現代藝術設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇現代藝術設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

傳統的墻體結構多為石墻或者磚墻，雖然外形古樸，但是已經不符合現代社會的審美觀點，而以蘑菇石為材料的貼面墻受到人們的喜愛，成為墻體設計的主流趨勢。同時，隨著墻體材料的改觀，墻體的種類也豐富起來。例如擋土墻、隔音墻和浮雕墻等，尤其是現代化的玻璃墻更是在墻體設計中比比皆是，其堅硬的質地和良好的透明度使得墻體不僅滿足了分割空間和防衛功能，而且藝術性更強，可以給身處其中者更多的藝術感受。

1.2小品

硬質景觀設計中小品的種類繁多，例如雕塑、花架、坐凳和健身器材等，這些小品設計可以在硬質景觀設計中起到很好的點綴作用。以坐凳的設計為例，設計師在布置坐凳時既需要前面有寬敞的視野，又要坐凳空間周圍的景色怡人。同時，設計師還需要從安全防護性的角度考慮，注意為坐凳設計提供輔助設施，例如花池、臺階和矮墻等。這樣既可以為園林參觀者提供良好的休息條件，又可以滿足其精神享受和安全性方面的心理需求。

1.3景觀構筑

現代園林的景觀構筑主要為燈柱、檢查井、雨水井和垃圾桶等必要的景觀設施。在傳統的景觀構筑設計中，其藝術性常被設計師所忽視，從而影響了現代園林建筑設計的整體美觀效果。隨著設計經驗的積累和思想意識的提高，景觀構筑在現代園林景觀設計中的重要性也逐漸引起設計師的重視。例如，在設計檢查井蓋時，設計是可以對井蓋顏色進行合理地設計與搭配，以豐富多彩的圖案進行修飾，這樣既可以將井與周圍的環境設計融為一體，又可以起到獨特的視覺效果，使園林景觀設計令人耳目一新。

2現代園林軟質景觀藝術設計

2.1園林植物

植物造景是現代園林景觀設計中最為重要的部分。設計師將草本植物、藤木、灌木和喬木等合理搭配，充分發揮植物在色彩、線條和形體結構等方面的自然美，從而形成和諧美觀的畫面，給參觀者以美的享受。為了保證植物造景達到預期的效果，設計師需要對植物的生長速度、種植區域地質、小范圍的氣候和受季節變化的影響等多種因素等綜合考慮，使植物造景的形狀、色彩、數量和成活率等符合園林景觀設計的要求。同時，設計師還需要在保證植物成活率的基礎上，結合植物造景的藝術原理，形成疏密結合、層次分明和群落結構豐富的植物景觀。

2.2水體

水體分為噴泉、溪澗與瀑布等形式的動水和湖與潭等形式的靜水，其為園林景觀充滿了活力與生機。因此，設計師在水體設計中需要充分發揮水體特點，使現代園林景觀動靜結合，構成活潑生動的畫卷。以噴泉設計為例，設計師可以將其設計為音樂噴泉，并輔以光影配合，增加噴泉的變換效果，從而讓觀者得到全方位的藝術享受。同時，設計師需要盡可能地借助自然水體，不露人工雕琢痕跡地將其嵌入園林景觀中，這樣既可以使觀者仿佛身在大自然之中，又可以體現出設計者的匠心獨運。

篇（2）

二、民間美術對現代藝術設計的啟示

1、造型設計啟示

中國民間美術在歷史的演變過程中,廣大勞動群眾以最簡單的工具和最樸素的思想創造了中國特有的造型藝術體系。這個體系是中華民族幾千年智慧的結晶,它傳承了中華民族特有的藝術精神。我們對民間美術“形”的繼承并非拘泥于完整的形式沿襲而是著眼于再創造,將民間美術“形”的深厚內涵和完美形式與現代設計理念結合起來,賦子傳統民間美術新的內涵,或者將傳統造型的造型方法與表現形式運用到現代設計中來表達設計理念。現代藝術設計在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。第一，在設計思想上，充分借鑒民間美術“不拘一格”的造型風格，生活中的種種事物都可看作形象設計的源泉，并借助主觀審美對其進行再創造，以形成獨特的風格。第二，在造型的取材上，可以充分汲取民間美術中寓意深刻的意象造型，為稍顯冷硬的現代藝術設計添加人文情懷和生活氣息。譬如現在藝術設計中龍鳳紋飾的運用，將這些帶有民族寓意的紋飾運用到現代感極強的現代藝術設計中，會增添更多獨特的民族韻味，散發出獨特的藝術幽香。

