小學音樂教學反思匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇小學音樂教學反思范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、音樂學習的各個方面是審美能力的基礎

因此先唱歌、后識譜和先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學方式是先識譜、后唱歌，通常情況下，針對有一定識譜能力的學生，使用這種教學方式，可起到良好的效果。但是我卻發現，在農村，其實很多同學對簡譜并沒有了解，他們沒有那么好的先天素質，如果采取先識譜后唱歌的方式進行學習，不但學生沒有對該曲目起到興趣，也把課堂前15分鐘的寶貴時間也白白浪費掉。對此在教唱新歌前我首先讓學生欣賞，以聽為主。條件允許的時候還讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有了聽覺上的印象，為下一步學好歌曲作好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發起學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，在不知不覺中解決了歌譜中的難點，使學生在識譜時降低難度，讓學生感覺識譜并不太難，從而增強其自信心，加深對音樂的熱愛。對于有素質的學生，也可以讓她來做帶頭作用，教大家一起來識譜，這樣就起到了帶頭作用。

二、把握課堂時效性

必須把握好課堂的前15分鐘，提高課堂的效率。所以我對自己的音樂課做了相關的調整，前5分鐘是師生的相互問候，用音樂唱出來。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生能很好掌握本節課的重點及難點知識。而導入的方式也必須引起學生的興趣，所以說，把握好學生的心理特征，課堂的效率就可以提高一半。

三、改變教學方式

音樂教學作為素質教育的重要內容，必須要拋棄單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使學生在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。音樂課以教師為中心的多，突出學生的主體地位的少。我們教師應當更新觀念，在教學中做到以學生為主體。為此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這樣教師必須提高自身的提問方式，通過何種有效的途徑來使學生通過自己動腦想出答案。例如：音樂課本經常出現的創編歌詞和歌譜，這是一個很好的鍛煉學生自主能力的練習機會。每當學生們唱起自己編創的歌詞，也顯得特別興奮。因此在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生們自主發揮。

四、多媒體等電子設備的運用

樂器和舞蹈在課堂上的恰當運用，是可以把課堂的氣氛變得更活躍。而且樂器和舞蹈是很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸接觸音樂的同學，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡簡單單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性。在音樂欣賞課上，有些樂曲可以利用學校現有的樂器，結合大綱要求，給學生示范演奏，改變以往放錄音讓學生單純欣賞的教學方法，使學生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力；在音樂理論知識的教學方面，為避免單純學理論的枯燥，利用情境聯想教學，讓學生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學習，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學生會比較容易掌握。利用多媒體、電視、音響等不同教學設備，欣賞大型的交響樂和民族管弦樂作品，讓學生進一步了解和感受音樂。

篇（2）

音樂是藝術，而音樂教學更是藝術教學中的藝術。音樂反思性教學是指運用教育教學的有關理論，對課堂教學的教育理念、教學設計、教學內容、教學方法等進行科學的分析和思考，從中歸納出成敗得失，為不斷優化后續教學提供重要的條件。只有不斷地自我反思，才能更好地促進教學內容的選擇、組合、調整，教學目標的設計、達成，教學策略的合理、優化，才能使教后反思真正起到反思、調整、改進后續教學的積極作用，切實提高課堂教學的效能，不斷提高學生的音樂感受力和音樂審美能力，所以對自己的教學進行反思是很有必要的。

一、把握學生的心理特征，調控課堂紀律

在低年級的音樂課堂上，前幾分鐘學生配合得不錯，但是很快課堂就“熱鬧”得難以控制。記得在第一節音樂課的時候，因為我并沒有很好地了解低年級學生的心理特征，上課后15分鐘還沒有進入主題，使課堂出現鬧哄哄的情況，當時的我只會發脾氣，最后出現比較僵的局面，不但學生對老師的好感消失，而且影響到教學質量。后來我查閱了相關書籍，知道低年級學生的心理特征，他們由于年齡小，集中課堂學習注意力的時間比較短，因此必須把握好課堂的前15分鐘，以便提高課堂效率。為此我對自己的教學安排做了相關的調整，通常把師生問候、練聲及復習前一首曲目的時間把握在前5分鐘。通過簡短的導入然后直奔主題，這樣學生就能很好地掌握本節課的重點及難點知識。導入必須引起學生的興趣，低年級學生對于動畫視頻導入、故事導入或者聊天的方式導入都是相當感興趣的。因此，把握好學生的心理特征，就可以提高課堂教學效率，效果事半功倍。

二、先唱歌后識譜，強化聽覺

在音樂課中，學生對于學唱歌譜從來都不感興趣，反而覺得既困難又乏味。剛開始我對這種情況摸不著頭腦，一味地反復地教唱歌譜，可是學生唱兩三遍后就不想唱了，我以為是他們想偷懶。

音樂學習的各個方面都涉及聽覺的作用，審美主體對于音樂的各種聽覺感受能力，是審美能力的基礎。因此先唱歌、后識譜與先識譜、后唱歌在教學目的上并不矛盾。而傳統的教學流程是先識譜、后唱歌。通常情況下，針對有一定識譜能力的學生使用這種教學方式，可達到良好的效果。但是我發現，其實很多學生對簡譜并不了解，如果采取先識譜后唱歌的方式學習，則不但學生會對該曲目喪失興趣，而且白白浪費課前15分鐘的寶貴時間。對此我做了以下調整：在教唱新歌前先讓學生欣賞，以聽領先，并讓學生和著音樂做簡單的律動，使學生對音樂有聽覺上的印象，為下一步學好歌曲做好鋪墊。然后讓學生欣賞歌曲、感受音樂，從而激發學生學習音樂的興趣。再通過讓學生唱歌，不知不覺地解決歌譜中的難點，降低學生的識譜難度，讓學生感覺識譜并不難，從而增強自信心，加深對音樂課的熱愛。

