音樂學結業論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂學結業論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

一、20世紀末出版的兩部著作

1.《歌曲鋼琴伴奏的寫作》

1978年7月由人民音樂出版社出版的《歌曲鋼琴伴奏的寫作》是先生的第一本著作（后出版增訂本），也是我國出版較早且至今仍再版發行的、專業性的關于歌曲鋼琴伴奏寫作的著作。該書中的體例涵蓋了國內外的民歌、創作歌曲與藝術歌曲等，涉獵的曲目范圍廣泛，書中關于歌曲鋼琴伴奏基本寫作的重要技術原則一直到現在仍然發揮著其不可替代的作用與影響。該書自出版發行三十多年來經久不衰，每個時期都發揮著它的專業性、基礎性作用，也為其后的歌曲鋼琴伴奏寫作與研究開辟了專業化道路。

2.《申克音樂分析理論概要》

1993年11月由人民音樂出版社出版的《申克音樂分析理論概要》，則是我國較為全面系統地介紹申克音樂分析理論的專著，1997年2月獲文化部高等藝術院校第三屆優秀教材二等獎。該著作首次出版發行時先生謙虛地標注為“編著”，后在2001年再次印刷出版時聽取出版社的建議改為“著”。

中國從上個世紀80年代初開始引入申克的音樂分析理論體系，于先生也從此開始相關研究，并歷時七年完成了這部著作。期間，先生首先對申克的音樂分析理論進行理解消化，又對菲利克斯?薩爾澤（Felix Salzer 1904-1986）等申克的繼承者們的理論進行研究，逐漸用通俗簡潔的語言敘述出易于理解的申克理論體系。先生運用大量實踐證明了申克理論能夠分析、解釋西方早期音樂以及現代音樂，也論證了其繼承者們對申克理論的開拓，并為申克音樂理論增加了更為廣泛的內涵。正如先生所言，“申克的理論超越了歷史的局限而顯示出其廣闊性的價值和現代特征”。著書過程中，于先生進行大量具體作品的分析實踐的同時，在1989年完成書稿后又進行了幾年的教學實踐，至1993年才正式付梓出版，足見先生嚴謹的治學態度。

《申克音樂分析理論概要》的出版以及先生的申克理論教學實踐對我國的音樂分析及教學產生了深遠的影響，之后一些有關申克的譯作、著作、論文陸續面世，申克音樂分析理論在中國也變得越來越普及。

二，21世紀初出版的三部系列復調專著

2001-2006年，于蘇賢先生先后出版了三部復調專著：

1.《復調音樂教程》

2001年5月由上海音樂出版社出版的《復調音樂教程》是中國藝術教育大系（音樂卷）普通高等教育“九五”國家級九部重點教材之一。于先生從上世紀70年代就開始了本教程的編寫及教學實踐，并于80年代開始作為學校內部教材油印發行多次，當今很多享譽中外的作曲家就是通過本教材的學習打下了良好的復調音樂基礎。該著作從開始撰寫到正式出版經歷了于先生近半個世紀的分析、研究及教學實踐。先生現在家中還保留著每屆學生在復調課結業后創作的復調曲集，以及每位研究生學完該課程后的復調曲集，這些都是學習本教材的教學實踐成果。

《復調音樂教程》分上下兩卷，上卷開始為二聲部基本對位，強調了福克斯（J.J.Fux 1660-1741）體系對復調音樂寫作的基礎性作用。之后按照聲部數目的從簡到繁、先對比復調后模仿復調、先單對位后復對位元這樣循序漸進的順序，而且在二聲部復調技術之后還有二聲部卡農曲及創意曲的創作實踐章節，在三聲部復調技術之后還增加了三聲部復調合唱寫作的實踐環節。下卷主要是對復調體裁形式尤其是對賦格結構進行了從局部到整體的系統全面講解，并將二重賦格進行了科學分類，對三重賦格、其他結構的賦格以及賦格的應用進行了內容詳實的闡釋，其中還增加了中國傳統調式的賦格結構理論。總之，該著作結構嚴謹、邏輯縝密、清晰實用，可以說是目前作曲專業最全面、最完善的復調教材。書中也包含了于先生首次提出的理論概念。

比如關于多重賦格理論的創新成果有以下兩點：

（1）關于賦格主題數目與聲部數目的關系：于先生在講到二重賦格時寫到，“二重賦格與賦格的聲部數目不是同一范疇的概念，二重賦格是表明主題的數目是兩個，二重賦格可以用四聲部寫作，也可以用三聲部或二聲部寫作。……總之，不要將賦格主題數目與聲部數目相混淆”。（見教程第377頁）。這一理論成果為多重賦格的創作與分析留下很廣闊的空間：多重賦格的主題數目可以等同于聲部數目，也可以多于主題數目，甚至可以少于聲部數目。前兩種情況在實際創作中非常多見，而第三種形式也早有了創作實踐，比如俄羅斯作曲家戈登維捷爾就創作過二聲部三重賦格。

（2）關于多重賦格的分類：教程對多重賦格的類型進行了歸納總結，將二重賦格分為并列式結構、重疊式結構、循環間插式結構三種類型。并列式與重疊式的多重賦格的實例，在很多復調教材都有提及，但該教程首次提煉出這兩個概念。而循環間插式多重賦格概念的提出拓展了多重賦格的創作與分析的理論依據。這些對于多重賦格的教學具有非常重要的意義。

2.《20世紀復調音樂》

2001年8月由人民音樂出版社出版的《20世紀復調音樂》是我國第一部全面系統研究20世紀現代復調音樂理論及技術原則的專著，2002年獲得北京市第七屆哲學社會科學優秀成果二等獎。于先生從上個世紀80年代末開始了對該課題的研究，并于90年代在中央音樂學院開設相關課程，取得顯著的成果。寫作該著作時，先生對大量20世紀音樂作品進行了深入分析研究，并經過多年教學實踐進行不斷完善，從研究到正式出版歷經近15年的時間。

該著作認為20世紀西方音樂的共同思維基礎就是復調，認為20世紀是復調音樂的回歸時代。先生通過分析、研究、歸納、總結，同時也吸收、容納了20世紀眾多音樂理論家的學術前沿成果，在一個更新、更高、更廣的范圍與層面梳理出一條系統的20世紀西方現代復調發展脈絡，以復調結構的技術特點為章節劃分依據。著作中關于“非序列無調性音樂的復調結構”、“雙軸倒影”、“無軸倒影”等很多概念及理論都屬重要研究成果。

3.《中國傳統復調音樂》

2006年12月由人民音樂出版社出版的《中國傳統復調音樂》，是我國第一部集中研究中國傳統音樂中復調音樂技術類型、形式及技術原則的專著，填補了中國傳統音樂研究的空白，是關于中國傳統復調音樂的奠基性成果。70年代起，于先生開始對中國傳統音樂中復調現象的分析與研究，通過搜集中國民間音樂資料，分析研究了大量的中國傳統音樂作品，歷時近6年完成了該著作。蘇夏教授為本書的出版寫了情真意切的推薦書，對著作做了很高的評價。

該著作的研究以分析大量傳統音樂作品為基點，先生從作品中發現大量的復調音樂現象之后，系統梳理出中國傳統復調音樂的形式、結構、技術等等。通過研究，先生認為中國的傳統復調音樂實踐遠遠早于西方復調音樂理論體系的建立，但對于中國傳統音樂中的復調音樂，諸如對比復調、模仿復調等一些技術概念，先生仍然沿用原有表述，認為沒必要創造新的概念術語。先生對中國傳統復調音樂本身特點進行了詳細的闡述，比如中國傳統復調音樂的思維特性、調性結構特征、獨特的聲韻體系、結構體系等進行梳理，建立了中國傳統復調音樂理論體系。

《20世紀復調音樂》與《中國傳統復調音樂》兩部專著都具有教科書意義，因此，這三本涵蓋了中國與西方、傳統與現代的復調音樂專著，對于建立我國完整的復調音樂教學體系起到開創性的推動作用。

三、于蘇賢先生的音樂創作與

《24首鋼琴賦格曲及創作分析》

作為作曲家，于先生在1960年中央音樂學院作曲系創作的三管編制畢業作品交響詩《青春之歌》曾由中央樂團演奏，韓中杰指揮，并于1981年被選至意大利參加國際女作曲家作品展。1981年4月她與李婉芬共同創作古箏獨奏曲《戰海河》發表于《中國音樂》；管弦樂《大地序曲》在全國管弦樂作曲大賽中獲獎等等。后來先生主要聚焦于復調音樂創作領域，同時也是其復調音樂理論的實踐過程，其中，賦格曲《兒童舞》被選編入全國鋼琴演奏考級作品集新編第一版第七級；混聲合唱與鋼琴三重賦格《元夕無雨》（丘逄甲詞）發表于《音樂創作》等等。

于先生最重要、最具代表性的復調音樂作品就是2013年1月由人民音樂出版社出版的《24首鋼琴賦格曲及創作分析》，這是先生歷時六年的嘔心之作，是先生數十年復調研究、教學的總結與論證。自1772年巴赫《平均律鋼琴曲集》問世以來，肖斯塔科維奇、謝德林、斯洛尼姆斯基、欣德米特等繼續著大師的音樂道路，在巴赫模式的基礎上加入本民族以及自己的創新進行繼承發展，為后世留下寶貴的音樂財富。而先生的24首賦格曲同樣是這條路線的延續，是我國第一部在24個大小調上創作的同類復調曲集。該曲集囊括了不同聲部數目、不同主題數目、不同結構形式等幾乎所有的賦格形式，創作技術精湛，重要的是先生將西方這種最高級的復調音樂體裁融入了鮮明的中國民族風格，正如杜曉十教授在該著序言中寫到：“先生正是通過對技術的錙銖必究和對藝術的孜孜以求，在嚴格的邏輯思維中放飛形象思維的翅膀，在傳統的西方模式中彰顯東方藝術的神韻，這才是24首賦格曲所著力追尋的主題。”先生在24首賦格曲之后均附有分析闡釋，為我們的學習、分析、研究、演奏提供了便利。總之，無論從創作角度還是從鋼琴角度，這套作品都具有教科書性質，為中國復調音樂創作與分析，為中國鋼琴復調音樂的教學與演奏提供了優秀范本。

