書籍設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇書籍設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、兒童立體書籍的互動性體驗

1.色彩帶來的互動性體驗

色彩是傳遞書本情感、呈現作品思想、烘托氣氛的重要因素。兒童對色彩存在一定的偏愛，大多喜歡明度較高、色相較多的色彩。兒童在每個年齡階段對色彩的感知也是不盡相同。研究表明，3至5歲的兒童喜歡高明度、高純度的色彩，尤其偏愛暖色系。6至8歲的兒童對色彩的感知力逐漸增強，對色彩的感覺開始由鮮艷明亮、對比強烈向協調柔和的方向轉變。兒童色覺的成熟時期是在10歲左右。兒童在色彩的喜好上還有性別的差異，男孩偏好黃、藍、綠色，女孩則喜愛紅、黃色。在立體書的書籍設計中，應考慮兒童不同年齡階段、不同性別，對色彩認知的心理特征書籍設計出豐富多元、統一協調的色調，從而在兒童與立體書的互動中給孩子帶來極大的視覺享受。

2.材質帶來的互動性體驗

立體書中對特殊材質語言的運用也是其互動性的一種創造。不同的材質所帶來的觸感不盡相同，書的韻律隨著材質的不同而不斷變化。兒童在翻閱時，由于材質的轉變感受也隨之變化。書籍設計者應正確看待不同材料所具有的不同特性和優勢，尋求更為豐富、更貼近主題的材質，以便進一步地傳遞書籍所要表達的信息。如羅伯特·薩布達的《冬之童話》（Winter’sTale），為了能夠更貼切地傳遞雪之印象，書中加入了銀箔，通過光的照射，不時的有星點散出，形神兼備。作者還在書中的小屋加入電子材質，拉動機關小屋的燈便會亮起來，兒童在與書籍的互動時仿佛置身銀裝素裹的圣誕夜中，從中獲得除了視覺以外的其他信息，從而對冬日有了更深層次的感覺。材料是書籍傳達信息的載體，材料的美感增加了立體書的趣味性，豐富了兒童的感官體驗，同時也使立體書的形態趨向更加多元化發展。

篇（2）

以外形設計為例，當的造型成為擬物型時，其帶給受眾心理的新奇與震撼是常規外形無法相提并論的。《藝術危機》設計見圖1（圖片摘自豆丁網），為了凸顯危機感，設計師以手槍這一極具典型意義的符號作為造型元素，通過手槍給觀眾帶來的毀滅與死亡的聯想，寓意藝術的危機已迫在眉睫，旨在喚起人們的重視，此設計使觀眾通過外部形態便能大概了解書本的內容，實現了良好的信息傳達功能[4]。雖說這種異形的外部空間形態，形式大于內容，并會一定程度地削弱了的功能性，但這種探索新的外部空間形態的意義是非常重大的。還有的設計師將自然有機形態嫁接到書本之上，賦予感性、趣味性的象征意味，令讀者驚奇不已且印象深刻。由何見平主編的《新聲音》設計見圖2，它采用輕型紙四色印刷及14開軟皮平線裝的裝幀形式，但在書脊上卻意外地豎著一只耳朵，這給讀者帶來了全新的感官體驗。因為書名為"newvoice"，所以設計師采用了耳朵這一最敏感的聽覺器官來強調“傾聽”的含義。千百年來，一直被冠以“六面體盛納知識的容器”這一稱號[5]，但現代設計早已突破了傳統造型的桎梏，大量構思奇特的書籍造型紛紛涌現。《畫魂》是一本以電影創作理念與劇照為內容的畫冊，被人稱為“怪書”，見圖3。設計師吳勇在選紙時出于節約的考慮，采用了一種庫存的進口降價紙張。這種紙張的尺寸比國內的常規紙小一些，按照常規的切割方法設計出來的16開會小許多，為了在視覺上營造正常16開書本的效果，設計師將紙張巧妙地折疊，在不浪費任何紙邊的前提下，運用了機器折首鎖線裝訂的形式，創作出了一本奇妙的三角書。而且選擇三角形開本的另一原因是為了強調主人公的三角戀關系，設計師很好地實現了形式與內容的結合，也為豐富外部空間形態的表現形式提供了有價值的參考案例。

1.2書口

書口作為外部空間里的重要組成部分，也日益受到設計師的重視，現代印刷裝訂技術的進步與完善，也為書口的設計與實現提供了更多的可能性，可以說設計優良的書口既擴展了設計的發揮空間，提升了的整體氣質，又豐富了的外部空間形態。朱贏椿設計的《不裁》曾獲得2007年“世界最美的書”銅獎，“不裁”是“不才”的諧音，表達了設計者的謙虛低調之意，見圖4。此書的書口邊緣沒有進行裁切，讀者需要將環襯上的裁紙刀撕下來，邊裁邊看，直到讀完了整本書才能幫助全書成形。書口在經過裁切以后，其形態成為富有肌理感的毛邊[6]，這種參差不齊的空間形態獨具一種原生態的美。書口的設計不僅要在形態上創新，其造型也應與的主題、內容及風格結合起來。主題為《海灘侵蝕地貌》的作品集見圖5（圖片摘自360圖片搜索），設計師在的倒數幾頁上設計了一系列面積由大到小的有機形態的書口，模擬被海水侵蝕過的地貌。書口的形態巧妙地與海岸波浪的形狀結合起來，形成了混然天成的立體感，使人觀后久久不能忘懷。瀚清堂設計的《世界地下交通》，見圖6，設計師將書本頂端的切口設計成傾斜的階梯狀，這是寓意順著向下的樓梯，觀眾會被帶入到另外一個世界。