三、注重提問方式，增強學生的自主學習能力

在講音樂課時，我覺得只是我一味地在講，根本沒有留意學生究竟明白了沒有。后來經過反思，我認為，音樂教學作為素質教育的重要內容，必須舍棄一切單調、枯燥、令學生感到厭煩的內容和模式，使受教育者在良好的心態、輕松的氣氛和愉快的環境中潛移默化地接受教育。教師應當更新觀念，做到以學生為主體。因此，教師如何更新觀念，轉變思路顯得尤其重要，這就要求教師提高自身的提問技巧，善于引導學生自己動腦想出答案。比如：音樂課本中經常出現創編歌詞，這是一種很好的鍛煉學生自主學習能力的練習。它要求學生參照本身的歌詞，再通過自己的思考，想出別有意思的歌詞套到歌曲里面。每當學生唱起自己編創的歌詞時，都顯得特別興奮。因此，在音樂課上，老師應該不斷創造更大的空間讓學生自主發揮，讓學生互動，最終達到預期的教學目的。

四、讓樂器和舞蹈走進課堂

在音樂課中我發現，每逢課上接觸到樂器或者舞蹈，學生都十分感興趣，但是總跟不上節奏。

樂器和舞蹈在課堂的恰當運用，不但可以把課堂的氣氛變得活躍，而且樂器和舞蹈能夠很好地培訓學生的節奏感。對于剛剛接觸音樂的學生，他們會覺得學習節奏是一大難點，如果只是簡單叫他們跟著老師來拍掌，這樣枯燥的學習是很難調動學生的積極性的。因此在某些節奏性強的歌曲中，我會嘗試多用樂器輔助，先讓學生跟著我用嘴和手同時打節奏，并強調嘴和手要一致。然后我再做樂器示范，最后在每組學生中挑選幾位當眾表演。通過他們的表演和我的引導，下面的學生很清晰地看到臺上哪位學生打的是正確的，哪位是錯誤的。反復地練習幾遍，學生便很快把節奏和樂器配合起來。而且這樣的學習節奏，會讓他們感到趣味性增強了，學習變得簡單了。而在某些民族歌曲的學習中，我會簡單地介紹該民族的舞蹈手型或腳位，也是配合演奏樂器的方式進行，這樣學生就很容易跟著歌曲舞動起來。

篇（3）

小學音樂的課堂教學內容不僅應具有音樂性、審美性，更應貼近學生的生活實際。課堂教學內容只有充分利用現有教材中能引起學生興趣的內容，調整教材內容以適合現代學生審美需求，并根據學生的學力水平重組教材，把充滿生活情趣的內容充實到教學中去，才能有效地激發學生的審美情感與審美愉悅，讓教學內容真正使學生想學、愛學、樂學。案例一：有的老師是這樣執教人音版第二冊《海》：同學們你們喜歡旅游嗎？讓我們開著小火車出發吧！聽！我們來到了什么地方？（播放《海》音樂前奏）看見過大海嗎？讓我們一起去看海（出示圖片：美麗的海島、沙灘、魚兒、貝殼、等）。音樂家叔叔編了一首很美的歌，讓我們一起來學習。接下去學生學唱歌曲……。我則不然，我是這樣進行教學：同學們，今天老師帶你們去一個美麗的地方，讓我們開著小火車出發吧！聽！我們快到什么地方了？你聽到了哪些聲音？（播放《海》音樂的前奏）你能把這些聲音模仿出來嗎？（學生用動作和聲音模擬海邊的各種聲音：海風：呼—呼—、海浪：嘩———、海鷗：喲喲喲喲、海浪撫摸著沙灘：沙—沙—。汽笛：嗚———）老師：“可有時候這些聲音常常是同時發出來的，你們能讓我聽聽嗎？”于是學生紛紛開動腦筋，分組、分角色，在教師的引導和指揮下用動作和聲音演繹了一段動人的立體音響：海風：呼—呼—，沙灘：沙—沙—，海浪：嘩———，汽笛：嗚———，海鷗：喲喲喲喲，海浪：嘩啦啦啦、嘩啦啦啦。反思：我這樣的教學善于仔細分析、研究教材內容，挖掘整合教材的內涵。先創造和提供開放式、趣味性的大海音樂情景，引導學生探索、創造和表現出海邊的各種聲音，再由淺入深，巧妙地將各種聲音進行組合，在游戲中讓學生興趣盎然地學習多聲部的音樂，為今后學習和感受多聲部的歌曲打下了基礎，發展學生音樂創造思維和音樂表現能力，提高了人文素養。

二、堅持音樂教學以學生為主體

篇（4）

    總之,音樂教育不僅具有輔助、強化德育和智育的功能,還具有德育和智育所不能替代的獨具的教育功能。音樂教育對于培養學生德智體全面發展有著重要的作用。

    小學階段的音樂教學包括課堂教學和課外活動兩大方面,結合我校音樂課教學設備和學生的音樂基礎,實際上現階段我們主要以歌唱課為主。我的具體做法是:

    一、指導學生熟讀歌詞。

    在進行完歌曲范唱以后,可指導學生用比較標準、流利的普通話進行朗誦歌詞,要注意咬字、吐字的準確度和清晰度,要求字正腔圓。同時根據歌詞的內容向學生進行愛國、愛黨、愛社會主義等方面的思想品德教育。

    二、引導學生理解歌曲的情緒。

    在一首歌曲的左上角往往出現如“親切地”、“歡快地”、“深情地”、“熱烈地”、“莊嚴地”等等歌曲情緒,可讓學生結合歌詞含義,在歌唱時力求處理的恰到好處。    三、讀譜訓練。

    在識譜時先給學生標準音,即歌曲的調號。當學生按標準音唱有一定的困難時可進行音階訓練。由于學生音域窄,確實難以達到標準音時可以適當降調,并鼓勵學生要經常練習音階,達到拓寬自己音域的目的。

