編導培訓總結匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇編導培訓總結范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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1 現今廣播電視編導專業實習教學模式存在的弊端

近年來，我國廣播電視專業高等教育取得了長足大的發展，為廣播電視系統輸送了大流量的優秀人才，隨著廣播電視行業的迅猛發展，社會對廣播電視人才也提出了更高的要求。為了更好的發展廣播電視行業，要進一步深化人才培養模式、課程體系和教學內容的改革，提高辦學質量，培養更多適應新世紀需要的、具有創造能力的廣播電視高素質的人才，是廣播電視教育的當務之急。

對于現今廣播電視編導專業的教學弊端大概可以分為三個方面，首先，對于目前一些高校開始的廣播電視編導專業并沒有做到完全和社會掛鉤，使得一部分畢業生到社會上之后無法直接進行實習和實踐。導致了學校和社會的脫節，使得廣播電視編導的畢業生不能馬上的輸入社會，這就是學生在校期間“重理論，輕實踐”而導致的。學校的教學往往為了趕進教學進度和應付考試為主，并沒有給學生更多的實踐和動手操作的機會。可是，我們要知道，廣播電視編導專業是一個動手能力極強的專業，需要的不僅僅是較高的理論基礎，更需要較強的動手能力和操作能力。而現今的教育模式仍然過于死板，單純的是為了理論而教學，為了考試而教學，無法讓學生進行更好的實踐，這樣就會造成一部分學生理論知識極強，而動手能力極差，從一個廣播電視編導變成了一個普通的編輯。其次，對于廣播電視編導教學中得操作經費不足。要培養優秀的廣播電視編導需要讓其在自身操作中摸索經驗，而實踐操作就需要配備良好的基礎設施，而不是像現在的學生只能遠觀教師操作，無法親力親為，無法上前進行操作。一些學校的硬件設施不夠齊全也是廣播電視編導教育的一個弊端，導致學生畢業實習的時候無法馬上能上崗操作，需要進行一系列的培訓之后才能上崗。應該將教育投資轉向更新一些學校的硬件設施，完善其設備，為學生提供良好的操作平臺。最后，就是缺乏資深的廣播電視專業人員進行教學。由于目前社會上對于廣播電視編導專業人員的需求量在不斷擴大，似的一些優秀的廣播電視人選擇了在電視臺或者電臺報社等地方從事工作，從而放棄了去學校進行教學。這種單純選擇使得在校的學生無法更好的接受最新的廣播電視編導專業的信息，使得學生實習時覺得和社會脫軌。以上三點原因是目前廣播電視編導專業實習教學模式最大的弊端。

對于上述的現今廣播電視編導專業實習教學模式存在的弊端我們應該結合自身的原因進行總結，在未來的發展中不斷完善和優化。例如面對硬件器材薄弱的問題我們可以加大教育支出在總財政支出中得比例，將教育事業放在重中之重的位置，加大教育力度。對于學生在校期間“重理論，輕實踐”的問題，教育者可以在學生在校期間為其提供更多實習機會，提高其動手能力，積累其實踐經驗，為其以后的發展打下良好的基礎。對于廣播電視編導專業教學人員的欠缺，社會需要將更多地就業機會投身于學教，走可持續發展的理念，用一部分的人才運用于培養更多的人才，促進人才的持續發展。

2 廣播電視編導專業實習模式的探索

對于廣播電視編導專業的實習方向在人們眼里都有了定向的模式，電臺、電視臺和報社、廣告公司等，對于剛剛從學校畢業的學生來說，專業是他們所熱愛的，他們會全身投入到工作中去。實習的范圍是畢業生第一個工作崗位，實習模式決定了他們以后的工作模式和工作思維，因為通過畢業后的實習, 畢業生才能真正的對廣播電視編導專業從理論上升到實踐，從而進行深入細致的了解與實踐。學生通過實習模式的平臺對于我國現今的廣播電視編導專業進行深入的了解，將學校所學習的有關廣播電視編導專業的理論與實踐相結合，更好的進行以后的工作和實踐。因為只有結合理論的實踐才能被完善，只有結合實踐的理論才不是簡單的紙上談兵。所以說，良好的實習模式有利于畢業生自身的發展戰與完善，更有利于我國廣播電視編導專業的優化與革新。

從事廣播電視編導專業的人員首先接觸到的就是媒體，而隨著社會經濟的進步，媒體的作用也越來越重要。更多的記者和編輯成為了市民反映民情和民意的對象，更多的報紙和節目成為了市民與政府溝通的橋梁，所以說良好的媒體能促進社會的發展，拉近民眾與政府的距離，使得民眾與政府能更好的溝通，將民生傳達給政府，所以這就要求從事廣播電視編導的人員要融入媒體，將自己作為媒體與民眾之間的橋梁，更好的服務與社會。一名從事廣播電視編導專業的人員需要良好的責任心和道德觀，要從內心認識到自己職業的公正性，要秉承為專業，為民眾的思想，將自己所學學習的專業完全的應用與社會，服務于人民，要無愧于自己的專業，自己的職業，所以說一名合格的廣播電視編導不僅僅要有較高的專業知識和動手能力還需要有良好的道德素質和價值觀。

一個優秀的廣播電視編導需要有良好的創新能力，能夠將以往的經驗與自身實踐相結合總結出更省時省力更完善的結論，用于以后的實習工作，所以實習模式不要拘泥與刻板的模式當中，要尋找到適合自身實習的模式，選擇自身喜愛的工作方向。敏捷的思維和敏銳的洞察力也是廣播電視編導所應該具有的素質，敏捷的思維有利于編導在做節目時能很好的應對各種突發狀況，見招拆招，用淡定和從容的態度應對突發狀況，以不變應萬變。敏銳的洞察力就更不必說了，一個優秀的廣播電視編導需要有獨特的新聞視角，將所見所聞能第一時間的匯報給觀眾，新聞視角的獨特性往往是收視率的保證。況且，實習的模式不是固定的，而是要隨著社會的進步和發展而完善的。因為隨著新事物新科技的發展，社會結構也一定會隨之前進和完善，固定的實習模式往 往就不能適應發展的社會，容易將人變得刻板和循規蹈矩，實習模式只有隨著事物的革新在不斷完善，隨著科技的發展在不斷進步，才能夠培養和造就出優秀的廣播電視編導。

3 結語

    通過以上的探索與討論，總結出了廣播電視編導專業的實習教學模式的弊端與對未來廣播電視編導專業實習模式的探索。對于未來廣播電視編導的發展方向，教育工作者和媒體工作單位都肩負著重要的使命，我們不應該滿足于現狀，要對現有的廣播電視編導專業進行總結和創新，在此基礎上進行完善，而作為大學里正在學習和探索這門科目的學子們就更要努力的發展自我，完善自我，從學校和社會中吸取自己想要的知識文化，只有兩者的相互合作和不斷努力，才能使得廣播電視編導專業蓬勃發展，邁向更加輝煌的未來。

參考文獻

篇（2）

（一）舞蹈編導的概念

舞蹈編導顧名思義就是對舞蹈的“編”和“導”，舞蹈動作能具體表現舞蹈藝術的特殊性和人們的情感與情感思維的變化，塑造典型的舞蹈形象。在舞蹈編導的過程中，需要編導人員深入生活來捕捉生活中的舞蹈細節，然后將這些生活細節進行舞蹈語匯的創造和組織，然后再編排舞段，實現舞蹈編排的整體構思，最終由舞蹈演員將這一系列的舞蹈語匯展現在舞臺上。

（二）舞蹈編導的相關理論

舞蹈編導本身就是一種將零散的舞蹈藝術進行重組而改變成為深刻且富有意義作品的一門藝術，常見的舞蹈作品分類主要是單人舞（獨舞）、雙人舞、群舞、歌舞、歌舞劇、舞劇等。舞蹈編導的成功離不開其一般的組成形式，也可以稱作舞蹈編導的幾個重點組成要素。第一就是音樂的選擇，音樂是舞蹈表現中不可分割的一部分，在對舞蹈音樂的選擇上，需要音樂內涵深刻的作品。第二舞蹈整體的構思要新穎獨特，能夠體現舞蹈編導的藝術審美與個性創新。第三是完整的舞蹈編導結構，舞蹈編導需要遵循“引子――開端――展開――――結局”的結構來完成。第四是到位的肢體語言，在舞蹈編排中，每個舞蹈動作的到位程度和表現強度都是舞蹈感染力的保障。第五是塑造鮮明的舞蹈形象，在舞蹈編導中，對于舞蹈形象的創作也是舞蹈編導的靈魂，觀眾會根據這一舞蹈形象的指引，對舞蹈藝術的審美鑒賞和對舞蹈作品內涵的感悟與共鳴。

二、多元視角之審美取向的教學改革

（一）審美取向的含義

審美取向是審美標準的重要表現形式，審美取向的性質并不是一成不變的，隨著時代背景的發展和人們審美追求的不斷變化，審美取向也有了新的內涵。在舞蹈編導模式的審美取向中，盡管每個人的個體審美有所不同，但是這些不同還是會逐步接近社會審美取向標準，因此，在舞蹈編導模式的審美取向選擇上，還是需要緊貼著社會大眾的審美取向，而不是滿足個體的審美取向。審美取向是對舞蹈模式的內在含義進行規律性總結和描述的手段，也表現了主體的理想模式，同時在舞蹈藝術不斷變化的同時，審美取向也要隨之改變。

