本土音樂文化論文匯總十篇

時間：2022-02-16 16:08:03

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本土音樂文化論文

篇（1）

引言

現今隨著經濟的頻繁往來和信息通訊技術的迅猛發展以及一系列全球問題的產生使人們越來越密不可分。認識和解決問題的角度也變得全球化了。“全球化”作為目前最流行的術語廣泛運用于各個領域。世界文化在全球化進程中越來越顯示出其重要性。是一個國家綜合國力的象征，文化的交流也成為各國際關系的重要方面。西方學者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對策和設想，認為“全球范圍的思想和產品都必須適應當地環境的方式”，全球文化是以多樣性和差異性為標志。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生命力與之抗衡，世界文化將是全球化與本土化的互動和對話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮。“全球本土化”也給予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對全球化的認識開始。

一、全球化與本土化的互動和對話

全球化是一個寬泛的概念，涉及到不同的學科和領域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學的界定模式、經濟學的界定模式、文化學的界定模式、生態學的界定模式、政治學的界定模式)，認為“全球化是一個多緯度的發展過程，各緯度在表現上既有共性也有個性：全球化是一個不平衡的發展過程，對不同國家來說，全球化的意義可能是不一樣的：全球化是一個矛盾性的發展過程，單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結構當中。”音樂教育屬于文化范疇，所以在這里重點看看文化學的界定模式：“就文化的全球化而言，它不是一個日趨同質化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反，它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程。”可見全球化在文化領域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話，沒有差異就沒有交流的必要，沒有交流就不會與進步，因此文化的多樣性和差異性是世界文化發展的動力和源泉。“從觀念上，全球化并不是一個同質化過程。至少對現在來說，那種認為非西方世界最終將因循一個單一發展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復雜性因素。……因此，當今世界成為這樣一個競技場，全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場，正在同時對個體和群體產生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創新》)著名文化理論家野健一郎也認為在經濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁，文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發展同樣也促進了各本土文化之間的交流，可以說沒有全球文化只有本土文化，各本土文化構成了世界文化，未來世界文化朝著“全球本土化”發展。

在音樂的“全球本土化”中，印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一，大約在兩百年前傳入南印度宮廷，現在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風格到演奏方式，印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應印度音樂的要求，印度人把小提琴改為c、g、c、g定音，席地而坐演奏，把琴放在胸前和右腳之間。風格模仿印度的歌唱，演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統音樂做到了真正的“全球化”，在現代世界中保持了自身的整體性和獨立性，成為音樂的“全球本土化”的典范。

二、音樂教育的“全球本土化”

在全球化進程中教育的重要性不言而喻，而這一時代背景又向教育提出了挑戰。我國音樂教育領域對全球化問題的反應慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同，甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認可的音樂教育思想和制度都必須適應本土的音樂教育環境，以體現本土人民的主體性：所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的，總是產生于特殊、具體的音樂教育環境．總是由解決具體音樂教育問題的人創造的，而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學習和再創。音樂教育的全球本土化包括以下特征：

1、音樂教育的普遍性和特殊性的統一。音樂教育的普遍性體現為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學習和把音樂視為文化，理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納：對話式教學正取代灌輸式教學已成為全球音樂教學認可的方法等等。音樂教育的特殊性體現在雖然各國音樂的終身學習等觀念已被接納，但各國的接受程度、范圍各有不同：各國的教學方法也各有不同的運用。

2、音樂教育的一體化和分裂化的統一。音樂教育的一體化體現在國際性音樂教育組織的建立，如1953年成立的國際音樂教育學會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區之間發揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論，正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學術界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時，各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強，珍視民族優秀音樂文化傳統以及保護和促進音樂文化多樣性的努力，不僅是各民族國家，也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結果。

3、音樂教育的國際化與地方化的統一。為了便于交流、溝通和比較，國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標準與規范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應。如在一些術語概念上，由于語言文化和理解方式的不同則應慎重的理解和運用。

三、音樂教育全球本土化的幾點建議

1、重視世界音樂的教育

全球化語境下人類利用先進的通訊技術、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區、民族和國際組織的相互聯系乃至相互依賴增大，使全球范圍內的自由交往更頻繁：世界經濟市場化使資源得到全球性配置，促使地區乃至國家經濟的依賴增大，經濟往來密切：全球化帶來的全球問題如生態失衡、環境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯系在了一起。在全球化的時代背景下，人與人緊密聯系密不可分，都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看，經濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂，是為了增強世界各國的相互理解為目的，這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念，理解并學習世界各國、各地、各民族的音樂，它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化，世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多，每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們去理解、學習不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界，教育內容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟，是世界音樂的一個組成部分，它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野，使我們可以從更多角度認識到自身的獨特性，在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發展。

2、重視本土音樂的教育

正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化，本土的音樂文化傳統就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關注，在學術界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉型與教育改革》中將“本土知識”定義為：“由本土人民在自己的長期生活和發展過程中所自主生產、享用和傳遞的知識體系，與本土人民的生存和發展環境(既包括自然環境也包括社會和人文環境)及其歷史密不可分，是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現獨立自主和持續發展的智力基礎和力量源泉。”并且他還詳細論述了“本土知識”在內在發展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結合，深深扎根本民族文化，包含著真正的生存智慧，對于解決本土問題是一種真正有效的知識，也是他者所不能給予的。

音樂教育全球本土化要求我們重新認識本土音樂在世界音樂文化中的地位，增強他們對本土音樂的認同和歸屬感，徹底擺脫西方音樂中心論的控制，探尋適合本土音樂教育環境的教育思想、教學方法等，并為世界音樂教育之林貢獻力量，以達到“對話”的最高境界。外來文化要在本土得到發展必須適應當地環境和各種條件，也是本土文化對外來文化再創造的過，成功的本土化成果又可以作為“他者”推向世界。音樂教育必須有這樣的視野才能使更多的人們在多元文化并存的今天用于民族自豪感和自信心，并進一步把自己音樂文化發揚光大。

3、讓音樂教育回歸生活

篇（2）

一、新疆本土音樂文化在中學音樂教材中的現狀

（一）現有教材方面的分析

目前，新疆本土音樂文化在中學音樂教育中的重視程度還不夠，主要表現在以下兩個方面：第一，教材比例設置。新疆本土音樂文化在中學音樂教材中占的比例非常小。第二，教材內容設置。在教材內容設置方面，所涉及的本土音樂文化比較單一。另外從其整個初中教材中可以看到，介紹最多的是維吾爾族與哈薩克族。中學音樂教材的現有設置情況，與我國對校本教材的開發有著密切的關系。在教材的開發方面，我們在一定程度上忽視了地方性和個性，遠遠不能滿足地方乃至各個學校的不同需求。

（二）音樂欣賞課內容的分析

欣賞新疆的本土音樂可以擴大學生的音樂視野，發展對民族音樂欣賞的形象思維能力和智力，培養學生對本土音樂文化的興趣和愛好，提高學生感受和欣賞、分析本土音樂的能力。本土音樂欣賞在中學音樂教育中起著非常重要的作用。

二、本土音樂文化在中學音樂教育中的重要性

（一）本土音樂文化的意義

1.本土音樂文化的傳承性。本土音樂文化是非常優秀的傳統音樂文化，在中學音樂教育中，學校有比較好的師資條件、教學設備，受教育者比較集中，這些都非常有利于本土音樂文化的繼承和發揚。

2.本土音樂文化的交融性。本土音樂文化應該是一個整體，各民族之間的文化是相互交融在一起的，中學音樂教育為本土音樂文化的交融提供了良好的環境。在新疆這塊古老的土地上，各族人民創造出了絢麗多彩、獨具特色的音樂文化，如此重要的新疆本土音樂文化理應被納入到中學音樂課堂當中。

（二）本土音樂文化的傳承性

本土音樂文化如果想代代傳承下去，最好的方式就是通過學校的音樂教育，在音樂課堂中讓學生充分感受本土音樂。同時，還可以通過生活中的一些娛樂活動，比如，維吾爾族經常開展一些民族音樂活動，每逢婚嫁喜慶必有民間歌手和樂手前來演唱或演奏，這種集歌、舞、樂為一體的群眾性的娛樂活動，不僅是情感的抒發，更是心靈的溝通和文化的認同。

（三）本土音樂文化的交融性與發展創新性

新疆一些中學的音樂教育都是以教科書為主要課程資源，音樂課程資源結構較為單一，而鮮活的本土音樂是新疆本地的歷史見證，是多元文化的一分子，能給學校音樂第二課堂活動提供借鑒，為審美教育提供素材，豐富課內外音樂教學，促進本土音樂與其他學科的融合，這能給音樂教育帶來新的發展契機。

三、本土音樂文化在中學音樂教育中的應用思考

（一）教師要培養學生對本土音樂文化的興趣

1.教師要做本土音樂文化的傳播者，用本土音樂去感動學生的心靈

《掀起了你的蓋頭來》是一首新疆維吾爾族民歌，節奏比較歡快，內容豐富。教師可以通過舞蹈、鋼琴伴奏、多媒體等形式，讓學生學習這首民歌。通過學習這首歌曲，學生對維吾爾族音樂的特點、音樂文化及生活習俗都能有一定的了解。轉貼于

