采風考察報告匯總十篇

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篇（1）

中圖分類號：J50文獻標識碼：A

突出民族特色的藝術教學，是我院辦學的努力目標，在各學科課程的設置中，均有一定比重地安排對民族、民間傳統藝術的采風收集及運用設計的課時；這一措施，一方面，有效地促進師生對傳統民族藝術的深入認識，另一方面，為發掘、研究、保護和發展我國傳統民族、民間文化藝術作出實際貢獻。

傳統民族、民間藝術，有著悠久的歷史和傳承形式，從其服飾形態上看，在歷經漫長的歷史變更后使得豐富多彩的民族服飾頗為壯觀；在西南少數民族的各個節日里，如：苗族的苗年節、吃新節、蘆笙節、姐妹節、鼓臧節，侗族的三月三歌節，瑤族的盤王節等，均能看到節日盛裝中的華麗服飾，精美的蠟染、精致的刺繡工藝及其獨特的裝飾藝術形態，均具有較高的研究價值。

一、傳統民族服飾采風研究的必要性

傳統民族服飾，是各民族在漫長的歷史變更和勞動生活中，根據民族自身的生活環境及文化傳承所產生的服飾形式。一般分為便裝與盛裝，便裝卻為日常生活勞作中穿著，盛裝即是在民族重大節日盛會、婚禮慶典等場合穿著，具有藝術審美價值和研究價值多為盛裝，由于其穿著的時間性，這就給我們的采風活動必須要考慮其節日的時間安排。因為當今的少數民族傳統服飾，在日常生活中已較少穿著，其原因是現代時尚流行服飾對新時代青年的著裝有著極大的影響，這對于已漸漸走出大山的少數民族青年也不例外，他（她）們在電視信息、外出務工、上學等的方面，逐漸接受了新的時尚著裝理念，而對本民族的傳統服飾在日常生活的穿用已不注重；在許多的苗寨、侗寨、瑤寨里平時很少看到青年人穿著其民族服裝的，只有在他們的節日里才能看到載歌載舞的身著盛裝的人們，展示其華麗的民族服飾。這些華麗的服飾里有精美的刺繡、獨特的蠟染工藝和華美的配飾藝術，均蘊含著寶貴的現代服飾創新運用的藝術元素。

由于民族開放與融合，許多少數民族的生活觀念也漸漸被“漢化”。他們所居住的木樓已漸變為水泥磚房，其穿著的棉麻紡織土布也逐漸被時尚的“牛仔布”所代替，其具有民族特色的銀項圈也更換為時尚的鉆戒、項鏈……這種現象的延續，意味著再過十幾乃至幾十年后，是否會使得具有民族特色的傳統民族藝術丟失更多甚至完全消失；因此，發掘和研究、保護和挽救、傳承和發展傳統民族藝術是當今刻不容緩的重要任務，民族藝術的采風、考察研究，正是這一任務的具體實踐。

從現代設計的趨勢上看，民族藝術元素的運用在現代設計領域上得以廣泛的運用。西方藝術形態的引入和發展，所注重的是現代藝術元素的研究和運用，所體現的是以西方藝術元素的現代構成成果。在歷經一定設計階段的探究后，世界各地的設計師們已開始把目光注視到民族藝術元素的設計運用上，也逐步形成了具有民族特色的設計風格，其成功代表作品如：我國著名服裝設計師吳海燕的設計作品“鼎盛時代”、張肇達的“紫禁城”、“西雙版納”等等，這些作品均具有時代性又富有民族性，是當代服裝設計的優秀作品。我國是多民族國家，具有豐富的民族服飾藝術元素；但在年輕的大學生中，對我國民族、民間藝術的認識需要加強，在學習、研究中豐富和發展民族藝術。因此，民族藝術的實地考察與研究，對培養現代設計人才，弘揚、發展民族藝術具有重大意義。

二、傳統民族服飾藝術采風的實施方法

對傳統民族服飾藝術的認識，普遍的方式是，在現有的圖書資料、畫冊圖片、網絡視頻等閱讀媒體認識、分析與研究；在以往的采風過程中，也只是到一些少數民族的村寨拍些照片、畫畫速寫，記錄些少數民族的民間傳說故事等等；但僅是這些采風活動，對傳統民族服飾的研究，探索其民族藝術深層次的精髓是遠遠不夠的。因此，作為課題研究的采風活動，不是一般性的采訪，更不是只到民族地區的旅游觀光，而是有針對性的選擇采風內容、地點，深入到具有較強的民族特色的民族居住地，有方法、有步驟地，較為完整的服飾藝術考察，從而較全面地收集民族服飾的第一手資料。

