平面設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇平面設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

畢業論文致謝語。如今，伴隨著這篇畢業論文的最終成稿，復雜的心情煙消云散，自己甚至還有一點成就感。那種感覺就宛如在一場盛大的頒獎晚會上，我在晚會現場看著其他人一個接著一個上臺領獎，自己卻始終未能被念到名字，經過了很長很長的時間后，終于有位嘉賓高喊我的大名，這時我忘記了先前漫長的無聊的等待時間，欣喜萬分地走向舞臺，然后迫不及待地開始抒發自己的心情，發表自己的感想。這篇畢業論文的就是我的舞臺，以下的言語便是有點成就感后在舞臺上發表的發自肺腑的誠摯謝意與感想：

我要感謝，非常感謝我的導師許靜老師。她為人隨和熱情，治學嚴謹細心。在閑聊中她總是能像知心朋友一樣鼓勵你，在論文的寫作和措辭等方面她也總會以“專業標準”嚴格要求你，從選題、定題開始，一直到最后論文的反復修改、潤色，許老師始終認真負責地給予我深刻而細致地指導，幫助我開拓研究思路，精心點撥、熱忱鼓勵。正是許老師的無私幫助與熱忱鼓勵，我的畢業論文才能夠得以順利完成，謝謝許老師。

我要感謝，非常感謝邱錚學長。正在撰寫碩士研究生畢業論文的他，在百忙之中抽出時間幫助我搜集文獻資料，幫助我理清論文寫作思路，對我的論文提出了諸多寶貴的意見和建議。對學長的幫助表示真摯的感謝。

我要感謝，非常感謝xx學弟們。他們為我提供了寫作論文的重要工具——電腦。甚至為了讓我方便進出他們的寢室專門為我配備了一把鑰匙，而且四臺電腦的密碼也都一一告知于我，任我選用，讓很非常感動。對學弟們的支持和幫助表示萬分感謝。

我要感謝，非常感謝自己。在論文的寫作過程中，自己總是積極主動的，主動與老師同學們溝通，不恥下問。通過寫作論文，我更加深刻理解了“態度決定一切”這句話。

篇（2）

一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵

現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。

平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。

2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道

我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。

平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。

靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。

把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。

4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段

我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。

當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。

四、小結

總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。

參考文獻：

[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6

篇（3）

在世界傳統的藝術形式中，書法藝術是我中華民族所獨有的一種藝術形式，主要要利用漢字的行次章法、點畫結構、用筆用墨等造型，使人的情操、品格以及氣質得到表現，以此來實現美學的境界。從形式上來說，書法藝術對線條美有刻意的追求；從內容上來說，書法藝術能夠突顯出民族的靈魂。

（2）平面藝術與書法藝術的結合

對于書法藝術來說，自身就是對線形的一種設計，從漢字出現的那一天開始，這種對線形的設計就一直在不斷地進行演進并升華。到今天為止，這種對線形的設計已經在全世界中得到了廣泛的應用，大量的設計師以及藝術家都會借鑒這種藝術形式來進行創造，在平面設計藝術中也是一個寶典。商品要想在市場中與其他產品進行競爭，為了使青年人實際的消費要求得到滿足，中國的設計人員在對現代商品進行設計的過程中融入了書法字體，這樣就能夠給現代商品的設計帶來一種新的視覺效果。當前的設計人員對書法字體中的變化與創新更加地重視，同時，將書法字體作為一種圖形元素來進行設計與創作。書法字體不但可以將商品的品牌明確的表現出來，同時還能夠讓消費者感受到商品文化中所含有的意義。設計人員在對吸收與借鑒希望的先進設計理念的時候也必須要重視對我國傳統書法藝術美的弘揚與挖掘，使民族性與國際性能夠完美地融合在一起。書法字體不但是一種圖形，同時也是商品名，具有獨特的動感與韻律美感。當前，有大量的平面設計都以書法作為表現元素。例如，勁牌酒的表示以及銀行的表示等等，在其中能夠感受到漢字所具有的魅力以及在平面設計中漢字所具備獨有的影響力。

