美術教育專業匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術教育專業范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

_、美術教育專業教學方式改革

 

1.美術課堂教學形式改革

 

美術教學不僅對基本知識和技能培養比較重視，也十分重視美術教村的藝術性與思想性。從師范院校學生的實際美術水平出發，選用的教村要盡量科學和可行，要有鮮明的民族性和時代性，確保作品有多樣的題村、風格和形式.尤其要重視吸收國內外的美術精華。在師范院校中，美術教學欣賞課中的國畫、油畫、工藝美術要具有代表性。同時，美術專業還要開設介紹中外著名畫家的課程，以及基礎素描、水彩、手工、剪紙以及筒筆畫等課程，并且學校要有專門的美術欣賞教室和畫室。在教學時.教師要讓教學過程生動活潑，可運用手眼腦并用、教學練合一的手段，增強學生學習的興趣。

 

2.課外實踐活動形式改革

 

美術專業的課外實踐活動形式要多種多樣。如，可以組織學生進行花卉白描寫生、風景素描寫生以及色彩風景寫生等，并可以成立美術興趣小組，在校園內舉辦美術畫展，從而讓學生能夠將所學的美術知識與技能應用于藝術實踐，讓美術專業課程更加豐富多彩，讓學生在輕松愉快中得到鍛煉和提高。在師范院校美術教育實踐中，教師要盡量采用靈活的教育模式，不僅要關注普通學生，也要照顧到有專業特長的學生?？梢酝ㄟ^開設美術必慘課、選慘課和開專題講座等方式，為學生提供更多的選擇機會。另外.師范院校還可以邀請專業畫家來學校舉辦畫展.以便進一步拓寬學生的視野。

 

二、重視美術專業技能實踐教育

 

1.創新能力培養

 

在美術教學中.教師不僅要讓學生掌握傳統美術技法，還要指導學生在傳統的基礎上進行創新，要讓學生充分理解國畫、油畫和版畫在內容、形式以及技法上的聯系。學生在學習了傳統技法之后，可以根據自身個性，對藝術加以創新。特別是師范院校的美術教育專業，更要加強對學生理解性技能的訓練，要讓學生知道該怎么畫.為汁么這樣畫。而在創作課程教學中，教師要重視藝術創作理論的教學，并加強學生的實踐練習.應在創作思想、創作方法以及精神兩容和表現形式上對學生進行引導。另外，教師也要注意美術教村教法的教學與訓練，指導學生進行專業訓練。教師要將藝術史論結合起來.發揚傳統技法，引導學生進行探索創新。

 

2.專業技能訓練

 

素描、色彩、油畫等是美術教育專業的基本課程，但是一些師范院校美術專業在教學過程中，沒有重視對學生專業基本功以及創作能力的培養，忽視了對學生理解性技能的訓練。這樣學生不僅失去了傳統技能的支撐，還失去了創造能力和成果，對專業的理解較為薄弱。在學習中，學生也只動手，很少進行思考和探索。學生缺乏探索意識，就不會有創新。因此，師范院校在美術教育中.教師要重視對學生色彩、素描等基本技能的訓練，積極引導學生進行探索和思考。

 

三、努力實現學生整體素質提高

 

1.運用多樣的教學方式

 

在師范院校美術專業教學中，對于理論課教學，教師應利用多媒體教學方式，為學生展示國內外最近教學成果;而在美術專業技能教學上，教師要引導和啟發學生學習繪畫規隼，特別是要采用多樣的教學方式.重視學生的學習風格.加強與學生的溝通交流。在教學過程中，教師要多為學生進行示范，同學生一起完成教學任務。

 

2.加強對學生的思想教育

 

師范院校應完善課程評價體系，如教師評學、學生評教、教師互評、學生互評以及專家評學、評教等。另外，也要重視美術專業學生的文化素質，科學合理地設置教學課程，一切要按照學生的實際情況，充分考慮到學生畢業后的工作方向。同時，要加強對學生專業思想、政治思想的教育，以此實現學生思想素質的提高，讓學生有好的&品和畫品。這樣，學生才能創作出有深度的畫作。從古至今，國內外著名畫家都有著高尚的品質和崇高的愛國熱情，而美術專業的學生肩負教育祖國下一代的重任，因此，加強對學生的思想教育就顯得十分重要。師范院校要在一定程度上約束學生的言談舉止、衣著打扮和思想行為，要讓學生發揮自己的個性、想象能力以及創新精神，更要讓學生懂得尊師重教，始終對美術專業保持高度的熱情，為學生今后的發展打下牢固的基礎。

 

結語

 

師范院校美術教育專業要想獲得更好的發展，為社會培養出更多的美術專業&才.就需要不斷加大改革力度，樹立新的教育觀念和素質教育思想。只有這樣，師范院校美術教育專業才能邁上新的臺階，獲得長遠的發展。

 

參考文獻：

 

[1]李勇.構建專業藝術院校美術教育專業的思考.美術研究，2008(1).

 

篇（2）

高等美術教育專業培養目標是“培養德、智、體、美全面發展，掌握美術教育基礎理論、基本知識與技能，具有創新精神、實踐能力和一定科研水平，具有美術教育專業能力，能適應社會美術事業發展需要的美術教育工作者。”［1］2據此目標，來審視當前美術教育專業課程的設置，無疑具有一定的合理性。其原因是：強調了美術專業技能的培養，把繪畫基礎技法等作為最主干的課程，居于專業課程中最主要的地位，在一定程度上由重視學科知識本位走向學生發展本位。在專業基礎課程中，由素描、色彩、國畫、油畫、版畫轉變為素描技法與表現、色彩技法與表現、國畫技法與表現、油畫技法與表現、版畫技法與表現，目的是要強化基礎技法與個性表現，由過去專業技能深度訓練轉化為基礎技能方法訓練，體驗與創造個性表現相結合。在教學中，教師重在演示，學生重在創新與個性的形成；教師既是主持者又是倡導者，學生在教師的引導下實現自我表現、凸顯個性，在寬松的文化環境中形成藝術個性。但是，這些基本技能方法的訓練仍然沒有達到美術教育“由技入道”的最高境界，學生在掌握了基本技能和方法、實現了自我表現后，還缺失“道”的境界，缺乏人文語境與審美境界，缺乏自我個性表現后的哲學思考及藝術創新能力。毋庸置疑，這種缺憾與專業課程設置的不合理性有密切的關系。高師美術教育專業的培養目標不應只是狹義的學科知識和技能的實現，而應與人的目標結合起來，在考慮本學科知識和技能的同時，考慮它對人的目標的實現所承擔的責任。教師要認識到美術教育在提高與完善人的素質方面所具有的獨特作用，要使學生在積極的情感體驗中提高想像力和創造力，提高審美意識和審美能力。因此，應該充分重視培養學生的美術興趣，擴大文化視野，發展個性，完善人格。高師美術教育也應該重視專業美術與生活美術的融合，向自然回歸，向生活回歸，向社會回歸，向人自身回歸。因此，高師美術教育專業的課程設置也應該充分體現這一重要方面，不能將“技”與“道”孤立地分開。

