藝術作品賞析論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術作品賞析論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

中圖分類號：J01文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）02-0180-02

一、攝影藝術的審美特性

真實性是攝影藝術超卓的審美品質。

攝影是一門把“瞬間”凝固成“永恒”的藝術。將素材的“瞬間”凝固為形象的“永恒”，其負載的豐富含義從不同角度詮釋著攝影藝術的審美品質，那就是“真實性”。將現實的社會生活和客觀的自然現象通過創造性地再現為藝術形象，因而“真實性”是攝影藝術超卓于其它形象藝術的審美品質。

攝影藝術是科技介入程度最高的藝術門類之一，是人文創意與科技創造的完美結合。在攝影創作實踐中，我們在掌握攝影的材料特性和技藝特征的基礎上不能忽略作為有思想的人的認知基礎上的“創意”表達，不然將會陷入只見圖像不見形象、只見技術不見藝術、只見形式美不見思想美的誤區。“創意”是攝影者藝術審美之創造意愿的表達。是攝影者對社會生活和自然現象深刻的感受力、洞察力和概括力之上的一種藝術創造。美的“創意”是攝影藝術重要的審美支點，賦予“創意”能使作品形成獨特的審美價值；觀賞者憑借它獲得某種美學意義上的深切感受。強化“創意”的根本原則是要符合藝術創作的特殊品質，即是對現實生活真實的反映。

二、攝影藝術的審美價值

攝影的誕生突破了傳統藝術形式的審美詮釋壟斷，使得藝術得以平民化，在當今高度自動化的數碼相機以及影像洗印設備普及的條件下，攝影技藝已不是考量作品優劣的關鍵因素，而攝影者的藝術素養凸顯重要。設備的高度智能化使拍攝者可以貫注于發現和認識自然本體的美與秩序，獲取直接發現和闡述美的能力。同時，攝影將審美與大眾的視覺感受和生活經驗統一起來，提供了能夠獲得普遍認同的藝術表達模式，消除了藝術傳達與社會大眾之間的審美隔閡。攝影創造了易于解讀的文化與藝術的視覺語匯，將自然之美呈現在我們面前的同時，加深了我們對自然和社會的了解，促使我們對人類行為及社會問題進行思考與探索。這就是攝影的審美價值所在。

三、確立以審美教育為核心的教育教學理念

在進行攝影課教學時，在進行攝影基本知識技藝傳授的同時，則應遵循審美教育為核心的教育理念。因為設計專業的攝影課的目的不是培養專業的攝影家，而是在掌握這門技能的基礎上，重在培養學生的審美素質，培養學生的觀察力、感受力和表現力。并為所學專業設計所服務。

為實現攝影課審美教育目標，攝影課的教學環節就必須緊緊圍繞攝影藝術的審美特性及藝術屬性來進行。根據攝影的造型藝術規律，從攝影獨特的藝術語言入手，培養學生在構圖、用光、色彩、形體與線條等方面的觀察、理解和運用能力，真正做到使攝影藝術地反映現實世界，充分地表達審美感受、精確地塑造視覺形象。

四、攝影審美教育的方法手段

（一）加強攝影藝術理論教學，提高學生基本藝術素養

傳統的攝影教學，過于注重攝影知識的講述與技能技巧的訓練，照相機和鏡頭的種類和應用就占據了相當的篇幅描述，就事論事的教學方法，忽略了人與社會，藝術與人生之間必然聯系，教育中缺失人文精神、人文關懷思想的培養。

由于藝術本位、技能本位觀念根深蒂固，使得藝術教育缺乏關注社會及人生，教育者自身人文精神匱乏、人文素質偏低誤導學生形成不正確的、不全面的觀念意識。

攝影藝術具有紀實性的本質屬性，與社會人生的聯系較為真實和直接，受社會生活的影響也較大。它能如實地記錄社會生活的典型瞬間，揭示事物的本質。

加強藝術理論知識教學，提高學生基本的審美能力，為學生進行攝影藝術創作奠定基礎，有助于學生人文精神的培養和藝術素養的提高。快門開啟的瞬間積蓄著作者藝術素養的體現，構圖和用光的把握，主題的表達，主體的呈現等攝影知識與技能的掌握，都將大大擴展攝影過程的自由度。

在拍攝練習中，獨到的審美能力和觀察能力是揭示藝術生命力的前提，為了培養學生的這種能力，教學中應引導學生系統地了解諸如線條、影調、景深等各種攝影藝術造型理論，以此培養學生對千變萬化的美的形態和結構的鑒賞、識別技能，形成敏感而細膩的審美能力，以及對千變萬化事物的瞬間完美把握。用美的視角審視周圍事物，用鏡頭記錄美好瞬間。

攝影藝術理論知識的熏陶，使學生學會了從人們司空見慣的現象中發現獨特的美質，他們把從外在獲得的知識積聚于內心，從而升華成穩定的藝術素養，進而創造出完美的藝術作品。

（二）努力培養學生的審美感受能力和審美創造能力

攝影是視覺藝術，培養學生的視覺感受力，是攝影教學的重要任務。以往的攝影教學注重技術層面的訓練，雖也注重畫面構圖、用光等造型技能，但對視覺感受力的培養卻有所忽視。

攝影又是瞬間的藝術和觀察的藝術，若不具備以敏銳性、準確性和整體性為特征的視覺感受力，就難以創作出好的攝影作品，因此，加強視覺感受力的培養才能方能藝術創作和藝術審美活動的順利開展。

審美教育是通過訓練人的感覺器官開始的，訓練能夠準確感受形式美的眼睛是攝影教學的重要任務，這雙眼睛的培養是在不停地感受訓練和不斷的審美體驗中獲得的。

從攝影創作到攝影欣賞，從對焦取景到畫面構圖，從光影到色彩等。所有內容都與培養視覺感受力關聯，因而在教學中，我們要善于引導學生從影調、色彩、點線面、結構、空間等視覺要素和人物、景物等視覺形象中發現美感、秩序感、韻律感。培養提高學生的視覺感受力，激發其發現美的潛能。

在教學中，要加大作品賞析能力的培養，培養學生要善于透過現象發掘本質的能力，全面整體地把握藝術形象，感受藝術情景，體味情感境界，領悟人生百態。

審美教育的過程也是引導學生與大自然進行心靈與情感交流，陶冶和歷練性情的過程，是完善審美心理結構的過程，也是高尚的審美情趣的形成過程。

在攝影教學中，我們要充分利用作品的人文資源，深入地發掘作品的人文內涵，對學生進行人文精神和人文素質教育，構建文化心理結構和健全人格，以實現美育的最終目標。因此在分析評價作品時，要引導學生結合社會文化背景，深入理解其中所傳達出的思想內涵、社會意義和人生哲理，并從政治、經濟、文化等多視角進行解讀。

結合拍攝者的思想傾向、創作動機和作品所產生的社會效果，幫助學生培養高度的社會責任感和高尚的道德情操，從而關注社會，關愛他人。在鑒賞、分析中努力為學生營造濃郁的文化氛圍，通過體驗、感受和理解的交匯融合，激發學生的情感能力、想象能力和創造精神。

（三）開展攝影創作實踐，提高探索美、表現美、創造美的能力

藝術創作實踐可有效地讓學生體驗創作樂趣，積累創作經驗，理論掌握的再扎實，沒有創作實踐就只能停留在紙上談兵，只有在體驗中才能得以活化和升華，激發靈感，表現美的事物。將審美理念轉化為藝術實踐成果，使學生的創造美的能力得以提高。這是審美教育的最終目的。攝影藝術如同其他造型藝術，操作性強是其基本特點，攝影創作在攝影藝術活動中應當占有較大的比例。因此，在課程教學上要創設更多的機會讓學生接觸社會，接觸自然，一方面可讓學生在千姿百態的大千世界中得到啟發和靈感體驗，主動地去發掘美、體驗美、捕捉美、表現美，同時激起創造美的欲望和行為。

一幅好的攝影藝術作品，不但要表現自然美，更重要的是要表現出人對社會美的感受，表現作者個性的審美情趣。在不同的攝影題材創作體驗中創作出自己對自然美和社會美的富有感情的攝影作品。攝影活動不僅發展了學生的創新能力和藝術實踐能力，也逐漸形成其基本的藝術素養和藝術情操。

（四）加強體驗交流，培養審美評介能力

只有提高了美的分辨能力，才有可能提高創造美的能力，因此，開展各種形式的體驗交流活動，提高學生審美評價能力，是攝影教學的又一項重要內容之一。

一幅優秀的攝影藝術作品，總是內容與形式完美的統一。通過對佳作的欣賞，可以體驗到原作者的思想和創作意圖，從而能夠與作者進行心靈的溝通和體驗。讓學生分析從構思到各種造型因素的成功運用，分析對作品的感情投入，領會攝影作品在思想性與藝術性的完美結合。在范例欣賞教學之外，還要培養學生善于剖析自己的作品，因為自己的作品都是作者投入了真感情的，從拍攝前后的各個環節都是有體會的，讓其自己體味習作的經驗得失，可以起到事半功倍的效果。此外，在攝影賞析課中還要加強流派風格剖析，使學生系統掌握攝影發展的歷史，做到以史為鑒。逐步形成自身高尚的審美情趣，提高藝術素養。

除了通過欣賞佳作獲得審美感受外，還讓學生對攝影藝術作品進行系統的分析，培養文字語言表達能力，使對作品的認識與理解付諸于語言，能夠抒寫攝影評論文章，培養學生的理論功底，使借鑒交流更加豐富實效。

總之，攝影審美教學讓學生在對自然美、社會美和藝術美的體驗中，提升了審美素養和藝術素養，培養了審美能力和創造美的能力。也使得我們對攝影教學的本質和成效有了更深入的思考。

以上是作者單就藝術設計專業攝影課教學的粗淺探索，旨在拋磚引玉，不對不妥之處，敬請專家同行批評指正。

參考文獻：

篇（2）

世界著名美學家蘇珊郎格在《藝術問題》中寫道:“舞蹈的首要行動是創造一個虛幻的力的世界。舞蹈的虛幻之象決定了想象在舞蹈的意境的創造與欣賞中成為不可缺少的重要環節”。在舞蹈教學和表演實踐中，表演想象占有重要地位。無論是平常的舞蹈基本訓練、劇目排練還是舞臺表演，教師都要引導學生通過想象去感知、體會、理解舞蹈作品，從而讓學生較好地掌握表演的內在規律和外部表現，并讓他們具備表演情感以豐富人生的體驗，個人的閱歷。下面筆者就如何培養學生的表演想象能力談談自己淺顯的看法。

一、想象在表演中的作用

藝術都是作者在生活的基礎上加入想象創作出來的，可見，想象在藝術中具有重要的作用。想象是人腦對記憶表象加工改造出新形象的心理過程。它是人類獨有的，不僅高于感覺、知覺和表象(感性認識)，而且也高于記憶、思維或抽象(理性認識)的一種充滿悟性、靈性的創造性潛能。它始終與形象思維、情緒情感等心理過程相互聯系、相互滲透和相互作用。同時表演想象也是在人類實踐活動中產生發展起來的。表演者的任何心理過程，包括認知、情感、意志、表演感覺以及對作品的理解、釋放都離不開想象活動。它貫穿在表演者從最初創作直至登臺表演的全過程。民族舞蹈《豐收時節》中，音樂響起從舞臺里依次出來美麗的新疆姑娘和武警女戰士，從她們充滿喜悅的臉上、歡快的動作以及充滿激情的精彩表演中，觀眾似乎被帶入了美麗的南疆，豐收的葡萄園里，并和舞蹈演員一起感受著豐收的快樂。演員如果不是以想象統領著整個內心情感，就表演不出豐收時的喜悅情狀。我們再來說說古典舞《秋海棠》這部作品，這是一個古典舞男子獨舞。音樂響起，舞臺中央擺放了一個戲曲旦角行當使用的“大頭”戲裝頭飾，演員身著戲曲裝扮從側幕對著頭飾蹣跚而出，那躬背縮搐的叟態，被刻畫得入木三分，使人一下子就聯想到了一位風燭殘年的老藝人;舞蹈中間部分，秋海棠似乎在回憶當年戲臺上的風光景象，令人好不愜意。忽然，當他摸到自己臉上的傷疤時，情緒急轉義憤填膺隨著音樂的高漲而瘋狂地舞動;結尾處，秋海棠沉浸在對當年的回憶中，此時更是突出了凄情，使觀眾的心深深地被人物的悲慘命運打動，從而產生了共鳴。整個舞蹈的表演和欣賞的過程，無論演員還是觀眾，都是帶著想象來創作和感受這個舞蹈作品的。“當他摸到自己臉上的傷疤時，情緒急轉義憤填膺隨著音樂的高漲而瘋狂地舞動”，這個情景在藝術的創作中，是不可能讓演員真的破相后才表現悲憤的情緒的，那如何把藝人受到迫害并導致破相后的悲憤心情淋漓盡致的表達出來，這就是靠演員的想象來推動創作的過程，觀眾也是在想象中去與演員進行心靈上的交流，并與演員達到情感上的共鳴。