四、于蘇賢先生的學術理念初探

筆者于2001年起有幸在先生門下學習多年，對她的理論研究、創作理念及教學理念也有一些粗淺的認識。

1.關于理論研究：先生認為，理論研究要腳踏實地，沒有捷徑可走，不能人云亦云，也不能斷章取義，作曲技術理論的研究要以對音樂作品的大量分析與研究為基礎，研究的論點需從音樂作品中來，任何結論要有充分的論據論證。比如對于布里頓，很多音樂學家把他定位為古典保守派作曲家，但先生通過分析后指出，布里頓其實是很時尚、很現代的作曲家。此外，對于理論研究要開放思想，要有開闊的胸懷，無論蘇俄、英美，無論過去還是現在，是優秀的、正確的成果就要吸收。最后，理論研究還要有專業學術精神，理論家、作曲家要有平和的心態，要有嚴謹的治學態度，研究過程要先后進行分析、概括、提煉、總結，最后將其邏輯化、圍繞論點、建立概念，從而達到學術研究的目的。

2.關于音樂創作：音樂作品不能以淺層次的好聽與不好聽來評判。只要各種音樂參數符合音樂內容的審美需要，用的合適的、能夠表達音樂內涵的具有其審美價值的音樂作品就是好的作品。此外，作曲技術理論無論古今中外沒有好壞優劣之分，學習就是為了應用。音樂創作實踐主要是用何種作曲技術、如何運用作曲技術的問題，只要運用得當，符合作品所要表達的內涵，就是好的技術、就是好的運用。

篇（2）

自2000年以來我國一些普通高校紛紛開辦了藝術專業，作為藝術專業中音樂專業在校生，參與一場音樂會的演出或是獨自舉辦一場音樂會都是必須要經歷的，也是得到藝術實踐學分的重要途徑，同時也給師生們提供了鍛煉的機會和展示自己、展示教學成果的平臺。那么如何在普通高等學校這個大環境里，藝術類專業學生成功的組織一場音樂會就是本文研究的內容。

一、音樂會的由來

音樂會這種藝術形式的形成并非是某個人或者某個集團在一朝一夕之間憑空臆造出來的，也不是音樂史的一個突然的巨變，它是隨著人類的發展，社會制度的進化，科學技術的進步，音樂美學觀念的變更，音樂受眾的改變，市場需求的逐步擴大，經過四個多世紀的發展和演變才慢慢形成的。 [1]

二、國內外音樂會演出項目市場運作模式

無論是國內還是國外，面向市場的音樂會都有專門的商業演出公司運作，運作模式已經很成熟。在保證演出質量的前提下，票房是最重要的。國內市場以北京為例：“打開音樂之門”――“高水準、低票價、帶講解”的演出品牌。“打開音樂之門”是普及型的系列音樂會，旨在提高市民尤其是青少年的音樂素養品味。這一系列音樂會一經推出，立刻受到了普通市民的的熱捧。但低票價并未降低演出質量，它云集了中國水平最高的樂團、知名度最高的音樂家和最受尊敬的音樂教育家。同時在國家大劇院精心策劃了一系列藝術教育活動，主要內容有：周末音樂會、經典藝術講堂、走進唱片里的世界、大師會客廳、公開排練等，多層次多角度的滿足了觀眾的需求。[6]

三、我國高校音樂會演出的發展

蕭友梅，這位我國近代歷史第一所獨立的專業音樂院校――國立音樂學院（上海音樂學院前身）的創始人，他對音樂會的提倡，并積極組織音樂會，更是有著開創性的意義，對我國近現代音樂事業發展有著舉足輕重的作用。[2]

如今，各類型豐富多彩，形式各樣的音樂會演出形式已經很成熟，也已經被大眾所接受，特別是在有音樂專業的高校，對參加學生來說音樂會一是對自己多年學習的總結匯報，二是完成專業課程學習的必要環節，三是提高藝術實踐能力的重要途徑，四是檢驗專業水平的一種有效手段；對于觀看音樂會的專業學生來說，音樂會一是提供了相互學習的機會，二是對于不同研究方向的學生能夠起到觸類旁通的作用，三是從他人音樂會的不足中總結經驗，以便讓自己的音樂會順利舉辦；對于非音樂專業的學生來說，校園里的音樂會演出一是極大的豐富了學生的校園文化生活，二是通過音樂會來普及音樂知識，三是培養良好音樂會禮儀習慣。

四、高校藝術類專業音樂會演出組織實踐

1、音樂會演出項目的任務類型

目前在普通高校藝術類專業音樂會演出大致分為以下幾個類型，即匯報音樂會、學術交流音樂會、系列音樂會和其它形式的音樂會。其中匯報音樂會又分為學年學期匯報、畢業匯報、課程結業匯報、比賽獲獎匯報；學術交流音樂會根據專業和被邀請單位或人員的規格可以分為示范性學術交流、專家講學（大師課）、一般性學術交流；系列音樂會可以分為作曲家作品系列音樂會、畢業生系列音樂會、某個樂器系列音樂會、還有主題或專題音樂會；其他形式的音樂會應該包含對一些突發事件的義演、巡演等。

2、 音樂會演出項目組織流程

音樂會演出項目組織流程應該由項目開辦、實施、評價和項目的改進四個方面構成。具體表現為以下五個環節前期策劃、宣傳、會場布置及接待、正式演出、后期報道以及制作。（1）策劃。一個好的音樂會策劃是刺激觀眾需求的決定因素[6]，策劃整個流程，根據專業的不同要考慮服裝、舞臺布置、人員結構、邀請人員以及經費預算等等一切事宜；（2）宣傳。音樂會演出宣傳在整個組織流程中占有很重要的位置，開任何音樂會都要有觀眾，準備的再充分，沒有觀眾一切無從談起。宣傳工作主要包括海報、節目單的制作、張貼，請柬的送達，重要觀眾的通知以及音樂會各方面的報道等等；（3）會場的布置與接待。首先根據不同音樂會的需要裝飾舞臺，要注意風格要匹配，然后在觀眾席要區分開嘉賓席和普通觀眾席，調試好音響，安排禮儀接待以便觀眾有序入場，同時還可引導觀眾規范鼓掌；（4）演出。前面一切的工作都是為第四個環節演出而服務的，演出時的自我心理調適、與觀眾的互動與其他演員的配合、以及現場的發揮都是非常重要的，也很大程度都決定著音樂會演出的成敗；（5）后期制作。音樂是時間的藝術，現代科技的高速發展現在已經可以記錄下這種藝術形式，音樂會影像資料的錄制、編輯、整理以及制作都是音樂會演出結束要做的重要工作，同樣也為以后的學習留存寶貴的材料。

3、音樂會演出項目的控制點

成功的音樂會演出除了要有完整的流程以外，還要注意幾個重要的環節。（1）彩排的重要性。一臺綜合的文藝晚會演出之前的排練大致分為四個階段：單獨學練、連排、響排、彩排。[3]彩排是正式演出前的最后總排練，彩排時演員必須化妝、著正式服裝進行表演，所有要求與正式演出一樣，在彩排中發現問題可以及時糾正解決，以保證正式演出順利進行；（2）音樂會節目設置。音樂會節目的設置不能僅僅依靠個人喜好，要根據不同的情況遵循以下三個原則：一是要選擇符合并能夠發揮表演者自身水平的作品，二是要考慮到前來觀看音樂會觀眾的群體，是否能夠接受的作品，三是根據主辦者的要求選擇符合音樂會主題的作品；（3）音樂會主持。音樂會主持包括主持人和主持詞兩個內容，主持人為舞臺上的主角和臺下的觀眾搭建橋梁，起著穿針引線、調動觀眾情緒、控制演出節奏的作用。[4]因此，選擇一位合適的主持人值得認真思考。主持詞是音樂會演出主題的重要體現之一，它包括開場詞、串聯詞、結尾詞三部分，每一部分都有它相對固定的框架和內容；（4）演員的造型。音樂會的造型包括服裝、發型、飾品等，這些只有一個原則，依據音樂會的風格而定；（5）音樂會的成本控制。本文研究的音樂會演出均為無任何經濟收入的，故要考慮運行的成本，盡量滿足支出少效果好的原則。（6）各部門之間的協作類型。成功舉辦一場音樂會是需要多方通力協作的，無論是演員、后臺服務、禮儀接待、燈光攝影、舞臺監督等等缺一不可，所以承擔不同任務人員既要獨立完成，又要加強聯絡，以保證演出的順利完成。

五、普通高等學校藝術類專業音樂會演出制度保障

目前我國音樂專業教學本科階段的畢業匯報音樂會在課程設置上沒有作為必須完成的一個環節，那么學生舉辦音樂會純屬自

愿。還有我國高校音樂院系組織的交響樂團等表演團體，一般是有任務時學校才安排排練時間，沒有專門作為一門課程，這樣就影響了演出質量和學生表演水平的提高。普通高校音樂會演出項目的順利實施，從來就離不開學校的推動，無論是具體政策上，還是機制的建立上，學校起著決定性的作用。西安石油大學音樂系的畢業生匯報音樂會以及各種實踐性音樂會從2011年開始已經成為一項制度，與學生的課程以及藝術實踐學分相結合，從制度上保證音樂教師的專業素質不斷提高，音樂會演出質量不斷提高。

希望本文的撰寫對準備舉辦音樂會的單位和個人具有一定得借鑒意義，從而更為順利的、保質保量的圓滿舉辦。

【注釋】

[1]胡曉. 音樂會建制的起源與形成研究 .海音樂學院2006年碩士論文.

[2]潘家奎. 國立音專音樂會實踐研究 .中國藝術研究院，2011.

