圖形藝術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇圖形藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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2創意圖形理論在現代園林藝術設計中的應用

二戰之后，很多現代景觀設計大師開始對適合時展精神的園林藝術設計進行不斷地探索與實踐，這也在一定程度上促進了園林藝術的發展與進步，并逐漸向著多元化的方向邁進。在西方現代主義園林藝術的設計風格中，無論哪種風格的園林設計都直接體現了現代藝術，在圖形組合與溝通的基礎上，實現了抽象、理性、純粹以及規范的特點，并在不斷實踐過程中對其進行創新與完善。圖形在園林設計中的應用也隨著社會的發展引起廣泛重視。在圖形理論形成之后，很多優秀的設計人員對現代的圖形組合與設計理論進行研究，并在這一基礎上通過自身獨特的觀察力與靈敏度來對不同領域進行開發。創意圖像在現代園林藝術設計中進行應用，主要是對人們進行視覺上的傳遞，以此來獲取相應的社會效應與文化上的共鳴，簡單的說，就是通過不同的媒介來將信息傳遞給人們。設計的質量直接影響到傳遞效果，所以創意的優秀與否對設計有至關重要的影響。同時創意圖形往往與商業性標準進行聯系，設計是否能有效對人們服務，產生自身的商業價值也是設計的一項標準。在對現代園林進行設計的首要因素就是現代化的創新，創意圖形則滿足了園林設計的這一要求，所以創意圖形理念是現代園林設計中不可或缺的一部分，其對園林的效果有著直接影響。二維圖形的想象是對造型藝術進行創造的基礎性內容，而空間則是進行現代化園林設計的主體，所以想要通過空間的形式來進行表達，就應該對創意圖形進行有效運用。創意圖形自身的技巧與方法可以為園林設計人員提供設計思路，使設計人員的想象力與創造力得到最大發揮，這也在很大程度上提高了對園林藝術的創新。同時，創意圖形理論在現代化園林藝術設計中的有效運用也可以推動我國現代化園林藝術的發展，滿足社會飛速發展下人們的精神追求，促進社會的穩定與和諧發展。

篇（2）

2圖形軟件類課程實施項目化實訓教學改革可行性分析

項目化實訓教學是一種以工作任務為中心，選擇、組織課程并以工作任務為實訓內容展開教學的課程模式。學生在教師指導下以一個完整的項目為目標進行的實訓教學，它將傳統的學科體系中的知識、技能融入若干個“教學項目”中，以項目為載體，以工作任務為驅動，將理論與實踐有機結合；在實施項目的過程中通過實訓來掌握各知識點和操作技能的教學法。其目的在于加強課程內容與工作之間的相關性，整合理論和實踐，提高學生職業能力培養的效率。圖形軟件類課程是專業課的設計表現基礎，當下藝術設計工作項目大多運用圖形軟件完成。因此，在圖形軟件類課程中通過調研分析其市場崗位需求，根據崗位劃分所需的圖形軟操作技能，從而設計出相應的教學項目，進行項目化實訓教學，可以模擬真實的設計情境，使學生在項目的驅動下通過自己的操作來學習“死”的理論。這種以完成實際項目引導學生對知識點的掌握，讓學生在教中學，在學中做的方法，比起傳統教學更可充分調動學生的積極性，提高學生分析問題和解決問題的能力。圖形軟件類課程中實施項目化實訓教學意義在于將設計軟件課與設計課相互滲透，在注重圖形軟件技術操作的同時，強化軟件課程的實踐環節，增強設計軟件課程在專業知識體系中的實用性，加強學生職業能力的培養，加快職業素質的提高。

3藝術設計專業圖形軟件類課程實施項目化實訓教學改革的具體做法

藝術設計專業圖形軟件類課程實施項目化實訓教學，主要通過對實訓項目設計與選擇、實訓項目課堂分析、實訓項目實施三個主要教學環節進行改革。

（1）圖形軟件課程實訓項目設計與選擇

圖形軟件課程傳統教學主要可分為軟件的基礎操作和軟件的應用操作兩個部分。實施項目化實訓教學改革要根據藝術設計專業人才崗位需求和培養目標，將這兩個教學部分，有機融合為一體，成為課程中的“實訓項目”“。實訓項目”要涵蓋實際崗位中最實用的職業技能，使學生學習到的最常用的知識、技能與方法。因此，圖形軟件類課程實訓項目的設計與選擇要涵蓋課程中的必需的知識點，兼顧學生已具備的專業知識和能力，根據學情設置。由于項目化實訓教學相對于傳統教學而言不具備系統化的特點，打亂了課程安排體系，所以對比較重要的和學生難以理解的概念進行系統講授加以解釋和強調，同時輔助其他教學方法，幫助和引導學生對圖形軟件更深層次應用的探索。