蘇珊郎格在《情感與形式》中寫道:“據我所知，還沒有人肯定巴甫洛娃運用實際感覺到的虛弱和病態，來表演《天鵝之死》中慢慢衰竭下去的生命是最出色的，也沒有人會提出在瑪麗維格曼上臺前幾分鐘，告訴她一個可怕的消息從而使她進入悲慘的《夜舞》中的角色……”所以，蘇珊最后總結說:“是想象的情感控制著舞蹈。”所以說觀眾也是從舞蹈動作形象的感知開始展開聯想和想象，最后才能進到對舞蹈意境中。只有這樣，才能更好地欣賞到表演的意境和美。

二、如何在舞蹈教學中培養學生的表演想象力

中專舞蹈學生由于他們本身的知識面、生活經歷和思維能力有限，所以，在學習和表演的過程中，總會出現一些問題，有時候不能很快地把握人物形象，有時候表演動作機械、缺乏情感，有時候情緒與舞蹈所要表現的形式不匹配，致使舞蹈的意境表現不出來。那么如何去解決這些問題呢?筆者認為:要加強對學生表演想象力的培養，讓他們更好地把握角色，融入自己的情感。培養舞蹈學生的表演想象力，是舞蹈教學中的重要工作。教師在教學中要常用一些語言來激發學生的想象，讓他們通過想象去理解舞蹈動作，把握舞蹈作品。例如:在基礎訓練課中，練‘彈撩腿’時要求小腿撩出要像“甩鞭梢”一般把力量一直貫串到腳尖;“點地翻身”時，學生的雙手甩動要快如“閃電”;“串翻身”的行進猶如“車輪滾滾”，這都要求學生通過想象做好這些動作，使之變得更加完美。剛剛接觸身韻課的學生，對于身韻的腆、含、仰三個元素的練習，總是不能很好地領會其中的要領，做出來的動作不協調，缺乏韻味，這就需要教師在教的過程中告訴她要運用想象去理解，腆可以讓學生想象自己俯身去聞花香，含是說學生的表情要猶如害羞一般，含情脈脈，仰就是要讓學生沐浴在陽光中，這樣，學生就能較好地領會動作的要領，做出來的動作才會有韻味。諸如此類的例子舉不勝舉，教師要指導學生學會運用這種通俗易懂的語言形式，較容易地理解和掌握動作的要領，讓他們更好地通過想象進行表演。培養學生的表演想象，教師要讓學生充分地體驗生活，一個表演者除了必須具備的專業知識、表演技巧外，還應該重視拓展知識面，深入生活仔細觀察生活，豐富自己的生活積累。學生中表演想象力有高與低、優與劣、雅與俗之分，這就需要教師的悉心引導，教師不僅要關注學生本身的文化課，還要引導學生廣泛涉獵與舞蹈相關的姊妹藝術。從而從各個方面、不同角度來指導學生學會捕捉生活中最激動人心、最富于詩情畫意的場面，品位和感受人間的喜悅、悲傷、離別、思念、興奮、悠閑、豪邁等情感和情緒。教師還可以鼓勵學生多讀一些文學作品，讓他們在文學作品中去體味不同的人生。如教師可以讓學生通過仔細體味、感悟《漫漫草地》里的小戰士，以及《秋海棠》里的舊社會藝人的形象，更好地去演繹這兩個舞蹈里的角色。教師還可以通過為學生分析舞蹈作品的故事背景、人物形象以及細節處理，激發學生發揮自己的想象來把握好這些人物形象，并讓他們投入自己的感情，詮釋這些作品。每一個愛藝術的人都應該熱愛和善于觀察生活，并善于看到它的無限的多樣性。因為銘記在我們記憶中的一切生活印象，一切最強烈、最生動和最美好的事物，是會不知不覺地影響著我們的創造的。適當安排舞蹈即興練習，把學生在生活中觀察到的人、物通過肢體語言表現出來，促進學生舞蹈心智的打開，提高舞蹈思維能力。

三、結語

黑格爾指出:“最杰出的的藝術本領就是想象。”、“藝術作品既然是由心靈產生出來的，它就需要一種主體的創造活動，這種創造活動就是想象。”可見，藝術創作需要想象，藝術欣賞也需要想象。人們因為有了想象，才有了不同于動物的感覺，而舞蹈中更需要這種想象。總而言之，想象在舞蹈教學和舞蹈表演中起著重要的作用，表演想象伴隨著舞蹈表演者自始至終，它是舞蹈創造過程中，從捕捉情感到營造意境的橋梁和紐帶，我們教師要更好地指導學生把握表演想象，進而使我們的表演生動活潑，散發出它獨有的魅力。

參考文獻：

[1]袁禾.中國舞蹈意象論[M].北京:文化藝術出版社，1994 .

篇（3）

丹納（1828-1893）在《藝術哲學》一書中曾說：“人要能欣賞和制作第一流的繪畫，有三個條件——先要有教養……”[1]而早在魏晉時期，曹丕（187-226）在《典論·論文》中說：“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”[2]這兩種說法，前者針對普通大眾，道明教養的重要性，后者指向專業人才，表明藝術修養后天習成的艱難。事實上，曹丕和丹納都是某種程度的天才論者，但他們無意間都提出了藝術人才產生所依賴的特定社會文化環境問題。人們對自然美、社會生活美、藝術美的感受、欣賞、愛好存在差異，這種差異除個體生理和心理的因素外，最重要的是與社會文化環境相關，而個體受教育程度又是其中最核心的因素。正因為這樣，在《美育書簡》中，席勒（Johann Christoph Friedrich von Schiller，1759-1805）就把美育看做人的感性和理性同步發展，自然與人有機統一，使人們重獲自由、和諧、全面發展的有效方式。[3]

中學美術課程，屬于普及性的美育單元，而其中所涉及的藝術欣賞模塊，面對身心正在快速發展、審美情趣正在培育、審美經驗正在積累的教育對象，涉及面廣泛，影響力較大：對個體而言，通過美術欣賞，學生的審美心理得以形成，使他們對美有一個正確的認識，學會鑒賞美，進而創造美，同時明是非、知善惡、辨美丑，向往真善美，自覺放棄假惡丑，從而使學生達到人格完善的目的；對藝術環境而言，通過欣賞學生了解不同美術作品的審美文化價值和社會價值，感受不同時代、不同民族和不同地域產生的不同類型的美術作品，認識不同文化背景下美術作品的呈現方式和文化意義，熱愛本民族文化，發揚本民族文化——小到學校的美育教育，大到整個社會審美層次的提升，都有極為重要的意義。

初中美術教材中除了工藝課和繪畫課，欣賞課約占總課時的五分之一，一般分為中外優秀作品的專門欣賞、隨堂欣賞和參觀欣賞三種類型，可以說，每堂課都有欣賞課的相應成分，但是很多教師卻不能發揮欣賞課的作用，教師課堂以講授為主，多是專業術語和理論知識，學生不能很好地理解，教師講過后留給學生的印象很淺，美術欣賞起不到很好的審美教育作用，更不能引導學生發現美、感受美、創造美。也有教師講完理論知識后讓學生自己看課本圖片，以自學為主。這樣使學生對欣賞課慢慢失去了應有的興趣。針對這些情況，我就近年來的教學實踐，思考總結了一些經驗，愿與同仁們分享。

一、“但丁之舟”上的維吉爾：教師的自身修養和人格魅力意識

詩人但丁在小船上之所以能領略“地獄”世界里的各種情景，離不開他偉大的導師維吉爾。“要給學生一杯水，自己要有一桶水”，這個比喻暗示了教師修養的高廣度，卻未道出教師這桶水如何引動學生那杯水，使其逐步自注而致滿，如何讓兩杯水相互映照，彼此溢滿且動力無窮。我以為，教師要想上好欣賞課，就要具備深厚的藝術知識修養，拓寬知識視野，不斷加強自身的專業修養，使自己的水盡可能完滿，厚積薄發，游刃有余地駕馭教材及課堂，然而，如何引發學生主動、自發欣賞并受益，更值得我們思考。

古今中外的美術作品，正宛然一條寬廣幽深的大河，其間雖無“冥河”之險惡，但誤解、不可知同樣存在，接近真理的路程同樣艱難。一個教師窮其一生，也無法盡數各類作品的妙處，難免有盲區，遑論讓自己的一桶水日日注滿。因此，立足于教學需要擴展知識面、提升修養是重要的，更重要的是發揮教師的人格魅力和引導作用。教師不是萬事皆能的超人，而是和學生一道了解、體驗、感受、發現、探索的同路人，其間教師能以自己的藝術修養和鉆研精神打動學生，自會引發學生欣賞感悟的興趣，學會基本方法，樂在其中。比如在欣賞董希文的《開國大典》時，教師可在與學生一道逐一領悟畫家分組處理人物、色彩運用等美術內容外，還可與學生一起了解開國大典前后的國內外形勢，了解畫面主要人物的經歷和貢獻，這樣，將師生收集來的各類知識綜合起來，便能更進一步了解畫家創作中面臨的各種問題，理解作者的意圖，領悟藝術創作的過程，從而加深印象。

二、以“問題”為中心：化整為零的材料意識

人類幾千年的發展歷史給我們留下了數不清的藝術珍品。在中學有限的課時內無法使學生全面了解這些作品，只有對作品進行篩選，突出重點，以點帶面，才能完成預定的教學任務。另外，為了激發學生的興趣、拓寬學生的視野，或增加一些欣賞內容，或組織學生一起挑選自己感興趣的內容，或選擇學生自己創作的優秀作品作為補充材料，材料無窮盡，因此，結合當地及學生實際情況，用化整為零的方法，精選一些作品進行賞析就顯得十分必要。精選作品的依據和原則，是教學要解決的基本問題。對此，我們可以粗分為幾個層次：

審美能力層：審美的感受、分析、表達、評價等；

作品屬性層：作品內容、形式美感、風格、意蘊、商品價值等；

創作過程層：藝術家、創作環境、創作意圖、藝術手法等；

傳播接受層：后人的認識和評價、作品的真偽、傳播效應等；

藝術文化層：作品間的聯系和區別、中西方交流和異同、文化意義等；

以這些問題為中心，教師可以讓學生自主探索材料，開展欣賞，而各問題之間亦存在緊密的聯系，只要解決了對部分問題的理解問題，其余能力則相應得到提升。

三、參與互動：學生主體地位的實現意識

初中美術欣賞課堂教學應在“以創新精神”為核心和“學生本位”觀念的指導下，打破原有教學模式的束縛，樹立“開放教學”觀念，根據創造性學習的需要，為學生提供開放、自由的教學環境，最大限度地提高學生學習活動的自由度，讓每個學生的創造個性都得到充分的發展。新課程實踐表明，在欣賞教學中采用自主、合作、探究等學習方式組織教學可以使學生的學習熱情得到極大的發揮。要營造一個寬松自然的課堂教學氛圍，絕不能板著面孔把美術欣賞教學變成道德訓誡，讓學生在輕松愉快的氛圍中，不知不覺地受到藝術熏陶。為了調動學生學習的積極性，提高參與意識，我根據不同內容采用互動式和討論式等。比如對中國古陶瓷的欣賞，教師出示器皿，先讓同學眼觀、手摸，親自體會陶瓷的肌理、質感，然后讓其品評。在欣賞外國雕塑的教學中，教師還可以邀請同學給全班示范羅丹的《思想者》，米隆的《擲鐵餅者》等可行的形體展示，使學生樂意積極主動地參與整個教學。討論式教學在培養學生視覺能力的同時，還培養學生的語言能力，讓學生有賞而感，有感而講，強調學生讀與說的能力。教師可幫助學生分析美術作品的形象、情節，特別是一些引人入勝的細節內容，如《蒙娜麗莎》神秘的微笑，古希臘雕塑《拉奧孔》痛苦的表情等，再通過生動恰當的語言描述，以此為突破口引發學生的注意力和興趣。由于給了學生極大的自由，學生參與教學的積極性很高。