二、“由理入道”：擴展美術學科知識的內涵和外延

除了“由技入道”之外，“由理入道”也是目前美術教育發展的重要方向。在科學技術迅猛發展的今天，學科之間進一步交叉融合，走向“綜合性”。高師美術教育專業的教育與教學應在“綜合性”上做文章，這種“綜合性”并不是簡單的、雜亂無序的學科知識堆積，而是體現在三個方面：一方面要加強學科專業知識（包括技能和美術理論知識）的學習，并在此基礎上拓寬專業知識的廣闊度，注重學科知識間相互交叉、滲透，以適應將來從事的基礎教學工作或其它藝術工作。在課程設置上把相關的學科和社會知識包容進來，體現出知識的縱向性和關聯性，體現新課程背景下對學科知識外延的擴展?！度罩屏x務教育美術課程標準》提出：“美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑?！保?］1教育功能也由單純的美術教育向多種教育功能轉變，強調以學生為中心，課程要體現出對學生進行人文主義教育的功能。此外，還必須承擔道德教育、管理教育的功能。許多院校的高師美術教育專業設置偏重美術技能課程，而對與中學美術教育相關的理論課程，如藝術教育學、藝術心理學、美術欣賞、技法理論、中學美術教學法等課程卻未給予足夠的重視，明顯存在著重技能技巧訓練，輕藝術理論、藝術素質及教學法的現象，與中學美術教育需要差距較大。相比之下，“國外的許多國家對美術師資的培養都相當重視理論與藝術理論課程。如德國的杜瑟堡藝術大學美術學院美術教育系在課程設置上，10%是美術教育學，20%是美術史論，10%是教育學、心理學等課程”。［3］這些對學生審美能力及藝術素質培養的課程占了總課時量的40%。因此，我國的高師美術教育專業的課程設置應該把重點放在對學生綜合能力的培養上，結合中學實際，適當壓縮技能訓練課時量，增加美術史、美術理論、美術欣賞、技法理論及教學法等內容，以提高學生的綜合能力，同時應根據需要拓寬專業面。目前，高師美術專業課程設置依然受到專業美術院校的強大影響，這與當前美術教育的發展趨勢不相適應，這樣的課程設置無疑顯現出一定的弊端。因此，通過課程建設，有效完成學科目標是當今高師美術教育改革的重點。此外，還要通過哲學、美學、博物館學、綜合藝術等課程的設置來完善學生的知識結構，拓寬知識面，加強學生的美術基礎知識和創新能力，要求學生在在一種廣泛的文化情境中，去認識美術的特征、美術表現的多樣性。

三、“技道合一”：兼顧藝術能力和人文素養的課程設置

實現高師美術教育專業培養目標的重要環節之一是課程體系的合理建構。在課程的改革中，要突出師范性，同時要考慮適應社會的多種需求，要圍繞培養目標，深入挖掘本地的人文和自然資源，努力構建有地域特色的課程體系。課程的設置與教學，要以學生就業為中心，以提高學生的綜合素質和專業技能為重點。要樹立為地方經濟文化發展服務的意識，這樣，課程體系的建構才有針對性，專業的發展才有保證，地方高師美術教育專業的前景才能充滿生機。當前，我校美術教育專業課程設置總體設想應該是：以人文引領，重建美術教育專業課程設置理念；強調課程設置內容的多學科性、交叉性、應用性、人文性，合理配置課程資源。

（一）關于“綜合藝術”方向課程的設置

根據黨和國家對新時期高師美術教育專業提出的培養“高素質復合型”的美術教育人才的要求，在對高師美術教育專業基礎課程設置現狀研究的基礎上，提出了將綜合課程設置理念引入專業基礎課程設置的觀點。藝術種類是在藝術產生和發展中逐漸形成并逐步分化出來的。而已經獲得獨立的藝術門類又在不斷地加強相互間的聯系，甚至是與藝術門類之外的其他人文、科學領域的聯系，它們相互作用、互相融合，從而產生新的藝術樣式和品種。但是，“在20世紀的美術教育中，比較注重藝術分離的趨勢，卻忽視了美術與其他藝術門類以及人文、科學領域之間的相互滲透、互相融合的趨勢?！保?］316根據美術教育發展的這一趨勢，結合我校美術教育專業的情況，考慮設置“綜合藝術”方向課程?！熬C合藝術”方向課程主要包括：古代美術與博物館、現當代美術與美術館、藝術品投資與收藏等實用美術的課程內容，使博物館、美術館和藝術品收藏等重要美術機構與我校美術專業的美術教育相互聯系、相互滲透，加強美術學科的橫向聯系。同時，也有利于擴大學生的就業面和職業選擇，而不是僅僅從事美術教育。

（二）關于專業選修課的課程設置

課程結構散亂、缺乏針對性，脫離了新形勢下中小學美術新課程的實際，是當前高師美術教育專業課程設置的主要問題。因此，課程調整的第一步是整合美術專業課的結構和教學內容，把課程整合為專業基礎課、專業理論課、專業必修課和專業選修課四大類，堅持加強專業基礎課，重視專業理論課，調整專業必修課，增加專業選修課的原則，對專業的學習要減少縱向的“深度”，增加橫向的“寬度”。同時，美術學科要沖破專業分科界限，增加選修課，走出過分專業化，尤其是專門技藝化的狹小范圍。在這一思路指導下，考慮設置一些實用性的專業選修課。分兩個方面來談：一是綜合性的選修課，如插畫、漆畫、陶藝、版畫、平面設計、藝術品投資與收藏等。這種綜合性的選修課可以使學生在學習基礎專業課程素描、色彩、國畫、油畫等課程的同時，掌握一門實用性較強的課程，以利于職業選擇。二是發掘新的課程資源，開設地方特色鮮明的選修課，如蘇州園林藝術、常熟花邊藝術、常熟紅木藝術、蘇州藝術家群體研究等具有重大現實意義的美術研究課程，為地方經濟文化發展服務。當然，根據地方高校的實際情況和發展定位，上面所說的專業選修課也可以根據專業發展的實際情況列入必修課中。地方性美術課程資源的開發應該是我校美術教育專業課程設置要重點考慮的一個方向。通過這些特色選修課的設置，可以“把美術學習拓展成文化學習，把單一的繪畫知識和能力拓展成綜合實踐能力和探究發展能力。培養具有較高思想、文化、藝術素質，具有美術專業知識和技能，具有創造能力和多方面藝術修養的復合型美術人才?！保?］77

（三）關于特色實踐課程的設置

高師美術教育專業理論和專業技能的培養應更多考慮市場的要求和需要。根據高等教育發展的現狀和我校應用型教學的定位，特色實踐課程的設置也是我校美術教育專業發展必須要考慮的問題。

1.畢業創作課程的設置

“畢業創作”課程是高等美術專業學生在畢業前夕，綜合運用四年所學的專業知識進行總結、創作和展示的重要實踐課程。它一方面集中體現了學生掌握及運用專業知識的水平和能力，另一方面反映出專業的培養宗旨和教學狀況。因此，畢業創作綜合體現了美術專業四年的教學成果。正如尹少淳所說：“必須通曉繪畫、雕塑、建筑、工藝以及書法、攝影等特點，以此作為形式和手段，向青少年進行全面的審美教育。”［6］122畢業創作展示是學生通過展覽的設計安排，向參觀者全面展示自己學識與能力，以便人們對本專業的教與學做出客觀的評價。這種評價能全面地考查美術專業學生在美術創作、美術教學上的各種能力，因此，畢業創作課程應隸屬于專業基礎課程之中。

2.美術調研課程的設置

深入挖掘本地的人文和自然資源，構建具有地域特色的課程體系，是地方高校美術教育專業發展的方向之一。美術教師要利用豐富的地方文物資源和自然環境資源，例如宗教建筑、名宅、碑刻、園林以及自然景觀、自然材料等文化遺產和自然遺產，開發新的教學課程，開展教學活動。此外，參觀藝術家工作室和傳統藝術作坊，可以加強學生深入理解藝術創作的過程，以及蘊涵在其中的深沉的歷史人文背景。通過挖掘、學習豐富的民間藝術資源，顯示地域色彩，張揚地域個性，使校外美術課程資源成為美術課程發展的必要補充。美術調研課程的設置，可以在一定程度上使學生的課堂理論學習聯系到自己所熟悉的藝術資源，增強藝術的理論直觀性和藝術感知能力。

3.博物館學與博物館、美術館工作實踐課程的設置

我校美術教育專業要加強與地方博物館、美術館和展覽館的聯系，積極爭取學生在博物館和美術館等藝術機構參加實習或做義工的機會。這門課程的設置具有極大的現實意義：一方面可以使學生利用課余時間參加鮮活、生動、直觀的美術實踐，另一方面也可以使學生提前介入實際的美術工作，增加工作經驗，以利于將來的就業。通過上述特色實踐課程的設置，可以在一定程度上改變我校美術教育專業課程單一、脫離美術工作實際的教育狀況，可以“使學生在有限的四年內掌握本專業所需要的較為全面的美術教育基礎知識、基本技能、基本理論，具有一定的藝術表現能力、藝術鑒賞能力和教學能力，真正體現師范性的特點”［7］116。