2.教師要用本土音樂去親近學生的情感

教師的情感無疑是影響學生情感中最積極、最活躍、最具有決定意義的因素。教師要通過獨特的音樂藝術手段喚起學生心中情感的共鳴。筆者認為音樂教師在上課時，言行舉止要散發出藝術魅力，激發學生的學習興趣。

3.教師要做本土音樂文化的挖掘者，用本土音樂提升學生的審美能力

音樂教育是審美教育，音樂以美的音色、節奏、和聲、旋律構成美的藝術形象。在音樂課上，教師要注重培養學生高尚的情操，用音樂去激發學生心靈的美感。教師可以根據歌曲內容設置一些場景，讓學生更深層地體會歌曲的內容，真正體驗到本土音樂的藝術形象。

（二）本土音樂活動的展開

新疆有著豐富的本土音樂文化，為了使學生更加了解本土音樂文化，在校內應該多開展一些有關本土音樂文化的活動。教師可以組織學生進行有關民族音樂文化活動的演講比賽、知識競賽等，使本土音樂文化得到交融、繼承和發揚。

（三）本土音樂文化選材的把握

新疆本土音樂文化極其豐富，音樂教學中應該更多地增加一些新疆音樂教材的內容，要有一定的選擇性，它們必須適合中學生，一方面有利于他們身心的健康發展和形象思維的培養，另一方面能夠使新疆本土音樂文化發揚光大。比如，十二木卡姆是維吾爾族民間說唱音樂，是包含有歌、舞、樂等成分的綜合藝術形式，被稱譽為“維吾爾音樂之母”。在不同的歷史時期和不同的地區，十二木卡姆涉及維吾爾音樂行為和思維方式的諸多方面，學習十二木卡姆有利于學生全面了解本土音樂文化，有利于培養學生的思維能力，更有利于新疆本土音樂文化的傳承與交融。筆者認為把十二木卡姆納入到中學教育中更好一些。第一，新疆本身就是一個維吾爾族聚居最多的地區，它的本土音樂文化相對于其他民族音樂文化更加濃厚，更有利于民族音樂文化的傳承。第二，所涉及的區域廣泛，十二木卡姆就是十二個地區的木卡姆，可以讓學生更加深入地去了解它；第三，十二木卡姆涉及維吾爾族人行為和思維方式的諸多方面，如曲調模式、作曲法、曲式、散板、演奏法等。

新疆是一個本土音樂文化極其豐富的地區，應該把新疆本土各少數民族的音樂題材都融入到中學音樂教材當中去，這樣能夠保證新疆的本土音樂文化代代相傳，永遠不會流失。同時，還能豐富學生的音樂文化知識，讓學生真正了解到新疆如此豐富的本土音樂文化，并感受到這種本土音樂文化的重要意義。作為當代的青年，有必要擔當起傳承和發揚新疆本土音樂文化的責任，不斷地去挖掘它們，力圖最大程度地發展新疆本土音樂文化。

參考文獻

篇（3）

自從20 世紀，中國改革開放以來，我國音樂教育事業的發展取得了令人矚目的新成就。音樂學院從過去的不到10 家發展到目前有各類音樂學院名稱的學院三、四百家。音樂教育事業有了前所未有的起色和發展。像譚盾、郎朗、宋祖英等活躍在世界舞臺上的中國音樂藝術家的身影也逐漸增多。出國留學深造音樂，以及與各種國際音樂文化交流活動也都十分頻繁。音樂基礎教育也在新課程標準的引領下，在全國范圍內進行了大規模的音樂教育教學改革。青少年業余音樂文化生活的熱情也在空前高漲。

然而，像我們中國這樣具有悠久文明和歷史的偉大國家，卻沒有自己的核心音樂教育理論，不能說不是遺憾的、或者說是悲劇性的。換句話說，中國沒有自己原創的、獨立的音樂教育理論是既制約了音樂教育的發展，又阻礙了中華民族的偉大復興。“中國本土音樂教育理論”，不僅是指中國民間音樂教育及其理論，而應是指具有中華民族主體性格和民族音樂智慧的音樂教育之理性主張與系統思想。

中國本土音樂教育理論即中國全部音樂教育智慧的系統集成。因此，決定當下與未來中國音樂教育能否有效快速生長的關鍵，是看能否探究出具有中國特色的音樂教育思想。探究中國性格的音樂教育理論，是目前與未來中國音樂教育學術的重要任務，是中國音樂教育持續生長的保障。那么，如何在多元化的背景下，挖掘和建設中國本土音樂教育理論呢?

一、要確立中國音樂教育學派的思想。

如果缺失探究構建中國音樂教育學派的意識和觀念，必將影響人們主動探究中國音樂教育理論的行為。只有當有了構建中國音樂教育學派思想的引領，才有可能積極主動地研究和構建起中國音樂教育的系列學理。

中國音樂教育體系應該以“生活世界”為基礎，這個基礎就是中國各地域各民族音樂文化的生活形式和生活世界，而“體系音樂學”也要放到工業化和理性化時期的生活世界來評價，正如胡塞爾講科學世界也要放到生活世界來評價是一個道理。今天，人類已經處于后工業社會生活以及生態文明的生活世界，我們需要重新評價工業文明時代音樂生活世界的有效性和有限性，以及重新建構后工業文明與生態文明時期的音樂生活世界。在此基礎之上，構建中國音樂教育學派思想體系。

二、充分認知中國本土音樂文化的獨特價值

如果想要真正構建中國音樂教育的理論，當然是千萬不可忽視中國本土音樂文化的價值。音樂是一個民族文化的標志，是一個國家形象的象征。一個民族、一個國家的音樂總是會呈現出具有這個民族和國家特色的音樂文化印記和共同特征。中國音樂是中國人民的精神文化產品。中國本土音樂文化是隨著中國人民求生存求幸福歷史演進發展的結果，展現出了中國人民社會生活的方方面面。

因此說，中國本土音樂文化既是中華民族精神、文化傳統的表征，也是中國本土音樂教育理論形成與實踐的基礎。所以，在謀求中國當下與未來音樂教育和新生長點的過程中，要充分認識和發掘中華民族的音樂智慧和已有成果。這樣才能避免構建中國音樂教育理論的無根行為出現。

三、全方位構建中國音樂教育理論

現在的社會是一個更加注重多元文化價值的時期，謀求中國音樂教育理論，還應該有廣博的視野和心胸。也就是說，要在多元文化視野下，充分理解和尊重人類其他民族的音樂文化形式和內涵，比較和吸納其他國家和民族的音樂文化財富，為我所用地促進中國音樂教育理論的完善形成。我們強調探究建構中國本土音樂教育理論，不是排外的、狹隘的民族主義者，而是要在保護與發展本土音樂文化的前提下，在多元開放的文化視野下形成本土音樂文化特色、形成本土音樂教育理論，這樣的理論才是兼容博大的，才是更具生命力與指導意義的。

四、構建和完善中國本土化音樂教育體系

探究構建中國本土化音樂教育理論的目的，是要完善構建中國本土化音樂教育系統。因此，在研究構建本土化音樂教育理論的基礎上，還必須花大力氣探索和構建中國本土化音樂教育體系和模式，這樣才能真正促進中國音樂教育的有效生長。

把本土音樂文化引入實踐教學環節，有利于發揮本土音樂文化的教化引導作用。本土音樂作品真實地反映了當地人民的生活狀況、生產勞動經驗、情感變化和審美價值，對人民群眾的生產生活和文化活動具有很強烈的示范教育作用，引導著人們確立和諧的人際關系、良好的風俗習慣和正確的審美趣味。

本土音樂文化引入實踐環節具有很強的現實利用價值。隨著社會的發展和歷史的進步，本土音樂文化的社會價值被重新認識，呈現出其頑強的生命力和社會適應能力。因此，高校學生必須走出課堂，走進廣闊的本土音樂文化的環境中去，讓學生在本土的音樂文化中思想得到提高，審美得到健全，傳統的道德觀念得到鞏固和強化。

總之，挖掘和建設中國本土化音樂教育理論，就是確立中國音樂教育學派思想，認知和突出音樂教育的本土音樂文化的特色，突出中國本土音樂教育的文化內涵，這是我國現在與未來音樂教育生長的系列關鍵要素點。發現和找準中國音樂教育在當下和未來的核心生長點，是促成完善建設具有中國學派的中國音樂教育體系，迎接未來音樂教育更大發展的必由之策。

參考文獻：

篇（4）

“美育教育應從娃娃抓起”。當前，將美育教育提升到改善全民素質，培養跨世紀人才的高度，是教育觀念上的一個新的發展和追求。美育作為陶冶情操、提高境界、開啟心智、激發創造力和想象力的一種潛在力量，對于全面提高民族的文化素質，特別是對幼兒的健康成長，有著重要的作用。