1、采風路線、地點的選擇與確定

在準備下鄉采風前，要帶著目的與任務地選擇和確定采風地點和行進路線，也就是要收集什么素材，要到什么地方去，該地點有什么民族居住，服飾有什么特點等等，都要預先查找有關資料進行了解，否則，沒有目的的隨便走走，就有可能無法收集到所需的資料。因此，在接受到帶采風課的老師，應當根據該班的專業方向及研究課題，選擇和確定采風地點，如：服裝藝術設計的班級，進行苗、瑤、侗族的服飾考察研究課題，就應選擇這些少數民族具有代表性的民族聚居地的廣西融水、三江、龍勝、金秀，貴州的凱里、雷山、施洞、黎平等地；與此同時，也要選擇好行進路線，在該路線上，根據時間安排，確定幾個考察點，預定每個點的考察時間和考察內容，盡可能的做到時間緊湊、經濟實惠；并準備該考察地區地圖，標定行走路線，從而確定考察目的地及考察路線。

2、考察前的準備工作

考察出發前，首先要組織學生查閱所考察地區少數民族的有關資料，對其歷史概況、生活習俗、風土人情、、裝飾藝術形態等作初步了解，這些了解，對考察具有指導性的意義，讓學生知道所考察的內容中有哪些資料是要重點收集的，哪些是需要補充收集的；其次是經費準備，根據考察的地點、路線、車船交通情況、吃住情況等作經費預算。另外，對該班級學生作以小組為單位的考察分組（以3—5人為一組），指定組長負責；同時，組織一個由2—3人組成的先遣組，負責車（船）交通及住宿的聯系與安排，指定班生活委員負責經費的收支與管理，領取或采購必備的藥品和生活用品。再者，對全班進行下鄉采風的安全及紀律教育，強調各項規定與注意事項，尊重少數民族的風俗習慣，這是完成采風任務的重要保障。

3、采風考察的實施方法

采風考察的具體實施，可以從兩方面進行，一是對民族地區的州、縣的民族、民俗博物館館藏民族服飾資料的參觀考察；二是深入民族村寨對民族服飾資料的收集與考察，這些考察要確實做到具體、細致，對收集的資料，要力求完整和準確；由于民族服飾的類型較多，因此，應以每件（套）的服飾的分類進行小組負責制，同時每小組的同學，每人負責一項具體任務；如對某一苗族女裝服飾的考察為例：

第一組（5人）：負責頭、項、胸飾的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放銀飾，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量服飾的各部位的數據；組員四，協助測量服飾；組員五，負責記錄數據和有關調查、采訪的資料。

第二組5人：負責衣服類的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放衣物（上衣、裙、褲等），協助拍照；組員三，負責用軟尺測量服飾的各部位的數據；組員四，協助測量服飾，記錄數據；組員五，負責畫出個衣物的款式樣式圖并標記各部位數據，記錄有關調查、采訪資料。

第三組（5人）：負責服飾材料的織造、蠟染、刺繡工藝的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放物品，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量所考察的物品各部位的數據；組員四，協助測量；組員五，負責記錄數據和有關調查、采訪的資料。

第四組（4人）：負責銀飾鑄造、打造、雕花、鑲嵌等制作工藝：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放銀飾，協助拍照；組員三，負責用測量銀飾的各部位的數據；組員四，負責記錄數據、制作步驟和有關調查、采訪的資料。

第五組（4人）：負責服飾的裝飾圖形（圖案）的考察：組員一，負責拍照（一般是用數碼相機）；組員二，負責擺放圖形物品，協助拍照；組員三，負責用軟尺測量圖案的各部位的數據；組員四，負責記錄數據和有關圖形的調查、采訪的資料。

在考察的過程中，可根據具體情況各組員進行機動輪換。各組在考察時，如時間較緊迫的情況下，應注重抓主要部分的先行完成，余下的細節可作粗略記錄，在后期整理資料時憑記憶和參考照片補充完善；同時，也要注意記錄各服飾的穿戴方法。

三、采風過程中的教、學互動

采風的教學實踐，是教師教授方法與技能的過程，同時，也是學生學習、認識和掌握這一方式、方法的過程，兩者的相互配合、相互作用，才能達成良好的教學效果。

1、寓教于樂的教學方式

采風教學，是課堂式教學的野外延伸。教室中的理論學習與研究，是學習前人的實踐經驗與理論總結，只是在理論層面的理解與認識；通過采風實踐教學，深入到具有濃郁民族風情和生活氣息的環境中，使得師生以較高的積極性、聚集較大的激情投入該教學實踐中，感受新的服飾文化氛圍和獲取新的服飾知識，以愉快的心情置身于采風實踐里，教學氣氛輕松、活躍，真可謂寓教于樂。這一方式，也是眾多師生樂于接受的教學形式。