（四）關于人文基礎課程設置

篇（3）

在中等師范院校教學中，美術教育是一門很重要的教育，美術是認識美、理解美、表現美的藝術，是以提高人的審美理解力和審美創造力為目的的，是一門必不可少的學科。

美育是全面發展教育的重要組成部分，是素質教育的一個重要方面，是培養學生的正確審美觀點，發展鑒賞美和創造美的能力的教育，對促進學生全面發展起著重要作用。美術教育是實施美育的主要途徑之一，它在提高人的文化素質方面有著其他學科所不能替代的作用。它有助于豐富學生健康的感情世界，提高學生的審美能力，激發其對美的向往和追求，塑造健全的人格。

一、運用美術教育進行美育的必要性

運用美術教育進行美育，是幼師專業學生必須進行的教育。幼師專業的美術特點，決定了美育的必要性。在小學、初中的學習過程中，學生學習美術只是以鑒賞為目的，美術是一門副科，甚至可以隨意被主課占用，并不學習實質上的美術技能，通過美術教育實施的美育比較膚淺。今天的幼師專業學生，是明天的老師，是未來幼兒教育的主體，是新世紀教育的主人，他們的思想道德和素質如何，直接關系到祖國的明天，對未來社會風貌和民族精神有著重要影響。幼師學生一般是十六七歲入學，這一階段正是其人生觀、世界觀初步形成的時期，他們掌握了一定的科學知識，對自然、 社會和人生也有了一定的認識，但由于知識經驗的局限，認識不深刻不全面。所以對中師學生的素質教育勢在必行！

二、運用美術教育進行美育的途徑

幼師專業美術教育要堅持欣賞課、繪畫課、圖案課、工藝課四大課程。在傳授基礎知識和基本技能的同時，充分調動學生的審美積極性，把美育重點放在情感體驗上。

1、以欣賞為切入點實施美育

在幼師專業教育中，我們不是培養畫家，不需要也沒有時間培養專業人才，而更重要的是素質教育的培養。美育的提高和培養以欣賞為切入點是一個既快又好的捷徑。歐洲文藝復興復興時期的美學家達芬奇說：“欣賞——這就是為著一件事物本身而愛好它，不為旁的理由?！?/p>

1.從欣賞藝術美中進行美育

美術作品常常對人產生情感化的作用，梁啟超曾說過：“情感教育最大的利器是藝術”，美術欣賞課的教學，主要以完美的形象，卓越的藝術技巧來撥動人的心弦，使人精神奮發，與之共鳴，從而產生強烈的教育效果。欣賞石器時代《人面魚紋盆》，我們會感嘆遠古時期的人們不僅有高超的智慧，更有獨特的審美。欣賞梵高的《向日葵》，我們會被它頑強的生命力所震撼，畫面中那桀驁不馴的線條，金黃耀眼的色彩，就像鋼琴上一個個的重低音，雖不高昂卻震撼人心。欣賞齊白石的《蛙聲十里出山泉》，黑色的巖縫中汩汩流著泉水，初生的蝌蚪順勢而下，沒有蛙聲勝過蛙聲。

我們可以欣賞的優秀作品有很多，可以采取分類、分期的方法進行欣賞，如可以進行“古羅馬時期雕塑專題”、“油畫風景專題”等，不管從哪個方面，都能激發我們的審美情感，使學生體會其中寓含深層的美，美育不留于表面，而是深入到學生內心深處。

2. 從欣賞大自然的美中進行美育

美無處不在，無時不有。大自然是最好的導師，國畫中講究師法自然，通過對自然的寫生，陶冶學生的情操，使學生發現美、鑒賞美、表現美，自然環境是引發學生豐富情感活動的一個重要因素，能夠引起他們的聯想，從而激發他們的審美素養。

3.從欣賞社會美中進行美育

社會美即人類社會生活的美，是美的具體表現形態之一。首先體現在人類改造自然和社會的歷史過程中，同時也體現在人類社會實踐的成果中。社會美還存在和表現于靜態的人類勞動產品上，在感性成果中，凝結了人的本質力量，物化了人的審美心理因素。人按照美的規律創造的自身，人的美是社會美的核心，它可分為外在美和內在美兩個方面。內在美包括人生觀、理想、修養，需要通過外在的行為、語言、風度等形象的表現出來；外在美主要是形式的美，它顯現著內在美，但有具有相當的獨立性。

美是“應當如此生活”和使人“想起生活”的生活，除去其人本主義因素，賦予它歷史唯物主義觀點，這美就是根源于社會實踐。美是一種價值。美對人總是有用的，然而，美的效用都不在于經濟適用，它是通過愉悅人的身心，陶冶人的情操，凈化人的心靈，達到提高生活質量，有利于個體自由、全面地發展。

社會美存在于社會生活的各個方面。有社會道德風禮讓尚的美，有日常生活的美。人與人之間互相尊重，互相關心照顧，每個公民自覺遵紀守法，文明禮貌，謙恭，與人為善，形成良好的社會風尚，促進人類的發展和社會的繁榮。社會美重在心靈美、精神美、性格美，雷鋒精神、焦裕祿精神都是社會美的體現。

2、從培養技能訓練入手實施教育

美育不等同于藝術教育，但藝術較集中較典型地表現了生活中的美，也比較充分的反應了人們的審美判斷和審美理想，而美術則是藝術的具體表現形式。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在——線條、色彩、構圖、比例、解剖、透視、質感、肌理等都是它的表現形式。學生接觸美術，首先接觸美術的表現形式，通過對這些形成美的訓練與感受，構成了對藝術美的整體知覺。如中國畫講究濃淡干濕，筆墨韻味，講究意境；油畫講究造型和色彩，氣勢宏偉，造型準確，色彩絢麗；雕塑則注重質感與造型的結合，用形與線創造美……幼師專業的美術課程主要有素描、色彩、國畫、工藝、書法、解剖與透視等，不管是哪一個門類，都離不開上述表現形式。

線條是主要的視覺元素之一，是人類交流、表達思想感情的視覺語言。古今中外許多優秀美術作品中都有不同個性特色的線條藝術魅力。線條在中西方繪畫中體現出的表達形式是不一樣的。在中國畫中，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并及、變化莫測的線條，表現不同造型、不同質感的事物，線條具有神奇的魅力。在素描等西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素，線條的運用范圍更廣，表現力更強。

在色彩的練習中，通過對色彩明度、色相、飽和度及調配方法的學習。色彩美之所以能打動人，不僅在于悅目好看，得到視覺上的滿足，更重要的是色彩能形成一定的情調，打動人的感情。色相、純度、明度是色彩的三要素，畫家充分發揮色彩的屬性，使畫面形成一定情調的色彩旋律，深化、表達思想感情。倫勃朗《帶金盔的人》是雄厚深沉的情調，哈爾斯的《吉普賽女郎》是愉快開朗的情調，梵高的《向日葵》是頑強不屈服的情調……

篇（4）

關鍵詞： 新美術課程標準；高師美術教育；課程改革

一、美術教育的定位

在21世紀科技發達的今天，我國的教育事業開始了前所未有的變革，尤其是基礎教育發生了很大的變化，在變革中，中小學美術教育的新型發展已取得了初步的效果。以往基礎美術教育的教學模式只是關注學科自身的發展，而今天已開始轉向更為廣闊的視野，關注學生的全面發展，美術課程的設計也從以往單純的技能學科轉向人文性、多學科、跨專業的方向發展。[1]這就需要高等師范學校全方位地培養基礎美術教育者，但是目前高等師范學校的美術教育，早已跟不上基礎美術教育發展的步伐。雖然這些問題早已被教育部門重視，并有幾所師范院校也進行了一些改革和試點嘗試。但整體而言，還是不能改變目前出現的問題，不能滿足基礎美術教育改革的要求。

那么，如何培養高素質的基礎美術教育的人才，是值得每位高師美術教育工作者值得深思與關注的話題。高師美術教育的質量對基礎美術教育的質量起著非常重要的影響。而基礎美術教育的教學理念也應該在高師美術教育教學中得到很好的體現，這樣才能達到相互促進的作用。