傳統音樂一般是指世代相傳，具有民族特色的本土音樂。民族音樂，它源于生活，與幼兒的生活經驗密切相關，并且有著豐富多彩、令人喜聞樂見的形式，有著適合幼兒年齡特點，易于接受的內容。開發并利用鄉土音樂資源中有鮮明民族特色，內容健康向上的精品對幼兒進行熏陶教育，可以激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。永春地處閩南中部，有著濃郁的民族文化氛圍，各種傳統民間音樂豐富，如：鼓隊舞、高甲戲、南音、木偶戲、布袋戲、山歌等。　然而，當前幼兒園對具有鄉土特色音樂資源的利用較為貧乏，缺乏對周圍生活與地方本土音樂文化的挖掘、傳承與創造，以至許多富有鄉土特色的音樂漸漸失去流傳……

因此，我們試圖通過以開發利用鄉土音樂資源為主線，對弘揚民族文化，萌發幼兒愛國意識，完成《幼兒園教育指導綱要》中提出的“充分利用社會資源，引導幼兒實踐感受祖國文化的豐富與優秀，感受家鄉的變化和發展，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感”的教育目標有不可忽視的重要意義。選擇貼近幼兒生活的藝術教育內容，開展有家鄉、民間特色的藝術活動，即是有可能的又是現實的。而且通過本課題的研究，我們還注重形成園本化音樂課程。

二、理論依據

建構理論、多元智能理論、布魯納提倡使用發現學習法、陳鶴琴的生活即教育理論、《幼兒園指導綱要》中有關藝術領域的精神。

三、研究目標、內容：

1、挖掘、整理和研究適合學前教育的音樂教育內容。

2、探索民間音樂在幼兒園教育中的實踐途徑和方法。

3、在實踐研究的基礎上形成有效、操作性強的園本化音樂教材。

四、研究方法

文獻法、調查法、行動研究法。

五、研究步驟：

（一）準備階段（20xx.1－20xx.3）

1、課題組成員認真學習曹冰潔、李晉媛音樂教育理論，轉變教育教學觀念，樹立正確的教育觀、幼兒觀。

2、制定課題計劃，確定研究小組成員并進行分工。

3、研究小組成員搜集材料并進行研討。

4、課題組成員共同制定前測的測量指標。

（二）具體實施階段（20xx.4—20xx.5）

1、對實驗班進行前測。

2、進一步收集有關本地區民間音樂的教育資料，學習許卓婭的音樂教育理論。

3、制定教育目標，根據目標選擇活動內容，讓幼兒在活動中初步了解并感受本地區的民間音樂。

4、探索如何在音樂活動中對幼兒進行有效教育的手段與方法。

5、針對幼兒水平設計記錄表并進行跟蹤記錄。

6、能大膽運用各種表現形式來表達出自己的情感體驗。

7、請高甲戲團、木偶劇團的演員來園表演。

8、建立學園小戲團、木偶團。

（三）總結階段（20xx.5-6）

1、整理成果資料，分析相關數據。

2、匯編成果集（反思記錄、活動設計、民間音樂教材、主題活動方案、自編兒歌等）。

3、參加撰寫課題報告，課題組研究成果交流。

六、研究成果

調查結果

利用鄉土音樂資源的研究調查統計表（單位：人）

項目

指標

能跟隨音樂節奏節拍協調地手舞足蹈

對各種本土音樂表現出濃厚的興趣

幼兒看電視、錄像等對其中的本土音樂很敏感？

能聽辯出幾種民族

音樂？

不能

基本可以

能

不

興趣

比較興趣

興趣

不太敏感

基本敏感

很敏感

1-2種

3種

4種以上

前測

后測

注：基本可以：對1-2小節的音樂節奏能協調地手舞足蹈。

對本地音樂的典型節奏能拍對1-2小節。

比較興趣：對1-2種本土音樂表現出的興趣時間30秒左右。

基本敏感：聽到本土音樂能做出反應。

項目

指標

能聽辯出本土音樂

能拍出本地音樂的

典型節奏

能哼唱出幾種本土

音樂？

會用幾種樂器演奏

簡單的本土音樂

不會

1-2種

3種以上

不能

基本可以

能

不會

1-2種

3種

不可以

基本可以

可以

前測

后測

《綱要》指出：城鄉各類幼兒園教育應從實際出發，因地制宜，充分利用本土社會資源，形成有地方特色的課程體系，培養幼兒的本土意識和鄉土意識，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。從以上列表中可以看出有62.9%的幼兒不能聽辯出本土音樂、100%的幼兒不能拍出本地音樂的典型節奏、72%的幼兒不會用樂器演奏簡單的本土音樂、82.8%的幼兒只能聽辯出一種民族音樂。經過兩年的時間，大部分幼兒對本土音樂產生了極大的興趣，并表現出強烈的探索欲望。了解到本土音樂有高甲戲、南音、布袋戲、木偶戲、鼓隊舞、游戲童謠等，高甲戲、南音是我們閩南有特色的戲曲，深受大家的喜愛，加深了對家鄉的熱愛。82.9%的幼兒能拍出本地音樂的典型節奏、97.3%的幼兒能演唱3—5首的永春民間童謠，如《打鐵哥》、《掩烏雞》和《抓啄歌》等，91%的幼兒能跟隨音樂節奏節拍協調地手舞足蹈，如《天黑黑》、《一只鳥仔》、《老鼠嫁女》、《群丑獻藝》、《碰球舞》。93.9%的幼兒會用兩種樂器演奏簡單的本土音樂、90.9%的幼兒能聽辯出三種以上民族音樂。在游戲中學習，身心愉快，并初步感受并喜愛家鄉民間藝術中的美。我園將本土音樂引入到幼兒園的音樂教育中，不僅開拓了幼兒的視野，豐富他們的知識，還增強了對本土音樂的審美敏感性，體驗了創造與表現的快樂，激發了幼兒熱愛鄉土文化、愛家鄉的情感。

實踐成果

在開展課題研究中，我們把幼兒與老師放在一個重要的位置，給了教師、幼兒一個非常自由、自主的空間，鼓勵幼兒主動參與，做學習的主人。從查找資料、主動發問、參與環境創設、參觀訪問等都能看到老師和孩子忙碌而愉快的身影，幼兒與老師成了活動的主體。2003年4月，民間舞蹈欣賞《碰球舞》參加省音樂課題組觀摩活動，20xx年5月節奏活動《采茶撲蝶》園課題組觀摩活動，獲得專家的好評；20xx年10月藝術活動《小小新娘》獲馬來西亞幼教考察團的高度贊賞；20xx年12月藝術體驗《群丑獻藝》參加縣青年教師優質課評比獲一等獎。20xx年1月《幼兒園開展本土音樂欣賞新視點》一文獲泉州市幼教年會論文評比優秀獎。學園匯編了兩本教師反思集、活動設計和經驗總結，取得了一些成果。

教學上的收獲

1、營造濃郁的氛圍，對幼兒進行本土音樂的熏陶。

幼兒是在與周圍環境主動、積極的相互作用中成長的。環境對幼兒的成長是有重要的影響。因此我們注重設計環境，豐富環境，變化環境，利用環境對幼兒的熏陶，使幼兒感受本土文化美。您正瀏覽的文章由(第一·范·文網)整理，版權歸原作者、原出處所有。

首先將本土音樂融入到各年段的早操、午間操中；利用晨間、下午起床、離園等自由活動時間播放閩南歌曲、童謠、樂曲、戲曲等，教師引導幼兒在本土音樂縈繞的環境中心情愉悅地自由游戲、活動。

其次教師在各種活動區增設了豐富多彩的民間游戲的玩具材料，如體育角的兩人三足、竹高蹺、滾鐵環；動手角的“東西南北中”；音樂角的拍子響拳、壓腳鼓；表演角的高甲戲、惠安服飾、木偶表演；閱讀角的家鄉小傳、自制民謠小圖書等，便于幼兒耳聞目染、潛移默化的了解本地民俗音樂文化。

此外根據主題開展的不同時間，通過布置臨時性的墻飾，對幼兒進行本土音樂文化熏陶。如：在開展《服裝設計師》活動時，將收集到的高甲戲、梨園戲等照片、戲服和頭飾等掛在“曲苑雜壇”舞臺四周，使幼兒真切感受到地方劇種的精華所在；在“精彩十分” 設計、動手制作高甲戲服、教師與幼兒共同制作閩南地方劇種中各種人物的臉譜；在表演角中進行自編自演。又如：春節、元宵節傳統節日活動中，在活動室周圍布置永春鼓隊舞、碰球舞、拍胸舞圖片、幼兒制作的花燈等，并在節日中利用中國結、紙、燈籠、紅綢等別具民族風味的工藝品進行裝飾，讓幼兒置身于民族工藝的海洋中，體會到家鄉的美，先人的和，傳統的樂。

2、選擇適合的素材，激發幼兒探索本土音樂的興趣。

本土音樂雖然來源于生活，與幼兒的生活密切相關，但并不是所有的本土音樂都是適合幼兒，關鍵在于音樂作品的藝術形象要鮮明、生動，所描寫的內容應是幼兒生活中比較熟悉和興趣的事物，思想感情要能喚起幼兒的情感共鳴，這樣更能激發幼兒的好奇心，喚起他們欣賞的興趣，充分發揮幼兒的聯想和想象。

