話語藝術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇話語藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

語言在護理工作中具有重要作用，良好的語言修養，是現代護士必備的條件，面對群體患者如何運用語言藝術，是我們醫護人員應該重視和探討的一項內容。我認為在護理工作中，語言應遵循以下基本原則：

1語言要規范化

語言規范是指語言要符合語言學的科學性，要求我們發音清晰，語音準確，讓病人聽清聽懂。語言交流要有系統性、邏輯性。只有這樣，護士在匯報病情及與病人交談，包括向家屬交待病情時，才能做到語言精練，表達明確。

2語言要有情感性

護士對病人的語言要富有情感性，這首先取決于護士的情感控制與調節，這就要求護士上班時進入角色，不應該把個人家庭的煩惱遷延到工作中，應同情、尊重病人，運用禮貌用語，尤其對病人稱呼，這是病人對醫院及其醫護人員的第一印像，稱呼得當，首先使病人對你產生信任感。

3語言要有安慰性

護士對病人應使用安慰性語言，這對診治過程中的病人起著相當重要的作用。病人患病在身，在心理上、軀體上都有痛苦，在治療過程中，適當運用安慰性語言，會使病人感到護士對他具有同情心和責任感。

4要注意巧用避諱語

護士這個職業要求護士必須將患者的護理過程及護理規程向患者做全面的講解。這樣就導致護士必須經常對患者說一些不便直接說明的話題或內容，如“耳聾”“腿跛”等。這時護理工作者就需要使用一些避諱語來進行委婉的表達，例如將“耳聾”改為“重聽”，將“腿跛”改為“腿腳不方便”等。

語言要遵循道德規則

護士語言的表達要符合道德規則，語言的道德表現在以下三個方面：

（1）嚴肅性：護士溫柔的語言中帶有幾分自尊，既能體現出“同志式”的交際，又能使病人感到護理工作的嚴肅性。反之，說話隨便，嘻嘻哈哈，會使病人感到不安全。

篇（2）

語言藝術的要求

1、純樸明了。教師的語言要有風格，純樸明了是教師語言表達的一種方式，更是語言表達的一種風格。這體現在：樸實的話語、豐富得體、自然大方、簡單明了、語速適中、立意創新。

2、變序創新。教師的工作是復雜動態創新的，所以要求教師在語言表達上必須具有創新性。教師必須真實有效地對學生進行指點和啟迪，必須依據學生的心理、年齡特點安排設計語言表達的順序先后，讓學生欣然接受。

3、反復強調。在教學中，關鍵問題教師必須反復強調提醒強調。學生在上體育課時學習動機主要體現在“玩”上，這就需要教師反復多次地提醒、矯正、督促，引起學生的注意力，加深學生理解和掌握。

語言的藝術技巧

1、聲調變化。課堂上，教師的語言表達，除了要豐富、自然外，還有一個語音語調的變化。如果教師的表達能力較差、呆板，沒有變化，學生就會覺得教師說話沒有水平，這就直接降低學生的學習興趣。教師的語言要有抑揚頓挫，聲調變化。讓學生覺得真摯、懇切、生動愿意接受。

2、語速變化。教師的課堂語言要做到語速適中，語言流暢自如，有自己的表達特點和風格，要把握好快慢、重輕、停頓等等。

3、語態變化。語態變化在體育課中非常重要。教師的語言要做到大方高雅、入理入情、和諧自然、動情動聽、入化傳神、富有感染力。但體育教師僅僅依靠口齒伶俐還不夠。在體育教學中，教師還要把肢體語言、心理語言與生動明了、準確自然、恰到好處地語言表達結合起來，這樣才能贏得學生的喜愛和歡迎。因此，教師的語言要準確，有藝術魅力。

4、風趣幽默。幽默（hunour）是外來詞，意識是語言、動作有趣，招惹人笑。從語言藝術方面來看，教師要有健康的心理品質。教師高品位的語言表達能力，其影響力不僅僅是博人一笑，還會使人獲得精神，加深記憶，活躍教學氣氛，保持良好師生關系。因此，教師要善于運用幽默語言。語言是人人不可缺少的交際工具，在現代社會是一個至關重要的因素。從猿古人到人類，中華民族經歷上下五千年的歷史長河，使語言得到了充分完善和升華，并且固定為普通話。語言的固定化，使人與人之間溝通更加和諧，情感得到升華。

篇（3）

海明威小說中語言的直觀是指作者在表達內容時并沒有進行隱晦的設計和復雜的表述，而是盡可能通過語言來真實再現當時的場景和主人公的活動。當作者讀到這些文字時，能夠第一時間在腦海中浮現出作者所要表達的場景，并且自己就化身為小說中的文字，親自去經歷小說中的坎坷，親自去感受小說中的情感。直觀化的語言給了讀者更多體驗的空間，也給了讀者更多思考的空間。如在海明威的代表作《老人與海》中，主人公桑提亞哥回憶從前和一位黑人掰手腕掰了一宿的情景時寫道：“整整一天一夜，他們把手肘放在桌子上一條由粉筆畫成的線上雙手緊緊相握胳膊被拉直向上……他和黑人的指甲縫里滲出血來卻仍然直勾勾地盯著對方的眼睛以至于忽略了屋子進進出出來觀戰的賭徒。”整個句子一氣呵成，中間沒有一句標點符號，當讀者一口氣地讀完這些文字時，其中的緊張、刺激甚至疲憊都能感同身受，直觀化的語言省掉了作者描寫比賽氣氛、選手心理等文字，而更加突出了讀者的思考與體驗。直觀化的語言并非一定要使用長句子，如《老人與海》中描寫老人捕到的大馬林魚拖著自己和小船游了一天一夜時寫道：“他一次又一次想把它拉回來，但每次都失敗，也許這一次能成功，拉呀，手不聽使喚了，勉強站穩后，繼續堅持。腿啊，為了我繼續堅持下去吧，頭啊，為了我繼續堅持下去吧，你從沒暈倒過，這一次我一定要把魚抓過來。”簡短精煉的句子真實地再現了老人與大魚搏斗一晝夜后，筋疲力盡卻堅忍不拔的情境。讀者讀完這段文字后無不激動得手心出汗，因為直觀化的語言使讀者如同和老人一樣，經歷了一晝夜的戰斗。再如上文提到的《白象似的群山》在描寫姑娘為了讓男青年不要再說的時候竟然接連用了7個“求求你”，姑娘的忐忑和厭煩躍然紙上，比任何修飾都起作用。海明威通過直觀化的語言，將復雜的心理變化處理得清晰、細致，在提高了小說的可讀性的同時，也為自己獨特的語言藝術添了濃重的一筆。