二、高師美術教育發展呈現的弊端

在新課程改革的推廣下，各個高等院校都開始對美術教育專業進行了一定的變革，但是效果并不是很顯著。一直以來，其實很多高等院校的美術教育專業培養的并不是從事基礎美術教育的老師，在專業培養方案中，過于強調專業技能的培養，公共必修課程和專業必修課程等課時占總課時的 70% 左右，與基礎教育教學所需要掌握的技能有些不相適應。作為一名新時代基礎美術教育的老師，不僅僅要有熟練的技法，更重要的是要有科學的教學方式和方法、善于培養學生的創新意識和創造能力。因此，高師美術教育必須改變目前的局面，來適應新課程標準下的中學美術教育。

三、高師美術教育的改革目標和思路

1.轉變美術教育理念，加強人文學科的培養

教育部對美術教育的要求越來越高，我們可以從中小學美術教學大綱里看出。一名中小學美術教師不僅應是一個博學之人，更應具有良好的道德品質和人文修養。在教育教學觀念上要將以往只傳授知識與技能單一教學模式，轉變為探究、研究、創新的多元教學模式。在教學實踐的過程中，更注重的是要發展學生自主學習、探索學習的能力，促進他們創造性思維的培養。[2]

高師注重培養的老師只是具備了知識素養，而在基礎教育階段，一定的知識素養是成為合格老師的基本條件，在教學過程中還需要老師具備良好的教學方法。通過去年在株洲一中的教育實習，使筆者真正理解了如何做一名教師。在整個教育實習的過程中，不斷地在觀察和傾聽的基礎上調整自己以跟上學生們的步伐，進入他們的世界。為學生營造良好的學習環境，使學生能夠主動地學習，從而達到了提高學生的自身發展水平。其次，在教學上設計上或者在使用方法上，由簡單到復雜，目的是培養學生了解步驟、重視秩序、探索學習的精神。例如繪畫創作，最初學生只是進行一些簡單的，練習手指靈活性的工作；然后逐漸過度到按老師提供圖片進行寫生練習的工作；再下來學生就自己想象進行創作。而優秀的教師就應該要學會離開自己根深蒂固的體系框架，進入學生的精神世界再來進行引導教學。

在教學過程中有知識，有方法，更要具備教師的人格魅力，這就需要我們吸取更多元的知識，關于人格魅力的培養可以從以下幾個方面來說，第一，主動。要主動去接近學生，去了解學生，傾聽他們的心聲。在如今高速發展的信息社會里，來自外界的誘惑和干擾越來越多，現在的中學生不僅僅是學習壓力大，在生理上和心理上他們也變得早熟，這就必然引起許多矛盾，然而在這樣一個環境下，學生很少會主動親近老師。在剛去實習的前幾天，這種情況體現的淋漓盡致。后來想想得與他們相處40多天，作為老師，只有主動的去親近他們，去了解他們的需要，幫助他們，與他們談心，才能實施有效手段，真正克服教學難題，提高教學效率，讓學生真正的喜歡你，明白老師是來幫助他們的。第二，懂得賞識自己的學生。卡耐基曾說道：每個人都渴望得到別人的賞識。你不要指望你的批評就能夠讓別人發生改變。批評解決不了什么問題，批評只能給別人帶來憤怒。這使筆者想起自己的親身經歷，高中時一位老師讓筆者放棄了化學科目，以至于后來分科時只好選擇文科，這一慘痛的教訓，一定會引以為鑒，不能讓學生重蹈覆轍。[3]

總之，作為教師，只有造就自己的獨立人格，不斷加強自己的道德修養，才能在成功地履行自己責任的同時，樹立起自己的文明形象，為學生樹立起學習、模仿的榜樣；我們只有擁有崇高的人格魅力，才能成為學生親近、信任、尊敬的師長和朋友，從而讓學生更好地成長。

2.更新課程設計，加強多學科之間的融合

目前從各高校的課程設計可以發現，美術專業的課程結構排在第一位的永遠是美術基本技能的培養，而理論課程的比例嚴重失調，高等教育的學習在內容與結構上已不能體現出自己的獨特性。高師美術專業不同于專業院校的專業理論課，不應該在技能上面面俱到，而應該考慮從實際出發，合理地開設美術理論課程?？梢赃x擇“中國美術史”、“外國美術史”、“藝術概論”等為主修課程。在課程安排上宜由淺而深、循序漸進。這樣，通過對不同歷史時期的美術流派、代表畫家、作品培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。此外，在校內選修課程，可以適當的選修一些有關設計類的課程?，F如今，美術新課程標準中涉及的美術領域就非常廣泛，除了繪畫， 還有雕塑、書法、工藝美術、美術鑒賞與評述等內容，甚至出現了對設計和媒體藝術內容的涉入。為加強高校美術教育中的綜合素質培養，適應新課程標準的改革，必須要調整專業培養計劃，加強美術與音樂、哲學、文學等相關人文學科之間的融合，使得學生整體的知識結構更完整。[4]

與此同時，新課程標準的改革還改變了以往的課程結構，加重了教育課程在整個高師課程結構中的比重。比如：為了讓學生學會探索中學美術教學規律，開設了美術教材教學法這門課；為了讓學生教學實習效果更現代化、多樣化，開設現代教育技術課，這樣可以讓美術教學的效果可以直觀，從而達到教學目的。[5]目前，大多數師范院校都是在大四才開始教育實習，實習的時間也只有一個半月左右。很多同學剛適應教育實習的生活和學習，實習就結束了，從而很難達到很好的效果。為了讓高師美術教育專業學生更好的完成從學生到教師的角色轉變，應盡早投入美術教學實踐中去，如果在大一就安排學生到中小學見習，初步讓學生感受到身份的轉變，從學生的狀態轉變成老師的狀態；到大三進入教育實習，使學生對新課程標準中美術教學形成一個整體的印象。目前過于短暫而集中的高校師范類專業的教育實習，對學生能力的培養還是遠遠不夠的。學校應該提供更多的機會進行教育實踐，這是為基礎美術教育提供優質教師資源的重要保障，讓教育實習工作真正落到實處發揮其自身的作用。

3.轉變教學方法，注重對學生學習能力的培養

對于美術教育而言，應注重與學生的生活和學習緊密聯系在一起。如果忽視了美術教育對日常生活的理解與感悟，試問，學生沒有學會從特殊的角度去認識和把握生活、從特殊角度去發現生活中的美，那么美術教育還有什么意義呢？

在義務教育期間，學生學習了數學形成了邏輯思維，學習了語文培養了語言表達能力，學習了英語體會了他國語言的魅力。而美術，它源于生活，它的藝術語言也就是一種對生活的詮釋，我們正是用這種特有的美術語言來品味的人生。在教學方法上，我認為我們要把重視技能的傳授轉變成重視欣賞能力、觀察能力的培養。有人問愛因斯坦，什么是教育？他說：“當一個人學到的東西都忘完了的時候，剩下的那個東西就叫教育?！本拖裢浟藬祵W公式和解題技術，卻在生活中獲得了縝密的邏輯思維經驗一樣。對美術而言，當技法規律忘卻時，心中所想的就是自己對生活的理解與看法，也就是古人所說的“意在筆先”、“筆隨心動”之說。用畫筆來寫心，也就是所謂的字如其人、畫如其人。美術作品的創作過程是十分自由的，學生可以敞開心扉的在畫紙上釋放自己的感情。對于他們來說，通過繪畫來釋放內心的不安與焦慮是很好的釋放方式之一，讓他們平時無法表露的內心矛盾可以得到釋放，從而減輕他們的心理負擔，有利于身心健康。另外， 美術創作的過程是非常艱辛的過程，會遇到許多困難。例如，對材料準備的困難、因作品效果被別人否定的困難等， 面對這些困難，學生都要通過自身來克服， 從而達到來強健心智、克服脆弱的心理、培養學生獨立思考與獨立工作的能力。盡管部分學生存在著某些心理障礙和諸多心理問題 ， 但教師在輔導學生美術作業過程中， 要盡量挖掘學生作品中的優點，并進行表揚，比如說， 有的學生構思大膽； 有的學生色彩漂亮； 有的學生態度認真等等，教師在作業成績評定中都應給予表揚。這樣可以更好的來幫助他們克服一些困難、完善自我，讓他們在繪畫中找到自信。