[3]王德彰 “彩排”前無須加“帶妝”. 咬文嚼字，2012.04.

篇（3）

            一、近階段學校教科研活動概況。

            在期中測試以來的一個多月里，北校區教學科研方面大事不斷、喜事連連，根據校長室的要求，今天，召集全體老師進行一次小結和交流。

            公開教學方面。共進行了四項活動：

            一是參加市級“思品與生活”新課標研討活動，趙淑明主任執教的《小馬虎旅行記》，一舉奪魁。

            二是向鹽師實習生進行示范教學，趙淑明、項朝霞、何燦、葛磊、石萬鈞、楊曉剛、劉艷、王紅葉、張尊昕等老師的課在鹽師師生中產生了良好的反響。

            三是承辦市體育教學新課標研討活動，藝體部的體育教研組何燦、孟寅、陳潔梅、王軍、蒯建軍、朱建國等老師在俞向陽主任的帶領下，向全市的代表們展示了我校體育教學的風采，贏得了專家們的高度贊譽。

            四是葛國興、楊海峰等今年新分配的教師近二十位，進行了“走進課堂來，一睹我風采”第三階段的課堂教學展示活動。在各年級部、教研組的精心組織下，師徒攜手，共同研究，新教師們找到了業務上的自信、找到了發展的空間、找到了前進的動力，為下學期的新教師基本功比賽做了有益的熱身。

            需要說明的是，本次展示活動的評比是以各教研組為單位的，由于各教研組都進行了集體備課，執教老師又都很認真，所以，有些時候，一等獎與二等獎真的很難分出彼此。所謂的獎次之分，只是為了體現評比活動的嚴肅性，為了激發新老師提高業務水平的熱情。望老師們放眼下學期甚至更遠，勝不驕，敗不餒。自找差距，自加壓力，不斷前進。

            業務培訓方面。本學期，學校不惜人力、物力、財力，積極促成教師們的各項業務培訓、教研考察活動。近一個月來，僅北校區就有十多位骨干教師走出校門，走向市外、省外，進行了較長時間的、較為系統的、較為深入的新課程理論學習和信息收集。大家深切地感受到，學習的機會，是學校領導關心的結果，更是全校老師支持的結果。在這些老師外出期間，是你們維持著學校的正常運轉，是你們在默默無聞地奉獻。在這里，我想代表所有外出學習的老師，向全校留守的領導、老師們真誠地說一句：“感謝你們。”

            參加過學習的老師還有個感覺，那就是，在課改大潮洶涌的今天，經過十來年的教學實踐后，在教育教學理論上產生了強烈的饑渴感。這時，能進行一段時間的學習考察，洗～，充充電，那真是，“旱地里下了一場及時雨，小苗兒掛滿了露水珠。”據我觀察，老師們學成歸來后，眼睛更明亮了，臉色更紅潤了，精力更充沛了，教改的信心更足了。下面，我想把更多時間留給他們，請他們的代表與大家一起分享學習的快樂。

            二、外出學習的教師代表介紹學習心得

            根據女士優先的原則，首先有請六年級語文教研組長王秀珍老師談談接受系統培訓的體會。王老師是市語文學科帶頭人，她在南通接受了兩期省級骨干教師培訓，目前已經結業。王老師，請--

            接下來請三年級部主任周海燕老師介紹她杭州之行的收獲。周老師的論文這次榮獲師陶杯一等獎，讓我們向她，以及在各項論文評比中獲獎的所有教師表示祝賀！周老師，請--

            再下來，有請音樂教研組長楊曉剛老師談談他的學習心得。楊老師是市音樂學科教學能手。讓我們用掌聲來期待他精彩的發言。

篇（4）

首先從觀念上，人們對研究生教育的認識僅僅理解為本科教育的自然延續，用本科生的教學模式來規劃研究生教育，用本科生的教育規范來管理研究生，用本科生的評價標準來評價研究生教育，如此種種使得研究生教育較多停留在本科水平上。過多追求基礎知識和技能的學習，對研究能力和創新能力重視不夠，形成研究生研究能力不強、創新能力不足、探索精神不夠，同本科生一樣只學技能，理論研究水平偏低的現狀。

筆者查看了幾所高校碩士研究生的課程設置，如“聲樂表演與教學”研究方向，其培養目標是“研究生應具有相當程度的歌唱示范能力，對中外聲樂藝術發展史、聲樂名作、歌唱教學理論、教材教法進行深入研究，并具有一定的寫作能力、科研能力和教學能力的高級人才”。課程設置有學位公共課、學位基礎課、學位專業課及選修課。學位公共課同本科一樣采用“大統一”的課程模式，無非就是政治理論課、外語課、計算機課等，課程門類過于單一，課程結構缺乏彈性和開放性，學生根據自己的情況進行選修的余地很小。學位基礎課同本科一樣，只有視唱、和聲、曲式、音樂史、聲樂藝術史、鋼琴藝術史、聲樂理論等基礎課，還有美學史、歌劇賞析等為數不多的選修課。基礎課深度不夠，選修課廣度不足，其中培養研究生演唱能力的實踐表演課、培養研究生研究能力的寫作課、培養研究生教學能力的教學課幾乎沒有，最多象征性地同本科一樣有幾周的教育實習。有關論文寫作和專題討論的課程更是少之又少。學生仍停留在技能學習的層面上，很難將技能與表演、學習與研究、研究與創新結合起來。

從教學模式上看，研究生課程雖然比本科生從數量上減少了，但在上課形式上，大部分學校依然沿用本科的集體授課或“一對一”技能課教學形式，教師把學生看作是知識的接受者，學生把教師看作是知識的傳授者，他們的關系是簡單的“教”與“學”。教師不與學生交流、溝通，而是發表自己的見解讓學生接受、記憶，教學變成一種單向的活動，因此學生的學習仍停留在被動接受的層面上。不能自主探索就很難有創新意識，當然更不利于培養研究生的研究能力和創新能力。另外，研究生缺乏統一編寫的教材。目前研究生用的教材多與本科通用，無論理論課用書還是各種專業用書大都沿用本科教材，這也是“本科化傾向”的一個表現。

在研究生招生管理體制和結業標準上，研究生教育也逐漸和本科相趨同。在招生管理體制上，為了應付日益增多的研究生數量，管理上更注重行政力量而不是學術力量的運用。在招生過程中行政參與很多，導師“有責無權”，和本科招生沒有更多區別。在結業標準上，只要學生考入校門就意味著取得學位證書。綜上所述，研究生教育已大部分等同于本科教育，成為本科教育的延續。研究生教育“本科化傾向”降低了研究生的創新性和研究性，忽略了研究生的學術性，勢必會降低研究生的質量。

二、 對研究生教育“本科化傾向”的反思

出現研究生教育“本科化傾向”就是從根本上忽略了研究生教育同本科生教育的區別，忽略了研究生教育的特殊要求和運行規律，因此，要想提高研究生教育質量，必須從根本上認清研究生教育的特殊性，認清研究生教育的研究特性和創新要求，只有這樣才能在研究生教育中遵循學術規律和人才成長規律，才能在研究生教育中培養出不同于本科生的高級專門人才。

在人才培養目標上，提高質量、培養創新精神和能力是研究生教育的核心。研究生教育的本質在于創新教育，是在繼承本科教育的基礎上，培養學生創新能力的教育。研究生教育擔負著培養高級專門音樂人才和發展音樂事業的雙重任務。一方面研究生教育在培養過程中直接產生知識和財富，培養出音樂領域的專門人才；另一重要方面是培養有創新精神并能夠產生新知識的人才，也就是說，研究生不僅繼承已有知識和財富，還要在理論研究或專業表演中創造出新的財富。

隨著研究生招生規模的擴大，面臨的首要問題是導師隊伍嚴重短缺。大部分學校出現一個導師一屆帶四五個研究生，這對于音樂專業來說，導師不僅要指導畢業論文而且要準備專業學位音樂會，任務太重。二是導師質量堪憂。如果用學歷層次來衡量，2000年全國普通高校專業教師中，具有碩士學位的教師比重23.4%，具有博士學位的僅有6.1%，而就音樂專業而言，學歷層次更是偏低。從另一個角度看導師隊伍質量，目前我國的導師制度仍以職稱為準則，只有正高或副高職稱才可以帶研究生，而在評職稱的過程中，多以論文的數量取勝，而不管其在某一科研領域的研究成果是否和其專業對口。同時，往往是剛剛晉升教授或副高職稱就開始帶研究生，無論教學和心理都準備不足，這也是造成導師質量下降的一個原因。

在人才選拔和程序上，研究生側重于教育的效益和高層次人才的質量。本科教育的目標是為國家培養大量的高素質人才，因而在人才選拔上更注重人才的數量，保證所有的高素質青年都可以接受高等教育。而研究生生源相對狹窄，必須是獲得本科學歷或具有同等學歷的人員。在人才標準上，研究生教育雖也參加國家統考，但僅限于英語和政治，專業內容則由各高校根據不同的專業要求和學校實際情況制定標準組織測試，因而高校具有最終的選擇權和決定權。研究生的選拔不僅要成績合格，更為重要的是該生具有所選專業的研究能力和發展潛力，也就是說，高校選拔研究生一定要在成績合格的基礎上關注學生的發展潛力、研究精神和治學態度。相對于音樂專業而言，目前公共課考試幾乎成了決定命運的關鍵因素，往往只要公共課符合國家統一分數線，該生就基本能跨入研究生行列，這是因為多年來音樂專業本科文化分太低而造成的。這一畸形模式導致專業好的文化差，多數不考研，而文化能過國家線的又寥寥無幾，為完成招生名額，只能按文化分招生，專業參差不齊，這是目前眾多高校所面臨的最為頭疼的一件事，是服從行政命令完成招生名額，還是選拔優秀人才？這給研究生招生工作帶來了很大的困難。