2在平面設計中，書法藝術元素能在其中展現出獨特的魅力

（1）具有強大的視覺沖擊力

在當前現代廣告豐富多彩的形式之中，其中有大量的設計都對傳統書法藝術進行了利用與借鑒。在當前中國的任何一個城市，書法大師啟功先生所書寫的照片和店名比比皆是，這種城市風貌突顯出了中國特色，讓我國的傳統習俗在其中發揮出巨大的力量。其中非常明顯的是，在廣告中，應用良好的書法形式能夠提高廣告對群眾的一種親和力，特別是對具備較高文化修養以及知識水平的消費者而言，這種具備傳統文化韻味的作品對她們具有更加強大的吸引力。

（2）具有強大的品牌傳承力

在對標記進行設計的過程中，一些具有較強美感的藝術文字中都含有一定書法藝術元素，這樣就能夠讓品牌標志的親和力以及吸引力得到提升。例如，可口可樂、夏新、尼康、科大、電信、虎牌萬金油等形式的文字表示，這也都非常容易被記憶，能夠在人們的心里留下非常深刻的印象。人們常說“人如其名”，這也就說明了文字能夠代表企業的良好形象，同時又能夠作為廣告的一種載體，絕對不能小視。在當前的時代背景下，品牌之間的競爭越加激烈，在現代市場的競爭中，好的品牌標志能夠起到一個非常關鍵的作用。使書法更加的藝術，同時在品牌標志中進行融入，就能夠讓品牌標志的文化氣息更加的濃厚，更加有深度，所以，也會使品牌的影響力和號召力得到提升，與圖像符號相比，文字要更加的豐富，更加的深刻。

（3）具有強大的廣告創意表現力

想要使設計的主題更加的深化，書法藝術所蘊含的美感能夠起到非常關鍵的作用，使設計效果更加的突出。書法藝術所具有的人文色彩非常的濃烈，所書寫的字體中的點、線、筆畫能夠對文字所蘊含的血、肉、筋、骨更加的突出，具有更加濃厚的生命節奏感與靈動感。當前的現代廣告中，人性思想與人文色彩都較為缺乏，利用書法，在對現代廣告進行設計的過程中，融入書法藝術，能夠使廣告具有更加濃厚的文化氣息以及強烈的美感，具有強大的號召力，這些具有非常重要的現實意義。現代廣告業的發達與我國的書法藝術有不可分割的聯系。

3在高職平面設計教學的過程中書法藝術元素能夠起到非常重要的作用

（1）在對平面設計課程進行教學的過程中幫助教師進行梳理

根據高職學校對平面設計進行教學的實際情況，教師必須要梳理課程的教學手段，有效地對設計理論知識進行整合，合理的提煉設計元素，傳授給學生精華。在平面藝術設計之中，書法藝術就是其中的精華，受到學生與教師的喜愛與接收。書法藝術的體系非常的完備，屬于非常獨立的一門藝術，非常有利于教師進行提煉，能夠幫助教師對課程進行設計與梳理。

（2）對學生的設計理念進行培養

在對高職平面設計課程進行教學的過程中，必須要對學生的設計理念進行培養，培養設計理念的過程中必須要對設計元素的提煉有一定重視。在現代平面設計之中，圖形、文字以及其組合都是其中非常重要的幾種構成元素。在當前的文字元素之中，我國的書法藝術元素具有非常強的代表性。直觀地將所提煉的書法藝術元素傳授給學生，讓學生能夠更加的容易接受與理解，讓學生在進行設計的過程中能夠產生一定的體現于感悟。對于書法元素來說，學生對其都非常了解與熟悉，有大量的學生都對書法藝術非常的愛好，還參加了書法協會對書法藝術進行學習。學生在對具有一定書法藝術元素的平面設計作品進行賞析與學習的時候，就非常容易理解，同時也具有非常高的興趣。所以，學生在對作品進行設計的過程中，就能夠自如的對書法藝術進行運用。