2、靈活的教學方法

課堂的教學，通常是學習理論和研究理論，以理論指導實踐；而采風實踐，是在對新的藝術形式的接觸性研究，從而獲取研究的第一手資料，也是豐富和提升理論的重要手段和方法。因此，教，則注重方法的傳授、在把握好課程目標的基礎上，機動地安排實踐和靈活實施每一個步驟，充分發揮教學的靈活機動性，不斷的豐富和完善教學內容；學，則以確實了解和掌握采風所獲取的新知識和研究方法為目的，在教師的統籌安排下，靈活地實施考察環節。采風實施中，方法的靈活多樣，師生相互配合、組與組的分工合作，組員與組員間的互相協調，共同完成采風任務，是集體主義和集體智慧的集中體現。

3、教、學的相互促進

采風教實踐學，一方面是學生在民族生活中，感受到民族服飾藝術的特殊魅力，并從中學習優秀的傳統民族服飾藝術文化，更重要的是從中掌握學習和研究民族服飾藝術的方式方法；這一方法，也將會影響和啟發他們在今后的學習和工作中對其他領域知識的學習和研究。另一方面，也將促進教師在同樣感受民族藝術瑰寶的同時，從中學習到傳統民族服飾的更深層次的服飾藝術和文化內涵，對促進教師對民族文化研究與運用的科研創作起到積極作用；與此同時，也將為今后傳統民族服飾藝術的考察、研究與運用，探索新的采風方法而提供實踐基礎。

四、采風資料的后期整理

資料的收集，是為了更好地運用于今后的藝術設計實踐和理論研究。當面對采風收集回來的一大批資料時，有必要進行整理和保存的一系列工作，以便今后的查閱和調用。

1、資料的分類整理

按民族名稱或支系名稱的不同服飾分類：采風收集的有多個少數民族服飾資料的，應按有主次的排序，同時，男裝、女裝、童裝也要實行分類，盛裝與日常裝也要進行分類；同一民族有不同支系的不同服飾，也要作分類整理。

按每套服飾的衣服、配飾分類：（1）衣服類：有上衣、裙（褲）、綁腿等。將圖片、款式圖及測繪數據、采訪資料均按秩序排列。（2）銀飾類：有頭飾、項飾、胸飾、腰飾、手鐲等。（3）服飾材料染、繡工藝類：有蠟染、刺繡、織造等。（4）裝飾圖案類：有崇拜圖騰紋樣、植物紋樣、動物紋樣等。同時，傳統民族服飾的圖案裝飾十分豐富，如帽飾圖案、衣領圖案、胸襟圖案，背部圖案、袖飾圖案、裙擺圖案、腰帶圖案、綁腿圖案、鞋飾圖案等。對這些圖案，運用PS軟件進行摳圖，將單純的圖案從服裝中分離出來，形成獨立的圖形單元，以方便今后的設計運用。

2、文獻材料整理

文獻材料，是理論研究的重要參考依據；在采風后期的文獻資料的整理中也應從如下幾方面進行。

民族史料：有關該民族的起源、遷徙、、生活習俗及發展簡況。（1）服飾的發展變化。（2）服飾現狀。（3）民族的神話傳說與故事等。

3、總結、撰寫考察報告

篇（2）

一、藝術設計采風的教學內容

藝術設計是藝術設計學的核心，這是因為指導藝術設計創作實踐是藝術設計學的最終目的。藝術設計是一種創造性技藝，需要通過設計實踐來學習。有關藝術設計的學科內容大致可分為兩類：一類是總結各專業藝術設計（如視覺傳達、產品造形、環境藝術等）的設計經驗，按照各種藝術設計的內容、特性、使用功能等，通過范例闡述設計時應注意的問題以及解決這些問題的方式方法。另一類是探討藝術設計的一般規律，稱為藝術設計原理。其中，作為藝術設計基礎的形態構成和立體設計是研究形態各部分的組合原理和構造方法（包括靜態構造和動態構造）的學科。必須強調說明的是：設計技術不一定都是手頭的工作，也不僅是仰仗手的靈巧，有不少是靠思考進行理智處理的成分。當然，大多數還是由手和眼這些人體器官的靈活動作所承擔的。因此，特別是在學習的初級階段，必須把重點放在提高并加強設計感覺及判斷力方面的練習上。感覺的練習，一是靠比較（有比較才有鑒別），二是要理解（只有理解了的東西才能更好地感覺它），三是依照“計算-視覺化-對臨-背臨”的步驟，將計算轉為直觀化。

二、藝術設計采風教學方法

1.培養學生對民族藝術的感悟能力

藝術源于生活，作為藝術設計的學生應該將自己的設計靈感深深地植入到民族藝術和民間文化的沃土之中，從藝術設計專業的角度去理解和研究民族民間藝術，創造性地發掘和利用本民族民間藝術的能力。如何使專業采風課程真正成為專業設計與實踐教學的延伸，用以拓展藝術設計專業的教學空間，對于培養學生感悟民間民族藝術和專業設計能力有著普遍的現實意義。