（2）圖形軟件課程實訓項目課堂分析

圖形軟件課程實施項目化實訓教學前，先做好項目化教學任務書，并設計相關拓展實訓項目。在項目化教學任務書提供給學生與每個實訓項目相關的資訊，并將任務書以電子版的形式，隨同實踐素材，通過教學終端下發給學生。然后教師對所實施的圖形軟件實訓項目進行課堂分析，對實訓項目規定要完成的任務、所培養的主要能力、達到的最終目標等對學生進行扼要說明，向學生提出實訓項目的具體要求如：知識技能，繪圖規范，時間要求，可能出現的問題及其對策。學生要在教師引導下，明確實訓項目的知識結構及完成實訓項目任務的步驟。

（3）圖形軟件課程實訓項目實施

圖形軟件課程在實施項目化實訓教學過程中，教師需要不斷變換角色，既是示范導師，分析實訓項目中的暗含的技術技巧、設計要素并進行必要的示范與演示。又是監督者，及時通過LanStar等多媒體網絡教學系統中“屏幕監控”命令，發現學生在項目實施過程中存在的問題，利用“遠程控制”、“分組教學”等功能指導學生運用圖形軟件應對和解決圖形處理中的關鍵性的技術。圖形軟件課程在實施項目化實訓教學過程中，教師需要通過組織課堂討論，豐富教學手段、活躍氣氛，加深學生對軟件操作技能的理解，并將學生完成的優秀項目展示給全體學生，同時讓實訓項目完成得較好的學生陳述實訓項目完成的步驟，闡明項目技術要領和技術環節，其他同學參與討論圖形軟件項目實施過程中存在問題，使學生學到更多的操作技巧，全面掌握整個實訓項目的精髓。課堂實訓項目任務完成后，安排學生進行“拓展實訓項目”學習環節，“拓展實訓項目”之前進行“實訓項目”緊密聯系，這一教學環節中，脫離教師的示范，放手讓學生大膽實踐。根據德國心理學家艾賓浩斯的遺忘曲線規律，學生通過對剛學知識點的重復運用，可進一步鞏固學習成果，同時也有助于學生逐步養成獨立思考、探索的習慣。

4藝術設計專業圖形軟件類課程項目化實訓教學需要重視的環節

（1）圖形軟件課程項目化實訓教學改革不能忽視理論教學

圖形軟件類課程實施項目化實訓教學后，課堂教學以實訓項目貫穿始終傳統知識體系被打破，個別教師容易認為進行項目化教學就是讓學生做與練，教師只是指導，不必掌握太多的支撐知識，知識可以淡化或不講，只要讓學生進行實地操作，就可以培養學生的工作能力。如此教法容易導致項目理論知識的消失，就算能很快地適應工作崗位，也只能培養只知其然不知其所以然的繪圖操作工，失去提升空間。

（2）圖形軟件課程項目化實訓教學改革要重視實訓項目的選擇

圖形軟件類課程項目化實訓教學，每一個實訓項目都是知識點的最終載體。因此，實訓項目設計要涵蓋教學的所有基本知識點，切忌簡單化與隨意性，否則會導致知識覆蓋面不夠，造成學生職業能力的缺失；項目與項目間要體現有效的關聯度，否則從表面上看學生完成了一個個的項目實訓，然而一旦要求學生完成一個綜合性任務，學生又會束手無策，不會實際運用，不能舉一反三；實訓項目難度要適中，保證大部分同學能夠在思考和嘗試之后能完成，太難學生會無從下手，太易則會喪失斗志。例如，在《PHOTOSHOP》課程“圖層的應用與管理”教學環節，在圖層基礎實訓項目完成后，設計了名稱為“校園初夏”扇面設計的項目，讓學生自行拍攝學院初夏美景，再根據學生所拍素材引導學生運用圖層效果、圖層蒙版、圖層透明度等圖層編輯功能進行設計，這一設計項目的實施充分調動了學生的學習興趣，體現了學以致用。

（3）圖形軟件課程項目化實訓教學改革要重視教師實踐能力的培養

圖形軟件類課程采取“項目化實訓教學”其實訓項目來源于各藝術設計行業，實訓項目在課程中的選定以是否圍繞藝術設計專業實際應用和學生未來的就業為標準。因此，重點實訓項目的來源一方面，采取走出去方式，即從實際工作中收集項目；另一方面，采取請進來的方式，即采用橫向聯系和共同開發等方式獲取。這無疑對任課教師提出了較高的要求，需要學院與教師個人共同努力，通過培訓與頂崗實習，提高現有專業教師的實踐能力。

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（1）設計創意—資料輸入—圖形圖像、文字處理—立體效果制作—效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。

（2）設計創意—資料輸入—圖形、圖像、文字處理—包裝容器模型制作—三維貼圖—效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。