口語化的語言藝術

毫無疑問，從語言的發展角度來看，先有口語，然后才出現了書面語，后經過發展形成了各自的語言系統。雖然書面語在行文上更加規范、規律，但正是由于其統一性和規范性，使得讀者在讀了一段時間后會產生思想的僵化，失去興趣。而口語由于更加貼近人們思維表達的方式，所以更能刺激大腦中的語言細胞，使人更易興奮。這或許可以理解為什么人們看一本學術著作比看電視更容易疲倦和困乏的現象。海明威的小說對美國口語進行了加工，形成了其獨具一格的語言藝術。在海明威的小說中，我們很難看到類似一個學問家的長篇大論、旁征博引，而是以清新、簡潔、具有人物性格特點的口語來完成對故事的真實再現。這一則因為海明威小說中的主人公多為生活在最底層的勞動人民，口語化的語言更貼近人物的真實生活；二則在海明威眼中，清晰、直接的口語比繁瑣冗長的書面語更能貼近人們的思想。所以，在海明威的小說中我們一方面能夠看到如上文所述的通過單詞“and”所連接的長句，另一方面便是不受拘束地使用一些人們口語中常用的粗話。如在他的小說《弗朗西斯•麥康伯短暫的幸福生活》中，當妻子回來后，麥康伯問妻子去哪里了，妻子欺騙他說去外面透透氣時，麥康伯脫口而出“你干的好事，真該死”。一句簡單的口語將男主人公的性格表現得淋漓盡致，也讓讀者在體會到男主人公的憤怒和暴躁之后能夠發出會心的一笑，寫得太貼近生活了，太親切了。這就是口語的魅力。在表現人們說話的感情力量時，口語的優勢是書面語無法企及的。類似這種口語化的表達在海明威的小說中隨處可見，本文在此不再一一舉例。

可視化的語言藝術

正如前文所述，海明威并不是哲學家，也不是藝術家，所以在他的小說中我們看不到如同哲學家一樣對生活的深刻思考，也看不到如同藝術家一樣對生活的抽象表達，而是看到關于對生活最準確的表達和對事情最精細的刻畫。正因為如此，海明威的小說才被人們推崇為是可視化的語言藝術。無可爭議，小說是一種文學藝術，通過小說，作者向讀者傳達他對生活的思考和感悟，但對于如何傳達這種思考和感悟，不同的文學家有不同的看法。我們可以看到尼采對生活入木三分的深刻剖析，也可以看到莎士比亞對生活天馬行空的描繪。但這些作品在帶給讀者啟迪和教育的同時，也限制了讀者的思考和感悟。而海明威的小說卻淡化了對讀者的教育和指導，將他所要表達的思考和感悟化作一幅幅可視化的場景畫面展現在讀者面前，讓讀者在讀完之后自己去感悟，去體會，去思考。人們對情感的獲得是通過感官對外部事物的感知，并經過思考而獲得的。雖然有些經驗和感覺可以通過別人的直接傳遞來獲得，但其效果就弱很多。所以人們常說要想知道梨子的味道必須親自嘗一嘗。海明威的小說最大限度地對客觀事物進行了描繪，而且語言精準，從而給讀者真實、強烈的視覺沖擊，以至于很多經典的片段都無法用電影手段完整、真實地再現到熒屏上。如在海明威的小說《乞力馬扎羅的雪上》中，一棵含羞樹的樹蔭里面有一個男人正躺在一張帆布床上，他抬頭投過樹蔭向陽光照耀的平原望去，看到了三只大鳥慵懶地蜷伏著，轉過來看到另外一些鳥在天空中展翅翱翔，急速掠過時投下了疾速異動的影子。這樣一段文字即使單獨地拿出來看也是一幅寧靜的田園畫面。而放在整個小說中，讀者可以更加連貫地在腦海中閃過故事的畫面。至于其中的感覺，海明威從來不會告訴讀者應該是什么樣的感覺，而是讓讀者自己去體會。就像一個高超的烹飪大師，他不需要夸耀自己所做菜肴的優點，而只需要用心做好，將菜端到消費者的面前。再如，海明威的短篇小說《雨中的貓》中寫道：“由青銅器鑄成的紀念碑，在雨中閃閃發光。天空下著雨。雨水打在棕櫚樹上滴了下來。石子鋪的路面上積聚著一灘灘的積水。夾雜著雨水的海水洶涌地沖了過來，又順著海灘滑了回去，稍過一會兒便再一次滾滾而來。”這段描寫中的紀念碑、棕櫚樹、積水和雨水、海水動靜結合組成了鮮明、豐富的景物色彩。而這段描寫也從此被封為小說中經典的描寫雨中海濱的文字之一。這些看似簡單的描寫實際上是作者高超語言駕馭能力的體現，海濱的雨景我們隨處可見，但能形成文字并讓人讀過之后如同身臨其境的并不多，能讓人回味無窮的更是只有海明威級別的語言大師才能完成的壯舉。