2多維度的內部空間形態

的多維度內部空間由內頁的解構或重組形成，可呈現出交錯、疊合的空間形態，這種特殊的空間結構給讀者在閱讀過程中帶去多樣的情感體驗[7]。通過多層次的不同尺寸的頁面變化可實現內頁的多維度空間形態。如內頁依據邊長或是面積的大小進行遞減或遞增的變化，通過頁面有序或無序地穿插、疊放來營造多維的空間感。《福爾摩斯探案集》的內部空間形態設計隨著故事情節的步步發展，內文的頁面尺寸一張比一張小，當讀者看到故事結尾時，書籍內部會形成一個類似于傾倒的金字塔狀的空間結構，案情的謎底就在那張最小的紙上，讀者的閱讀活動實際上變成了一個揭密的過程，此設計不僅極富趣味性，還極大地調動了觀者的好奇心，同時設計師對內部空間的塑造也很成功，可謂是一舉多得。對內頁進行折疊也可以使書本內部呈現多層次、多維度的空間效果，是塑造內頁多維度空間形態的另一重要方法。傳統的折疊方式有垂直交叉折、平行折、混合折3種，工作人員通過機器或手工將大幅面印張折疊成書刊開本大小的書帖，再進行裝訂，這樣一本書就大體成形了。在此現行的制作工序中，書籍內頁一旦成形便不可復原[8]。而有的設計師將內頁設計成收放自如的形態，當它折疊起來時與的開本尺寸一致，展開時會比書本開本大許多或是成為另外的開本形狀。這種內頁設計方式不僅擴展了內部原有的承載空間，更在很大程度上提升了書籍的功能性并給讀者帶去閱讀情趣。像地圖、長卷、復雜的圖表等需要大幅面展示的印刷品，都可以采用折疊的多維造型來展現。宣傳冊的設計其構思非常奇巧，當讀者進行閱讀時，仍然處于折疊狀態的內折頁會引起人們的好奇并驅使讀者想要打開它，從而成為整個設計的亮點。此多維內部空間的塑造既體現了設計師的智慧，又使得設計富有人文氣息。立體化的內部空間還可以通過堆疊、挖切的手段來實現。如讀者已司空見慣的對內頁開窗挖空的手法，它使得單一的內頁平面上具有了空間的意味[9]。除此以外，設計師還運用了多種其他切割工藝，如透雕或分割頁面等，這些設計活動豐富了單調的頁面結構，使被鏤空的內頁與下層內頁之間產生了“借景”和“換景”的空間關系，從而產生了多維的立體空間。這種利用挖切形成的孔洞延展了內部空間的內涵，正如亨利·摩爾提出的孔洞革命性意義一樣，即“一個洞所蘊含的意義不亞于一塊體積所具有的含義——有一種神秘的東西就隱含在它的深度和它的形態之中”。吳勇設計的《用鏡頭親吻》，見圖7，設計者用鏡頭與文字雙管齊下的方式來贊頌的美。設計師以單反鏡頭的光圈為靈感，在封面與內頁上采用了同一種的設計形式，即每頁鏤空的大圈向下層鏤空的小圈層層過渡，就好像一只鏡頭正在引領著讀者一步步地領略的壯美，一場激蕩人心的神秘之旅正在慢慢拉開序幕。還有一種形式算是最直觀的內部空間的立體塑造，即立體書的設計。那種立體的畫面以雕塑的形式矗立在內部，當讀者翻開內頁時，剎那間一個個鮮活的形象躍然于紙上，原本二維的物體具有了三維的尺度，這種瞬間的視覺與觸覺變化，給讀者帶來了莫大的驚奇與愉悅。藝術家DavidKracov手工制作的一本《生命之書》，見圖8，書中講述了名叫RabbiYossiRaichik的男子，收留并救助了慘遭切爾諾貝利事件的2547名受難兒童的故事。當讀者翻開書頁時，會有數以百計的蝴蝶翩翩起舞，給人以生命與活力之感，更象征著災難過后的孩子重獲新生。書中的蝴蝶包括本身，都是設計師用金屬材質一點點折疊定型而成的，藝術家將這一瞬息的畫面永遠地定格下來，也將生機勃勃、五彩繽紛的蝴蝶所象征的希望永遠傳播下去。

篇（3）

精美的書令人賞心悅目，甚至會吸引你把書拿在手中翻來覆去地玩賞。這是一種什么魅力在吸引你?是一種怎樣的神秘內心體驗?或是因色彩濃重，強烈絢爛；或是因風格雋永清麗、飄逸古雅；或是因構思巧妙，堪留百代之奇；或是因考究精致，有巧奪天工之妙。人們在為精美的書籍感嘆不已時，往往更多的是注意書籍裝幀的美給我們以直接感受的愉悅，并不深思這構成裝幀美的一種潛在力量，而這種潛在力量實際上存在于繽紛滿目、風格各異的精美的書籍之中．成為所有精品圖書的一個共性，這就是書籍裝幀的整體美。這種潛在力量——整體美，從審美主體來講，來源于主體視覺活動的整體性特征；從客體來說，它又取決于書籍作為審美對象的客觀整體性。