首先，挑選淺顯易懂，幼兒興趣的素材。如南音——《正月點燈紅》《直入花園》《春節良宵》；永春民歌——《手巾歌》《園內開花》《心花怒放幸福來》；永春游戲童謠——《天黑黑》《掩烏雞》《雞角公》《祛啄歌》《楸楸雞》《打鐵歌》；高甲戲——《新娘上轎》《群丑獻藝》等等。《天黑黑》這首用方言朗讀的民謠，詼諧有趣，朗朗上口，字里行間透露出民間藝人在文字編排上的深厚造詣。可以在朗誦上配上了閩南地區南音表演中常用的響掌、拍子、壓腳鼓等民間樂器，家鄉的味道更濃了。這些歌曲的內容生動、有角色、有情節、藝術形象特點鮮明，受到幼兒的喜愛。又如高甲戲《群丑獻藝》的舞美獨特、新穎，表情詼諧有趣，采用了唱、念、逗的不同藝術形式、表現手法，歌詞淺顯易懂、節奏明快，民樂配上響盞活潑韻律，幼兒朗朗上口，易學便記，幼兒體驗了欣賞——感動——體驗——表現——創造的學習過程，幼兒在歡歌笑語中領略了人生生活的真諦、美好，產生對音樂活動較為持久的興趣和向往，使幼兒獲得更多的體驗審美愉悅的機會。

其次，挑選具有教育作用，幼兒興趣的素材。音樂教育是用音樂打動和熏陶幼兒的心靈，引導幼兒熱愛音樂、熱愛生活。我們在選取教材時注重選擇健康向上的內容，促進幼兒體、智、德、美多方面協調發展，潛移默化地培養幼兒的良好個性，為一生打好基礎。例如木偶戲的傳統曲目《石敢當》、《沉香救母》、《火焰山》等都是宏揚民族正氣，激發人們勇敢、善良、勤奮等良好的品質。又如童謠《楸楸雞》中，押韻的兒歌與手指游戲相結合，潛移默化地教育幼兒多吃蔬菜；《雞角公》是教育孩子要自覺的讀書，還會幫媽媽做事。這些資源即蘊涵著許多文化藝術知識，又有著濃厚的民俗風情，具有較強的地域性和傳承性，是不可多得的教育資源，我們將其融入到幼兒生活中，整合各個學科的知識經驗讓幼兒感受、體驗活動的樂趣。

3、滲透創新教育，鼓勵幼兒大膽想象和創作。

愛因斯坦說過：“想象力比知識重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，是知識的源泉。”創造需要想象，而想象又是創造的前提，如果在音樂活動中，注重運用形式的多樣化，不僅能激起幼兒學習的興趣，萌發熱愛家鄉的情感，而且培養了幼兒的創造能力，讓幼兒在本土音樂藝術活動中體驗到了快樂。

?首先，巧妙結合文學、美術等藝術形式，引導幼兒在欣賞音樂的基礎上，說出自己對音樂的真實感受，，使感受與想象融為一體。如欣賞南音《正月點燈紅》時，教師在活動的開始先播放一段音樂，讓幼兒閉目想象，引導幼兒在聽覺感知的基礎上畫音樂，借助簡筆畫把聽到的和想到的畫出來，培養幼兒的創造力；接著教師再用生動的語言講述一個娓娓動聽的故事，引導幼兒根據自己對音樂的感受，產生了很大的自由想象空間；然后進行體態律動，創編出各具特色的動作：有的走起圓場步、小碎步、花旦的步子；有的在做亮相動作；有的拿著長條插塑（當燈籠）跟著音樂舞起來-----表現出他們的天真活潑的一面，幼兒在感受音樂情緒的基礎上充分發揮了想象和創造力。

其次，提供豐富的材料，鼓勵幼兒大膽地創造性地進行表演。在讓幼兒理解音樂的基礎上，還需要提供豐富的材料，引導幼兒不斷自主探索，才能更好的發揮幼兒的創造能力。在區角活動中，經常可以見到創作的影子，如在“精彩十分”中，他們運用鐵線、毛線等來制作胡須，用碗面盒制作帽子，用石頭、各種顏色的紙、油漆等制作生、旦、凈、丑的臉譜，有的直接在T恤上畫上臉；“曲苑雜談”中，女孩子就蓋上用絲巾做的紅蓋頭、穿上皺紋紙做的水袖、戲服；男孩子帶上自己做的胡須、帽子，穿上自制的小丑、公子服裝，跟著音樂唱起來、舞起來；在“動感世界”中聽到《碰球舞》的音樂他們跟著老師舞動的彩球創編出許多動作：用頭來碰、用后踢腳來碰、用膝蓋、腳尖來碰、用肩膀、手掌來碰……由于孩子們參加了一系列的活動，在他們欣賞、了解這些人物特征后，交流自己的經驗和感受，加深了對本土音樂的體驗和理解，孩子們都積極主動的參與到活動中來，并大膽的表現自己。

第三，以想帶動，注重培養幼兒嘗試、創新。童謠節奏鮮明，富有韻律，在教學中，教師引導幼兒為兒歌配上流暢、樸實的旋律，將兒歌與音樂有機結合，不僅讓幼兒有更多機會接受音樂的熏陶，而且能啟發幼兒的創造性思維。如在學習《拉勾勾》活動中，教師逐步引導幼兒尋找與“拉勾勾”歌謠相吻合的歌曲，讓幼兒進行一小節的編唱練習，師給予指導調整，經過不斷引導、培養，幼兒完全有可能為熟悉的童謠創編曲調表現自己的情感。在活動中既培養了幼兒的創造力，又讓幼兒在本土音樂與藝術活動中獲得快樂的體驗。

兩年來，我們充分挖掘利用了鄉土音樂資源，并建構了以歌、舞、樂三位一體以及各種藝術形式相結合的教育模式，將具有趣味性的本土音樂融入幼兒的活動中，我們驚喜的看到：孩子們不僅對本地區的節日、民俗、文化等有了較深的了解，而且還會創編唱兒童歌謠、民歌。因此，對本土優質資源進行重新組織，靈活運用，創新發展，將民俗文化與幼兒的學習相融合，不僅可以讓幼兒植根于民俗文化這一豐富的文化土壤，了解其內涵，繼承其精華，萌發熱愛家鄉、民族的意識，又能提高幼兒的人文素養，促進幼兒的全面發展。