四、歷史視野：多角度、深層次的情境體驗意識

在欣賞教學中，學生雖然或多或少有一定的知識儲備，但對古今中外，各種藝術門類、各種藝術流派的藝術特色及作者，知之甚少。特別是抽象藝術，學生不知從何欣賞，究竟美在什么地方？學生對藝術的認識和理解的過程，最初是從他們個人的角度開始的。他們認為畫得“像”的就是好作品，而有些畫得不“像”的作品就不好，有些看起來不“美”的作品卻是世界名畫，畫得“好看”的作品又可能庸俗不堪。這時教師要通過講述，引導學生欣賞，幫助學生分析、認識作品的藝術價值和社會價值。這樣他們漸漸會發現藝術品的水平并不是以“畫得像不像”為唯一標準的。在欣賞不同流派藝術時，教師不要從理論上空洞地介紹，而應當從上而下地引領學生體驗歷史情境，將不同美學觀念放在不同的作品中介紹給學生。在引導學生欣賞具體的美術作品時，應該注意選取不同理念的作品，使學生認識到在藝術史上這些觀念并存的局面，從而拓寬他們的思路和眼界，而不要把學生框死在一個固定的欣賞模式里。比如欣賞莫奈的繪畫《日出·印象》時，就可有三種思路：一是將繪畫和攝影進行對比。照片可以真實地反映外在世界，每一個細節，不管放大多少倍，都絕對真實，都忠于生活。而一幅好的畫，卻能做到高于生活，超越生活，用獨特的表現手法，經過觀眾自己視覺的參與，更加栩栩如生，更加活靈活現，更加接近“真實”，這就是“不求形似，而求神似”；二是拿自風景油畫誕生以來的名作進行對比分析，從而讓學生了解幾個世紀里風景畫經歷了哪些發展階段，畫家們提出了哪些課題，用了哪些最主要的方法，逐步得到解決。在這個過程中，莫奈及印象派的創造性和獨特性便在歷史情境中逐漸清晰；三是拿中國山水畫與印象派繪畫作對比，從而使學生體會中西方造型觀念和審美方法的異同，既能加深對具體作品的理解，又能獲得整體的認知。

五、媒介之助：多媒體技術及交互功能的發掘意識

傳統的美術教學缺乏有效的媒體去刺激學生的思維能力，僅靠教師所能收集的美術圖片資料是有限的，現代多媒體技術顯示了它的優越性，很多自然風光、世界名畫，以及雕塑作品都能一一展現。當你欣賞經典名作時，某個畫家的代表作及其音容就出現在你的眼前，不但可以窺見作品的全貌，還可以放大局部進行觀察；不但可以將某件作品逐個觀賞，還可以有選擇地將一些作品觀摩或打印出來。學生將陶醉在美不勝收的藝術氛圍里，獲取更多的知識。例如：在上民間剪紙藝術欣賞時，我將各種剪紙圖片及制作過程的錄像輸入多媒體計算機，學生在欣賞時完全沉醉在剪紙藝術的世界里，欣賞著剪紙那種獨特的美，而且通過錄像了解了它的制作過程和原理。在播放媒體時，我將《高山流水》這首曲子貫穿始終，把音樂引進到美術欣賞課的教學，不僅活躍了教學氣氛，而且有助于學生對美術作品的理解。而美術欣賞離不開情緒的調動，沒有充滿感彩的欣賞過程，必然得不到情感的體驗。而多媒體教學將音樂自然地融合在美術教學的課堂上，將學生帶入一個詩情畫意的氛圍中，給學生營造了一個美的世界。學生雖在課堂，但能打破時間、空間、地域的界限，馳騁中外，跨越古今。在繪畫長廊邁步，在想象空間飛翔。當你欣賞建筑藝術時，不但可以用慣常的欣賞方式欣賞建筑物在靜止狀態下形成的內部構造，而且可以做動感顯示，讓建筑物旋轉起來，欣賞建筑物的多個側面。如此欣賞過程，好處是不言而喻的，因此，我們在欣賞教學中，必須更好地運用多媒體，使欣賞課從“老師講，學生看、聽、理解的灌輸過程”變成“集聲音、圖像、動畫、電影等融于一體的視覺理解過程”，激發學生學習的興趣，以求達到更好的預期效果。

總之，初中美術欣賞教學作為獨特的美育普及課程，要求每位教師花費心血鉆研和參與，而在藝術作品賞析過程中，師生之間亦可教學相長，共同領略世界各民族優秀的文化藝術遺產，正如列維·施特勞斯在分析、欣賞了各民族藝術后總結說：“人類只是通過它們的作品才有區別，甚至才存在。就像那個生下小樹的木雕像那樣，唯有藝術作品表明，隨著時間的流逝，在人類社會中確實發生了某些事情。”

注釋：

①[法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.第130頁。

②[魏]曹丕.典論·論文.見：郭紹虞、王文生主編.中國歷代文論選（第一冊）[C].上海：上海古籍出版社，1979.第158-159頁。

③彭吉象.藝術學概論[M].北京：高等教育出版社，2002.第61-63頁。

④[法]克洛德·列維·施特勞斯著.顧嘉琛譯.看·聽·說[M].北京：三聯書店，1996.第174頁。

參考文獻：

[1][法]丹納著.傅雷譯.藝術哲學[M].合肥：安徽文藝出版社，1991.

篇（4）

【英文摘要】Itisofvitalsignificancethatthe&nb國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

尤為重要的是，國家《藝術課程標準》將藝術設為單獨一門課程，這在我國現代教育史上是史無前例的，它明確提出了走音樂、戲劇、舞蹈、美術四科綜合之路，教學的內容皆以人類文化中優秀的、經典的藝術作品為核心。明確將藝術課程界定為涵蓋美學、藝術史、藝術創作、藝術批評四個部分。針對這樣的巨大變革，高師藝術類專業（音樂、美術）的專業學科教學，從理念更新到學科之間的合理結構，已經是迫在眉睫的事情。音樂、舞蹈、戲劇、美術的四科綜合之路，必須由基礎教育的母體——高師藝術類專業教學開始啟動。

同時，高師音樂專業的教學，應在堅持傳統的專業教學特色的基礎上，走出技術學習重于一切的誤區，合理調整學科結構，更進一步地明確技能學習的目標與層面，增設相關的文藝理論課程，尤其必須盡快增設通俗性的中外戲劇比較、中外畫論解讀、審美心理學等相關課程。并通過中外音樂作品聽賞、中外美術作品賞析等講座或階段性課程的實施，來提升學生的聽覺審美和視覺審美的能力。因為，國家《藝術課程標準》明確指出：藝術課程的實施，是對中小學生實行人文關懷，意圖通過藝術史和美學的學習，使學生理解接受世界各種文化是如何通過藝術而形成的，培養正確地價值觀。藝術課程還通過引導學生進行藝術批評和欣賞，使個人情感與人類情感源泉接通，藝術應視為人類的精神家園。藝術課程通過在過程中引導學生進行藝術創作和表現，來充分拓展學生的想象能力和獨創能力，從而使學生的個性得到充分的張揚。所有這些都將對高師藝術類專業教育產生深遠地影響和徹底地革新。

可以預見，隨著國家新一輪基礎教育課程改革的不斷深入，作為基礎教育母體的高師教育，必將更進一步地反思自身的專業結構，高師藝術類專業的調整與改革勢在必行，高師藝術類專業的教改研究與發展方向，只有與基礎教育的改革相適應，才能使新一輪的基礎教育改革，步入良性轉道。

國家《藝術課程標準》的頒布，是國家義務教育新一輪改革中極具特色并具有劃時代意義的亮點。隨著高速發展的資訊時代的到來，藝術早已不再局限于傳統的博物館、音樂廳、美術館、戲院等，而是更大程度地借助于大眾傳媒，通過影視、網絡進入現代人們的日常生活。人們可以用相當便捷的方式與方法，在藝術中隨時汲取靈感。同時又可以及時地將所獲得的藝術思維方式運用到自己的工作和研究中去。綜合藝術素質成了知識經濟時代人們缺之不可的綜合型知識結構中的一個重要環節。

一

藝術課程作為義務教育階段學生的必修課，明確指明藝術課程在建立學生的健全人格、陶冶學生的情感、提高學生的智能等方面，具有重要的理論價值和實際意義。藝術課程全方位地綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及現代影視、傳統書畫、篆刻等藝術形式和展現手段，從而使學生學會體驗與感悟藝術的魅力，掌握在生活和學習中獲得享受藝術美的手段與思維方式。但它又不是各門藝術學科知識技能的疊加，而是使學生的藝術能力得到綜合的發展。它不再是單一取向的技能傳輸，而是在培養學生感知藝術能力的同時，致力于培養學生的整合創新能力。從人文性、綜合性、創造性、愉悅性、經典性等方面，建立學生在學科間轉換、貫通、兼容、互置的多種能力，從而達到促進人的全面發展。

藝術課程明確提出要為中小學生營造一個音樂、美術、戲劇、舞蹈、影視等學科相互支持與互補的藝術學習環境。建立多門藝術學科的相互溝通與交互，形成綜合藝術的能力。并將這種學習環境與學生個人的成長環境緊密聯系起來。激發興趣，促進人際交流和情感表達，從了解藝術如何模仿生活、再現生活、如何表達情感等角度入手，自覺地把藝術學習與人類生活、人類情感、人類文化和科學發展聯系在一起，加深對藝術的理解。

由于藝術課程不再是單一取向的技能學習，所以它從根本上改變了機械訓練和重復模仿，是讓學生圍繞以人文為主題的藝術學習，是在輕松與快樂中學習掌握藝術的基本知識與技能，強調個性化的學習，主張開展具有游戲傾向的藝術活動。

二

我國高師現有的音樂專業的教學模式，長期沿用的是專業藝術院校專業教育的結構模式。多年來，在學生專業能力的培養上，存在著明顯的誤區，它在很大程序上重視的是專業技術與技能的建立與提高，早已形成了其自身突顯學科專業的單極發展的結構模式。在這個結構模式中，貫穿始終的是對專業領域劃分的過于細化。同時，也在學生的專業發展方向上，存在著定位過早或專業技能單極拔高的普遍現象。在建立學生專業學科知識與專業學養課程以及人文知識結構的綜合化方面，始終鮮有自身的特色，難以做到真正地素質綜合與相互兼容。因此，某種意義上說，高師音樂專業的學科教學，有些可以說是對專業藝術院校相關專業的技術型“克隆”。尤其是近幾年來，各地高師紛紛成立了自己的音樂學院。顯而易見，其角色的定位，被人為地異化了。眾所周知，一個正常走過九年制義務教育的學生，進入高師音樂專業學習之后，無論如何是很難被培養成一個合格的演奏家或演唱家的。高師音樂專業不僅承擔不了如此重任，也不應當承擔這樣的任務。況且音樂家是不可能批量培養的，那畢竟是少數人的事業。高師音樂專業其首要的培養目標，應該是為基礎教育培養大批合格的、未來的藝術教育家。

面對現今知識經濟時代，國家頒布了九年義務教育新課程標準，基礎教育新一輪的具有劃時代意義的教育改革展開了。特別是國家《藝術課程標準》的出臺，使得現今高師音樂專業日趨顯露出它僵化扭曲的一面。盡管在過去的很長一段時期內，我國高師音樂專業為基礎音樂教育，培養和輸送了大批的專業教育人才。但面對《藝術課程標準》的實施，基礎藝術教育需要的是在藝術上兼具音樂、美術、戲劇、舞蹈等多方面技能與知識的，多專多能、各項素質互置兼容的復合型藝術教育人才。高師音樂專業的發展態勢，面臨著新一輪巨大的挑戰，可以說在基礎教育的新一輪課改不斷推進的同時，也必將大步推進高師相關藝術專業教育教學的改革。這是時代的必然，也是歷史的呼喚。

三

高師音樂專業教育改革的關鍵在于思想與觀念的更新，首要的是必須將現有各科傳統的專業學科教學，實行真正有機地綜合。切實地從藝術學的角度，全方位進行通識性的學科貫通。眾所周知，除科學之外，藝術是人類認知世界的主要方式之一。藝術既具有直覺、感性、整體的思維方式，又是人類表達情感、思考人生、觀照現實、追求理想的重要方式。鑒于此，高師音樂專業的學生，尤應擺脫狹隘的審美經驗和偏執的審美觀念、審美情趣，必須主動自覺地用人類創造的各種文化來提升自身的修養，以便適應新課改的基本要求。