含蓄的語言藝術

篇（4）

本文作者：張天佐單位：海南師范大學美術學院

在水彩繪畫藝術中，正是由于“水”這個媒介材料的介入，才會使水彩畫面充滿了水色輕靈、秀美朦朧的意境之美。水，成就了水彩藝術獨特的藝術特質。無論是油性材料的油畫還是水性材料的水彩和國畫，這時材料媒介在畫面上呈現的狀態則有一個相同的共同點，那就是材料都是為畫面的形象服務的，是塑造畫面形體的輔助手段。然而當畢加索和勃拉克把將報紙、圖片、木屑等現成材料引入繪畫開始，畫面中的材料就逐漸開始了另一種訴說的軌跡。隨著繪畫藝術的發展，材料在繪畫中的地位已經開始發生了質的變化。在現當代繪畫的語境下，大理石粉、瀝青、土質材料、油彩、沙子、鐵屑、鉛皮、稻草、樹枝等等更多的材料開始運用到畫面，隨著越來越多的材料混入到畫面并被充分利用起來，材料開始逐漸作為一種獨立的語言出現，尋求著自身本體的一種表達和述說方式。繪畫者采用的創作方式也開始多樣化，拼貼、綜合材料、裝置、影像等藝術形式變成了關注材料語言的藝術創作者的主要表現手段。材料開始轉變為了畫面的主體語言。正如劉驍純所說：“在古典藝術中，比如達芬奇的《最后的晚餐》中，顏料、水、膠、筆、墻壁乃至涂色、勾線的工具、材料、色、線、點、面、體、光、空間、結構又是塑造人和物的手段、人與物又是為組成故事服務的，故事又是為宗教教義服務的。媒介物質在這里是手段的手段，‘仆從’的‘仆從’。經過近現代藝術的一系列變革，‘主人’的‘主人’一層層退位，‘仆從’的‘仆從’一步步升格。媒介物質終于在當代藝術中從‘仆從’上升為‘主人’。”［1］“在材料的利用中，隨著混入的材料越來越復雜和新材料越來越多地被起用，媒介物質一步步自主自立，從藝術語言的輔助手段上升為藝術語言本身，這里最重要的是生命與物質材料的對話，思想與材料物質的交流，這種對話和交流最終留下的是注入了生命和思想的物質痕跡”。

當物質材料廣泛運用到繪畫中所形成的語匯就變得極為廣泛且多變，當物質材料完成了從為畫面形體塑造服務到主體語言的角色轉換時，其內涵便出現了多義性，從而完成了從物質到精神的超越。材料作為主體語言運用到畫面，是利用材料本身所具備的物質和文化屬性來實現的。任何的物質材料本身都具備兩種特性。一是材料本身具備其作為物的“表情”，也就是物質本身的材質感，材料首先就是通過自身的材質“表情”作主體語言參與到畫面的組構上的。二是材料同時也具備其作為存在而具備的文化積淀。材料在存在的過程中必然會融合歷史為它所賦予的文化內涵。木頭、土、乳蠟、油脂具備的是暖性特質；鋼鐵、水泥、玻璃具備的是冷性特征；斑駁的鐵銹和枯黃的稻草代表的是破敗，國畫書法所用的材料載體宣紙在經歷了千年的沉積，其本身就成了中國東方傳統文化的具有代表性的材料之一……，這些都是材料本身所具有的一定的文化指向。材料正是依托其本身的“物”性和所承載的文化內質與繪畫者賦予的精神相結合，才實現著物質材料與精神的穿越與滲透。在德國新表現主義畫家基弗和他的老師博伊斯的作品中，我們可以深刻的感覺到材料語言所帶來的這種材料與精神的完美融合。基弗作為二戰后崛起的德國藝術家，他對戰后所造成的破壞和傷害有著極為深刻的感觸。干裂的泥土、殘破的廢墟、荒蕪的大地充滿著他那巨大的作品中。在材料運用上，他把鋼鐵、鉛、瀝青、油彩、油墨、沙土、丙烯、稻草、水泥等等材料綜合運用的畫面，材料在畫面上反復堆砌，讓觀者在視覺上就能感覺到畫面物質的重量感和可觸摸感。在他的作品《美索不達米亞•兩河流域》中，基弗用腐蝕過的鉛皮制作成一部部敞開的巨大書籍陳列在兩個高大的書架上，他通過把材料進行重新制作和組合，同時保留著材料的符號特性，通過物質材料在視覺上所產生的喻示來描述著德國的歷史和磨難。博伊斯是基弗的老師，他用毛氈和油脂材料進行藝術創作，毛氈和油脂本身就具有暖性的特征，在作品《動物脂》中，博伊斯正是利用這種材料物性特征來完成他的藝術構想，實現著材料的藝術性話語轉變。我國畫家朱進在他的《時光》系列作品中，運用五色土、黃色土、褐色土質材料來進行藝術創作。由于土質材料本身就因為人和土的親密關系而具有一種天然的親和力量，他正是利用土質材料這種物質屬性和親和力來實現著自己的藝術訴求，來拉近作品和觀看者之間的距離。在畫面上，土質材料所獨具的物質表情和文化內質成了畫面的主體語匯，畫面的形象倒是變得不那么重要了，觀看者面對畫面所產生的內心觸動幾乎都來自于這些涂抹、堆徹、龜裂在畫面上黃褐色土料。從眾多的具有代表性的作品中，我們可以看到，材料的介入已經為繪畫者實現其獨特的繪畫語言打開了一扇更為寬闊的門，同時也提供了全新的思維方式和表現手段。材料語言在繪畫中的這種語義轉變是有著自身的表述特征的。首先，材料語言更強調實驗性和偶然性。實驗性和偶然性是材料作為主體語言運用到繪畫藝術的兩個重要特征。所有的材料運用都是一種實驗性的探索，這種探索是在研究材料語言應用的無限可能性的基礎上的。無論是繪畫創作者還是觀看接受者，對材料本身的特質和內涵最初的認知上都是停留在表層面的，尤其是作為藝術創作者，為了有效利用材料，傳達自己的藝術主張，就要對不同物質材料進行反復的實驗運用，探知材料在畫面上所能形成的具有鮮明個性的藝術語言和精神。材料應用的無限可能為藝術語言的形成提供了無限的空間，也使偶然性成為了畫面的極為重要的特征之一，也正是這種實驗性，使偶然性成為了材料繪畫藝術的一種最為重要的品質。其實畫面上的偶然性因素一直都是一切繪畫藝術創作者最為珍惜和重視的。達芬奇說：“激發大腦的各種發明，是讓人們觀察斷壁殘桓，未息的余燼，以及斑石、云朵和土塊，因為這些不規則的‘偶然性’形態中能使人產生奇妙的發現，使藝術家進入一種夢的狀態。在這種狀態中，想象力就開始在那些墨點和不規則的形狀中施展魔術，而同時這些形態又反過來幫助他進入一種朦朧的虛幻狀態，使藝術家的內在視覺得以投射到存在的事物上。”