篇（4）

2.插畫與平面設計插畫在平面設計中的運用歷史悠久，它經久不衰，深受人們的喜愛，這與它的特性是密不可分的。插畫的通俗易懂讓人們能在第一時間讀懂它所傳達的信息，幽默風趣的特征展示著其獨有的魅力，讓人們更易與其產生共鳴。插畫的獨創性表現出設計師們獨具匠心的創意理念，讓人們在細細品味的同時愛上插畫這門藝術。插畫是平面設計的一個重要視覺元素，它可以彌補設計中信息傳遞的缺失，用最直觀、最快捷的方式讓人們在欣賞中接受信息。插畫得天獨厚的優勢讓其逐漸成為了一門獨立的藝術，例如漫畫的發展就是從插畫慢慢演變過來的。如今在漫畫產業繁榮的日本，一些出色的漫畫作品直接影響著日本社會的發展。雖然插畫開始逐漸走向獨立，但它在平面設計中的地位仍然是不可撼動的。插畫與平面設計兩者是相輔相成的，插畫的日益更新給平面設計帶來了福音，平面設計的創意提升同時也帶動著插畫產業的發展。

二、插畫藝術在平面設計中的運用

1.書籍裝幀中的插畫常言道，書籍是人類進步的階梯。書籍承載著傳播信息的功能，是人們獲取知識的一個重要媒介，那么如何做到與閱讀者進行無障礙溝通呢，我想僅僅憑借文字的力量是很難達到的。插畫的運用，可以將文字內容以一種豐富多彩的形式表現出來，讓書籍變得生動形象。書籍中的插畫類型分為兒童插畫、文學作品插畫、科技插畫這三類，其中兒童插畫的需求量是最大的。例如在很多兒童讀物中，大量色彩艷麗的插畫替代文字內容吸引著孩子們的眼球。可見插畫在書籍裝幀中的運用是不容忽視的。

篇（5）

二、平面設計中民族化表現的錯位問題

在平面設計領域，民族化表現越來越明顯，得到更多的設計師和觀眾的廣泛認可，這是作為一個民族人應該有的民族榮譽感和使命感，我們感到欣慰的同時，也看到在平面設計中民族化表現出的一些錯位現象。如上文所說，平面設計民族化主要體現在對平面設計的傳播主題的文化內涵充分發掘基礎上，通過運用富有民族特征的表現方式和手段，在更加有效的實現平面設計的商業傳播價值功能目的的同時，實現文化傳承和對本土文化介紹的社會職責。在這里，有一個不容忽視的問題，就是對傳播主題的文化內涵充分挖掘這一點，是平面設計民族化錯位與否的關鍵所在。也就是說，平面設計之所以出現錯位現象，其根本原因就在于忽視，甚至完全拋棄了對民族文化內涵的挖掘、體驗和表達，僅僅是對民族文化在形式上的“拿來主義”和民族元素的簡單堆砌。在平面設計民族化不斷實踐的過程中，有著許多并不成功的案例，甚至可以說是打著民族化的幌子，而進行一些與此無關的平面設計。有些平面設計師只是將民族和地域的特點簡單化、概念化，只是簡單地挪用重復的民族特點和民族符號，使作品顯得膚淺甚至滑稽。陳舊的表現形式，呆板的傳統元素，不僅不能讓觀眾在設計中看到美感，完全就是對現代設計潮流和審美取向的扭曲。例如，在傳統的佛學文化中，佛手作為一個民族文化的代表，被濫用在各種領域。本身佛學文化有其深刻的文化內涵和哲學意義，但是卻被大量地無意義的亂用，只是利用名稱上的“民族化”來偽裝內涵上的“民族化”；再比如，我國傳統建筑以雕梁畫棟、飛檐斗拱為主要特色，但是在現代平面設計中，僅僅是將最表面的東西施加于建筑上，完全沒有領悟到古代建筑設計中的通透、回轉和節奏，沒有將人與自然充分融合，不能將自己置身于自然中，體味深刻的意境；在傳統飲食方面，不是有復古的器皿就可以與傳統文化融合，許多餐飲單位，將一些不知為何物的文字印于食器之上，看起來好像古香古色，但其實并沒有將食物與民族文化根本融合，只是表面上做做文章。