比如，應將傳統的《和聲學》教學與鍵盤的學習加以緊密地結合，在鍵盤普修課中，加大理論和聲的含量。將初級和聲理論有機地引入到鍵盤的技能教學中，造就學生探究式學習的能力。這樣，既可以大大激發學生學習興趣，又可以使本顯枯燥的技能練習變得有趣和鮮活起來。如此，才能真正建立起高師音樂專業的特色，通過理論與技能的貫通；才能真正建立起學生探究式的學習方式；才能更進一步地造就學生實際動手能力。

另外，作為藝術的傳播者，高師音樂專業學生人文知識結構的合理建構，也是急需充實的一環。國家《藝術課程標準》的總目標，就是實現人的藝術能力與人文素養的整合發展。面對這樣的目標，高師音樂專業傳統的學養型課程，已經突顯出其在人文學習上滯后與單極化的一面。所以，高師傳統的中外音樂史應在原有基礎上，從人類文化大背景出發，將音樂與民族、音樂與歷史、音樂與風俗、音樂與本土文化、音樂與地理等等各方面，實行全方位的互通。此外，通過小論文撰寫的形式，鍛煉學生分析問題、把握問題和表述問題的能力。同時，在傳統的中外音樂史課程的基礎上，也急需拓展人文學科的其他領域，開設諸如人類思想發展史、文化發展史、世界主要文明地區文化發展概述以及中外音樂文化比較等全新課程，從多極發展、多元建構的角度，科學合理地培養新課標需求的專業人才。

篇（5）

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2014）10-0206-03

通識教育英文“general education”，也稱為“普通教育”、“一般教育”、“通才教育”。有兩層意義：其一是指通才教育；其二是指全人教育。近代高等學校中的通識教育思想源于19世紀，當時有不少歐美學者有感于現代大學的學術分科太過專門、知識被嚴重割裂，于是創造出通識教育，目的是培養學生能獨立思考、且對不同的學科有所認識，以至能將不同的知識融會貫通，最終目的是培養出完全、完整的人。自從20世紀，通識教育已廣泛成為歐美大學的必修科目。

在我國，通識教育的思想源遠流長。《中庸》中主張，做學問應“博學之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之”。古人一貫認為博學多識就可達到出神入化，融會貫通。《論衡》中說：“博覽古今為通人”，“通人胸中懷百家之言”。通識教育可產生通才，即博覽群書，知自然人文，知古今之事，博學多識，通權達變，通情達理，兼備多種才能的人。

一、通識教育理念

通識教育是高等教育的組成部分，是一種大學理念，即整個大學的辦學思想，是關于人的生活的各個領域的知識和技能的教育，是非專業性的、非職業性的、非功利性的、不直接為職業作準備的知識和能力的教育，其涉及范圍寬廣全面。通識教育與專業化教育的不同之處在于教育模式的選擇上，前者作為大學教育的一部分，主要關注學生作為一個有責任感的人和公民的生活需要，后者則給予學生某種職業能力訓練。兩者有區別，但并非相互對立和割裂。通識教育重在“育”而非“教”，在專業劃分上，沒有專業的硬性劃分，它提供的選擇是多樣化的。學生通過多樣化的選擇，會得到自由的、順其自然的成長。因此，通識教育是一種人文教育，它超越功利性與實用性，注重開發、挖掘不同個體身上的潛質與精神氣質，形成個體獨立人格與獨立思考的可貴品質，“孕育”出真正的“人”，而非車間里流水線上制造出來的具有同一模式、同一思維的“產品”。其實質就是對自由與人文傳統的繼承。

二、通識教育的意義與價值

1.通識教育目前已經成為世界各大學普遍接受的國際化議題。如果對通識教育沒有國際化的認同，就會在相當程度上失去話語權，失去國際共識，從而也就失去國際交流的一些前提。因此，應當引起中國教育界的充分重視，使通識教育溶入中國高等教育的基礎概念中，從而豐富和發展我們的教育思想和教育方法。

2.通識教育是實現素質教育最有效的途徑。通識教育鼓勵學生充分發展個性，從難、從嚴、從自身實際出發跨學科、跨專業自由選課，從而增強學生的學習主動性，全面提高素質。

3.在通識教育的范疇中，涵蓋了素質教育，“德、智、體、美、勞”全面發展，愛國主義和集體主義，社會主義教育，培養一專多能、德才兼備的人才教育以及弘揚傳統文化教育等。這種包容既體現時代性，又保持民族性，把現代科學技術與中國傳統的文化結合起來，把現代信息文明與中華優秀文化歷史統一起來。

4.通識教育是防止學生偏科的重要方式。中國教育由于歷史的原因，偏科、專業過窄的情況比較嚴重，在中學打基礎時就分文、理科，進入大學又產生較嚴重的文理分家。而通識教育則規定學生必須跨專業、跨學科選課，禁止選那些與本專業相重復或相關相近的課程，這就從制度上保證了學生課程結構的合理性，從而使學生知識結構趨于合理。

5.通識教育強調學生實踐能力培養，因此，能防止因應試教育出現“高分低能”的學生。

三、通識教育的必要性

在我國高等教育中，通識教育的必要性主要表現在：

1.全球化趨勢所帶來的多元文化之間的沖突碰撞，迫切需要大學的通識教育。在這種多元文化的社會里，我們必須相互尊重各種不同的文化，必須學會欣賞其他文化的長處，而不能以自己的文化固步自封，當然，也不能閉著眼睛一味盲目崇拜。正是由于我們的大學對于通識教育不夠重視，才引發了一系列問題，使得社會上出現冷漠、無情的現象。

2.我國高校長期實行的專業化教育模式迫切呼喚大學通識教育的出現。專業化教育是我國高等教育在特定時期、特定社會背景中的選擇。這個選擇盡管在當時有其合理性，對我國社會發展發揮了積極作用，不過缺陷也是明顯的――過分強調專業劃分，把學生的學習限制在一個狹窄的知識領域，不利于學生全面發展。高等教育的專業化做得越好，學生就越難適應變換了的工作。而當前的產業升級和建立創新型和諧社會要求高等教育培養深入了解人性、市場和社會的人才。

四、我國高校通識教育現狀

1.各高校通識教育課程總份量有較大增加。通識教育課程在總學分中的比例體現了學校對通識教育的重視程度。總的看來，高校的通識教育課程份量有所增加，通識教育課程的學分在總學分中的比例從90年代中期的四分之一左右增加到現在的三分之一以上。

2.通識教育課程的組成。高校的通識教育課程包括全校必修課程和文化素質教育選修課。全校必修課指全校學生都必須修習的課程，這些課程一般全校統一要求并進行統一考核，至多在文科和理科生之間有些許的差別。文化素質教育選修課是指為加強學生的文化素質而設置的課程，一般這種課程是面向全校學生，采用任選或限制性的選修方式。一般公共必修課占通識教育總課程的70%左右，人文素質教育課程占30%。

3.必修課程的種類及所涉及的學科領域。必修課主要包括：政治理論課程、外語課程、計算機課程、體育和軍事課程，有的學校還有數學課和法律課。政治理論課程的主要目的是加強學生思想政治教育，提高道德品質修養，培養學生正確的世界觀、人生觀。政治理論課程一般為10～18學分。體育和軍事課程主要目的是提高學生身體素質、增強體質的課程，主要課程種類有體育、國防教育、軍事理論、軍訓。體育和軍事課程一般占4～6個學分。應用基礎課主要是提高技能的工具知識課程，目的是使學生增加進一步獲取知識的能力，一般著重于應用能力。應用基礎課程普遍包括外語、計算機基礎及應用。外語一般占12～18個學分。

4.文化素質教育課程種類及所涉及的學科領域。我國高校文化素質教育課程覆蓋面較廣，涉及數學與自然科學類、人文科學類、社會科學類、思想政治類、計算機類、語言類、藝術類、體育衛生類、基本技能等。其中還有跨學科課程。數學類課程：如數學的精神方法和應用、數學思想方法漫談、數學模型、文科高等數學、數學史、數學與文化等。自然科學類課程：如今日物理、自然科學中的混沌與分形、現代信息電子技術概論、元素與生命、化學與生活、人類生物學、普通生態學、地球環境與人類社會、人口資源環境、環境教育、新地球科學、太空探索、現代天文學、射電天文學等。計算機類課程：如Internet及其應用、計算機文化概論、日常流行辦公軟件操作與使用、計算機信息管理基礎、多媒體設計與制作、Java語言基礎等。社會科學類課程：如經濟學基礎、中國農村經濟熱點問題研究、外國宏觀經濟、房地產市場與價格、當代西方經濟學流派、當代主要社會主義國家改革述評、反腐敗與廉政建設、當代中國行政改革、權力現象概論、涉外工作實務、國民經濟管理、行政管理學概論、外國宏觀經濟管理、現代廣告學、稅務籌劃理論與實務、北京導游、現代家政、就業學、大學生人際關系、社會學概論、社會心理學、跨文化交流學、知識產權法、法律導論、新聞傳播理論與實踐等等。人文科學類課程：如中國哲學史、西方哲學史、基督教文明、古代東方文明、中國傳統文化、中國近代文化思潮評述、中國文化史、外國文學名著賞析、唐宋家散文、歐洲文藝復新、清代檔案史料、清代宮廷史等等。語言類課程：如英語、德語、俄語、日語、法語、韓國語、科技英語、高級閱讀、英漢互譯技巧、報刊選讀等。藝術類課程：如藝術概論、藝術作品賞析、音樂賞析、美術賞析、戲曲賞析、戲劇賞析、影視欣賞、攝影藝術實踐、電腦音樂創作、裝飾藝術設計、鋼琴即興演奏、文藝實踐等。基本技能類課程：如文科論文寫作、科技寫作、經濟寫作、公共寫作與處理等。

篇（6）

在綜合大學、業余大學里，攝影作為一門素質教育的選修課，起著培養美學品味、提高審美水平的作用。由于無需較高的美術基本功，使學生在純技術層面上學習該課的難度大為減輕。在藝術類學科中，攝影由于跟繪畫雕塑、藝術設計等關系密切，直接或間接地影響著藝術創意。

現在的大學攝影課教學，一般都從純技術理論層面、作品賞析人手，最后安排些基本功作業和專題作業就完成課程了。看似比較容易，但教學也有很多需改進和知識更新的地方。從技術層面上看，大部分學生使用小型自動數碼相機等業余相機，進階水平良秀不齊;夜大學課程實習拍照的課時也非常有限，而數字軟件對攝影后期加工越來越重要。從攝影美學方面看，很容易忽略從藝術學、美學角度與純技術理論相結合。因而達不到攝影教學應有的深廣度。

要想達到更好的教學效果，可從數碼攝影理論與實踐、攝影美學與攝影教學結合等方面予以加強。

1攝影與美術的橫向比較

在橫向與美術比較，縱向與攝影歷史發展比較的基礎上，探討攝影藝術的自律性及與兄弟藝術的聯系性，能促使攝影眼光、品味和美學理論修養的提高。

美術的特性具有造型性、視覺性和空間性，在平面或三維空間塑造形體、創造可視性的藝術圖象。繪畫雕塑具有瞬間凝固或靜態的特性，與攝影關系最近。所不同的是媒介材料。美術思潮的寫實技法、流派在攝影發明后，趨向更為主觀的風格和流派的發展，甚至有意與攝影拉開語言距離。攝影以紀實性語言特性見長，深受美術的現實主義、寫實風格等影響。如人像的“三角”造型光，就來源于荷蘭大畫家倫勃朗的靈感;20世紀最杰出的攝影師一一法國著名攝影家亨利.卡蒂埃·布勒松先生((Henri " cartit " Bresson ， 1908-2004)，自幼學畫，深受超現實主義繪畫影響，以“決定性瞬間”的優秀作品，被稱為是現代紀實攝影的奠基人;美國風景攝影大師、世界環保運動的先驅者安瑟·亞當斯(AnselAdans，1902-1984)以對風光攝影的獨特理解而聞名于世，發明了“區域曝光法”，重視后期制作，主張比客體更重要的是表達內心世界的獨特感悟。攝影史上的“畫意”攝影和紀實攝影等，都深受美術的影響，從而產生了許多流派風格。

不僅是美術現實主義的典型瞬間，超現實主義的怪異、印象主義的斑斕顆粒、結構主義的構成影調、表現主義的粗獷等風格圖象、后現代主義的兼收并蓄，也影響著攝影流派的產生。攝影與美術在互相交融中擅變。攝影與美術類似，有著客觀為主或主觀為主的兩大類流派風格。當代的藝術形態是一種包容性、多元化更強的時空，使得美術與攝影的交融更為普遍。

