09年中國CS的最低谷重新拿下冠軍，挑戰世界諸強的Alex。
Alex只是說，“喜歡就一直做下去，別想那么多。”
《青年心理》:你怎樣形容自己的性格?
沈傲君:雖然我在電視劇中扮演的“左藍”一角,冷靜、機智,但在實際生活中,我的真實性格倒有些像劇中的“翠屏”,比較直爽,甚至可以用豪爽來形容。
《青年心理》:你最欣賞的個人品質是什么?
沈傲君:誠實。我會真誠地對待身邊的每一個人,同時,也希望大家同樣真誠地對待我。
《青年心理》:《潛伏》中“左藍”這個角色對你來說,是一個全新的挑戰嗎?
沈傲君:雖然之前出演過《大唐情史》、《神醫喜來樂》、《天下第一媒婆》、《金婚》等影視劇,但出演英雄角色卻還是第一次,這也是姜偉導演找到我時,我一口答應下來的原因。左藍終于讓我圓了“英雄夢”。
《青年心理》:拍這部戲的時候,有沒有壓力?
沈傲君:導演對我說過,在我之前,已經為左藍物色了二三十個人選了,但一直覺得沒有合適的,又不想隨便找人將就著演,而在最后關頭想起我在《金婚》中的表現,覺得我應該能勝任,就來找我了。雖然左藍只有55場戲,但演好太難了,所謂“畫鬼容易畫人難”。相比之下,有個性的角色比較好演,這種真實細膩的正面人物最難演。不過,我還是慢慢找到了感覺。
《青年心理》:沈傲君和左藍是什么關系?
沈傲君:我覺得左藍是我心中一直都有的那份對信仰的那種堅持,這種對信仰的堅持我想我也有,而且一直都有。左藍可能是我生活中的幾分之幾,我這樣想。
《青年心理》:“左藍”這個角色對你有什么感觸?
沈傲君:我自己一直被這個角色感動著,拍攝前我們還接觸了李克農等革命者的家人,覺得現實比電視劇中的描寫更殘酷、更悲壯。為了解放,他們的犧牲太大了。所以在演完這部戲后,我寫了個博文,說演這部戲最大的感受是“活在當下,真好”。
《青年心理》:出演《潛伏》還給你帶來了哪方面的影響?
沈傲君:我與我先生的相戀與《潛伏》還有些關系。我拍《潛伏》時,他把存了兩年的年假騰出來在劇組陪我,那是我們感情的磨合期,雖然很甜蜜,但也暴露了很多矛盾和問題,畢竟是南北半球之隔,聚少離多是回避不了的問題。拍完《潛伏》后,經過了三四個月的冷靜期,我先生爭取到一份可以待在國內的工作機會,于是兩個人最終確定了關系。
《青年心理》:作為演員,你最喜歡哪一類的角色?是這類的英雄人物嗎?
沈傲君:我最喜歡的是笑中有淚的作品,但并不希望把自己定位在某種類型上,所以我不刻意追求去演什么樣的角色,只是耐心地等待。
《青年心理》:最開始你是學電視編輯專業的,為什么會改行做演員?
沈傲君:這個問題被許多人問過,每一次,我的回答都是一樣的:因為,我在別人的生活中,得到了釋放。因為演員這個職業,我活在唐朝、漢代、清朝,甚至武俠劇中虛無的年代。因為演員這個職業,在我說錯臺詞的時候,我可以說“對不起,可以再來一次嗎”?因為演員這個職業,我進入了別人的生活,進入了別人的精神世界。
談愛情:人生如戲
《青年心理》:你平時有什么愛好?
沈傲君:除了爬山、旅游、看電影之外,我喜歡的還有美食。我信奉這句話,要想抓住男人的心,必先抓住他的胃。所以拍戲的閑暇,我還苦練廚藝。
《青年心理》:在你不開心的時候,你會用什么方法讓自己開心起來?
沈傲君:不開心的時候,我會好好吃飯睡覺,我是一個美食愛好者,美食能讓我開心起來,這一點也是我和先生的共同愛好。另外,不開心的時候,我還會去旅游,在旅行中淡忘不快。
《青年心理》:目前什么是你一直渴望卻又達不到的?