（二）舞蹈編導模式中審美取向的教學改革

1.豐富的生活閱歷

舞蹈的編導工作離不開編導人員對生活的體驗和反思，舞蹈編導藝術的產生過程大都是編導人員在生活與藝術創作中產生一定的感悟，而后將這些想法轉化成為舞蹈語言來完成舞蹈動作的創作。因此，在舞蹈編導模式的審美取向上離不開舞蹈編導對生活中一些細節的捕捉與藝術上的再創造。在高校舞蹈教學改革中，舞蹈編導需要將客觀的事物轉化成為藝術上的想象與聯想，這樣才能實現對舞蹈作品的編排與藝術加工。

2. 豐富的思想情感

舞蹈編導中的創新思維與舞蹈語匯盡管是源于生活，但同時，藝術又應該是高于生活的，因此，在舞蹈編導模式的審美取向上應該加入更多高層次、高境界、高情商的思想與情感元素，從舞蹈編導的文化素養、藝術修養、興趣愛好以及性格特點方面對生活進行新的感悟與闡釋，然后呈現出不同作品的藝術表現風格，更為全面、立體的展示生活，表現人們對思想情感。例如舞蹈《希望》就是編導將自身的生活經歷，對生活原型進行進一步的藝術創作，展現了舞蹈形象痛苦、掙扎、無助、反抗、獲得希望的整個過程。在高校舞蹈教學中，教師在培養學生對舞蹈動作和舞蹈藝術感知能力的基礎上，還應該對豐富學生的思想情感上進行進一步的提高，這樣才能讓學生在舞蹈編導的過程中審美取向添加更多的個人情感元素，完成對作品審美取向的選擇。

3. 完美的舞臺形象

在高校教學改革中，舞蹈編導中的舞臺藝術形象是實現舞蹈編導質量的主要衡量標準，所以，在對舞臺藝術形象進行編排的時候，更需要突出舞蹈形象，將生活中的審美原則和標準更為夸張的賦予到舞蹈形象中，這樣經過舞蹈形象的演示和凝聚，才能完美的體現出舞蹈藝術的感染力與深刻內涵。因此，在高校舞蹈教學改革中，對于審美取向的改變需要對舞臺形象的特點進行進一步加工，突出更為鮮明的舞臺形象，也是對舞蹈編導審美的更深層次的展現。

三、多元視角之創新思維的教學改革

（一）提高學生的創新意識與思維

我國高等教育的任務在當下已經不單單是停留在知識的傳授上，更重要的是在于知識的創新，以此來挖掘學生的潛能，只有具備了創新意識才能為創新思維的成長打下基礎，創新意識的培養需要注意以下幾個方面：其一，用發展的眼光看待事物，預測事物的未來發展，在舞蹈編導教學中要改變傳統的思想，用充滿希望的目光去看待問題，與時俱進。其二，人們的思維習慣對事物進行定性判斷，對事物缺乏一個全方位的掌控，這樣往往會把創新的幼苗扼殺，因此在舞蹈編導教學中，教師要對學生的想法進行肯定，這種肯定就會成為學生進步的動力，有效的培養學生的創新意識。其三，每個人對事物的認識都是不同的，都有著截然不同的標準，但在看待事物的時候不能只重視自我視角，而要走出自我的“圍城”，學會換位思考，只有這樣才能更好的發展。其四，在師生的思想發生分歧之后要學會，舞蹈編導一方面要結合作者的實際追求，另一方面還要在藝術創作上符合大眾的審美觀點。其五，要改變固有的思維訓練模式，以不同的形式來進行思維轉換，優化課堂的學習氛圍。

（二）引領學生進入編創佳境

引領學生進入編創佳境，首先就要培養學生的自我反省意識，俗話說“一日三省吾身”，因此教師要積極的培養學生的自我反省習慣，在反省中發現問題、解決問題，通過對自我的不斷認識與創新，提高自身的價值觀念。其次，教師要引領學生進入創編狀態與編創佳境。對于不同的學生來講，其喜好、知識結構都存在較大的差異，因此，對于學生的不同狀態教師要針對性的采取相應的策略。教師要富有耐心，采用方便交流的語言來同學生進行溝通，不斷優化教學的方法和策略，使師生之間能夠教學相長、共同進步。最后，要創新教學策略，在編導教學中要采取游戲的方式來進行，例如讓學生在游戲中找尋童年，這樣學生對編導就會產生興趣，充分的激發出自身的潛能，這樣學生就會把學習變為主動參與，教學任務也就會順利的完成。

（三）激發學生的藝術想象、聯想與創新意識

首先教師要培養學生的藝術想象與聯想能力，引導學生從舞蹈編導各個方面大膽的嘗試，這樣在思考問題時思想會變得更深邃，以此也就能夠激發學生思維的創新點。例如教師可以給出兩個詞語或兩個事物，讓學生聯想出相近的詞或事物，進而所編創出的主題也就更加廣泛。其次教師要充分的挖掘出學生的潛能，使學生能夠掌握多方向看待事物的能力，這樣所提出的方法和策略也就更加廣泛，例如即興舞的訓練，教師通過隨機口令，使學生的思想充分的發揮出潛能，這樣才能全身心的投入其創編中，充分的釋放自己。最后教師要引導學生更好的理解音樂，充分地融入大自然，在同自然結合的過程中激發出創意，編創出更多意想不到的優秀舞蹈作品。

（四）提高學生的多元思維與感性能力

提高學生的多元思維與感性能力，首先教師要培養學生的想象與發散思維，想象體現的是人們所追求、向往的需要，通過想象來努力為目標奮斗，通過想象、發散思維的提高學生能夠發現事物的隱藏屬性，為創新打下了堅實的基礎。其次要提高變化的思維習慣，教師可以通過從不同的角度提出問題的方式來激發學生的思考，通過多元式、發散式思維能力的培訓來提高學生的創新思維。最后，要增強學生的感知與感性能力，舞蹈的核心即是情感的表達，因此，在舞蹈編導教學中各項訓練都要結合感性能力的提高來進行，通過富于變化的訓練來培養學生的發散思維，通過激發學生對舞蹈的興趣來啟發舞蹈創作的靈感。

（五）提高學生的逆向、重組以及理性能力

篇（3）

中圖分類號：G420 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2012）06-0133-02

近年來，我國傳媒事業迅猛發展，對傳媒專業人才需求日益加大，從而帶動了高校傳媒教育的快速發展。作為一個相對年輕的專業，廣播電視編導專業在課程設置與教學方法，尤其是實踐教學方面還不完善。而在當今的廣播電視節目制作系統中，廣播電視編導的主要任務是集節目的策劃創意、思想把握、組織安排等方面于一身的。這就要求該專業的學生既要有深厚的理論基礎，又要突出業務技能實踐，那么如何培養學生的動手能力是亟需解決的問題。所以，廣編專業應把“培養具有深厚的文化基礎、廣泛的知識鏈接、較高的思想水平、較硬的業務能力、執著的創作精神和扎實的操作能力的復合型廣播電視編導人才作為培養目標。[1]”

一、廣播電視編導專業教學實踐環節的現狀及問題

廣播電視編導專業教學實踐環節是對基礎理論課程教學的延伸和實踐，大量課程是在一邊講授理論，一邊進行動手實踐的模式下完成的，因此課程教學的實踐環節對培養學生的專業能力和全面素質起著重要作用。在許多高校熱衷開設該專業的趨勢下，對于這方面的教學明顯存在著諸多不足。

（一）教學中的實驗設備數量不足

近年來，由于各大高校一再擴招，而學校投入的資金又有限，學生數量急劇膨脹，現有的教學實驗設備已遠遠跟不上學生的增長變化。比如，在電視攝像課和影視后期的上機實驗教學中，為了檢驗每個學生的學習效果，必須保證每人一臺機器，但是由于機器有限，一般只能采取分組的方法，學生輪流使用攝像機或輪流上機操作，這樣無疑就縮短了每個人的練習時間，減少了學生動手操作的時間和機會。也就更談不上讓學生熟練掌握設備的使用技巧，以及運用儀器設備進行廣播電視節目創作了。

（二）實驗設備已顯陳舊

設備的數字化，制作和傳輸過程中的網絡化，不僅是對學生素質能力的新要求，更是對學校實驗設備更新速度的新要求。但是目前，除了中國傳媒大學、浙江傳媒大學等少數專業院校外，國內大部分開設有廣播電視編導專業的新院校，都普遍存在著實驗設備落后的問題，這是一個硬傷。

其結果就是直接影響了學生實踐創作的過程，更談不上提高學生分析問題解決問題的能力。因此，為了滿足廣播電視照明技術、攝像技術、播音主持、電視節目制作等相關課程的教學實踐環節，需要建立設備完善的多功能綜合演播室。該演播室的建設要考慮多功能和綜合性，硬件和場地等也都要精心設計。

（三）實踐教學模式有些封閉

受傳統教學模式的影響，廣播電視編導專業的實驗課仍采用封閉式的教學模式，學生實踐操作的機會也僅局限于課堂。但是這種模式對于實踐性比較強的編導專業并不適用。因為學生需要自主動手拍攝、編輯片子，而不是僅局限于課堂的實踐，下了課實踐往往更能體現學生的創造性 。這樣學生在上實驗課時，只是在完成任務而并不是在實踐中學習和創造，也就失去了實驗課的意義。