數字化包裝設計的設計要素

包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。

1.圖形設計

圖形總是占據包裝畫面的絕大部分，它是傳達商品信息、刺激消費的重要媒介，其包含的內容有：品牌信息的表達、產品信息的表達、消費者信息的表達等。但不管是采用具象的圖形，還是歸納簡化的圖形或者夸張變化的圖形，都離不開對原始圖片的再編輯，即精簡、修補、特效化處理、拼貼等手段，都離不開圖形圖像處理軟件的應用。Photoshop以及CorelDraw軟件正是基于其功能優越的圖形圖像的編輯功能，才被廣泛利用到藝術設計行業當中。

2.字體設計

包裝設計中的字體是向消費者傳達商品信息的途徑和手段，其包含的內容有：品牌形象字體、廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字等。品牌形象文字的設計是代表產品形象的文字，它是包裝設計中主要的視覺表現要素之一，因此在其結構上可進行加工、變化、修飾，以加強文字的內在含義和表現力。

在字體的變形處理變化上CorelDraw有其明顯的功能，我們可利用其特點設計獨特的變形字體。其他諸如廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字就其本身的特點而言，應采用規范而易識別的字體，所以一般只在版面編排時有所注意就行了。

3.色彩設計

色彩是視覺傳達力最活躍的因素。色彩的識別性、象征性、傳達力都能影響到包裝設計作品的最終傳達效果。因此，對一名設計者來說，色彩的應用既要運用科學準確的技巧，還要有豐富的色彩理論知識和對色彩敏銳的洞察力和欣賞力，這樣才能合理地運用到包裝設計制作當中。

各類圖形圖像處理軟件都提供了多種色彩模式，設計者可合理選用。

4.版面設計

包裝設計中的版面設計就是將圖形設計、字體設計、色彩設計等設計要素調整到有秩序的整體編排當中，使其產生和諧統一的秩序感和表現力。各類軟件當中，除了3dsmax以外，都具備版面設計的功能，但專業的版面設計還是以PageMaker最為突出。

數字化包裝設計中的圖形圖像處理

包裝設計中的圖形圖像處理是利用計算機圖形圖像處理軟件，將繪畫作品和影視圖像合成、變化，制作成新穎的、具有特殊效果的新圖像模式。它的作用在于：利用先進的手段和藝術的形式將包裝內容主題形象化。

在計算機上進行裝潢圖像的處理就是對數字圖像的處理，裝潢圖案生成的過程就是從圖像到圖像的過程。于是，包裝裝潢中的特效處理也就轉化成了數字圖像處理技術。圖像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上將一幅圖像按不同算法顯示出來得到的特殊顯示效果。它除了可以像畫家一樣根據作者的感覺進行處理外，還對每一種處理工具提供了精確的物理描述。例如，在圖像設計中，接觸比較多的photoshop的濾鏡功能。由于圖像技術近年來得到極大重視和長足進步，出現了許多新理論、新方法、新算法、新手段、新設備。圖像處理軟件的核心技術是圖像處理技術，即圖像處理算法。完成一種特效就是需要一種算法支持，只要有算法的支持是都可以實現所要求的功能的。算法有點處理算法與區域處理算法兩種，它們的處理都與像素有關。

1.圖形圖像設計原則

作為包裝設計中重要的視覺元素，它不僅僅對商品、文字有說明的作用，更因為其造型和色彩諸方面的引人注目，而發揮著視覺中心的信息傳達作用。因此，圖形圖像的設計應具有典型、鮮明、集中和構思獨特的特征，這樣才能使包裝通過圖形圖像起到“無聲推銷員”的作用。

2.圖形圖像處理方式

圖形圖像的內容包括符號圖形和圖片圖像。符號圖形是用點、線、面幾何圖形構成的形象，由于概括、簡潔而具備現代美感，主要以商標標志為主。符號圖形的制作可利用計算機圖形處理軟件CorelDraw中各種繪圖工具和圖像處理軟件Photoshop中的路徑來完成設計，并對其進行修改。由于各有特點，設計者有時有必要結合使用各種軟件，以求達到最佳設計效果。

圖片圖像則包括圖案、插圖、影像照片等，其采集的手段可通過掃描或數碼工具直接輸入計算機，其處理方法是利用圖像處理軟件粘合、修飾的編輯功能，將創作原圖、影像照片進行加工處理，以達到最佳藝術效果。Photoshop由于是圖像編輯應用程序，它可以對圖像的局部或整體進行修描，加入特殊效果，甚至可以進行類似如水彩、油畫的創作，所以對圖片圖像進行處理，它是設計師首選的工具。

總之，在研究包裝設計的規律中，必須圍繞裝潢藝術語言特色的要求去研究圖形藝術的規律，即在設計形式上一切都是為了在瞬間或較短的時間內達到簡明、快捷地向顧客傳達商品信息的目的。所以，在設計中，要選擇最恰當的、表現內容盡可能完美的圖形藝術，使包裝裝潢具有最佳的視覺效果，以便達到良好的市場效應。