沈傲君:環球旅行。我是一個旅行愛好者,雖然去了很多地方,泰國、柬埔寨、馬來西亞、新加坡、香港地區……但因為拍戲比較忙,環球旅行的愿望一直沒有實現。
《青年心理》:在一生中,你最難忘的一刻是什么?
沈傲君:我想對每一個女孩子來說,最難忘的一刻應該就是披上嫁衣做新娘的一刻。從婚紗的選擇、婚禮的每個環節、婚房的設計到布置,都是我親自操辦的。除此之外,我覺得比較難忘的一刻就是逢年過節,一家人團聚,圍坐在一起,開開心心地聊天、吃飯。
《青年心理》:你覺得金錢、友情、親情、愛情和自由自在的生活,哪一個最重要?
沈傲君:如果讓我對這些的重要性排序的話,從重要到次要,我想順序應該是這樣的:親情、友情、自由自在的生活、愛情、金錢。
《青年心理》:你在《金婚》里扮演的李天驕,令男主角佟志到了老年仍無法忘懷;追溯到最早的《神醫喜來樂》,“賽西施”令喜來樂想愛卻不敢愛。你這類女性角色的出現,似乎代表了很多人的情感經歷。
沈傲君:我當然不相信人一輩子只愛一個人,漫長的情感路程中會有對比,會有動搖,但最終會回歸到原始的相依相戀,這就叫相濡以沫。生活中有波折是好的,經受得住考驗的感情才是真感情。
《青年心理》:你相信一見鐘情嗎?
沈傲君:我相信一見鐘情啊。我和我先生,是相親認識的,雖然算不上一見鐘情,但是我們第一次見面,互相就有了好感,之后就慢慢發展起來了。
《青年心理》:理想中的戀人是什么樣子的?
沈傲君:他,要誠實、陽光、有上進心。要求不高,只是普通人的標準。我現在的先生就是這樣的人,為人踏實、厚道,雖然不夠浪漫,但卻是可以托付終身的人。
《青年心理》:你憧憬的愛情是什么樣子的?
沈傲君:踏踏實實的。它并非一定是轟轟烈烈的,而是舒緩平和而久遠的,能讓我看到未來。善解人意的先生總是以自己的方式給我默默的支持,有時是一個擁抱,有時則是一杯暖暖的咖啡,這時候總是我感到最踏實的時候,多累多苦也忘記了。
《青年心理》:你覺得婚姻最重要的品質是什么?
沈傲君:互相包容。給自己,也給對方足夠的空間。就像我先生對我說的,另一半的加入應該是讓彼此快樂、幸福更多,而不是把另一半囚禁在自己的世界。
《青年心理》:在2009年你最希望實現的愿望是什么?
如何演好你的戲份
你還要學的太多
不要著急
慢慢地
一步一步
總會有所收獲
你不可能規劃好自己的人生
劇本也不會寫好結尾
計劃永遠趕不上變化
不要猜測前方會有什么
做好眼前的才是首要
不要因為一場戲的不好而內疚
過去的已然過去
你既是導演又是主角
如何演好人生的這部戲
在你
我能做的
是傳授做導演和演員的要領
人生這場戲
說易也難
說難也易
人生這場戲
只有前進的口號
沒有后退的號角
只有勇敢的舞臺
沒有懦弱的戲份
只有樂觀的出場
沒有遺憾的落幕
只有努力地主奏
沒有放棄的插曲
人生如戲
戲如人生
楊凈如：影視演員，曾出演《明珠游龍》《暗花》《獵野人》等電視電影
人生比戲精彩
人生不止如戲，而且遠比戲要更加精彩！能遇到一個和自己性格很接近的角色很不容易,但目前演得最過癮的角色就是剛在江西衛視熱播的電視劇《明珠游龍》里的張寶珠，很多朋友看完很喜歡，都問我是不是我本色出演？生活中的我是否和寶珠一樣活潑？其實生活中我就是劇組里的開心果，拍戲太苦了，我想要讓和我在一起的人都盡量過得愉快些！