（四）實踐教學環節設置缺少聯系

廣播電視編導專業課程設置中以實驗課居多，而各門實驗課間又有著緊密的聯系，它們共同作用于廣播電視節目制作系統。但是由于各門課程的授課老師對于實踐的要求不統一，講述的內容過于單一，沒有結合其他實驗課的相關內容，所以，在各自的實踐環節完成后，可能導致學生不能夠熟練地進行系統的綜合應用操作。

（五）教育模式過于理論化

在實驗教學項目的設計上，學生只是被動地按照教師設計好的項目進行，自主性不能得到很好的發揮。雖然本科期間一般會有一兩次綜合性的實習，但各門實踐課的要求普遍表現的過于單一，對于四年制本科的實踐教學來說是遠遠不能滿足學生的學習要求的。

而在面對必須完成的單項實踐教學中，比如《電視畫面編輯》、《電視攝像》、《電視攝影造型》、《非線性編輯技術》、《電視音樂音響》等一系列相關課程時，我們又不得不以單項練習為主，這就使得實踐教學的效果受到影響和制約。

二、廣播電視編導專業教學實踐環節中的創新

上述幾個問題表明現在各高校中，尤其是新開設此專業的院校，面對廣播電視編導專業的實踐教學現狀，應做出相應的舉措，改變教學內容和教學方法，這樣學生的專業素質才能進一步的提高。

（一）擴大實驗室面積，增加學生機的數量，調整實驗實訓環節

以周口師范學院為例，我校又新進多臺高清攝像機，并增加了學生電腦的數量。

同時，逐步完善了演播室的各項設備，使學生能夠更好的完成節目創作。在課外與節假日里，為了讓學生有更多的時間進行電視節目的加工和創作，安排了電視攝像實驗室和后期編輯實驗室定期向學生開放。

這樣做的目的就是使廣播電視編導專業的學生從學習完電視攝像、電視編輯與電視制作等相關課程之后，在所開放的實驗室里，利用課外時間進行電視節目的加工和創作，這不僅大大增加了學校設備的使用率，同時也為優秀作品和優秀人才的挖掘提供了保證。

（二）提高實驗室的硬件設備，建立多功能實驗室

周口師范學院先后引進高端電視節目制作系設備,建成了集數字視音頻錄制與編輯、廣播節目制作的多功能實驗室。實驗室配備了40～50臺高配置微機，實現局域網互聯，滿足課堂教學和學生實作，各微機安裝最新版本的PR、PS、3DMAX、FLASH等與電視節目制作相關的軟件。

高性能先進設備的引進及多功能實驗室的建立, 為學生的實踐活動提供了有力的物質保障。針對廣編專業實踐性很強的這一特點，在實驗教學上就需要較高級別的硬件建設，因此要充分論證，通盤考量。既要考慮學校的辦學思路、辦學特色、辦學規模，不能盲目求大求全，也不能不舍得投入，還要做長遠打算，既要滿足教學的基本需求，又要考慮今后的發展。

（三）利用校園媒體，開拓學生實踐范圍

目前，在許多高校都設有校園電視臺、校園廣播站等學生媒體，學校可以嘗試將課堂教學與校園媒體相結合，組織學生分批進行實踐，并將實踐成果作為學生成績考核的一個部分。這樣不僅能擴大校園文化的宣傳效果，更能為廣播電視編導專業學生搭建專業知識的實踐平臺。

周口師范學院新聞系就專門為廣播電視編導專業策劃了電視欄目《周師新聞》。該節目由大二大三廣播電視編導專業學生共同策劃、拍攝與制作，在創作中學生可以很好的將課程中所學到的采編播及創作理論知識應用到節目中，同時能讓學生明白團隊協作的真實含義。“這種學習是一種完全開放式的學習，是一種個別化與協作化緊密結合的學習，是一種可以將理論知識融于實踐的有效途徑[2]”。

（四）緊密聯系各課程的教學實踐內容，鼓勵觸類旁通的學習方式

由于廣播電視編導專業的實踐性比較強，所以在學生掌握各門課程的基本操作后，應該著重強調綜合技術的運用。因此在廣播電視編導專業的各門實踐課程中，授課老師應將實踐創作理念統一貫穿到教學過程中去，加大綜合實訓的力度。在綜合實訓過程中，根據各年級所開設的專業課程內容，進行有重點，劃層次，分階段的設置實踐內容，并讓學生協作分工，共同完成綜合實踐；其次，將每學期各年級的專業課程進行整合，除常規的單項考核外，各門專業課分出一部分學時進行綜合實踐。以此，使學生在學習任何一門專業課時，都能夠聯系到其它的相關專業課的知識點，這樣必定會使學生熟練地掌握電視制作的操作系統[3]。

（五）加強師資建設，提高教學效果

要培養編導學生的實踐能力, 必須首先培訓出一支實踐能力和理論兼備的教師隊伍。浙江傳媒大學的連橫、內陪、外引的方法，給很多高校提供了模板。“連橫即與媒體聯系, 聘請資深媒體人作為兼職教師；內陪即選派廣播電視編導專業老師去業界掛職鍛煉,在專業崗位上進行實戰訓練, 向一線的編輯、記者學習；外引則是引進具有豐富實踐經驗的教師。[4]”周口師范學院借鑒了此種教學模式，與周口電視臺長期合作，開展了實驗教學教師定期培訓、教師教學觀摩與研討等多項提高教師實驗課教學水平的活動。此外學校利用寒暑假定期給教師做培訓，增加了教師的教學能力。

最后，學校可以定期舉辦專題講座促進交流合作，鼓勵學生參加大賽，激發學生創新能力。

首先，對于學生來說，參加比賽一方面可以鍛煉自己的各種能力；另一方面，如果作品入圍，學生可借此與評委老師面對面交流，增加更多專業知識。

而對于教師來說，通過幾輪面試以及與學生不斷地溝通，能夠更加深入的了解學生的學習效果，并能及時指出學生作品的優點和不足，師生之間的關系也更加融洽，為今后的教學活動打下良好的基礎。所以學校應鼓勵學生積極參加校外比賽，并采取激勵措施，對在大賽中獲獎的學生給予相應的獎勵。

三、結 語

綜上可以看出， 廣播電視編導專業是一個理論與實踐緊密結合的專業，實驗課的比重在專業的學習中占有很大的部分。所以其教學水平的發展與提高要適應當今電視技術的發展與要求。學校和教師也應不斷改善教學條件和改進教學方法，以切實有效的提高學生的專業素質，為我國廣電傳媒事業的蓬勃發展培養大量具有創新精神的高素質傳媒人才。

參考文獻：

[1] 尹鴻.我國院校傳媒教育的現狀、問題和發展趨勢[J].今傳媒,2005(7).

篇（4）

影視技術是20世紀末迅猛發展起來的一門新技術，隨著社會的不斷進步，人們對于感官享受有了更多的追求，這也在很大程度上促進了全世界影視技術的迅猛發展。在西方，視覺藝術教育成為包容面很廣的藝術教育，在中國，體現中國文化的影視作品不斷出現，也適應了時代視覺傳播的需要。[1]國內外經驗證明，高質量的影視藝術作品不僅對開拓廣泛的經濟市場有益，而且對加大一個民族的思想文化影響力、提高該民族在國際社會中的整體形象，都具有不可替代的巨大作用。[2]反過來，不良的影視作品對人們的誤導也不可忽視。遺憾的是，目前中國影視行業基本上還是處于引進來的階段，很少有優秀影片能走出國門，走向世界，引導世界的影視潮流。所以，筆者深切感受到影視教育的迫切性，在此對影視技術教學做一些探討。

一、溫州及其周邊地區影視技術的發展現狀

溫州經濟的發展雖然迅猛，但在該地區，中小企業仍然是溫州企業的主體。而中小企業的品牌意識非常薄弱，基本上還是處于產業鏈的中下游階段，經濟效益不容樂觀。筆者于近幾年走訪了溫州市及周邊區域36家廣告策劃、影視宣傳相關媒體設計公司，對146位影視技術從業人員及管理人員進行了問卷調查，并與其中的27位項目經理及部門技術經理進行了深入訪談，了解到溫州地區的影視技術發展較為緩慢，各中小企業主要采用經濟效益明顯的宣傳方式而不重視影視宣傳等方式。部分項目經理表示：在前幾年，企業訂單還是以平面宣傳為主，近幾年尤其是今年，隨著3G時代的到來，越來越多的企業開始重視影視宣傳，設計公司接到影視宣傳片、產品宣傳片的訂單越來越多，但本地從事影視技術專業人才的匱乏使我們不得不千里迢迢去外地招聘影視技術人才，這在很大程度上增加了企業的用人成本和運營成本。同時，也正是因為人才匱乏，而該行業對于人才的需求又極大，兩者的沖突直接導致本地區本行業的公司很難發展壯大，這也就意味著行業龍頭企業難以出現。整體行業的競爭處于無序與不利的地位，從而使更多優秀的影視技術設計人員向外地發展，而物價和生活成本的不斷提高也使人才流失的現象更進一步惡化。因此，我們希望通過校企合作的方式為溫州地區影視技術人才的培養創建一個良好的商業化平臺。