三、平面設計中民族化表現錯位問題的對策

篇（6）

二、現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒

構圖布局在繪畫作品中有著極為重要的地位，早在一千多年前，南齊謝赫在著作《畫品》中提出“六法”的繪畫理論體系框架，其中“經營位置”對構圖布局進行了詳細論述；宋代著名畫家馬遠與夏圭是在構圖布局上獨樹一幟，故有“馬一角，夏半邊”之稱；清代繪畫理論著作《畫筌》中提出:“無畫處皆成妙境”，呈現出一種淡然、飄逸而又圣潔的藝術境界。這說明了中國畫與西方繪畫在構圖布局上的差異性，西方繪畫采用焦點透視，相對較為理性，符合人的視覺真實，講究科學性；而中國畫采用的是散點透視，畫家打破了空間的局限，從多個角度對客觀景物進行描繪，在構圖布局上追求與營造畫面的形式美感，表現一種以神逸、氣韻、意境為美學原則的意象世界。因此，中國畫構圖靈活，可以充分表現空間跨度比較大的景物，追求畫面上點、線、面所形成的節奏與韻律感。現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒表現出了極強的繼承、發展與創新的趨勢，二者本質都是充分調動畫面中各種元素對畫面進行整體美的構造，進而產生自然美、形式美、精神美與功能美融為一體的審美形態。這種對構圖布局的借鑒主要體現在以下兩個方面：

（一）疏密關系在中國畫的構圖布局中

疏密關系是一個非常重要的手段，畫面一定“密”不透風，“疏”能跑馬，注意“凝聚”與“疏曠”的對立與統一關系。現代平面設計必須要在構圖布局時處理好元素之間的關系，在物象的表現方面有很大的空間自由和組合范圍，事物之間疏密相宜，做到既有視覺上的審美感受，又能使畫面生動形象，富有節奏和韻律感，豐富了畫面的內容和表現力。香港著名設計師陳幼堅先生的海報設計《設計與生活》，作品中只有一雙筷子與一只手，主題突出，構圖簡單，體現了構圖布局中“疏”的一面。除此之外，畫面中筷子的元素是由密密麻麻排列在一起的一本本書堆積而成的，寓意著設計工作是一個不斷學習與知識積累的過程，使畫面得到了“密”的布局效果，整幅作品密中有疏、疏中有密，兩者結合十分完美。

（二）虛實關系中國畫注重“意象外之意”的意境營造

首先強調的就是畫面的虛實關系。中國畫的虛實關系以“留白”、“計白當墨”、“以實觀虛”的理念來表現畫面，給人以更多的想象空間，正如清代畫論家笪重光所言“虛實相生，無畫之處皆成妙境”。因此，中國畫是一種“意象”藝術，“意”起著支配作用，“象”從屬于“意”，以“意”造象，一切以“意”為之。如中國道家太極圖，一陰一陽、一實一虛，正向我們揭示著中國傳統美學和哲學思想中的精髓。現代平面設計與中國畫一樣注重畫面的虛實關系，實物虛化，虛物實化，通過空間上的合理安排，起到似實而虛、活躍畫面與烘托氣氛的作用。中國當代著名設計大師靳棣強先生的海報設計《勇破成規》，雖然作品中有大量的留白，但卻絲毫不覺空洞，畫面虛中有實，靜中有動，無為而無不為。這種處理畫面留白的布局方式及其所產生的獨特視覺效果，逐漸受到現代平面設計師的青睞與重視。