總之，高師美術教育作為基礎美術教育師資的輸送基地，有著無法替代的價值，師資水平的高低將直接影響到基礎美術教育水平的發展，基礎美術教育擔負著培養人們的審美與欣賞能力的重任。隨著社會的進步、經濟的發展，高師美術教師更要與時俱進、更新知識來適應新形勢下的基礎美術教育，所以，加快高師美術教育改革步伐，來適應基礎美術教育的要求，無疑是我國教育文化事業發展的一項重要內容。

[參考文獻]

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[2]任繼紅. 新課標下的高師美術教改探索. [J]. 教學研究. 2010。

[3]唐睿. 回歸人文境界——當代高師美術教育改革探析. [J]. 藝術教育. 2010。

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中圖分類號：G647.38；J20-4 文獻標志碼：A 文章編號：1673-291X（2012）11-0271-02

近年來，隨著美術類高校招生與就業制度的深化改革，招生規模的不斷擴大，畢業生人數也在逐年增加。2010年應屆大學畢業生近600萬人，再加上往年失業的畢業生，大概700萬—800萬大學生面臨就業問題。造成大學生就業難的因素，既有社會的，也有大學生自身的。

一、當前美術教育專業的就業形勢

目前，美術教育專業畢業生的狀況是就業率偏低，學生轉行人數較多。因為各中小學美術老師已經飽和，像一些重點高中，基本上全校有5個左右的美術老師。美術教育類的畢業生就業流向多為民辦學校、培訓班或作為儲備干部，這部分畢業生占本專業畢業生總數的三分之一以上。進入教育招考的公辦學校的畢業生僅占10%左右，還有很多的畢業生因為學過一些設計軟件所以應聘到文化傳播有限公司、裝飾公司、攝影公司工作。雖然絕大多數畢業生都能找到工作，但是工作極不穩定，尤其是在畫室、培訓班等就業的畢業生沒有勞動合同和社會保險，相當比例的畢業生把這些單位作為緩沖地帶，準備來年再參加教育招考。

二、美術教育專業的就業率下降原因

（一）美術高等院校的專業結構趨同

美術高等院校所設置的專業內容相差無幾，如美術教育專業單一，大致分中國畫、油畫方向。傳統的應試教育教學方式下，專業過細，不能適應用人單位的需要，也難以跟上市場變化的步伐，許多畢業生被擋在了就業門檻外也就不足為奇。

（二）教育體制改革滯后于就業制度改革

不少學校缺乏改革和調整的積極性、主動性，對政府存在依賴思想，專業設置和專業調整往往不是面向市場需求，而是單純立足于自身師資條件等，脫離了人才供求的市場。

（三）美術教育專業的應屆畢業生實踐能力較差

不少學校專業劃分過細，培養出來的一些畢業生知識面過窄，學習能力和適應能力較差，不能適應各教學單位的需要。調查發現，相當多的教學單位明確表示不要應屆畢業生，認為應屆畢業生經驗不足，招來后還要花費相當的精力進行培訓。這對于剛剛步入社會的大學生來說，無疑是一道很高的門檻。

（四）由于美術教師崗位縮減，畢業生就業難凸顯

近年來，城鎮中小學校合并數目較多，教師需求量銳減，而各大師范院校招生規模并沒有變化，導致累計進入就業市場的美術生數量相對偏多。這一增一減，使美術教育生的就業形勢更加嚴峻。

（五）戶籍門檻，令很多求職者望而卻步

在招聘現場你會發現“冷熱兩重天”的景象：對戶籍有要求的，招聘攤位前人員流動很大，很多人看到限制就馬上離開了；對戶籍沒有限制的，招聘攤位前的求職者則是人滿為患。許多教育局招聘只要本地生源畢業生，哪怕是本科生也要；如果是外地生源，即便是研究生也不予考慮。

三、根據社會實際，尋求解決美術教育專業就業難的對策

（一）敏銳洞察就業市場走向，根據就業市場的需求設置專業和課程

近年來，學校重視學生素質培養，不斷探索實踐。在教學上努力體現“厚基礎、寬口徑、高素質、創新型”的現代人才培養思想，尤其是師范專業人才的培養，不僅做到“知識-能力-素質”的整體優化，突出培養學生懂教育，掌握現代教育思想理論、方法技能，而且還大力倡導創新教育和實踐能力的培養，不斷提高學生素質；同時，強調教學思想及教師的觀念上要有更新與變化。美術教育專業人才培養的針對領域是中小學美術教師。根據目前社會人才的需要和實際情況出發而進行的教學改革，在專業課程設置上大學二年級第二學期，進行了“專業選修課”的課程設置，這樣學生對其中的一門課程有了一定深度的了解和學習；同時，加強了普通小學美術課教材教法的教學力度。因此，畢業的學生，不僅能夠勝任教師的工作，還可作為具有一定文化、素質、修養的美術工作者。此外，還要求教師在知識結構、能力以及教師的繼續教育等方面具有全新的理念。加強學校管理對家長、學生和當地社會的責任感也是提高教育質量的必要性。另外，青年人的勞動力素質并不只在大學中形成，還與其少年時的教育密不可分。

（二）加強實踐教學，提高學生實踐能力

加強室外實踐教學，真正做專業知識與實踐技能培訓結合起來，提高學生實踐操作能力。學校應積極開拓校企合作基地、寫生基地、教育實習基地；通過實踐活動進行學習，增強了學生的感性認識，拓寬了學生將所學的理論知識與實際相結合的學習途徑，即動手又動腦是學習的能動過程。學校采取走出去、請進來的辦法，走訪用人單位，深入企業了解需求，想方設法為畢業生提供崗位和信息。

（三）做好就業指導工作

適當把資源向中小城鎮傾斜，縮小城市和地區在政治資源上的差異，更好地引導大學生向不發達地區、小城鎮等地區移動，這樣不僅能為小城鎮的教育帶來人力資源，也能相應緩解大中城市的壓力，促進社會發展的良性循環。 加強創業教育，鼓勵大學生自主創業，從就業教育走向創業教育，既是世界高等教育改革與發展的總趨勢，也是中國高等教育改革與發展的必然選擇。

（四）積極開拓就業市場，創造就業條件

廣泛收集就業信息，積極開拓市場，建立以學校為主導的畢業生就業市場。市場經濟條件下的大學生就業，主要依靠市場調節，沒有需求信息就等于沒有就業渠道。準確而迅速地收集就業信息，隨時保障就業信息渠道暢通是就業工作的一項十分重要的服務工作。要主動與全國各省市的人事局、教育局人才市場聯系，收集就業信息。隨著社會的進步和時代的發展，就業指導在畢業生就業工作中的重要性愈顯突出，而其目標只有讓畢業生了解就業形勢、掌握就業政策，轉變就業觀念、明確就業方向。

總之，美術教育的發展要為中國經濟的發展服務，要培養出適應中國企業和社會需要的專業人才。美術教育的健康發展，需要教育界和全社會的共同努力。

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一、學前教育專業大專生在學習方面存在的問題

對于學前教育專業的大專生來說，該群體在學習方面存在的問題如下：其一，知識積累不足。一些學前教育專業的大專生在中學階段基礎知識不扎實，部分學生的文化素養不高，導致教師的教學效果不理想。另外，部分大專生未接受過專業的美術訓練，美術基礎較差，所以教學效率欠佳，教師很難在短期內完成對學生的高質量培養。這導致部分學生在大學學習期間很難提高自己的美術素養。其二，學習重視程度不高。部分學生受專業限制，對學習重視程度不足，對學前教育存在誤解，認為只需要看管學齡前兒童，不讓其受到傷害即可。這導致部分學生對專業知識的學習不夠重視，教師對學生的美術教育和技能培養效率大幅下降。其三，學習專注度較低。當大專生進入高校學習后，由于教師不再對其進行全面監督，部分學生對專業的了解程度不足，學習專注度下降，從而降低了學習效率。

二、學前教育專業大專生美術技能內容

學前教育專業中教授的美術技能雖然與美術專業的教育內容有很大不同，但同樣需要學生全面了解各類美術技能和思想。對學前教育專業來說，學生要掌握的技能并非專項知識，而是能夠建成“但當涉獵，見往事耳”式的知識體系。美術技能的具體內容如下。