在對各種材料的運用和實驗中，畫面會形成一種具有美感和抽象意味的偶然“跡象”，繪畫者對這種偶然之象重新進行選擇和組構，把那些具有視覺沖擊力和美感的“象”保留下來，形成了新的視覺審美趣味。其次，強調觀念性和精神性是材料語言語義轉變的本質訴求。材料作為一種物質實體，其本身是不具備觀念性和精神性的。是藝術創作者在藝術創作過程中，對物質材料進行分析、運用和轉化，并賦予其一定的思想和精神，從而使材料成為了創作者精神表達的載體。當“物質材料”被創作者當作傳達精神與觀念的載體在畫面上直接呈現出來時候，物質材料所蘊涵的特定的文化暗示就傳達出來，材料便具有了全新和獨立的藝術價值，材料作為畫面主體語言的地位便得以彰顯和提升，在創作者的畫面中，它們變成了充滿象征性、精神性、觀念性的抽象語言，成為藝術家對自然、對社會、對人生和精神的隱喻和暗示。材料語言在繪畫藝術中的這種語義轉變，使繪畫藝術的邊界有了更多的外延，使繪畫藝術最終走向了綜合。

篇（5）

二、藝術教育優勢是發展人的形象思維

藝術教育可以充分提高人的智力素質，發掘人的形象思維，這是藝術教育的優勢方面。形象思維與邏輯思維，是人的思維的兩大類，兩者相互依賴而生。如果著重發展其中的一部分，那么就會形成不健全的思維模式，制約著一個人未來素質的全面發展。一直以來，文化館的輔導與培訓過程中，也一直從科學的角度去完善藝術教育。我們知道，如果要使人全面發展，那么就必須采用藝術教育，來提升綜合素質的發展，發掘深層的潛能，促進人類在多方面的發展。通過審美教育對人形象思維的訓練、審美過程中不斷想象的實現，藝術教育有助于審美方面形象思維的不斷發展，所以在文化館的教育輔導中必須開展藝術教育，才能使受教者把形象思維、邏輯思維、藝術思維和科學思維形象的聯系起來，形成屬于自己的高質量的健全思維。

三、藝術教育核心是對受教者進行情感教育

藝術教育可培養受教者的身心健康，豐富他們的感情世界，有助于他們形成高尚的品德和個性。每一種審美能力的發展都建立于對審美感覺的切身體驗，這是一種超出單一知識的體驗。藝術活動可以在多方面的調動人們對它的興趣，豐富人的情感，從心里接受這種教育的,這也是藝術教育最重要的特點。在文化館的輔導教育中，我們可以通過美術方面的訓練來陶冶情操、充分認識社會與自我、還可以與時代交流，更重要的是發展形象思維，啟發自我的潛在力量，發掘畫中獨一無二的情感與時代氣息。席勒說：“道德的階段只有通過審美的階段才能實現。”產生特殊行為的動力便是情感，對美的追求便是來源于人們的內心，這便成為追求它的動力，所以，情感是教化人心的最佳選擇。藝術教育，在一定程度上，激發出受教者對美的追求，塑造受教者健康的個性和健全的人格，在科學文化、思想品德等方面是身心受益，全面提高自我的綜合素質。

四、藝術教育可以培養個性提高素質

藝術教育中既含有美，又含有情。首先，文化館應重視藝術教育的發展，因為藝術教育可以與情感產生共鳴，感人心，莫過于情，受教者的情感來源于情感的認知，超過情感，又歸于情感是它的特點。所以，藝術教育的過程，是受教者帶著情感進入藝術教育的世界。在藝術教育中，讓他們進行藝術活動（唱歌，繪畫，跳舞等）或欣賞藝術（欣賞影視作品，閱讀文學作品等）時給自己帶來特殊的情感體驗，帶來歡樂。歌曲，舞蹈，字畫都給受教者們在視覺和聽覺等方面帶來了不小的沖擊，這樣既影響到了受教者們的心里活動，又使他們的感情產生了變化，進而潛移默化的使他們的行為發生改變。在絢麗多彩、豐富斑斕的藝術情景之中，他們豐富了自我的情感，追求更高尚的情操，健全了自己心智，使自己在德智體美勞方面全面發展。藝術教育在生活中用不同的方式影響著受教者們的思想道德修養。一方面，在思想道德修養方面，藝術家們給受教者們樹立了思想道德教育的旗幟。齊白石先生曾經為了抗議日本侵我，占我領土，拒絕賣畫給官家。另一方面，以思想道德教育為基本含義的藝術作品，就是具有積極意義的藝術作品。貝多芬《第九交響曲》的創作，是在他雙耳失聰后，憑借自己對音樂的感悟，對祖國人民的熱愛，是流傳于世的瑰寶。對藝術作品進行賞析時，具有積極意義的思想道德素質對于受教者們都有正能量的影響。

五、藝術教育可以開發大腦思維提高創新能力

文化館的教育與發展不僅僅影響著藝術方面的教育成果，還影響著我國文藝界整體的教育改革進展。我國在深化教育改革中曾提出，要實施以培養人們綜合素質全面發展，具有創新精神的新一代祖國未來的接班人的素質教育。在當今趨于知識經濟時展的大框架中，每個民族的靈魂已經受創新所掌控，一個民族的創新能力決定著它的發展和生存，掌握著他的命脈。藝術教育對開動人右腦具有顯著的效果，特別是思維能力和想象力。前文所述，形象思維和邏輯思維是構成人的思維的兩大要素。如果一個人的大腦思維受到了全面的開發，他才會就有較高的可能性成功，從歷史長河中，不難看出，有成就的藝術家、文學家、科學家們大多都是文理兼修的人。例如，牛頓，愛因斯坦，拉格朗日，達芬奇，楊振寧，魯迅，錢學森等人，他們對人類都做出了相當大的貢獻，這個他們右腦思維的靈活性有關，與開發整個大腦脫不了關系。如今，科學家研究腦部功能的研究結果顯示，創造可以使形象思維與邏輯思維相互協調配合，是不可分離的，對于創造者來說，如果缺少了其中一種，就不可能創造出新的東西。藝術教育，不僅可以教化人心和提高人的審美能力，更可以開發人的形象思維和培養創新思維，使其與抽象思維有機的結合起來，形成完整的思維能力--形象思維和邏輯思維。

篇（6）

1．強調使用戲劇性獨白

在一些英美文學作品中，使用較多的就是戲劇性獨白。戲劇性獨白的最早使用與發展主要得益于詩人索恩伯里，他在1857年創作的《騎士與圓顱黨人之歌》中一些詩歌片段就是文學藝術領域的“戲劇獨白”。而戲劇性獨白的廣泛應用則是在1886年之后，丁尼生創作了《六十年后的洛克斯勒觀》并將其出版，從而使戲劇性獨白的使用具有了高度的權威性，并得到了推廣與應用。戲劇性獨白使說話人與作者分離開來，如在彭斯的《威力神父的禱告》中，不僅可以聽見人物的聲音，還可以看到作者對人物的評價，盡管其沒有高度權威性，卻依然能夠留給人們豐富的想象空間。