通過溝通不難發現，影視技術人才的匱乏正日益成為制約溫州及周邊地區區域經濟發展的瓶頸之一。因此，如何有效地通過影視編導課程建設和課程改革為社會輸送有用的影視技術人才已經成為溫州地區廣告、傳媒、企事業單位發展的重要一環。

二、高職院校影視編導課程的教學現狀、競爭機制的構建過程及方法

高職院校影視編導課程開設的主要目的是為了數字媒體技術專業的學生能更好地掌握影視拍攝與編輯能力。其意義在于加強和鞏固學生課堂所學影視相關課程的理論知識，增強學生的實際動手能力和應用操作能力，重點培養學生的獨立編導能力、獨立設計能力、獨立編輯能力和綜合運用影視相關知識的能力，全面掌握影像視頻作品的創作、拍攝和簡單編輯等影視技術能力，為后續課程的學習和全面掌握影視領域的知識打下扎實基礎。

高職院校影視技術教育發展已經有一段時間了，但該技術相關課程的發展一直較為滯后。有些院校因為資金問題，未能采購足夠的影視設備，將這門理論與實踐相結合的課程硬生生地上成了影視欣賞課。[3]還有些院校因為各種原因未能較好地與當地經濟發展相結合，課堂授課與社會實際需求脫節，所教授出來學生的水平可想而知。此外，該課程是一門理論與實踐有機結合的課程，而就目前情況來看，該課程大部分的教材都是理論性非常強、僅適合本科教學與研究生教學的教材，在市面上較難找到一本適合高職院校教學的教材，因此，這也在一定程度上影響了高職院校影視編導課程的教學效果。以溫州科技職業學院數字媒體技術專業為例，該課程是為數字媒體技術學生開設的一門專業主干課程，該專業學生普遍反映教材內容因循守舊，教學內容與社會實際需求有所脫節、教學效果不甚理想。

考慮到以上原因，在影視編導課程中建立一整套完整的競爭機制正是順應了社會的需求。當學生學完影視技術的基礎知識后，通過團隊之間競爭機制的引入和構建來切實提高學生學習影視技術的興趣，從而有能力做出精美且具有個性化的影視作品。在我國高職院校教育領域，致力于影視編導課程教學改革的教師不多，因為受到教學環境、實訓條件等多方面因素的制約，影視編導課程的教學改革進程一直較為緩慢。但隨著影視技術跟生活越來越貼近，越來越多的影視愛好者已不再滿足于影視作品的欣賞，開始紛紛走上自主創作影視作品的道路。互聯網上有不少的文章涉及如何利用數碼攝像機來實現影視作品的創作，這在一定程度上激發了筆者改革影視編導課程的決心。筆者嘗試采用循序漸進的“四部曲”的方式改革本門課程的教學。

1.序曲部分，在項目化教學過程中引入分組教學的方式

為了更好地提高課程教學的教學效果，筆者撰寫了《影視編導課程實訓指導書》，將每次實訓項目化、將每個項目具體化。影視編導課程是一門理論性和實踐性都很強的專業課程。該課程的特點是如果沒有一定的理論基礎，即使手中有設備也無法拍攝出滿足市場需求、滿足商業化運作要求的影視作品。同時，如果僅僅掌握理論知識而從未實踐的話又無異于紙上談兵。因此，筆者希望通過該實訓指導書的指導，加強數字媒體技術專業學生對影視編導課程理論知識的理解，增強學生的實踐能力和創新意識，培養學生獨立完成影視作品拍攝的能力，同時培養數字媒體技術專業學生綜合運用知識的能力、獨立設計影視稿本的能力、團隊協作溝通的能力等。為了更好地提升項目化教學的效果，筆者對每位參與項目的學生提出了以下三方面的要求。

首先，學生要根據項目主題要求查閱、參考相關資料，提前進行認真預習，初步弄懂實訓項目的目的、內容，并撰寫項目報告。項目報告應包括基本的項目目的和內容，基本項目步驟、過程以及操作記錄，對于自主創作的項目要提前準備好設計方案（包括故事梗概、文學劇本、分鏡頭劇本、團隊分工名單等拍攝前必需的文字材料）。其次，進入實訓室后，學生要搞清本次實訓項目需使用的設備，每種設備在項目中所起的作用，合理、正確地選擇使用相關設備。根據已設計的實訓項目步驟在經教師同意后開始項目運作，項目組原則上為3-6人一組，學生要認真做好操作前的準備，準備好相關文字材料。運用所學知識解決項目操作中出現的問題。最后，學生在完成項目后，科學、真實、完整地撰寫項目報告，對本次實訓項目加以總結。

通過不斷地備課、模擬教學，筆者在數字媒體技術專業學生影視編導課程的授課過程中充分運用了分組教學的教學方法，將團隊精神與競爭機制貫穿到整個教學過程的始終。在課程教學之前，按照學號順序進行分組，同時微調各小組男女比例，將全體學生以3-6人為一組的方式組建10個創作團隊，每個團隊推舉1名團隊負責人牽頭整個團隊的整體運作與協調工作。之后，再由每個團隊自行討論產生導演、演員、監制、編劇、劇務、音效、后期等角色分工，以確保每位學生都能積極參與到項目團隊的運作中。通過不同的分工將團隊內每位學生的特長發揮出來，以進一步提高學生的團隊協作能力。另外，采用按照學號進行分組而不是自由分組的方式，主要是為了更好地鍛煉學生的團隊協作能力。當學生走上工作崗位后會遇到形形、不同性格、不同工作作風的搭檔，不可能永遠和自己熟悉、默契的人協同工作，因此通過按學號分配的方式能更逼真地模擬真實的工作環境，對學生與人溝通、團隊協作等各方面能力的培養起到積極的帶動作用。

2.曲中部分，指導學生創作項目化作品的故事梗概、文學劇本和分鏡頭劇本，通過競爭的方式引導項目團隊創作優秀作品[4]

在教學初期，筆者不斷地向學生展示優秀的影視作品，并以“拉片”的手法讓學生通過欣賞、模仿的方式掌握拍攝的技巧和鏡頭剪輯的方法，同時也將學生從對影視劇情的關注轉移到對影視鏡頭及影視技巧的關注中去。所謂拉片，就是一種對影片“精讀”的過程。它要求學生運用非線性編輯系統將影片中的一些重點內容逐幀逐句反復觀看。在觀看的同時將影片鏡頭的景別、時長、技巧、轉場等信息詳細地記錄下來。通過對整部影片的“精讀”來完成針對性的總結提煉，并撰寫出相對應的故事梗概、文學劇本和分鏡頭劇本等內容。在具體的實施過程中，教師可提供系列影片供學生選擇，由學生自主選擇感興趣的一部影片進行拉片分析，教師在整個分析的過程中進行相應的量化指導。[5]讓學生通過模仿、揣摩的方式更快、更有效地掌握劇本的撰寫、鏡頭的處理及作品的拍攝技巧。

在教學中后期，每次實訓前教師都指定一個主題或方向，由每個創作團隊構思、設計并準備好前期文字材料，在整個設計過程中，教師會同本專業教師、企業影視從業人員組建“影視創作指導小組”以商業化運作的標準對每個作品進行批改、指導、反饋，直到每個作品都能滿足拍攝的要求、商業化運作的要求，在審核通過后方才允許該團隊成員動手進行拍攝。例如，筆者曾要求學生創作數字媒體技術專業的宣傳片，該項目來源于溫州科技職業學院的招生宣傳需求及相關院級教研課題，通過兩個班級約20個影視創作團隊近1個月的不懈努力，終于創作出了符合學院要求的商業化作品。

3.部分，指導學生自編自導自演創作小成本校園影視短片，在競爭機制中孕育優秀作品

以項目創作團隊為單位，擬定一個主題讓學生自編自導自演創作小成本的校園影視短片。同時，在創作的過程中，引入商業化的運作手段，指導學生通過插播廣告宣傳的方式吸引校園周邊商鋪進行商業化投資。例如，筆者指導學生創作的校園影視短片——《尚炒飯面試記》獲得了一鳴真鮮奶吧溫科院分店的商業化投資，在作品中自然穿插加入了該商鋪的商業化廣告，通過院系各級網站、各級影視制作大賽、互聯網推廣等方式，取得了較好的經濟效益與社會效益，商業化運作取得了初步的成功。當然，并不是每個創作團隊的作品都有資格獲得商業投資，該作品也是通過競爭，在20多個影視團隊中脫穎而出的。而這也在很大程度上激發了本專業學生的學習積極性，讓學生對影視技術產生了濃厚的興趣。

4.曲終部分，通過校企合作為學生搭建影視創作平臺，實現校企“零距離接觸”，真正做到校企合作無縫銜接

通過校企合作的方式，將企業的入職培訓引入到影視編導課程中。通過“請進來，走出去”的方式將企業中的入職培訓人員請到學校里以講座的方式讓學生的學習與企業需求零距離接觸。同時，以企業訂單跟單的方式，讓有能力、有興趣的學生到企業中接訂單做，讓學生在實戰中增長能力，同時也為企業創造財富，實現校企合作的雙贏。例如，數字媒體專業部分創作團隊已接手溫州天彩科技有限公司的訂單——“正泰集團產品宣傳片”，將課堂所學知識及時轉化為社會生產力，為企業增添經濟效益、為學院增添社會效應、也為自己積累豐富的實戰經驗，為今后高質量就業、高薪就業提供了扎實的技術支持和能力支撐。