篇（5）

一、問題的提出

二、理論依據

建構理論、多元智能理論、布魯納提倡使用發現學習法、陳鶴琴的生活即教育理論、《幼兒園指導綱要》中有關藝術領域的精神。

三、研究目標、內容：

1、挖掘、整理和研究適合學前教育的音樂教育內容。

2、探索民間音樂在幼兒園教育中的實踐途徑和方法。

3、在實踐研究的基礎上形成有效、操作性強的園本化音樂教材。

四、研究方法

文獻法、調查法、行動研究法。

五、研究步驟：

（一）準備階段（2003.1－2003.3）

1、課題組成員認真學習曹冰潔、李晉媛音樂教育理論，轉變教育教學觀念，樹立正確的教育觀、幼兒觀。

2、制定課題計劃，確定研究小組成員并進行分工。

3、研究小組成員搜集材料并進行研討。

4、課題組成員共同制定前測的測量指標。

（二）具體實施階段（2003.4—2005.5）

1、對實驗班進行前測。

2、進一步收集有關本地區民間音樂的教育資料，學習許卓婭的音樂教育理論。

3、制定教育目標，根據目標選擇活動內容，讓幼兒在活動中初步了解并感受本地區的民間音樂。

4、探索如何在音樂活動中對幼兒進行有效教育的手段與方法。

5、針對幼兒水平設計記錄表并進行跟蹤記錄。

6、能大膽運用各種表現形式來表達出自己的情感體驗。

7、請高甲戲團、木偶劇團的演員來園表演。

8、建立學園小戲團、木偶團。

（三）總結階段（2005.5-6）

1、整理成果資料，分析相關數據。

2、匯編成果集（反思記錄、活動設計、民間音樂教材、主題活動方案、自編兒歌等）。

3、參加撰寫課題報告，課題組研究成果交流。

六、研究成果

調查結果

利用鄉土音樂資源的研究調查統計表（單位：人）

項目

指標

能跟隨音樂節奏節拍協調地手舞足蹈

對各種本土音樂表現出濃厚的興趣

幼兒看電視、錄像等對其中的本土音樂很敏感？

能聽辯出幾種民族

音樂？

不能

基本可以

能

不

興趣

比較興趣

興趣

不太敏感

基本敏感

很敏感

1-2種

3種

4種以上

前測

后測

注：基本可以：對1-2小節的音樂節奏能協調地手舞足蹈。

對本地音樂的典型節奏能拍對1-2小節。

比較興趣：對1-2種本土音樂表現出的興趣時間30秒左右。

基本敏感：聽到本土音樂能做出反應。

項目

指標

能聽辯出本土音樂

能拍出本地音樂的

典型節奏

能哼唱出幾種本土

音樂？

會用幾種樂器演奏

簡單的本土音樂

不會

1-2種

3種以上

不能

基本可以

能

不會

1-2種

3種

不可以

基本可以

可以

前測

后測

《綱要》指出：城鄉各類幼兒園教育應從實際出發，因地制宜，充分利用本土社會資源，形成有地方特色的課程體系，培養幼兒的本土意識和鄉土意識，激發幼兒愛家鄉、愛祖國的情感。從以上列表中可以看出有62.9%的幼兒不能聽辯出本土音樂、100%的幼兒不能拍出本地音樂的典型節奏、72%的幼兒不會用樂器演奏簡單的本土音樂、82.8%的幼兒只能聽辯出一種民族音樂。經過兩年的時間，大部分幼兒對本土音樂產生了極大的興趣，并表現出強烈的探索欲望。了解到本土音樂有高甲戲、南音、布袋戲、木偶戲、鼓隊舞、游戲童謠等，高甲戲、南音是我們閩南最具有特色的戲曲，深受大家的喜愛，加深了對家鄉的熱愛。82.9%的幼兒能拍出本地音樂的典型節奏、97.3%的幼兒能演唱3—5首的永春民間童謠，如《打鐵哥》、《掩烏雞》和《抓啄歌》等，91%的幼兒能跟隨音樂節奏節拍協調地手舞足蹈，如《天黑黑》、《一只鳥仔》、《老鼠嫁女》、《群丑獻藝》、《碰球舞》。93.9%的幼兒會用兩種樂器演奏簡單的本土音樂、90.9%的幼兒能聽辯出三種以上民族音樂。在游戲中學習，身心愉快，并初步感受并喜愛家鄉民間藝術中的美。我園將本土音樂引入到幼兒園的音樂教育中，不僅開拓了幼兒的視野，豐富他們的知識，還增強了對本土音樂的審美敏感性，體驗了創造與表現的快樂，激發了幼兒熱愛鄉土文化、愛家鄉的情感。

實踐成果

在開展課題研究中，我們把幼兒與老師放在一個重要的位置，給了教師、幼兒一個非常自由、自主的空間，鼓勵幼兒主動參與，做學習的主人。從查找資料、主動發問、參與環境創設、參觀訪問等都能看到老師和孩子忙碌而愉快的身影，幼兒與老師成了活動的主體。2003年4月，民間舞蹈欣賞《碰球舞》參加省音樂課題組觀摩活動，2003年5月節奏活動《采茶撲蝶》園課題組觀摩活動，獲得專家的好評；2004年10月藝術活動《小小新娘》獲馬來西亞幼教考察團的高度贊賞；2003年12月藝術體驗《群丑獻藝》參加縣青年教師優質課評比獲一等獎。2004年1月《幼兒園開展本土音樂欣賞新視點》一文獲泉州市幼教年會論文評比優秀獎。學園匯編了兩本教師反思集、活動設計和經驗總結，取得了一些成果。

教學上的收獲

1、營造濃郁的氛圍，對幼兒進行本土音樂的熏陶。

幼兒是在與周圍環境主動、積極的相互作用中成長的。環境對幼兒的成長是有重要的影響。因此我們注重設計環境，豐富環境，變化環境，利用環境對幼兒的熏陶，使幼兒感受本土文化美。您正瀏覽的文章由DIYIFANWEN.COM(第一·范·文網)整理，版權歸原作者、原出處所有。

2、選擇適合的素材，激發幼兒探索本土音樂的興趣。

3、滲透創新教育，鼓勵幼兒大膽想象和創作。

?? ?首先，巧妙結合文學、美術等藝術形式，引導幼兒在欣賞音樂的基礎上，說出自己對音樂的真實感受，，使感受與想象融為一體。如欣賞南音《正月點燈紅》時，教師在活動的開始先播放一段音樂，讓幼兒閉目想象，引導幼兒在聽覺感知的基礎上畫音樂，借助簡筆畫把聽到的和想到的畫出來，培養幼兒的創造力；接著教師再用生動的語言講述一個娓娓動聽的故事，引導幼兒根據自己對音樂的感受，產生了很大的自由想象空間；然后進行體態律動，創編出各具特色的動作：有的走起圓場步、小碎步、花旦的步子；有的在做亮相動作；有的拿著長條插塑（當燈籠）跟著音樂舞起來-----表現出他們的天真活潑的一面，幼兒在感受音樂情緒的基礎上充分發揮了想象和創造力。

篇（6）

目前，全國各地區高師類學校將本土音樂引入課堂給大家帶來了許多啟示。如，徐欣對涪陵師范學院音樂系在以地域音樂文化為特色的高師音樂教育探索中明確提出:應將烏江流域民族民間音樂列為該系本科特色課程的重點，在教學實施以及教材編寫中注重對本地區民族民間音樂資源的利用。在本土音樂教育工作中作者還總結了“感知型”、“探討型”和“創新型”的教學方法;河北唐山師范學院音樂系的吳素芹的觀點主要從多元化音樂發展的角度出發，認為高等師范院校的文化傳播作用對本土音樂資源的開發處于不可估量的地位，地方師范院校的音樂教育在本土音樂的繼承發展中具有不可替代的作用;首都師范大學音樂學院學生楊美愛將論文的視點放在了山西高校中應對大學生進行富有特色的山西優秀民歌教學的提議上，最后呼吁各高校都應重視對大學生的本地民歌教育，培養大學生學習本地民歌的興趣，強化大學生的民族意識，進而提高人文素養，等等。此外，在全國的其他藝術類院校及設有音樂專業的綜合類大學都非常注重對本土音樂資料的利用并且在教學實踐中都取得了許多的成績。

基于以上各類高校對本土音樂資源利用的教學經驗，筆者認為，在本土音樂資源富集的甘肅，首先應該選取最為典型的，為大眾所知曉和熟悉且易于學習的本土音樂作為甘肅高師教育的音樂資源，如此應由點及面，逐步深入，最后把豐富多樣的各類甘肅本土音樂依次納入甘肅高師音樂教育教學中。從而達到培養學生對本地區音樂文化的認同感、接受感和歸屬感。讓學生以學習本地的音樂文化為基礎，進而全面了解各民族音樂文化形態，達到對世界音樂文化多元性的理解。

二、保護與繼承“花兒”音樂資源在甘肅高師音樂教育中的意義

花兒，是西北地區的一種高腔山歌。至今已有400多年的歷史。它以自由活潑的形式，豐富多彩的內容，生動形象的語言，高亢優美的曲調，深受西北地區各族人民的喜愛，具有強大的民族包容性和濃郁的鄉土特色。花兒不僅記載著民族的歷史，傳承著民族的語言，同時人們還通過演唱花兒來傳播知識、風俗禮儀，利用花兒進行社會交往等活動，所以，在當地人心中花兒不僅僅是一個歌種，它還具有廣泛而持久的教化作用，兼具極高的藝術價值和重要的文化傳承價值。在甘肅境內演唱花兒的民族可達9個之多，輻射區域極為廣闊，具備著深厚的不可動搖的群眾根基。有史以來，各民族通過花兒搭起交流溝通的橋梁，是拉近情感的精神紐帶，它是多元文化交融的結晶，是為各民族共享的民間藝術。但這種主要靠歌手口耳相傳的民歌，在現代文化的沖擊下也正在不可避免地走向消亡。雖然近些年在國家倡導的非物質文化遺產保護口號中，“花兒”得到了有效的搶救和保護，但目前仍然面臨著生存、發展及傳承等危機問題的重大挑戰。

所以，在甘肅高師音樂教育中要正確理解、延續“中學為體，西學為用”的教學理念，把本土音樂文化放在首位。甘肅高師音樂教育應承擔起保護和傳承本土音樂文化的責任。故而將“花兒”首先引入甘肅高師音樂課堂，既體現了本土音樂文化的民族性與多樣性，也可為以后將更多的本土音樂資源納入甘肅高師教育教學摸索出一條可行之路，同時也將對本土音樂文化的保護與繼承做出應有的貢獻。筆者認為，通過甘肅高師教育這個平臺充分開發和利用花兒音樂資源，一方面可以傳承和弘揚花兒藝術，保護花兒的文化生態環境;另一方面也將打破甘肅高師音樂教育多年來以歐洲音樂體系為重，中國音樂為輔的教學內容和方式，強化對已被邊緣化的本土音樂文化的學習。同時將花兒音樂資源引入甘肅高師音樂教學，這對甘肅高師音樂教育的自我完善具有相當重要的現實意義和建設性價值。

三、甘肅高師音樂教育有效利用“花兒”音樂資源的做法

(一)對“花兒”音樂資料進行整合，編寫適合高師教育的“花兒”教材目前，系統地整合、編寫鄉土音樂教材是甘肅高師音樂教育中較為缺失的部分。既然是對學生進行“花兒”音樂的教學，首先就應在廣泛收集、精心整編的基礎上，編寫出最能體現花兒音樂特點，最適合進行花兒音樂教育的教材，通過學習花兒音樂，培養學生學習花兒的興趣以達到傳承花兒音樂文化的目的，將弘揚與傳承的口號，變成我們的實際行動。