2．來源于現實而超越現實

很多英美文學作品都從現實中創作而來，而發展卻遠遠超越現實。在賞析英美文學作品時，應當結合其所處的社會文化環境，并在充分了解英美語言文化的基礎上，對作品展開深入的理解與研究。英美文學作品的語言藝術更加注重的是對生命的感悟與思考，以及對社會價值追求的理解與判斷，是作者在走過人生之旅后對社會、人生的真實體驗與領悟。英美文學作品采用的文體風格與語言文化都是多樣而變化的，且在語言表現方面也更加多元化。因此，對英美文學發展歷程進行探究，是理解英美文學作品精神價值與內涵的重要手段。

3．語言藝術中的經典引用與發揮

對經典的全面引用是英美文學作品的一個顯著特點，同時也體現出對語言藝術的極致發揮，即通過簡單的語言表述可以體現出寓意深刻的故事。以希臘神話中的英雄阿基里斯為例，在幼年時期，他的母親就抓住他的腳后跟將他長期放置在斯提克斯河中浸泡。正因如此，他逐漸練就了一副銅墻鐵壁般的身體。然而由于他的母親捏著他的腳后跟，而使得沒有浸泡在神河中的腳后跟成為他唯一的致命缺點。阿基里斯在全力攻打特洛伊城的時候，他的腳后跟中了太陽神的致命一箭，因此而喪命。也是從那時開始，英美文學作品中出現了“Achile’sheels”，表示“致命的缺點、要害部位”的意思。

篇（7）

從設計藝術美的發展過程研究其設計藝術發展的規律性。這里我們從自身規律和社會生活兩大方面討論設計藝術美的制約關系。大體如下幾個方面。

1 民族性

民族性是一個民族區分于其他民族的獨特的居住環境、生活條件、體格特征、精神面貌、風俗習慣、精神面貌和心理素質等的概括。是在歷史的進程中逐漸形成的，它與一個民族的生活環境密切相關也與它和周圍各民族關系有著密切聯系。民族性因素對于設計藝術發展是自身發展規律、是藝術傳統流傳和積淀。所以民族性對于設計師來說是在自己設計作品里重視研究本民族文化，并在設計活動中體現出民族文化精華，對本民族的藝術傳統的繼承與創新的責任。不同時代、文化思想會在藝術表現形式內容上留下時代的烙印。然而，在世界各民族的生存和發展中，雖然保存著本民族的傳統文化，由于社會的進步與發展，各民族藝術也相互影響、相互促進、取長補短。藝術設計對傳統的認識方法應該是全面認識、寬容選擇、推陳出新。設計藝術不是孤立的，它與政治、經濟、宗教、文化等并存。所以只有各民族藝術的發展，才有世界藝術的發展。

2 時代性

時代性是指設計使得設計理念、設計方法、設計風格總是會表現出自己所處時代的烙印。設計藝術作品就像歷史的一面鏡子，能折射出時代的文化藝術特征與面貌。各個時期的政治、思想、經濟、審美情趣等因素直接影響藝術發展，在藝術審美、風格特征、創作內容、表現形式和方法都產生影響。例如盛唐時期的經濟繁榮和百姓生活的富裕，到藝術品種中的繪畫藝術、宮廷建筑、服飾的特征；以肥為美的審美標準；女性裝束的性感開放；化妝的多姿多彩等。而今天的設計師則更加理性，以大量計算為基礎的，其表現手段已進入到以電子計算機為核心的多媒體時代，出現了豐富多彩的多樣化藝術形式。

設計藝術與經濟發展是密不可分的，經濟的發展直接影響藝術，藝術發展與經濟發展絕對成正比，經濟發展狀況取決于生產力發展水平的高低，生產力水平決定藝術形態和面貌。如從早期青銅器到商周秦漢成熟的青銅器藝術。再如現代社會中一些新生的藝術形式，像電影電視藝術，形象設計藝術、電腦設計藝術等等這些都是與高科技術的發展進步、社會的整體經濟密不可分。

政治思想及倫理道德對藝術設計產生重大影響，因為它是經濟最直接、最集中的反映。政治思想對藝術的影響，在不同歷史時期具有不同的表現形式。在相當長的時間里和倫理道德結合在一起，通過藝術的形式表現和影響力發揮政治教化的作用。 例如，張彥遠的《歷代名畫記》，米朗琪羅的《大衛》雕像等。

在特定的歷史時期宗教對藝術起制約作用。例如中國的三大石窟：甘肅敦煌莫高窟中佛像、壁畫；山西大同云岡石窟；河南洛陽龍門石窟等。但隨著社會的進步、科學的發展，藝術也得到了更大的發展，逐漸擺脫了宗教趨勢。

綜上所述，各種社會意識形態和經濟基礎對藝術設計都有影響但藝術也作用于經濟和各種社會意識形態。藝術設計的質量和社會效應，與社會內容聯系，更取決于它的審美特質、內涵、創意意蘊。

3 技術性

技術性是指設計師在自己的設計過程中要考慮的技術問題，他不僅要考慮自己的設計理念如何以一定的技術手段來表現，還要考慮自己所設計出來的作品如何以一定的技術手段來轉化為商品。技術性與時代性直接聯系。設計藝術史的發展歷史表明，設計藝術風格的重大突破，都與科學技術的重大突破不可分。如青銅器的形制的發展，冶煉技術編鐘的鑄造，世界建筑藝術奇跡之一古埃及金字塔的建造，又如現代主義設計的“機器美學”也直接與新材料及沖壓成形技術相關。每一個時代的科學技術作為生產力，推動社會發展，也推動了藝術的發展，而藝術反過來對科學技術提出更高要求，從而促進科學技術的進一步發展。美與真、藝術與科學技術相互融合、相互補充、相互促進，藝術與科學技術人類社會進步的一對翅膀。一位合格的設計師應該密切關注科技術的發展，也應該是一個善于利用這些最新技術的人。西方的設計師中有相當多的人曾經是建筑師，對材料和技術有一種特有的職業敏感。我國的設計藝術要取得大的突破，不僅要在藝術上和創意上有新的發展，在新技術利用新材料方面也應有很大重視。對于設計師來說，技術因素在設計中的藝術魅力應該得到更大的重視和更好地應用。