三、中國畫色彩在現代平面設計中的運用

中國畫色彩主要是受儒道思想的影響，依托文化下的主觀色彩，更多的意味為人格物象特征的表現。由于中國道家主張無為逍遙的思想，提出“無色而五色成焉”的“素色”色彩觀，并且在傳統繪畫中被賦予更多的人文性，這種觀念也是對道家老莊“純素之道，惟神是守”思想的順應。在傳統文化的熏陶與影響下，中國畫強調主觀的色彩描摹，講究理性化和情感化，常常根據畫面與描繪對象的內容需要，自由靈活地發揮色彩的作用，概括提煉對象的固有色。中國畫色彩既有鮮艷礦物質顏料，又有透明質細的植物色，具有獨特的表現形式與強烈鮮明的色彩藝術風格，在世界繪畫藝術寶庫中有著極為重要的地位。因此，在現代平面設計中運用中國畫的色彩表現手法，不僅是融合并發展了中國傳統繪畫藝術精神與表現特點，其簡潔鮮明的顏色識別度高，也更易于表達作者的思想情感，使觀者產生深刻的視覺印象。例如，香港著名設計師韓秉華先生將傳統墨色與現代時尚色彩相結合，創作出城市文化系列招貼設計《蘇州印象》。整個系列作品沉默幽靜、清新儒雅，前兩幅作品通過對中國傳統墨色元素的使用讓人感受到中國水墨畫與蘇州這座城市完美結合的意境，宛如一個溫柔秀麗的江南女子在水墨的黑白濃淡之間款款而來，讓人迷醉。系列作品的第三幅則是采用一種絢麗混沌的色彩組合元素，把江南水鄉的溫潤與明麗表現得淋漓盡致。再如，在靳埭強先生的海報作品《九九歸一•》中可以看到，畫面語言對中國畫形式的借鑒較多，包括對筆墨的靈活掌握以及顏色搭配等。這幅海報設計作品沒有使用中國傳統的喜慶之色去渲染整個畫面，而是使用澳門市花的一片蓮瓣，落在“99”二字組成的漣漪，并將中國畫的墨色與粉色的蓮瓣相結合，既體現了出淤泥而不染的高尚精神，又表達了澳門與祖國百年分離之后，即將回到祖國母親懷抱的激動心情。

篇（7）

2.漢字在平面設計中體現的文化價值

2.1漢字是中華傳統文化的載體傳說中，漢字起源于“倉頡創字”，這也是是先民認識自然、認識社會，將自我想象與現實結合的歷史產物，它所包含的文化意蘊和價值傾向是來源于自然、社會和人生的，它不是一個自我臆想的產物，而是漢民族傳統文化的傳承體，它的演化史也是中華民族演化的活標本，活化石。而能將其所承載的文化底蘊很好的運用在現代的平面設計中，不僅能將中國的視覺傳媒打下具有中國的民族特征的烙印，也能使傳統的、民族的東西沾染上現代的氣息，使其與時俱進的能更好的為現代人所接納、認可和使用，并為其與世界接軌，為世界其它民族所熟知和使用做貢獻。

2.2漢字中蘊涵了傳統美學觀點從古至今，漢字及其各種藝術形式，對中國的設計藝術和對現代設計領域有著重要的啟迪和深遠的影響，它是中國文化傳承和發揚的衍生物。從殷墟的甲骨文到金文、大篆、小篆、隸書、草書、行書、楷書，再到我們今天印刷中常用的宋體等，在字體的嬗變中，漢字的各種字體不僅具有其獨特的歷史價值和文化底蘊，還體現了豐富的美學價值和鑒賞價值，這對如今的平面設計也有重要的使用意義和設計思路，像北京奧運會使用的徽標就是用小篆書寫的“京”字，既有文體藝術的美感，又有現代設計的創新意識。