三、教改效果調查與反饋

在教學改革措施實施以后，筆者于2012年對本院2011級數字媒體技術專業兩個班學生做了針對性的影視編導課程改革問卷調查，此次調查共收回有效問卷80份，其中男生41人，女生39人，男女生比例接近1∶1。通過調查發現，占總人數68.2%的學生認為采用分組教學模式真正起到了人盡其才的效果；占總人數56.5%的學生認為《影視編導課程實訓指導書》對于學生動手能力的培養起到了積極的作用；占總人數68.2%的學生認為課程實訓內容對于自身影視能力的培養起到了重要的推動作用；占總人數90.6%的學生認為分組教學模式對于學生團隊協作能力的培養起到了積極的作用。從本次問卷調查的分析報告中可以看出，學生對于本門課程包括課程ppt的設計、實訓內容的安排、實訓指導書的撰寫、課程教材的選定、分組教學模式的應用等各方面的教學改革措施認可度還是比較高的。當然，整個教學過程中仍然存在許多不足，希望通過今后的教學不斷地予以改進。

筆者通過改革影視編導課程的學習模式和教學方法，通過競爭機制的創建讓學生從以往的“要我學”模式逐漸轉變為“我要學”模式，以增強學生學習該課程的興趣，最終全面提高學生的影視制作能力。通過研究、改革當前的教學現狀，讓分組教學的應用、競爭機制的構建成為課程建設的新亮點。讓學生在學習的過程中，不僅學到了新的知識，而且能使影視創作成為生活的一個新樂趣，從而激發學生學習影技術的興趣，進一步提高他們創作優秀影視作品的能力。

參考文獻：

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[2] 李運林，徐福蔭.電視教材編導與制作[M].北京：高等

教育出版社，2008.

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代傳播，2009，（3）：123-124.

[4] 詹琛.大學生校園數字短片創作指導研究[J].湖北廣播

電視大學學報，2012，（6）：120-121.

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教學質量是學校的生命線，是立校之本，更是創建品牌學校最有力的保障。進行課堂教學改革，實現課堂效益的最大化，打造精品課堂，全面提高教育教學質量，始終是鄭大藝校禹州分校的奮斗目標。正因為如此，從學校成立以來，我校始終堅持以教學為主線，以學生為中心，以師資為品牌。

三尺講臺鋃嵌師生情深

藝術專業的教學區別于普通文化課的教學工作，學生走進學校時選擇是否適合的專業也決定著學生成長的空間。首先，嚴格按照專業性質，根據學生自身的特點和愛好來選定專業。其次，藝術專業的教學在于啟發和讓學生學會領悟，每個專業配備的教師都擁有本專業藝考經歷，善于把握考試的動態，教學經驗豐富，并且教學中嚴禁出現死板教條式的照本宣科現象，盡可能把專業上一些相對枯燥的知識用靈活的方式講授，以便于學生理解和消化。在學生考核上，每個專業組織定期測試，嚴格按照該專業考試中的題型出題，保證學生長久處于藝考備考狀態。再次，為了打造一支優秀的教師團隊，成立教師研究組，定期總結教學中的不足，分享優秀教學方法，并邀請學生參與這樣的討論，實現學生意見的反饋，便于更好制定下一步課程計劃。

“先做學生的朋友，再做學生的老師”，鄭大藝校禹州分校的每一個專業老師這樣要求自己，走進學生的心去了解他們，把學生的成長當做自己專業的延伸，把學生的未來當做是自己的未來，這樣才可以教學相長。

負責教學主管工作的尤昌甫認為，三尺講臺是教師的舞臺，鋃嵌的不僅僅是知識的傳授，更是對學生在藝術專業之路上的理解，鼓勵和陪伴。

營造出家的氣氛

學生輔導員李遠，在進行教學質量嚴格把關的同時，將鄭大藝校打造成學生的心靈歸屬地，讓學生有存在感，營造出家的氣氛是他的目標。用心做教育的同時，也要用心做學生管理工作。

來到鄭大藝校禹州分校，學校會想盡辦法讓學生成為這里的主角，讓他們有一種強烈的歸屬感。學生生日Paty、微電影拍攝、社會志愿服務、“高考愛心送考車”、月末Paty、愛心慈善捐助等等舉措，從細節做起，從每一件小事開始，力爭讓每位同學都融入到鄭大藝校的集體里面，進而成為學生的心靈歸屬地。其次，學校還會定期給家長溝通，讓家長了解孩子在藝校的學習狀況和成長，讓學生、藝校和家長形成良性的互動。

“多一份細心，多一份耐心，用心換心，把學生當親人，學校把學校當家”這便是鄭大藝校的管理舉措。

永遠保持一顆激情的心

挑選好的藝術培訓機構是擺在所有學生和家長面前的一個難題，優秀的藝考機構和優秀的藝考教師都過多的集中于省會鄭州，造成了省會以外的地市和縣市的考生因得不到很好的師資培訓而浪費寶貴的學習時間，導致專業考試中競爭力不足。

禹州分校開設第一年的時候很困難：只開設播音、編導兩個專業、距離專業考試時間緊迫、競爭對手無休止的排擠、學生和家長對這幾個專業的陌生感等問題接踵而來，讓他時常感覺到挫敗感。但到2012年，分校成為禹州市招生人數最多的傳媒類藝考學校，并在當年的考試成績中以絕對優勢位居禹州市第一名，這個時候他并沒有當初預想一樣開心，反而認為學生、家長和老師們的這份信任讓我感覺到任重道遠，擔子依然沉重。于是在2013年增開空中乘務和影視表演兩個專業，并力邀省內編導教學方面權威的尤昌甫老師全面負責禹州的教學工作，力求教學質量更上一個臺階，更貼近專業考試內容，更全面、更權威是分校現階段追求的目標。當年，禹州市播音主持、編導制作、影視表演專業的禹州第一名全部出自分校，并且本科上線人數遠遠超出禹州市其他培訓機構的總和。

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近些年來，傳媒事業的不斷發展促使了高校廣播電視編導專業的迅猛增長，一些地方本科院校陸續開設了廣播電視編導專業。招生規模的急速擴張造成了師資短缺、實驗設備不足和更新較慢等問題，迫使高校培養模式趨同，導致應用型人才創新機制難以實施，就業率也開始逐年下滑。2014年教育部公布全國最低的就業率中，廣播電視編導專業亮起了“紅牌”預警。尤其是新興專業在資金投入、教育資源等方面與重點專業相比處于劣勢的情況下，破解這一瓶頸，高校廣播電視編導專業的培養理念要摒棄傳統的理論型的人才培養模式，積極探尋以實踐為中心的辦學思路，培養應用型人才來服務于地方建設，同時更要從根源上更新思想，“師徒制工作室”實踐培養理念正是這一理論的基石，解決這一難題的首選之策。

一、“師徒制工作室”實踐技能培養模式的必要性

（一）綜合型和應用型人才培養模式的需要

在21世紀傳媒業不斷發展變化的今天，做為當今時代下廣播電視編導的專業人才，不僅要具備較高的政治理論和藝術鑒賞能力，同時更要有扎實綜合的實際操作能力。因此，高校在考慮人才方面，更要注重學生的綜合實踐能力。很多高校在制定人才培養方案上，沒有經過詳細的論證和相關的調研，只是仿照名校的培養模式進行修改，難免會造成課程體系和實驗項目的相對分散。學生在進入高年級學習時，由于每一專業課教師側重考察學生知識點不同，因此實踐項目自然也不同。加上實踐學時有限，造成了學生只是為了完成作業而拍攝，沒有全局的意識，導致很多實踐項目只能進行單項練習，使得《電視采訪與寫作》、《紀錄片創作》、《電視專題片》等綜合性較強的實踐課程的教學效果受到了影響和制約。因此只有完善課程體系和加強綜合性的實踐項目才能有效地提高學生的綜合實踐能力，“師徒制工作室”的實踐技能培養模式正是綜合型和實踐型能力提升最好的平臺。

（二）社會崗位的需要

廣播電視編導專業的一般實習單位“一是進入電視臺或電臺；二是進入影視公司、廣告公司或文化傳播公司；三是進入紙質媒體或網絡媒體公司。”他們在單位中要快速承擔記者、編導、攝像、后期等工作，由于工作的專業性特點和單位的特殊性等因素，這些社會媒體接納實習生有限，因此需要雙管齊下，也就是校內實訓和校外實習并舉才可以讓更多的學生有實踐的機會，“師徒制工作室”就是根據學生的興趣點和現在媒體發展的形勢，設立不同的工作室，比如“攝影工作室”、“攝像工作室”、“新聞采寫工作室“等等，學生可以在校內根據自己的特長選擇相應的工作進行實訓，這種實訓無論對于以后的實習還是未來的就業，都有一定的幫助。