我國民族藝術和民間文化不僅豐富，而且根基厚實，影響深遠，作為專業設計元素，可以說取之不盡，用之不完。專業采風的根本目的就是讓學生面向社會、深入生活，從傳統文化民族藝術中汲取豐富的創作素材，感悟其文化底蘊，深入體驗、學習其藝術語言和表現技巧，開闊藝術創作視野，為后續課程攝取和積累必要的創作素材。因此，專業采風要根據專業特點，有計劃地組織學生外出，選擇帶有鮮明傳統文化特點以及具有專業價值的民族藝術集中地區進行考察，讓同學們親身感受到民間民族藝術的設計精華，對當地的民風、民俗和歷史文化進行了解，捕捉設計靈感，獲得第一手資料作為設計的前提元素。如服裝設計專業采風一般會選擇民族服飾相對集中的貴州、云南、廣西等地進行民族服飾的考察。在這些地區，學生能夠感受到不同民族的風土人情和獨具特色的民族服飾文化，體味華夏文明的深邃與悠遠。通過深入少數民族村寨，走進少數民族家居，采集和觀看他們的節日盛裝和最原汁原味的民族服裝，教師進行現場品評，積極引導學生了解民族服飾藝術。同時，充分利用當地公共博物館及私人博物館、文物資源、藝術家工作室和藝術作坊等進行現場教學，盡可能地讓學生多看一些東西，多了解一些東西，拓寬他們的視野，增長他們的見識，從中汲取營養并運用于今后的服裝設計和藝術創作當中。

專業采風廣泛利用校外的各種資源，構建了一種開放式的教學模式，充分拓展了學生的專業知識深度和廣度，有效地提升了學生的專業設計品位，使學生在采風過程中不僅親身感悟到少數民族服飾藝術的基本特征，還能夠用全新的視角，更深刻地感悟到其藝術魅力，并最終將民族元素運用于專業設計之中。因此，專業采風對培養學生形成民族文化與現代文化相結合的設計風格和提高專業設計能力而言，不失為一種有效的教學途徑。

2.培養學生對專業資料、信息的搜集整理能力

任何藝術設計與創作都離不開與專業相關的資料搜集，豐富的資料信息不僅是專業設計的前提和基礎，還可以能動地激發創作靈感。現代社會人才能力結構的要求，主要體現在對知識的獲取能力、知識的運用能力和知識的創新能力上。因此，專業采風課程正是基于學生對專業知識獲取能力培養的考慮，要求指導教師應根據專業需要有目的地組織學生收集、整理素材，研究、挖掘生活和傳統中的文化藝術資源。通過訪問民間藝人，走進藝術作坊進行實踐操作，參觀考察各種民俗活動，讓學生從中發現有價值的信息，指導學生通過多種途徑，利用多種有效手段獲取專業素材，教會學生如何整理與歸納信息，以及如何判斷和識別信息的價值并合理恰當地利用信息。

在服裝設計專業采風中，我們要求學生不僅要搜集不同民族的服飾資料，還要從民族審美、民族風格、生活習俗甚至地理環境等方面入手，發掘他們的內在聯系，用記錄法、測量法、圖示法、拍攝法表達調查結果，這樣可以將民族服飾造型設計及服飾圖案設計最直觀地呈現出來。同時，學生要對獲取的資料、信息進行歸納整理總結，提煉出不同民族特定的服飾造型、結構、慣用的色彩和形式特征，發掘和體味出它的意蘊、美感和其中的民族審美習慣，并形成圖文并茂的考察報告。由此可見，專業采風讓學生對搜集、歸納整理資料、信息的意義有一定的認識，鍛煉了他們分析提煉資料、信息的能力，同時也提升了學生對傳統文化藝術的審美鑒賞能力，并使之能夠服務于專業學習與實踐。

3.培養學生的成果展示設計能力

專業采風給學生創造了一個表現與交流的平臺，全面展示專業采風成果。當專業采風課程結束后，同學會根據自己專業的特點，以采集的各地風土民情為素材精心制作參展作品，其中包括創作實物、攝影作品、繪畫作品、手工藝品以及幻燈和錄像等多種作品形式。以服裝設計專業為例，學生能夠充分利用專業采風中所收集的素材，經過加工、提煉進行以民族為元素為主題的時尚服裝設計。在他們的作品中除了可以捕捉到最新的時尚信息，還充分顯示以民族服飾文化為根基的創新意識和設計方法，很好地將民族服飾元素融入現代時尚設計當中，使設計作品傳遞出中華民族服飾文化的底蘊和深藏其中的民族精神。通過他們所展示的作品讓人看到了成功的服裝設計能力培養源于根基作用，而這個根基就是重點突出和透析出中華民族的服飾文化的內涵。是專業采風讓同學們深刻體會到傳統文化的魅力和民族服飾資源的豐富多彩，而這寶貴的資源必將成為他們今后職業生涯設計與創作的靈感源泉。