從事包裝設計時，將形態、色彩和文字與它們在平面中不同的位置所產生的不同效果相結合，可以充分表達設計師對產品包裝的理解，如果以圖形優先、情調渲染、形象展示、圖形裝飾、情節刻畫或情趣引導等的表現手法進行設計，那么，形、色與文字所表達情感就更具有代表性，從而表達出設計師的情感和產品特有的個性。

隨著社會的不斷發展，人們的素養與審美水平不斷提高，對成功運用抽象的形式構成的包裝形態及其傳達的視覺信息與心理依據，都會為消費者所認同與接受。藝術是社會的鏡子，藝術設計是一個時代的產物。在這個數字化時代，包裝設計無處不體現著數字技術的科技之美。但是，設計的關鍵在創意，創意的關鍵在人，在于一個有著深厚傳統文化內涵和掌握熟練數字技術的人。只有人腦和“計算機”的結合，手工藝術和數字技術的結合，才能創作出這個數字化時代最優秀的包裝設計作品。

參考文獻：

[1]尹定邦著《設計學概論》，湖南科學技術出版社，1999年

[2]王洪、榮字磊、周愛華著《包裝設計》，上海人民美術出版社,1996年

[3]賴小娟、林旭著《現代圖案設計》，河南美術出版社，1999年2月

[4](美)魯道夫·阿恩海姆著《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1987年

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二.基于設計心理學的圖形藝術作用

圖形藝術具有選擇性、整體性、可識別性、和恒常性等規律，在信息交流、引導行為、解釋議題、宣傳文化等多方面都具有特別的優勢及特定的作用。

1.圖形藝術建立了世界性的

圖形藝術語言體系圖形作為一種直觀的視覺語言，能夠跨越民族、語言、文字等的障礙進行信息的傳遞。它創造了無需語言的溝通，與無國界障礙的交流。即使是較為復雜的議題也可以通過圖形讀懂。目前，各個國家將一些極為重要的圖形標志進行了統一，已經部分實現了世界性圖形語言的通用。如交通標志、醫療標志、環保標志、綠色標志、安全食品標志、安全衛生標志、禁止標志等。

2.促進圖形藝術的理性發展

圖形藝術的創作，運用的是形象思維、具象思維，將具象或抽象的概念轉化為圖形進行闡釋說明。因此設計心理學的介入可以更好的與感性思維方式相結合，有利的引導和扶正圖形藝術的理性發展。

3.提高圖形藝術的實用價值

圖形藝術信息的傳播建立在設計師與受眾之間。設計師與受眾之間存在一定的差異性，這種相對差異性導致了圖形藝術設計和接受的雙重差異性。而介入設計心理學的圖形藝術，可以最大化的降低這種差異性。從使用或需要的角度出發，使雙發對圖形的理解趨于相對一致，從而圖形藝術的實用性得以加強。

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2.以人為本理念在行政管理中的體現

2.1對讀者服務的管理

第一，需要引入人本理念創造良好的圖書館閱覽環境。高校圖書館是學校開展各項教育科研活動的中心場所，是學生學習的第二課堂。圖書館除了需要面向讀者提供優質多樣的服務，還需要營造一種和諧的閱讀環境。例如，閱覽室中的讀者人數較多，讀者密度較大，因此可以在其中擺放一些植物，如花卉以及盆景等，在凈化空氣的同時使讀者所處的讀書環境更富生機與活力。同時，圖書館館舍對照明需要在具有實用性的基礎之上，更具藝術性特征，以達到提高讀者對圖書館利用率的目的，同時給讀者帶來一種獨特的藝術享受。第二，需要引入人本理念優化讀者服務工作。堅持讀者至上的服務原則，千方百計為讀者著想，把廣大讀者的利益放在首位，是實現以人為本服務的制度保證。圖書館只有始終堅持“讀者第一，服務至上”的宗旨，才能做好讀者服務工作，最大限度滿足讀者的需求。在服務質量上，圖書館應有足夠的開放時間，要根據不同讀者的時間需要適時調整服務時間，節假日要安排好人員值班。高等學校圖書館面對的是教師、科研人員以及大學生讀者，只靠熱情服務難以滿足他們的需要，必須開展深層次的服務，以適應信息時代的要求。第三，需要引入人本理念做好文獻資源的采訪與建設工作。文獻資源采訪與建設工作的開展必須從高校圖書館的實際需求入手，盡全力滿足圖書館在教學科研方面的要求。特別需要注意的是，在對網絡信息資源進行采集時，必須以圖書館自身的專業設置為出發點，全面系統地規劃重點學科的藏書方案，根據學科建設要求，以學科建設為中心構建系統性的文獻資源體系，滿足科研教學的實際需求。特別是針對文獻資源具有較強專業性的學科，如計算機專業，設計專業等，在文獻資源采購中難以通過簡單的書名搜索與介紹來確定圖書的采購價值。因此，可以在這部分文獻資源采購中引入專業讀者的采訪工作制度，組織學科相關的骨干教師參與采購工作，提高采購的直觀性以及針對性，使讀者對這部分資源的利用率更加理想。