4 商業性

其實是商業性與藝術性的雙贏。商業性在現代設計中是設計師必須正視的一個因素。藝術作品在商業上的成功，有兩種情況，功能優先于藝術的作品，適合大眾口味而且獲得良好的市場，具有一定的公共性，屬于經濟實用型，可以被公眾所接受，能刺激大眾消費。另一種是藝術優先于功能的作品，屬于奢侈消費，充分體現出商品所有者的地位身份而受歡迎，具有一定的階級性。則要求設計師自覺意思到自己的設計究竟是為那些人服務，一個設計師總是具有特定的審美傾向和消費價值取向，而這可能正對應于社會中的某一階層，一個優秀的設計師是應該有這種自覺地。設計師設計的產品應該會有不同的服務對象，而且從消費的層面也會有價格高低之分，但只要這個設計師自己的設計定位是準確的，他的作品在這一既定的消費階層是受歡迎的，這個設計師就是成功的。實際上設計藝術的發展 與商業文明的發展也是直接聯系在一起的。正視商業文明的競爭刺激了設計藝術水平的提高，并最終使傳統設計藝術走向現代設計藝術。可以說商業性是現代設計區分于傳統設計的一個重要標志。正因為如此設計師也應該在自己的設計創作中充分掌握和利用這一原則，創作出商業上成功的作品來。市場不僅僅是意味著商業，例如一部好電影會有一個好的口碑，一定具備一定的藝術價值和質量，才能得到受眾的喜愛，同時也是推動票房增加的因素。

參考文獻：

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繪畫呈現兒童心靈的面貌，他們毫無掩飾、毫無保留地將內心通過繪畫的方式展示出來，兒童畫率真、直接，傳遞的內容和情感生動感人。

2.兒童畫的夸張大膽

兒童的世界很簡單，常把注意力集中在自己身上，對自己喜愛的對象會進行夸張的處理，大膽憑借自己的想象描繪著這個世界。沒有條條框框的約束，只是真情實感的流露。

3.兒童畫的求多求全

兒童對世界認識的不完整性形成了兒童畫的求全性，兒童在繪畫過程中會把自己所看、所知、所想都羅列出來。他們不會考慮視點、構圖、排版、主次之分，只是單純地涂滿畫紙。這樣的創作思維往往帶來意想不到的美感。

4.兒童畫的浮想聯翩

想象是創作的動力和源泉。兒童的奇思妙想往往無章可循，表現在繪畫中更是趣味橫生。兒童的世界可以逾越現實的界限，他們纖塵不染的心靈正是幻想的源泉，他們看似無稽的幻想也正是當代藝術家所缺失的。

5.兒童畫的簡單稚拙

觀察兒童畫不難發現，簡單的線條和稚拙的圖形是兒童畫最突出的特點。由于認知和描繪能力有限，兒童用自己的方式概括看到的事物。但是看似簡單稚拙的圖畫往往生動地體現出描繪對象的本質特征，兒童畫簡單稚拙的特性還原繪畫本真，值得藝術家深思。

二、當代繪畫中呈現的兒童畫藝術語言

對兒童畫藝術的關注早在20世紀初便開始了，來自不同畫派的藝術家們為了突破自我，開始追尋藝術本源，兒童畫作也曾同大師作品同時擺放在畫展中。畢加索曾經說過：“每次見到小孩子在街上、在瀝青路面或在墻上亂涂亂畫，我都會停住腳步，他們筆下的東西往往令人感到意外，總可以讓我學到一些東西。”又如法國畫家杜比菲也曾收集過未受過教育的兒童繪畫作品來為自己的創作尋找靈感。兒童畫也深深吸引了當代藝術家的目光，他們由衷地感嘆兒童畫藝術語言的奇異與真實之美，致力于回歸真我，試求以兒童的視角及藝術語言進行藝術創作。如今，兒童畫藝術語言在當代繪畫作品中的運用為畫壇帶來一派生機。

1.當代繪畫中呈現的兒童畫元素

兒童畫點、線、面的構成超乎常理，畫面大膽夸張，簡單卻生動有趣。兒童畫的色彩運用完全靠直覺，忽略事物的固有色，色彩對比性強，飽和度高，極富跳躍性與生命力。西班牙超現實主義畫家霍安•米羅，他的作品所描繪的人物、動物和靜物都采用兒童簡化的幾何線條和形狀進行表達，畫面簡潔而又不失生動，如他的《加泰隆風景》中的幻想，極富神秘色彩，又不失生動，畫面中黃色和橙黃的兩塊平面，相交于一條曲線。獵人和獵物都用幾何的線條和形狀描繪，一些不可思議的物體散置在大地上，有些可以辨認，有些好像暗示海上的生物或顯微鏡下的生物，頗具兒童般的爛漫色彩。中國漫畫藝術的奠基人豐子愷創作的漫畫造型也展現著他的童心未泯，其畫風天真質樸，饒富幽默，童趣十足，如他的《花生米不滿足》。當代還有許多畫家的作品呈現著十足的童趣，受到世人的喜愛，如盧梭的《夢》、夏加爾的《我與村莊》、保羅•克利的《嘮叨的機器》、齊白石的《牧牛圖》等，這些畫作無一不流露出畫家天真爛漫的情懷，親切自然，饒有情趣。

2.當代繪畫中呈現的兒童畫創作情感

當代藝術家的繪畫創作受到社會文明發展的束縛和商業的同化，藝術家的真情實感或多或少地被無意識地隱藏。而兒童畫就是自己內心情感的真實表達，繪畫本身自然而然變成了單純的情感創作，觀者更容易被作品所感染。所以當代藝術家模仿兒童的視角，期望能回歸真我，直接坦誠地表達內心的情感，使作品更具感染力。在20世紀當代繪畫流派中，立體主義、抽象主義、超現實主義、表現主義中，畫家的作品呈現出新的生命力，這源于畫家對內心情感的尊重、慷慨的表達以及對兒童繪畫的“模仿”和“借鑒”。