一、美在整體的文化背景

我國先秦思想家茍子說“君子知夫不全不粹之不足以為美也。”(《茍子·勸學篇》)極為強調美的整體性。孔子說“《韶》盡美業，又盡善也。”(《論語·八佾》)孔子“盡善盡美”的審美理想，雖然包含了倫理內容，但“盡”字顯然也表達了全部、整體的含義。

西方美學自古希臘始，各時期的美學家也都洞見了整體美在審美活動中的重要性，并力圖以科學的方法給以解釋。古希臘哲學家亞里士多德曾說：“美與不美，藝術作品與現實事物，分別就在于美的東西在藝術作品里，原來零散的因素結合成為統—體。”中世紀時，神學家托馬斯·阿奎納更明確指出：“美有三個要素：第一是一種完整或完美，凡是不完整的東西就是丑的。”17世紀，英國哲學家培根也斷言：“美不在部分而在整體。”

現代西方美學家對于整體美的研究更加深入。格式塔心理學的“完形說“認為“視覺思維不是對刺激物的被動復制，而是一種積極的理性活動。“因此，視覺中的整體并不等于構成它的所有成分簡單相加之和，而是一個具有新質的、全新的整體。這種整體的美雖然通過各局部之和“突現”出來，但它的特征與性質卻是在局部成分中找不到的。于是我們可以得出這樣的結論：任何精美的書籍都有一個共性——整體美，而整體美這～要素卻神秘地潛藏在“完形”之內，它似乎貫穿于各局部之問，游離于表里之外，卻顯現于人的主體視覺經驗之中。

更使我們有興趣的是，西方美學家深入研究了形的整體的三度視覺概念，認為“一個物體的視覺概念，是從多個角度進行觀察之后得到的總印象。”一件雕塑或一座建筑只有從各個方面被觀察之后，它們的整體美才會被我們感知。因此，所謂整體視知覺，完全是人的一種經驗中的組織與構建活動，是與活動、運動密不可分的。人的視覺整體概念絕不是在靜態下產生的，而是人與物相對運動的視覺結果。

所以，整體美是多因素、多層次構成的動態系統．它絕不是一貼僵死的膏藥。書籍裝幀的整體的視知覺．既然來源于動態，那么，“整體美”與“動態”兩者便如影隨形，緊密結合在一起。

二、動態的設計觀

任何一本書都與任何一個立體物的視覺概念一樣，只能以三度媒介加以再現，而且在動態中形成。因此，應該確立動態的書的設計新觀念。

2、1動態的多側面性

書籍的三度空間是形成書籍外部裝幀視覺概念的重要依據。因此，在裝幀設計中應對整體中的多側面性有明確的認識。

雕塑家們往往對人與物在運動中的審美關系具有特別的敏感，他們的創作思維是立體的、連貫的和多側面的。書籍裝幀與雕塑藝術有共同點，書籍也是讓人們從多方面、多側面欣賞的藝術品；把書籍裝幀藝術只理解為簡單的、平面的封面設計，絕對是一個錯誤。書籍裝幀設計者要確立動態的書的多層面設計觀，并要具備把多層面的復雜的連續的相對獨立的單位，轉化為“完形”整體的能力。所以，設計者應該樹立與雕塑家類似的多側面連續的整體設計觀。

2．2動態的多距離視點

人對書的注意是一個由遠及近的過程。書籍的包封既要對幾米以外的讀者具有感召力，又要適應站在面前的讀者欣賞，即便是讀者把書拿在手中，也有任其撫摩品位的魅力。因此，人與書之間距離變化的運動性，產生了書籍審美合適視點的多元性。

合適視點距離的多元性，決定了裝幀設計可視內容的多元性。如果我們把人與書的合適視點假設為遠、中、近3種，分別為3m，1m和0．3m，設計者就應當為這3種距離都提供完美的視覺形象。當今的許多優秀的裝幀設計，都特別注意大號、中號、小號文字在裝幀設計中的運用，特別注意裝幀的大效果與裝幀中精致圖案要素的視覺互補，從而極大地豐富了書籍裝幀多距離視點的心理感受。

2．3動態的視覺相繼性

17世紀英國經驗主義美學家霍布斯在其所著的《巨鯨》中認為：人在審美活動中，“凡是在感覺中彼此直接銜接的運動在感覺后也還是聯在一起的。”這就是“相繼的視覺作用”。視覺的相繼知覺作用使我們形成對物體的整體把握。人類的視覺總是不滿足于只看到物體的一個局部，而要把握它的全貌。這就意味著，人類視覺上的不滿足心理，總在引導人們去看暫時看不到的部分，去尋求整體的完整，甚至把看不到的那一部分也要用想象加以補充，來滿足追求整體把握的心理需要。因此，在對書籍的審美活動中，書籍是在動態中使各個部分相繼顯現，以滿足人們的視覺心理。反之，任何局部的中斷或欠缺都會對整體美造成致命的破壞。