專業采風是藝術實踐活動的一個重要過程，它為學生提供了課堂教學延伸和拓展的一個廣闊空間。專業采風作為學校教學的有益補充，能充分發揮學生的主體作用，引導學生通過不同角度探索獲取知識，對于學生專業素質和綜合能力的培養起到關鍵作用，并具有其他教學形式所不能替代的功能。實踐證明，有效利用專業采風的教學功能是提高學生藝術素質、增強藝術實踐能力的一個重要環節，同時也對培養學生綜合能力起到了重要的作用。

參考文獻：

[1]馬鵬舉，呂維正.藝術設計采風教學的思考.《曲靖師范學院學報》，2008年5期

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感悟現代城市環境設計，了解行業的方向、特點及發展趨勢，認識環境設計的現實意義是環境設計專業考察實踐課程的又一重要內容。由于現代環境藝術較為集中體現在發達城市和省會中心城市。因此，該專業學生通常會在大三的第一個學期針對大中型城市的環境設計現狀進行考察，例如從懷化出發，向東組織懷化-杭州-蘇州-上海的路線，向北組織懷化-北京-天津的線路，向西組織懷化-成都-重慶-西安的線路，向南組織懷化-廣州-深圳-香港地區。考察內容涵蓋城市建筑，如公共空間、居住空間、主題空間、會展空間、流行商業空間，城市景觀、園林景觀，城市雕塑及公共藝術，公共設施，導視系統等典型現代環境設計實例。通過觀察、測量、繪制、采集設計元素等學習過程，加深學生對于實體設計的印象和理解。

1.2藝術形式認知與設計素質提升

現代社會是一個物質、經濟高度發展的社會，更是一個多元整合的強信息時代。就環境設計專業而言，不但要從本專業中獲取信息，還要從其他各門類藝術中吸收營養，如從現代美術、時尚藝術、流行色、新潮設計等藝術形式里吸收信息。在大中發達城市有各種藝術類展覽，組織學生參觀這些設計作品的展覽，可從中感受當代設計潮流、分析當今設計趨勢、學習經典設計案例。例如中國設計大展、北京國際設計雙年展、廣州國際設計周等，這些展覽專業性強，可供學習的資料全面，對畢業設計的創意能起到激發靈感的作用。再如中國美術館、故宮博物院、蘇州博物館、上海美術館、北京的798藝術區和上海的1933創意生活中心等等，既能從中感受繽紛多彩的現代藝術魅力，又能認識傳統和現代的設計文化，提高綜合鑒賞能力。

2專業考察教學指導

專業考察過程是輕松愉快的，考察課程的實際教學難度也是較高的。帶隊教師應根據課程要求和不同的實際情況來進行教學指導。

2.1發現式考察指導

一方面根據考察目標，教師預先設定一些題目供學生參考，例如“公共空間園林小品表現形式調查”、“有特點地面鋪裝調查”“、金屬裝飾材料運用調查”等等，然后指導學生進行專項收集和設計分析；另一方面，在考察過程中啟發學生主動發現和挖掘新的設計要素和表現形式，通過現場觀測、空間體驗，完成資料收集。例如在考察中，同學們發現湘西侗族建筑“三寶”壁飾藝術很有特色，柱頭掛滿金匾、對聯，重檐下的彩繪，有龍、鳳、魚、鳥、葫蘆、花草等圖案，或正梁頂上塑有雙龍搶寶、丹鳳朝陽等浮雕。經過采訪、拍攝、測量、寫生，加深了對少數民族建筑的理解。

2.2研究式考察指導

在考察過程中，不是只停留在以寫生或攝影記錄對象的純視覺認知形式上，而是引導學生對設計理念、設計組成、設計表現方法作深層次的探究，采用解讀性、記錄與分析并重的教學形式。例如：蘇州博物館，可采用一點多面的方法對建筑形式、空間組合，景觀構成，材料，表皮，色彩，文化內涵等多個方面進行觀察指導；還可以采用多點一面的方法，結合拙政園的案例，找到兩者統一性的一面；最后通過發散式思維，做出新的設計演變、設計改造等。通過對典型案例的解構、重組及重新認識，可以加深學生對建筑實體的理解，提高在后續設計課程中的審美意識及創造能力。

2.3取經式考察指導

即以參觀談訪、學科交流的形式探討學習，獲取設計經驗。在考察的行程中可以組織學生到專業的設計與美術院校參觀訪問，與師生進行座談、交流，學習不同院校的教學設計思路，為設計創作取得有益經驗，當然還可以到校友工作的設計企業進行互動、交流。因此在專業考察出發之前，要聯系好走訪的院校、設計企業，安排邀請好本專業教師進行學術講座、與學生座談，參觀設計作品、企業工作室，與相關設計人員探討切磋。教師可以在交流中了解不同的教學形式與方法，學生可以為設計創作取得新的信息和寶貴經驗。

3專業考察課程作業

環境設計專業的考察課程作業形式易多樣化。除了提交一份圖文并茂的考察報告外，還應結合專業要求，加入一定的實踐環節，培養學生動手能力和創新思維的表達。在這方面，懷化學院藝術設計系做了一些實踐探索，課程作業由“觀測”、“表達”、“設計實踐”三個步驟完成。