    四、教唱歌詞。

    這一步是前四步的綜合訓練。首先教師應泛唱二至三遍讓學生視聽,對于較長或難度較大的樂句可以先分小節教唱在連接起來唱,以至圓滿完成全部教唱。在學生對本歌曲沒有完全學會之前不能讓學生練唱,因為學生自己識譜能力有限,一旦個別樂句唱錯,則難以糾正。

    此外,根據不同年齡段所掌握方法的區別,我采用以下幾種教學法,教學效果顯著。

篇（5）

一、反思：小學音樂課堂教學實踐中存在的問題

1.未能突出學生在課堂中的主體性

受傳統教育體制影響，在小學音樂課堂教學實踐中，部分音樂課堂依然是以教師為主體，忽視了學生學習的主體性。在這一教學模式下，教師課堂教學的一切活動都是圍繞教案展開的，過分強調教師主體地位，夸大教師主觀價值，學生個性得不到發展，能力得不到提高。有些教師在教學課堂上談及對某音樂作品的理解，備課時音樂教師對該問題已經形成了自己的思路和答案，學生回答如果與教師想法一致，就會得到表揚；相反，一旦學生觀點與教師想法相左，就會被認為是錯誤的、不可取的。這種課堂教學的危害是極大的，過分強調教師的主體價值，忽視學生在課堂中的主體性，答案“標準化”“唯一化”，遏制學生想象力和創造力的發展。

2.教學模式單一、封閉

與其他學科相比，音樂教師自身魅力對教學效果的影響更為顯著，從這一角度來看，對音樂教師提出更高要求。音樂課本身是一門集藝術性、趣味性、開放性于一體的學科，但目前我們部分小學音樂教師在課堂教學實踐中存在教學模式單一、封閉的問題，在教學目標上過于強調學生學習成績，教學模式上缺乏與其他音樂教師之間的溝通交流，致使原本生動活潑的音樂課漸漸公式化、定義化、流程化，教師教起來“煎熬”、學生學起來枯燥，音樂課堂教學效果缺乏保證。

3.強調專業性，忽視欣賞性

受應試教育體制影響，部分教師在教學實踐中過度追求教學進度和升學率，與其他“主科”相比，往往將音樂課作為拓展學生課外知識的一種手段，在教學中強調理論知識的專業性，將大量時間、精力耗費在對音樂作品創作背景、人物故事的介紹上，而忽視了對音樂本體的關注，未能認識到音樂本身的欣賞價值和意義。在這種教學環境下，學生在對音樂課的認識上發生了扭曲，漸漸地失去了學習音樂的興趣。

二、出路：提高小學音樂課堂教學品質的策略分析

針對當前小學音樂課堂教學實踐中存在的這些問題，為適應新課程標準的客觀要求，小學音樂教師應主動更新教學理念，明確小學音樂教學目標，積極轉變教學模式，促進基礎教育改革，推動素質教育前進步伐。具體來講，筆者認為可以從以下幾方面著手。

1.轉變教學主體，突出學生在課堂教學中的主體性

新課程標準下的小學音樂課堂，應當是以學生為主體的樂園，在課堂教學中，高度重視學生的創造性，鼓勵學生個性發展。社會在發展，時代在進步，今天的音樂課不再是學生接觸音樂的唯一場所，電視、廣播、互聯網等無時無刻不在輸出音樂，通過日常生活音樂的積累，小學生已經形成了一定的音樂喜好和修養。音樂教師應充分認識到新形勢下自身角色定位的轉換，明確自身不再是單純的音樂理論知識傳授者，更是學生音樂興趣及審美情趣形成的引導者。只有在課堂上充分發揮學生的主體性，盡可能多地讓學生表達、思考，以學生為中心，才能調動學生學習積極性，促進學生音樂素養、審美情趣的形成。

2.創新教學方法，轉變教學模式

小學音樂教師在課堂教學實踐中，應當主動跳出傳統教學的條條框框，不斷開拓創新，力求教學方法和模式的多樣化。具體來講，教師可通過指導學生制作音樂手抄報、音樂賀卡等方式幫助學生從另一種角度理解音樂；充分利用校廣播臺的作用，播放一些學生感興趣且富有欣賞價值的音樂作品，并對作品加以解析，在寬松自由的環境中達到音樂教育與欣賞的目的。

3.關注音樂本體，重視音樂欣賞，培養審美意識

就音樂本身而言，它屬于一種高雅藝術，欣賞音樂有助于培養學生的審美情趣和道德情操，具有其他學科不能代替的教育意義，是素質教育的重要組成部分。關注音樂本體，重視音樂欣賞，通過優化課程設計，豐富教學內容，改善教學環境，引導學生發揮想象力，透過音樂作品理解作者的創作意圖，走進作者創設的情境，感受音樂本身所表達的情緒，培養學生的審美意識。

隨著社會經濟的飛速發展，今天的音樂環境較之過去已然發生了翻天覆地的變化，學生音樂知識獲取已經不再單一地局限于音樂課堂，傳統的音樂教學已經遠不能適應現代化音樂課堂教學的要求。作為課堂教學實踐第一線的組織者和引導者，小學音樂教師應不斷提高自身音樂素養，更新教學理念，豐富教學內容，創新教學方法，只有這樣，才能適應新課標的要求。