書籍是在動態中展示著三維空間。在動態中整體的各個部分相繼顯現，從而給人以經驗中的“完形”。因此，設計者只有具備了把整體的書籍看成一個連續的整體的能力，才標志著他把握住了書籍在動態中三維空間的整體特征。

2．4動態的視覺時間性

書籍與雕塑一樣，在人的審美活動中，通常被感知是只涉及空間而不涉及時間的。但是，書籍的動態審美特征恰恰表明，人對書籍裝幀的審美，應該把它“看作是一種緊湊連貫的活動或事件”。人的視覺特征還有這樣一個特點，一開始往往只知覺到一個模糊的整體，隨后便逐漸對其修正、潤飾和細節加工。這時審美知覺選擇的對象和重點也不是凝固不變的，而是隨著對象特征的逐步展現，主體的目的、需要、能力、情緒等發生的變化而不斷轉移。這種感知選擇重點的不斷轉移，構成了書籍視覺的時間性。

讀者的閱讀，是一個時間的動態過程，充分表現在對圖書翻閱瀏覽的每一個瞬間。從封面、環襯、扉頁的欣賞，直到篇、章、節的細讀，時間隨著空間展開。設計者在文字與圖像設計中制造的繁與筒、詳與略、前與后，誘導讀者的視線循序漸進，是閱讀的空間過程成為時間的審美過程。

2．5動態的多層性

書籍是一個多層的形態，它決定了裝幀設計的多層性，這是書籍裝幀藝術區別于其他造型藝術的一個顯著特征。通俗地講，書是供人一頁～頁翻看的，它在翻動中展示著動態的多層的美。而書籍的多層性，規定了書籍多層性的設計要求。這種多層性的設計由表及里、層層深入、漸入佳境，要求設計者把精美的封面、勒口、內鋒、環襯、扉頁、每頁正文直至封底，依次在動態中展現在人們眼前。

18世紀法國美學家狄德羅在《論美》一書中提出的“美在于關系”這一著名論點，揭示出形式美的一個內在規律。在書籍中，層與層之間疏密的對比與和諧關系，圖像符號的變化呼應關系，封面、環襯、扉頁之間的色彩節奏關系，甚至之間質感與肌理的變化關系，都轉化為“符合目的性的形式”(康德語)，使書籍層與層在動態中展現出無限的魅力。

中國與西方文化精神的差異，直接影響著我們對動態及整體的理解，也就直接影響著我們的動態的書籍的裝幀設計觀。

西方的動態觀是建立在實體性與明晰性的基礎之上的。西方人認為，一切藝術品的成功都要依靠數的關系，比例、均衡、節奏、長短、曲直、明暗所產生的美感，都可以通過數明晰地加以計算。至今，現代西方格式塔心理學所講的整體，所講的整體的質大于部分致賀，所講的動態物體的三維視覺概念，所講的視覺完形應被視為一個運動的事件，其理論基礎依然是建構在西方文化的實體性與明晰性基礎之上的。

篇（4）

二、紀實類書籍設計中書籍設計五感的傳達

書籍不僅能帶給讀者豐富的知識體驗，書籍制作的材質與工藝的考究，還能引起讀者在視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺幾個層次上的感官享受，提升對審美的品位，看書的同時，也是享受書籍帶給人體的思維和身體愉悅，五感的相互溝通結合，提升了讀者對書籍內容想象的空間。

（一）書籍設計五感傳達對紀實類書籍設計立意的支撐紀實類書籍設計的立意是服務于書籍內容的，將無形的意念轉化為具體的設計，使書籍內涵更佳的展現于讀者面前，增添了閱讀趣味，豐富了書籍內涵，賦予書籍新的生命力，使書籍的內容不僅僅局限于內頁的文字，而是通過書籍設計的工藝、材料、版式等元素的綜合運用來豐富書籍內容，以此升華書籍的氣質，傳遞書籍的內涵，方便閱讀。書籍的立意，通過書籍設計五感將其由看不見的思想轉化為具體的設計實物，并且通過五感對其的演繹，使書籍的外在表現力得到發揮，書籍不再只是依托其內容的表現力去闡釋其立意了，通過書籍設計五感也能使其立意得以展現，并且更為直接、具體，將讀者與書籍的距離拉近。

（二）書籍設計五感傳達對紀實類書籍設計材料選擇的影響不同的材料賦予書籍不同的情感抒發和審美特性。材料的運用應結合書籍的內容，為書籍內涵的呈現所服務。書籍設計透過材料視覺與觸覺，將書籍的味覺引出，在時間的虛與事件的實相互轉化的同時，帶給讀者細細思考和品位的空間。

（三）書籍設計五感傳達對紀實類書籍設計工藝的輔助書籍設計制作環節當中工藝處理的不同，所彰顯出的書籍氣質是不同的，工藝的不同在五感上帶給讀者的體驗是不同的。書籍設計五感與制作工藝是相輔相成的，制作工藝輔助書籍設計五感的體現，使讀者可通過制作工藝體會到五感，進而使讀者透過五感體會書籍的內涵，同時能體會制作工藝所存在的意義與價值。