2、色彩運用啟示：配色鮮艷

色彩是藝術設計的靈魂所在，現代藝術設計在色彩運用上亦借鑒民間美術的色彩精髓。民間美術起源于民間生活，而民間生活在歲月的洗禮下形成了民族性的色彩觀。如我國的木版年畫、剪紙、皮影、木偶、風箏、彩印花布、刺繡、面具等，無不呈現出五彩繽紛的賦色體系和豐富的文化底蘊。首先是五色觀的運用。這種五色觀源于中國傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中”的空間觀念搭配五色，形成了東方主青色、西方主白色、南方主赤色、北方主黑色、中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統觀念中對“吉祥如意”的追求可以延伸到色彩上，由文化觀念導致的色彩審美取向在對“吉祥如意”的表達上可見一斑。民間美術多用鮮艷的顏色，諸如“紅紅綠綠”來表現“吉祥”。譬如裝飾節日的民間年畫作品，多以紅色作為主調、黃色作為輔調，用以突出吉祥喜慶、紅火熱鬧的氣氛。這種將世俗愿望與藝術形式相交疊的形式，在感受吉祥喜慶的氛圍之時，也帶來了濃郁的藝術氣息。民間色彩本身的現代化色彩傾向也為現代藝術設計提供了創作材料。在現代藝術設計中，這些色調鮮艷的配色得到了廣泛的運用。譬如，在春節等中國傳統節日中，紅色等鮮明喜慶的色彩最適宜表達歡慶之情。因為純度較高的紅黃色調，與民間色彩的色彩特征——明快響亮、鮮艷絢麗等有著藝術上的相同點。這種主觀性的色彩調配蘊涵著傳統色彩觀念對大眾的精神需求，可以將現代藝術設計的獨特藝術性提升到一個更高的境界。

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二、現代環境藝術設計的傳承與再開發

（一）傳統文化

一講到中國傳統文化，人們往往想到的就是龍與鳳、陰陽與八卦等，其實真正的中國文化傳統特色非常豐厚，可用的內容很多，而不能否認的是，從后至今，無論是美術繪畫界、建筑、園林、還是室內設計、工業設計等領域，都過多地急于把西方的模式搬過來，導致從基礎教育至社會應用實例，太多的“歐式”與“現代”使我們的中國特色沒有存身之處，尤其基礎教育的導向問題對設計應用起著至關重要的作用，而市場經濟又使設計界過于浮躁，可以說現在已經沒有幾個人能靜下心來研究我們豐富的歷史文化，等到做設計時就東搬西套去尋找～些所謂的元素，于是中國特色又被翻版再翻版，最終流于形式，這樣下去，能有幾個真正中國特色的作品呢，由此，要真正做好對中國傳統文化的傳承，在民族民間藝術中去尋找再開發環境藝術設計的源泉，必須從基礎教育抓起，改革某些教育模式，使每一個環境藝術設計從業者都積累豐厚的文化底蘊，是改變現狀的關鍵環節。

（二）民族藝術

在中華民族文化共同體中，55個少數民族在漫長的發展過程中，根據生存環境和人文因素，創造了獨具特色的民族文化。目前，國內對民族建筑有比較系統的研究，但對民族環境藝術的全面研究卻很少，因而挖掘民族藝術文化應用于環境藝術設計中，是體現我國民族特色的一個重要途徑。民族環境藝術與各民族所處的自然地理條件、歷史、社會經濟、、生活習俗、文化傳統等有著極為密切的關系，它反映著這個民族的審美觀念、社會觀念以及地域性。如大理白族村村有廣場（如圖1所示），旁邊建有本主廟戲臺，并有“風水樹”，以及其“三房一照壁”、“四合五天井”的民居建筑形式等，與白族人的傳統信仰有關。而黔東南的苗族信仰和傳統觀念對其村寨的選址有重要的制約作用，如他們認為人是由楓樹生出來的，以楓樹為圖騰，所以村寨一定要選擇在有高大楓樹的地方。這些都給予了我們極好的設計素材，尤其是在一些民俗文化村、風情旅游區的設計中，一定要要充分挖掘當地民族的文化藝術特色，應用于設計之中，使我們的燦爛民族藝術得以延續。總之，民族藝術的燦爛我們不能忽視，必須從中去尋找創作源泉，亦才會使我們的環境藝術設計不至于失去自我。它們不但為我們提供了直接的設計資料，更可以激發我們的創造靈感。

篇（4）

二、傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中的應用方式

傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中有著廣泛的應用，但是很多應用都是簡單地將傳統吉祥文化元素照搬，很難與現代環境相協調，給人以刻板的印象。由于傳統吉祥文化具有獨特性和隱性語言，因此需要研究傳統吉祥文化的組成元素，需要深入挖掘傳傳統吉祥文化的內涵，將其隱藏的文化思想和審美思想作為環境藝術設計的指導思想，與現代環境藝術設計和諧自然地相融合。

（一）圖形的重構

傳統吉祥文化在現代環境藝術設計中最直接的表現形式是圖形、紋飾和符號。現代環境藝術設計需要以創新性的形式運用吉祥圖案元素，重新構圖整合成新的圖形，以融入時代特性。在現代環境藝術設計中應用吉祥圖案的主要手法有分解轉化、打散再構和變形。分解轉化是指，根據現代環境藝術設計的主題，將吉祥圖案進行分解、提煉，創造出新的圖案；打散再構是對吉祥圖案的原型進行分解、移動、切割、變換位置，重新構成圖案；變形是指，運用現代審美觀對圖案進行整體或局部改造。現代環境藝術設計將傳統吉祥圖案按照現代審美要求，對其進行重構，以滿足現代設計的使用需求和審美需求。如家居設計中最常見的玄關，通常采用回紋以起到裝飾、分隔空間的。回紋在中國傳統吉祥文化中代表富貴不斷。玄關中的回紋經過了放大變形，以減少材料使用，同時滿足玄關的功能要求，并且富貴不斷的寓意也表達了主人對美好生活的追求。