（三）資源利用最大化的需要

由于編導專業的實踐性、技術性、應用性很強，因此高校要想在短短的四年時間內把學生培養成具有策劃、編導、拍攝和剪輯的復合型和應用型人才，不僅要有相應的大規模的實驗室，更需要整合現有的傳媒實訓項目，但是通過調查，我們發現近幾年來廣播電視編導招生規模不斷擴大，學生人數不斷增長，僅有的實驗室連基本的教學都無法滿足，更何況是相應的實訓項目練習，因此地方本科院校要根據實際情況整合校內資源，成立相應的工作室，工作室的建立可以使學生在課余時間以團隊的形式全面綜合地開展實踐項目，從而提升學生的實踐能力。（四）提高實踐技能質量的需要由于實踐內容的特殊性，教師在實踐考核學生方面不可能采取全程跟蹤的形式，因此需要一個準確考核學生的模式。“師徒制工作室”正式這樣一種評價機制，由于其人員較少，都是采取團隊的形式進行實踐考核評價，例如學生在影像工作室中，通過團隊的形式進行選題策劃，這樣團隊中的學生彼此之間要相互溝通，學生自身也明白隊友在此次工作中的相應貢獻，因此一方面要學生互相打分，相對比較公平，也可以促進學生之間的合作和競爭，另一方面要實行教師考核評測打分，教師在分配任務中參與了整個項目的拍攝，因此對于每一位學生的工作也十分了解。兩者相加，就是此團隊和每個人的分數，分數高的團隊也可以參賽，獲得相應的獎勵，也是對老師和學生的肯定，這樣的實踐考核評價機制不僅提升了學生的自信心，形成團隊的良性競爭，同時也提高了實踐技能考核的質量。

二、“師徒制工作室”實踐技能培養模式的構建與效果評價

（一）“師徒制工作室”的構建

所謂“師徒制工作室”只是一個理念，主要含義為師傅帶著徒弟學習，在學校里主要是教師做為工作室的主導，帶領學生進行實踐性研究，然后形成高年級帶著低年級的學生進行實踐訓練，同時也要參考每個學校的情況，例如可以成立“數碼攝影工作室”、“影像制作工作室”、“新媒體工作室”等等，但是每個工作室要求由一到兩名專業教師全面負責，學生根據自己的興趣點本著自愿的原則申請進入工作室，工作室下設主要的幾位核心成員，一般核心成員由高年級能力素質較高的學生擔任，其他人員自愿組隊，原則上要求要有梯隊層次，每一個團隊的組長要經過一段時間的考核，工作室也有一套完整的管理機制，包括工作室的日常管理等。

（二）“師徒制工作室”主要是形成

“教師指導—學生自主—團隊合作—以賽代練”的專業學習模式，形成高—中—低年級的梯隊式建設，通過課程學習、課外實踐和比賽的形式實現學生技能培養的傳—幫—帶，這樣的組合主要是希望促進不同年級之間的相互交流，大家在一個項目中發揮各自的特長，加強團隊意識。大三同學的綜合素質和專業素質較強，因此任務更為繁重；大一的學生因為剛開始接觸專業相關內容，加入團隊主要是希望工作室的模式可以帶動其積極性，鼓勵他們熱愛自己的專業。這樣形成了梯隊結構，就可以使工作室的管理日趨穩定。對于“師徒制工作室”的構建，在傳媒類本科院校的相關專業開展較為常見，例如本學校的“新媒體工作室”，主要就采用這種師徒制模式，大三的學生為主要力量，設立辦公室、新聞采編部、技術部、攝影部等多個部門，學生自愿報名，采用面試的形式把學生分配到相應的部門進行試用期的考核，考核期為1個月，如果通過則被聘為新媒體工作室的正式成員，同時對各個部門進行分組，一個月的新媒體網站的運行都由一組負責，大家集思廣益，對一周的新媒體信息進行策劃編輯，可以鍛煉學生的策劃、采訪、編輯、后期等能力。管理后進行評比，通過后臺的數據和反饋進行量化分析，比如關注量上升還是下降，評論留言的多少以及媒體的影響力等等，分數高的小組將在會議上進行匯報總結，這樣既可以鍛煉學生的領導能力，也可以培養他們的團隊協作能力。同時工作室還要針對大型活動進行總體策劃和把關，指導教師也會對每期的內容進行點評，形成分數評價考核制度。這種老師帶學生，學生帶學生的師徒制模式可以消除課堂上的不平衡關系，真正鍛煉和考察了學生的能力。

（三）“師徒制工作室”實踐技能培養模式的效果評價

“師徒制工作室”的方案已經在國內的很多大學開展起來，就黑河學院的廣播電視編導專業來講，主要成立“數碼攝影工作室”、“影像制作工作室”、“新媒體工作室”等。本校的所有晚會、各個二級學院的宣傳片、各個班級的心理班會、輔導員大賽、校園十佳大學生短片制作、微電影制作都由“影像制作工作室”承擔，學校的媒體宣傳工作和重大節日策劃由“新媒體工作室”承擔。新媒體工作室已制作教師節專題、運動會專題、中秋節專題、中俄專題等內容，已被人民網、黑龍江電視臺新媒體、黑河日報新媒體所轉載。學生依托工作室從選題策劃、寫稿、采訪、編輯等多個方面得到了鍛煉，同時也通過參與比賽提高了自信心，例如學生在工作室中制作的專題片《記者走基層之校園美容師》已經獲得“第七屆黑龍江省優秀教育電視節目”專題類一等獎，這種“教師指導—學生自主—團隊合作—以賽代練”的“師徒制工作室”帶了工作室成員乃至其他學生學習的積極性，形成了良好的學習氛圍。

三、“師徒制工作室”實踐技能培養模式的意義

（一）全面培養學生的專業素質

工作室學生團隊由不同年級、不同專業的學生成員組成，形成專業和技能的互補，保障了工作室的活力和生命力，從而實現了工作室的穩定與可持續發展。工作室的實踐技能培養模式實際上就是開放性教學模式，與課堂教學有很大區別，采用綜合實踐的項目進行教學，項目的來源也多種多樣，既可以是校內的比賽又可是校外的企業合作，老師帶著學生，學生形成團隊小組合作，這種綜合的實踐項目鍛煉了學生的采訪、寫作、編輯、攝像、后期等能力，不僅讓學生在制作相應項目中懂得了如何與人溝通和交流，懂得了團隊合作的重要性，也讓學生在策劃選題中，開始關注媒體學術前沿，關注最新的媒體動態，培養了學生的理論專業素養，形成了自主學習的意識，將理論應用到實踐當中，真正地全面培養學生的專業素質。

（二）促進師生結構的優化

做為工作室負責人的專業老師，從理論上要不斷關注前沿的動態，在實踐上更要有豐富的實戰經驗，而師生在任務中可以有交流，有討論，有思想的碰撞，這樣一方面密切了教師和學生的關系，另一方面開闊了學生的思路，使他們能夠靈活地運用所學的專業知識和技能。

（三）搭建良好的就業平臺

現在各大媒體單位或者傳媒企業急需“成手”，所謂成手就是可以快速適應當前的媒體環境并且直接可以工作，不需要經過長時間培訓，而工作室的成立正是順應了時代的潮流，通過組織學生形成團隊，讓學生提前進入項目工作的環境中，鍛煉實踐能力，從新手變成手，將理論功底和實踐能力整合為一體，為學生的將來搭建了良好的就業平臺。廣播電視編導專業是一個理論與實踐緊密性較強的專業，傳媒行業的不斷發展也給高校提出了艱巨的挑戰，如何變挑戰為機遇，是目前所有人都應該思考的問題。做為地方本科院校，我們要把工作室的實踐技能培養模式做為改革教學質量的第一步，積極探索、勇于創新，找到符合自身實際的教學策略，為我國的傳媒事業輸送高質量應用型全方位的綜合性人才。

作者:包學敏 常文碩 黃力力 單位:黑河學院

參考文獻：

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［2］劉軍，王琳，宋丕偉.基于工作室模式的大學生科技創新能力的培養與實踐研究［J］.湖北函授大學學報，2015（12）.

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圖三：中國最當紅的節目主持人汪涵、馬可的造型師顧玉帆小姐和《越策越開心》的編導李雋宇先生專程到棋馨色彩培訓中心參加全部CMB國際色彩形象顧問培訓班課程，并以優異成績獲得世界最高等級顧問資格證。他們說劉紀輝老師真不愧為一位神奇的顧問，她竟然能總結出如此精妙的顧問技術，今后汪涵、馬可將會是中國形象最好的主持人!