在培養原則上，研究生教育強調學術自由。本科教育雖也屬專業教育，但比研究生教育而言，屬于專業基礎教育階段，要求的是本專業基礎理論知識的掌握和基本技能的學習。而研究生教育在學生掌握本專業知識與技能的基礎上更關注學生對知識發展、問題解決的創新能力的培養和探索精神的形成，追求的不僅是學生對社會的使用價值，而且要求學生要創造新的價值，能給社會或本學科帶來更大的價值，這就要求學生不僅能解決常規問題，并且能夠通過研究和探索提出并解決新問題。

三、 對 策

其實導致研究生教育質量下降的原因，從相當程度上講，是研究生招生規模擴大造成的，這是一種政府的宏觀調控行為，也是導致研究生教育質量提高難的主要原因。而研究生教育的“本科化傾向”，則無疑是研究生教育質量不高的內在原因。因此，要提高研究生教育質量，目前還只能從內部改革，也就是必須改變研究生教育的本科化傾向。為此筆者提出以下幾個對策：

1.注意研究生招生數量和質量的協調統一。既要關注數量的增長，又要采用多元化的質量標準。對學術性研究生應實行彈性數量招生，采取寧缺勿濫的原則。采取單獨招生、聯合培養、委托培養等多種方式來擴大研究生招生規模，滿足社會需求和人才需求。

2.積極推行研究生教育教學改革。首先是加強導師隊伍建設，完善導師的評聘和競爭制度，提高導師的綜合素質，加強導師的責任意識，確保導師隊伍具有較高的業務水平和具有先見性的教育理念及創新思維，使研究生教育向創新性、科研型方向發展。目前，由于研究生的招生規模擴大，學生人數增多，教學任務增大，許多導師只顧教學沒有更多時間進行科研和教學改革，教學觀念不能和同期的教學理念相一致，有些導師甚至很難接受一些新的教學理念。其次，導師的知識結構不太合理。隨著現代社會科技的進步，專業設置和課程內容進行了相應的調整，一些適應實際需要的專業取代了不合時宜的舊課程，新的教學手段在教學中出現，因此要求導師必須加快知識結構的更新，適時把握理論前沿和學術動態，以便給學生以最新的知識，并引導學生進行有價值的理論和學術探討。

其次要深化研究生教育教學改革，突出創新能力的培養。研究生課程要有一定的廣度和深度，并具有前沿性和前瞻性。教學模式要打破以往的單一形式，提倡研究性教學和合作教學理念。

課程學習要注意理論和技能相結合、理論和實踐相結合、理論和研究相結合、實踐和研究相結合，在技能學習中找到理論的依據，從理論研究中受到啟發。導師不僅要“傳道、授業、解惑”，更要在知識傳授的同時向學生展示思維過程，并培養學生多種思維解決問題的能力，強化研究生創新性思維的培養。

在教育過程中，研究生教學應更有彈性和學術性。首先，研究生教學要學習、研究和實踐相結合。就拿聲樂課而言，研究生聲樂課要在聲樂理論的指導下進行教與學，課下導師之間要相互溝通，要定期開展專題討論和研究。聲樂是一門表演藝術，光在琴房唱是遠遠不夠的，一定要定期舞臺實踐，也要多參加社會實踐，導師或學院要多組織教學實踐。其次，研究生教學采取集中和分散相結合：課堂教學形式應具有伸縮性，不能拘于一格，有時是一對一的教學，有時是集中討論，有時是分頭查資料、找論據，導師應組織并策劃這樣的專題討論和學習。再次，研究生教學要提倡跨學科研究和創新性教學：無論導師還是學生，一定要打破傳統教育的桎梏，提倡跨學科研究，使學生的視野開闊，思維多元化。同時，研究生學習要突出自我學習、自我管理、自我負責性，以轉變妨礙學生創新精神和創造能力發展的教育觀念，這也是研究生創新能力培養的重要途徑。

3.完善健全研究生招生及教育評估制度。在選拔標準上，要遵循“寧缺勿濫”的原則，注重學術力量而不是行政控制。研究生招生數量的增長不能以損害質量為代價。因此，在選拔中既要重視學生的學科成績和專業基礎能力，更要重視學生的科學研究精神和能力。

畢業要求一定要嚴格貫徹“寬進嚴出”的原則。“寬”是使學生在較為寬松的學習環境下學習，“嚴”是指學生的學位論文質量和學位音樂會一定要把好關，嚴格把握學生的質量；質量不合格堅決不予畢業。

音樂專業的學生不僅要寫學位論文，而且要舉辦“畢業音樂會”，這也是衡量學生可否畢業的一個重要指標。音樂會既要體現學生的基本技能、表演才能、對作品的理解和詮釋程度，又要體現學術性，也就是說研究生音樂會必須有一定的主題或學術方向，不能像本科生開音樂會一樣，挑選各種各樣的歌曲組成一場“大雜燴”。研究生音樂會要從學術角度出發，有一定的專場性質，如“藝術歌曲專場”、“中國歌劇專場”等等，如音樂會能和論文研究題目相匹配，那就更加有價值了。

篇（5）

在四川音樂學院進修期間，宋樹秀才真正系統的、扎實的、全面的學習了聲樂藝術。在恩師郎毓秀先生的教導下，她學到了不少的東西，無論是歌唱發聲技術還是歌唱藝術的全面修養都打下了扎實的基礎。在恩師那兒，她接觸了不少意、德、法的藝術歌曲和歌劇詠嘆調，使之對意大利、德語和法語的歌唱語音打下了較好的基礎。

此后數十年，她的教與學都是在不斷實踐與學習中得到提高的，她不僅依靠文獻資料和音像資料，更珍惜任何學習機會，埋頭鉆研，努力實踐，不問收獲，只重耕耘。幾十年的努力成就了她的事業天地，在近50年的音樂教育生涯中，宋樹秀除主教聲樂外，還擔任過鋼琴、英語、正音、意大利語語音及德語口音的教學，發表了《運用漢語語音規律解決吐字問題》、《論歌唱演員的基本功及全面藝術修養》等論文。編、撰、譯了《咬字正音》、《意大利語語音》、《德語語音》等教材和專著，為國家培養了一批優秀的聲樂人才，1996年，應文化部聘請擔任全國聲樂專業比賽美聲組評委。人們通過宋樹秀的學生知道了貴州，了解了宋樹秀老師。1991年10月30日，國際研究生與獎學金學者協會、聲樂部主席、美國堪薩斯域密蘇里大學音樂學院教授理查德?c?克諾爾先生從遙遠的大洋彼岸給貴州省文化廳副廳長錢蔭愉先生寄來了一封信，信中這樣寫道：……我很榮幸接收了一位來自中國中央音樂學院的學生楊曉萍。曉萍是我工作以來的所有學生中擁有最好的基礎訓練的學生，她的老師宋樹秀是一位了不起的人物，一個偉大的教師，她值得被看作是中國杰出的聲樂教授之一，你們幸運的有著這樣一位培養青年歌唱家的人才，保證了他們的成就……

了解美聲唱法的人都知道，美聲唱法的難度高于其它唱法。有著扎實外語功底、文學修養和藝術造詣的宋樹秀并不滿足于自己的個人感受，她深感作為一名聲樂教師身上的擔子有多重，既可以塑造完美的藝術珍品，也可以毀掉一塊潔白的玉石，在工作中，稍有不慎，一棵鮮嫩的幼芽就會被扼殺。在聲樂這門學科中，宋樹秀知道空談理論是行不通的。作為一名教師，凡與聲樂教學有關的學科，她都努力鉆研，一本本扎實的備課本和教案記錄著她的探索和奉獻。

1976年，宋樹秀以檢驗自己在教學上與國內先進地區的差距有多少為目的，把為女兒結婚籌集的費用作路費，帶著當時藝校畢業生夏珊到北京報考部隊歌舞團。途經上海，宋樹秀拜訪了上海歌劇團著名歌唱家施鴻鄂。當他聽完夏珊的演唱后，十分驚訝地說：這是山溝里飛出來的金鳳凰。并對宋樹秀說：你教的學生很不錯，照這個路子走下去，千萬別道聽途說，改東改西。要自信，堅定地走下去。這第一次的考驗，給了師生二人極大的鼓勵和信心。到了北京，在總政歌舞團與海政海舞團的應試中，反映很好。當夏珊在中國歌劇院應試唱完了《一道道水來一道道山》時，考場爆發出熱烈的掌聲。這是對學生的肯定和宋老師教學實踐的認可，后來，夏珊順利地被海政文工團錄取。那年，宋樹秀49歲。

1984年，宋樹秀又與自已朝夕共處了六年的學生楊曉萍話別。此行，楊曉萍到上海報考上海音樂學院和中央音樂學院。當兩校的錄取通知書都展現在她眼前時，宋樹秀高興得熱淚盈眶，多少年的心血在楊曉萍身上有了結果。聲樂基礎不錯的彝族學生楊曉萍有一段時間不愿學外語，宋樹秀并循循善誘對她說：學美聲唱法不學外語，就會缺少一只眼睛觀察和學習世界。于是，她每周加兩個晚上輔導楊曉萍學外語。同時在專業課上，對音樂知識和基本概念的掌握和建立、發聲基礎訓練、樂曲的分句分段，節奏共鳴、外語演唱語感的培養，她都一字一句、一聲一調分別授課和示范。在深奧的浩如煙海的古典派、浪漫派和現代派的作品，她總是千方百計引導學生逐步接觸、熟悉。舒伯特的《水上吟》有三段德文歌詞，為了準確理解歌詞的單詞含義，她想方設法找英語資料，又翻譯成漢語，從中，又借助英語查德語單詞的動詞和邏輯重點，要求學生朗誦時接近語調、語感和邏輯重音，對歌詞本身深入理解，以便恰到好處地把握演唱風格。