篇（8）

平面設計，采用計算機技術，將圖像、文字以及色彩等融合起來，并且通過藝術想象將其全面地結合在一起，平面設計能夠與日常生活中所見到的很多事物充分地聯系起來，平面設計是一種藝術設計，是來源于生活，高于生活的藝術結構設計，能夠反作用于生活的藝術表現形式。

（二）多維化

多維化是從數學幾何空間中引申來的，平面設計的多維化就是在平面結構設計過程中，通過對平面設計元素進行多方面的拓展和延伸，在幾何維度設計的過程中，增加了人們的想法和樂趣進行構建。等，在人們的思想理念上進一步進行了拓展，并且對其進行了進一步的升華。從幾何學角度來看，多維化角度設計在平面結構的設計過程中，就是把以往的平面設計要求中的視覺要素進行更新和延伸，通過采用不同的表現手法將視覺元素充分地融合到平面結構的設計過程中，進一步形成一種視覺形態的語言表達，從而增加了整個平面設計結構的多維化表現。在視覺要素的分析過程中，平面設計真正注重的就是把色彩和圖像以及文字等多種元素共同形成的，在這種結構特征下，將平面設計模式更好地加以發揮和應用，將各類元素充分地融入到多元化的結構設計過程中，從而能夠運用多維度的表現方法和表現形式將平面設計加以完整的表達。從信息時代的表現手法分析，在信息時代的背景下，平面設計的手法有很多的視覺元素，并且媒體空間也表現出了多元化和綜合化的趨勢，尤其是隨著多媒體技術的發展，平面設計過程中將現代化的信息技術充分地融合，比如PHOTOSHOP等圖像處理工具，能夠使得平面設計更加的形象、直觀、大方美麗。新媒體技術和平面設計之間的結合，將視覺信息的處理形態從靜止的狀態轉變成了運動的狀態，將傳統的平面設計方式轉變為媒介渠道和展示空間的多維化的有效途徑。

二、多維視野下的平面設計元素表現

（一）圖像多維化的應用

攝影技術為平面設計提供了圖像元素，在平面設計過程中，圖像是最重要的視覺元素組成部分，在平面設計中占據著重要的地位，尤其是對于現代化設計理念和風格的平面設計來說，圖像的作用和意義就更加的明顯，圖像是一種能夠以直觀的形式將設計完美表現的藝術表現形式，沒有圖像的平面設計，整個藝術設計看上去變得枯燥無味，并且是非常不完整的。在攝影技術的不斷發展過程中，攝影技術成為了平面設計中圖像的主要來源途徑，并且能夠為平面設計提供各種風格和題材的圖像，這給平面設計帶來了源源不斷的題材。同時也在很大程度上提高了整體平面設計的質量，使得平面設計質量大幅度得到提升。

（二）文字多維化的應用

文字是人類文化發展的重要成果，文字是能夠最直觀地將意圖加以表現的一種手段和工具，在多維視野下，文字的疊加藝術也是非常突出的一種平面設計表現手段，文字疊加藝術就是講文字放置在其他的圖像上，或者也可以對文字本身進行必要的疊加，使得平面設計的整體效果更加的豐富，通過文字疊加的平面設計方法，能夠改變文字單調的表達效果，使得文字成為具有多維性的視覺元素，并且能夠突出疊加效果，使得文字在平面設計過程中達到較好的效果。藝術字的多維化就是通過文字的藝術組合，將文字的色彩、字體等加以充分地組合，形成一種新型的，能夠適應當前多維角度平面設計要求的藝術字，并且將其完美地表達，進一步實現藝術字體的多維化表達。在平面設計過程中，對文字的大小進行一定范圍的調整，在結構設計過程中，突出強調藝術體中字體、色彩等方面的能夠展現出來的藝術魅力，這樣可以調動消費者的消費積極性和對產品的信心，同時能夠通過對消費者消費愛好的了解，從而在平面結構設計過程中，完美地將其展現。除此之外，通過文字字體的調節來確保能夠真正地了解消費者的用途和喜好，在文字方面通過利用刺激性的語言，形成較多的字體，通過不同的消費方式來給予消費者不同的視覺感受，并且對這樣的圖像以及文字等進行排列組合，從而使得消費者能夠有一種眼前一亮的感覺，在平面設計過程中，將想要表達的思想和內容完美地凸顯出來。