（四）書籍設計五感與紀實類書籍讀者閱讀心理的關系在閱讀時，感知、想象、聯想、思維、記憶等心智因素，分析、綜合、推理、判斷、歸納、演繹等心智技能，以及閱讀需要、動機、興趣、情感、意志等各種意向活動，都是具有調節、促進作用的各種心理因素，它們交互作用而形成一個漸進的認知過程，成為決定閱讀水平的關鍵所在。讀物作為一種客體，它負載著作者的見解、意愿而去影響讀者這一主體，而主體與此同時又在不斷利用自己的經驗積累去順應、同化或逆反客體所負載的信息，閱讀就是一個主客直接不斷相互作用的過程。然而書籍設計是這一過程中不可或缺的橋梁，時代在進步，對美的追求也在進步，人們對于閱讀的樂趣不再只是滿足于沒有修飾、毫無美感可言的簡陋書籍，而是在體驗書籍內涵的同時享有五感的體驗。透過書籍的設計，在閱讀的過程之中，自然地調用了人體的視感、觸感、聽感、嗅感、味感，引發了讀者對書籍的感知、想象、聯想、思維、記憶等心智因素以及分析、綜合、推理、判斷、歸納、演繹等心智技能。作為紀實類書籍的設計來說，不僅僅只是陳述歷史，而將讀者帶入到歷史當中去，使其身臨其境，引發共鳴，才是對紀實類書籍最恰當的設計。

三、紀實類書籍設計中書籍設計五感傳達的積極作用

（一）促進書籍內涵的表達，增強書籍可讀性書籍的內容和設計形式的一致，才能準確表達出一本書獨有的風格特點，所以說好的書籍設計，應當是全方位的、符合書籍內容精神并能提升其內涵的整體設計。紀實類書籍設計帶給讀者時間、往昔的感受；用手觸摸書籍厚重的封面時，感受到數字時間的起凸工藝，真實的感受到時間的過往和存在；當翻面書頁的時候，聽得到紙張之間的摩挲之聲，如同書籍的自述；書頁在不經意耷拉而下的時候，可聞見紙張的芬芳、墨水的香氣；在讀者領悟書籍內涵之時，結合閱讀之中獲得的感受，體味書籍的時代氣韻……在提供有效信息的前提之下，結合書籍設計五感，賦予書籍新的生命力，文字不再是冷冰冰的，圖片也不在是困在框框里面，避開僵硬的填充排版，將有限資料合理并藝術的處理，使得書籍內涵之外還具有觀賞的價值。

（二）展現書籍書卷氣文化內涵“氣”是中國古典美學的范疇，是藝術和美的根源，“氣”和書連在一起稱為“書卷氣”，書卷氣在現代被借用于形容書籍的裝訂形式。可見，書籍具有豐富的內涵和審美，在讀者閱讀中的每一個停頓，每一刻品位，都是一次美的體驗。由于紀實類書籍的內容是相對厚重的歷史話題，所以需要留給讀者視覺上的空白，以此來營造閱讀的空隙，給讀者一個空間去思考書籍內涵，放慢書籍緊張的節奏，由此使閱讀更加舒緩順暢。

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二、開本形式

兒童書籍采用的開本一般偏大，大開本的好處在于畫面大且清晰，有利于渲染氣氛，另外，大的開本也能夠快速有效的吸引兒童的眼球，從而強烈的刺激著讀者們的視覺，讓他們體會到身臨其境的感受，從而集中他們的注意力。不過也有可以設計成小開本的兒童書籍，比如口袋書。還有為了吸引兒童的注意力采用特殊的開本形式，設計成不同的動物外形，這樣書籍也能變成一種玩具，可隨身攜帶隨意翻閱。最近幾年市場上還流行一些趣味兒童書，他們除了有閱讀性和趣味性還有很大的互動性，別致的開本設計能讓原來一本普通的兒童讀物變得趣味十足充滿了新奇與樂趣，讓他們在閱讀的過程中體會書籍獨特的藝術魅力，從而獲得愉悅。

三、材料和印刷工藝

書籍設計中，材料作為主要的呈現載體，使讀者在閱讀上直接的體驗到了視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺的“五感”。隨著科技的發展現如今書籍中材料的種類已經十分廣泛。而兒童類書籍和成人的書籍有所不同，很多時候兒童在很大程度上都是把書籍當做一種特殊的玩具，因此對安全性的要求便非常的高了，要避免造成兒童書籍過重現象過硬以免傷到兒童。所以除了考慮用傳統的紙張外，更多的是采用一些自然環保類的材料比如：布料、皮革、織品，在一些書籍中為了達到質感和觸感上的統一可采用少量軟質的人工材料為輔助材料，這樣有利于兒童更真實的認知和體驗這個世界。印刷是實現書籍設計的最后一個步驟，也是很關鍵的一個步驟。它讓文字、色彩、圖形、材料等零散的東西被賦予涵義，組合成一個完整的東西，成為一本本兒童書籍。同樣，在兒童書籍裝幀設計中，印刷工藝也影響著書籍的品質，完善的印刷工藝自然也能完美的體現設計者所要傳達的設計理念，這樣就可加深書籍的五感體驗。

四、情感融入

真正可以打動小讀者的是設計師通過書本中所傳達的真摯感情，它才是書籍裝幀藝術真正的靈魂所在，只有融入自己的情感進行設計，兒童在閱讀時才能有所觸動，讓書籍成為情感交流的橋梁，連接設計者和小讀者的內心世界。書籍裝幀設計師的情感表現在以下兩個方面：

