實驗室標語匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇實驗室標語范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

2、權然后知輕重，度然后知長短。

3、紙上得來終覺淺，絕知此事須躬行。

4、知之者不如行之者。

5、耳聞不如一見，一見不如實驗。

6、動手動腦，探求規律。

7、科學是指揮官，實踐是戰士。

8、凡事不經實踐檢驗就肯定這是愚蠢。

9、化學千變萬化，實驗循規探秘。

10、探索、求知、明理。

11、正確操作，細致觀察。

12、學科學知識，攀科技高峰。

13、探索生命奧秘，提高生活質量。

14、一切推理都必須從觀察與實驗中得來。

15、提出一個問題往往比解決一個問題更重要。

16、培養科學態度，提高科學素質。

17、任何人都得承認實驗是科學之父。

18、動手動腦，好學善思。

19、大膽探索，反復實驗。

20、實驗是科學之父。

21、細心觀察，認真分析，科學總結。

22、化學改善生存環境，共享綠色世界；科技創造美好生活，建設和諧家園。

23、除了實驗之外，沒有別的辦法可以識別錯誤。

24、感覺并不欺騙人，判斷倒會欺騙人。

25、虛爭空言，不如試之易效。

26、獨立思考，團結合作。

27、善學者盡其理，善行者究其難。

篇（2）

中圖分類號：J824 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）07-0041-01

隨著我國經濟文化的不斷發展，我國影視行業也取得了巨大進步，近年來，從事影視表演的人逐漸增多，社會各界對影視行業的關注也越來越多。如何采取有效途徑推動我國影視行業不斷發展，已經成為當前影響我國影視藝術進步的重要課題。話劇表演作為傳統表演形式，在許多地區已經取得良好發展，但當前話劇表演面臨著嚴重的發展困境，觀眾群體過于集中，青少年觀眾較少。影視表演和話劇表演一樣，是我國表演藝術的重要表現形式，但二者也有鮮明的區別。將二者進行系統的對比，探究在表演方面的優缺點，有助于研究我國表演藝術的各個層面，進而提出更加有效的發展措施。

一、話劇表演與影視表演的不同之處

（一）創作程序不同。影視表演和話劇表演的差別首先體現在創作程序方面。話劇表演是循序漸進的，且具有鮮明的連貫性，在表演過程中作品任務會逐漸出現。話劇表演能否進入，取決于演員是否能夠和設計的人物形象實現對等，將預設的形象完整地呈現在觀眾面前，并得到觀眾的喜愛。但在影視表演創作中，劇本有較大的限制性、間斷性和片段性，故事發展和表演過程通常不同步，有時是各個場景互相穿插，有時候則是倒敘。此外，影視表演還會受到天氣等客觀因素的影響和制約，需要依據這些因素適時調整表演內容。

（二）觀眾關系不同。影視表演需要經過后期制作、剪切搬上熒幕，在最終放映時和觀眾見面；而話劇表演則是和觀眾面對面。顯然，話劇表演更利于和觀眾的及時交流溝通，觀眾對表演效果的評價可以更加直接便利地反映給演員，這種交流更加明晰可感。但影視表演者則很難受到觀眾的反饋信息，其反饋具有鮮明的滯后性。可見，話劇表演者可以根據觀眾的反饋信息更加及時地調整自己的表演形式，并進行自我完善和修正，影視表演者則缺少這一方面的便利。

（三）表演場所不同。表演場所的不同也是影視表演和話劇表演的差異之一。話劇表演主要在舞臺上進行，在舞臺上將故事情節、人物關系巧妙地展現在觀眾面前，具有一定的時效性。而影視表演則主要在鏡頭前進行，演員在鏡頭之下根據劇本進行表演，表演完之后，還要經過制作、剪切等處理程序，進而形成一部影視作品。表演場所的差異對表演者提出了不同的要求。由于話劇表演要在舞臺上完成，因此其表演要具備濃縮型和抽象性，每句臺詞、每個動作都要經過多次斟酌。在表演過程中，演員需要略帶夸張，且話語清晰。而影視表演則有鏡頭的輔助作用，因此在表演上不能有太多夸張，應著力追求現實。