戲劇源于生活
其實生活中遇到的沖突比戲里的更加激烈，戲劇就是源于生活的嘛！只不過加入了編劇和導演等主創對于生活的理解和感悟，再凝聚于這每集短短的45分鐘里，就會令觀眾覺得沖突強烈，劇情跌宕起伏的感覺。我認為最好看的喜劇往往能讓人笑著流淚，而最好看的悲劇是在同情主人翁命運的同時又感覺到細膩的溫情與美好！
癡情男女是大熊貓
完美的女人應該有美好的性格，幸福的家庭，不錯的事業，美貌智慧，一顆善良的心。羨慕父輩們那些歷經風雨卻又歷久彌新的感情。我認為對愛情最大的付出是包容和成全，以對方喜歡的方式去愛他?，F如今癡情的男女都是大熊貓啊，要好好保護和疼愛啊！
中國電影黃金時代近在眼前
首先是體制的差別，在國內很多題材受限制，這就勢必放緩了中國電影發展的腳步?，F在中國電影市場逐漸繁榮，越來越多的人有興趣投資拍電影，我認為中國電影的“黃金時代”就要到來啦！
沒經歷過的最難演
最挑戰自己的應該是那種年齡跨度比較大的戲吧，因為沒有經歷過呀。演一個完全不同的人多難呀！把自己變成那個人就簡單多啦。
戲里戲外的自己
自己形容自己？好怪哦！應該別人形容來得恰當吧？戲內外最大的不同：戲里我活潑機靈，戲外我內向怕羞，你信么？
影響最深的作品
《明珠游龍》吧，我投入了自己最大的心力和熱情參與創作，把自己最美好的初戀的感覺融入于角色，被吊上40米的威亞而不用替身，被高溫折磨得在片場數次暈倒……很多朋友看完之后對我說看到寶珠和皇上在一起有種初戀的感覺，聽得我心里百轉千回。
挫折和逆境
每個人都會遇到不順心的時候，我的方法是戳痛處，不停的戳，戳到麻木就好了。換到今天的我依然會這么做吧，哈哈。我就是典型的知錯不改，有時候要學會享受，享受生命給我們帶來的一切感受，把這些挫折收好作為我們成功的基石，將來建造屬于自己的堡壘。
如果不做演員
和愛的人結婚生孩子吧，哈哈哈哈……
高天：心態決定了悲劇喜劇的轉換
高天：演員，作品有《血滴子》《精武風云―陳真》《驚濤駭浪》等
人生如戲
同意人生如戲這句話，，每個人的人生都是一部戲，只不過有的人戲精彩一點，有的平淡而已。尹力導演《母親》，吳子牛導演《大國醫》，穆德遠導演《密戰》，這三部戲雖然是不同年代的，但在這三部戲中我飾演的角色都很接近我自己。
喜劇沖突是戲的生命
戲劇沖突是將生活中的沖突與矛盾以擴大化的方式在戲劇中展示出來，在一部戲中，戲劇沖突直接關系到整部戲的起承轉合，從沖突的開始，過程，結束，每個演員在沖突去詮釋自己不同的角色，戲劇沖突是戲的脈搏，是戲劇的生命，就像一個人如果沒有了脈，，也就沒有了生命一樣，悲劇和戲劇，不管是在生活或戲劇中，都是必不可少的，悲劇可轉化為喜劇，喜劇也可以瞬間變為悲劇，我認為最重要的是用什么樣的心態去面對生活了，很多時候你的心態決定了悲劇喜劇的轉換。
世上無完美
人無完人，世上無完美。三年前，我的一部戲叫《湄瀾傳情》，那部戲里的愛情純真、樸實、執著，是我很向往的愛情，愛情的付出必須是雙方的，一方付出再大，一方不接受，也無意義。這個社會，癡情男和女越來越少了，我很久沒見了，好像發生在大學里的可能性比較大，因為影響感情的因素少。
中國電影潛力巨大