有些人認為攝影是次要藝術甚至不是藝術，理由是它依賴或復制客觀影像。其實.從本體論上看.攝影并非是附屬的，純客觀的圖像復制。僅從物理學上說，照片不可能完全真實地復制自然，人眼對客體感光的寬容度要比照片大得多。格式塔視知覺理論以大量實驗證明，視覺有著思維特征，它是能動的，有選擇性的。既然是人操控著機器，那么不同層次的人對攝影就有不同的理解。貢布里希認為:一個用于傳達視覺信息的圖像不管多么忠實于原型，它的選擇過程總是表現了制作者對他認為有關的東西的解釋。即使是名人的蠟像也必須考慮原型該以哪種特定的神態和角色出現。人像和事件的攝影者也必須精心選擇他的材料，以得到“泄露底蘊”的圖片。中國傳統美學則在似與不似之間、無限與有限時空之間、主觀與客觀之間，以“意象”審美觀照為最高境界。攝影的最高品味是言簡意賅的意象構成。主體的參與，使作為紀實工具的攝影有成為藝術的潛質。因此，主體的選擇性和一定的主觀性，是攝影成為藝術的關鍵所在。

當然，在攝影藝術和美術中，甚至有強調絕對客觀真實的語言表現的流派。如美術中的超級現實主義，毫無主題，構圖隨意，復制照片等。攝影中有純自然主義等與之呼應。美國曾有號稱“F64”的攝影團體，以取消虛實相間的語言為特征，主張攝影應該象用“F64”這個相機最小光孔來紀錄。但這種流派的產生，是以相對主觀的藝術存在為背景的;它的極端性，實際上也是主體的一種主動選擇，一種有意為之或有意不為的價值判斷:強調科學與美的結合，以反抗攝影過分接近美術。

從媒介材料上看，攝影是光與影的色彩交響的瞬間組合。攝影通過光化學、數碼等成像，極具感性特征，是主體和客體的空間交融。而光影的開合，是選取最具意味的一種決定性瞬間，使攝影又有著一定的時間性。隨著攝影審美觀念和數字技術的發展，圖像后期加工占據的重要性越來越突出，攝影圖像在前期更多地具有“素材”本性。攝影特別是數碼影像，利用新興的圖形軟件，代替了繁瑣的傳統暗房，使圖像后期“剪輯”變得更加自由、方便和更具創意。

以當今電腦技術數碼影像占主導和統治地位的高科技為后盾的映像藝術(電視、攝影、計算機)已形成規模，科學技術所產生的視覺藝術形象，不僅意味著它從根本上制約著設計藝術的更迭和演化(手繪、噴繪等手法已逐步被攝影圖像、計算機輔助設計等現代高新技術所代替)，反作用于美術、設計藝術，而且還對人的思維模式和情感體驗產生了不容忽視的影響。數字圖像后期處理的方便，顛覆了傳統暗房復雜繁瑣的工藝。美術構成了新的設計藝術形成的技術基礎，數碼影像則是新的藝術形成產生的審美心理基礎。

在這一單元中，結合美術與攝影的共同點，重點講授構思構圖、色調構圖、風景人物靜物等專題;同時，將美術與攝影碰撞交融所產生的流派風格等，融合在純粹的技法傳授中，使學生具有更開闊的眼界。

2攝影藝術的本體性

攝影與美術既有聯系也有區別。對攝影自身語言特性及其藝術規律的研究，屬于攝影美學的范圍。

早在1927年，中國北京大學教授劉半農在《半農談影》一書中，曾提出過“意體攝影”概念，以與單純技術性的實用攝影相區別。關于攝影的本體性，一種觀點認為攝影與美術是近親，因為攝影通過拍攝和暗房技巧，以追求意境美或有意味的“畫意”見長。攝影史上的“畫意攝影”流派曾是主流風格。反對者大都用攝影的紀實性來把握本體特征，反對攝影成為美術附庸。《辭海·攝影藝術》寫道:攝影藝術的主要特點在于“它所表現的對象必須是實際存在的，所表現的人物、事件和環境都要求是真實的，并且只能表現現實生活題材，而不能表現已經過去的和尚未發生的事件。”但有人也提出紀實性不能作為攝影的本質特性，如曾有過“好的新聞照片是否藝術作品”的爭論。不是所有新聞照片都是藝術作品。有人認為只有通過生活真實達到藝術真實的典型瞬間，才是“藝術攝影”，審美在首位。這樣，就與把真實放在首位的“新聞攝影”區別開來。正如安瑟·亞當斯所言，攝影藝術最重要的便是內心世界的東西。藝術家和平常人的差別就在這里一一在于有沒有能力抓到那些觀察和感覺，有沒有技巧將之傳達給別人。

隨著藝術思潮的發展和數字時代的來臨，典型性的瞬間藝術，已成為傳統藝術或一種流派風格的代名詞，藝術圖像越來越多元化了。攝影象美術那樣，可以表達類似超現實主義、結構主義、解構主義等多種圖象，可以先設計構思，再擺放物體來攝影和后期進行特別加工。電腦數字軟件使這類攝影變得越來越可行，更具有視覺傳達效果上的陌生感。這類觀念性圖象的特征，是具有可計劃性和可預見性;而且，攝影也可以象現代美術那樣，表達一種多義化的“有意味的形式”。僅靠“紀實性”、“典型性”已遠不能解釋攝影的本體性了。因此，藝術攝影是擔含著具有藝術真實的紀實性或觀念性的圖象信息，具有鮮明生動的藝術形象。

攝影自身的語言特性是用瞬間曝光成像來形成靜態的二維圖象。法國攝影大師布勒松認為，繪畫構圖是制作構圖，攝影構圖是剪裁構圖，而且，是在瞬間中決定的。這就是兩者根本的不同。他提出了著名的“決定性的瞬間”一說。他解釋說，所謂決定性瞬間，就是當一個事件展現它的意義時，(攝影師)在頃刻間認識到這一點，同時嚴格地組織形式并準確地將它表達出來。當然，這個瞬間是相對而言的。雖然攝影有著從幾千分之一秒到長時間曝光的感光，但都是時間中的一段流逝。而短時間感光最具有普遍性。我們可用決定性的瞬間，用來代替以往的“典型瞬間”等相似說法，更具有兼容性。它包含紀實攝影、藝術攝影、觀念攝影等在內。決定性的瞬間，體現出攝影語言的本質特性，一是語言特性;二是攝影者自身修養、眼光、技巧、個性等在這個瞬間中的登場亮相。沒有后者，就不成其為藝術攝影。

攝影具有自己所特有的靜態的二維圖象性。攝影作為靜態的圖象，與動態攝像、三維雕塑區別開來;二維空間的繪畫盡管也是一種決定性的瞬間來形成靜態的二維圖象，但它的完成并非是瞬間成像的。而且媒介材料根本不同。從攝影的媒介方式上看，前期有銀鹽化學媒介感光、電子感應技術數字成像兩種;后期是傳統暗房沖印技術、豐富多彩的電腦數字軟件加工。用“畫筆”一一各種照相機進行前期拍攝和后期暗房(數碼暗房)加工，實現圖象的產生。

攝影具有獨一無二的自身語言。攝影的光圈與速度的組合，可以產生虛實快慢的各種變化。在快門上，通過對時間快慢的控制，產生對比的影像;通過對進光口徑大小的調節，還能制約空間的清晰深度。鏡頭長短的選擇，可以表現不同透視效果的圖像視角。在一個底片上，用多重曝光可以產生多重圖像的特殊效果。一幅平庸的素材，在后期處理中，可以升華成鮮明生動的藝術性圖象。膠片的顆粒性如加以突出，能具有語言的純度、沖擊力和缺陷美感。攝影構圖剪裁的可塑性，往往能使素材“廢片”成為好片甚至是藝術品。對光影造型元素的巧妙組合，更是攝影的長處和奧秘。越是切近這些語言特征的圖像，越能體現攝影的自身魅力。

在分工細化的時代，有著各種專題的自由撰稿人或職業攝影師。發達國家的攝影公司，細化到有專拍皮具、玻璃等的廣告攝影師。各門類攝影的專業性都很強，都可以從微觀的美學理論上來予以探討。在這方面，攝影表現出它的一定獨立性。

綜上所述，藝術攝影是以決定性瞬間的曝光成像，來形成靜態的二維圖象，經過后期暗房加工，塑造鮮明生動的光影形象用以表情達意，或通過觀念性圖像來休現意境、意味的視覺藝術。攝影是外在客體和內在主體的統一，或是內在世界在外在客體上的投射。其中，“決定性瞬間”的攝影前期是最重要的環節，可以說是“臺上一分鐘，臺下十年功”。

在這一單元中，著重把握攝影自身規律，通過典范作品形式和內容的分析，進一步提升對攝影語言的感性和理性認識。并借以攝影藝術的大眾化，提高學生的興趣和自信心。

3攝形的邊緣特性

攝影有成為藝術品的可能性，也有一定的邊緣特性。畢竟，攝影是客觀紀實的實用工具。在滿足實用的一般技巧上，是比較簡單的。這也是它的特殊性。不是所有的攝影記錄都具備藝術性。一個單張的照片可以是新聞、一張肖像、藝術或紀實，可以是它們之中的任何一種、或它們的全部，或什么也不是。

攝影的紀實性橫跨新聞報道和藝術攝影兩個疆界，有著邊緣性圖像的特性;記錄性強的圖像靠近新聞報道，藝術性強的圖像則更靠近藝術攝影的視野;觀念性攝影圖像則更具有純攝影藝術特征。一張照片有可能既是藝術攝影又是紀實攝影。相對美術而言，繪畫雕塑成為藝術品的可能，要遠大于攝影者手中的照片。攝影無所不用、無所不能的實用性，或多重性質，構成了攝影的邊緣特性。

最普遍的紀實攝影，如果它既有紀實性又有藝術性，就更為感人或更有表現力，更有視覺傳達效果;除信息傳播外，本身又有相對獨立的審美價值。這樣的圖像就成其為攝影藝術。象布勒松所說那樣，藝術攝影要盡量讓形式服從主題需要，講究光線、構圖、影調、色調、虛實等審美規律。

由于同屬靜態圖象，共享一般的美學法則，攝影必然要與美術發生聯系。在藝術價值觀、光影色調等審美理論上，攝影確實與美術非常接近;在人物、風光、靜物等攝影中，繪畫典范的影響非常之多。而攝影所獲得的圖像，往往成為繪畫、設計藝術中的素材來廣泛使用，攝影作為藝術的模糊性、邊緣性相當突出。在現代藝術看來，各門類藝術應該強調自身的本體語言特性。但后現代藝術主張兼收并蓄，語言交叉。因此，在后現代美術和后現代攝影藝術里，連美術也具有這種模糊邊緣性了。在這些作品里，人們往往分不清哪些是攝影或繪畫。攝影在這種藝術無中心、無明顯分野的交融中，獲得了比以往更大的地位。

攝影另一個邊緣特性，在于它的文、理結合或交融的學科性質。攝影更多地要求藝術與科學、圖像與設計的交叉或結合。數字圖像與設計藝術的互相交融性很強，攝影圖像數碼制作和廣告設計共享著電腦圖像軟件、圖像制作、設計平臺、照片修整、演示、圖形管理、桌面排版、模擬傳統手工繪畫、圖像輸出設備、光盤刻錄以及數碼照片輸出系統等。在“制作”作品的過程中，通過電腦處理，把攝影圖像轉換為嚴密的數碼程序，使藝術與科學得到融合，使圖形創意得以升華和更加理想。傳統的藝術攝影以拍出好照片為榮的價值觀，受到“用”好照片的高科技挑戰。

邊緣學科并不意味著攝影藝術只是作為依附性的存在，或是非主流的藝術。而只是說明它有著橫跨多學科的特征。如藝術設計或應用美術設計，也是典型的邊緣學科。攝影的邊緣學科性，在于它共享繪畫的一般美學規律，又是完全不同的另一種視覺語言形式，有它自身的一定規律。攝影師要想得到具有較高藝術水準的作品，需要具備美術學、美學、文學、心理學和印刷制版、軟件處理等相關理工科學知識結構，并需要付出大量的艱苦實踐。