楊曉萍成長路途上的每一個腳步都離不開宋老師的提攜，她也以自己的努力回報了她的老師。1989年，楊曉萍以優異的成績畢業于中央音樂學院，1991年赴美密蘇理大學音樂學院留學深造、攻讀碩士，1992年獲德克薩斯的“瑪格麗特聲樂比賽”最美的聲音特別獎，1993年參加nats (芮茲) 比賽獲第一名。在美期間，在威爾弟歌劇《茶花女》等六部歌劇中飾演女主角，受到廣泛好評。1996年回國在中央音樂學院聲歌系任教，每次回到貴陽，都還要到宋老師處學習。她說，在宋老師那里總有學不完的東西。殷文霞、王莉莉、張貴華、王松雪、成莉等都是宋樹秀的學生，和宋老師相處的日子里，總有許許多多讓她們難忘的成長故事。1985年，全國星海聶耳聲樂作品演唱比賽是一次由文化部、中國音協舉辦的全國性高水平的比賽，為了讓殷文霞、王莉莉賽出好成績，宋老師作了充分的準備，經過激烈的競爭，貴州隊的四名選手有兩女一男進入了復賽，殷文霞還獲得了銅牌，為我省爭得了美聲唱法專業比賽的第一次全國性獎項。當時任評委的杜矢甲和中央音樂學院的沈湘說：貴州兩個女生的演唱取得了爆炸性的勝利，此次比賽，邊遠貴州成績突出。 此后，殷文霞多次參加全國比賽獲獎，宋老師為她參賽精心輔導，鼓勵她取得優異成績為貴州爭取榮譽。王松雪、成莉連續兩屆參加全國青年電視歌手大賽日漸成熟，今年，貴州代表隊還進入團體總分第八名。在剛剛結束的全國西南片區和全國中等藝術教育委員會舉行的青年教師聲樂比賽中，學生成莉和趙青獲一等獎，譚松獲二等獎。如今，宋樹秀老師的學生柳洪林、周媛媛、孔文惠、夏珊都是中央藝術團體優秀藝術人才。我省大專青年教師和省市專業團體骨干張貴華、鄒光友、謝丹、劉玉、顏家佳、成莉、趙青、王莉莉、羅長平、王松雪、周蓉等仍然在宋老師的指導下學習聲樂 。他們中間，有的已是國家一、二級演員，有的是副教授，但傾聽老師的指導和教誨，仍然是必需之課。身為貴大藝術學院碩士研究生導師的宋老師每天都為學生排滿了上課表，收這些學生，成了她一項長期的義務勞動。她只希望，學生們把學到的東西用到工作和藝術實踐中，為貴州的聲樂藝術發展作出自己的努力。

宋老師對記者說：之所以有一個很好的工作氛圍，得益于丈夫龔克的理解和支持。龔克是我省著名小提琴藝術教育家，曾獲文化部全國少年兒童先進工作者、國務院政府特殊津貼。在這個溫暖的家里，走出了一雙優秀的兒女。兒子龔漢祥是中央音樂學院聘請的室內樂客座教授，1992年應邀出任愛樂樂團的室內弦樂團的首席兼指揮，現任比利時交響樂團副首席。女兒龔妮麗是貴州大學藝術學院藝術系主任。一個藝術的家庭，使得他們的事業如添翼，前程似錦。

1986年，宋樹秀曾拿到中央音樂學院的一份聘書，為了貴州的聲樂藝術，她選擇留在貴州而且一干就是幾十年，如今，面對她的學生，宋樹秀無怨無悔，因為，她熱愛貴州，更愛她的學生。宋老師為中央音樂學院輸送了好幾個優秀學生，她們是楊曉萍、柳紅玲和周媛媛。她們分別在1984年、1993年和2001年以第一名的成績考上了中央音樂學院聲歌系，三人在就讀的五年期間成績名列前茅，以優異的成績畢業。楊曉萍畢業后赴美留學，獲碩士學位，后回到中央音樂學院工作，現在是該校的青年骨干教師，她所教的學生周曉玲在今年的中國《金鐘獎》聲樂比賽中榮獲了美聲組金獎。柳紅玲現在是中央歌劇院的國家一級著名歌劇演員，她在歌劇舞臺上扮演了《藝術家生涯》、《鄉村騎士》、《圖蘭朵》和《蝴蝶夫人》中的女主角，成了當前中國歌劇界一顆耀眼的新星，多次在國際聲樂比賽中獲大獎。周媛媛在英國皇家音樂學院以優異成績獲得了高等藝術家A級文憑，在國外繼續深造多年后，現回國在中央民族大學任教。看到她們今天的成長和成就，宋樹秀欣慰，她們是從貴州這個山窩里飛出去的金鳳凰，是貴州人的驕傲。此外，她的學生熊宴文于2008年也考上了中央音樂學院聲樂系就讀，這大概是她最后輸送給中央音樂學院的學生了，宋樹秀希望她能像三位姐姐一樣，努力學習，爭取好成績。

除了為國家培養一流人才外, 宋樹秀更多的學生是在貴州服務，他們都為自己的家鄉做出了貢獻。如省歌舞團團長、國家一級演員、歌唱家殷文霞，1985年在全國第一屆星海、聶耳聲樂作品比賽中獲銅獎，在1996年電視大獎賽中獲美聲銀獎，1996年在文化部舉辦的全國專業聲樂大賽中獲美聲三等獎，1998年獲全國金龍杯專業聲樂大賽美聲銀獎。省歌舞團的國家一級演員王松雪，在2006年多彩貴州大賽中獲金黔獎，近年來代表我國頻頻出訪各國演出獲好評，為國爭光，成績卓著。貴陽市歌舞劇團的國家一級演員王莉莉，在1985年全國星海、聶耳聲樂作品比賽中獲特別獎，在貴陽市多次比賽中獲一等獎。國家一級演員周蓉多次在全國和省市比賽獲獎。還有聲樂教育界的如貴州大學藝術學院副院長張貴華教授、副教授吳克蘭、成莉、趙青，及青年骨干教師青科、王珊等。貴州師范大學的藝術學院副院長、教授劉媛、副教授陳蘭，貴陽學院的副教授顏家佳、講師劉玉，貴州財經大學藝術學院副院長李麗亞，畢節學院的講師楊世敏，銅仁地區音協主席、銅仁學院副教授劉洪英等等，如今他們都在本職工作中努力奉獻。學生們不凡的成績，使宋樹秀感到非常的欣慰。

宋老師之所以有這么多優秀的學生，是因為她對學生傾注了足夠的用心和耐心。有許多學生是從較小的年齡開始學習聲樂的，如貴州省藝校的夏珊72年入學時才14歲半，78年入學的楊曉萍才15歲半，而殷文霞和周媛媛也都是年齡較小時入學的學生，作為啟蒙老師，她細心呵護，認真耕耘，有針對性的教學，她的教學有以下一些特點：首先，是注意保護學生的嗓音特色，建立良好的歌唱習慣，嚴格按照“循序漸進”的原則進行教學，絕不利用她們自然或天然的嗓音條件“濫”唱超過她們負荷的大作品，耐心地訓練中聲區。教學的重點不是為了唱幾首“大歌”，而是細心地誘導她們打開咽腔、放下喉頭、塑造良好的聲音管道，建立發聲的良好狀態，建立正確的聲音概念。從音質上下功夫，追求美好的音質，誘導他們體會歌唱時呼吸支持的運動感覺，建立正確的彈性呼吸支持點。 其次，在初學階段，先使用ABT、Siber等簡短的聲樂練習曲，以學生把握較好的元音進行練習，逐漸的引進其他的元音或帶輔音的字作練習，也是循序漸進地發展嗓音，到二年級以后逐步加入其他如CONCONE op. 9等聲樂練習曲，提高學生的發聲演唱能力，同時適當的選用較簡易的樂曲，意大利歌曲或中國歌曲均可，配合訓練。第三，除了讓學生明白歌曲所要表達的內容和主題思想情緒外，十分注重培養學生認真讀譜的習慣，對作曲家在譜面上的一切音樂術語，都要認真讀懂，對樂曲的結構、樂句的分句、氣口的安排，都要明確并做合理的安排，同時嚴格把握音準、節奏、語音的準確，不論是中文歌、意大利歌曲都一絲不茍，意在為今后的演唱建立良好的習慣和扎實的基礎。

她認為學生的啟蒙教學是非常重要的階段，必須為年輕的學生打下良好的基礎，才能使她們今后有廣闊的發展前程。打基礎應是我們基礎教學的重要目的，如果忽視這條原則，只顧當前的“輝煌”，即拔苗助長的假“輝煌”，必然會在學生的歌唱生涯里埋下禍根和“定時炸彈”，這種違反科學規律的做法是聲樂基礎教學的大忌。我們看見無數的聲樂人才，走到一定的時候，因為從前養成的某種不良習慣而無法前進，或因為忽視一些最基本的要求而形成發聲、呼吸、共鳴和語言的嚴重障礙致使無法繼續提高，痛苦地離開了歌唱事業，著實令人痛心，這種事例實在是不勝枚舉。

篇（6）

【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）09-0217-01

奧爾夫的音樂教育思想及其教學方法，呈現一種開放性，這使得奧爾夫音樂教育體系在任何一個國家、民族的傳播必然形成本土化。奧爾夫體系在建立之初，卡爾?奧爾夫亦是以他家鄉的童謠、諺語、民歌和舞蹈為基本教材，把語言（以方言為主）、動作、音樂和表情緊密地結合在一起去進行教學，并提出每一個不同的民族和地區都理應這樣做。奧爾夫體系重在理念，它沒有規定一個標準的示范課程，它鼓勵人們依照本國的文化，將他們的本民族音樂理念融入其中，這樣雖然給教學帶來一定難度，但也給各國的奧爾夫教育工作者提供了一個無限發展的空間。李妲娜老師在奧爾夫教育體系的中國本土化，以及將中國民族民間文化引入音樂教育領域方面做了許多有益探索，《春節序曲》、《十面埋伏》即是李妲娜老師成功地將奧爾夫教學法進行中國本土化發展的典型課例。