二、話劇表演與影視表演的相同之處

（一）著意塑造人物形象。人物的塑造是表演的主要宗旨。演員在藝術追求、表演能力、表演目的等方面存在較大的差異性，有的為了增強自身的表演素質，有的則是希望通過表演為別人帶來快樂，有的只是為了從表演中尋找樂趣。但作為一種視覺藝術，表演的最終宗旨都是為了塑造人物形象，通過各種各樣的人物推動故事情節發展，揭示作品主旨，展現創作意圖，影視表演和話劇表演在這一方面上是相同的。

（二）表演要求相同。無論是影視表演，還是話劇表演，都將“生活化”、“真實”作為重要的創作標準和原則。此外，表演的生活性、真實性也是衡量影視作品和話劇作品的重要尺度。真實性是表演藝術的基本要求和前提，只有加強表演的生活化與真實性，才能更加貼近觀眾的生活，并引起觀眾的心靈共鳴，進而得到觀眾的認可和喜愛。雖然影視表演和話劇表演都講究真實性，但二者在真實程度上還存在一定的差異性。話劇表演是略帶夸張性的真實，影視劇則相對更加常態化。

（三）在虛構情況下創設表演情境。不管是影視表演，還是話劇表演，它們在表演場景方面都具有鮮明的虛構性，二者都是通過表演將故事逐步構建。觀眾在觀看話劇表演的時候，能夠清晰地看到舞臺上的道具，對其虛構性有較為明顯的意識。而影視表演由于通過大屏幕展示給觀眾，人們在觀看過程中容易忽視其虛構性，感到十分逼真，甚至產生身臨其境的代入感。但就影視表演和話劇表演的本質來看，二者都要具有較強的虛構性，比如，在觀看話劇表演時，觀眾可以清楚的辨別出其中虛構的人際關系，比如夫妻關系、父子關系等。影視作品中的許多場景，如下雪、下雨、打雷等都是虛構的。可見，二者都是在虛構情況下創設的表演情景。

參考文獻：

[1]劉廣分，郝強，年羹饒.話劇表演與影視表演之間的差異與統一[J].藝術概論，2013（3）.

[2]楊軍強.淺談話劇表演與影視表演的異同[J].藝術與設計，2013（6）.

篇（3）

1、尸語者是由羅云熙、周奇奇、江奇霖、王聃葳主演的犯罪推理劇。

2、劇情介紹：秦明是一個陽光樂觀的青年，思定而后動的法醫，七歲的時候與父母去游海，父母卻離奇死亡，而母親溺水后手中緊握著一顆手工制作的銅鈕扣。因為這顆鈕扣所出現的時間地點十分不符合邏輯，所以，秦明窮盡一生在追查這顆鈕扣的出處，希望能找出父母真正的死因。來到新單位報到后，漸漸與林濤、鈴鐺、楊媚培養出了默契，雖有爭執但都能合作偵破案情找到真正的兇手。