(二)在原有課程設置中補充新的教學內容花兒是一門演唱的藝術，可將其首先融入聲樂教學中，讓學生在聲樂學習中認識花兒的演唱特點、了解演唱的重點和難點，多聆聽再模仿，最后掌握其極具本地特色的演唱風格。其次，視唱練耳是高師音樂教學中的重要課程之一，我們可以在這門課程中加入各種花兒旋律的視唱練習內容，待學生熟練掌握后再訓練他們分辨各類花兒音調的特征。最后，可將花兒音樂放入樂器演奏和作曲課中，對花兒音樂作具體的音樂學分析，使學生從研究演奏的技巧和創作技法、音樂本體上去深刻地理解花兒音樂的內涵與風格。通過在以上的課程教授中加強花兒音樂的教育，以逐步加深學生深層次地了解花兒所蘊含的音樂文化。

(三)請“花兒”研究專家和民間藝人開辦講座這一環節可以開拓學生學習的知識面，通過“花兒”參與者的講授和表演，不僅可以讓學生完成感性認識和理性認識的統一，而且也有利于學生在系統的課堂教學中更好地理解花兒音樂文化。

篇（7）

2甘南少數民族民間音樂教育中存在的突出問題

1)本土少數民族民間音樂教育方式存在“形似而無意境”的問題。本土少數民族民間音樂教育通常多以師徒相承、口傳心授的方式在民間傳承著。在高等藝術院校的音樂教材中，僅有一小部分民歌、小調等選入民族民間音樂課程。地處西北地區的甘肅省各民族歌曲多由漢語式方言演唱，班級授課制下的教師按曲譜或范唱來教授給學生，存在的問題是音調在而找不到真正的韻味，形似而無意境。董光軍先生在他的論文《建立以中華文化為母語的音樂教育體系》中也提到，目前大多數少數民族地區的音樂課程結構與漢族的大致相同，沒有擺脫以西方音樂手法或音樂形態學的理念來理解中國音樂，包括概念、聽覺、審美體驗模式，這不合乎語言學習本身固有的系統性，而且音樂概念系統的相互混淆，使人們不能真正去相互溝通，從而來認知中西音樂語言結構及審美體驗行為模式的差異，更不能夠進入兩種文化語言各自所固有的語境找到各自音樂語言結構的顯著特征，達到音樂語言模式較高的認識水平［3］。筆者幾次田野調查瑪曲縣的各級各類學校并在與師生座談、走訪的過程中發現，多數學生從未真正親自觀看過地道的民間藝人的演唱，單純依靠譜子無法模仿，即使當地學生會使用本地區的方言演唱也是毫無地方性、本土性特點。當地獨具特色的民族民間音樂正悄然從人們的視野中逐步消失著。2)課程設置方面脫離本土音樂文化。當今，在高校音樂專業教育的課程設置方面，很大程度上脫離了本土音樂文化，與少數民族民間音樂相關的特色課程更是少之又少。現行的音樂教育教學中，只是把中國傳統民族民間音樂因素作為一種參照，實質上卻是以講授西方音樂體系課程內容為主，而且用西方十二平均律制，來記錄、分析大量原生態的少數民族音樂;沿用西方創作理論解釋中國少數民族民間的音樂形態;用西方的發聲方法來衡量中國少數民族極具特色的歌唱發聲等等。

3實施本土少數民族多元文化音樂教育之踐行

1)將傳統音樂教育與本土少數民族民間音樂教育有機結合起來。具有本土氣息的少數民族民間音樂恰恰保持著中華民族同有的、獨有的各種存在方式，故而，無論從哪個角度出發，我們都不能忽視其巨大的、根本性的資源。組織專家、學者深入田野獲得第一手資料編寫教材，將高等藝術院校傳統音樂教育與本土少數民族民間音樂教育二者結合起來，在高等藝術院校傳統音樂教育中實施重大的戰略性轉折。2)音樂教育的內容應突出鄉土特色。在實施甘肅甘南地區民間音樂進入高校音樂教育課程方面，在前人研究的基礎上組織學生田野采風，收集整理當地優秀的本土音樂，整理挖掘當地的民間音樂的特色元素。因此，音樂課程的設置、音樂教材的內容選擇與編排，多采用鄉土特色的音樂資源，使音樂審美熏陶建立在鄉土意識的基點上，并著手開設特色課程;專門設置地方特色課程板塊，如開設“甘南民間音樂鑒賞”“龍頭琴演奏技法”“甘南藏族民歌演唱”等系列特色課程等;把甘南少數民族音樂融入高校民族聲樂、器樂教學之中，把優美動聽的民歌旋律融入“視唱練耳”課堂之中，并且可以在“曲式與作品分析”“樂理”等理論課程中加入甘南本土音樂的分析和講解。在強調弘揚傳統音樂的同時，還應以開闊的視野，多角度的思維方式學習、理解和尊重本土區域民間音樂文化，與當地專業歌舞團體聯合舉辦“甘南特色器樂、聲樂，演唱、演奏技能大賽”等;通過音樂教學與藝術實踐使學生學到豐富而又多彩的少數民族民間音樂文化，培養平等的多元文化價值觀，共享人類的優秀文明成果。3)培養本土音樂的傳承者。甘南藏族民間音樂以多元文化高等藝術音樂教育中的傳承為契機，解決甘南藏族傳統民間音樂由于生產方式與生活方式的改變、審美情趣的改變及民族語言的衰退等原因造成的本土少數民族民間音樂得不到持續性保護與傳承發展的現狀。在高等藝術院校中培養本土音樂的傳承人，培育區域性音樂文化的愛好者。4)建立少數民族多元文化音樂教育的復合型架構模式。在具體的甘南藏族傳統民間音樂的演唱、演奏中，淡化所謂的“標準化知識”(即美聲、民族唱法的規范性)，采用“地方性知識”(以本土民間音樂風格為主體)，形成高校本土少數民族民間音樂教育的大綱和教學法。建立少數民族音樂教育復合型架構模式，如圖1所示。圖1少數民族音樂教育復合型架構模式在以上系統的三個層次的基礎上，相關專業內容應有所偏重地體現。如聲樂專業在演唱技法上，以“三個借鑒”的合力為宜。即對西洋演唱方法、漢族民歌演唱方法、少數民族民歌演唱方法等三個層次三種方法的借鑒，如此嘗試并培養出的人才，可謂“借鑒了西洋唱法和漢族民歌唱法以及少數民族民歌演唱的人才培養模式等”［4］。5)重視音樂文化的流變。不同時期音樂作品的產生不僅反應出一個時期人民生產生活的狀況，同時也順應著不同時期人民的審美情趣。培養學生具有正確地分辨不同種類作品“美”與“丑”的能力。6)加強交流，有效進行資源整合。在堅持本土教育獨立性的同時，還要更多與外界交流，聘請民間藝人、專家進行講座，學習外面的先進教學理念、教育機制、現代教學手段，也學習我們本土的傳統民族民間音樂，讓這些資源能夠有機地整合，真正服務于我們的教學和實踐。如廣西藝術學院民族藝術系立足本體、博采眾長。如廣西少數民族歌手班的創始人、著名壯族音樂家范西姆請教教學方法，新疆藝術學院“十二木卡姆”辦學思路，貴州大學藝術學院蘆笙班、侗族大歌班等，給少數民族音樂教育以啟示，為教育傳承本土少數民族民間音樂奠定了良好基礎，起到了示范效應。目前甘肅省內許多高校已做出了有效的嘗試，如蘭州大學藝術學院遵循“借鑒世界當代優秀的音樂教育體系，依托本土獨有的民族音樂資源，弘揚中華民族傳統音樂，培養新世紀具有本土民族特色的復合型音樂藝術人才”的辦學思路，先后成立了“西北民族民間音樂研究所”“西北少數民族音樂藝術研究中心”等機構。蘭州大學藝術學院音樂研究所也取得了一系列研究成果，2009年分別獲得了兩項教育部人文社科青年基金項目:“甘肅白馬藏族音樂文化研究”和“通過高校音樂教育傳承民間花兒的可行性研究”。2000年獲得了一項國家社科基金項目:轉型期中國傳統民間音樂在現代社會的傳承和發展———以花兒為例。西北民族大學音樂學院也通過民族學生的招生，嘗試民族音樂本土化教育之路。西北師大音樂學院也在這方面做著自己的積極努力，強化學科建設，將舞蹈學院從原來的音樂學院分出單列，重在培養民族舞蹈表演編導人才等。

篇（8）

引言

現今隨著經濟的頻繁往來和信息通訊技術的迅猛發展以及一系列全球問題的產生使人們越來越密不可分。認識和解決問題的角度也變得全球化了。“全球化”作為目前最流行的術語廣泛運用于各個領域。世界文化在全球化進程中越來越顯示出其重要性。是一個國家綜合國力的象征,文化的交流也成為各國際關系的重要方面。西方學者羅蘭·羅伯森“全球本土化”(Glocalization)概念的提出正是作為一種文化上的對策和設想,認為“全球范圍的思想和產品都必須適應當地環境的方式”,全球文化是以多樣性和差異性為標志。作為全球化的對立面“本土化”以獨特的生命力與之抗衡,世界文化將是全球化與本土化的互動和對話。音樂在文化中的特殊地位。使之也深受全球化的洗禮。“全球本土化”也給予音樂教育以重要啟示。要深入理解音樂教育的“全球本土化”須從對全球化的認識開始。