篇（6）

中圖分類號：G636 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）27-0039-02

一、儋州本土特色音樂形式及來源

海南島的西北部有一個俗稱詩鄉歌海的地方――儋州市，是海南島漢族人民居住最為集中的一個地區，儋州被國家文化部命名為“中國民間藝術之鄉”。這主要源自于深受當地居民喜愛的兩種音樂形式，即“儋州調聲”與“儋州山歌”。“儋州調聲”是儋州民歌的兩大種類之一，儋州調聲歷史悠久，產生于西漢時期，發源于儋州市北部沿海三都、峨蔓、木棠、蘭訓、松林、光村一帶，是一種以儋州方言演唱，體裁近似民間小調的漢族民間歌曲；儋州調聲的內容以表達愛情、幸福生活為主，以曲調優美和群體娛樂的特點也同樣流傳于儋州、三亞、昌江、白沙、東方等地。“儋州山歌”也是儋州地區兩大類民歌之一。儋州山歌的文本可以稱得上是一種民間文學體裁，歷史悠久，深受人民的喜愛，古時候開始流傳于西南一帶，流行一種繞口令，亦稱急口令，拗口令，實際屬民間歌謠。它將若干雙聲、疊韻或發音相同、相近的語詞組成有趣的韻語，因通俗易懂，生動有趣，節奏鮮明，適宜口頭傳唱。西漢以前，這種繞口令在儋耳地區普遍流行。隨著各個朝代的更迭，儋州山歌始終在歷史長河中不斷地進步和發展，用自己的“語言”記錄了民族的蓬勃發展歷程。如今，由熱愛本土音樂文化的企業家和民間藝術家聯合創辦的”儋州山歌劇團”也為當地的老百姓和游客送上了不少優秀的劇目，有些優秀劇目情節感人，演員的唱腔和嫻熟的表演深受廣大觀眾和聽眾的喜愛。

二、儋州市中小學音樂教學及本土課音樂課程現狀調查

既然儋州山歌、儋州調聲和儋州山歌劇如此受當地老百姓的喜愛，本地區中小學的孩子們對它的了解情況如何？本地區中小學音樂教師課程分配情況如何？本地區中小學音樂教師的本土音樂知識掌握情況如何？學校的音樂教學設施如何？儋州地區的中小學本土特色音樂教材的編寫和推廣情況如何？帶著以上這些問題，我們分別對儋州市第三中學、儋州市第四中學、儋州市海頭中學、儋州市海頭小學、儋州市長坡中學、儋州市王五中學等學校的師生進行了走訪和調查。從調查中看到，只有33%的學校有1架鋼琴，33%的學校有多媒體設備，還有67%的學校只有大教室供老師使用，專職音樂教師占50%，音樂教師100%來源于海南省內高校。除此之外，我們還在以上學校的支持下對18位音樂教師的教學內容、使用教材、教學理念、教學方法進行了深入的聽課和訪問，同時也對所在班級的部分學生做了相關的訪問，得出了以下的結果。首先，是教材使用：教師主要使用全國通用教材，78%以學校統一頒發的音樂課本為主，22%的教師選擇學生喜歡的課外曲目教學，課外曲目中，流行音樂占主導地位。其次，是教學理念方面：87%的教師認為應該把本土音樂形式作為輔助教學，13%的音樂教師認為本土音樂元素在學校課程中可有可無。最后，是教學方法：受訪教師上課方式和教學方法基本相似，均采用比較傳統的說、教、唱、學等比較保守的授課方式，從大部分受訪學生處了解到，很多班級實際上是不開設“體、音、美”課程的，受到一些升學壓力的影響，這些課時經常被主要考試科目搶占，相關的教材也不夠人手一冊，音樂教師根據教師用書的教案形式進行教學，授課內容大都以教唱歌曲為主，基本不涉及樂理基本知識和音樂素養的滲透，基本無創新。

三、根據以上數據和結果，我們找出了儋州市中小學音樂教育及本土音樂傳承中存在的主要問題

第一，音樂教學總體設施過于簡陋，無法完成正常的音樂課程教學任務和目標；第二，藝術教育在青少年發育階段的重要性等知識有待普及；第三，海南省師范類音樂人才培養模式已相對滯后；第四，海南省本土音樂教師教育專業招生政策也有待改進；第五，儋州地區教育部門和學校對本土特色音樂課程開發工程認識有待加強；第六，社會各界對基礎教育階段學生的藝術素養和愛家鄉、愛國家的情操熏陶工程急需改善和提高。