（三）色彩多維化的應用

在平面設計過程中色彩元素也是非常重要的視覺要素，能夠獲得比較直觀且刺激的視覺體驗，在結構設計的過程中，整體藝術效果得到進一步的加強，尤其是通過色彩自身帶來的獨特藝術感受，通過利用每一種顏色能夠帶給人的不同感受，從而將色彩進行調理組合，充分地運用，從而將其完美地表現出來，使得平面設計的整體水平和表現力更加的完美。

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二、平面設計思想在陶瓷繪畫中應用解析

1.陶瓷繪畫中“少即是多”的設計思想

在設計界有一條經典的設計原則“lessismore，少即是多”的設計思想，它主張技術與藝術相互統一，利用新材料新技術為主要表現手段，提倡精確完美的藝術效果，但又絕不是指簡單到空洞無物毫無設計。今天，當我們欣賞當代陶瓷繪畫作品時，不難發現，這一原則已經悄悄地伴隨平面設計思想的擴展進入了陶瓷繪畫中。圖(01)作品中就有這一原則的體現，它使畫面中的元素被精心選擇與合理編排，不會盲目制造熱鬧的假象去填充，而是在確定了主次元素關系之后，大膽的取舍，果斷留下必要的，摒棄多余的部分，進而將其完善，精美化。與此同時，也在版面中著力突出主要元素，以表達主題思想。

2.對比與調和的統一思想

設計中常采用對比與調和的方法，兩者統一之后的結果將使設計達成一種和諧均衡的美感。通常包括在：色彩，形狀，布局，象征意義等方面的統一。其中，強調的對比與調和來看，又要注意它的色相，濃淡，冷暖，面積等的不同變化，而在陶瓷繪畫中這種對比與調和之后的美感也早已被藝術家呈現的淋漓盡致。在圖(03)作品中，我們又可以看得出所有描繪的山水造型，完全是以平面圖形的設計手法將其展現在畫面中的。這種讓畫面景物用圖形的形式來表達，更能夠使作品傳達出山水寧靜深遠的意境之美。

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平面設計（graphicdesign），原稱裝潢設計，也稱作視覺傳達設計，是以“視覺”作為溝通和表現的方式，透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。平面設計師可能會利用字體排印、視覺藝術、版面（pagelayout）等方面的專業技巧，來達成創作計劃的目的。平面設計通常可指制作（設計）時的過程，以及最后完成的作品。首先，設計是設計者個人或設計團體有目的進行有別于藝術的一種基于商業環境的藝術性的創造活動。平面設計這個術語出于英文“graphic”，在現代平面設計形成前，這個術語泛指各種通過印刷方式形成的平面藝術形式。這也許與平面設計的特點有很大的關系，因為設計無所不在、平面設計無所不在，從范圍來講用來印刷的都和平面設計有關，從功能來講“對視覺通過人自身進行調節達到某種程度的行為”，稱之為視覺傳達，即用視覺語言進行傳遞信息和表達觀點。