一、全球化與本土化的互動和對話

全球化是一個寬泛的概念,涉及到不同的學科和領域。鄔志輝教授在《教育全球化——中國的視點與問題》中歸納了五種界定模式(傳播學的界定模式、經濟學的界定模式、文化學的界定模式、生態學的界定模式、政治學的界定模式),認為“全球化是一個多緯度的發展過程,各緯度在表現上既有共性也有個性:全球化是一個不平衡的發展過程,對不同國家來說,全球化的意義可能是不一樣的:全球化是一個矛盾性的發展過程,單一與多樣、特殊與普遍等矛盾和悖論都同時并存與全球化的結構當中。”音樂教育屬于文化范疇,所以在這里重點看看文化學的界定模式:“就文化的全球化而言,它不是一個日趨同質化(homogenization)和一體化(unification)的過程。相反,它是一個全球化和逆全球化(deglobalization)、文化多樣性與文化普遍性、全球化和地方化之間矛盾公生并在全球背景下凸顯強化的過程。”可見全球化在文化領域更多的是一種全球與本土文化的交流和對話,沒有差異就沒有交流的必要,沒有交流就不會與進步,因此文化的多樣性和差異性是世界文化發展的動力和源泉。“從觀念上,全球化并不是一個同質化過程。至少對現在來說,那種認為非西方世界最終將因循一個單一發展模式的合流觀念是過于簡單化的。他沒有考慮到各種全球化趨勢中的復雜性因素。……因此,當今世界成為這樣一個競技場,全球化和它的對立物——本土化——各擅勝場,正在同時對個體和群體產生巨大的壓力。”(杜維明《對話與創新》)著名文化理論家野健一郎也認為在經濟全球化形勢下“各種文化之間的接觸越頻繁,文化越趨多樣化”。世界文化的多樣化發展同樣也促進了各本土文化之間的交流,可以說沒有全球文化只有本土文化,各本土文化構成了世界文化,未來世界文化朝著“全球本土化”發展。

在音樂的“全球本土化”中,印度小提琴音樂給了我們一個很好的例子。小提琴是歐洲音樂的重要樂器之一,大約在兩百年前傳入南印度宮廷,現在南印度音樂會幾乎離不開小提琴了。從音樂風格到演奏方式,印度小提琴音樂與西方小提琴音樂都有著極大的不同。相信也聽過印度小提琴演奏的人肯定會為它們完全不同的音色留下深刻的印象。為適應印度音樂的要求,印度人把小提琴改為c、g、c、g定音,席地而坐演奏,把琴放在胸前和右腳之間。風格模仿印度的歌唱,演奏多滑音。他們采用自己的方式改進小提琴。使小提琴成為了印度人自己的樂器。現在印度小提琴音樂受到了世界各國的熱烈歡迎。印度傳統音樂做到了真正的“全球化”,在現代世界中保持了自身的整體性和獨立性,成為音樂的“全球本土化”的典范。

二、音樂教育的“全球本土化”

在全球化進程中教育的重要性不言而喻,而這一時代背景又向教育提出了挑戰。我國音樂教育領域對全球化問題的反應慢一拍。缺少音樂教育基本理論的全球性思考。當看到音樂教育全球化這一概念時難免會誤解為全球音樂教育的趨同,甚至是全球音樂教育的西化。這顯然是對全球化這一概念的片面或不深刻的理解。由此引入音樂教育的全球本土化以更好的理解全球化語境下的音樂教育。音樂教育的全球本土化是指所有全球共同認可的音樂教育思想和制度都必須適應本土的音樂教育環境,以體現本土人民的主體性:所有有建樹的音樂教育思想和制度總是有地域性的,總是產生于特殊、具體的音樂教育環境.總是由解決具體音樂教育問題的人創造的,而后才具有了一般性并被全球的“他者”廣為借鑒、學習和再創。音樂教育的全球本土化包括以下特征:

1、音樂教育的普遍性和特殊性的統一。音樂教育的普遍性體現為各國、各民族和各種不同文明體系之間在音樂教育思想、制度和方法上的某種趨同。如音樂的終身學習和把音樂視為文化,理解不同民族和國家的音樂等觀念正被世界各國所接納:對話式教學正取代灌輸式教學已成為全球音樂教學認可的方法等等。音樂教育的特殊性體現在雖然各國音樂的終身學習等觀念已被接納,但各國的接受程度、范圍各有不同:各國的教學方法也各有不同的運用。

2、音樂教育的一體化和分裂化的統一。音樂教育的一體化體現在國際性音樂教育組織的建立,如1953年成立的國際音樂教育學會(ISME)等。這些國際組織在全世界、在國家之間乃至在地區之間發揮的作用日益增大。如ISME在半個世紀來糾正了全球普遍存在的歐洲文化中心論,正式提出了世界音樂(WordMusics)教育的概念。“多元文化教育”、“世界音樂”、“全球觀點”等成為學術界討論的焦點。就在全球音樂教育一體化的同時,各國、各民族、各地方的獨立性不斷加強,珍視民族優秀音樂文化傳統以及保護和促進音樂文化多樣性的努力,不僅是各民族國家,也是國際性音樂教育組織的一種追求。國際性音樂教育組織的成果正是各國、各民族乃至各地方共同努力的結果。

3、音樂教育的國際化與地方化的統一。為了便于交流、溝通和比較,國際社會越來越采用為世界各國所共同接納與共同遵守的標準與規范。但音樂教育的國際化并不是絕對的和單一的對應。如在一些術語概念上,由于語言文化和理解方式的不同則應慎重的理解和運用。

三、音樂教育全球本土化的幾點建議

1、重視世界音樂的教育

全球化語境下人類利用先進的通訊技術、交通工具克服了自然地理因素的限制。各地區、民族和國際組織的相互聯系乃至相互依賴增大,使全球范圍內的自由交往更頻繁:世界經濟市場化使資源得到全球性配置,促使地區乃至國家經濟的依賴增大,經濟往來密切:全球化帶來的全球問題如生態失衡、環境污染、資源問題、人口問題等也把世界人民緊緊的聯系在了一起。在全球化的時代背景下,人與人緊密聯系密不可分,都是組成這個世界的不可缺少的一部分。從文化的角度看,經濟的密切往來必將促進文化的交流、依賴。作為人類文化不可或缺的音樂文化也是人類相互理解的紐帶。

音樂教育“全球本土化”話語中的世界音樂指的是世界各國本土的音樂,是為了增強世界各國的相互理解為目的,這就要打破歐洲音樂中心論的舊有觀念,理解并學習世界各國、各地、各民族的音樂,它們是組成世界音樂文化的不可缺少的一部分。音樂從屬于文化,世界各地都有自己的文化千差萬別、種類繁多,每一種音樂文化都有自己的獨特之處。音樂教育全球本土化就是要求人們去理解、學習不同的音樂文化以促進世界的理解和交流。我國的音樂教育長期受西方音樂中心論的影響。分不清西方和世界,教育內容中世界音樂所占比重幾乎為零。西方音樂只是滄海一粟,是世界音樂的一個組成部分,它的成功也正是在于它的特殊性。世界音樂給了我們更廣闊是視野,使我們可以從更多角度認識到自身的獨特性,在保持自身獨立性和整體性的情況下獲得新的發展。

2、重視本土音樂的教育

正像前面指出的音樂是文化的一部分。各地都有自己獨特的音樂文化,本土的音樂文化傳統就是組成世界音樂文化的一部分。近年來“本土知識”越來越受到人們的關注,在學術界也開始了廣泛的研究。石中英在《知識轉型與教育改革》中將“本土知識”定義為:“由本土人民在自己的長期生活和發展過程中所自主生產、享用和傳遞的知識體系,與本土人民的生存和發展環境(既包括自然環境也包括社會和人文環境)及其歷史密不可分,是本土人民的共同精神財富。是一度被忽略或壓迫的本土人民實現獨立自主和持續發展的智力基礎和力量源泉。”并且他還詳細論述了“本土知識”在內在發展中的重要性和不可替代性。由于本土知識與本土生活方式密切結合,深深扎根本民族文化,包含著真正的生存智慧,對于解決本土問題是一種真正有效的知識,也是他者所不能給予的。