（二）融合吉祥思想

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2生態文明觀與環境設計的關系

環境設計實際上是一種具有很強綜合性的藝術。作為一種藝術形式，相比較建筑來說更加巨大，相比較工程更加富有感彩、相比較計劃更加廣泛，是一種包圍比較廣泛的藝術，環境藝術對于環境的影響，給予了一定的視覺能力以及不斷提高和增加裝飾的能力。環境藝術需要不斷融合情與景，景主要包括兩方面，為人文景觀以及自然景觀。藝術主要是指利用美術為基礎，建筑為主要載體體現的。人文景觀以及建筑設計需要依據自然環境為基礎保證和依據，很有可能會破壞自然環境。環境藝術主要的建設目的就是不斷維護自然與人的平衡和統一，建設環境藝術的最高表現就是自然與人的和諧共處，也可以在一定程度上符合審美標準，因此，我們可以發現生態文明理念與環境設計具有一定深層內在關系。

3生態文明觀下的現代環境藝術設計

現代環境藝術設計與生態文明觀具有很大的聯系，并且生態文明觀可以在一定程度上起到指揮現代環境設計的作用。此外，環境藝術設計依賴于生態文明觀，因此，相輔相成，具有一定促進作用。主要包含了室外藝術設計以及室內環境設計兩方面。

3.1生態文明的室內現代環境藝術設計

想要切實的做好室內環境設計，需要合理的規劃和安排空間，充分利用生態建筑方式，為自己的室內設計營造良好的氛圍。這種設計室內環境的方式可以有效的降低設計室內的過程以及內容，最大限度的降低環境的污染。在設計的時候還可以適當的利用一些比較新穎的形式，在最大限度降低使用材料的情況下還可以保證環境的舒適度。在設計的時候，還需要使用一些對人們沒有危害的建筑材料，以此保障室內環境良好健康，環保系數低或者不合格的裝飾材料是最根本的污染源，因此，需要在設計建筑的時候，盡可能使用竹藤等天然材料。主要因為人造板以及漆板中具有很多的有害物質，需要最大限度使用符合規范的產品，盡可能降低室內污染系數。在進行室內裝修的時候，很多生產廠家會因為具大的利益，在生產的時候過分注重包裝，大量浪費材料，導致環境污染，在進行選擇的時候，盡可能使用簡易包裝以及大容量的材料，降低環境的污染。

3.2生態文明的室外現代環境設計

需要合理的使用土地，特別是在城市中進行生態環境設計的時候。對于城市來說，土地是十分重要和緊張的，所以，需要我們合理充分的使用城市中空余的土地進行合理設計和規劃，為綠化城市提供保障和依據。在進行生態景觀環境設計的過程中，需要盡可能使用水體、植物、山石等形成的景觀，讓人們充分體驗大自然的美好。在設計生態景觀的過程中，需要注重棲息著以及室內環境的自然情況，合理有效的使用自然條件和資源，避免設計對環境造成大規模破壞。在進行生態環境設計的時候，需要有機的結合物種多樣化以及本土化，物種多樣化可以在一定程度上保證物種可以相互作用，從而有效改善生態文明的建設和發展。物種的多樣化是基于物種本土化情況下發展的，盡可能不去使用從外面引進的物種，最大程度使用本土化的物種，因為，在使用外來物種的時候，會出現大量的運輸費用，此外，在移植物種的時候，很有可能由于環境不適應，水土不符，導致物種很難存活。在設計環境空間的時候，需要利用合理的設計方式，避免出現耗能大、成本高的形式。例如，很多景觀成本高、面積大，并且一般都會選在人流量比較少的新城區，導致華而不實，很大程度上浪費了材料和土地，不符合生態文明理念。

篇（6）

佛教自從西漢末年傳入中國后，植物裝飾紋樣也隨之而來，在與中國傳統的植物紋樣相互碰撞與融合中，產生了許多富有中國傳統文化色彩的、新穎的、具有特色的植物紋樣。正如《云岡石窟基本裝飾紋樣——引言》中所說：“佛教藝術產生之始，就伴隨著強烈的美術裝飾意味和畫面布局中的紋樣式樣創作。這種裝飾意味一方面來自宗教本身對特定紋樣的崇拜和熱愛，另一方面來自于具有社會性的人（創作者）對美感的追求和自身的審美取向。而這種審美取向往往受到傳統文化潛移默化的影響和創作者所處的環境的直接介入。”

（二）南北朝時期佛教裝飾紋樣

總體上來看，到了南北朝時期，佛教紋樣裝飾藝術大致可概括出以下特點：一是大量吸收，一些外來的植物裝飾紋樣的題材和形式甚至直接引用。二是此時在佛教植物裝飾紋樣的題材和內容上，花卉元素增多，是博大的中國傳統文化與外來文化相互滲透、相互融合的結果。三是產生了對思辨智慧追求的時代審美特征，反映了當時戰亂頻繁的社會背景。