（來源：文章屋網 ）

篇（4）

紅通通　紅赤赤　紅光光　紅燦燦

紅殷殷　紅裝素裹　紅顏薄命　紅花綠葉

紅不棱登　紅男綠女　紅情綠意　紅紅綠綠

紅豆相思　萬紫千紅　黑里透紅　柳綠花紅

黃：黃澄澄　黃燦燦　黃乎乎

黃袍加身　黃粱一夢　黃鐘大呂

黃卷青燈　黃花晚節　黃粱美夢

黃道吉日　黃童白叟　黃口孺子

黃雀伺蟬　黃旗紫蓋　青黃不接

姚黃魏紫　面黃肌瘦　橙黃桔綠

飛黃騰達　杳如黃鶴　一抔黃土

一枕黃粱　碧落黃泉　紫冠黃旗

信口雌黃　數白論黃　人老珠黃

藍：藍盈盈　藍幽幽　藍湛湛

藍隱隱　藍瑩瑩　藍田生玉

篳路藍縷　青出于藍　字成語

白的詞語：白生生　白花花　白茫茫

白皚皚　白蒙蒙　白生生

白手起家　白云蒼狗　白日升天

白日衣繡　白衣卿相　白頭如新

白璧無瑕　數白論黃　黑白分明

綠：綠油油　綠汪汪　綠瑩瑩

綠肥紅瘦　綠葉成蔭　綠衣使者

綠林好漢　綠草如茵　綠水青山

綠蔭如蓋　柳綠花紅　紅花綠葉

紅男綠女　紅情綠意　紅紅綠綠

視丹如綠　橙黃桔綠　大紅大綠

燈紅酒綠　紛紅駭綠　紅紅綠綠

花紅柳綠　嫩紅嬌綠　綠森森

黑：黑黝黝　黑漆漆　黑乎乎　黑里透紅　黑白分明　黑不溜秋　黑燈瞎火　黑咕隆咚

黑白顛倒　黑云壓城　指黑道白　月黑風高　漆黑一團　顛倒黑白　混淆黑白　白山黑水

白天黑夜　昏天黑地　粉白黛黑　天昏地黑　起早摸黑　一團漆黑　黑洞洞　黑糊糊黑生生

金：金燦燦　金閃閃　金晃晃

紫：紫烏烏　紫瑩瑩　紫茵茵　紫氣東來　紫冠黃旗　姹紫嫣紅　萬紫千紅　紅紫奪朱

朱紫上奪　黃旗紫蓋　姚黃魏紫　紆朱拖紫

青：青幽幽　青梅竹馬　青黃不接　青云直上　青出于藍　青州從事　青蠅吊客　青紅皂白

篇（5）

1.回答問題應簡潔有條理 表達個人意見時，應該盡量選擇優雅的詞匯，以適當的音量、生動活潑的語調或節奏來表達。回答問題時一定要簡潔有力，千萬不要拖泥帶水，或是表現出遲疑的態度，同時不要使用太多的語助詞，會給人一種敷衍的改覺。

篇（6）

影視表演一般是通過影視演員的表演，演繹劇本中的特定角色，將影視演員的聲音、語言與形體的造型技巧、敘事邏輯等結合起來，通過媒介技術(如電影或者電視)創造出影視人物形象的過程。一般來說，影視表演的特征主要有以下三點:第一，由于影視表演大多是在真實環境下的表演，這為影視演員提供了展示劇本人物形象的機會，從而具有紀實性和美學的特征;第二，由于是非現場表演，因此，具有觀演分離的特征;第三，由于影視劇存在后期的編輯工作，因此，具有可以改變表演順序和時空跳躍性的特征。

戲劇表演是指戲劇演員在舞臺上通過聲音、語言和形體的造型技巧創造出舞臺人物形象的過程。常見的戲劇種類主要有話劇、歌劇、音樂劇等形式。戲劇表演的特征通常體現為以下幾點:第一，戲劇是在舞臺上現場表演的，因此，戲劇表演在時間和空間上是一致的;第二，由于舞臺人物形象或劇情主要依靠戲劇表演來表現，因此，戲劇的核心集中在戲劇表演上;第三，戲劇的表演和觀眾的欣賞是同步進行的，因此，具有戲劇表演和欣賞的同步性;第四，戲劇表演有可能面臨突況，由于是現場表演，戲劇表演又具有即興發揮和臨場應變的特點。

二、影視表演與戲劇表演的相同點

影視表演和戲劇表演具有共同點，主要表現在以下幾個方面:

(一)目的相同

無論戲劇表演和影視表演在場景和布景方面有多大的區別，也無論借助舞臺還是熒屏或者電影去表演，其目的都是為了創造鮮明的人物形象。由于劇本和場景的不同，戲劇表演和影視表演在表演風格上存在著較大的差別，但是，這兩種表演藝術形式都是為了追求、刻畫鮮明的人物形象，即要通過戲劇表演或影視表演，讓觀眾清晰地看到人物形象，從而通過表演展示出舞臺或影視人物豐富的內心和情感。故事情節只是吸引人們的手段，舞臺或電影、電視只是展示表演的媒介，戲劇表演和影視表演的目的都是刻畫豐富的人物形象和內心世界，這是兩者最大的共同點。

(二)情節的虛構性相同

戲劇表演和影視表演都是在特定環境下表現的，都是在虛構的情節下進行的，所以，它們都具有情節虛構性的特征。戲劇表演和影視表演都是通過在舞臺上的表演或者影視屏幕上的表演，利用虛構的情節，通過一定的事件和人物關系以及借助于一定的道具，向觀眾展示生動的人物形象。雖然影視表演是在現實生活中進行表演，而戲劇表演是在舞臺上現場表演，但是，兩者的情節都是虛構的，通過表演來展示劇本中的人物形象和內心世界，這才是兩者的目的。

(三)表演所要求具有的生動性相同

雖然戲劇表演和影視表演都是通過一系列的動作、語言來展示劇本中的人物形象，表演情節都是虛構的，但是，卻要求表演具有生動性，即要求戲劇表演和影視表演力求反映真實情景中的真實性和生活化。無論是在舞臺劇的表演中還是在影視表演中，都設置了一定的劇情和情景，這就要求演員在表演中必須通過自己的表演反映劇本中的人物及其心理變化。實際上，無論是戲劇表演還是影視表演，演員表演的最高境界就是我們常說的演什么像什么，演誰像誰，這個評價指的就是生動性。

三、影視表演與戲劇表演的不同點

從藝術形式上看，戲劇表演和影視表演有著較多的相同點，但在表現手段和表現方式上，兩者之間又存在著一些差異。

(一)時空關系的差異

戲劇表演和影視表演的區別首先表現在時空關系上。在戲劇表演中，一般只是在一個特定的劇場或者舞臺中演出，演出的空間受到限制。對于戲劇演員而言，只能通過自身的表現以及借助于一定的道具來表現劇本中的人物及人物的內心世界，有時戲劇演員可能會采取一些放大或者縮小的表演手法。而在影視表演中，由于影視表演場地一般都是在現實世界中挑選的，因此，表演的場地就可以隨著劇情的變化而不斷變動，表演舞臺和道具可以多種多樣。這時，就要求影視演員要理解劇本中的人物及其心理，通過還原的方式再現劇本所設計的當時情景下人物的表現。而且，由于影視劇存在著后期的編輯處理過程，因而在時空關系上比戲劇更為寬闊。從時空關系上來說，戲劇表演和影視表演存在著明顯的區別。

(二)創作程序的差異

戲劇表演是在一個特定的劇場或者舞臺中演出一個完整的劇本或者故事，因此，對于戲劇表演的要求是循序漸進和連貫的。在整個戲劇表演中，要求表演的角色是在劇情的推進中不斷地出現，從而完整地展示整個劇本或者故事。一般是在整個劇情達到的時候，結束整個戲劇表演。而在影視表演中，由于需要真實生活中的環境作為背景，再加上主客觀條件，比如天氣、時間等的影響，很難在某一個時間段進行集中拍攝，而且由于可以進行后期剪輯、編輯，因此，整個拍攝過程也沒必要完全按照劇情設計的次序推進。因而，影視表演是間斷的、不連貫的。