經常會聽到人說，我們的電影制作團隊比國外的落后n年，這個差距是時代的發展所造成的，所謂的黃金時代也就是電影制作各種大環境的成熟期，但大家都在進步，相信中國的電影制作團隊會隨著社會進步和時代的飛速發展一同進步，潛力空間巨大。
演戲就是演自己
演員接到每個不同的角色，其實都是在以不同的方式詮釋自己，演戲就是演自己，盡管角色也許和本人有很多的不同，但把本人和角色結合的越好，角色就會越成功。
戲里戲外的自己
挺多面性的一個人，戲里比較理性，戲外比較感性。
影響最深的作品
尹力導演的《母親》影響我最深，《血滴子》讓我成長最快。
挫折和逆境
演了八年戲遇到很多的困難、挫折，用好的心態去面對這些困難很重要，換到今天，也許會更理性。
如果不做演員
我會開個餐館，因為愛吃。
李明：戲里總演壞人，戲外就是好人
李明：實力派演員，主要作品有：《舉起手來》《干得漂亮》《青河絕戀》等
戲如人生
我不同意人生如戲這句話，因為人生是個舞臺，每個人都在踏踏實實生活，不是做戲，是在豐富自己的生命，“”比較有道理！目前最接近我本色的是剛拍完的電影《我是好人》，因為形象經常被人誤會也惹了很多麻煩，其實我是個特別善良，對生活很有熱情的人。
悲劇喜劇相輔相成
戲劇沖突是為了增加感染力而刻意制造的，為了吸引觀眾的好奇心，情理之中，意料之外的，這在戲劇中是一種必要的手段是不可或缺的！從生活的角度來講，悲劇和喜劇是相輔相成的；從戲劇的角度來講悲劇和喜劇對觀眾的感染力深度不同，角度不同，但同樣重要！拿我正在播的劇《舉起手來》來說，就無法界定它是悲劇和喜劇，劇的形式上是輕松的可以說是喜劇，但如果上升到歷史背景來講他就不是喜劇，是非常沉重的。
癡情只因涉世未深
善解人意，知書達理，勤勞，會享受也會勞動在我心里就是完美女人！《廊橋遺夢》和《蒲田進行曲》里的銀四郎的感情我比較能接受！癡情男女在我看來是涉世不深的男女，經歷越多的人一般在感情方面都不會過于癡情會比較理性！
中國電影在起步
中國電影制作團隊還比較傳統，還在起步階段；國際制作團隊就比較高科技，模式也比較成熟！我認為中國的黃金時代還沒有來，如果說感覺最好的電影創作時代應該是解放前，那時候大家都比較平等對待，現在方方面面差距都比較大！
演戲前的準備
演員必須做的準備工作：好好看劇本，認真體驗生活，好好自己的再創造！
戲里戲外的自己
我表面溫和，內心狂燥，一般都挺好的，遇到不被理解，有理說不清，無門傾訴的時候比較郁悶，比較容易著急！戲里戲外區別很明顯，戲里總演壞人，戲外就是好人。
影響最深的作品
影響最深的是電影《黃河絕戀》，因為這部戲得到馮曉寧導演對我的指導和肯定，對我后面的生活有了非常深遠的影響，觀眾也從那部戲知道了有個演員叫“李明”。我成長最快的戲是臺灣沈怡導演的《青河絕戀》，從那部戲開始找到戲的節奏，也開始了跟港臺團隊的合作！
挫折和逆境
相對來講我比較順，最不順的可能就是多年前為了等一部戲會等很長時間，那種等的心理比較煎熬，但好在這段時間并不長！沒戲拍的日子也要有計劃的學習和提升自己，多跟朋友交流，多反省，取長補短！換做今天也一樣要提升自己，可能心態會更淡定！
如果不做演員
我會去做老師，去教我的學生真善美，要踏實生活，要珍惜時間！
萬思維：人生就是悲喜交加