攝影的邊緣性，體現在它作為實用工具的邊緣性，和它具有邊緣學科的交叉性兩個方面。

4影教師的專業知識結構的更新

在數碼圖像器材占壓倒性優勢的時代，傳統攝影理論必須變通是肯定的事實;膠片暗房實踐和理論更多地讓步于數字暗房。過去攝影必須通過鏡頭感光，構成潛影;感光片經過顯影和定影，成為負片或反轉片。相對數碼攝影而言，這種攝影已被稱為“傳統攝影”。那么，就攝取影像來說，數碼攝影只有“通過鏡頭”一詞與傳統攝影相一致，保留了最根本的本質。光學透鏡的運用成為攝影理論共享的唯一依據。

數碼圖像全方位的知識結構更新有如下方面:

傳統攝影理論與數字成像的交融。各種不同檔次的器材、特色、成象介紹和探討等;

加強教學相長的互動性。充分利用現代網絡資源，鼓勵學生到國內外網上優秀的攝影網站自學、互動等，用QQ群進行作業互動交流、和作品品評等。

在教學條件受限制時，要善于因陋就簡，進行簡單實踐。如夜大學攝影課，只有課堂頂棚的柵格式日光燈和課桌，外出拍照也不可能有很多課時。大部分學生只有小型自動數碼相機，而不是可以控制快門速度、光圈的準專業以上的相機。這些相機，也可以對攝影色溫、構圖、用光、色調深淺、閃光攝影、恰當的曝光等等做現場簡易實踐。用些黑、白卡紙、專用灰卡和簡易的反光板，也能在每節攝影課中，結合理論講授來就地取材，穿插攝影實踐。

對各種品牌的相機生產商的圖象處理軟件和專業的圖像軟件的把握有較高水平，能指導學生進行創意攝影或后期加工。熟悉這些軟件，對專業攝影或普通攝影的教學都是非常重要的。特別是對設計、觀念性美術等與攝影的結合，具有較強的實戰意義。

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前言

眾所周知，改革是發展和進步的強大動力，隨著我國教育體制改革的不斷推進，高校音樂專業鋼琴課教學方式已不能滿足現代教育要求，不利于學生的個性發展和綜合素質的提高。為了改變現狀，高校鋼琴教學要不斷進行自主創新，積極進行以人才培養為核心的教學改革，根據現代教育特點和社會人才需求，制定相應的教學計劃、教學內容和考核模式等，提高鋼琴課教學水平，促進學生個性化發展和全面發展，為社會源源不斷的提供復合型、綜合型音樂人才。本文就高校音樂專業鋼琴課教學改革展開詳細的探討，旨在給音樂教育教學一些借鑒作用。

一、 高校音樂專業鋼琴課教學現狀與問題

（一）高校音樂專業鋼琴課教學現狀

隨著我國教育體制改革的不斷深入和文化全球化的不斷發展，多元化教育背景下的高校音樂專業鋼琴課教學現狀如下：一是學生整體素質提高。在多元化教育新形勢下，各高校陸續開設了音樂專業，鋼琴學習受到大家的喜愛和追捧，鋼琴課教學隨之得到一定的發展。隨著時代的進步，現代鋼琴學習者的整體素質大大提高，大多數已掌握鋼琴學習基本功能，起點比較高，學生對自身要求也相應提高，刻意追求高難度的鋼琴練習曲，而忽略了對鋼琴基本知識的鞏固，導致實際演奏水平不高。二是鋼琴專業需求隨市場發生了變化。隨著音樂教育改革的不斷深入和素質教育的發展，社會市場變化對鋼琴專業要求越來越高，這就要求高校更加注重對學生演奏能力的培養。

（二）高校音樂專業鋼琴課教學存在的問題

目前高校音樂專業鋼琴課教學中存在的問題主要有以下幾點：一是教師教學目標模糊。高校音樂專業鋼琴課教學的目標是培養學生個性發展和綜合發展，但是當下老師在教學時沒有突出目標，忽略學生的個性發展。二是教學觀念落后。高校音樂專業鋼琴課教學老師一般出身于音樂專業院校，缺乏教育理念，重視鋼琴技能，使鋼琴課教學沒有特色。三是教學內容和方式單一。高校音樂專業鋼琴課教學一味強調技能，偏于鋼琴教學的難度和深度，而忽略了基礎知識的學習及鞏固。

為此，高校音樂專業鋼琴課教學要不斷創新。針對鋼琴課教學中存在的問題進行相應的改革，切實解決問題，為社會培養復合型人才。

二、教學理念轉變——高校鋼琴課教學改革的重要前提

隨著我國教育體制改革的不斷推進和多元化教育的不斷深入，對高校音樂專業鋼琴課教學提出新的要求：注重學生實際演奏能力的培養，全面提高學生綜合素質。高校音樂專業鋼琴老師要與時俱進，不斷更新教學理念，擺脫傳統鋼琴教學內容和方式的束縛，著眼于以學生培養為核心的教學理念，不斷更新教學內容和形式，提高教學質量。

（一）明確鋼琴課教學的教學目標

高校鋼琴課老師要轉變傳統的教學理念，根據市場行情和現代教育特點，樹立把學生培養成綜合型人才和復合型人才的教學理念。首先，在鋼琴課教學中，老師要不斷提高自身音樂綜合素質，以自身的演奏激情激發學生學習欲望，做好“以身作則”工作，積極引導學生進行鋼琴學習。其次，老師不能偏倚鋼琴技能，要鋼琴基礎知識和鋼琴技能并重，增強學生的感性認識和理性認識，培養學生的審美能力和綜合素養。最后，老師要根據學生興趣進行相應的教學設計，提高學生個性化發展。

（二）從以“教”為主轉向以“學”為主

傳統的鋼琴課教學總是以教為主，學生在下面被動的聽，且往往理解不透徹，導致學生慢慢喪失學習激情和自信。高校鋼琴老師要改變這種教學觀念，樹立以學生為中心的理念，在教學中以學生的利益為主。首先，老師要把教學重點放在學生演奏指導、學習方法、學習習慣等上面，切實打好學生鋼琴基礎知識，提高學生鋼琴演奏水平。其次，在教學中老師要多采用提問的方式，且把學生分成小組，積極引導學生進行小組討論和提問，不僅可以拉近學生與學生間、學生與老師間的距離，培養情感，而且在相互學習中碰撞出不一樣的火花，發散學生思維，了解更多的鋼琴知識。最后，老師要因人施教，注重學生的個性發展。

（三）重視學生能力培養和發展

鋼琴教學的主要目標就是培養學生個性發展和提高學生綜合素質，所以老師要嚴格按照教學目標執行，重視學生能力培養和發展。首先，培養學生鋼琴音樂審美能力。在進行鋼琴課教學時，老師可以通過搜集資料和教學準備，把鋼琴課教學與文學、歷史、舞蹈、戲劇等有效的結合起來進行教學，不僅可以引起學生興趣，有效的學習鋼琴知識，而且可以拓展學生視野與知識，提高學生音樂鑒賞能力和審美能力。其次，培養學生音樂綜合能力。老師要積極引導學生進行鋼琴實際演奏，培養學生音樂律動、音樂想象、音樂欣賞、音樂記憶等能力，提高學生綜合素質。最后，老師要重視實踐教學，切實提高學生實際演奏能力，為社會培養綜合型人才。

三、課程體系完善——高校鋼琴課教學深化改革的主要任務

高校音樂專業鋼琴課教學改革的主要目標就是切實提高鋼琴課教學質量，促進學生全面發展。要想有效的提高鋼琴課教學質量，就要對鋼琴課教學內容進行改進，不斷完善鋼琴課程體系。

（一）鋼琴教學課程和教材內容的拓展

鋼琴教材是學生進行理論學習的指導，鋼琴教學課程是學生多元學習的重要手段。首先，高校要根據學生特點和社會人才需求，在原課程的基礎上增設鋼琴即興伴奏課程、鋼琴技巧分析理論、鋼琴藝術史論、外國鋼琴藝術發展史、鋼琴作品賞析等課程，健全鋼琴教學課程體系，全面培養學生能力。其次，在教材內容選擇上，要以 《鋼琴演奏藝術》為基礎，建立一套完善的教材體系，強化鋼琴理論知識的學習，不光要讓學生掌握鋼琴教學的基本內容、基本規律、基本演奏方法及技巧，提高學生實踐能力，而且還要讓學生對學習對象——鋼琴有一個初步的認識，讓學生了解鋼琴的構造、發聲原理等，同時掌握人體生理運動及訓練機理，讓學生更好的進行鋼琴課學習打好基礎。最后，進行行之有效的教材設計創新，結合國內外優秀教材，聯系生活，切實提高學生的實踐能力和動手能力。

（二）重視鋼琴藝術欣賞

現代音樂市場需要鋼琴藝術欣賞能力強的人才，所以要重視學生鋼琴藝術欣賞培養。首先，不斷完善鋼琴藝術史的內容。高校鋼琴藝術史教材不能光是介紹歐洲的音樂藝術發展歷史和代表人物，還要積極引入中國古今音樂優秀藝術歷史，同時也要關注美國黑人音樂風格等等，使鋼琴藝術教材多元化，讓學生對多個國家和地區的音樂有一定的了解。其次，增設鋼琴藝術欣賞等課程，讓學生熟悉和掌握不同的鋼琴音樂風格、流派等多方面知識，培養學生對鋼琴演奏風格、演奏手法、鋼琴創作背景等的分析和鑒賞能力。

（三）不斷完善鋼琴實踐內容

實踐出真知，只有加強實踐練習，才能切實提高學生鋼琴演奏能力，才能真正提高學生鋼琴理論認識和藝術賞析能力。首先，增加實踐內容。在進行高校鋼琴課教學時，除了要練習外國經典練習曲如莫扎特、巴赫的復調音樂作品、貝多芬的奏鳴曲等外，還要學習美國黑人音樂風格等優秀音樂，同時要把中國古今優秀音樂作品納入實踐作品中，不僅可以弘揚中華民族優秀音樂藝術作品，而且對于本民族的東西學生有一種親近感，愿意學習且比較容易吸收。其次，增設鋼琴教學法課程，引導學生熟悉掌握鋼琴教學內容、基本規律、基本方法及技巧等理論知識，給鋼琴實際演奏一定的指導作用。最后，增設鋼琴即興伴奏課程。讓學生對和聲、曲式分析等有一定的了解，培養學生音樂修養。此外，還可以進行雙鋼琴作品、鋼琴四手聯彈等合作練習。

四、教學模式及方法創新——高校鋼琴教學深化改革的核心手段

（一）多元化的教學模式

傳統的高校音樂專業鋼琴課教學主要采取的是“一對一”的教學模式，主要是因為過去藝術生少，能很好的因材施教。隨著時代的發展和音樂藝術的進步，藝術招生規模不斷擴大，藝術學生數量逐漸增加，鋼琴師資力量跟不上，所以當下主要采取的是多元化的教學模式——個別教學、小組教學、集體教學等。首先，在教學中采取“一對一”的個別教學。老師在鋼琴課教學中，要進行觀察和分析，發掘出有音樂天賦或有潛力的學生，對其進行一對一指導，讓學生能更好的發揮其才能，同時對那些基礎比較差的學生進行個別指導，針對問題進行相應的措施，能夠幫助學生克服問題，提高學習效率，增強自信。其次，實行小組教學或集體教學。根據學生鋼琴演奏情況，分成差不多水平的幾個小組，共同學習，共同進步。如果是進行鋼琴藝術理論教學如鋼琴藝術史、鋼琴藝術賞析之類的，就可以采取集體教學的模式。此外，還可以采取專題講座、座談會、公開課等教學模式。

（二）多樣的教學方法

1.無聲練習法

無聲練習法，就是在不違背高校鋼琴訓練方式的前提下，在同環境、不同形式中進行全方位練習，做到時刻在練習，通過多樣的練習方式，引起學生興趣，提高學生鋼琴水平。無聲練習法主要有兩種方法：一是有譜無聲或者無譜無聲練習法。主要是指脫離鋼琴教學設備的情況下，利用不同場合進行鋼琴練習，具有不間斷練習、解決速度較快的練習等特點，比如肖邦的革命練習曲，采取有譜無聲練習法，可以使思維和手指之間協調配合，在經過一段時間練習后在鋼琴上進行分段練習，就會解決以前的難題。無譜無聲練習法主要是聽鋼琴樂曲，通過記憶進行虛的練習，讓曲譜在心中響起。二是動作無聲或者意識無聲練習法。在進行這種方法練習之間，老師要引導學生進行不同鋼琴演奏技巧的不同肢體運動原理。然后根據相應的曲譜進行相應的動作練習，為鋼琴實際演練打下良好的基礎。