(三)演員與觀眾交流上的差異

篇（7）

話劇表演的語言技巧有哪些特征呢？

1、以接近生活的舞臺語言和舞臺動作為主要創作手段，話劇臺詞是一種放大了的生活語言，獨白是潛臺詞的外化。配合演員的形體動作，臺詞分成三個組成部分，即：對白、獨白和旁白。對白的作用是與對手交流、向對手發出咨詢、回答對手的提問與對手交流信息或與對手發生語言糾紛。獨白的作用包括對痛苦的排遣、對情緒的宣泄、對遭遇的批判、對往昔的回憶、對事物的判斷、對行為的反思、對幸福的詠嘆。旁白的作用是介紹歷史背景、串聯故事內容、交待人物關系、抒發作者心聲。

篇（8）

中圖分類號：J812 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）18-0033-02

戲劇表演與影視表演一樣都是一種“弄假成真”的藝術。20世紀初，國外的戲劇藝術傳入我國，為中國大眾所廣泛接受、吸收并發展，稱為話劇，成為與戲曲并行的一種表演藝術。本文談到的戲劇表演，主要是指話劇藝術。而影視表演的一種特殊表現手段。指特寫、近景鏡頭揭示人物面部細微表演的一種理論。以演奏樂曲、上演劇本、朗誦詩詞等直接或者借助技術設備以聲音、表情、動作，公開把劇本中角色人物的各個細節或特性或者作品中蘊含的內容通過電影，電視等媒體形式再現出來。

不同的藝術品類自然有自己與眾不同的美學素質。在戲劇表演中，演員追求的是舞臺表演美，而影視表演中演員追求的則是畫面造型之中的鏡頭美。試著把影視表演和戲劇表演進行一個比較，相同之處，首先是戲劇表演和影視表演都是“三位一體”的藝術，就是說，演員既是創作材料也是工具，同時還是創造者，三合一。稱“三位一體”，也叫做二度創作。不同的是，影視表演是瑩屏上的，他們的情緒需要慢慢的積累，再爆發出來。感覺上要靜、柔一些，戲劇表演主要是舞臺上的，也注重舞臺上的調動，而且他們的情緒看起來比較激動、夸張。影視表演強調細節，如表情神態等因為影視表演者的所有細部都可以被鏡頭放大戲劇表演強調肢體，因為舞臺和觀眾的限制，表演者的神態對于觀眾是模糊地，所以肢體和動作就相對要夸張。如今，影視劇演員和戲劇演員已經沒有明顯的劃分了，很多舞臺劇演員，像人藝的演員徐帆《唐山大地震》，楊立新《我愛我家》，他們拍攝的影視劇早已深入人心，可是鮮有觀眾知道他們是戲劇演員。再說說那些個回到戲劇舞臺去過把癮的影視劇演員，如：黃磊《暗戀桃花源》、張豐毅《這里的黎明靜悄悄》等等。因此可以證明，演員們利用自身內外的條件創造角色的途徑是一致的。戲劇表演和影視劇表演都需要假定性。眾所周知，戲劇表演是在“第四堵墻”內進行的，這道“墻”外面是真實的現實世界，為了讓觀眾進入置身于戲中，“墻”內的演員必須做到”真看真聽真感覺“，而這個表演前提就是假定性，舉個例子。教學期間，即將讓學生期末匯報演出，我和學生就去學校附近的河邊排練，在有花有草的林子里，我們開始排練，雖然周邊環境和舞臺布置很相象，可是在那兒，我們卻感覺不到絲毫在舞臺上的自然，當時很詫異，為什么我們努力把舞臺布置得真實，可是在現實生活中表演卻沒有舞臺上的信念感，真實環境的空間大，我們的聲音很微弱，人也很渺小，身邊還不時溜達過幾個遛彎的大爺大媽。沒有舞臺下的觀眾，甚至是排練時臺下一排排的空椅子……因此特別的別扭，我們的表演顯得不合時宜的虛假，表演與現實發生了矛盾。