3.當代繪畫中呈現的兒童畫創作思維

當代繪畫與兒童畫之間有著許多共通之處，研究表明，兒童畫表面吸引人們的是其想象大膽，色彩明快，趣味盎然，而實際上兒童畫最珍貴的是暗含在這些表象特征之下的兒童精神和兒童情懷。他們不染世俗的心靈、純真自由的“無意識”思維模式是人類對生命的美好訴求，是繪畫藝術的本質和根源，這都與藝術大師的追求不謀而合。

4.當代繪畫中呈現的兒童畫創作內容

兒童畫呈現的是一個沒有束縛、沒有疆界，純凈、自由的世界。一切事物在一個沒有經過專業訓練的兒童眼里都可以成為創作的內容。他們沒有被學院派的理論錨定，沒有高超的繪畫技藝；可是他們以獨特視角、充滿好奇的目光，為我們定格出了一個純真、瑰麗的世界。當代藝術家嘗試著用兒童的視角觀察世界，回歸真我，感受生命和自然自身的美。中國國畫大師齊白石擅長描繪花鳥魚蟲和山水，他筆下是一片清新真切的自然世界，他用兒童般單純的心態看待人生，其作品常給人帶來身臨其境的感覺。漫畫大師豐子愷很愛兒童，他的繪畫選材理由很單純，只因看到了好玩有趣的事情便畫下來，作品親和力強，在各個階層都廣受歡迎。

5.當代繪畫中呈現的兒童畫創作技法

繪畫不單純是技法的表達，更強調技法與畫家心靈的結合。通過對兒童畫藝術語言的研究，當代藝術家將兒童畫極具生命力與創造力的創作技法與自身對生命和世界的感悟結合于一體，形成自己美好的藝術愿景。兒童繪畫藝術彰顯著藝術的本質，是原創性最高的藝術形式。對兒童畫藝術語言的探索是許多藝術家終生研究的課題。國內外眾多藝術大師大膽地放棄了理性的創作與對技法的揣摩，他們開始思考繪畫的初衷和藝術的本源。他們的作品呈現著鮮活的色彩、交錯的構圖、怪誕的想象。藝術家們應保持不泯的童心，將跳躍的生命力注入當代繪畫中。

篇（9）

二、勾畫技巧

當前的黑龍江畫家不僅繪畫技法高超，而且思維獨特，在繪畫創作時善于創新，特別是細節處的用筆。在描繪山川時，善于用細筆勾勒山巒的輪廓，也是其注重細節的重要體現。山川草木的線條不用刻意的明暗、粗細的變化刻畫，使得描繪的對象凸顯古樸蒼勁的特點；在刻畫人物形象的時候，善于通過細節描繪展現人物的神情、形態等，在畫卷中，雖然人物形象的輪廓大致相同，但是不同的人有著不同的神態，每個人物的風格也略顯不同；采用點畫的手法刻畫細節，如在描繪枝芽時，使用粉點點綴的手法展現枝芽的形象特征。

篇（10）

一、裝飾繪畫本體語言的內涵

沈柔堅先生說得好：“任何一個畫種都有自己的特點，我們強調特點為的是能更好地認識和掌握它的規律性，求得更充分地發揮它的特殊效果。”的確，任何一個畫種都有自己的特點，裝飾繪畫是一種既現代又傳統的藝術形式。我國裝飾繪畫的產生和發展，經歷了歷代的新陳代謝，新舊交替，從遠古時代的彩陶，商周的青銅器，春秋戰國的漆器，到漢代的像磚，魏晉至唐宋的敦煌壁畫，明清的民間木版年畫……上下幾千年，形成了我國裝飾畫獨具風格的藝術傳統。裝飾繪畫脫胎于裝飾藝術，它之所以能越來越受到關注，在于其獨特的審美價值和審美意趣，即裝飾畫的本體語言。裝飾畫的語言包括“求變”的語匯，即尋求“變化”的構成元素；求美的“語法”，即追求形式美的法則；求合的“句式”，即綜合多變的表現方法，三者的有機結合，煥發了裝飾繪畫的獨特魅力。

二、裝飾繪畫的語態認識觀

裝飾繪畫靈魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于內容。這正是裝飾繪畫區別于其他畫種的重要特征，同時也是“裝飾繪畫藝術功能在各種繪畫中比較起來更長于歌頌、象征、啟發、誘導”…的原因。正因如此，裝飾繪畫被有些人認為是膚淺的，缺乏崇高的審美理想，而難登大雅之堂。藝術就像一個大舞臺，各種藝術形式就像不同的演員，它們在藝術的舞臺上極盡能事表現自己，目的是在愉悅中教育觀者。在這里，只有小演員，沒有小角色。任何一種客觀存在的藝術形式，都有他們賴以生存的環境和條件，當然這是以社會發展的需要為前提。

現代科技的發展，網絡技術的應用，使得“全球化”的生存趨勢也影響著藝術領域，藝術語言、藝術風格趨向國際化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得裝飾繪畫在現代社會顯示出特有的生命力和特殊的藝術價值。裝飾繪畫有它自己獨特的藝術風格、語言形式，審視裝飾繪畫的語態認識觀，具有現實的社會價值。

1．裝飾繪畫的“現代”時態認識觀

“現代”時態的語態認識觀，是將裝飾繪畫的語言，放置于當下的時代文化大背景之下，使裝飾繪畫的本體語言保持著鮮明的時代特征。裝飾的風格是以特定的時代背景和中心思想為基礎一～諸如宗教、哲學、王權、風俗、實用和唯美等意識形態所產生出的裝飾藝術，往往會形成一種不同于前一歷史時期的藝術風格。已故工藝美術家陳之佛先生曾說：“裝飾藝術即是思想的表性，故裝飾亦與其他美術同樣有其時代的背景。埃及時代的裝飾，希臘時代的裝飾，羅馬時代的裝飾，文藝復興時期的裝飾，王權中心的裝飾，自然各自由時代思想為背景而表現出來的。”由此可見，任何藝術形式、美術樣式都不能脫離當下的時代文化背景。要堅持裝飾繪畫的本體語言，就必須將其置于當下文化的時代大背景之下，只有堅持“現代”時態的認識觀，才能更準確、更有效地反映時代的精神。