（三）隋唐時期佛教裝飾紋樣

隋代在佛教的發展歷程中起著承上啟下的作用。南北朝時代裝飾紋樣的特色、題材和內容在隋代得以延續，不過也不難發現，趨于向民族化風格發展的傳統紋樣在這一時期已經逐漸開始，纏枝式組織的紋樣增多，顯現出優美與靈巧的發展趨勢，用活潑的忍冬、蓮葉、人物組合替代了盛極一時的忍冬紋。題材方面也有擺脫前一時代比較單一的趨勢。唐朝是我國佛教藝術發展最鼎盛的時期，同時也是植物裝飾紋樣的轉折時期。確立以人為本的主體地位，以審美主體為中心的審美對象也由此誕生，可以表達愉悅心情的花卉題材被越來越多的運用到植物裝飾紋樣當中。卷草紋是唐代最受歡迎的植物裝飾紋樣之一，以其獨特的形式和優美的線條而受到人們喜愛。作為佛教象征物之一的蓮花亦占據了相當大的比例，多與其他花卉元素組合出現，從而演變出了獨具特色的寶相花紋樣。唐代植物裝飾紋樣造型更趨于寫實，與當時世俗裝飾紋樣雍容華貴的風格完全一致，體現了唐代的整體審美取向。

二、佛教文化與當代藝術設計

（一）設計中的佛教文化元素

“設計”是一個大范疇的概念，是一門綜合性極強的獨立學科。設計如果單從其構成形式、構成法則、形式美感、審美需求等手段上尋求是遠遠不夠的，對于其他文化、其他藝術形式的認識與理解也是設計中不可或缺的重心所在。佛教的思維方式、哲學思想、價值觀念、人生態度等方面，是其文化的精髓。作為文化的精神財富部分。趙樸初認為“佛教的核心思想是緣起論人類是一個因果相續，自他相依的整體。”這些說明了由人到物，由物到人相依的整體性，恰恰符合了設計系統觀的整體性理論。

（二）佛教裝飾紋樣在設計中的應用

佛教自傳入中國以來，至今已兩千余年，大多佛教圖形符號都已烙上了中國傳統文化的印記，成為現代設計當中用來表現傳統文化的元素之一。

1．蓮花紋樣。佛教把蓮花視為圣潔、崇高、吉祥之物，受到了極大的尊敬與愛戴。傳說釋迦牟尼降生便走七步，而且“步步生蓮”，可以說蓮花是與佛教形影不離的重要題材之一。蓮花紋也以其優美的造型和獨特的文化內涵，受到了眾多現代設計師的喜愛，成為了最具代表傳統文化內涵的設計元素之一。

2．忍冬紋樣。忍冬，又名“金銀花”。忍冬紋裝飾大量運用于早期的石窟寺中，隋代以后數量逐漸減少，唐代后幾乎消失。在裝飾形態上，主要有單列式延續、環形、波線型等，其主要結構線都是以S形的基礎上變化。忍冬紋在中國古代裝飾圖案中起著不可小覷的作用，同時在現代設計中也給中國裝飾藝術注入了催化劑。

3．龍形紋樣。龍是護法天龍八部中之第二部，因此在佛教裝飾題材中，也是重要組成部分之一。在云岡石窟、莫高窟中都出現了大量的龍文裝飾，如天人乘龍、九龍灌頂等。同時，龍也是中國傳統典型裝飾內容，具有民族代表性，因此，龍形紋樣成為當代設計師們追捧的裝飾元素也是理所應當。

（三）佛教文化影響下的視覺設計

1．商品設計中的佛教元素。現金，當代設計師已經逐步認識到運用傳統佛教裝飾元素來表現中國形象符號的重要性。聯想筆記本電腦的宣傳廣告海報，主體形象由產品和佛塔組成，“以牲靈之技而工者”作為廣告語。佛塔的特點就是，其用料之精良，結構之巧妙，技藝之高超，遠遠超出了古今文人墨客的筆端。筆記本電腦的影子化為佛塔倒映出來，顯而易見意在詮釋商品就如佛塔那樣，以牲靈之技而工者為前提，具有精湛的工藝造型和良好的性能，將商品的賣點充分展現出來。設計者將兩個本無聯系的事物巧妙的聯系起來，主觀上是以銷售產品為目的，客觀上則啟發了眾多設計師對于佛教文化元素上的新思維。

2．佛教文化在視覺設計中的審美價值。在某種意義上來說，研究佛教是設計師和藝術家的必修課。中國古代美學藝術論中的“意境”和“境界”，美感論中的“妙語”，藝術創作中的“神思”、“現量”等等，正是這些美學范疇才構成了中國古典美學的主干，而這些理論當中，恰恰包含了很多佛教中的哲學思想和審美觀點，所以在某種意義上來說，讀不懂佛教文化，就很難真正的讀懂中國美學。

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能使一個城市的社會經濟發展與自然環境完美的契合，不但能使人們的生活需求得到滿足，而且還能使得人與自然和諧相處，促進人類社會的可持續發展，因此隨著近些年經濟的發展，環境藝術設計也逐漸進入了人們的視野。可以說環境藝術設計是幾大學科的融合，它既包括了社會學、歷史學，又包括了建筑學、設計美學，甚至連考古學、心理學甚至宗教學都有所涉及，所以說環境藝術設計是幾大學科在現代城市建設中的完美體現。其實簡而言之，環境藝術設計就是將藝術設計的方法，應用到具體的現代城市建設中，協調人與自然、人與城市、城市與自然之間的關系，使其能夠可持續發展，以滿足人們生活以及經濟發展的持續需要，提高城市的經濟發展水平，為人們打造一個宜居的美麗環境，這就是環境藝術設計的主要內容。