2.活動帶動鋼琴學習

在進行高校鋼琴課教學時，老師要根據學生的興趣進行適當的教學內容和教學方式調整，以活動引起學生興趣，以興趣激發學習動力，以動力提高學習水平和學習質量。首先，老師要創造良好的教學環境。老師在進行教學時，要飽含激情，用自己的熱情去感染學生，并積極引導學生進行想象和思維發散，同時可以把多媒體運用到教學中來，給學生帶來一場視聽盛宴，充分調動學生多個感官，激發學生學習欲望。其次，采取多樣的活動，調動學生的主動性和積極性，比如定期舉行專題講座（如“浪漫主義鋼琴音樂的演奏風格”講座等）、觀摩交流、鋼琴比賽、國際鋼琴交流大會等等，提高學生的綜合能力。

五、評價體系科學——高校鋼琴教學深化改革的重要環節

對學生進行評價時，不能光靠考試成績來衡量，要綜合考慮多個要素后對學生進行客觀、公平、公開的評價，且主要采取鼓勵的方式，增強學生自信，讓學生更加積極的進行鋼琴學習。首先，考試只能作為學生評價的一部分。考試是對學生進行評價的最直接方式之一，通過考試可以直觀的了解到學生知識掌握情況。所以考試是學生評價中不可或缺的一部分，老師在進行考試題目設計時，要與生活緊密聯系起來，切實考察學生的應變能力。其次，老師要重視鋼琴實踐課。在進行實踐考核時，可以讓學生自主選擇鋼琴曲目，充分發揮學生優勢，同時重視即興伴奏能力的考核。最后，可采用多元化的評價方式。比如學生互評、老師抽查、平時檢查、鋼琴演奏會、鋼琴論文創作等等，對學生進行全面評價，發掘學生潛力，讓學生更加自信，在鋼琴課學習中更加從容，切實提高鋼琴課教學質量，促進學生個性化發展和全面發展。

結束語

綜上所述，隨著我國教育體制改革的不斷推進，高校音樂專業鋼琴課教學改革是必然的趨勢。高校要重視鋼琴課教學，積極進行自主創新，根據現代教育特點和社會人才需求制定行之有效的以人才培養為核心的教學改革，主要從教學理念、教學課程體系、教學方法、教學評價體系等四個方面進行深入的改革，提高鋼琴課教學質量，促進學生綜合能力的發展，為社會的發展和進步貢獻自己的一份力量。

參考文獻

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[3]王麗坤.多元文化教育背景下的高師鋼琴教學改革研究[J].河南師范大學學吧，2010（5）

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人類文明成果的不斷發展壯大來源于一種不斷進取、持續發展的精神。對該精神之培育與開發，始終是高等院校藝術教育、科研的重要任務。藝術教育主要是由藝術公共教育與藝術專業教育等兩部分構建而成的，以全部科技知識為前提，運用藝術教育及其活動來指導學生們掌握藝術類專業的基礎理論以及實際技能，不斷提升學習者們的藝術素質以及實踐運用技能，而且還能夠極大地提高人的腦力和體力、智商和情商等綜合素質之效用。它并非是單一化得文化娛樂類活動或者技藝演出類活動，而是能夠讓學習者們更有同情心、責任感和創造力，有更加深厚的人生歷練，進而讓其能夠擁有更為純凈悠遠的精神世界，是科學技術與人文藝術的高度融通與結合。這就是大藝術素質科學教育觀。科學和藝術之間聯結主要表現為社會的諸多組成部分之中。比如，中國在申辦2008年奧運會時，就旗幟鮮明得提出要將奧運盛會辦成具有綠色、人文、科技等鮮明特點的一屆奧運會。在歐美強調“人人都是藝術家”，“生活就是藝術”，“為人生而藝術”的典型，包括公共科技藝術、環境工程藝術、電腦設計藝術、多媒體綜合藝術等等，以合理的形式為社會生活提供服務，這和純藝術只考慮藝術成效就有相當大的差別。藝術已經深入到現代人的工作與生活當中，更為關注解決人民群眾所關注的工作、生活等話題。在教育過程之中，科學和人文之間共同發力已發展為新型教育理念之一。教育的主要目標就是要培養出人格健全的人，而教育之功能正是要為社會培養出素質過硬的人才。在科學和人文不斷滲透并且加以聯結的社會之中，十分需培育不僅懂得科技知識而且還通曉人文知識的全方位發展之人才。《基礎教育課程改革綱要（試行）》中已經明確了新課程目標在于展示時代要求，讓學生們能夠具備基本創新精神與實踐能力、科技人文素養等。藝術類課程的目標定位就是旨在讓學生們的藝術技能與人文素質能夠實現全面整合化發展。在諸多藝術教育門類之中，可以運用藝術和生活之間、藝術和情感之間、藝術和文化之間、藝術和科學之間的彼此結合，實現提升學生們的藝術、審美能力與情趣之目的。相當多的研究者覺得今后的競爭雖然從表面上來是科技層面上的競爭，然而最后還是要看人才之間能力上的競爭。為了提升人才素質，就應當將人文素質與科學素質的培養一起抓起來，運用大藝術教育，從而人才的培育發揮更加突出之作用。如今，科技和人文之間的融合，很好得延展與豐富了學生們的藝術表現能力，而且還拓寬了藝術層面上的表現空間。比如，電腦繪畫、電子音樂和電腦動畫等已經成為了實實在在的產品。在科技和藝術不斷推進的當下，兩者之間的融合已經成為必然的發展趨勢。[1][2][3]實施大藝術科學教育，可以說是以人為本素質教育觀的重要體現，對于舊藝術教育理觀來說，這是涉及到自然科學、社會科學知識以及人文藝術科學等知識，致力于推動文化素質教育的一項重要內容。就科學教育觀視角而言，自然生態的平衡、社會的可持續發展、文明的進步等三者一起組成了人字狀之教育模式。藝術教育能夠在健全完善人格與不斷美化生活上，通過全面整合自然求真與社會求善等學科知識為前提，運用對美之引導與追求，不斷推動兩個學科的方法論持續發展進而升華，不斷融合到具體學科教學發展之目標體系中，在人字結構的最上端以實現美育文明之目的。相同的是，從以上科學知識教學觀來考慮，其又一起組建成為藝術學、社會學以及自然學科等一起建構而成的品字狀教育體系，單一地注重于品字之中的哪一部分還是不完善的，一定要做到和諧與統一，才能構實現德、智、體、美、勞相互結合的教育方針之使命。這是由于客觀事物均在真、善、美之追求和假、惡、丑之斗爭當中持續得發展與變化，一旦在教育過程之中無法體會到三位一體所具有之作用，如果沒有了平衡，其后果是無法想象的。否則，就會傾向其反面而違背大藝術科學教育觀的規律與法則。[4][5]對藝術教育所實施的改革是對我國全面素質教育改革所進行的一次十分重大的考驗。一旦難以全面認識改進純藝術教育并且加以推進之重要意義，那么藝術教育改革也就難以得到很好的推進，其后果是會造成大藝術素質教育的改革無法得到更好地發展，從而制約教育改革之成果不斷地拓展。所以，一定要從以下四方面來抓大藝術教育改革的思路。

一、徹底改變舊的藝術教育思想認識，明確大藝術素質教育的規律和特點，地位和作用，并以組織和制度保障

由于舊的藝術教育思想沒有深入到藝術本質，造成了藝術素質教育理論研究脫離實際生活，使藝術素質教育實踐探索停滯不前，藝術素質教育的內容和形式改革創新及個性化發展十分局限，特別是沒有很好的把藝術當做一門科學來對待，并與其它各門科學結合起來進行觀察、分析和研究，而是孤立的、靜止的、片面的看待藝術的改革發展與變化。因而總是片面的認為藝術教育是特長教育，而不是通才教育；認為藝術教育和科學教育是完全不同的兩回事，藝術和科學已經分支，沒辦法結合起來了。然而，這只是階段性的歷史現象，如果從藝術和科學在人類文明發展歷史的長河中來看，這就是錯誤的了。因為藝術和科學是人類追求真善美的文明過程中一切活動的有機組成部分，科學代表世界觀，藝術代表方法論，二者本身就是合而為一的，就像每個人的左右大腦和雙手雙腳只有相互協調，才能正常工作的規律和特點，這就是大藝術素質教育觀的理念。一直以來把藝術教學擺在整個教育的邊緣地帶，而作為應試教育和辦學效益來進行特殊標榜的錯誤，是對素質教育和辦學特色認識模糊不清的偏見！要解決這些問題，一方面必須徹底改變舊的教育思想，克服藝術特長教育觀和應試教育觀的影響，樹立培養人的全面協調可持續發展的大藝術素質教育觀的地位，在全面體現素質教育的基礎上；在明確大藝術教育與科學教育發展規律和特點的基礎上，師生共同嘗試從任何科學技術教育中汲取營養，培育自己的創新精神，勇于站在時展的高度來突破原有學科界限，推進各學科的交叉與融合，建立新的學科增長點，即大藝術素質教育新課程教學內容與形式，例如將現有的社會科學方面的《組織領導藝術》、《經濟管理藝術》等課程；自然科學方面的《自然生態藝術》、《現代科技藝術》等課程教學研究進一步帶動起來、推廣開來，起得促進教育全面建設發展與進步的作用。另方面通過全面普及藝術通識教育及創新考試考核辦法，克服片面的應試教育觀，建議各級各類學校：要建立大藝術素質教育研究中心機構組織，在人力物力等方面給予制度保障；明確大藝術素質教育研究中心職責，統籌全校各門課程的美育建設目標，提高辦學教學水平；正確認識藝術專業教育和藝術公共教育的個性與共性，在教學條件建設、教師隊伍建設、工作量計算、教育教學考試考核考查等方面制訂相應的政策；組織研究當代藝術素質教育理論與實踐，明確思想觀念，克服認識上的模糊性和片面性，確保大藝術素質教育順利推進；確立大藝術素質教育在學校教育、在社會教育發展中的戰略主體地位，徹底轉變不適合大藝術素質教育事業發展要求的思想認識和行為態度，為推動大藝術素質教育事業健康發展奠定堅實的理論與實踐基礎。

二、明確大藝術素質教育培養目標任務及價值取向，加強大藝術課程體系內容與形式的探索與研究

藝術來源于生產生活，服務于生產生活，并隨著社會生產生活的改變而發展。為了使大藝術素質教育目標任務更加明確，思想上必須充分認識到新課程內容形式探索開發研究的核心價值問題。即具體建議學校：建立科學合理的符合時代需求的多元化的藝術素質教育新的課程體系，結合各校實際，設立一至兩門類的美育科學和藝術技能相結合的素質教育課程納入公共必修課，并改革其課程內容，結合當代科學技術與各藝術門類的綜合發展，構建新的課程內容與形式教學體系；創新教學方法和手段，以更好地適應理論聯系實際、作品賞析與技能訓練要結合不同專業、不同層次的教學情況；突出課程特點，要根據各個學校個性特色創造出多樣化、個性化的新型課程體系。例如綜合性大學開設《藝術哲學》、《科學與藝術》、《書法與繪畫》等，理工科大學開設《科技美學》、《建筑與音樂》、《書法與繪畫》等公共必修課體系，各大學及多科與單科學院應充分根據自己的辦學理念和專業學科特點，開發開設相應的藝術專業課程和藝術公共課程，如《文化藝術學》、《設計藝術學》；根據課程體系加強高素質的專業化師資隊伍建設及教學條件建設，由于專業藝術教育與公共藝術教育的課程要求不同，[6]因此如何組織開設新型課程教學？如何建立藝術類課程多樣化創造新的知識結構與技能結構體系？如何通過大藝術科學教育改革創新訓練學生的思維能力和動手能力？如何進行公共藝術社會素質教育課程內容形式的改革創新？如何進行全社會大藝術教育認識的改造與提高，這些仍是值得探索的新課題研究。所以，藝術教育必須納入全社會統一規劃發展方向，開發出具有時代價值的大藝術素質教育體系，服務于培養社會主義建設事業的新型人才。