服飾搭配師

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服飾搭配師課程是針對想要提高服飾搭配能力的人專門設定，熟知任何色彩與服飾搭配的正確方法及技巧，徹底解決有關色彩運用及服飾搭配的所有疑難問題，可掌握與國際同步的配色及服飾搭配技術，成為國內一流的色彩及服飾搭配專業人士，并取得祺馨CMB專業服飾搭配師資格認證書。

此部分學習結束頒發祺馨專業服飾搭配師資格認證證書。

培訓適合人群：各類服裝、飾品、百貨零售的管理人員、培訓專員、店長、督導、培訓師、銷售經理；樓層經理、銷售人員；服裝私營業主；服裝設計師、飾品設計師、櫥窗陳列師；所有欲提升自我服飾搭配能力的愛美人士等。

CMB國際色彩形象顧問培訓

課時安排：每月一期，月初開課，可無限次免費復讀

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中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）19-0209-02

影視編劇課自設立以來就一直在爭議中前行。有人說它是創意課，需要悟性和靈感，是不可教的;有人說它是有獨特符碼秘密的，和計算機編程一樣;也有人說，它不過是記錄如何復制作家和社會生活，正如劉震云所說，編劇和作家只不過是生活的搬運工而已。莫衷一是讓編劇課教學的存在感也飄忽不定，這也讓師生無法投入足夠的熱情。

編劇課是針對影視故事類的寫作教學，主體理論是文學寫作范疇。而在文學理論中主要流行著幾種基本觀點。一種是神秘主義性質的，源自柏拉圖的靈感說，認為美文和故事是作家物我感應、靈感神受的反應，作家只是神意的信使。大多數一線作家本身在面對自己作品的解釋時，總是暗示偉大的作品的創作過程是不可言說的，這使得文學作品有一種迷人的氣質，但也使得寫作成為少數“上帝之子”的壟斷行為。后來列維斯特勞斯等社會學家發現了世間故事的千變萬化其實不過是幾種神話原型在作祟，故事不過那幾種而已，這給神秘主義寫作理論以沉重一擊。寫作者就像是實驗室中白衣天使，通過觀察神話原型基因，根據需要重新配對，舊瓶裝新酒，這樣一個個“現代”故事便循環演繹下去，這種寫作觀帶有一種歷史宿命感，仿佛故事只是簡單的自我復制，沒有創新的空間。

自上世紀五六十年代符號學濫觴影響到文學寫作領域，寫作課便又被認為是語法問題，只要了解文字符碼意義和構成規則，文學故事秘密也就一一破解，而寫作就成了填字迷的游戲。這種寫作破除了個性“靈感”說和歷史性“神話原型”說的神秘主義面紗，文學寫作變成了純粹機械的生產行為，但也使寫作者的創作工作失去了存在的價值。最后，寫作理論中也存在著一種反映論。最早源自西方柏拉圖、亞里士多德等人的模仿說。一些故事創作理論認為我們無須過渡開采創作者自身個人主觀能量，只需要發現的眼睛，生活中的故事比純粹虛構的故事更精彩，個人的想象力無法超越自然和社會力量“導演”的精湛性，只需要忠實記錄而已。驚心動魄的社會新聞已經奪人眼球，令人目迷五色，寫作者反倒是應該冷靜處理了，“事實上，作家知道他是面對一些陷入泥潭、被掩蓋、不能自由支配的說話;他本人的自由也不是那么純凈，他必須清洗它;他為了清洗它而寫作。

1948年，法國電影家亞歷山大?阿斯特呂克倡導的“運用攝影機寫作”的電影創作理論。主張電影已經成為一種具有獨特語言、可以自由表達思想和感情的工具，正如作家用筆寫作一樣，電影導演可以用攝影機“寫作”，充分表達個人意念。影視編劇就是用筆運演攝影機的筆觸。基礎寫作的媒介是文字語言，直接作用于心理結構，可以是“心靈的摹寫”。但是銀幕劇作是視聽藝術的本質，直接作用于感覺器官，這個中介隔開了心理與感官的親密關系。因此劇作編劇雖然借助于筆“寫”，但最終又不同于它本身。影視編劇不完全等同于文學故事寫作，它是文學思維在影視媒介環境下的新物種，有自己的獨特存在價值和規范動作。

一、高校劇作課的問題情境

目前，隨著文化產業的持續繁榮，影視藝術異軍突起，并最終在諸多藝術門類日漸萎縮的景象中，借助科技藝術和全球化，拔得頭籌，而文化產業的強大需求，也讓影視藝術教育在全國各大高校中迅速建立起來，仿佛一夜之間，千樹萬樹梨花開。形勢喜人，但問題也相伴相生，劇作教學要面對“問難”情境。

1.非劇作專業的譜系尷尬。影視編劇從狹義的本體來看是以劇本文本寫作為核心。劇本創作是故事生產中的文本合作環節。在專業院校中，有專門培養劇作的獨立學科，比如戲劇影視文學和劇作專業，前者較后者寬泛些，重在故事思維的練習意在培養創意理論藝術媒介中的貫穿動作，不只是劇本寫作，還包括更廣意義的策劃范疇。而本文關心的是在諸多非藝術院校中，側畔而生非劇作專業大類下的影視編劇課的新問題。也就是說影視編劇這門課是“念橋邊紅藥”，在諸如廣播電視編導、新聞學廣告學等學科中處于較為邊緣的位置。影視編導的課程設定應該從影視藝術教育的歷史角度考慮。電影教育是廣播電視編導藝術的水源地;社會學、新聞學是編導的傳播價值保障。但廣播電視編導作為藝術的身份認定應始終圍繞電影教育發展史，視聽語言、影視編劇和剪輯技藝是電影教育的三駕馬車。由此看來，編導培養方案的設計路徑需要重新審視，影視編劇課程的身份歸屬至為重要，它應該擺脫文學影子的從屬地位，被視為編導專業的核心課程，提升其實際課時量，并圍繞影視編劇課程進行模塊整合與體系架構是學院一定時期內從宏觀角度對學科合理設置的重要任務。

2.沉默的大多數―大課堂教育的無奈。影視編劇課程脫胎于文學寫作類教育，寫作是一種精神生產，精神性產品的特點是獨創性、私密性和個性化。這說明編劇課教育不是簡單的知識復制，而大多采取頭腦風暴的激蕩法，課堂的知識是不斷生產、質疑、再生產、再質疑的過程，故事不只是情節的虛構編造，虛構的思維是建立在完全個人化的情感動力上，每個學生都是一個個獨立的原子，同時在互相碰撞中，還會發生內爆，也就是說，課堂需要根據每個學生自己的宇宙觀、世界觀和價值觀，為其量身定作他們各自的豐富情感，內涵各異的教育思路。這在藝術教育中尤其重要。而目前高校擴招的大部制班級授課，對這門以創意個性為培養思路的課程來說是有很大消極影響的。師生缺乏交流，老師的劇作法蘊含著老師自己對社會和人生的看法，常常因為與學生的價值體系缺乏溝通，而產生排斥反應。而課堂師生的對抗是無聲的觀念對抗，因為情感觀念沒有對錯，又不可驗證。編劇課堂失去了創意教育的功能。似乎一個悖論是，創意課程應該走精英授課模式，那就是理想中柏拉圖、孔子等嘗試的“對話體”課堂;但是這又和當前學科課程大部制設計程序互相齟齬。

二、基于劇作教師的課程創新

在現有學科建制和培養方案大致不變的情況下，作為專業教師則需要靈活機動運用現有條件來根據劇作課自身特點進行一定程度的教學創新探索。總體來看，教師應該充分整合課程教學的時間和空間，大致可分為，課堂教學與線下教育;授課和指導;大部制和個人化教育;臨時組織和定時茶敘;講座式與專題式思路。而這些方法都是建立在以學生為本的原則之上，也就是說，要根據學生特點和需要來進行由針對性的創新。

1.個人情懷――微電影模式。教師應該在日常中關心學生，關注那些情感充沛、有藝術情懷的學生。影視編劇是藝術學科，所謂的藝術情懷就是關心社會和個體的人的存在，關心價值和情感，對人與社會、人與人、個體的人進行辯證探索地熱情。總體來說，就是有敏銳的生活感覺，情感的豐富性和對某種理想情懷有追求的學生需要我們老師有惺惺相惜的關愛、支持和鼓勵，他們將私人情感和社會情懷用獨到的創意呈現出來。教師要充分評估個體學生，尊重學生意愿和個性，進行非典型性的劇本指導。一般來說這是傳統師生關系的繼承，是一種與現代人際關系不同的私情模式。通過師生個別關懷，甚至師生合作作品，來達到培養目的。這種教育模式是培養學生關注先鋒和嚴肅的文藝作品，推薦其對著名社會學、文藝學、心理學書籍的個人化讀寫與筆記，鼓勵其以“我以我血薦軒轅”的精神，為社會代言。

2.項目式團隊合作。電影是規模產業，影視制式是團隊化分工與生產。所以商業影視制作需要通俗和流暢劇作思維來指導實踐。教師可以鼓勵以此為職業規劃的學生發展自己的工作團隊，尋找社會新聞熱點或最新話題來貼近脈搏，讓學生通過對社會普世情感的抓取，選擇題材;同時對商業成功作品，進行神話原型分析，總結典型橋段和語法搭配技巧。鼓勵戲仿影視電影，鼓勵貼片拍攝，比如社會對《舌尖上的中國》戲仿出的網絡作品，總結“舌尖體”話語的可復制性。教師可以指定或者由學生提出申請，以項目形式，跟蹤其步步為營，直至進入市場。這需要教師利用平時時間進行臨時或定時的茶敘，進行持續指導。

3.普及式：發展人格魅力。畢竟劇作課作為創意教育，不是每個學生都具有敏感的體悟或專用熱情。對于大多數學生而言，可分為兩部分目標人群，其一，部分學生并非從事編劇和策劃工作，劇作課就該設定為基礎的技術知識，明確定位劇作課的輔質，對沒有劇本寫作熱情的學生，只是作為編導教學模塊，劇本基礎理論的普及教育。但是要發動其對影視編劇課學習的熱情，讓其深刻領會影視編劇在處理日常人際關系和社會矛盾中、在提高個人情商表達與粘合情感關系方面的重要作用，對于提高個人魅力、增強個人受歡迎的程度有好處，也就是可以將劇作課進行段子化處理，強調處理人情矛盾的實戰技巧培訓，這其實接近于人際關系學課程。故事創作中對人的發現、虛構情境和情節的編排這些都有利于增強學生對該課程的重新認識。這門課程最好可以和輔導員工作發生交叉，使得劇作課發揮社會實踐，指導人生的獨特作用，劇作課也能作為精神診療手段，讓個體處于青春萌動期、情感脆弱期和情感試驗期的大學生學會認識自己，調適自己，“詩意地棲居”。

參考文獻：

[1]劉震云.三聯生活周刊[J].我只是生活搬運工不生產幽默，2013，7，12.