1.首先要了解書籍的內容。

讓自己置身于兒童的心境中去領悟那種感受，并以兒童可以理解的方式來表現，然后再去設計和創造，這樣的設計是建立在情感的基礎上的。

2.和兒童有情感交流。

書籍的裝幀設計效果最終都需要通過材質的選擇、插圖的選取、以及版式和封面設計來得以表達，每一種設計應用都有其固定的心理感受，都能讓兒童與設計者產生共鳴，體會到快樂和憂傷。這樣就需要我們去和兒童有很好的情感交流去了解他們心里的喜好，以此來達到情感上的共鳴。

篇（6）

2對電子書籍設計課程教學模式的嘗試

2.1培養模式的改革電子書籍的教學中以綜合學科知識運用與新媒體技術結合的方式，改變單一教學模式，以開放式態度對待學生和教學。在電子書籍的內容采集階段，提倡凸顯個性化特征；在創意階段，鼓勵學生突破、創新；在電子書籍的制作階段，以合理化運用新媒體技術為原則，將視聽多媒體元素進行有效的編輯和安排。教師應把握學生在每一個階段的學習，以不同階段的要求對學生進行指導，不能一味追求新媒體技術帶來的全新效果，而是要本著傳統書籍技巧與電子書籍技術結合的方式，確立藝術與技術相結合的人才培養模式。

2.2電子書籍設計教學內容的設置優秀的電子書籍設計是以實用性、藝術性、文化性相結合的產物，教師在電子書籍設計的教學內容中需要注意以下幾個方面：強調版式設計：在電子書籍教學中信息傳達是電子書籍版面設計中的重點，雖然電子書籍不同于傳統書籍的紙質媒介和形態，融合了音頻視頻以及圖形圖像為一體的心得表達形式，但是它的呈現，在讀者閱讀時，仍然以圖形、文字、色彩為主要構成，所以將傳統設計元素與視頻、音頻相結合的方式來傳達信息。強調適量的設計元素，避免視覺混亂進行有序的設計，準確把握整體和部分的關系。提倡交互式設計：相較于傳統書籍，電子書籍運用交互式技術使讀者通過界面中的按鈕、圖標、菜單等交互式設置，來實現閱讀的主動性，所以引導學生通過交互式設計來增加讀者閱讀的互動性、趣味性和主動性是電子書籍設計教學的重點，但在電子書籍中交互設計應當適度、合理，帶動讀者的參與，調動讀者的閱讀積極性。鼓勵運用新技術：由于電子書籍中的媒體多元化，所以對于新技術（軟硬件）的掌握與操作尤為重要，鼓勵學生將新技術在電子書籍設計上進行運用，利用flas、視頻音頻、3D模擬虛擬空間等手法，使學生在電子書籍在個性風格和藝術表現上更為豐富，但這也是教學的難點與挑戰，需要學生指導掌握綜合知識與技術。在課題設置訓練上：以網絡上招標的電子書籍設計項目來作為學生訓練項目，如：電子雜志、電子書刊、電子報紙等，而不是局限于虛擬課題設計，提升學生的設計能力和興趣，引導學生結合市場的需求來創意，設計出優秀的電子書籍。

篇（7）

2.插畫在書籍內頁中的應用方法

插畫不僅在書籍的封面上能夠得到較好的應用，在書籍的內頁中也可以取得很好的效果。在書籍的內頁中，主要通過文字表達其中的內容，但是如果在這些文字中適當加入一些插畫，就能夠使讀者在閱讀的過程中，更為明晰地理解文字所要表達的內容，也能夠為讀者帶來更多的閱讀趣味及視覺體驗。在實際的內頁插畫設計上，可以采用手繪形式的插畫，這種形式的插畫可以為讀者帶來清新感，也能夠通過手繪插畫的形式為讀者提供更多的愉悅感。如我國一些傳統小說中，就在純文字的內頁中夾雜使用一些黑白色調的手繪插畫。這種插畫讓讀者在閱讀的過程中，更加直觀地了解文字內容。在幅面使用上，不僅可以使用整張的插畫，也可以采用一些較小幅面的插畫。這種小幅插畫的主體是書中某些章節或小節的內容，通過小幅插畫和解釋文字對內容進行說明。

如在一些學術類（主要是心理學類）書籍中，就可以使用小幅的插畫對書中的一些章節知識點進行概括，也能夠與全書形成統一的風格，這樣的插畫形式在書中的運用是具有代表性的。

篇（8）

傳統書籍的閱讀載體是紙質，主要記載了圖片、文字等信息，而電子書籍則是以光盤、U盤等為載體，主要記載了動畫、文字、圖像還有聲音等信息。傳統書籍由于受到紙質媒介的限制，其形態主要是以印刷輸出，比較固定，而電子書籍則是通過手機顯示屏、MP5、掌上閱讀器和電腦等電子載體顯示書籍內容，其中信息更加豐富，除了文字、圖片等，還有活動影響和聲音等，更加靈活。除此之外，電子書籍還具有快速查詢功能和快速檢索功能，從傳播速度上來說，電子書籍也更加的快捷，給人們的閱讀帶來了很大的方便。甚至有專家預言，隨著電子科學技術的繼續發展，之后電子書籍將會完全取代傳統書籍。