萬思維：影視劇演員，主要作品有《非常女生》《愛上單眼皮男生》《愛在戰火紛飛時》《徽娘宛心》等
人生和戲相近
只能說人生和戲有相近的地方，戲可以任意改變過程和結局，人生卻不能任意顛覆，戲雖來源于生活，但生活中也有很多人在演戲，剛剛結束拍攝的抗戰大戲《國家記憶》中的形象是比較接近我的，其中段振國這個角色最為接近我內心！ 悲喜劇只是形式
熱鬧的街頭，一個人在寂寥地甩袖，周圍來來往往的行人，止不住的喧囂，依舊穿透不了她的世界，她骨子里的悲傷是誰也模仿不了的。莫名地，如今想起青衣，總免不了想起筱燕秋最后的畫面。那一瞬間，或許她是最悲哀的，她的舞臺徹底被春來所替代，但是，或許她又是幸福的，因為她真正變成了嫦娥，一個別人永遠無法替代的嫦娥。
一
有時候，戲如人生，人生如戲，演著演著連自己都騙了。而筱燕秋就是這樣的人。不得不說，畢飛宇的確稱得上是寫女性心理最好的男作家。筱燕秋的嫉妒、執著、不甘、沉迷……都被他刻畫得十分細膩。但是，也可以很明顯地發現，男人寫女人和女人寫女人，還是有很大差別的。男人寫女人，文字里總是透著一份理性，一種淡然、旁觀者的姿態，讀完依舊可以感受到他寫小說時的仔細斟酌、小心翼翼。這一點，從作品中一段對女人的評論就能體現出來：“女人就是女人，她學不來也趕不走，青衣是接近虛無的女人，或者說青衣是女人中的女人，是女人的極致境界。”①（1）在畢飛宇的筆下，女人比男人來得復雜得多，男人只有一張臉譜，而女人的基本形態卻總是在不斷變化?；蛟S，正因為如此，畢飛宇對筱燕秋的心理描寫才會顯得尤為細膩小心，感覺生怕將她刻畫得超出了某個屬于她的形象圈子。但是，同時，我們又可以很清楚地感覺到，作者并沒有帶著批判審視的目光去評價過，甚至沒有憐憫，而僅僅是以一種淡淡的筆韻勾勒著這個女人，勾勒著這個戲劇世界，他是帶著理解與傷感的，但是也僅止于此。
而女人寫女人通常是憑著一份情感，一份屬于自己的情感，融入到人物當中，無形之中，總是有那么一份契合和共鳴，讓人覺得仿佛自己也走過這么一段路，有過這樣一種情緒。就如張愛玲在《金鎖記》中的一段描寫：“七巧眼前仿佛掛了冰冷的珍珠簾，一陣熱風來了，把那簾子緊緊貼在她的臉上，風去了，又把簾子吸了回去，氣還是沒有透過來，風又來了，沒頭沒臉包住她――一陣涼一陣熱，她只是淌著眼淚?！雹趶垚哿嵩谛≌f中對于人物心理的刻畫也是非常成功的，她通常采用通感的方式來反映人物的心理狀態，及其容易感染人。就如上述那段描寫，七巧的眼淚仿佛也浸濕了你我的心，那是一個女人對自己愛情的窒息絕望，是無助的?？吹竭@段文字，我感覺仿佛自己也在輕輕地抽咽，那一瞬間，我會想起自己的經歷，我會感覺我就是七巧。而相比較而言，畢飛宇筆下的筱燕秋，我永遠只能表示理解，卻永遠無法感到能走入她的世界，永遠無法與她產生心靈上的共鳴。
二