1.2環境藝術設計的作用

在現代城市建設中，環境藝術設計有很多重要的作用，具體而言，有如下幾種：一是使人類的生存與經濟的發展得到滿足，其實一個城市的建設目的就是為了滿足經濟的發展以及人類的生存需要，而在現代城市建設中應用環境藝術設計可以使經濟的發展水平以及人類的生活水平有極大的提高。比如說現在各個城市在推行城市花園的建設，為人們打造一座宜居的花園城市，不僅能有一個好的生活環境，還能獲得更多的經濟發展機會。二是可以促進人與自然的可持續發展，近些年來，隨著經濟的發展，好多地方的自然環境也遭到了很嚴重的破壞，很多城市出現了很嚴重的霧霾天氣，對人類的生活造成很大的影響，而在現代城市的建設中應用環境藝術設計可以很好地緩解人與自然之間的矛盾，實現人與自然地可持續發展，使得城市的經濟發展不會再以犧牲城市的生活環境為代價，給人類的生存留出一片藍天。三是在現代城市建設中進行環境藝術設計可以使整個城市給人以美的感受，環境藝術設計在進行現代城市建設的基礎上，加入自然、藝術以及人文的色彩并進行協調，使城市建設從整體上就具備美的體現。而在人文方面，城市在進行現代城市規劃的同時，還對保留下來的民俗、舊建筑進行修繕，保存，為城市保留一份歷史與人文的痕跡，為人們創造一個物質文明與精神文明協調發展的現代城市。

2現代城市建設中環境藝術設計的基本方法與理念

2.1在現代城市建設中必須要堅持以人為本

以人為本是城市建設的基本思路，也是環境藝術設計在進行現代城市建設中很重要的一個標準，它具體包括一下幾個方面：一是在進行現代城市建設中，要根據人的需要來進行設計，人類是城市的主人，是城市應用的主體，因此在現代城市建設中，必須要把人的需要放在第一位，沒有人居住的城市就是廢墟，而現代城市的發展的則要更加注重居民的便利性生活，使交通、購物、就醫、就學等基本的居民生活得到最大的便利。二是在現代城市建設中要兼顧城市建筑與自然環境的建設，城市建筑不應該與自然環境相割裂，二者在城市建設中應該是協調發展，作為一個整體，相互配合，相互映托，讓居民有一個舒適的生活環境，而城市建筑與自然環境的協調又可以使得整個城市在整體上顯得更有特點。三是在進行現代城市建設中，要妥善的安排居民的分布布局，具體的考慮到聚集區的交通問題、購物問題、就醫問題以及孩子的就學問題，城市的人口特點就是很集中的聚集，因此居民的聚居區會產生狠多問題，其中最嚴重的就是交通問題，這些都嚴重的影響了城市的發展，因此在進行現代城市建設時，要從整體布局出發，妥善的安排居民的分布布局，堅持環境藝術設計，堅持以人為本。

2.2對城市的藝術設計要從多個角度出發

現代城市的環境藝術設計不再是以前那種單一的布局分配，而是要在城市建設中，兼顧多方面的協調發展，因此我們在現代城市進行環境藝術設計的時候要從多個角度出發，其中具體包括以下幾個方面：一是要對城市的環境進行多層次的設計，在進行現代城市設計的時候，要運用多層次的角度來進行城市設計，充分的運用當地的自然環境以及自然資源，并充分的考慮各個建筑的協調性，不僅包括各個建筑之間的協調性，也包括一個建筑上下層之間的協調，不但要包括建筑與交通之間的協調，還包括城市與自然之間的協調，這種協調是由內而外的。二是要堅持各種環境與交通之間的協調性發展，隨著現在經濟的發展，交通問題也越來越嚴重，舊城市的街道嚴重阻礙了交通，同樣也阻礙了城市的經濟發展，因此在進行現代城市建設的時候，一定要吸取教訓，改善城市的交通環境，方便居民出行，在車流聚集的地方建造高架橋是非常有效的方法，而在商場或者小區的地下，建造地下車庫，也可以在很大程度上緩解交通問題，這些都需要在現代城市建設中運用環境藝術設計，對城市進行科學合理的設計。

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二、現代科技與攝影藝術觀念

（一）現代科技可以改變視角定位

近些年來，隨著現代科技的發展，我國也在不斷地蘊育著自身文化色彩的發展，例如攝影藝術觀念的發展，這些攝影藝術觀念的發展，其中既包含了抽象的哲學概念，也包括了具體的唯物主義理念。在傳統的攝影藝術中，主要的發展方式都是通過第三人稱的方式，其中的意義主要是描繪一種環境和一些人物，這樣就可以將其中的藝術內涵集中突出在人物上，這種傳統的方式，雖然在早期的攝影藝術展覽中獲得了巨大的成功，是獲得者成為世界名人；但是，在現代社會，由于物質需要的增長和平均文化水平的提升，當代人類已經開始對這種第三人稱的藝術審美感覺到疲勞，隨著現代科技的發展，攝影藝術中采用第一人稱報道和研究的作品很多都取得了巨大的成功，這種變化是因為現代科技采用超文本和網狀傳播方式實現攝影藝術的傳播，實現了時間和空間的完美結合，讓人們能夠真實地感受到三維的存在感。