(1)全球性、多元化的時代背景

當我們穿著牛仔褲，吃著肯德基，喝著可口可樂，看著世界足球賽，掛在互聯網上聊天、購物，欣賞著高清好萊塢大片，談論著次貸危機、金融風暴的時候，所有的這一切都在提醒著我們，在人們的13常生活中，正在發生著全球化的過程。“全球化”是一個涵蓋了經濟、政治、社會、文化的多維、復合的概念。全球化不僅帶來了全球經濟的相互依賴，也帶來了文化的多樣性發展。當代中國文化正處在全球范圍的國際性文化交流的大環境中，中國藝術也在這樣的語境中轉型。一個民族的藝術想要得到振興發展，必須吸收他種文化先進的、科學的、有益成份，經過異質同構，使民族民間的藝術獲得新生。“當一項藝術開始拒絕向另一項藝術吸收營養時，它就開始僵化了。”丁韶光先生的重彩裝飾繪畫，就是傳統中國重彩畫與西方現代觀念的完美結合。丁韶光先生的畫作融中國線條、中國風格的重彩、敦煌主題，以及西方畫家畢加索和馬蒂斯創作中的平面變形人物于一體，形成了一種風格獨特的現代裝飾重彩畫。由于有中國古代工筆重彩的傳統技法、又有西方裝飾繪畫的韻昧以及世紀末分離派藝術的情趣，丁先生的現代裝飾重彩畫作品能為東西方普遍接受。

(2)后現代主義的文化特征

后現代主義也是當下文化的一個重要特征。后現代主義是20世紀60年代在西方出現的哲學思想潮流，它深受尼采、弗洛依德的影響，表現出深刻的懷疑主義和反本質主義。在后現代主義思潮的影響下，后現代主義藝術家試圖突破傳統審美法則的約束，淡化和消解藝術與生活的界限，主張藝術貼近民眾，大量采用大眾傳播媒介。在多數作品中帶有某種戲謔的調侃的意味，帶有強烈的娛樂性。后現代主義的藝術探索，實際上都是要求改變以往西方文化藝術“人”的“主體”和“物”的客體相分離、相對立的狀況，以人們需要為本，進入“人”和“物”、“主體”和“客體”相聯系，相融合的更高的境界。它的一個突出特點是強調同傳統文化的聯系，在其創作中，傳統被引用、被改造和重構，使之生成新的意義。后現代主義思潮的影響下的裝飾藝術吸收歷史上各種裝飾風格，匯集了各種文化、歷史、美學和視覺語言的材料，表達出了從未有過的多種多樣的方式；鮮亮色彩的不調和，在自然中看似矛盾的材料組合，奇異造型的堆砌，讓材料自身說話，以表達個人情愫，使藝術呈現出紛繁復雜的局面。美國藝術家麥克·j·阿信布萊納的作品常以玻璃、金屬、麻繩以及樹皮等材料制作，以表現“骨骼”為主，以此來象征戰爭之恐怖。他的作品通過綜合材料和奇特的造型構成關系，給人的視覺和精神上帶來強有力的刺激，風格獨特、制作精細，給人留下深刻的印象。

(3)和合的審美趨勢

自從“國家問世界”轉變成了“全球世界”，許多知名學者提出了關于全球文明的見解，其中先生與張立文先生的學說最有代表性。先生認為經濟全球化大環境下，我國文化應在“天人合一”、’中和位育”、“和而不同”的傳統哲學思想基礎上，加上新人文精神的追求，促進世界文化“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的多元和諧共生狀態；張立文先生指出，中國文化目前面臨著人類共同的五大沖突：人與自然、人與社會、人與人、人與心靈、不同文明間。他根據和合生存世界(地)、和合意義世界(人)、和合可能世界(天)的原理，提出和生、和處、和立、和達、和愛，用和合觀來化解沖突、構建新文化。“和”即和諧，和睦，和平；“合”即融合，結合，合作；“和合”即是兩種以上不同要素的協調、結合、融合與和諧。和合包括了沖突和融合，沖突是融合的原因，融合是沖突的結果。這些不同的要素處于共同存在、共同生長的狀態。

滕守堯先生在《審美文化與藝術生存》一文中指出了文化與藝術的關系，“一種健康的文化最終必然發展成一種審美文化，而審美文化就是以文學和藝術為核心的文化，就是物質生活不斷向審美和藝術的層面提升的文化，也是真、善、美融為一體的文化。”張先生的“和合”的文化觀建構了“融突”、和和愉悅、審美意象，以及審美體驗的主客體、情與景、心與物、善與美的融突和合。這些和合美學要素的構成方式，是最具生命力的方式，是藝術創造和心靈境界的生命活動。但它們只有在融突和合中才能獲得生命的存在、延續以及發展，“全球化”、“多元化”、“后現代主義”、以及“和合”的審美趨勢，是裝飾繪畫本體語言的大語境，裝飾繪畫的本體語言要保持鮮活的生命力，就要堅持“現代”的語法時態。

裝飾繪畫的“主動”態認識觀

裝飾繪畫本體語言的演進和豐富是一個主動的過程，它在不斷地自我增益、完善中成為了語匯豐富、句式多樣的語言形式，它不斷以主動的姿態完善自我，作為主體的創作者也應以主動的姿態堅持裝飾繪畫的本體語言。

自然界的物種多種多樣，才使得整個生物世界的生態保持著平衡；人類的藝術世界也因為不同藝術門類，不同畫種各自獨立的面目，才使整個文化藝術世界生機勃勃。縱觀人類藝術歷史的發展，我們可以發現：每一個藝術門類都具有其它藝術門類不能替代的本體語言。同樣是戲劇，話劇不能代替歌劇；同樣是曲藝，相聲不能代替小品；同樣是繪畫藝術，油畫不能代替版畫，水粉不能代替水彩，裝飾不能代替裝飾繪畫。不同藝術門類的本體語言構成了藝術種類的多樣性，這種多樣性的根源，就在于客觀社會生活的豐富多彩和人們審美感覺能力的豐富多樣。裝飾繪畫以其獨特的面目和形式，記載和表達了人類的情感，擴大了人類的審美感受，豐富了人類的精神世界。如果裝飾繪畫不堅持自己的本體語言，而向某一大畫種看齊，那它就沒有繼續存在下去的理由，因為裝飾繪畫原本就是借助于別的畫種的表現方式，由于具備了自己獨特的風格而得以脫離依附，具有任何畫種不可替代的審美價值。裝飾繪畫如果放棄自身的本體語言，就等于放棄了裝飾繪畫本身。