2.2對館員的管理

第一，需要體現對圖書館館員的人文關懷。圖書館館員是圖書館行政管理工作的基本主體與對象，是將圖書館與讀者聯系為一體的重要紐帶，在體現人文關懷方面意義顯著。也有數據資料中顯示，對于高校圖書館而言，圖書館建筑發揮著5％左右的作用，信息資料則發揮著20％左右的作用，但圖書館館員所發揮的作用可達到75％左右。由此可見，圖書館館員需要具有無私奉獻的精神，但這種基層性的工作往往無法得到讀者的理解，因此，行政管理工作中需要深入館員內部，多多的關心、照顧、幫助館員，體現人文關懷，使館員能夠更加積極主動地展開基礎工作。第二，需要體現對圖書館館員的尊重與信任。圖書館館員的日常工作就是面向讀者提供多種類型以及多個層次的服務，日常工作大多是非常瑣碎與平凡的。在這種特點下，館員所需要的是其他人對工作的理解，對人格的尊重。因此，在將人本思想引入高校圖書館行政管理的背景之下，需要處處體現人性化的管理方式，尊重館員，認真地聽取和采納館員的意見與建議，為館員才能的發揮創造有利的條件，有進步需要肯定，有問題需要及時指正，使館員能夠在一種充滿信任與理解的工作環境下發揮其工作主動性與積極性。

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據筆者了解，傳統工藝行業從業人員的文化水平普遍較低，如麥稈畫、蘆葦畫需要視力好的年輕人，員工大都40歲以下，技術工人絕大多數為初高中的學歷，而一些年齡較大的藝人的文化水平則更低，木雕行業學徒文化水平也較低。文化素質偏低的原因是多方面的，一方面是年輕學徒為了掌握一門手藝謀生，九年義務教育完成便拜師學藝，很少考慮提升自己的文化素質，另一方面部分企業在招聘過程中十分注重技能水平，認為文化水平對公司的發展并無大的影響，因此公司注重技能培訓，而很少對員工進行一些文化素質培訓。文化水平對產品的創作是潛移默化，技能熟練職能是技工，卻無法成為大師。更為現實的問題是傳統工藝人員在評工藝美術系列職稱時，文憑條件一般要求中專、職業高中或相當高中學歷，低文化水平將會限制行業人才的自我成長。在對一家蘆葦畫生產企業了解到，該企業有員工40人，年銷量500多萬，且呈增長趨勢，公司經營人認為目前企業的產品比較缺乏創新，一些幾十元的作品還是以模仿網絡或雜志的畫為主，只有一些參加工藝美術大賽的得獎作品是業主自己所創作。企業里只有四人掌握蘆葦畫的全部工序，其他學徒只會一到兩個工序，他們的任務主要是完成自己的分工環節，很少有人自己創作作品，主要是模仿師傅的樣品，學徒無創新思維，該廠曾接到日本的訂單，但是創意還是由對方提供，工廠只負責按樣板生產，這種方式無疑會降低產品的附加值，難以塑造企業的形象。同樣，在東陽市的木雕城調查發現，木雕產品在創作題材和內容上基本上都沿襲了傳統東陽木雕的形式，缺乏創新思維，一定程度上脫離市場需求，竹編產品亦是如此，仍是一些古老的樣式和題材，缺乏現代人的審美意識和需求，缺乏時尚，缺乏創意，這將限制了行業的發展壯大。

目前，社會對傳統工藝人才的培養方式主要有三種方式：師徒傳承占主要地位，家族傳承日漸稀少，社會化教育方式有所偏差。

傳統工藝行業的人才培養依舊是以師傅傳承為主，有些是徒弟交學費學習師傅全部手藝，學會后便自己創業，有些是跟隨師傅學習后在師傅工廠工作，這些人一般只掌握部分技能，也有一些徒弟在學習期間不發工資，只給生活費。具體的學習形式多樣，然而，這種人才培養方式依舊存在弊端：首先是培養范圍有限，一個師傅所能帶的徒弟人數有限，一般為10人以內;其次，徒弟和師傅所學習的更多是技能，在創新上缺乏學習氛圍。在當今產業化發展背景下，此人才培養方式依舊不能滿足社會的需求。家族傳承這種古老的培養方式，不但保證了技藝的完整傳承，同時也使得人才培養可以低成本進行。但此種方式傳承人數有限，特別是隨著市場經濟的發展，子女可以選擇的就業機會很多，子孫若不愿學習技藝，將導致技藝失傳。在手工藝傳授方式中，家傳的方式變得越來越少見，家族傳承斷檔的情況最為嚴重。在筆者對蘆葦畫胡師傅的采訪中了解到，他的兒子目前在上高中，對兒子以后是否繼承父業，主要取決于兒子自己。