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舞劇《風中少林》和《一把酸棗》同為精品工程劇目，風格卻迥然不同。《風中少林》最大的貢獻在于創作者把中國武術作為一種動作元素巧妙地融入舞蹈的肢體語匯之中，開創了一派具有中國傳統文化烙印的舞蹈新風。《一把酸棗》的導演是張繼剛，他編導的《八桂大歌》將裝飾美學風格與廣西民族民間的原生態舞蹈語匯奇妙地嫁接在一起，產生了異常奇特的藝術魅力，讓我深深感動。此次舞劇《一把酸棗》更是將這種裝飾美學風格發揮到了極致。整部劇目在創意新穎大氣的舞臺假定性手段處理之下，圓滿地試驗了“用舞蹈演繹故事”的演劇方法，從而有效地將戲劇元素、舞蹈元素和舞美元素完整而統一地建構起來，并塑造了在山西文化熏染的歷史背景之下的一個個鮮活的人物形象，被專家稱譽為“中國的羅密歐與朱麗葉”。一部舞劇能做到如此的境界，可謂大作。授課老師總結了此劇在舞美創新上的三大貢獻:一、以最具典型的形象選擇、強化山西風情。二、以放大夸張的手法，強調視覺沖擊。三、寫實基礎上的寫意性表達。作為導演對于視覺造型手段的吸納學習，我將此劇歸入最具收藏借鑒價值之列。

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如今，回過頭再看當初的選擇，李媛媛的“另類”挑戰，就顯得格外清晰，和尤其困難。個中奧妙，看似細枝末節，但對她來說，卻不啻為一道道險阻。

僅舉一例――不許用明星，你說怎么辦？大多數情況下（其實是不存在的前提），不許用明星即意味著給真人秀節目判了死刑。絕對一點兒說，真人秀=明星秀。舍明星不用，相當于自我放棄了真人秀最重要的構成元素，相當于兩軍相搏要求一方必須赤手空拳。那么，這個潮流，追還是不追？戴著緊箍咒追嗎？

好在李媛媛的生命哲學里，還有一條豁達的堅忍作為教條。忍字第一，接受第一，這是體制制造的生存術，并不希奇。忍字之下，則有多種選擇。更多的人，選擇了消極和懈怠，結果就是讓自己無所作為，犧牲于體制。李媛媛則選擇了豁達的堅忍，換成俗話，就是“夾縫里求生存”。再俗一點兒，就是“車到山前必有路”。這份篤信，首先源于對自己專業能力的自信。至少，在國內同業的競爭中，她相信，一條不許用明星的科律，還不足以扼殺她的創造力。她說：不許用明星，咱就靠劇情唄，影視作品又不是沒這個先例。于是，她和她的團隊，從編導變身成了碼農，把制造真人秀的程序，摘除明星元素后，重新進行拼裝組合，增減添削，直到他們認為劇情足以令人滿意為止。當然，這個過程，并不像說的這樣輕描淡寫。用李媛媛手下編導的話說：“怎么也得累脫了一層皮吧”。不過，李媛媛和她的團隊非常清楚，也是他們經常共勉的――電視，是個只重結果的行當。事實也的確如此。當每季《最野假期》最終呈現于屏幕時，當業內的好評和網上的追看如期而至時，李媛媛團隊對艱辛的記憶，只有等到來年重操舊業時，才會恍然降臨――“靠，又要開始了”。

一名電視人身上的必然故事

熟悉或者不熟悉李媛媛的人，都會對她身上曾經發生的諸多轉變心存詫異。但仔細琢磨，這些轉變，一方面可以視為暗合她的心路歷程，另一方面，也可以看作中國社會的變遷折射在一名電視人身上的必然故事。就拿《最野假期》來說，以50多歲的“高齡”拿下這個項目，并刷新了央視真人秀節目的若干紀錄，這與李媛媛一貫的求知欲望和創新意識正相匹配，同時也是中國娛樂電視發展的一個小縮影。也可以說，央視貴為國字號第一電視媒體，如果坐視真人秀浪潮而不聞不問，是不科學的，反邏輯的。那么剩下的問題就只有一個了，那就是：為什么機遇挑選了李媛媛？或者，為什么機遇總會挑選李媛媛？

《最野假期》的母體，是李媛媛擔任主編的《綠野尋蹤》節目。這是一檔由央視少兒頻道和國家林業局聯合制作的宣傳類欄目，旨在倡導實施國家青少年生態道德教育。這樣的合作項目，一般會伴隨兩種評價：一是“甜活兒”――有人出錢，播出平臺有保障，旱澇保收；二是“行活兒”――因為有人出錢，播出平臺有保障，所以不用費心打理，既無須想法太多，也不必自造壓力，一般三等，六十分萬歲，就算交代。

如此駕御《綠野尋蹤》的話，人選當然不用精挑細選。而《綠野尋蹤》最終花落誰家的理由，則恰恰是能夠對兩種評價做出逆向行動的那個人，即：既不會拿它當“甜活兒”看待，又不會把它干成“行活兒”的那個人。而尋找這樣的人，李媛媛就是再合適不過的人選了。這個以敢打硬仗能打硬仗而樹立起個人專業口碑的女“拼命三郎”，一直是領導眼里最佳的救火隊員。把節目交給她，的確是讓人放心的選擇。

于是，《綠野尋蹤》就在人們的眼皮底下，從小專題到小游戲，從小卡通到小戲劇，一步一步演繹著平凡里的精致，常看常新，直到今天。這個歷程，算來也有十年了，當初簽字合作的雙方領導已經退休，李媛媛也已步入知天命之年，而《綠野尋蹤》卻已成長為翩翩少年，它的觀眾，好多更已長大成人。這種歲月感曾是李媛媛始料不及的，現在卻也慢慢變成她格外珍視的一種情懷。某種意義上說，《最野假期》就是李媛媛Α堵桃把白佟肥年生命的一次藝術總結。她把《綠野尋蹤》最富標志性的主旨、題材、故事甚至外景地，都重新裝進了《最野假期》更為廣袤而生機勃勃的創造空間，任它們在其中發酵醞釀，蓬勃而發，一如《綠野尋蹤》誕生時的樣子。

童心開始在每個人心里萌芽

如果說《綠野尋蹤》為《最野假期》奠定了一個堅實的基礎，那么，繼續回溯，《智力快車》又是《綠野尋蹤》的一本輔導書。在一位電視人的成長記里，作品永遠是標識他（她）事業脈絡的里程碑。

早期的《智力快車》是一檔中學生益智競賽欄目。李媛媛接手不久，央視少兒頻道成立，《智力快車》一變而為低幼兒童的智力啟蒙節目。這是李媛媛第一次真正接觸兒童節目的制作，其中的難度，遠非蹲下身去與孩子平視交流那么簡單，它至少還要求你，你降低的不僅僅是身高，還有心智，和成人的“尊嚴”。

有相當長一段時間，李媛媛的包里，總放著“蒙泰索立”的幼教書籍。無論什么場合，她經常像一名培訓機構的導師，捧出圭臬，向編導們興奮地復述著剛剛讀過的內容，向這些還沒做過父母的青年，不厭其煩地講解著三個月的嬰兒，應該如何鍛煉手指的力量，六個月的嬰兒，應該如何引導他爬行。這種唐僧式的說教雖然并不討好，卻是最有效的重復記憶訓練。果然，沒過多久，她的手下也開啟了各自的自學課，童心開始在每個人心里萌芽。一直有一個說法，直到今天，李媛媛節目組的編導，仍是央視少兒頻道最會挑孩子的。經他們手挑選的孩子參加節目錄制，準確率和成功率也最高。這，恐怕正是當初李式童心培訓班的成果吧。也是從那個時候起，李媛媛又多了一個稱謂――“李奶奶”。這是她至今都不服氣的――憑什么讓孩子叫你們姐姐，到我這兒就成了奶奶呢？然而“李奶奶”就這樣叫開了，連編導姐姐也叫她“奶奶”。

“奶奶”當然不能白叫。書讀完了，用到節目里才算見真章。李媛媛依照兒童心理學總結的規律，把兒童觀看電視的片段性和視覺敏感作為節目制作的突破口，發明了以“短”見長和頻繁變換節奏的兒童節目風格，讓注意力容易分散的孩子，變成了節目的忠實觀眾。同時，她力邀國內最紅的兒童節目主持人方瓊加盟《智力快車》，并一反主持人定型化的常態，把她打造成了角色化的“百變方瓊”，深受兒童觀眾喜愛。很長一段時間里，“李奶奶+方瓊姐姐”的組合，都被認為是國內兒童節目創作的最佳拍檔。也是在那個時期，李媛媛作為兒童節目電視人的地位和影響力，得到了確立。曾經的“白紙一張”，成為了規則制定者。