談到影視劇的表演，屏幕形象的一個特點是比舞臺形象具有更豐富、更細膩的心理描寫。影視特寫（包括近景）善于攝取極其細微的動作、極其微妙的細節以及細微變化的面部表情，包括眼睛的閃動、睫毛的顫抖、甚至眼球的變化等，并能揭示出面部表情后面潛在的感情和人物復雜的心理活動，從而造成一種心理效果，使觀眾看到可見面部表情以外更多的東西，“感悟”到表情以外更多的含義，如人物復雜的遭遇，人物對周圍世界的認識和態度，人物與周圍人物細致微妙的復雜關系，人物復雜的內心世界和感情等。在實景拍攝中，不可能做到上天入地，無所不能。許多有難度的表演，必須借助分鏡頭，后期剪輯來完成。甚至場景，如1985年奧斯卡最佳影片《紫色》中，為了在夏天拍攝下雪天的場景，拍攝現場鋪滿了白色的泡沫顆粒，近景中的衣帽，遠景中的屋頂。演員則在七月酷暑天，穿著皮襖，哈著氣，努力體會寒冬的的感覺。各類影視拍攝基地猶如雨后春筍般涌現，棚里搭景拍攝的影視劇也比比皆是，因此，無論影視劇如何淡化假定性，也不可能讓它消失匿跡。因此，演員們從最初開始，就進入了假定性的規定情境中。兩者不同之處在于，首先，戲劇表演和影視劇表演在核心問題上是不相同的。戲劇表演依賴的是行動的技巧，舞臺表演以可以視聽的形體動作和語言行動為主導向觀眾傳達舞臺角色的信息。而影視表演則是依賴演員心靈的技巧。

篇（9）

中圖分類號：J912 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）24-0140-01

一、戲劇表演與影視表演的不同點

（一）影視表演和戲劇表演在表演形式上存在著非常大的不同之處

影視表演指的就是影視演員用自身的動作、話語、感情加上錄像機、磁帶等為創作的材料與方法，在屏幕或者銀幕上制作藝術形象，影視演員所創作的劇目要展現出來是通過屏幕或者銀幕上，只有通過銀幕或者熒屏來和大家見面，演員的這種創作才會富有一定的社會價值。紀實性、時空性不受局限和蒙太奇等特點要求影視演員可以在具體的外部環境中和實際的內部環境中進行表演，這些就要求演員的表演技術要更加生活化，不管是舉止、神情，還是其他都不可以太過夸大、造作，否則會要觀眾覺得表演太過虛假，無法和真實的情境很好的融合在一起。

而戲劇表演指的就是戲劇演員用自己的動作、話語、聲音、感情為演出材料和方法，利用舞臺來制造藝術的模式。觀眾和戲劇演員的直接溝通是戲劇表演最主要的一個特征，正是由于直接的溝通要戲劇演員無法在真實的環境中表演，只能在假設性的舞臺上來進行表演，因為舞臺上的戲劇演員和觀眾存在著一定的距離，特別是為了要后面的觀眾也可以看得見，聽得清，因此，要求戲劇演員進行表演時要大聲表演，其中包括對白、動作還有神情等。

（二）影視表演的非連續性，戲劇表演的一鼓作氣

影視演員在錄像機或者攝像機前的表演一直都是陸陸續續或者是反反復復的，很多時候會由于某些因素一個鏡頭就要反拍上好幾條才能繼續拍下一個，進行拍攝的場景也是不連續的甚至是顛覆拍攝的。演員所演繹的人物很多時候是先老年時代，后青年時代，最后才是中年時代，影視演員們必須要適應這種狀況，演員可以快速的進入角色還可以迅速的離開角色，影視演員們也面臨著一個更大的挑戰，就是在對某個人物創作之前一定要把握整個劇情的發展過程，人物之間復雜的關系以及對人物性情、人物格調的把握等，一切都要胸有成竹。戲劇演員大體上是根據時間的先后來演繹某個角色的。在戲劇演出中，戲劇演員能夠在演出的過程中，根據劇情發展的先后順序來演繹自己的角色，在這個過程里要努力使角色的性格發展連續起來、層次分明同時劇情的前后銜接要合理。