四、改善儋州市中小學本土音樂教育發展的對策與設想

首先，更新中小學音樂素質教育的教學觀念，加大音樂教學基本設施的配套設備，從陳舊的應試教育的束縛中解放出來，明確素質教育的理念與重要性，并切實有力的支持。全面開發音樂教育，重視民族音樂教育教學事業的發展。因為，藝術教育是提高人類精神文明基本素養，也是培養民族地區青少年熱愛家鄉、熱愛國家、保護家園、民族責任感等高尚情操的最好的途徑和方式。優秀的音樂更是凈化人類靈魂的工具，早在西方文明古國的古希臘時期，音樂占據著最崇高的地位，其中，梭倫作為音樂的首倡者，他希望給年輕人傳授音樂教育，以此推動道德強建和公民責任感，他認為這是城邦國家的福祉、力量與聲譽的基礎所在。古希臘哲學家柏拉圖對音樂進行了最為深入的美學和倫理學討論。在他為主流的希臘哲學中，音樂在藝術中占首要地位。他在《蒂邁歐篇》中說過：音樂的目的絕不僅是娛樂，而是和諧的教養、靈魂的完善與激情的中和。由此可以看出，音樂的基本公用是教育作用，按古代世界的理解，教育指的是人格與道德的建立。當下，正值我國踐行社會主義核心價值觀的大好時期，用美好的音樂教化我們可愛的孩子們，更是時代的要求，讓我們以文明、和諧、誠信、友善、愛國、敬業的民族精神更加快速步入法制、富強、民主、和諧和社會主義新時代。其次，海南省相關部門應加強師資隊伍的培養，建議適當放寬藝術生藝術技能考試的門檻，鼓勵少數民族和本土青少年報考音樂教師教育專業，挑起傳承本土音樂文化的重擔。再次，相對于五指山、樂東、保亭等市縣來說，編寫儋州市地方特色音樂教材地任務已經相當迫切，音樂課堂引入“山歌”、“調聲”教學，正是給中小學的音樂課堂注入新鮮的活力，更符合新課標體制建設下的我國音樂教育發展政策。建議該地區地教育和相關部門組織音樂骨干教師走出去參觀學習，同時也可結合當地文化部門和民間音樂專家、音樂教育家參與課程的開發和編寫工作。最后，注重學生的審美情趣需求，大膽創新，調動學生的學習興趣。儋州“山歌”與“調聲”雖然深受人們的喜愛，但有很多青少年覺得老土單調，根據其他地區本土特色教材的推廣情況來看，民族傳統文化進課堂，想要調動更多的學生學習的興趣，必須做到選材的趣味性和適應性。除此之外，作品的編寫還應根據學生的具體情況在原作的基礎上加以創新和簡化，教材的編寫避開難度過高的誤區，還要根據學生的認知規律、審美需求、身心發展規律等因素，編寫時融寓知性、趣味性、表演性、欣賞性和科學性于一體，提升學生們對民族音樂的興趣。多數學生喜歡通俗歌曲，在創編時可以適當加入一些流行音樂的元素。調聲本身比較具有時代性，貼近人們的日常生活，而且曲調通俗易懂，歌曲線條起伏不大，膾炙人口，因此，在歌曲的演繹上可以多種形式呈現，例如合唱、對唱、輪唱、小組唱、獨唱，其中獨唱可以編配成吉它或鋼琴伴奏版邊彈邊唱。吉它和鋼琴是中小學生最為喜愛的樂器，在課堂上要會利用教師的專業本領去表演靈活的教學方法提高學生的興趣。另外，由于到孩子們喜歡操作性的活動，可以發動學生親自加入資料的搜集和采風活動，在編寫教材時，適當選擇由學生們親自搜集的資料，我們可能得到意想不到的效果。

五、結語

在新課改的教育背景下，民族音樂應該得到平衡的教育教學，尤其是鄉村的中小學校，盡快更新教育教學理念。投放更多的教學設備以及師資力量，抓緊民族音樂教師的培養與專業提高。優化教學環境，爭取盡快突破陳舊的教育教學的局面，全面展開素質教育的觀念和教學活動，加快海南省音樂教育和本土音樂學校傳承教育的發展步伐。值得一提的是，近年來，海南省教育廳配合執行國家教育部和財政部從2010年實施的國培計劃已初見成效，每年都有海南省部分高校師范類畢業實習生上崗置換到區縣及偏遠地區的中小學教師崗位，以保證被置換的中小學教師脫產到高校參加學習和培訓。海南省目前實施的國陪計劃已初見成效，儋州市音樂教師也是國陪計劃的直接受益者，在如此給力的國家政策支持，海南省現有的音樂教育狀況將有望快步提高。愿儋州市乃至海南省的中小學民族音樂教學在新背景下能夠早日呈現嶄新的局面。

參考文獻：

篇（7）

中圖分類號：J60-05 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）10-0200-02

《音樂課程標準》（以下簡稱《課標》）的頒布，對音樂教學提出了諸多的挑戰，教學中的知識觀就是其中重要的挑戰之一。譬如，《課標》的教學目標將側重點放在了新的音樂知識與技能目標上；刪減掉不合適的知識與技能課程內容；將音樂技能的教學放在具體的音樂實踐活動中進行。諸如此類的改變讓我們不禁反思音樂教學中的知識觀及以此為基礎的教學活動：音樂知識，是不是不重要了呢？在課堂教學中應怎樣看待音樂知識與技能問題呢？為此，本文對音樂教學中的兩種知識觀進行研究，進而在新課標，以及對中美音樂教學中知識觀進行比較的基礎上，提出新時期音樂教學的知識觀，以及對應的教學策略。

一、音樂教學中兩種不同的知識觀

（一）傳統音樂教學：偏重音樂知識的傳授。在20世紀90年代頒布的《音樂教育大綱》（以下簡稱《大綱》）中可以看到，傳統音樂教學多以音樂知識的傳授為主。比如“大綱”在小學一二年級的識譜方面就明確提出了要背唱曲調或唱名，感受二拍子和三拍子的不同特點。三至五年級要求學習簡單節奏，認識強弱規律，學習音樂中的常用記號，編寫簡單節奏和旋律等。六年級要求學習變音記號、還原記號和調號，并鞏固以前的知識。《大綱》的這些要求造成了教師在音樂教學中追求完成這些知識體系，從而給學生留下的創造空間很少。傳統的音樂課堂，在教學形式和方法上忽略了學生的創造性學習及審美體驗，教學過程太注重知識技能訓練而缺乏趣味參與性，導致許多孩子不喜歡上音樂課。

（二）當下音樂教學：對音樂知識的忽視。《課標》將音樂教學的側重點從對音樂知識與技能的要求轉向了對音樂興趣的培養，更加注重教學過程中的審美體驗，從而給教師和學生留下了許多可以創造的空間。但有些教師沒有深刻領會《課標》的精神，一味強調學生興趣的培養，而忽視了音樂知識與技能的學習。例如，有的教師為音樂課設計了花樣繁多的各種活動，表面上看課堂氣氛很活躍，但一堂課下來，教師只注重了讓學生進行各種音樂活動，但在這些活動中卻沒有滲透音樂技能和知識的要求，熱熱鬧鬧的表面現象下是學生的音樂知識和技能沒有得到實際增長。