《春節序曲》教案

一、教學目標

1.民間藝術：民間藝術品是民族文化的重要載體，收集、制作、展覽春化飾物和排演春節民俗歌舞活動，可以增進對民族文化的理解，培養熱愛民族文化的感情和參與民俗文化活動的愿望及基本能力。2.民族音樂：春節題材的音樂作品有很多，聲樂、器樂都有，欣賞、演唱、演奏關于春節的民歌、器樂曲，從音樂的視角理解春節文化內涵。3.民間舞蹈：扭秧歌、踩高蹺、跑旱船、舞獅、舞龍等民俗活動是春節文化的歌舞活動內容，排演這些歌舞活動，學生更加積極主動地參與到民俗文化活動中，親身體驗、領悟民俗文化。4.民族文化：與春節關聯的其它領域，如歷史典故、故事傳說、倫理道德、天文地理等等，進一步擴展學生的文化視野。

二、教學準備

1.收集家中帶春節象征的物品、畫、玩具、紀念品、飾物、照片，分頭查找有關春節的資料或向親友以及有關學者請教。2.準備做春節禮品、飾物、繪畫的材料、筆墨紙張等。3.表演用的鑼、鼓、釵，服裝、面具、道具。4.欣賞用音響、CD或音帶，小鈸、鼓、金屬類、木質類、散響類樂器，人手一件。教師熟悉《春節序曲》配打擊樂參與譜。

三、教學過程

討論《春節序曲》的地域風格特征：教師提問：1.《春節序曲》的音樂語言有何地域特征？2.該地區為什么會形成這樣的音樂風格特征？3.你還知道哪些地區的音樂風格特征？教師參考答案：1.音樂素材取自陜北的嗩吶曲牌（主部）和陜北秧歌調（副部），具有北方音樂高亢、粗獷的風格特征。2.與北方的語言聲調、山川地貌、人民生活、文化歷史等有關。3.其它地方音樂風格舉例：江南水鄉――柔美旖旎；山區――高亢、嘹亮；草原――悠長、寬廣；黃土高原――蒼涼、粗獷等。這說明音樂風格的形成與地理、人文都有一定的關系。但不可絕對化，各地豐富多彩的音樂與地理的關系是復雜的，不存在簡單的對應關系。

我們過去的音樂課大多集中在技能、技巧的訓練上，對人文背景關注較少。這節課把春節作為切入口，展示的是民俗文化、音樂、舞蹈、視覺藝術多方面的綜合，并關聯一系列與春節有關的其它領域。

音樂是一種文化現象，是社會文化存在的特殊表現形式，它集中體現了文化主體歷史性的情緒情感積淀及在特定存在狀態中的情緒情感反應。音樂教育是進行民族音樂文化傳承的主渠道，正是受此啟發，本著對本民族音樂文化的熱愛，李老師從鼓文化的角度出發，經過精心構思與設計，終于成功地將中國古典名曲《十面埋伏》搬進了奧爾夫教學的課堂：

《十面埋伏》課堂筆記 ：1.探索：李老師讓我們一人拿一個紙箱然后按紙箱大小分組圍成半圓形坐好。接下來李老師拿一個大紙箱站在中間，她首先讓我們每個人用不同的方法讓紙箱發出聲音，同學們在很好的創造性氛圍中，在老師不斷的鼓勵下，同學們互相啟發，出現了許多新花樣，有的去拍，有的用手摩擦、有的手指甲去撓，果然同樣的紙箱卻發出不同的音色，到最后李老師用我們想象不到的方法，其實也是用最簡單的動作在紙箱上做起了示范。2.引導：李老師告訴我們幾個固定的節奏型，用不同體積的紙盒的不同部位去敲擊，我們都迫不及待的嘗試起來，在老師風趣的指揮下，我們開始了節奏訓練，在這個過程中，老師沒有說一個字，我們只是聚精會神地看著老師的手勢作著不同的音響處理――快、慢、漸強、漸弱、休止。突然發現原來這些生活中的廢棄品可以奏出這么好聽的聲音，根本不亞于那些昂貴的專業打擊樂器。3.主題：李老師將本課的題目《十面埋伏》寫在黑板上，然后讓學生回憶一下歷史知識，很快同學們將這樂曲的歷史背景及表現內容補充完整，我腦子里對那些早已模糊的記憶重新變的清晰了。接著老師放《十面埋伏》的音樂，讓我們去聽一聽剛才練習的節奏分別出現在哪個樂段里。我們都靜靜的聽著，唯恐落掉一個音符。該分析樂曲結構的時候，在這個過程中老師始終沒有說這首曲子應該是這樣或那樣的，而是和同學們共同討論，接著老師將樂曲的結構寫出來： 列營――出征――十面埋伏――小戰大戰――楚歌――得勝回營。4.創編：李老師把我們分成兩組用紙箱將《十面埋伏》表現出來，有了前面老師的鋪墊，我們很快就用紙箱的不同音效將故事按樂段編好了，輪到小組表演了，我們發現第一組的同學比我們編的更成功。通過這個課例，我們在節奏、協調、合作、表現能力、探索都 得到了訓練。奧爾夫的目的就是融音樂、動作、舞蹈、語言為一體的“原本的”音樂，找回屬于自身最可貴的本能。

李妲娜老師這樣用鼓聲來演繹《十面埋伏》，無論從形式還是內容各方面都顯得十分新穎，大大激發了學生主動欣賞音樂、感受音樂、及創作音樂的興趣與欲望，也充分體現并發揚了團隊的協調合作精神。李老師說：“這節課我構思了十年。”

參考文獻：

[1]李妲娜老師奧爾夫教案集（2004年）

篇（7）

自從拉莫于1722年完成他的第一部理論著作《還原到其自然原則的和聲學》至今,和聲學這門學科經歷了300年的發展,形成了一套科學的、完整的理論體系。和聲學是研究多聲部音樂寫作技巧與創作原則的作曲技術理論課程,是高校音樂專業的一門重要基礎課程,同時也是必修課程之一。 

長期以來,普通高校音樂專業和聲學課程教學一直沿用音樂學院的模式,以四部和聲寫作訓練為主要內容。誠然,這樣非常細致、系統的訓練,對于作曲與指揮專業的學生來說是很有必要的。然而對于普通高校音樂專業的學生來說,這種教學模式就不相適應了。 

普通高校音樂專業的和聲課一般開設一年。此外,學生入學時的基礎也不盡相同,有的學生甚至連基本樂理掌握得都不夠扎實。在這種情況下,高校的和聲教學如果還走以“四部和聲寫作為主線”的道路,勢必會使學生在學習和聲的過程中感到吃力,并且會覺得和聲課枯燥無味,從而影響到學生學習的積極性和學習效果。由于對和聲學掌握得不夠扎實,自然會對后續課程如鋼琴即興伴奏、曲式與作品分析、復調、配器等的學習產生影響,乃至對其專業的發展、今后的就業都會產生一定的影響。學生在學習和聲學這一課程的過程中,大部分時間都在小心翼翼地避免“平行五、八度”、“反向五、八度”等不良聲部進行。這樣,本應該充滿絢麗音響色彩的和聲課就成為了只有理論沒有實踐的、枯燥的“數學課”。學生越學越沒有興趣也就可想而知了,更別說去感受和聲的美感了。真正能夠學得好、用得上的人更是寥寥。 

而且,由于課程開設的時間一般很短,學生所學的內容勢必會大大縮減。學生剛剛學完前面的自然音體系部分,后面很多重要的內容還沒有接觸,或者對其只是有粗淺的了解就已結業,從而對和聲了解得不夠全面,形成一知半解的局面。由此,在對某些作品進行和聲分析時,就會有很多解釋不了的和聲現象,其實踐能力也會受到一定的影響。 

如此,一個緊迫的問題就顯現出來。即在新形勢下,和聲課程教學在內容的安排以及教學結構的設置等方面就急需改革,以使之適應新形勢的需要。 

以往的教學內容是進行到一級關系調轉調,后面的內容只涉及一部分,這樣就會影響學生知識的全面性;可是如果照顧到了知識的全面性,由于時間關系就勢必會形成囫圇吞棗、淺嘗輒止、掌握得不扎實的情況。那么,怎樣才能解決好這個問題呢?經過幾年的教學實踐,筆者認為下面的方案具有一定可行性,并且具有一定的成效: 

一、教學內容總體安排 

總體上說,就是有些重要章節的內容重點講解,有些章節則可以合并到一起講解,而有些章節的內容了解即可,可作為自學內容或略講。 

1.自然音體系部分以合唱織體的四部和聲寫作為主,和聲分析為輔 

自然音體系部分是基礎,需要掌握得非常扎實。因為變化音體系中的內容都與自然音體系部分的內容緊密相關,如果前面基礎部分掌握得不夠扎實,就會影響到后面的深入學習;而如果前面的基礎掌握得非常扎實,那么在學習后面與之有關的內容時,就會形成“遷移”效應,起到事半功倍的效果。再加入鋼琴伴奏編配與合唱編寫的內容,以培養學生理論聯系實際的能力,從而解決學而不會用的問題。 

2.變化音體系部分以和聲分析為主,寫作次之 

在基礎和聲當中,所有的基本和弦連接方法都已經學習過。所以,由于時間的關系,有了前面扎實的基礎,后面變化音體系部分中寫作的內容就可以適當減少,留下更多的時間來分析完整的名家名作。通過分析優秀作品,學生從世界藝術寶庫中充分汲取營養,把一些優秀的和聲語匯、和聲手法變成自己的藝術財富,并增強學生對和聲藝術的感受能力和審美能力。 

二、課程結構設置 

課程結構的設置分為四部和聲寫作、為歌曲旋律編配鋼琴伴奏、為單聲部的歌曲旋律編配合唱及和聲分析四個教學模塊。

1.四部和聲寫作 

四部和聲寫作訓練是和聲學習當中的一項重要內容,但不是全部內容。此項訓練的主要目的是使學生掌握和聲寫作總的原則及和弦連接的基礎方法。進行該項訓練可以根據教學的進度,將寫作的內容適當簡化。如在為旋律配寫四部和聲時,在給出高音部旋律的同時給出低音聲部或和聲功能,抑或給出關鍵部位的和聲功能等等。這樣,降低了四部和聲寫作難度的同時,在和聲寫作訓練的初期,還可以起到引導學生進行規范化寫作的作用。 