2.兩者閱讀習慣有很大的差異

傳統書籍的記載由于受到紙質的限制，記錄方式比較抽象，人們閱讀起來需要對書籍中的文字和詞語等進行深層次的理解、組織和思考，很難獲得閱讀的愉悅感。而電子書籍則能夠直觀的表達思想內容，并通過影像、聲音、圖片等給人們的視覺和聽覺造成直接的刺激，變抽象為具體，變復雜為簡單，從而更有助于讀者進行理解和接受。在科學技術發展的推動下，社會呈現信息化的趨勢，在這種背景下，人們開始追求文化速食、新奇時尚以及感官上的愉悅，電子書籍正好滿足了人們的這一需求，因此逐漸開始取代傳統書籍。而閱讀模式與閱讀思維是相輔相成的，閱讀模式發生轉變必將會對人們的閱讀思維產生影響，在信息化時代下，人們將會逐漸改變文字類邏輯表達的思維方式，而開始以來電子書籍提供的圖像、視聽類信息，從而轉變閱讀思維模式。

二、動漫電子書籍情感化設計的措施分析

1.本能水平的情感吸引

本能情感是指瞬時的情感效果，也就是說當人們在第一眼看到事物的時候心里所產生的情感。在人的行為趨向中，本能情感具有較強的支配能力。人們首先對事物進行觀察，如果本能情感是喜歡，就會產生好感，并對其表現出巨大的興趣和熱情，進而產生主動與之發生進一步交流和互動的欲望，然而如果本能情感是討厭，那么就會產生消極的心理，缺乏與其發生深層次的交流和互動的趨向和意圖。動漫電子書籍設計中，情感設計是一個基礎環節，在設計中，要以讀者為出發點，根據他們的喜惡，在書籍的整體外觀設計上尋找突破點，從而能夠激發讀者的閱讀興趣，使他們產生本能喜愛，進而產生強烈的情感吸引。動漫電子書籍的外觀形態是它的第一傳遞信息，它往往是讀者本能情感的決定性因素。一般來說，動漫電子書籍的閱讀對象都是年齡較小的兒童，他們熱愛大自然以及小動物和花鳥蟲魚等，同時也喜歡童話世界。那么在設計中我們就可以運用仿形法模仿、加工并創造孩子們喜愛的形象，更容易獲得讀者的喜愛。例如在動漫作品《小鯉魚歷險記》電子書籍的設計中，可以將外形設計成兒童喜歡的小鯉魚的形象，并將電子書籍的功能按鈕設計成小水母美美、海馬阿酷等與小鯉魚一起歷險的朋友們的形象，這樣就容易使讀者覺得更加有趣，情感上也更加親切，從而激發主動、積極的閱讀興趣。

2.行為水平的情感化設計

行為情感主要是指在使用過程中，產品的功能設計給人帶來的情感體驗。也就是人們的使用產品的過程中所產生的切身感受，在產品的設計中要求產品不僅要具有易用性，同時也要具有趣味性，只有這樣的設計才能使人在使用中產生愉悅的情感體驗。動漫電子書籍中的行為水平的情感設計也是一個非常重要的設計環節，同時也是設計中的一個中心環節，它能夠將書籍的閱讀功能、趣味功能以及娛樂功能完美的結合在一起，不僅具有承上的作用，同時還具有啟下的作用，因此非常關鍵。在以行為水平的情感為基礎的設計中，要求動漫電子書籍一方面要讀者提供全方位的多功能閱讀服務，發揮電子書籍的功能優勢，另一方面還要根據讀者的年齡特點和情感特點，在書籍設計中靈活的運用游戲等方式，加強書籍閱讀與讀者之間的互動性，從而使讀者獲得完美的閱讀情感體驗。從色彩設計上來說，首先色彩要有利于保護讀者的視力健康，并且色彩搭配要以恰當、和諧、適度為原則，要符合人的色彩審美標準。除此之外，還要對文字與圖像等之間的呈現關系進行巧妙的處理和融合。另外，在設計中還要注意為讀者提供方便、快捷、舒適的全方位視聽服務，充分利用數字多媒體功能，運用情感化的設計語言，將書籍動態設計與靜態設計有機結合起來，加強動漫意境的情感表達，使讀者產生身臨其境之感。最后電子書籍還可以開設一個自我創作的版面，在這個版面中，讀者可以自主的根據自己的喜好來對圖畫進行描繪，然后將作品保存起來，可用作舉辦個人畫展等，從而使讀者更好的享受現代科技給他們帶來的獨特情感體驗和全新閱讀感受。

3.反思水平的情感記憶

數字化時代，對電子書籍設計者提出了更高的要求,要與時俱進，豐富自身的藝術修養，才能使電子書籍設計更好地發揮自身的優勢，創造出新時代的特征。由產品本身引發的用戶情感共鳴以及感動等，就是我們所說的反思情感。反思情感是產品本身對用戶的一種感動，往往決定了一個人對產品的總體印象和評價。例如，迪士尼卡通形象作為動漫中永恒不變的經典，它受到了一代又一代人的喜愛，這主要是因為它滿足了兒童對美好事物的幻想，能夠帶給他們深刻的情感共鳴和情感記憶。動漫電子書籍在情感設計中也要充分運用這一設計思想，要力圖帶給讀者一份感動和永恒不變的情感記憶，給讀者留下美好的、深刻的印象。這就要求動漫電子書籍在設計中，在本能情感吸引和行為情感體驗的基礎之上，還要對讀者的內心最深處的情感需求進行探索和研究，將書籍作者想要表達的情感與書籍情感設計完美的融合在一起，并以讀者最容易理解和接受的方式表達出來，從而實現書籍與讀者之間的更深層次的情感互動和交流，為讀者創造他們喜歡的閱讀情境，在游戲中體會現代閱讀的快樂，最終達到情感設計的目的。