（二）現代科技可以改變攝影方式

現代科技的發展，使攝影技術發生了深刻的改變。一方面它改變了傳統的沖洗照片的過程，使攝影方式改變成了現在的即時沖照技術，這種技術的發展有效地提高了攝影的便捷性和瞬時性，從根本上改善了攝影藝術觀念。另一方面，由于攝影鏡片制作工藝的工業化，大量的高清晰的攝影設備和大規模的攝影人群加入到了攝影藝術之中，現代科技將這些原本局限于藝術家的創作藝術范圍，提升到了全民創作的歷史階段。如今一大批的草根創作者，已經涌入到攝影的創作之中，在他們的創作之中，有很大一部分攝影品，是以往的藝術家所沒有涉及的攝影領域，這些草根攝影者的創作，使現代科技不僅為廣大草根攝影者創造了攝影的便利條件，也更加為草根攝影者提供了充足的拍攝時間，讓草根攝影者擁有更多的精力，來開拓新的攝影藝術觀念，同時還可以使攝影藝術的敘述方式發生了翻天覆地的變化，更好地使攝影藝術融入廣大的大眾，使廣大的人民大眾享受攝影藝術的魅力之中。

（三）現代科技可以改變攝影概念

現代科技將攝影技術引入更大數量級的人群之中，由于現代的藝術創作架構得到極大的變化，已經無法再和傳統的攝影藝術相類似，這就使現代的攝影藝術家們感到身上的壓力，他們開始探索主觀概念方面的藝術創作，這些藝術創作可以使攝影藝術通過對攝影作品的模擬擴展和再造，在觀賞和效果上得到極大的提高，這樣他們也可以對這些文化產品進行技術化處理，使傳統的虛擬攝影題材不再是無中生有的文化。現代攝影藝術利用自身傳播速度快的優勢，已經在進行攝影藝術的傳播，并帶來很大的影響，同時它又是可以采用平等、虛擬、開放的方式；此外，它又可以依照陳舊的審美觀點，將攝影藝術轉化為較為高雅的精神力量，使攝影藝術來源于生活，卻又高于生活，使攝影藝術成為一種文雅的藝術食糧，滿足當代人類的需求。

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線形造型美.主要包括了動態氣勢之美、蘊藏的生命之美、細膩典雅之美等，突出了工匠造型手段.例如，動態氣勢之美，其曲線特點具有蜿蜒流動、連綿不絕之感，題材仿佛在運動并具有力量，氣勢磅礴，速度逼真，在靜態的青磚上，欣賞者可感覺到矯健、敏捷、輕盈的視覺動態.如下圖《龍紋磚雕》，概括而傳神，好似龍正在飛騰.再如，生命之美，表示了磚雕的藝術感染力，是“流動的、活生生的、富有表現力量與生命暗示的美”.以《云鶴磚雕》為例，生動逼真的祥云、仙鶴，方圓適中、虛實相生、剛柔并濟，祥云與仙鶴的局部細小特征都做到了精確表現.意象結構美，主要有氣韻美、教化美、意蘊美、情趣美、儒雅美.如，自然樸素的儒雅美.徽州地域環境以山地為主，狹巷夾天、白墻黑瓦，體現出平淡自然、嚴謹樸素的人文內涵.在磚雕題材上，多以“琴棋書畫圖”“、竹林七賢”、四君子、菊、蘭、梅等為內容，在磚雕的中間，菊、竹、梅等位于其上，即清新自然，也凸顯人的不屈不饒、堅貞、高潔等人格品質，正是借物詠志.再如，寓教于美的教化美，凸顯出倫理道德觀，題材有喜鵲登梅、太師少師、麒麟送子、二十四孝等.作品如《送米圖》，就以弘揚贍養老人、尊敬長輩的道德品質為主；《百忍堂圖》，講述的則是謙忍、恭敬的道理.此外，美學特點還包括形態美，如含蓄美、虛實美.磚雕造型在空間處理上，近、中、遠三種景觀層次數量多，以透雕與鏤雕雕刻為主，使得畫面虛實結合.在含蓄美上，因君子不外露、不張揚，美表現的隱隱約約，磚雕空間布局也就平穩、均勻，中和、中庸思想給人深刻印象.

1.2徽州磚雕語言符號

徽州磚雕語言符號主要表現在圖像性符號、象征性符號、吉祥符號、文字符號.徽州磚雕，是民間文化的載體，磚雕中承載著人文價值與功能，這就是磚雕的象征性符號.圖像性符號主要是對現實生活的一種再現、模仿刻畫，比如商人遠行、貴族生活、文人墨客飲酒作詩畫面、牛背上的牧童、砍柴的樵夫等.文字符號主要指將喜、壽、祿、福等文字，雕刻在青磚上，并以卷云環繞，藝術、個性張力十足.吉祥符號有吉祥動物、吉祥禮器符號、吉祥植物符號與神仙人物吉祥符號等，如魚、鹿、龍、鶴、柿、荷花、蘭、梅、百合、桃、酒具、壽石、文房四寶、三星高照、天女散花、和合二仙、嫦娥奔月等.