2.為歌曲旋律編配鋼琴伴奏 

在實際工作中,為歌曲旋律編配及彈奏鋼琴伴奏是一項很實用的技能。 

此項訓練主要是要求學生在掌握和弦的基本連接方法的基礎上,熟悉各種和聲語匯及音響,熟練掌握幾種常見的鋼琴伴奏音型,熟悉為歌曲編配鋼琴伴奏的基本方法。具體的訓練過程可分為以下幾個步驟: 

(1)每次作業布置一定量的鍵盤和聲練習,主要是和弦連接,內容要遵循由簡到繁、循序漸進的原則。 

(2)將和弦連接用特定的伴奏音型彈奏。 

(3)為歌曲旋律編配鋼琴伴奏。也要遵循由簡到繁、循序漸進的原則。 

這一教學模塊在訓練學生為歌曲旋律編配鋼琴伴奏的同時,還注重其為同一旋律選配多種和聲方案的能力。有的和聲學專著將這一訓練叫做“和聲的變奏性寫作”。經過這樣的練習能夠使學生將注意力集中在和聲的音響上。在應用和聲時,能夠真正從音響需要出發,這對于拓展學生的和聲思維大有裨益。 

3.為單聲部的歌曲旋律編配二、三、四聲部的合唱 

每學完一部分內容,在進行和聲的四部寫作訓練的同時,進行為單聲部歌曲編配合唱的練習。通過這一練習達到學以致用的目的。一邊學習理論一邊進行實踐,以增強學生的實踐能力,解決“只有理論沒有實踐”、“沒有興趣”等問題。在歌曲的選擇方面應注重實用性,即盡量選擇中小學音樂課本中的歌曲作為課堂實例、課堂練習和課后作業的內容。以便使學生盡早熟悉中小學的課本,為以后的工作打下堅實的基礎。 

4.和聲分析 

和聲的規則來源于實際的音樂作品,反過來又影響著音樂作品的創作。因此學習和聲就有必要對前人所創作的優秀音樂作品進行分析。在對前人音樂作品的分析當中理解和聲的真諦,學習和聲運用的經驗和技巧。 

“和聲分析是指對一首完整音樂作品結合音樂內容、旋律音調、曲式結構、織體寫法等諸方面對和聲(包括和聲風格、和聲序進、和弦運用、調性布局、和聲的陳述發展手法等)所進行的一種全面的綜合分析。”通過和聲分析使學生從感性和理性兩個方面去體驗和理解和聲在音樂作品中的藝術價值,使其能夠更深刻地理解音樂作品,由此提高學習者對多聲音樂的審美能力和自身的藝術修養。 

眾所周知,和聲學的學習過程則是本著由淺入深、由易到難、循序漸進的原則,是有一定順序的。而在音樂作品的創作當中和聲的應用則是“按需取材”,并沒有一定的順序。因此和聲分析材料的選擇就可以分為兩個階段:一是和聲材料的識別階段。在這一階段可多選擇一些片段性的譜例作為分析的材料。二是學習的深入階段。此時學生已經積累了一定的和聲知識,所掌握的和聲材料也已經達到一定的量,就可以增大對完整或相對完整譜例分析的比重,從而全面把握音樂作品的藝術特征。 

以上是對和聲教學內容的整體安排以及課程結構設置方面的一點想法。還有待于與同行進一步商榷,也懇請專家批評斧正。以使之更加合理、完善,形成理論,指導我們的和聲教學,使之適應新形勢發展的需要。 

參考文獻: 

[1]桑桐著.和聲的理論與應用.上海音樂出版社,1982年1月第一版 

[2]伊•斯波索賓、伊•杜伊波夫等合著.和聲學教程.人民音樂出版社,2000年1月 

[3]王安國著.多聲部音樂寫作.上海音樂出版社,人民音樂出版社,2007年9月 

篇（8）

1. 構建立足現實，超越傳統的人才培養方案

地方院校開展的公費師范生培養，其針對性較強，一般定位于服務農村基礎教育和學前教育，我院承擔公費師范生培養的專業有兩個，分別是學前教育和初等教育兩個專業，負責為農村幼兒園和小學定向委托培養師資。在人才培養過程中，科學、合理的人才培養方案是成功的關鍵，學校對兩個專業的人才培養方案進行了認真研究和修訂。

（1）在學前教育專業人才培養方案構建時，認真調研生源地幼兒園師資需求實際，結合我院幼師培養的優良傳統，對照國家教育部頒布的《幼兒園教師專業標準》，將培養目標定位于培養掌握兒童發展規律和科學的教育理論、方法和技能，具備專業綜合素質和自主發展能力的幼兒園教師，并把培養規格定為：掌握并能靈活應用學前教育理論的能力；具有組織高質量教育活動的能力；具有對幼兒發展與教育的觀察能力；具有創設教育環境和擬定并實施教育方案的能力；具有創新幼教實踐的能力。依據這一培養目標，確立學前教育專業的年級培養目標，并制定該專業人才培養方案。方案體現如下幾個特點：第一，加強文化素養類課程，這些課程側重個人修養及良好行為習慣方面，注重培養健全人格；第二，整合綜合藝術類課程，在縮短藝術類課程課時、部分弱化藝術技能標準的同時，注重對這類課程內容的整合，把藝術類課程的定位調整到學生審美素養的培養上；第三，分化和加強學前教育類課程，把以往枯燥乏味的教育類課程分化成若干課程目標更加明確、操作性更強、更能體現應用性特點的課程。如把原來的學前教育學課程分化為學前教育原理、幼兒園課程與教學、幼兒游戲、幼兒園環境創設等課程，把學前心理學分化為心理學基礎、幼兒學習與發展、兒童發展觀察與評價等課程。

（2）根據實際需要，修訂初等教育專業人才培養方案。通過調查，了解到湖南農村小學師資隊伍建設問題表現為兩方面：一是結構性短缺問題，一些課改新設學科類師資和藝術、英語類師資通過社會招聘方式很難獲得補充。二是農村小學面臨著學校規模小、班額小、師資少，而年級與學科門類多，急需能從事多學科教學的師資。據此，學校將初等教育專業人才培養目標定位于“培養適應基礎教育改革、發展和全面實施素質教育的需要，能夠承擔小學各門課程的教學任務，基本具備從事小學教育、教研和管理的能力，具有一定的專業發展潛力，德智體美等全面發展的小學教師”。圍繞培養目標，對省教育廳統一制定的人才培養方案進行了調整。一是進行課程門類和時量的調整。在開齊所有文化學科、教育理論學科和實踐教學的基礎上，增加方向選修模塊的課時，在全學時中的比例由2.8%增加到4.7%，并對每一個方向選修模塊進行重新設計，細化課程門類，確保“一門教學專長”培養目標的落實。二是結合生源地師資結構性缺失的實際，重構選修模塊。將原來的音樂、美術、英語、體育與計算機五個選修模塊中的音樂和美術合并為藝術模塊，此外，為緩解小學科學教師嚴重匱乏的燃眉之急，增加了科學模塊。同時，根據實際，引導2007級學生選擇英語和音樂方向；對2008級學生，引導他們選擇英語和計算機方向；對2009級學生，引導他們選擇科學和體育方向。三是根據小學教師教育規律，建立實踐教學體系。一般來說，初等教育專業的實踐教學與教育實習屬同一概念，局限于為期一個月的教育實習。在省教育廳頒布的《湖南省五年制專科層次小學教師培養課程方案（試行）》中，教育實習占全課時的比例增加到了16%左右，教育實習也由一次變為三次，即見習、小學教育心理調查、教育實習。但這些教育見習、實習是比較零亂、不成體系的。根據小學教師專業標準，學校提出建立涵蓋課堂內外，以專業能力培養為核心的專業實踐教學體系。這種實踐教學體系，從培養目標入手，層層建立專業能力子項，確立各能力子項的實踐教學時間、場所、內容、考核等因素，并分成課內和課外兩個層次，課內的實踐教學項目，在學科考核時一并進行；課外的實踐教學項目，由系部教學指導委員會組成專家考評小組，對各項能力進行統一的過關考核。

2. 加強課程改革和教學資源建設

課程建設是人才培養的重要環節，也是我院教學工作的重要內容。近年來，學院在學前教育專業建設方面，為了使該專業更好地服務于公費定向師范生培養工作，在加強主干課程建設的同時，也積極開發特色課程，完善課程門類，相繼開發了蒙臺梭利教學法、奧爾夫音樂教學法、多元智力理論、感覺統合訓練、親子教育、嬰兒教育等特色課程。根據兒童發展的多學科特點，建設了20多門應用性學科和交叉學科課程，包括“幼兒園課程”“幼兒音樂教育”“幼兒舞蹈教育”“幼兒美術教育”“幼兒語言教育”“幼兒科學教育”“幼兒社會教育”“幼兒健康教育”“幼兒雙語教育”“幼兒綜合藝術教育”“幼兒園教育技術”“漫畫劇本創作”“動畫美術設計”“兒童發展與玩具”等。堅持把課程建設作為提高學前教師教育質量的突破口和著力點，大力推進達標課程、校級精品課程、省級及以上精品課程三層次建設。學校已開設135門學前教育類專業課程，課程門類在全國學前師范院校中是最全的，并擁有3門國家精品資源共享課和7門省級精品課程。此外，學前教育專業的教學團隊聯合全國高校的優秀教師組織編寫了80余本學前教育專業專科教材，近兩年已在北京師范大學出版社、上海音樂學院出版社等出版。初等教育專業也建成12門達標課程，為全省統編的所有主干課程教材編輯了配套的習題集和相關課程資源。