1.繪畫技能

繪畫技能包括兩個方面，一方面為造型效果。對學生的美術教學來說，起始階段為效果造型，要求學生對繪畫的效果造型有全面了解，即學生能夠全面分析作品的造型效果；中間階段為標準造型，要求學生掌握繪畫中的各種造型形態等，使其在日后的工作中能夠向幼兒講解這些造型的繪制方法；最后階段為創新造型，要求學生在對標準造型有基本了解后，能在此基礎上進行創新。另一方面為色彩搭配。在學前教育專業美術技能體系中，教師要培養學生按照一定的方式方法掌握色彩搭配方面的理論知識。當學生對這兩方面的內容都有了全面、深入的了解后，學生的審美意識就會全面覺醒，在日后的工作過程中，其就能夠將這些知識應用到幼兒教學中。

2.手工技能

手工技能是幼兒美術教育中的一個重要部分。手工技能培養的第一階段要求學生掌握手工技能技法，包括紙造型、泥造型、結繩造型和廢物利用等。幼兒美術手工教育的第二階段為技法提升學習階段，這是學生的主要學習階段。這一階段的教學時間較長，重點要求學生熟練掌握各類手工技藝，并能夠將這些內容應用到日后的教育工作中。第三階段為手工技法的穿插應用。學生的學習內容主要有兩方面：一是手工技術本身的穿插應用，如，將泥造型與紙造型融合，激發幼兒的想象力；二是手工技能與繪畫技能的穿插應用。

3.綜合創作技能

這種技能是指學生在開展美術教育時，能夠帶領幼兒進行繪畫和手工的綜合創作，這一過程既包括對幼兒繪畫能力的培養，又涵蓋幼兒的手工創作內容。學生的學習內容一方面要求學生對創作技法有深度的了解，并能夠使用這些技能；另一方面為繪畫技能和手工技能的銜接，要求靈活運用。如，教師應要求學生思考和學習如何將繪畫作品創作與手工作品創作結合開展教學。綜合創作作為當前學前教育中最為靈活的創作方法之一，對學生提出了很高的要求。由于繪畫作品與手工作品的綜合創作難度較大，所以，教師應重點培養學生的綜合創作能力。

三、學前教育專業大專生美術教育技能培養方法

任何專業的教育都應包含課前、課中和課后三個過程，所以，筆者也將技能培養方法分成這三個過程，通過對教育方法的合理應用，希望學生在掌握美術技能的同時，可以養成良好的習慣，最終讓學生能夠主動學習。具體培養方式如下。

1.課前教育

（1）教學方法選擇在當前的教育學界，已經形成了多種新型教學方法，并且獲得了良好的實踐效果。在大專生美術教育技能培養的過程中，教師需要對當前開發出的新教學內容進行原理和應用方法的探究，從而找到最佳的教學方法。美術是一門對學生實踐能力要求較高的學科，同時要求學生掌握一定的理論知識。因此，在教學方法的選用過程中，教師需要運用理論與實踐結合的教學方法。筆者認為，教師可以運用翻轉課堂教育模式進行課堂教學。這種方法的原理為，教師在課前以視頻的形式向學生發放相關知識的學習資料，讓學生在了解相關知識理論的同時，以趣味性十足的知識講解視頻激發學生的學習興趣。在美術技能培養的過程中，學生難以在短期內掌握所有知識，所以，教師還需要應用目標導向法對教學任務進行分解和規劃。這不僅可以在一定程度上提高教學質量，而且可以幫助學生更加扎實地掌握理論知識。（2）造型技巧課前教育在造型技巧課前教育中，教師應了解學生是否接受過專業的訓練，需要找準學生的興趣點，并且能夠根據學生的興趣點采用適合的教學方法，讓學生奠定學習基礎。在具體的教學過程中，教師首先要引導學生學會造型繪制的基礎方法。如，教師可以讓學生進行簡單的實物繪制訓練，使學生掌握這種基礎技能，并提高學生對標準造型的繪制水平。在完成這兩個方面的教學內容后，教師還可以要求學生進行造型創新。另外，為了提升教學效率，在造型繪制教學中，教師也可以讓學生進行色彩搭配學習。教師可以運用翻轉課堂教學模式，讓學生在課堂上進行學習，也可以為其布置課后練習作業。（3）手工技巧課前教育手工技巧課前教育可以分為兩個步驟：第一步為教師在課前向學生分發資料。分發的資料包括一些優秀的手工作品，以及完成這些手工作品的原料。在實踐中，教師可以鼓勵學生根據這些原材料發揮想象力，完成作品的構思。當學生掌握了手工技能后，教師可以開啟第二個步驟，即教師向學生分發手工材料，要求學生進行獨立創作，待創作完成后，教師可以讓學生將作品拍照，并上傳到班級學習討論組中，使學生可以討論、學習其他學生作品的創新之處。這種教學方式不僅能讓學生更為高效地掌握手工技能，而且能夠通過課堂討論提升學生的學習興趣，從而讓學生能夠更為主動地進行學習。

2.課中教育

筆者認為，課中教育包括兩個方面的內容：其一為理論知識的深度探究，其二為學生的實踐過程。這兩方面內容的具體教育方法如下。（1）理論知識的深度探究對于未接受過專業美術學習的學生來說，教師雖然會在課堂教學中講授美術技能和理論知識，但是由于其未接受過系統化的學習和教育，他們對理論知識的了解通常處于一知半解狀態。因此，教師在授課過程中需要帶領學生對理論知識進行深入研究。以立體圖形的臨摹繪制為例，教師應要求學生掌握透視法。這種方法的原理很簡單，但部分學生只了解這種技法的原理，難以對這種技法進行合理應用。所以，在授課過程中，教師需要講解這種技法的具體應用方式，如，透視點和物體距離對創作結果的影響、透視點的選取原則等。在這些內容的講解過程中，學生能夠提高對這種技法的了解，為其進行實踐奠定基礎。需要注意的是，在課中教育中，教師本身需要具備良好的美術功底，學校可以從本校的美術專業中抽調教師進行教學。（2）學生的實踐過程學生的實踐過程需要按照學生日后的工作進行針對性教育。在此過程中，教師要讓大專生接觸幼兒教育中應用的相關材料和設備。對于大專生美術技能的培養內容主要為繪畫技能和手工技能，因此，實踐教育也要從這兩個方面開展，具體開展方式如下。其一，繪畫教育。在當前和今后的幼兒教育中，大專生應學會應用幼兒畫板開展繪畫教育。在大專生的教育過程中，教師可以讓學生操作幼兒畫板進行學習和實踐。在初始應用階段，部分學生可能會產生不適應感，此時，教師可以幫助學生建立學習小組，使其在完成作品創作后進行組內交流，隨后在課堂上集中展示作品。這種方式能夠在讓學生在討論過程中獲得能力的提升。其二，手工教育。手工教育的開展方式為在課堂上分發手工材料，包括紙工工具、泥工工具、結繩工具、廢舊材料等多種材料。教師在分發材料后，讓學生獨立創作，并在班級內開展手工作品評選活動。對于優秀作品，教師可以讓學生說出自己的學習心得和學習方法等，通過這種教學方式，提升學生的交流能力，使其能夠更好地適應未來的工作。

3.課后教育

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現狀：在改革開放初期，隨著國家對藝術教育的重視，國家對美術教育者的急需，有些藝術院校陸續成立了美術教育學專業也就是師范專業。我國最早創建師范專業的是廣州美院。后來一些院校相距成立這個專業，后來又統一改成美術教育學專業。我國的美術教育學專業一直沿用專業美術院校的教學課程，師范性沒有體現，內容老化；缺乏教育專業特色。這樣就導致我們培養出來的教師在教學上就缺乏專業性和創造性。在當今社會大量的需要創新性人才和使用性人才，而我們的教育和市場接不上軌這樣的現象不光是在中國有世界上別的國家也是這樣的現狀，大家都根據不同的國情來改變這樣的現狀，應為各個國家人口經濟都不一樣。