2現代設計中的徽州磚雕藝術應用

2.1現代裝飾設計應用

在《抽象與移情》一書中，沃林格認為，“裝飾藝術的本質在于最純真的表現了民族的藝術意志.”徽州磚雕概括力明顯，幾何化與規律化的造型上，刪繁就簡特點歷歷在目，正是國內民間藝術風格和審美個性的無限張揚.裝飾藝術寄托著人們的精神價值，裝飾藝術設計，著力于視覺感官，肯定與認同構成主義、功能主義，繼承著包豪斯之現代主義設計.為此，不難發現，裝飾藝術與磚雕藝術在抽象、象征、概括與單純感上的價值相似性.比如，現代裝飾中應用了磚雕上的喜鵲、仙鶴、獅子與麒麟等圖案，就符合大眾的審美習慣.

2.2旅游產品設計應用

創新圖形語言符號元素.在徽州本地旅游產品中，雖然借鑒了磚雕圖形，但多是直接引用，程序過于保護，形式大多簡單.同時，還出現了原封不動的照抄照搬，即拿青磚雕刻作為旅游產品，體積大，質量重，攜帶不方便.所以，在設計旅游產品時，應該創新圖形元素，變形事物真實形態，以原形分解重構、概括、變形、夸張、對比的巧妙應用，實現形神相似.比如，下列旅游靠枕設計，在分解了龍紋與獅子紋后，變形處理了獅子的頭部，借鑒徽州門樓形象，去展現龍紋與獅子紋，實現靠枕與龍紋、獅子紋頭部巧妙整體性結合，夸張與轉化，增加了裝飾品韻味.工藝材料與圖形元素的結合.時代不斷推進，創新徽州磚雕在現代設計中的應用，很大一點就是工藝材料的更新.比如，在金屬材料、藝術玻璃、紡織面料上凸顯磚雕圖形元素，也會給人們耳目一新的感受.多元文化與磚雕圖形元素的結合.設計旅游紀念品不應該埋頭本區域，還要打造多元化元素，借鑒國外優秀藝術.比如，將異國風情、綠色經濟、生態文化等元素與磚雕藝術融合，打造出多層次的圖形語言.以《所羅門封印磚雕》為例，其技術手段采用傳統徽州磚雕工藝，而題材卻為西方故事，小小的方磚上，中西文化碰撞交融.

2.3現代環境設計應用

直接性借鑒.優秀的文化藝術是需要傳承的.在現代家居、園林景觀、酒店賓館應用徽州磚雕，突出了品味、莊重、古雅.在許多酒店，裝飾材料多為不銹鋼、合金，無特色，品味乏味，沒能體現出酒店的文化.若借鑒磚雕藝術，建筑物整體風格也會更加大氣、簡潔.比如，某酒店回廊設計.回廊主要是空間中的引導地帶，回廊中應用磚雕語言符號，如該酒店的百子鬧元宵、民間舞龍燈等，體現出的含蓄美，凝集了酒店的樸素價值觀，也帶給顧客以寧靜、平靜的享受.因為原始的圖形語言，會給觀眾生命回歸感.此外，磚雕采用綠色材料，吸潮環保，也是綠色酒店的首選.提煉與生成.將磚雕語言藝術中具有價值型的典型符號用以提煉、創新，融入現代設計技術，將之再次組合與排列，同時，母題由典型符號因子為主，這樣，當代環境設計便能讓觀眾出現聯想.比如，某墻面裝飾，其以徽派門樓為主要的造型語言，將傳統窗格冰裂紋、現代青磚、傳統門樓設計一體，凝練與簡潔，突出時代個性，也不失傳統空間運用.另外，再如室外環境設計，某博物館門樓裝飾，門樓上融入彩畫藝術，觀察發現西洋畫派藝術控制整體造型，但也出現民族傳統視覺繪畫語言，正是中西合璧.總之，現代環境設計中磚雕藝術應用時，要考慮空間的整體布局，以及系統化的生態、社會文化、經濟領域.不管室內與室外環境設計，要以精湛的磚雕技術為依托，采用現代化新材料、工藝，豐富空間裝飾，凸顯人文性，打造現代、傳統融合的環境.

2.4現代設計中磚雕藝術應用特點

現代設計中應用磚雕藝術主要采用的解構手法.解構，即分離磚雕雕刻工藝、內涵、功能與圖形等，并重新加上現代化元素.解構主義讓徽州磚雕藝術“支離破碎”，但也擴大了其內涵、外延，豐富了表現形式與素材.現代設計中對徽州磚雕的解構，主要體現在思想內涵與形式、技藝與風格、形式與功能的解構.如，思想內涵與形式的解構，就是讓傳統磚雕藝術在現代產品中綻放出嶄新的生命.技藝與風格的解構，就是在科技發展迅速的今天，磚雕傳統藝術可以通過大量的復制，而使得其延存；全球一體化將磚雕藝術與其他地域風情文化充分聚于某個載體.