3.1“觀測”

即觀察測量對于考察對象，首先對其外觀形態、色彩、材質、周邊環境等方面進行觀察，形成感性認識。然后使用隨身攜帶的測量工具進行測量、驗證，掌握觀察對象的準確尺度，獲取第一手資料。如筆者指導的2012級環境設計專業考察課程，教師帶領學生前往貴州鎮遠古城采風考察。在感受了古城的整體風貌后，輔導學生對當地典型的山地建筑進行重點觀察和測量。例如，將中原四合院形式搬到山上改造成的山屋、吊腳樓、回廊等多種形式的山莊式院落。學生經過觀測實踐，不僅鍛煉了自身在真實環境中的尺度感，還鞏固了測量學知識，為后續工作奠定了基礎。

3.2“表達”

即運用繪畫技法、制圖知識表現及還原觀測對象的過程，如在鎮遠的考察中，學生完成“觀測”任務后，便開始了寫生及繪圖工作。依據觀測對象的實際形態、尺度、色彩繪制透視圖，以采集的測量數據為基礎繪制平面、立面、剖面圖樣，在二維圖紙上較為完整的表達觀測對象。同時借助攝影、文字記錄進行了資料補充。這一階段主要訓練了學生的表達能力和細致的觀察力。

3.3“設計實踐”

即在完整理解考察對象的基礎上，對其設計實質、傳統設計元素、文化背景及設計局限性等方面作深入思考，并進行新的設計應用。例如，筆者帶領學生結束考察后，分項對收集的資料進行了整理、分析，指導學生展開實驗性設計。有的學生對原有建筑環境做出了設計改造；有的學生則將某些傳統設計元素進行了演變并應用于新的環境中；還有的學生對鎮遠民居特色作了較深入的研究，并制作出大量設計圖樣進行說明。通過設計實踐環節，有效提高了學生的創新意識及創造能力，達到了專業考察課程的教學要求和高度。

篇（4）

對“他文化”的無限好奇，讓我一次又一次來到有著獨特民族宗教文化的青藏高原，對“他文化”的觀察和書寫是對“我文化”進行反思的絕佳途徑。為此，在清華大學讀書時，我就選擇了用一部關于藏區的民族志新聞作品代替畢業論文，并兩度赴四川省阿壩藏族羌族自治州、青海省果洛藏族自治州進行實地調研采訪，記錄了我國西部藏區在現代化進程中面臨的環境、文化變遷等問題。畢業至工作前的那個短暫夏天，我又和清華大學美術學院及建筑學院的同學一起到山南地區做了為期一個月的文化旅游規劃。

在與藏民的歷次交往中，他們的勤勞質樸和與人為善早已銘刻我心，我常常想著能為他們做些什么。從專業的角度看，問題在整個國際傳播中的地位已無須贅述。無論是西方人以“東方主義”的視角對的“香格里拉式”建構，還是國內其他省區蜂擁而至的游客對所持的符號化想象，這似乎都并不能代表一個真實的。

由于之前的支教、調研和采訪，我已走過和四省藏區，但由于時間所限都是淺嘗輒止。對于曾經學習國際傳播專業，如今又從事同樣工作的我來說，急需對此有更深入的了解。進入新華社工作以后，新入社的采編人員按規定要赴地方分社鍛煉一年，我如愿來到了新華社分社。

臨行前，我在清華大學新聞與傳播學院的導師李彬老師贈我《艽野塵夢》，這本追憶明末清初藏地之事的傳記，也是關于百年軍政、風俗民情及青藏高原人文地理的考察報告。自入學至畢業工作，“讀書與行路”一直是他對我的要求。我亦希望在這一年走遍的每一寸土地。如今，從“世界屋脊的屋脊”阿里到平均海拔4500米以上的高寒牧區那曲，從后藏政教文化中心日喀則到“的江南”林芝，都留下了我的足跡。

對于一個初出茅廬的新聞人來說，在高原一年的工作生活是難得的經歷：趟過冰河、爬過峭壁、穿越過有熊出沒的原始森林；習慣了走8小時以上的“搓板”山路，習慣了在饑腸轆轆時啃風干牦牛肉拌糌粑。藏區的大山大河有著開闊胸懷的神奇魔力，即便夜晚蜷縮在漏雨的帳篷里，身下是凹凸不平的石頭，但一抬眼望見銀河縱貫夜空，就會感嘆這是多么詩意的生活。與老一輩的高原新聞人相比，如今在高原采訪的條件已是優越，有筆記本電腦和無線網卡幫助及時發稿，有越野車、帳篷睡袋、沖鋒衣褲保證在野外的安全便捷。