工藝美術院校曾經是工藝人才培養搖籃，但是，隨著上世紀90年代初計劃經濟體制向市場經濟的轉軌，全國97%以上公有制工藝美術企業相繼倒閉或改制，相關大專院校或被本科院校兼并或根據市場需求進行專業調整，這些院校的教學定位，不再注重對傳統工藝美術的教授。以我國成立的第一所藝術設計高等職業院校———蘇州工藝美術職業技術學院為例，近幾年的招生專業主要為廣告設計類、環境藝術設計類、服裝設計類、數字技術類、裝飾藝術設計類專業，這些專業皆為市場需求旺盛的專業，唯有陶藝設計專業與傳統工藝有些相關，但課程主要還是以基礎理論和設計及理論為主，主要培養從事陶瓷藝術設計的人才。長期以來，清華美院一直是全國各大本科院校培養工藝美術人才的龍頭，以清華美院和四川美院為例，近幾年的招生專業分為藝術設計類、造型藝術類、理論類三大塊，人才培養的目標主要是能勝任美術設計工作和研究工作，能在企業、工藝美術研究所、各院校從事設計或教學工作。因此，教學上主要以理論為主，實踐環節較為薄弱。這種教學方法能提高設計和創作能力，但若作為傳統工藝人才的培養還遠遠不夠。

根據《傳統工藝美術保護條例》的界定，傳統工藝美術屬性中包含兩個重要內容：文化屬性即（文化藝術性）和品質屬性（技藝精湛），這客觀上要求傳統工藝人才應該具有綜合的能力和素質。筆者認為，市場經濟條件下，傳統工藝人才應該必須具備三方面條件，即技能、文化和創新。技能是指必須要徹底掌握并領悟傳統工藝的技法，正如黃小明所說“：技能是藝術的基礎，作為東陽木雕傳承人，必須嫻熟地掌握東陽木雕各種技法，并對各類表現手法與形式了然于胸。”[2]文化是指必須要有較高的文化修養，包括廣博的知識、豐富的閱歷、正確的世界觀、獨到的審美意識等多個方面。創新是指必須要具備創造能力，包括敏銳的感知力、豐富的想象力。新形勢下，傳統工藝人才的培養并非靠師傅、企業等單一力量便能完成，人才的培養離不開傳統方式，更離不開社會教育，同時也離不開政府等各種因素，只有完整的培養體系才能滿足傳統工藝市場化、產業化的發展需求。

隨著傳統工藝產業化的發展，對人才的需求量日益劇增，僅僅靠師傅教授或者家族傳承、企業培養已遠遠滿足需求，因此有必要采用批量化的培養方式來解決這一難題。高職院校以服務地方經濟為己任，理應承擔發展區域文化的歷史使命，發揮文化傳承、文化創新的職能。與本科院校不同，高職院校在辦學上基本采用工學結合、校企合作的模式，教學上注重培養學生實踐能力和動手能力，這與傳統工藝的人才基本素質要求正好契合。此外，傳統工藝具有鮮明的地方特色，在傳統工藝發展良好的當地進行人才培養，將有利于產、學、研的有效結合。東陽木雕是全國四大木雕之一，在全國木雕行業里的規模最大。目前，東陽市內真正搞雕刻的企業大概有600多家，再加上雕刻家具的企業在內大概有1000多家。由于東陽木雕的應用面廣，需求量很大，現在東陽的從業人員大概有4萬多人[3]。隨著東陽木雕產業的快速發展，木雕人才十分稀缺，于是，浙江廣廈建設職業技術學院（以下簡稱廣廈學院）依托中國木雕之都、工藝美術之鄉的區域優勢，開設了全國首個木雕設計與制作專業，至今已招收了200余名全日制學生。2011年，首屆木雕班學生畢業，未到畢業就被一搶而空，有一位畢業生的作品在中國國家博物館“中國木雕藝術展”中獲銀獎。廣廈學院自開設木雕專業以來，把傳統的“師傅帶徒弟”的單一技能培養模式變為科學系統的知識和技能綜合培養模式，為行業輸送有較高文化修養、藝術修養的木雕行業高素質高技能人才。在具體的人才培養實踐上，主要包括以下幾方面：（1）建立“工廠化”硬件設施為了實現校內實訓基地工廠化、仿真化，讓學生在一個真實的職業環境下，按照未來就業的職業崗位群對基本技術技能的要求，進行實際操作訓練和綜合素質的培養。通過產學合作、校企合作的方式，不斷改善實訓基地條件，積極探索校內生產性實訓基地建設。目前已建成木雕技能操作中心、木雕藝術展示中心、木雕裝配機器操作室、數控精雕實訓室等生產性實訓基地，滿足了教學的要求。（2）建設專業師資隊伍優秀的師資力量是培養高質量人才的保障，目前該專業共有教師10名，其中高級工藝美術師1名，講師4名,工藝美術師5名；兼職教師4名，其中亞太地區手工藝大師1名，中國工藝美術大師2名，浙江省工藝美術大師1名；技師職稱的實訓指導教師5名；特聘教授3名，分別是陸光正（國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人）、馮文土（國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人）、盧光華三位中國工藝美術大師，其中陸光正大師為專業帶頭人。（3）采用特色教學模式木雕專業不同于高職院校的其他專業，在教學上必須根據專業特色，構建適應崗位需求的教學模式。學院在教學上主要注重以下幾點：第一，采用“邊學邊做”的教學模式，學生從入學就開始實行上午理論學習，下午到實訓館實訓的教學模式；第二，專業課程實行“2個一致性”的教學方式，即課內實踐項目與企業項目一致性，專業課程考核方式與企業考核方式一致性，真正做到職業教育與崗位“零接觸”，讓學生提前體驗崗位職責；第三，實行“手把手”、“一對一”的指導，木雕專業課程中，由三十多年實踐經驗的實訓指導教師和教學指導教師共同作為現場指導教師，實行“手把手”“、一對一”的指導，積極開展現場教學，使“教、學、做”融為一體；第四，開展校企合作，以來料加工的方式，為東陽木雕企業生產木雕產品，不僅為學生提供了學生實訓的材料，更為學生提供了真實的實踐場景，對學生實踐能力的提高起到推動作用；第五，執行工藝美術大師帶特長生的制度，由陸光正、徐土龍等工藝美術大師指導培養特長生，提高學生的技能，也為東陽木雕培養大師后備力量。