美術教育學專業又和其它專業不一樣，像設計專業畢業就可以市場接軌所學專業，美術教育專業是從事專業教育的，所以要求學生不單有美術專業的基礎或更高的修養還要有教育方面的修養。但是我國的現狀是在成千上萬的升學大軍中，一部分文化素質低，也并沒有什么藝術天賦的學生及他們的家長，把希望寄托在藝術專業的大門上。“報考普通大學無望，只好學美術，考藝術專業”，這已成為不少考生加盟美術考生隊伍的“動因”。美術專業在某種程度上成為一部分低素質學生獲得一種求飯碗的技術培訓場所，這不能不說是美術教育的悲哀。我們能指望在這種情境中培養出大批合格的美術家或美術教育家么。

發展：20世紀末，尤其是進入21世紀后，隨著國內外社會形勢的激烈變革與快速發展，中國的教師教育正面臨著嚴峻的挑戰與重大的轉折，正處于一個何去何從的關鍵時期為了不失良機，迎接挑戰，順應潮流，積極推進改革。很多學校都對這美術教育專業進行了改革，從課程上看培養美術教育學專業以前就是培養教師為目標，現在是更多是培養市場需要的人才，他們在大二時就分專業，像設計專業或繪畫專業等。

我覺得做老師的還是要多聽聽學生的話，多想想能為學生帶來什么新的東西。畢竟，學校是因為學生而存在的，老師也是這樣。近年來，都提倡素質教育，可是，這好像也是應試教育的另外一個名稱，很多東西只是從表面上更改了，實質上，是應試教育低調了許多。很多學生仍然在為分數而努力；很多老師仍然在為升學率而痛苦。這就讓美術教育顯得很被動，也增加了教學難度。如何讓學生感興趣，又要讓學生實實在在的學到東西，是每個美術老師都會遇到的難題。美術課，不但要培養學生的技能、技巧還要培養學生的審美能力和發展探索的意識和能力?，F在我對好老師的標準更加明確清晰,好老師應該在生活中不知不覺地給學生灌輸知識,好老師應該讓學生在自己生命中感悟道理,好老師應該為學生創造問題與困難......聽完這課后,我覺得作為老師,不要把教學當做一種工作.因為工作永遠都是機械的.應該把教學當做一種生活.因為生活永遠都是多彩的.所以好老師已經把自己的學生融入到自己的生活中去,把學生當成了自己的朋友,自己的孩子.這樣一來學生更容易被感染與打動.所謂的亦師亦友.這種善意的出發點永遠是最感化人的.好老師還要有能吸引學生眼球的新穎的東西,記得有一節課,我們看了一部感人的電影(當然是與教學相關的),所有同學都目不轉睛地去看,因為太感人的緣故,有人還掉了眼淚,下課鈴響了,電影還未放完,同學們沒有一個離開,那節課令人印象深刻,那部電影極具教育意義,讓同學學到了許多人生道理.多么棒的一節課!當然,還有許多教學法可以讓學生在感動中學到知識.我問我們的教育應該怎樣去發展，是不應該去好好的想想？現在的教育分為，文字教育和視聽教育，我們傳統教育一直把文字教育提到首位，但是現在人們對視聽的教學接受能力更強，所以我們要轉變教學關念，更好的適應現在教學。

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一、藝術考察課程所依據的學習理念

藝術考察課程所依據的是建構主義學習觀與社會文化觀學習理念。建構主義學習觀認為學習“只有通過把個人世界里的經驗組織起來以提高個人面對世界的效能，學生才能主動地建構自己學習的求知方式”。①建構主義的情境式學習是通過問題解決而進行的，是一個建構過程。學習者與環境互動并主動地對外在的經驗加以篩選、組織和整合，學習者無須依賴一些既定的程序來進行心智活動。社會文化觀強調實踐活動對學習發展的重要性。把活動與社群文化有組織地聯系起來，并強調認知過程從屬于社會過程和文化過程。學習活動與社會情境和文化情境有密切關系。學習是因共同參與實踐社群文化而產生的。建構主義觀與社會文化觀相輔相成。在實踐中面對特定情境時，尋找有意義的解決方法。學習應成為學習者主動參與、合作探究、相互撞碰、開放式學習。學習者依據自己的活動，在具體的學習環境和空間建構自己的學習方式，在具體的社會文化背景中生成學習的過程、方法、情感、態度、價值觀等，這樣的學習是創生式學習，筆者稱為“藝術考察活動式學習”。

二、藝術考察課程中學習者與教師的關系

教學變成考察活動，教學不再是說教，而是協作和幫助，教學成為考察活動的組織和協作式的框架與在具體考察情境中上下求索發現與解決問題的方法。學生變成考察者并成為學習的主人，學習與考察成為主動參與、主動進取，在興趣與激情的引導下，在開放的環境中自主、合作、探究式地學習與考察。在具體的學習環境和社會文化背景中碰撞創生出自己的學習考察成果。教師變成考察者的協助者和服務者，與考察者共同建構考察方法，在具體的社會文化背景中與學習者、考察者共同建構考察成果，當然也是學習者進行學習與考察活動的咨詢者和解決問題的協助者。

下面筆者具體列舉一些藝術考察課程課例：

1.課程簡介

藝術考察是藝術情景式實踐教學。運用建構主義學習觀與社會文化觀學習理念，讀萬卷書，行萬里路。通過學習者的親身感知與體驗使學習者做到知行合一，自主建構藝術與生活、藝術與文化、藝術與社會的動態關系，擴展藝術視野，提高學生全面藝術素質與文化修養。在國內選取藝術考察對象如石窟、碑林、專題博物館、民居、帝王宮殿、帝王陵墓、名山大川等。

2.教學目標

擴展學習者的藝術視野，感知與體驗不同地域的風土人情。學會對各門類藝術的賞析、考證并能深入研究，提高對藝術的研究能力與審美能力。通過訪問民間藝人、著名畫家、民俗專家，以畫速寫、做筆記、記錄影像等動態情景式學習方式獲取藝術資料，為各門美術專業課搜集素材。通過藝術考察的一系列活動，學會欣賞、感知、探究不同時代的藝術品，獲取優秀藝術經驗與豐富的藝術知識，培養學習者熱愛優秀的中國文化，開發學生的藝術創作思維，培養愛國主義精神。

3.教學重點與難點

了解不同地域的傳統文化、風土人情、民俗等，探究其與藝術的關系。提高學習者生動準確地感知考察對象藝術特征的能力，掌握快速記錄與把握藝術要領的能力。潛移默化地培養學習者舉一反三、實事求是、應目會心以及應物象形的藝術思維與實踐能力。

4.教學內容

根據教學內容，確定藝術考察對象如石窟、專題博物館、民居、名山大川等。先聘請專業導游或當地專家、學者講解其文化、藝術、歷史價值。教師作為學習者的首席與學習者共同學習。在聽完介紹之后教師與學習者討論、探究、訪問并進一步深入考察。在考察的真實情景中教師給學習者傳授搜集考察資料的方法。

（1）學習者根據考察的不同地域，自由選擇藝術考察的側重點，如游歷名山大川、名勝古跡，體會中國傳統文化的底蘊。

（2）學習者訪問民間藝人，欣賞民間藝術，感知民間藝術的表現形式與方法，獲取藝術靈感。

（3）參觀考察不同專題博物館，提高審美欣賞能力，提高藝術視野和藝術感知能力。

（4）學習者搜集自己感興趣的藝術素材，根據自己的特長，認真整理考察記錄。

5.考察延伸與藝術考察報告和撰寫考察學術論文

（1）學習者通過不同獲取信息的方法與方式如速寫、筆記、影像等，仔細分析并深入細致地整理自己獲取的信息資料。

（2）把藝術考察的對象與中國傳統文化的核心價值觀以及中國人傳統的情感、態度、價值觀整合探究，深入體會中國傳統文化的審美特征。

（3）教師講授考察報告、學術論文的撰寫方法與要求。

（4）藝術考察外出時間為15天，回校整理資料、圖書館查閱資料、完成考察報告和撰寫學術論文共15天。

6.考核方式

課堂教學包括教師講授考察報告及藝術考察學術論文的撰寫方法與要求。學生按照課程要求撰寫考察報告與學術論文，教師根據文章質量、課堂表現與考察態度情況，給予綜合評價，以百分計入成績。教師根據質性與過程性評價方式，把分數與學生的過程性成績客觀地填入下表。