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（二）不同年齡對色彩的視覺感情和心理認知的特點通過數據調查發現，不同的年齡對色彩的喜歡和認知存在很大的不同。嬰兒在出生后一個月左右就開始對色彩發生感覺，隨著年齡的增長，對顏色的心理變化及認知也越來越明顯，大約一歲半的兒童喜歡鮮明的色彩，4-9歲時喜歡紅色，9歲以上的孩子喜好綠色，孩子普遍都不喜歡黑色。

二、色彩在書籍設計中的應用

(一)色彩的冷暖感在書籍設計中的應用色彩在書籍設計中的應用，容易引發人們的聯想，所聯想的內容多和人們的視覺習慣和心理有著密切的關系。如：人們根據自身生活中的經驗，看到紅色、黃色就會聯想到火的光明與溫暖，這些顏色多可以用于感性的文學類書籍設計中，能夠給人溫暖、熱情的感覺。當人們看到青、紫、藍等色彩所能聯想到的則是海水、天空、星空，這些色彩多被應用在現代化高科技書籍設計中，可以代表智慧和冷靜。從色彩學的角度來說紅、橙、黃被稱作暖色，青、藍、紫被稱為冷色。

（二）色彩的厚度感與輕重感在書籍設計中的應用色彩可以被理解為一種無聲的語言，通過色彩能給人的心理傳達很多的暗示，一般白色會給人輕飄云霧的感覺，黑色總是沉重，因此色彩的輕重對人的情感和心理都有影響，明度高或對比度弱的色調會給人一種軟感，相反的對比度強明度低的則給人硬感。因此明度高的色彩可以用于抒發感情類書籍，適合女性文學作品或感情類雜志及女性雜志等。通過這種色調會給人一種甜美、柔軟、感情的感覺。低明度色調多被用在老年或男性類書籍設計中，會給人一種實用、堅實的感覺。但有的時候一些書籍反其道而行之，有效的起到了吸引讀者的作用，增強了書籍趣味性。

（三）色彩的華麗與質樸感在書籍設計中的應用色彩給人帶來的感覺有很多，并且每種類型的書籍都有著代表顏色或色調趨向，一般來說時尚雜志和少兒書籍及宣傳冊類書籍的設計多用鮮艷明亮的色彩，主要目的是有效吸引青年人的目光。灰色調會給人一種質樸感，多被用于名著類作品，給人一種莊嚴的感覺，可以說色彩在書籍設計中起著很大作用，是作品成功的第一步。

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傳統、單純的紙質書籍往往只在書籍的“外套”上下功夫，很難在大量書籍中被發現和注意。裝飾材料，如塑料、羽毛、金屬、特殊涂料等，能夠很好地在眾多平淡的紙質書中脫穎而出，表現出獨有的個性。另外，裝飾材料的特殊觸覺感受也能帶給讀者獨特的感受，比如塑料的光滑、金屬的冰冷、布帛的柔軟……給人留下深刻的印象。運用了不同裝飾材料的書籍可以使讀者有面對新鮮事物的驚奇感覺，增強了其閱讀的。

2.裝飾性材料的運用能夠促進和幫助書籍內容的信息傳達。

書籍設計要考慮的要素很多，裝飾材料能夠運用和發揮的空間也很大，且可以為書籍的信息傳達提供更好的方式。內容固然是第一位的，好的材料使用無疑也是幫助書籍傳達信息的有力武器。設計者要在書中敏銳地捕捉各類要素，與設計結合起來，從文字排布到色彩使用，當然也包括各類裝飾材料的使用，都可以進行提煉和契合，呈烘托氣氛、傳達信息的良好載體。之所以強調裝飾材料在信息傳達中的作用，是因為僅僅從版式創意上對書籍內容進行表達傳遞，還不足以使讀者從書籍的外在形式上獲得更豐富、更立體的感受。而使用裝飾材料材質卻可以獨辟蹊徑。不同材質產生的視覺效果和觸覺感受也不同。深刻地理解、合理地使用裝飾性材料，能夠迅速抓住讀者的注意力，向讀者傳達書內的信息。當然，相對于普通紙材質，裝飾材料可能會影響書籍的成本和便攜性，但在信息化高度發達的今天，信息的量已經不是最主要目的。如果只追求效率，電腦、手機等所承載的信息量絕非書籍所能比擬的，但電子書絕對沒有紙質書的質感和獨有的信息傳遞方式。裝飾性材料在書籍中的應用亦是如此。裝飾材料從視覺本身的意識形態進行改變，突出書籍的內涵與特性，使視覺上的直觀認識與視覺中的推理認識形成高度的統一，以滿足人們多方面的要求。

3.裝飾性材料能夠增強書的功能性。