二、基于新知識觀的課堂教學策略

（一）音樂知識的教學。首先，音樂知識的教學應該與音樂結合起來。我們知道“音樂是表演的藝術，具有極強的操作性。”在現在的課堂上，有些教師選擇了一種“純理論”的教學方法，為了使學生能夠“學懂”某種知識，他們就把這種知識從音樂中分離出來進行著重講解。這種教學方法使音樂中真正靈動和鮮活的東西被去掉，把音樂知識與音樂審美割裂開，造成的直接后果就是學生不僅不能“學懂”音樂知識，反而失去了對音樂知識學習的興趣。要讓學生學好音樂知識，必須在教學中將音樂知識與音樂緊密結合在一起，與音樂的基本特征結合在一起，讓學生在對音樂的實際體驗中，在聽覺審美、情感享受中學到音樂知識。這樣的音樂知識教學是緊緊圍繞對音樂本體的把握來進行的，這樣的教學方法使學生既學到了基本的音樂知識，又得到了音樂的熏陶。

其次，音樂知識的教學應在音樂活動中展開。音樂知識具有概念性和抽象性的特點，所以很多學生對音樂知識的理解并不是建立在其際體驗的基礎上，故而并不深入，也就不能用音樂知識來認識音樂。音樂活動強調從音樂本體出發，與其他文化相結合，通過綜合活動來提高學生的實際能力。通過音樂活動，可以培養學生對音樂的熱愛，把學來的音樂知識運用到實際活動中，去分析音樂、參與音樂。所以在教學中，教師應該讓學生在參與音樂活動中感知并掌握相關音樂知識，讓他們在音樂活動中運用學到的知識，使他們產生滿足感，從而也激發學生學習音樂知識的興趣。

（二）音樂技能的教學。首先，根據學生的心理特點培養音樂技能。童年時期學生的心理特點是：認識活動逐漸發展，情感意志不斷增強，直接感知能力比抽象思維強。少年時期學生的心理特點是：自我意識增強，產生較強的“成人意識”；抽象思維能力迅速發展，學習自覺性進一步發展；情緒、情感日益豐富；心理發展很不穩定。青年時期學生的心理特點：自我意識增強，具有較強的獨立性；抽象邏輯思維能力迅速發展，具有深入學習鉆研的能力；情感趨于成熟和穩定。作為教師，我們應該根據中小學生的特點去設計音樂技能的教學。

其次，營造良好的技能學習氣氛。音樂是情感藝術，音樂教學也應該是表達情感的教學。特別是在音樂技能的教學中，教師要主動營造和諧、融洽的課堂氣氛，教與學就能達到很好的效果。其一，課堂上，教師要以學生為本。要以輕松詼諧的語言，巧妙的課堂設計，營造和諧的學習環境，調動學生的學習熱情。其二，教師要以情感人。音樂作品中蘊含著深刻的思想內容和豐富的情感，教師應用感人的演奏，優美的示范演唱，形象的語言充分表達出來，以感染學生，喚起學生的情感共鳴與學習欲望。其三，教師要有民主意識。課堂氣氛應充滿民主氣息。師生之間關系融洽，是營造活躍、和諧課堂氣氛的前提。

最后，多種教學方法相結合。技能教學中非常關鍵的一點，就是采用靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣。新課標指出：“興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。”由于技能的學習枯燥、機械，這就要求教師把培養濃厚的技能學習興趣作為學生學好音樂技能最基本的條件，而濃厚的興趣來自于有效的教學方法，當教師能夠恰當地選擇、組合、運用各種教學方法時，學生的學習興趣才能夠被激發出來，從而培養并發展學生對技能學習的興趣。

音樂知識與技能的教學不是不重要，關鍵是教師用什么樣的態度和方法來引導學生學習。在音樂教學中，應該首先肯定知識與技能的重要性，然后根據新課標的要求，讓音樂知識與技能的學習在音樂的審美體驗中獲得，在具體的音樂活動中獲得，讓音樂的學習真正成為一種興趣與熱愛。

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[3]張予.淺談在樂器教學中如何培養學生的演奏能力[J].戲劇之家，2015（6）.

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[5]林文華.淺談如何激發學生對音樂課的興趣[J].音樂時空，2013，（9）：75.

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筆者在大量的課堂實踐中發現，農村小學音樂欣賞課在教學過程中存在著種種弊端，音樂欣賞的本體價值被忽視，大多數學生呈現的是毫無興趣的狀態，這必須引起廣大農村小學教育者的反思。

一、目前農村小學音樂欣賞教學現狀

1、音樂欣賞的本體價值沒有得到重視

目前，在中國特別是農村，音樂教育的關注更多的是關注音樂的非本體價值，諸如音樂對人的形象思維的發展作用，音樂有益身心的作用，甚至是音樂對品德形成有促進作用等。問題是，對非本體價值的夸大，音樂本體的學習價值就難免被忽視。音樂教育之所以在學校中存在，更應考慮音樂教育的本體價值，說白了，音樂和語文、數學、政治、英語等學科一樣，有著自己獨立的學科知識體系，也是人類應該傳承和發揚創新的一門學科，這是音樂在學校中作為一門具有獨立的藝術和學術價值的文化體系而存在的基礎。

2、教育管理部門和學生家長重智育輕美育

我國受城鄉二元制的影響，城鄉差距明顯。在農村邊遠地區的小學，由于經濟、社會文化發展的不平衡，使得國家的音樂教育政策方針不能很好地實施，各級教育管理部門的輕美育的觀念較為嚴重。升學錄取中存在著重點初中與普通初中的等級之分，這些使得學生家長認為只有考試升學的科目才是“主課”，音樂、體育、美術等科目都是“副科”，對這些科目非常漠視。

3、音樂欣賞的師資隊伍緊缺

農村小學嚴重缺乏音樂教師，據教育部官方數據顯示，我國現有農村小學26萬多所，其中音樂教師才5萬多人，遠遠不能滿足小學音樂教學的需求。音樂教學主要是本校之內其他科目的任課老師兼職，這些兼職教師有部分是音樂愛好者，可能會一門樂器，能大致拼湊出不太復雜的簡譜，但是更多的兼職教師是沒有絲毫的音樂基本知識和技能的老師，甚至連對音樂感興趣都談不上，只是充當了素質教育的犧牲品，應付上級部門的檢查。