三、為什么要在美院美教專業開設藝術考察課程

美術院校美術教育專業本科學生學習中國畫等專業基本功的同時，還應該學習中國傳統文化與美術史，加深對國學包括儒、釋、道文化的研究，培養研究型人才。美術包括中國畫、油畫、版畫、雕塑、建筑等綜合概念。開設藝術考察課程主要是開闊學生藝術審美視野，感知不同地域風土人情，賞析經典藝術品，提高藝術審美能力。通過速寫、筆記、影像等記錄方式，為專業課收集素材。通過藝術考察活動培養學生以優秀的中國文化為底蘊，開拓創作思路。藝術考察課程中，教師以藝術考察活動式學習方式引導學習者參觀名勝古跡、洞窟壁畫等，培養學習者搜集資料、篩選信息和研究問題的能力，以及創作、互動、整合、展示的綜合性藝術和文化素養。教師引導學習者在社會生活或藝術環境中了解與國畫課程內容相關的知識與能力，鼓勵學習者接觸多樣的文藝形式，豐富文化素養，初步形成自己的審美觀、價值觀并聯系自己的生活實際發表見解。學習者在社會生活情境與藝術考察活動中提高體驗藝術的綜合能力，并形成學生自己的審美觀、價值觀、情感、態度等綜合人文素養。

美術教育專業學生更應該明白自己將來做中小學美術教師或藝術教師，要了解中國和世界的美術與藝術史與發展軌跡，這些具體的美術史與藝術史真正的存在方式是生態的存在于地面、地下與民間。所以給美術教育專業的學生開設藝術考察課程更顯重要。

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小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。

      一、小學美術教育專業的知識結構

信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（）教育科學方面的理論知識；（）美術專業知識和技能；（）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。

（一）良好的人文素養

無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其核心來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。

人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。

（二）較強的創新思維

知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。

藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。

創新教育的核心內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。

（三）厚實的可持續發展的知識修養

可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。 

對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為核心的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段?！。ㄋ模┴S富的現代教育知識與技術

面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質?，F代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。

現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。

二、小學美術教育專業的能力結構

根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（）審美教育能力；（）組織教學能力；（）專業活動能力；（）美術科研能力；（）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：

（一）把審美教育能力的培養放在第一位

席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。” 面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：.敏銳的審美感受能力；.全面的審美鑒賞能力；.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。

（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵

組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。

專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。

（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求

小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。

對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。

對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育

  

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二、高師院校美術教育專業油畫課程設置存在問題

目前，我國各大院校都在積極進行新課程改革，就高師院校美術專業的課程改革情況而言，美術教育專業的課程設置與美術教育目標不吻合，其中，油畫作為美術教育專業的基礎課程，其課程設置出現了一系列問題。

（一）忽視學生藝術性培養

目前，我國大多數高師院校美術教育專業油畫課程設置并沒有突破性變革，在某種程度上忽視了對學生藝術欣賞能力的培養，主要表現在以下兩方面。首先，教師在評判學生油畫作品時以是否真實再現客觀事物作為評價標準。由于油畫最先由蘇聯傳入我國，受當時蘇聯創作價值觀的影響，我國的油畫創作在表現手法上主要以寫實為主，因此，畫者是否高度還原所描畫的客觀事物成為衡量一幅畫好壞的重要標準，這種標準對當代的油畫創作依然有不小影響。因此，高師院校教師在培養學生時，往往會以培養學生寫實技巧作為課程教學的主要任務，在課程安排上以能夠進行寫實的事物作為訓練學生寫實技巧的主要對象，比如，高師院校油畫課程中主要有風景寫生、人物寫生等課程，這些課程看重學生對客觀事物還原的能力。其次，學校認為油畫學習以實用性為歸宿。學生由于受寫實手法的限制，在學習油畫時更多是以對客觀事物的描畫為主，因此，畫得“像”便成為他們追求的目標。于是，油畫的作用就像照片一樣，以記錄發生的事情、看到的美景或是遇到的人物為最終目的。從以上兩點可以看出，在油畫課程設置上，由于學校與教師都將寫實技巧作為培養學生的重點，而忽視了學生審美能力、藝術品位等綜合素養的培養。

（二）忽視學生師范性的培養

目前，我國許多師范類院校的油畫課程設置與美術專業院校的課程安排基本一致。學校按照培養專業畫家的方式培養訓練學生，忽視了師范性在學生學習中的主導地位，主要表現在以下幾方面：首先，學校在安排課程時，忽視學生油畫專業理論知識、戶外風景寫生等學習內容，忽略心理學、教育學等理論學習；其次，教師在教學設計上不重視學生對教師崗位的認識，沒有適時訓練學生的講課能力，更沒有讓他們在實踐中體驗教師這一職業；最后，教師在教學過程中不注重培養學生運用教學技巧的能力，導致大多數師范生畢業后授課能力差，不能運用有效的教學手段講授課程。

三、高師院校油畫課程設置的改革方向

高師院校在培養學生時，應以師范性為指導思想，在課程設置上以培養學生繪畫技巧為基礎，同時，適當安排一些有關油畫的基礎理論知識及教育學、心理學等課程，整體提升學生的綜合素質能力。

（一）以師范性為指導的油畫課程設置

油畫課程是高師院校美術教育專業課程的一個分支，其設置應區別于專業院校的美術課程設置，充分體現高師院校的師范性。針對這點可以從以下兩方面入手：第一，作為高師院校領導，應將師范性作為培養高師院校美術教育專業學生的指導思想，使學生在日常課程學習中意識到教師能力培養的重要性［3］；第二，作為高師院校油畫教學的實施者，教師不僅要掌握扎實的專業知識，擁有高尚的職業道德，還要對美術學科的教育科學、教育規律等有所了解，并將這些知識作為教學實踐的指導，應用于課堂教學設計中，不斷創新教學模式，讓學生在教學過程中能夠對教師這一職位有所領悟。

（二）以教育性為基礎的油畫課程設置

高師院校的美術教育專業在教學內容上過于強調學生的繪畫技能訓練，忽視對學生藝術鑒賞能力的培養。因此，可以從以下幾個方面進行改革。第一，從學校角度來講，可以適當增加一些相關的油畫作品鑒賞、油畫藝術大師介紹以及油畫美學理論等課程，這樣不僅可以豐富學生的油畫理論知識，還能使學生廣泛了解各個時代代表畫家的繪畫特色，比如，提香在繪畫色彩上的運用、米開朗基羅作品中表現出的力量美等。第二，從教師角度來講，在進行課程教學時，首先，要認真進行課前課程設計；其次，要注重活躍課堂氣氛，采用有效教學手段，使學生積極參與課堂活動，激發學生課堂學習的主動性，形成良好的師生互動；最后，適當安排學生講課，提高他們的教學實踐能力。這樣的教學方式不僅有利于學生學習基礎理論，還有利于發掘學生的學習潛能。

（三）以藝術性為目標的油畫課程設置

學校教學的目標不僅僅是向學生傳遞知識，更重要的是培養學生的審美能力。為了更好地實現這一目標，可以從以下兩方面進行努力：其一，學校在油畫課程設置時要努力突顯人文精神這一要素，只有提升學生的人文素養，他們才能更深入地理解油畫作品的內涵。其二，學校油畫課程設置應該將提升學生藝術審美能力作為最終追求［4］。要達到這一目的，教師可以從三個層次對學生進行訓練。首先，組織學生觀察大自然，讓學生在真切的、充滿活力的氛圍中感知外界事物，全面把握事物的形態、結構。其次，對學生進行美感教育。在學生觀察事物時，教師引導學生調動感官，觸、嗅、味覺全面結合，在感知基礎上，借助想象力，深入理解觀察到的事物，做到“物我合一”，從而培養他們發現美的能力。最后，教師要對學生進行情操教育。講解一幅畫時，除介紹畫家生平外，還可以補充畫家生活的時代背景，讓學生準確理解畫家的意圖，并從作品中有所領悟，以畫家的品質熏陶學生情操，從而豐富學生文化內涵，提高學生精神層次，完善學生品格［5］。