藝術是表達自我感情與喜好的工具，是表現者自己的觀點，是與眾不同的東西，它的表達與社會其他人的物質生活什么沒有關系.那么這兩個一種標榜正規，一種標榜特性的東西是怎么樣聯系的呢？自從原始社會以來，這兩者就開始了彼此間的融合滲透，在那個時期，人類對于物品的應用處在能用的概念，對于美感沒有什么要求，原始時代大多數人工制品既是工藝品又是藝術品。隨著社會的發展，這一切也在改變，到了文藝復興時期，雖然依然很多藝術的東西都是宗教的，但是已經有商人考慮到了專門為產品進行藝術化的設計，因此這兩者的關系更深了。工業革命是偉大的，它使藝術成了一種很純粹的東西，以前的藝術與平面設計結合，只是懵懂的相互滲透，到了后來藝術已經成為獨自的一種東西，然而這沒有隔離它與平面設計的關系，反而使之更加緊密。現代的社會，平面設計與藝術已經是在一起的東西了，他們是不分開的，平面設計在為生活服務，藝術也在為平面設計服務，平面設計的藝術化趨向越來越明顯，藝術也為現代平面設計鋪平了道路。隨著社會的進步、商品化進程的推進，平面設計越來越受到人們的重視，并在商業廣告、商品、文化活動、會議、布展、家居環境等諸多領域大量地運用平面設計理念。平面設計屬于美學范疇，與印刷技術緊密相關。隨著印刷技術的進步，平面設計也演變成一種信息識別和宣傳的工具，至今已經成為一種專門的職業，并建立起一套完整的平面設計理念和規則。繪畫、構圖和色彩是構成平面設計的三大要素，學習平面設計就是學習這三大要素的設計理念和技巧。

設計理念是平面設計的精髓，它能夠賦予作品充分的表現力和內涵。設計過程就是以問題求解，尋找問題答案為核心，它是人們為滿足一定需要，精心尋找和選擇理想被選方案的活動。我認為平面設計無時不刻不出現在我們的生活中，而藝術與生活也是緊密聯系的，藝術是個性的自我表達，而平面設計是需要用視覺元素來傳播你的設想和計劃，用文字和圖形把信息傳達給受眾，讓人們通過這些視覺元素了解設計師的設想和計劃。一個視覺作品的生存底線，應該看他是否具有感動他人的能量，是否順利地傳遞出背后的信息，事實上她更象人際關系學，依靠魅力來征服對象，平面設計者所擔任的是多重角色，平面設計代表著客戶的產品，客戶需要你的感情去打動他人，平面設計是一種與特定目的有著密切聯系的藝術。平面就是以文字、符號、造形來捕捉美感，捕捉、表達意象、表達意念與企圖，進而達到溝通與說服效果的一種設計專業。而藝術所追求的就是美感，就是一種無形對于美的發現。平面設計除了在視覺上給人一種美的享受外，更重要的是向廣大的消費者轉達一種信息，一種理念，因此在平面設計中，不單單注重表面視覺上的美觀，而應該考慮信息的傳達。

現在平面設計主要是有以下幾個基本要素構成的：一是創意：是平面設計的第一要素，沒有好的創意，就沒有好的作品，創意中要考慮觀眾、傳播媒體、文化背景三個條件。二是構圖：構圖就是要解決圖形、色彩和文字三者之間的空間關系，做到新穎，合理和統一。三是色彩：好的平面設計作品在畫面色彩的運用上注意調和、對比、平衡、節奏與韻律。不管是現在的報刊廣告、郵寄廣告、還是我們比較經常看到的廣告招貼等，都是由這些要素通過巧妙的安排、配置、組合而成的。藝術往往產生于生活，又通過生活展現出，平面設計通過對于生活中的元素總結產生出作品。好比平面構成內的點線面，都是源于生活，通過藝術的方式再將其表現出來。因此，藝術與平面設計緊密相連，環環相扣。總而言之，藝術與平面設計是緊密聯系、無法分割的，它們并非孤立、靜止的。藝術的抽象形式在一定程度上影響了平面設計的發展，擴大了平面設計的發展空間，而平面設計的不斷發展也影響了藝術的形式，平面設計只有與藝術相結合才能更好的促進自己的發展，平面設計也只有通過藝術才能更好的提升平面設計的現代化的發展。

作者：王媛媛工作單位：山東省臨沂市郯城縣人口和計劃生育局