4、學生的自主學習性差

由于在農村地區很多學校開設的音樂課并不正規，教師與學生在音樂欣賞課堂上的互動性比較差，學生無法感受到音樂的魅力，造成了學生學習音樂的自主性差。

二、由農村小學音樂欣賞的教學現狀引發的思考

1、充分認識音樂教學的本體價值

音樂是文化生活的重要組成部份， 也是人們精神生活中不可缺少的一部份，音樂的發展對于促進社會文化的繁榮有著重要的作用。音樂不但能夠傳遞交流思想感情，給人與或悲或喜的感受，還能陶冶人的情操，激發斗志，特別是隨著人們的物質生活的日益豐富，對音樂的要求也在不斷提高，而人們對音樂的鑒別能力、欣賞水平、理解程度往往取決于其的音樂修養水平。目前農村小學開設音樂欣賞課程就是旨在從小鍛煉和培養學生的音樂素質。

2、改變觀念重視音樂教學

各級教育管理部門應改變辦學理念，各位老師應改變教學觀念，重視音樂教學，為推行素質教育創造一個良好的環境；學生家長也要改變觀念，重視音樂的學習，全面發展學生的整體素質。

3、加強音樂教師隊伍的培養

要想提高農村小學音樂欣賞的教學質量和水平，必須要解決音樂教師師資薄弱的問題，穩定音樂教師隊伍，加強音樂師范的培訓數量，對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的老師進行專業音樂培訓，不斷提高音樂教師的綜合素質。同時鼓勵音樂專業的畢業生改變就業觀念，參與到新農村建設中，為農村音樂教學補充新的力量，相關部門也要對這部分畢業生在生活上給予一定的幫助和支持，幫助他們客服思想上的負擔和困惑。

4、培養學生自主參與意識

在具體的教學組織和實施過程中，可以對教材內容進行合理的調整和再創造。通過形象直觀的畫面、生動有趣的故事、活潑快樂的游戲等形式，吸引學生的注意力，使他們自覺觀察與思考，主動地探索，獨立自主解決課堂問題，使音樂欣賞成為一種享受，一種愉悅的體驗，改變學生對音樂欣賞課的認識，激發他們的學習興趣。

引導并尊重學生的自主性，使學生在愉快的學習過程中形成自主意識，樹立自信心。讓學生成為課堂主角，引導他們自由地想、自信地說、自主地做，激發學生的想象力、創造力和表現力。

三、結束語

一位教育家曾說過“音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙”，開拓藝術事業，提高音樂素養，大力發展農村小學的音樂教育是當前農村小學教育的重要內容。而農村小學音樂欣賞教學質量和水平的提高，需要教師的辛勤工作、家長的支持、各級教育主管的正確對待，更需要學生的主體參與。

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[4]陳思.論農村中小學音樂教育的改革[J].湖南第一師范學報，2008（02）.

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改革開放以來，我國的音樂教育事業有了巨大的發展，音樂院校系不斷增多，接受系統性的音樂教育的人數激增，培養出許多國際知名的音樂家，創作出一批享譽世界的音樂作品，在各種國際性的音樂大賽中頻頻獲獎。各種音樂交流，音樂節、藝術節、歌手大賽、樂器考級等辦得紅紅火火，一片繁榮。但遺憾的是，這些繁榮只局限于大中城市的少數音樂院校。如果把我們的目光投向廣大的農村、鄉城，卻發現處處是音樂的荒漠。絕大數小學校沒有專職的音樂教師，沒有專用的音樂教室，沒有琴房，甚至沒有一件樂器。

于教育體制、社會以及人們的思想觀念等方面的原因，當前我國的音樂藝術教育比較薄弱，國民尤其是學生的音樂素質普遍較低。在教育體制方面，教育改革滯后，影響了音樂藝術教育事業的發展。同時，還應當看到，就是小學階段的音樂教育，也有許多不盡人意之處。由于許多教育部門包括學校的負責同志對藝術教育在培養和造就“四有”新人中的作用缺乏應有的認識，藝術教育在整個教育中的地位尚未確立；有的地方尤其是農村偏遠地區，因缺少音樂師資等原因，不嚴格執行教育部頒布的課程標準，不開或隨意停開音樂課；有的地方音樂師資素質不高，糊弄音樂課，誤人子弟；有的地方為追求升學率，擠掉音樂課，部分小學校音樂教育有名無實。就是開設音樂課的一些學校，也因為缺少必要的考試、考核制度，存在著教師教好教壞一個樣、學生學好學不好一個樣的問題，教學質量優劣很少有人過問。在社會文化環境方面，存在許多不利于音樂藝術教育發展的因素。國民音樂藝術素質的提高得不到普遍的重視，能夠體現社會主義精神文明、體現中華民族傳統優秀文化的藝術精品不多，在不少場所和領域里，高雅的音樂藝術形式被粗俗的、庸俗的、媚俗的或格調低下的藝術形式所取代，圣潔的藝術殿堂被濃重的“銅臭”所污染，大眾藝術、群眾藝術活動園地被裸的商品藝術所侵占，再加上一些傳媒的“誤導”，由此造成了不良的文化環境，嚴重地沖擊著學校正常的、健康的藝術教育，對青少年產生了極為消極的影響，致使一部分人尤其是青少年學生審美素質低下，良莠不辯，美丑不分，有個別甚至走上犯罪的道路。在家庭教育方面，由于“望子成龍”心理作用，對音樂藝術教育也存在兩種傾向。有的家長不顧孩子的興趣、愛好，也不考慮社會需要，逼著孩子學歌唱，學樂器，努力向專業人才發展，使孩子的心靈受到創傷，甚至產生逆反心理；有的家長讓孩子埋頭學習“數理化”，視孩子音樂學習和對音樂藝術的追求為“不務正業”，這也對學生藝術素質的培養提高產生非常不利的影響。