篇（9）

面對發達國家音樂教育全球化的沖擊，如何建構我國多元文化音樂教育模式已成為現階段亟待解決的一個重要課題。

一、構建受教育者民族性與多元文化的和諧

要正確認識學生的民族屬性和民族文化差異。我們應當看到，在學校這一正規教育場所中，受教育的對象往往是來自不同的民族和不同的生活群體，文化背景不同會使學生在知識理解、價值觀和社會認知等方面呈現出較大差異性。縱觀我國的學校音樂教育，主要集中了社會及民族音樂文化主流的教育意識和教育行為，代表著主體文化的走向，并且按照主流民族音樂文化的教育模式和理念來設置課程和進行教育評價。由此而產生的音樂上的審美價值取向、音樂表現方式和情感認同方面的矛盾心理以及理解上的偏誤，將會導致教育水平的下降和教育評價上的偏頗，背離了音樂教育的本質。以音樂教育中的民族審美差異為例，學校中音樂教育的目的是以審美為核心，以學生愉悅感受和積極參與為出發點，以發展和提高全體學生的審美知識和審美修養為目的，是培養學生基本素質的一種教育手段。但是，學校中來自不同地域的學生個體在審美情趣上會受本民族和地區的很大影響和制約，在學校教育的整齊劃一的審美標準下，無法適應和構建統一的審美要求。生活在北方的蒙古族學生，性格中透出一股粗獷、豪放的氣質，藝術思維方面表現出壯志豪情和粗獷灑脫的情感體驗，反映在審美愉悅感受方面就是一種力度和速度不可分割的壯觀美感；而生活在南方的壯族學生，卻有著與蒙古族人截然不同的審美品格，山清水秀的自然生態環境哺育下的壯族人民，性情含蓄深沉，委婉細膩，表現出平和柔順、纖巧秀雅的審美。兩個民族的學生所具有的剛與柔、隱與顯的迥異審美心理，如果用統一和機械的審美標準來要求，勢必將阻礙學生的個性發展和人格培養，也是與音樂教育的本真價值相悖的。因此，教師應對這些情況予以重視，了解學生的民族屬性、民族心理及其文化背景，以免對不同民族的學生產生誤解、偏見甚至造成傷害。這也是實施多元文化音樂教育的必要前提。

二、推動課程設置和教材內容多元化

自近現代以來，我國音樂教育的基礎課程與理論基本是沿襲歐洲體系模式，本土音樂自身的課程體系還未從課程論的角度真正探討過，各民族的民間音樂在課程體系和教材編排上均沒有得到足夠的體現。尤其在高師音樂的基礎課程中，幾乎是西方音樂理念及教學體系，例如斯克波夫的復調，里姆斯基·科薩科夫的配器，斯波索賓的和聲，以及西洋樂器的大部分的練習曲目，它們都是嚴格地構建于西方文化的基礎之上的。這些代表著西方文化價值體系的基礎課程，無形中削弱了我國各民族音樂構成、表演創作、音樂傳承等方面的自在價值，忽視了中西方文化背景下的音樂思維認知的內在規定性的差異，使得本土音樂文化知識體系價值得不到充分的體現。事實上，我國有著豐富多彩的民間音樂形式，每一種民間音樂類型都深深植根于本民族文化之中，是凝聚了各民族智慧和力量的結晶，具有寶貴的傳承價值和教育功能。如果在學校教育中有選擇地引入一些民間音樂藝術形式，與現代先進文化相融合，既可以適應全球未來的文化發展，又可以促進文化整合，傳承各民族的優秀文化遺產，豈不是一舉多得嗎？匈牙利柯達伊音樂教育體系無疑在這方面為我們提供了優秀的范例。柯達伊提出以音樂母語對兒童進行早期歌唱啟蒙教育，強調將匈牙利的民間歌曲作為學校音樂教材，倡導學校的音樂教育首先要牢固地建立在民間音樂基礎上。尤其是獨具匠心地收集和編寫一些以民族音樂核心為支柱音的多聲部視唱練耳，發展學生的多聲部視唱、多聲部聽覺能力，增強多聲部音樂美感的體驗。反觀我國的民間音樂，多聲部歌種屢見不鮮，但這珍貴的民間音樂資源還尚未被音樂教育者充分利用和開發，這不能不讓我們覺得遺憾和惋惜。提倡以中華文化為母語的音樂教育理念，為我國音樂教育課程體系的建立和完善注入了巨大的動力。

三、推廣獨特與多樣的音樂教育形式

深入挖掘民間音樂中獨特的教育功能，使學校音樂教育形式多樣化。每個民族都有自己獨特的音樂文化，它記載了本民族古老的文化歷史和遺跡，在傳承的鏈接中延續至今。文化傳承必須依靠教育這一媒介才能夠得以實現。因此，正是在傳承的過程中，不同民族形成了自己獨特的記憶力、想象力、觀察力、思維力，以及不同的情感、意志、性格特征等，潛移默化地實施了教育手段。例如，侗族大歌是一種多聲部、無伴奏、無指揮的侗家民間音樂合唱形式，其多聲思維、多聲形態、合唱技藝、文化內涵等方面都屬舉世罕見。侗族歷史上無文字，侗歌以純粹的口頭模式，憑借記憶以口耳相傳這一特殊的傳承方式培養了侗族人優秀的聽覺記憶品質；傳統的迎賓習俗“嘎莎困”（攔路歌）塑造了侗家人殷勤好客、熱情率直、詼諧逗趣兒的民族性格；“羽”調式是大歌中經常采用的一種調式類型，其中所蘊含的柔和與纏綿同侗家人民族審美心理，即柔和、含蓄相吻合；和聲、結構內容等方面呈現出的高度和諧之美，使人受到美的熏陶、美的教育，體現了人與自然和諧共處的“天人合一”的哲學觀念；群體的歌唱形式培養了侗族人集體主義精神和團結和睦的高尚情操；高聲部的即興變唱不斷促進著人們的想象力和創造性思維……侗族大歌所承載的諸如此類的教育功能不勝枚舉。在提倡音樂教育促進人的素質培養和人的全面發展的今天，學校教育所具有的標準化和統一化的傾向，大大削弱了教育的多樣化和人的個性化成分，各民族多彩紛呈的音樂文化形式和獨特的教育功能被拒之門外，這不能不引起我們的重視。各民族獨特的音樂文化傳承體系塑造了這些民族的特殊才能和難能可貴的品行。如果我們學校教育體系能夠把各民族優秀的音樂文化有選擇地納入其中，不僅可以有效地傳承人類的共同財富，而且還可以促進教育形式多樣化，使人的個性和創造力真正得到提升。

四、實施多元文化音樂教育評價體系

在一個多民族國家實施多元文化教育已成為世界各國和人類共同追求的理想模式。同樣，音樂教育在實現這一人類理想的進程中也體現著多元文化的廣闊視野，其宗旨是，一方面使各少數民族優秀傳統音樂得以傳承和發展，豐富人類共同的文化寶庫，同時還要提高少數民族成員適應主流社會的能力和民族創新能力；另一方面是主體民族成員也要認識和學習其他民族的音樂，拓寬學生的視野，引起更多的審美體驗，增強民族互相協作、共同發展的能力。我們深知，多元音樂文化教育需要以多元教育評價來引導，否則也只能是隔靴搔癢，治標不治本。但是我國現行的音樂教育評價狀況又是如何呢？教育評價長期以來慣用一種主流音樂文化的單一評價標準來對音樂教育諸要素進行定性和定量，音樂文化的多樣性問題被有意無意地拒之評價標準門外，導致音樂教育中常常忽略對培養對象文化差異的尊重和認同，從而阻礙對民族音樂文化的有效傳承和發展。因此，學校應考慮到師生之間、學生之間各方面文化差異的必然存在，對教育評價進行“文化化”——即文化多元性改進，使評價內容、評價標準以及評價結果等方面都應體現文化差異的尊重和認同，增強評價的靈活性和多元性，以多元音樂文化教育評價體系引導和促進教育，重視各民族文化的傳承和發展，真正體現“以人為本”的教育理念。

結語

篇（10）

一、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的價值與意義

研究奧爾夫的本土化并不僅僅為了使國外音樂教育在我國得到本土化的發展，更重要的是為了使我們從自身本土文化出發，建構中國人自己的音樂教育體系，從而更好的面向世界多元文化音樂教育的發展。1.有利于我國民族音樂文化在學校音樂教育中的保存、傳承與發展。我國民族音樂教育所體現的個體性、靈活性、多樣性等特點，在集體化、規范化、統一化的現代學校體制中受到一定程度的限制，一定程度取消了中國民族音樂文化賴以保存、傳承與發展的方式和環境。奧爾夫音樂教學法以其豐富性、靈活性、綜合性、體驗性等特點，可以使問題得到一定程度的改善。將國外音樂教學法與我國各地區、各民族的實際相結合，與音樂教學的實踐相融合，與各民族學生音樂學習的特點相結合，使之形成適合于我國音樂文化傳承與發展、適合于我國音樂教育體制與特點的教育模式，從而促進我國音樂文化的傳承與發展。2.有利于提高學生對我國民族音樂文化的理解力、表現力與創造力。首先，奧爾夫音樂教育綜合性的教學內容———即將音樂與語言、舞蹈、動作緊密結合的教學內容，能夠盡量多的保留民族音樂審美的真實性，可以使民族音樂文化盡可能得以原樣地展現與傳承，從而提高學生對于民族音樂文化的理解。其次，奧爾夫音樂教育參與式的教學形式———即學生必須自己參與其中的音樂教學形式，學生不是聽眾，而是作為表演者參與其間。因此，學生對于民族音樂基于上文提到的文化理解的基礎上，還要進一步進行身體的體驗與展現，對于培養民族音樂的表現力有積極作用。最后，奧爾夫音樂教育原本性的教育理念———即基于基本元素的、原始素材的音樂教育，有利于學生對于我國各類民族音樂特性的把握，有利于學生在民族音樂基本元素與原始素材基礎之上進行組合與創新，促進我國民族音樂文化在傳承與發展中找到平衡點。

二、奧爾夫音樂教學法應用于我國民族音樂教育的制約因素

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