佛洛伊德認為，放縱自己的感覺和情緒，追求自我從一開始就具有破壞性，與社會規范和約束格格不入。從燕秋成為青衣開始，或許她自己就不存在了，存在的就只有嫦娥。畢飛宇在小說中說道：“出色的青衣最大的本錢是你是一個什么樣的女人。哪怕你是一個七尺須眉，只要你投了青衣的胎，你的骨頭就再也不能是泥捏的，只能是水做的，飄到任何一個碼頭你都是一朵雨做的云?！雹郏?）在戲臺上，筱燕秋是嫦娥，并且戲臺要求她必須是徹徹底底的嫦娥，這是毋庸置疑的，然而，其實，她對藝術的美的追求指引著她在生活中也與嫦娥慢慢同化。漸漸地，她的一切都變成了嫦娥。盡管外在的存在形式是不同的但是她們的精神世界是互通的，是合二為一的。從某種程度上來說，筱燕秋生來就是演嫦娥的。她用自己一生的命運闡釋了嫦娥，那在風雪中忘情舞唱的幾許悲涼，那執著扮演嫦娥不容許別人上臺的幾許瘋狂，那因嫉妒而錯失戲臺的幾許悔恨，那因不甘而年華老去的幾許焦慮……隱隱中似乎總是透著一股子嫦娥的氣息。
看完《青衣》，總是不免想起一部電影《黑天鵝》，總覺得兩部作品有異曲同工之妙。從內容上來講，兩部作品都是講述的女主人公扮演角色扮演得把自己都忘了，以達到藝術上的最高境界。從作品主題上來講，它們都凸顯藝術精神達到完美境界時肉體的局限，最終通過放棄肉體來追求她們心中的“完美”。從表面上看，這是她們人生的悲劇，是屬于個人的小悲劇，但其實，從整體上來講，這是藝術的大悲劇。最后的她們精神與肉體都已經分離，或許，以正常人的眼光，她們是瘋了，但她們自己知道，她們自己想要的、堅持的，她們追尋著自己的靈魂，此時，她們的人生就只剩下自己扮演的那個角色了。無論是《青衣》中的筱燕秋，還是《黑天鵝》中的Nina，她們都是藝術的殉道者。其實在精神與肉體徹底分離之前，燕秋也迷惘過，掙扎過，她曾試圖用愛情來填補她失去舞臺的空虛，但最終不過像流沙滑進了水里，泛起些許漣漪后就歸于平靜了。她既沒有擁有真正的愛情，又無法擺脫失去舞臺的空白。她最大的悲劇就是現實與夢想的無法調和，而她在藝術的天堂里得到的安慰與滿足將她內心深處的悲哀得到了淋漓盡致的釋放。簡單點說，筱燕秋，也是個典型的理想主義者，她的世界是干凈的，沒有其他任何雜質的，因為，她只關注她所在乎的戲而已，其它她什么都是無所謂的，因為舞臺是她唯一的愛。她將她所有的精力與愛都奉獻給了《嫦娥》。但現實是殘酷的，現實容不下她的簡單與純粹。生活在世上，總有紛繁雜事，總有別人投來的目光，她的無聲的反抗與倔強讓她連自己也輸了。但其實她的人生就已經是她出演的最好的一出戲了。當她踏上青衣這條路的時候，她就已經開始沒有選擇了，她的悲劇性是早就注定好的了。
三
畢飛宇刻畫女性，也總是首先從人出發，他不會刻意強調主人公的性別，但青衣這篇文章卻流露出一種特屬女子的陰柔之美，除了筱燕秋的執念與抗爭的那股剛強之外。這也是本部作品的一大特色。無論是筱燕秋在舞臺上的一顰一笑，還是對于種種人生遭遇的反應，都體現了她作為一名青衣的特質。從再次登上舞臺，這條路是漫長的，一段沉重的路途，就這樣擱在一個女子柔弱的肩膀上，在誰也不知道終點是什么的情況下，這女子是讓人憐惜的，但她又不需要別人的憐惜，她自己在精神上就是獨立自強的，有了自己堅持的方向，再柔弱的人都會剛強起來的。她完全意識不到自己的可憐之處。她仿佛真的變成了嫦娥，只是淡淡地站在一定距離之外看著一個叫筱燕秋的女子的悲喜，她完全是另一個世界里的另一個女人。