加快發展音樂藝術教育事業，提高國民藝術素質特別是廣大青少年學生的藝術素質，首先要深化教育改革。要把加強音樂藝術教育作為教育改革的一項重要內容，建立和完善學校音樂藝術教育法規以及相配套的一系列規章制度。

一、加強各級教育機構的領導與管理

各級農村教育機構的相當一部分領導根本不重視音樂教學，他們對音樂教育缺乏應有的認識，“音樂說起來重要，干起來次要，忙起來不要”的現象很多。絕大多數的校長在教學管理上依舊是智育為主，根本不是“德智體全面發展”，更不是全面發展學生的整體素質。

“真正的課程改革必定是觀念與體制的同步變革，人們不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金錢，而是缺乏先進的理念。”各級領導特別是一校之長應該加強自身的業務學習，強化先進的教學理念，既要是先進理念的倡導者，也要是教育的行家里手、是一位優秀的教師。新課程改革中，校級領導須身體力行、率先垂范，勇敢地當一個教育實踐的領頭羊。既是素質教育的參與者也是素質教育的體驗者。

作為當地的教育行政主管部門、政府部門必須為推行素質教育創造一個良好的環境。

二、改善音樂教師的待遇，穩定音樂教師隊伍

農村廣大的音樂教師在職稱、晉級、專業教學、社會環境等方面都受到了許多不公正的待遇，這使得許多農村音樂教師工作倦怠，近93%的音樂教師對自己的職業不滿意；由于農村學校教學環境對音樂教育的輕視，76.9%的教師改弦易轍，脫離了音樂教學的課堂。

各級領導要提高對農村音樂教育的認識，統一思想，真正從內心重視音樂教育，給音樂教師以足夠的重視，這樣才能從根本上穩定教師的音樂教學工作。

三、加大對改善音樂教學條件的投資

有計劃地開展文藝活動。學校應首先配備音樂教學的基本設施，如教學用具、音響設備與音響資料等。通過單位投資、社會贊助及勤工儉學等辦法解決資金問題，還可以自力更生自做教具（如打擊樂、二胡等）。此外，學校還應利用課余時間，有目的地組織學生開展豐富多彩的文藝活動；保證課時，不得隨意侵占；應和其他學科平等地進行教學、考核，考試成績也可逐漸列入升學總分內，使得音樂教育從學生到家長、從教師到領導，以至全社會都重視起來，為使學生進入自發、自由的音樂學習境地而努力。

四、廣大農村音樂教師應加強自身專業素質的修養

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一、選用適當的教材是獲得良好教學效果的重要保證

面對全球化的挑戰,我國教科書政策也從“一綱一本”走向了“一綱多本”,教材選用由教研室或任課教師根據教材選用原則和教學大綱要求決定。高校音樂欣賞課教材品種多,性能各異,有多種多樣的組合方式,加上教師教材的選用存在著較大的盲目性和主觀隨意性,因此應根據高校音樂欣賞課的需要擇優選用,高校領導必須嚴格把關,嚴格審查,確保選用教材的質量。由此可見擇優選用音樂教材是獲得良好教學效果的重要保證。

首先,注重“多學科、新知識”的滲透,培養學生綜合素質。多學科、新知識的滲透,對知識結構的挖掘和構建,并優化學生的認知結構,培養學生從學科綜合知識的角度來提高音樂分析能力均是有很大幫助的。其次,注重教學內容的實時性和連貫性。教師發揮自身的主觀能動性,去選擇,去創造性地使用教材的同時,更需要有效地在音樂課程中整合學科教學內容。

二、創新課堂教學,發揮學生的主體作用

音樂公共課教學要達到教學過程最優化,至關重要的一點就是教師課前如何合理規劃課堂教學內容設計,優秀的課堂教學設計是課堂教學成功的第一步,也是教學活動不可或缺的重要環節。課堂教學設計是教師研究教學內容與教學方法,分析教學對象,制定教學目標,選擇應用現代教學媒體的過程。

合理制定教學目標。教學目標體現了教學實施的方向和達到的預期效果,是實施教學活動的出發點和依據,也是教學活動的最終歸宿,它貫穿于整個課堂,在教學活動中起著“指南針”的重要作用,因此,教學目標要指向清晰,盡可能量化,表述具體。教師在上一節課時,要想實現哪些課堂任務,達到什么樣的效果,這就必須根據音樂課本身的特點、學生的心理特點和學習規律,精心設計教學目標。在音樂教學過程中,要通過師生的共同努力,實現角色轉換,建立良好的師生關系,讓學生在欣賞《黃河大合唱》、《在太行山上》等作品時去理解其音樂內涵,突出民族自豪感,培養愛國主義精神。使學生在知識、能力、政治思想等多元化方面達到教學過程最優化,從而提高學生的綜合應用能力。例如教師讓學生在欣賞《黃河大合唱》時,可制定以下教學目標:①基礎知識。了解作者、作品創作的年代、背景,弄清這支樂曲的創作背景和其中包含的民族抗爭精神與人民奮起保衛祖國的偉大力量。②基本能力。學習、體驗大合唱的聲樂演唱形式,并欣賞作品《黃河大合唱》里相應樂章,增強對這些藝術形式表達的效果的了解。③情感教育。培養學生的學習興趣,充分調動學生的積極性和主動性,并且加強其相互之間的聯系,促使其成為一個有機的整體。只有這樣才能充分體現出教學設計的整體功能,促使學生在知識、情感、能力、理論與思想認識上的有機結合,達到意想不到的效果。

三、給學生一個自我展示,挑戰自我的機會