在傳統工藝行業中，大多數是以中小型企業或家庭作坊形式存在，同時這些企業也有意識培養學徒。盡管師徒傳承具有帶徒數量有限、周期長等缺點，但手把手的教學方式卻能保證學到真技藝。因此，在社會各種培訓班、提高班追求速成的情況下，在急于求成的當代社會“，言傳身教”的師徒制依然有無可替代的作用。歷史上，師徒傳承是手工制造業人才培養的主要模式，解放前江浙一帶的學徒制就是典型的代表。在過去，學徒與師父之間要不有血緣、要不有地域聯系，師徒如父子，確立師徒關系是相當隆重的事情，學藝期間一切聽命與師傅，有的甚至幾年不回家。不過在現代社會，師傅徒弟的地位是平等的，只是新時代的師徒關系大多建立在勞動合同的約定之上。按照現代石雕行業的規矩，學徒時間一般為三年，師父提供吃住，但不付工資，三年滿師后根據個人的技術條件，留在作坊里繼續雕刻，按月薪付給工資報酬，如個人技術條件好，也可自立門戶繼續招收徒弟。在大中型的企業中，為了保證師徒傳承的高質量，高效率，企業可以從以下幾方面改進：將培養徒弟的成績納入師傅的工作考核體系，對帶徒成績出色的師傅進行獎勵，促進師徒利益一體化；從不同角度對徒弟進行專業能力的培養，可通過交叉拜師的方式培養徒弟的綜合素質和能力。

截至2010年底，浙江省有亞太地區手工藝大師1位，中國工藝美術大師33名，浙江省工藝美術大師200名，高級工藝美術師282名。隨著傳統工藝市場化的發展，這些數量遠不能滿足市場對大師的需求，再加上這些大師大都年齡較高，需要有下一代大師后備力量來傳承技藝。因此，為了培養新一代大師，就需要當代的大師廣收徒弟，傳承絕技，其實這也是大師傳承文化的責任。在政策上可以借鑒福州市有關做法：對獲得國家、省級的工藝美術大師或高級工藝美術師，要求每人傳幫帶一定數量的學生，每月給予一定的補貼，鼓勵支持工藝美術大師帶徒，引導文化水平相對較高、有美學基礎的人員拜師學藝。大師帶徒實踐案例很多，如中國工藝美術大師馮文土在被評為國家級非物質文化遺產東陽木雕傳承人后，在東陽開設了創作室，帶了一批徒弟，其中一些徒弟已是省級工藝美術大師。此外，每年都有廣廈學院木雕專業的學生到大師工作室實習，優秀的學生會被留下來繼續工作和深造。在大師帶徒的政策上，廣東省走在全國前列，廣東省人力資源和社會保障廳、廣東省經濟和信息化委員會于2011年11月11日聯合印發了《廣東省工藝美術大師示范工作室認定辦法（試行）》。其中就規定了工藝美術大師的工作任務為：傳承絕技，恢復、發展傳統工藝美術品種，搶救、傳承和保護傳統工藝；創作精品，大師與繼承人（傳人）分別或共同設計、制作工藝美術精品佳作；培養人才，通過技藝傳承、制作精品、資料整理、理論研究，培養能夠繼承傳統技藝和知識體系，掌握實際技能的繼承人（傳人）[4]。此舉從政策上鼓勵和引導工藝美術大師傳承絕技、創作精品、培養人才，屬全國首創，對其他省市具有借鑒意義。