二、戲劇表演和影視表演的共同之處

影視表演和戲劇表演都屬于表演藝術，它們最為突出的特征就在于：創作目的全是要創造出鮮活的、有內涵的人物形象，同時要其具有一定的審美價值。但是，這個創作目的的達成只可以通過演員的濃妝艷裹，通過演員的現身說法，身臨其境去演繹這個角色。從某些方面上來講，它們兩者并不存在太大的不同，全是以體現人的基本生活形式為基礎來進行藝術創作的，它們兩者之間具有很多的共同之處，這些共同點具體表現在下面這幾個地方：

1、影視表演和戲劇表演都是一門綜合性的藝術。不管是電影還是戲劇，都是幾個或者多個藝術部門共同創作出來的結果。對于戲劇藝術來說，其是在燈光部門、音響部門、美編部門、化妝部門等的協作下產生的結果；而對于電影藝術來說，其同樣離不開以上這些部門的協助和配合，除此之外，其還要有剪輯、洗印等電影技術的緊密配合。由此，我們可以發現，它們兩者全都屬于綜合藝術。

2、對演員訓練的一致性。不管是影視演員還是戲劇舞臺演員，兩者都具有共同的特征就是“三位一體”，指的是演員不只是創作者主體，還是用來進行創作的用具材料，同時還是完成了的創作對象，它們全是通過表演來塑造筆者所描寫的角色，創作的方向也是根據演員本身的肌體、感情為創作材料來創造某個角色的。所以，在訓練演員這個方面它們是相同的。

3、都要表演“真實”和追求“生活化”。“真實”和“生活化”是最主要的表演準則，甚至是觀眾與業內人士評論表演成功與否的一個重要尺度。只有真實人們才會相信， 真實才是最動人的。只有生活化才會顯的更加自然， 生活化是鮮活的生命。尤其是“真實”這一點，因為真實是藝術的命脈。哪個演員的表演沒有首先做到“真實”這一點， 就算是他（她）其他方面都無可挑剔， 也是于事無補的。

三、結束語

篇（10）

中圖分類號：J812 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）11-0026-01

戲劇表演與影視表演在社會的不斷發展中形成了不同的藝術表現形式，不同的人有不同的愛好，隨著社會的發展，戲劇和影視業也隨之得到發展，并且越來越受歡迎。在現實生活中，人們喜愛不同的表演形式，卻不知道戲劇表演和影視表演的差別之處，兩者同根同源，影視表演與戲劇表演有共同之處，也有不同之處，但他們在本質上都是一樣的，都屬于藝術，都是豐富人們精神生活的手段，不同的人喜歡不同的表演方式，有的人喜歡影視，有的人喜歡戲劇，然而兩者有什么不同呢，這成為我們討論的重點，了解影視表演與戲劇表演的異同性具有非常重要的意義，通過研究兩者的不同，可以加深我們對兩者的研究，了解兩者的優缺點，更好的揚長避短，取長補短，只有這樣，才能汲取兩者的優點，創造出更好的藝術表現形式。