《一年》的制片人書云曾說：“當文明人在無盡地追求貪欲和野心時，藏族人在與世隔絕的荒野上安享和平與喜樂，除了人類的本能以外，別無所求。”我在的一年，則見證了在城市化、現代化、全球化的浩蕩之勢下一些東西在悄然蛻變，或好或壞。

在采寫的新聞常常以“第一”開頭，第一座人行天橋、第一個主題公園、第一座CBD商務中心……藏族百姓在醫療、教育、就業、基本生活保障、基礎設施等方面得到了前所未有的提升。全城供暖網絡讓高原的冬日不再苦寒，醫保全覆蓋讓普通藏民和僧尼不再為醫療費而苦惱，立體交通網絡的建立讓這片曾經與世隔絕的高原與內陸省份的經濟文化交流更為密切……然而，他們也同樣面臨現代化帶來的挑戰。

在偏遠的農牧區，占總人口約80%以上的農牧民群體被卷入市場經濟的大潮。在那曲牧區的一個小縣城，滿街的豐田越野車取代了曾經馱物的牛馬，它們的主人是因采挖蟲草而暴富的牧民。而該縣的縣委書記，卻在為如何讓他們合理利用蟲草收入而犯愁。牧民普遍缺乏儲蓄和理財觀念，豐厚的蟲草收入為他們酗酒、賭博和一次性消費提供了資本。在林芝魯朗鎮的一個山村，工布藏族村長嘆息著山林中的綠絨蒿和紅景天因為肆意采挖而數量劇減，一方面因為過去傳統保護式的挖掘方式的淡去，一方面緣于藥材收購商的大規模采購。

在一些旅游景區，一些藏族孩子見到你會大聲說著“Hello”，而不是藏語或漢語。唐卡、佛教法器等傳統文化也隨著日漸膨脹的游客群體和消費需求而被包裝成為文化消費符號銷往世界各地。在拉薩八廓街，唐卡店鋪遍地開花：逐利的商人們為了提升“產量”，把繪制唐卡的時間由幾個月縮短至幾周甚至幾天，用普通顏料取代礦物顏料，卻依舊標以高價。

值得慶幸的是，仍有很多人能在商業沖擊之下恪守底線，努力在傳統與現代之間尋求平衡。因為媒體行業提供的便利，我得以在這近一年時間接觸各行各業的人：文人、科學家、藝術家、政府官員、喇嘛、牧民、商人……就像翻開一本關于社會的百科全書。他們當中不乏理想主義者，在高原堅守數十年，竭力使這里變得更好。

篇（5）

一.美育教育的現實情況

（一）大學生嚴重缺乏學習積極主動性

現在雖然各高校對美育的教育注重程度相比而言在各方面都有所提升，可是由于當前大學生的就業壓力處于空前的嚴峻狀態中，又由于大學生對美育的教育缺少足夠的正確的思想認知，把極其有限的精力大部分都投入到了其所學的專業知識技能方面了，雖然專業技能得到了提高卻忽略或顧及不到提升自身的人文素養。

（二）美育教育的實際內容偏少，整體課程專業性太強

日常生活中，美的形式是呈多樣化而又無處不在的。在高校實施美育的教育教學活動中，通常就是單單著重以藝術的審美教育為主線條，從而忽略了其他形式的審美教育。各高校的藝術審美教育教學的絕大部分課程都是由各專業的藝術教師實施完成的，即使這些專業的藝術教師在給一般的學生上課時特意有意識的把難度降到最低，可是這些專業教師的那種固有的專業思維模式已經根深蒂固了，專業教材的各個章節結構深深的嵌入在腦海中，同時由于普遍對美育的教育課程的注重程度不是很高，就使得教師在備課的時候沒有深入挖掘教材，沒有結合班級學生的實際情況進行有效的備課。在活動實施的過程中專業性太強，與一般的比較普通的學生原有的知識經驗很難進行有效順利的銜接，這樣就大大降低了學生對該類課程的學習興趣。

（三）至今未建立起健全、科學的美育教育評價機制

就當前情況來看，我國依然未建立健全、科學的、行之有效的美育教育教學評價制度。美育教育的評價指標系統過于單一，只注重藝術尖子生，忽略教育要面向全體學生；只注重教育結果的評價,而忽略了教育教學過程的評價；只注重藝術大賽的結果，而忽略了美育教育教學活動的本質―――在育人的過程中陶冶情操；只注重抓學生的系統知識、技術水平的評價，而忽略了更高層次的大學生審美需求水平的評價。

二.建立大學生的美育素質教育

各個高校對美育的教育教學一定要按照素質教育教學的新課標和美育教育教學活動的規則去進行，要切實轉換學生固有的思維模式，積極的拓展訓練美育教育的內在涵養。跟上時代的步伐，要有一個富有創造性的完整的美育教育的評價結構體系，有利于促進大學生整體的素質教育水平逐步提升。