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任何一種文化現象的產生都有其濃厚的思想文化背景和社會歷史背景，反理性主義思潮的后現代主義也同樣有其產生的社會文化根源。在現代社會經濟科技飛速發展的時代，人們的物質生活水平和文明程度都有了極大的提高。但是，在人們過度追求物質享受的同時，很容易產生自我價值觀的混亂及精神信仰的危機。這樣在現代主義設計中就出現了厭煩、冷漠、近于模式化的以極簡為宗旨的設計風格，此后，后現代主義設計又在反現代主義的基礎上產生了。

一、后現代主義藝術設計的發展及特征

藝術設計發展到今天，對我們生活的影響是深遠的。它不僅體現在社會經濟生活和技術運用上，而且它本身也體現了經濟、政治、文化、社會、時代觀念的變遷。藝術設計的發展分為三個歷史階段：第一階段，藝術設計只是為了少數貴族特權階級服務，呈現出傳統的、以手工工藝為主的古典主義設計特征；第二階段，藝術設計以形式簡單，功能性強為其主要宗旨，呈現出工業化的現代主義和國際主義的特征；第三階段，就是現代主義之后的設計階段，這就是人們所稱謂的“后現代主義”設計階段。

學術界對后現代主義（Post-Moderism）沒有確切的定義，普遍認為它的內涵與外延較難界定。有學者認為，后現代主義是從20世紀 50年代的美國“反文化運動”開始的，這樣就將“波普”運動看做了后現代主義的起源。[1]后現代主義的設計與后現代主義思潮是緊密相聯的。后現代主義設計不強調功能性，不考慮社會經濟因素、文化因素對設計的影響，而重視裝飾和個性、具有反傳統、漠視理性的特點，表現出對現代主義、平凡主義的一種厭倦。但是，在形式上它仍然是一種現代主義或國際主義的延伸，是在現代主義基礎上所做的再塑造，是一種個性的體現和張揚。從一定意義上來說，它是前兩種設計風格的結合或繼續。但是，我們又不能非常絕對地說，這兩種設計風格，哪一個更能代表時代的進步，因兩者有其某種社會功能相同而并存。上世紀90年代后，經濟與社會的進一步發展，使得后現代主義的設計風起云涌，它滿足了人們對生活的個性化、多元化的追求。因為后現代主義設計的產生，使得人類的社會生活和世界顯得更豐富多彩，更加人性化。可以說，這是后現代 主義設計的優點。

三、后現代主義藝術設計的文化精神

后代主義建筑、阿基米亞和孟菲斯小組等是眾多的設計流派和思潮中有較大影響的，對建筑設計的高技術思潮的一種引申是藝術設計中的高技術風格。意大利有兩個激進的設計組織，即阿基米亞和孟菲斯小組，他們繼承了“反設計運動”的傳統，反對現代主義的設計風格，強調大眾文化的價值。而后現代主義建筑作為眾多的后現代設計流派之一，它最早出現在上世紀60年代的國際建筑界，它不是廣義上的對后現代文化思潮的指稱，而是指狹義的對現代主義國際風格的建筑流派和思想的一種反叛。上面所指出的設計思潮流派在其眾多的先鋒設計師的實踐努力的基礎上，匯聚集成一股強勁的后現代主義的設計思潮，體現出了或顯或隱的后現代思維方式和文化精神。

1981年9月在“孟菲斯”舉辦的展覽中，因為展品的功能幾乎被拋到了九霄云外，許多批評家把展品看成是玩笑或惡作劇的挑釁行為。在“孟菲斯”的代表人物埃托?索得薩斯的設計理念中，作品的使用價值和功能似乎已被遺忘了，不是形式追隨功能，而是形式追隨表達。在他的設計作品中，歷史的脈絡，詩性的敘述及文化的底蘊往往比其實際的價值和功能更為重要，這就使得“孟菲斯”設計群體的作品具有了強烈的反現代性、反理性的特征。這些特征構成了國際規模的后現代文化的重要內容，也體現了后現代主義的文化精神內涵。

在后現代主義建筑設計的作品中，我們同樣可以看到其對歷史脈絡的鐘愛與解構，如后現代建筑理論家詹克斯的《什么是后現代主義》一書中，用“后現代古典主義”來對整個上世紀80年代以后的后現代主義建筑進行命名。因為，后現代主義建筑用特殊的方式對歷史進行了梳理，并對傳統進行了很好的繼承。比如，于1995年博塔設計并完成的美國舊金山現代美術館，該建筑以紅褐色的色調為主，以傳統的磚石為材料，但是，其鋪砌的手法相當細膩。橫向的線條非常耐看，主立面的完全對稱構成古典傳統建筑所具有的厚重、沉穩風格。博塔認為，這個建筑具有古跡要素又具有現代品格。磚這種自然材料，它能引起人們對大地與火的聯想，體現了人們對遠古時代人類所居住的茅屋的記憶。他雖是個現代人，但是，在他的筆中，我們看到了他對整個建筑的歷史的描述和繪制。[2]上述可見，在他的作品中我們人類的歷史沒有走向斷裂，反而歷史更為彌久；在傳統語匯中他找到了新的靈感，其創造的個性也沒有喪失。現代主義建筑拋棄的文化底蘊在他那又被重新拾起，這正是體現后現代主義設計的積極的方面。

在以簡約、怪誕為主要特征的后現代主義設計顯現出了后現代主義文化的精神實質：否定和反叛理性主義的世界觀，贊揚和肯定多元性與不確定性。但是，它的手段卻是對歷史的豐富性的一種重新解讀和對歷史詞語的一種重新運用，并在其使用過程中體現出一種拼貼的戲謔與思路的拓展。這些構成了后現代主義設計文化的方方面面，他們體現著后現代主義設計中的后現代的文化精神。我們冷靜地看待這種后現代主義的文化，就會發現它是社會進步、科學發展及文化變遷的必然結果。它是人類面對前所未有的社會悖論、知識狀況時以新的思維方式所做出的一種全新反應。

參考文獻：

［1］王受之.世界現代設計史［M］.北京:中國青年出版社，2002：321.