一、戲劇表演與影視表演的差異性

（一）鏡頭感和舞臺感的差異。就影視表演的鏡頭感與戲劇表演的舞臺感來說，影視表演有一定的真實性，它對視覺效果的要求較高，重視劇情的突顯，它對實實在在發生的事件進行一個更為確切且真實的描述，并對事件發生的過程描述得更詳細。而在戲劇表演中，更重視的是演員情緒的表達，通過各種節奏、音樂，來表現人物的性格特征，更能對一個人的心理歷程以及心態變化進行一個確切的描述，容易與觀眾產生一些共鳴。影視表演更注重鏡頭感，而戲劇表演更注重舞臺感，由此就可以看出兩者存在著較大的差距。影視作品表演中的人物可能存在的場景有許多個，人物隨著場所的變化變換鏡頭，對鏡頭感具有較大的要求。而戲劇表演中，整個舞臺就是演員表演的場所，由于受到場地的限制，不可能完全的將場地、背景建筑等變現出來，只能通過虛擬的方式來表現，人物生活的場景可能是唯一確定的，在這個特定的場景之中進行表演，因此，對舞臺要求較大。

（二）受科學技術的限制不同。在影視表演中，由于要處理各種鏡頭，這就需要有較高的科學技術，還有在影視表演中，非常重視劇情，對于各種劇情場景要重現出來，要有真實感，要求很大，需要很大的科學技術的支持，影視演員是不能直接與觀眾進行交流和溝通的，要想獲得觀眾的贊許，對于鏡頭的效果就要處理得當，攝像機是必不可少的一件工具，每一個鏡頭的銜接都要經過不斷的調試，這就需要演員更投入于劇中角色。因此，對于技術的要求非常之高，工作人員需要對鏡頭進行一些特殊的處理，已滿足觀眾視覺上的要求。影視表演對于外部天氣的要求也比較高，通過外部環境來烘托氣氛，到達各種鏡頭效果。對于科學技術的要求較高，因此，影視劇需要一到兩年才能完成。

而在戲劇表演中，對于科學技術的要求不算很高，戲劇表演大都在室內，不需要鏡頭上的特寫、處理等，由于在室內，對于天氣的要求也不高，而對于戲劇表演來說，它對科學技術的要求就不那么高了，不需要顧忌那么多。戲劇表演僅僅需要幾天就能完成，就是由于對科學技術要求不大的緣故。

（三）在表現角色時的差異。影視表演和戲劇表演在表現角色時大不相同，對于影視表演來說，演員是在攝像機前完成各種動作以及各種情緒的表達，對于演員來說，不能自由地按照自己的意愿進行角色的演繹，演員必須要按照劇本和導演的要求表演，對于劇情要突顯出來，一部影視劇的完成，是演員一遍一遍按照導演的要求進行周而復始的表演，在這一過程中，反反復復，一直到導演喊停為止，只有符合導演的要求，才能完成這一個鏡頭的拍攝。因此，在影視表演中，是以導演為主的，導演占了主導地位，指揮者現場的工作，對于演員老說，是很難進行自由發揮的，不能隨意根據自己的想象力自由發揮。

而戲劇表演中，表演形式與影視表演不同，戲劇表演中是即興表演，演員自由發揮的空間較大，在帷幕拉開開始，這個舞臺就屬于演員了，演員可以根據劇情，進行的向觀眾表現自己，也可以跟觀眾適當的做一些互動，演員控制著整個舞臺，在整個演出過程中，占據著主導地位，在舞臺上，演員和觀眾面對面的進行心靈的交流，通過各種節奏，簡單地場景，引起觀眾的共鳴，通過臺詞和動作來表現各種矛盾，不斷促進劇情的發展，在現場，不同的節奏和音樂烘托著氣氛，表現人物特點。在現場的表演中，演員可以看到觀眾的反應，這樣一來，演員就能掌握自己表演的力度。

二、結束語

我國影視表演和戲劇表演都呈現出欣欣向榮的發展趨勢，兩者相輔相成，有相同之處也有不同之處，他們都在各自領域不斷發展，發揮著自己的優勢，成為我國表演藝術中的重要組成部分。本文就影視表演與戲劇表演的差異性進行了深入的探討，找出了兩者在不同方面的差異，更加深入的了解了兩種藝術的形式，我相信，在眾多藝術愛好者的共同努力下，我國的影視表演和戲劇表演將會發展的越來越好。