（一）建立以藝術美為主要核

心的美育鑒賞課程結構體系怎樣才能表現出藝術美呢？藝術美主要是由藝術作品及藝術的形式表現出來的。藝術作品分別是手工、素描、各種國畫、雕塑、各種各樣的古今中外的建筑、文學名著、各種古典舞和現代舞及各種古典音樂、戲曲等等不勝枚舉。在具體實施美育教育教學時是以美學的教育教學理論為基礎進行的，再結合多渠道多種形式的藝術類專題講座展開全方位的藝術鑒賞課程。例如：它具體包括各種書法繪畫類的鑒別和欣賞、實用性較強的美術類、古今中外的美術史論、手工雕塑類藝術制作、古詩詞文學詩朗誦、各種古典音樂舞蹈表演、戲曲鑒別欣賞、各種形體訓練課、語言交際等課程。各高校還開設舞蹈社團、話劇社團、文學社團、籃球社團、演講社團等等一系列活動，學生們在社團里通過系統的學習，能夠比較系統的掌握一些美與審美有關的基本的理論知識和特征，初步懂得各種審美形態、范圍和藝術形態，只有經過科學合理的系統的學習，才能逐漸的增強審美意識和審美能力。至于美術理論課也可以運用多種學習方式方法進行，比如說常用的分組討論、交流、還可以通過寫學習體會等諸多形式，引領學生發現自己的興趣愛好進行選題，再讓學生用自己喜歡的方式或去圖書館或者去相關的專題網站查找有關資料，促使學生一步步地寫出真實的學習感受；像書法鑒賞課就完全可以運用引導學生對古今中外優秀作品靜靜觀賞的方法。仔細推想琢磨其手法，領悟其意境，將感性和理性能夠有機的融合為一體，切實感受到書法藝術的美；而文學作品的鑒賞，則可以培植學生熱愛祖國熱愛生活的情感，逐步提升浪漫主義思想，維持心里平衡，可以幫助大學生建立正確的戀愛觀；除了審美理論知識教學，也要引領學生在生活中踐行審美，引領學生在日常生活中多觀察多思考，把生活中有趣的點點滴滴累積起來，為提升自己的審美能力多積累點經驗。培植學生的審美理念，陶冶情操，逐漸的提高自身的氣質和審美素養。

（二）拓寬以自然美為主體的美育素質教育空間

人類的審美是多種多樣的，自然美是其中最重要的一種，它是生來就有的，甚至是早于人類而事實存在的。對我們來說，如果能把這種自然美與人類后天創造的美完美結合起來，把大自然的景象和人文景象有機的結合為一體，必將會使自然美育收到意想不到的結果。在景色優美的公園內成立一個實踐基地，有組織、有計劃的組織學生定期登山、栽樹、收集各種昆蟲標本等，學生不僅鍛煉了身體，同時在大自然中呼吸新鮮空氣也釋放了壓力；在勞動中，親近大自然的自然風光；在綠化保護自然的環境中，意識到整個自然生態的異常珍貴；在收集昆蟲標本的活動中，感受到生物工程的奧秘與偉大。五彩繽紛的自然風光，為提高學生的審美能力提供了寬廣的平臺，大學生們還可以進行戶外旅游，探究發現大自然的奧秘等等一系列活動；也可以組織學生戶外攝影采風活動或者開展對園中的植物花卉鑒賞活動，激發勉勵學生深入體驗自然生活，經歷自然風光的洗滌熏陶，陶冶情操，修身養性，從而豐富學生們的精神世界。

（三）開展以社會美為特色的美育文化活動

什么是社會美呢？實際上所謂的社會美就是在日常的社會生活和社會的發展事物中的美。它來自于人類的各種各樣的社會實踐活動，是各種社會實踐活動的具體體現，也是美的存在最直接的表現形式。以感受社會美為出發點組織大學生觀看考察歷史博物館、各種藝術館（陶藝、茶藝等）、美術展覽館和文化科技館等，參觀游覽各種類別的歷史名勝古跡，進行實地考察、做考察報告，撰寫參觀游覽心得體會，在考察游覽和學習中不斷的提高大學生們的審美情操。開展豐富多彩的社會服務性活動，例如：走進各個社區關愛老人等進行愛心實踐活動；可以充分利用我是青年志愿者協會展開利用假期走進偏遠山區進行支教獻愛心活動，深入社會各個角落、切實體驗生活、感受人生，以提高大學生的社會美的能力。充分運用校內文化和各種社會實踐等為媒介，再結合每個大學生所學專業學科的不同背景實施實踐活動。還可以借助學校各社團組織的力量,充分利用各種節日，如“五四”青年節、國際三八婦女節、五一勞動節、九九重陽節及國慶節等節日為契機，或者采用不定期的不同主題的團委、黨建活動為媒介，實行比較全面的全程各個角落的滲透，即讓學生們在理論基礎知識上能夠更進一步了解、強化和使用美育元素,還能起到潛移默化的教學效果。

（四）加強審美，創造實踐