三、加強提高師生隊伍的整體素質建設，努力使廣大師生在思想上行動上得到全面協調可持續發展

藝術教師與廣大師生整體素質的共同提高是實施藝術教育改革是成還是敗的決定性的因素。素質教育一定要做到以人為本，也就是一定要清醒地認識到教育改革的發展一定要依賴于廣大師生加以推動，全部問題均需師生彼此配合加以妥善解決，所以說假設未能抓好教師隊伍與學生隊伍的建設工作，要想落實好教育改革的各項目標是無法實現的。以往，只是單一地注重教師人才隊伍能力素質之建設，而對數量更多的學生隊伍素質強化工作還抓地不夠，以至于忽略了教和學相互之間的關系，如果不能形成強大的正向推動力，必將直接影響到改革實施的具體深入和改革潛力的有效發揮，從而使大量富有價值的改革思路與規劃難以得到積極的支持，以至于還被認為是不切實際的幻想。所以，要想切實推進素質教育改革，不但要繼續深化教師隊伍素質的提升工作，而且還應當大力抓好學生隊伍綜合素質的提升工作，更好的發揮出學生群體的主觀能動性。有鑒于此，藝術類課程教師不僅應當具備極高的專業素質，還應該有高深的文化底蘊和高尚的思想品德，具備全面協調可持續完成教學任務的綜合實力。廣大學生不僅要學習科學文化知識，而且還要不斷地進行人文藝術修養，獲得知識結構的完善和能力表達的提高。因而，藝術課教師必須在職進一步攻讀學位，特別是雙學位，這樣才能更好地達到知識的遷移與綜合創新的實現，并通過多級別、多層次、多渠道參加各類短期培訓班、進行教學觀摩活動和出國考察，開闊視野，徹底提高每一位教師的思想素質、敬業精神、藝術教育理論水平和藝術教育實踐能力。同時，學生整體素質的提高必須引起高度重視，要改變領導教師和學生對藝術教育的認識偏差，組織認真學習“三個代表”重要思想和國家教育部門的有關文件精神，通過針對廣大師生思想活動的獨立性、選擇性、差異性特點，開展多元化的藝術思想觀念交流和藝術作品展演，通過活動溝通認識，開闊眼界，以先進的藝術教育理念引領廣大師生盡快步入到大藝術素質教育科學發展觀上來，將“以人為本”的思想，融入自然、社會、藝術等多類別知識的文明發展進程之中，加強社會藝術教育全面協調可持續發展的科學研究工作，以科研促教育推普及，以普及抓深入顯成效，充分調動廣大師生的積極性、主動性和創造性，促使廣大師生全面合作、整體協調的能力得到不斷加強與完善，使廣大師生在社會大藝術素質教育改革發展的具體工作學習生活當中，能更好地運用新思想、新觀念，發現問題、解決問題，為大藝術教育在全社會的普及化、大眾化、深入化服務。

四、創造有利條件改善藝術教育環境，完善藝術教育設施，將藝術教育和科學教育在廣大師生的工作學習生活實際中結合起來

要通過多渠道、多形式來改善完善藝術教育環境設備。特別建議充分利用各個學科資源，把握時機挖掘各個專業學科全面建設的發展潛力，創造條件有機結合到各個學科專業教育教學和工作生活的美學特點中去，[7]組織深入認識和掌握文化藝術和各學科技術相結合的內容形式，成立相應的理論研究工作室及實踐教學活動場所，充分調動大家在學習生活實踐中的視覺、聽覺、味覺、觸覺及動作等藝術細胞去感受對科技審美的藝術體驗，例如：農業院校在動物形態學教學中引入美學藝術素質教育。[8]再通過文化藝術手法的加工處理，創作出全新的、不同專業的文化知識技能的審美藝術作品來，不斷豐富和加強現行“文化藝術節”的活動內容形式，建議考慮進一步完善這個重大節日為“文化科技藝術節”的全新表達方式，通過全面推進傳統藝術的不斷改革創新，綜合利用現代科學技術在當代藝術中的探索與發現，將來一定能夠有機會產生新的藝術思想和藝術作品來，徹底突破人們對藝術認識的局限性，真正將科學和藝術的關系上升到一個新的文明時代高度，[9]并在學校藝術教育和文化科技建設中體現出來，切實促成學校科學技術教育與文化藝術教育在各個方面的“聯姻”而產生的巨大的再生潛力，進而將大藝術素質教育推廣到全社會當中去，產生可持續發展的重大影響，并通過在思想上，組織上的高度重視與保障，使這棵“同根生與連理枝”的藝術與學科相結合的人類文明成果茁壯成長。

參考文獻

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[4]范洲衡.論學校藝術教育改革發展的認識問題[J].美術向導，2011，（6）.

[5]謝芳.使人們合乎倫理的藝術——淺析黑格爾關于教育本質的論述[J].衡陽師范學院學報，2017，（2）.

[6]杜艷云.高校公共藝術教育對大學生綜合素質培養的有效性研究[J].課程教育研究：新教師教學，2015，（10）.

[7]胡泊.“為生活而藝術”的藝術教育理念———專訪美國湯姆•安德森教授[J].教師教育學報，2015，（2）.

篇（9）

安徽建筑工業學院的文學教育公選課一般是30學時，相對短暫的教學學時和教學對象的非專業化決定了文學教育公選課教學內容應與專業課教學內容有所區別，它有較強的靈活性。我們以大綱制定的教學內容為藍本，每學期對教學內容不斷拓展、局部更新，盡可能地將最新的信息和資料帶進課堂，做到經典性和時尚性兼顧。90后的大學生多元化的審美需求和對時尚性表達的偏愛要求教師充分考慮他們的興趣愛好，引領他們鑒賞那些以前教材中、課堂上未被關注的文學樣式，如流行歌曲、網絡文學等，我們把其中適合做教學內容的文學素材引進課堂，引導學生養成正確的審美趣味，提高鑒賞能力，形成正確的文學閱讀觀。例如：大學語文課程講授白居易的《長恨歌》時，插入當紅男旦李玉剛的“新貴妃醉酒”歌曲，這是一首帶有戲曲風格的歌曲，很多學生都愛聽愛唱，“金雀釵玉搔頭是你給我的禮物，霓裳羽衣曲幾番輪回為你歌舞。劍門關是你對我深深的思念，馬嵬坡下愿為真愛魂斷紅顏。”我們引導學生就這幾句歌詞從原詩里找到相應的表達，并說說各自寫法的妙處。陳洪主編的《大學語文》“導語”中有這樣的話“現代的流行歌曲，就是傳統意義上的樂府詩”，流行音樂入耳入心，更能引起學生的共鳴。影視與當代文學課程講到知青題材的小說時，把網絡上紅火的“最溫馨感人的情感讀物”——《山楂樹之戀》推介給學生在線閱讀，讓學生把小說文本和張藝謀執導的同名電影進行比較，思考這部小說所寫的“史上最干凈的愛情”在追求性解放的今天還有沒有價值？法國小說欣賞課程講莫泊桑作品時，把當今流行的《金陵十三釵》和《羊脂球》放在一起閱讀，比較二者表現的“崇高的人道主義”和“救贖的主題”。把古今中外的文學文本、文學文本與影視、文學文本與流行音樂進行參照閱讀闡釋，“可擴展課堂容量，充實教材中一成不變的內容，使得教學對象在文學體驗之路上獲得更多知識”[1]。我們還密切關注當代文壇發展動態，在課堂上及時向學生推介國內的魯迅文學獎、茅盾文學獎，國外的諾貝爾文學獎、普利策獎等獎項的獲獎作品，保持教學內容的新鮮性，增強學生的課堂學習興趣。

二、強化主體意識，優化教學方法

目前工科學校公選課基本都是大班（180-220人）上課，講授法為主要教學方法。人們常常將講授法與灌輸式、填鴨式聯系在一起，并把教學的呆板、照本宣科、學生缺乏學習主動性看作是講授法帶來的必然結果。其實，造成這些弊病的不是因為使用了講授法，而是運用得不恰當，即方法本身未能與教師、學生、教學內容及環境相協調[2]P269。講授法對教師的表述語言要求較高。90后大學生“他們對圖像化與游戲化的世界相當熟悉，對種種輕巧、有趣的表達非常熱衷，對大話式的網絡語言更是駕輕就熟”[3]。教師講授語言應盡量適應這樣一個教學群體的閱讀風尚和欣賞旨趣，可以適當采用戲仿、戲謔式議論、調侃式轉譯等表述方式，讓閱讀過程變為“悅讀”過程。“在中文教學中，文藝作品的閱讀、有關情景與人物形象的領會”，“均少不了言語直觀”，這就要求“教師講解聲調要有抑揚頓挫，語言應精煉、優美、富有情緒性”[4]P164，加上巧妙剪裁內容、適當制造懸念、適時提出問題、適度穿插花絮，這樣才能激發學生的感情，使課堂充滿活力和吸引力。教師要對講授法不斷改進和創新，并實現與其他教學方法如討論法、自學指導的優化組合，引導學生進入文學情景，獲得美的體驗和人生啟迪。“文學經典作品的闡釋與互動是文學課堂的重要組成部分”[5]而且對經過十多年應試語文學習的工科院校大學生來說，他們“普遍的要求是在課堂上能夠多參與，希望能和老師一起‘奇文共欣賞,疑義相與析’，將自己的認識放在課堂中與大家交流，以便能夠提高自己的認識水平”[6]。所以要增強師生互動環節。互動不是形式上的熱熱鬧鬧，而是一種情感、情緒的互動，教師要真正尊重學生的主體性，所有的教學行為都緊緊圍繞學生主體性的思想、觀念、行為、情感的大量高揚，而不是無視甚而壓抑。教學屬于文科教學，“教師提供更多的是認識論上的判斷、機會、視界，以讓文科教學固有的大開大合的教學場，承載大學生真實生活自我解放的性靈之聲”[7]。現代課程理論認為，課程是師生一起探索未知的過程。“在大學階段，教師降低的是認識尊嚴”，古人云“弟子不必不如師，師不必賢于弟子”，教師要真正放下身段與學生對話交流，實現彼此精神的相遇、心靈的共鳴，這樣才能從根本上消除課堂上學生開小差、學生對老師的提問表現冷漠、教師自圓其說的尷尬局面。

三、開放教學空間，豐富教學手段

對文學閱讀經驗有限的工科學生來說，多媒的教學手段可以讓看似靜止的文字變得活色生香，產生“意美以感心，音美以感耳，形美以感目”的效應。所以教師一定要充分利用多媒體，在制作課件時一定要尋求文本和音像媒介的最佳結合點，用豐富、鮮活的感性材料充分展示文學作品美的內質，激發學生多種感官參與學習過程，激發他們進一步探究文本的欲望，提高課堂教學效率。但是音頻、視頻播放只是手段，不能代替學生個體對文字的含英咀華，因此在插入音像媒介時一定要根據教學任務的需要和學生的特點，適當、適時、適度，不能本末倒置，不無原則地迎合學生。同時不應忽視傳統的板書。課堂是一個師生雙方不斷傳遞與反饋信息的信息場，蘊含著師生巨大的生命張力，具有豐富的現場生成性。事先設計得再完美的多媒體課件也不能面面俱到解決實際教學中出現的所有問題，那些師生思想碰撞的點滴火花，那些對文本的獨特解讀，那些對突發事件的即興發揮等，面對這些情況，做好的課件不便即時修改，簡便快捷的板書就成了不可取代的輔助記錄手段。對文學類課程教師而言，精心設計的具有書法美、內容美和形式美的板書，不僅能夠輔助教學，同時對學生也是一種美的熏陶、滋養，能潛移默化影響學生的學習和人生態度。有創意的板書和多媒體交錯使用，可以消除審美疲勞，刺激學生注意力集中。信息時代的標志的網絡，是文學課程教學的有力助手。安徽建筑工業學院多媒體教室基本都可以上網，我們充分利用此便利條件，提前在課件里做好鏈接，課堂上隨時點擊相關網站，例如《紅樓夢》導讀課程，在講到紅樓夢的版本時，我們鏈接“紅樓資料網站”，此網站對紅樓夢的版本介紹較全，并且清代至民國的紅樓夢研究資料應有盡有；在需要引用脂評本原文資料時，我們鏈接“紅樓夢脂硯齋重評石頭記網站”，它在以庚辰本為底本的基礎上，吸取了甲戌本、王府本、戚序本等其他脂批本的部分脂批，它保存脂批文字相對較完整。把網絡引進課堂，既能了解有關本課程最新最鮮活的資訊，引導學生熟悉對文學作品多元、多樣、多視角的解讀，啟示學生獲得自我的評判；又能指導學生學會運用搜索引擎查閱資料，并學會從海量信息里篩選對自己有用的信息，把文學閱讀由課內延伸到課外。

四、針對學生特點，巧抓課堂管理