有時候，筱燕秋的無奈與困頓會讓人不禁想起林黛玉，她們都是現實的獻身者，在精神上也都是獨立的，但她們最終還是都沒能戰勝自己的命運。兩人在性格上也是有一定的相似點的，首先，她們都是驕傲的，都有份骨子里流露出來的傲氣，但有時候，一個人的傲氣也不過是為了掩飾她內心的無助與自卑。這也是她們倆的不同之處吧，當然，兩人的傲氣都是源于對自己的一定程度上的肯定，但林黛玉的傲氣其實也是為了掩飾自己內心對寄人籬下的一種自卑，而筱燕秋不同，她天生就有傲氣的資本，她骨子里就是嫦娥，嫦娥是傲氣的，她就也是傲氣的，她因為與嫦娥融為一體而有一份優越感，但是，現實給她潑了一盆冷水，她因嫉妒而被懲罰，只能去學校任教，此時的筱燕秋就像只受傷的小貓，雖然時不時的揮舞著她的爪子，但旁觀者卻只是當撓癢一般，她一下子變得無力，就像林黛玉得知寶玉要和寶釵結婚的時候一樣。回歸生活的她，反而像闖入了一個不屬于她的世界，她排斥著身邊的一切，她覺得局促不安，但她一直堅持著她所堅持的。而林黛玉在失去賈寶玉的那一刻，也是了無生機的，但是她不像筱燕秋一樣有所堅持，她徹底放棄了她的愛情，包括她的生命。說到底，林黛玉還是為愛而死的，但是筱燕秋不同，她是為她所堅持的而死的。在逝去的意義上來說，筱燕秋的意義來得遠大得多。在嫦娥出現的那一刻，筱燕秋就注定活不了了。其次，她們的身上都被披上了一層與眾不同的色彩，筱燕秋是廣寒宮的嫦娥仙子的化身，而林黛玉是前來報恩的絳珠仙草的今生，她們仿佛本來就不屬于人間，所以她們的毀滅仿佛是一種升華，一種脫去凡胎真正獲得自由的升華。最后筱燕秋在街上舞唱，那一刻，誰也說不清她到底是悲傷的，還是自由恣意的。在那一刻，她達到了別人永遠無法企及的高度。筱燕秋身為青衣的舞唱時的陰柔之美和她無所畏懼的堅持的陽剛之美，以及她對藝術至高境界的追求與她遭遇的現實的強大落差，畢飛宇就是通過這種陰與陽、現實與夢想這種強烈的矛盾對比，而達到故事的，使整個作品能夠時不時地擁有一種爆發力，一種讓讀者婉轉之后又直爽的暢快。無論是筱燕秋受不了李雪芬對她扮演的嫦娥的侮辱沖動地將開水澆在臉上的那個場景，還是筱燕秋時隔二十年重新登臺的那個場面，作者都在強烈的沖突對比下達到了表達力度上的高峰，盡管畢飛宇的文筆很樸素，但那一瞬間的爆發力還是讓讀者酣暢淋漓。對這兩個場景作者都沒有很濃墨重彩地描寫，只是以在極其平淡客觀的立場上講述著發生的事情，卻能夠讓讀者能夠感受到如此強烈的沖擊，可見其文字功底。
有時候，性格即命運，命運主宰了人生。筱燕秋最后消失了，只留下一個純粹的嫦娥，繼續著如戲的人生。她是寂寥的，她又是至上的。她所追求的決定了她的寂寥，藝術的道路上注定無人能同行。但是，同時，又是她所堅持的賦予了她無限的力量，讓她攀登上了別人達不到的藝術的高度。她以拋棄自我為代價，換回了一個永生的藝術形象。她既是凄涼的，但她同時又是滿足的。她擁有人性的嫉妒，但她又有超脫人性的追求……這一切的沖突，都在筱燕秋的身上得到了完美的結合。
筱燕秋的悲劇性質常常引人唏噓，但其實，悲劇的背后往往都存在著更加讓人堅定的閃光的東西。她的悲劇是挽回不了的，但是她對藝術的自始至終的追求卻是可以被繼承的。畢飛宇通過細節對筱燕秋的心理狀態描寫得十分到位，雖有異于女作家描寫女性，但依舊將她的性格與遭遇、堅持與無力表現得淋漓盡致，同時，又能強烈地引起讀者對于人生意義以及藝術成就的深刻思考。人生如戲，不演到最后，誰也不知道自己將去往何處！
注釋：
①③青衣.
②金鎖記.