3. 遵循學段和課程特點，開展課程教學和管理改革

根據初招學生的年齡特征，結合課程內容體系，對五年學程進行了“二、三分段”，即系統的文化科學知識學習階段（前二年）和教育理論知識和實踐技能學習階段（后三年）。針對這一特點，學院設立了師范預科部，負責管理五年制學前教育專業和初等教育專業的第一、二級學生，在學工管理方面，與高中管理模式接軌，逐漸過渡到大學管理模式；在課程教學管理方面，適應學生年齡特點，不強調大學教學模式，而以小步幅、高時頻的教學模式逐漸推進。教學時，要求文化知識體系性強，環環相扣，強調課堂教學任務的完成，一般不容許教學有很大的跳躍性和伸縮性，同時還對學生進行“三筆字”、普通話、各類藝體課程的授課，培養師范生的職業技能。對教師教學的考評也注重與學生的文化知識學習掛鉤。第三年，學生接受學校組織的中期檢測，檢測合格的學生，分別轉到學前教育系和初等教育系學習，學工管理模式完全與高校管理接軌，課堂教學也明確要求采用大學模式，強調教學的大步幅、低時頻，并且具有跳躍性和伸縮性。理論和實踐教學均強調以課題為單位進行，以專業能力發展為核心，強調實踐能力的訓練，強調專業能力的應用性學習。對教師教學的考評也注重以學生的滿意度和學生能力獲得為主要依據。經過近幾年不斷的改革和創新，學院已形成了一整套行之有效的五年制免費師范生培養的管理體系和教學模式。

4. 開展立足于職業崗位的實踐教學體系改革

在《幼兒園教師專業標準》和《小學教師專業標準》頒布后，學院開展了立足于職業崗位的實踐教學體系改革。學前教育專業構建了以幼兒教師教育技能為核心、與理論教學體系相輔相成的全學程實踐教學體系。具體而言，包括以下三個方面：一是以能力培養為核心的全學程實踐教學目標體系。根據學前教育專業專科層次的培養目標和培養規格的要求，實踐教學的目標體系將學前教育專業學生的技能分為藝術技能、運動技能、設計技能、教育技能、溝通技能、科研能力等幾大方面，同時注重培養學生的職業技能遷移能力，通過系統的訓練使學生達到培養規格和培養目標的要求，使學生在畢業時能夠適應幼兒園一線教育教學工作的實際需要。二是與理論教學體系相輔相成的全學程實踐教學內容體系。將學前教育專業實踐教學的內容分為課程教學、模擬訓練、幼兒園實踐、課外活動、技能訓練與競賽、科研訓練六大模塊。三是“接觸―介入―研究―應用”四步遞進的全學程實踐教學實施體系。第一步，專業接觸。通過專業介紹、帶學生觀察了解幼兒，引導學生感知專業，形成初步的專業態度和情感。第二步，專業介入。通過多途徑的專業介入，使學生全方位了解本專業特點，學習本專業基本技能，形成專業認同。第三步，專業研究。除開展學前兒童心理調查和幼兒園教育調查外，二年級起，學生分成幼兒數學、語言、科學、社會、藝術等學科研究小組，每組一位指導教師，每周下園1天，從事學科理論研究與實踐。三年級上學期寫作畢業論文。第四步，專業應用。除保育實習、一日生活與游戲實習、教育教學實習和畢業實習、創新性實習等傳統實習項目外，開展多種形式的社會實踐活動。

除實踐技能的訓練和教育實習見習之外，2012年下半年開始建設了兒童發展與教育實驗中心，包括健康教育實驗室、語言教育實驗室、科學教育實驗室、音樂教育實驗室、美術教育實驗室、建構游戲實驗室、角色游戲實驗室、蒙臺梭利教學法實驗室、陶藝教育實驗室、基礎心理實驗室、兒童心理測評室、兒童行為觀察室等16間，建立起了涵蓋演示性、驗證性、設計性和綜合創新性實驗項目的實驗教學體系，并編寫了與之配套的《兒童心理實驗指導手冊》《幼兒教育實驗指導手冊》。

5. 開展過程性教學評價改革

“過程評價”是指在教育教學過程中，教育者為了解動態過程的效果，及時反饋信息、及時調節，以順利達到預期目的而進行的評價，注重對每個教學環節的質量檢測和控制。為了激勵公費師范生學習積極性，學校開展教學評價改革，具體措施主要表現為以下幾方面：第一，五年學程，兩次階段檢測。兩次階段檢測中的第一次是指前二年學程結束時，對語文、數學、英語、歷史、地理、生物、化學等基礎文化課進行中期檢測，并納入學籍管理范疇；第二次是指在五年學程結束時，通過畢業論文和教育實習，對學生的教育教學能力進行綜合檢測，成績納入學籍管理范疇。第二，每學期均設置文化知識考核和技能過關考核。這是常規性的，涵蓋理論教學體系和實踐教學體系的學期考核，是教學評價的重要內容，也是教學評價的主體。文化知識考核納入學院考試管理，技能過關考核由系部組織實施，每一門課程結業，課程內所包含的顯性技能必須通過課程組代表系部組織的過關檢測，畢業時，如果學生所持的職業技能過關手冊中有項目沒有過關，須補考過關后方可領取畢業證。第三，平時考核成績必須占學期考核成績的30%。在學期考核中，明確要求教師必須在教學過程中，布置平時作業，進行輔導和評價，前二年的學習中，每個單元必須進行單元測驗，這些平時考核成績在期末匯總后，占期評成績的30%。

二、頂層設計與課程教學并重，改革成效顯著

近幾年，我院在公費定向學前師資和小教師資培養過程中，發揮百年師范優勢，立足現實，超越傳統，精心進行培養方案的頂層設計，加強教學改革，取得了一些成績。主要表現為以下幾方面：

1. 構建了較為科學、合理的培養方案、相應的課程體系和各類保障性制度

比如形成了《學前教育專業人才培養方案（五年制）》《學前教育專業（五年制）職業技能訓練與考核大綱》《學前教育專業（五年制）教育實習手冊》《學前教育專業（五年制）實踐教學體系》以及《初等教育專業人才培養方案（五年制）》《初等教育專業（五年制）職業技能訓練與考核大綱》《初等教育專業（五年制）教育實習手冊》《初等教育專業（五年制）實踐教學體系》。

2. 建立了滿足人才培養需求的課程資源

經過近幾年的建設，學前教育專業已經建設了3門國家精品資源共享課、7門省級精品課程、初等教育專業也建成了12門達標課程。承擔公費定向培養任務的學前教育專業和初等教育專業所有核心課程均建設了相關課程資源，并上傳至學校網絡課程平臺供全體教師共享，課程資源建設基本滿足公費定向培養的要求。

3. 根據需要，梳理、編寫了專業核心課程中的部分教材

學前教育專業根據專業實際需要組織省內外的專家教師編輯出版了一套系統教材，涵蓋整個課程體系中80本教材，并推廣到其他兄弟院校。初等教育專業由省教育廳統籌，組織省內專家學者，編寫了專門針對五年制公費定向培養師范生的系列教材，本校在使用的過程中，又根據需要對教材進行了一些調整，組織編寫了《語文》《應用文寫作》《漢字應用水平測試實用教程》《閱讀與寫作》《小學教師師德修養》等教材，并出版發行。此外，還為“數學”“小學生心理學”“小學教育心理學”“英語”“科學”等課程編寫了配套的習題集和相應的課程資源。

4. 公費定向師范生能力素質成績喜人

一是職業技能過關率高。以初等教育專業2007級為例，12項教師職業技能中8項一次性過關率達85%以上，學前教育專業職業技能過關率達到90%以上。

二是教育實踐表現優秀。學院認真組織教育見習與實習，實習園所和學校對學生的實習評價合格率達96%，優秀率達到86%。各實習園所和學校領導對我院的實習生也給予了較高的評價。另外，和農村幼兒園教師置換研修項目結合，將學前教育專業免費師范生派往需置換的園所進行頂崗實習，既填補了幼兒園教師脫產研修出現的崗位空缺，又給畢業生提供了實習的場所。在實習中，免費師范生敬業務實的工作態度和較高的職業能力素養受到園所領導、老師的一致好評。

三是本科自考參考率、過關率高。早幾年，學院與湖南師大成教辦聯系，建立了本科自考輔導點。學前教育和初等教育專業學生參考率達98.71%，過關率達95%，也就是說95%的公費定向師范生能在畢業時拿到全日制專科文憑和自考本科文憑。學校升本后，學前教育專業也開始自主舉辦本科自考，公費定向師范生結合專科學程開展自考學科的修習，參考積極性更高，通過自考激發了學生學習的自主性和積極性。

三、邊實踐邊提高，積累人才培養經驗

在近幾年的公費定向師范生培養工作中，學前教育專業和初等教育專業在發揚師范教育優秀傳統的基礎上，不因循守舊，超越傳統，加強課程教學改革與創新，積累了寶貴經驗。

第一，公費定向師范生培養必須制定立足生源地師資需求的培養方案。人才培養方案是實施人才培養工作的根本性指導文件，是組織教育教學過程、進行教學改革的主要依據。公費定向教師培養工作意味著由政府出資，為特定地區即生源地地區定向培養教師，其人才培養方案必須立足生源地師資需求。近幾年的公費定向教師培養工作實際也證明，人才培養方案符合生源地師資的實際需求，培養的人才就受到用人單位的歡迎。因此，人才培養方案必須立足于生源地師資需求。

第二，公費定向師范生培養必須招收優質生源。在培養工作中，學校也招收了少量自費非定向生源，相對公費定向來說，這些學生入校門檻相對較低，學習能力、畢業時的職業素養整體來說也比較低。在畢業生的追蹤調查中，用人單位普遍反映公費定向培養的師資敬業精神、能力水平較高，社會反響好。結果證明，湖南省開展的基于優質生源的公費定向培養農村幼兒園和小學教師計劃是成功的，促進了湖南省義務教育均衡發展，其關鍵之處是公費定向機制為優質生源提供了保障。