作為本劇的主角，約翰遜和伯德都參與到了劇本的創作之中。一向謙虛的伯德表示：“我很幸運自己的故事可以搬上舞臺。那段歲月也是我人生中最重要的一部分。”作為伯德“一生的敵人”，約翰遜這次同意了“大鳥”的觀點：“我很高興，這段故事能夠搬上舞臺，讓現在的年輕人所了解。我非常尊重伯德，正是因為有他這么偉大的對手，我才能夠取得那些成就?！?/p>
如果這場戲是沒有悲哀的，那么就是乏味的，就無法讓人們記得你曾經在這個世界上生活過．
如果這場戲是沒含有快樂的成分的，那么就是傷感的，那誰又愿意去觀看這場戲呢？
每個人只能演一場戲，那么，為什么不給觀眾留下一些深刻的印象呢？
所以，在每個人主演的這場戲里，就應該會有悲和歡．
雖說人生如戲，但這部戲是不需要劇本的．它有你來把握，只要你懂得人生的真理，就懂得怎樣去演好這場戲．
每個人都不能因為人生的挫折而以為這場戲的主角不是你．如果你是這樣想的，那么你很可悲，因為你還無法去演好這場戲．
我們應該都要抱著滿滿的自信心去演好這場戲．這樣，我們在真正的人生道路上才不回摔倒．記住，不要讓別人忘了你才是主角．但你也不用給別人提示，因為這樣很可笑，明明你是主角，為什么好要千方百計地去討好別人，讓別人知道呢？你應該不管是什么時候，心里都裝有自己，才不會被受到傷害．
如何演好你的戲份
你還要學的太多
不要著急
慢慢地
一步一步
總會有所收獲
你不可能規劃好自己的人生
劇本也不會寫好結尾
計劃永遠趕不上變化
不要猜測前方會有什么
做好眼前的才是首要
不要因為一場戲的不好而內疚
過去的已然過去
你既是導演又是主角
如何演好人生的這部戲
在你
我能做的
是傳授做導演和演員的要領
人生這場戲
說易也難
說難也易
人生這場戲
只有前進的口號
沒有后退的號角
只有勇敢的舞臺
沒有懦弱的戲份
只有樂觀的出場
沒有遺憾的落幕
只有努力地主奏
沒有放棄的插曲
人生如戲
戲如人生
每個人都要有自己的目標，也就定位人生。人生如游戲，有得有失，起起落落，漂浮不定。所以，我悟出了一個道理：一場游戲，定位人生。
記得一個炎熱的下午，我和萬某同學到陰涼的地方避暑，隨便玩起了游戲——“大富翁”(職業類)。首先我們將各自的人物放在起步線上，然后劃拳確定誰先后扔骰子。游戲開始了，銀行先給我倆同樣多的創業基金。由她先扔，第一次就扔到了彩票中心，不一會兒，就賺了四千元。而我卻扔到了醫院那里，倒虧了五百元。我心里直撓撓癢，又羨慕又嫉妒。難道她走狗屎運了?接著，她又扔到了農業那里，直需支付五百元，就可進入。這次，我扔到了彩票那里，總算還贏了點福利回來。幾經周折，她到農業那里闖蕩一番，又賺了不少錢。我憑著已剩不多的錢過著平平淡淡的日子，偶爾有點小收入?，F在，我們懸殊可大了，她有上萬元資產，而我靠幾千元維持生計，真是天壤之別啊!可“天公不作美”，一次意外就讓她損失了幾萬元，只剩下一些小錢。這就應證了一句話“大意失荊州”。哦!原來這才是大風大浪啊!幸好，我比較穩定。這時，便是我的高峰期，眼前是一片金色的海洋。而她只能小心翼翼地走一步算一步吧!可好景不長，萬某同學的的遭遇降臨到我頭上來了。但我還是有幾分運氣，沒虧多少。不久她就追上了我，我倆實力相當，難分上下。最后，我們統一意見，就平局了吧!
人生如這場游戲，必定會遇到狂風暴雨，也會名利雙兼。所以，事業上或生活上的艱難困苦，我們應該迎難而上，絕不屈服。面對“巨山”，我們應像挑戰者一樣，向它示威，并攻破它的奧秘，而打倒它。在得勝時，我們不可得意洋洋，飄飄然。否則，成功將離你遠去。
我們應當選擇前者，去奮斗，去拼搏，并不斷告誡自己：人生如戲，戲如人生。
人生其實如戲，演戲，一定要有真情實感，要有味道，要擁有情感！