篇（7）

圖像藝術的概念有廣義和狹義之分。那些以視覺為中心，重點突出視覺感受的藝術文化現象都是廣義上的圖像藝術。狹義上的圖像藝術是特指當下世界范圍內正在日趨發展的一種獨特的藝術文化現象，也可以稱其為“圖像時代藝術”（The art of towards the image）。此種藝術文化現象，多使用仿像、圖像、形象等基本方式，輔以現代化的傳媒技術，著意營造虛擬性的時空形態，從而表達多元化的審美取向和價值取向。圖像藝術雖然具有鮮明的當代特征，但卻保留歷史文化的痕印。就流行范圍來說，盡管圖像藝術產生興盛于西方，但在經濟文化全球化一體化的當下世界，它在中國也獲得了快速的發展和長足的進步。

圖像藝術與東西方美學傳統及美學資源

說到圖像藝術就不得不先提及西方的美學傳統。因為圖像藝術來自西方，所以就西方傳統而言，古希臘人提出以模仿論為基礎的形象理論。從柏拉圖到達芬•奇的鏡子說，滋潤和養育了西方的現實主義美學傳統，這是圖像時代藝術的一個來源。鏡子在美學的意義上有三種作用，其一，鏡子可以客觀地反映現實；其二，鏡子使人對自我的認識更加深刻；其三，鏡子可以識別人的無意識活動。法國精神分析學家拉康認為，鏡子不僅能夠輔助鑒明身份和自我再現，而且能夠征顯出嚴重的精神問題。由此他提出，人們所認識到的形象是客體的一個變形，是人們想象中的形象，想象的東西與象征的東西結合起來就是現實。

而中國的圖像藝術除了被西方美學傳統的影響外，也被中國傳統美學思想影響，圖像、形象這類問題，不僅存在于繪畫、雕塑、建筑等空間藝術中，同時也存在于其他文化領域。在中國文化傳統中，圖像和形象不僅存在于像建筑、雕塑、繪畫這類空間藝術中，他們也同樣在其他藝術領域中存在。從文學領域來說，中國的古人曾寫道“圖，經也，書，緯也。一經一緯，相錯而成文。”在歷史學領域也離不開圖像，宋代學者鄭樵曾說道“古之學者為學有要，置圖于左，置書于右，索像于圖，索理于書。”在藝術中，圖像的意義也備受推崇。《論語》中記載孔丘說過的話：“質勝文則野，文勝質則史。文質彬彬，然后君子。”在這句話里“文”指的是圖案、花紋和圖像。在孔子的話語中，它與“質”相對，意思是表象；“文質彬彬”是質和文的統一，孔子認為有了質和文的統一才是完整的表現。從客觀作用上來看，“文質彬彬”這一思想不僅肯定了作為圖像的“文”的積極作用，更重要的是對后世藝術的發展產生了深遠影響。

以上簡要論述東西方美學思想，并不能代替東西方有關圖像藝術的全部美學理論的思想資源。但可以認為，這些美學資源，在當今圖像時代的藝術形成和發展過程中，起到了至關重要的作用。

圖像藝術對傳統美學和文化的反撥與沖擊

圖像時代的藝術受到傳統美學的影響無疑，但這種影響并不能說明它就是傳統美學的繼承者；也就是說他繼承并發揚了美學傳統，但并未發揚傳統美學。反而圖像藝術的出現和發展對傳統美學造成了不小的沖擊。這種沖擊在許多具體方面得以體現：

第一，就是它對傳統美學觀的顛覆。傳統美學觀中很重要的一條是“真”，即真實。在中國的美學傳統中，“意”和“真”作為兩個重要的命題貫穿始終。“意”指的是意向和意境，“真”的意義便是真實與自然。所以“真”不僅要反映自然，而且還要通過合規律性和合目的性來對“意”進行體現。而圖像時代藝術過于強調“意”，而忽視“真”。媒體傳播行業的急速發展和大量機械復制的出現是的藝術作品原有的本真性遭到嚴重破壞。

第二，是對藝術作品價值意義的顛覆。圖像藝術的宗旨是消解價值，解構意義。圖像藝術向我們展示了一個清晰透明確卻不穩定的世界。形式替代價值，符號替代意義，符號與形式雖然加速生長，但他們有以更快的速度發展的內爆。鮑德里亞所認為的后現代社會最顯著的現象就是此二者。

第三，是對傳統的人文知識分子觀念的顛覆。在古代的歷史條件下政治和道德是合而為一的，中國傳統知識分子所崇尚的是“善道”。但自進入近現代社會以來，中國傳統知識分子的文人心態被前所未有的顛覆，這來自于它們不斷遭到討伐和沖擊。這種顛覆即可以促使以人文知識分子為主的中國知識分子接受現代的思想文化的影響，把自己融入到現代社會和市場經濟中去。

第四，對傳統的語言和文學“正統”的顛覆。儒家強調“詩言志”，語言和文學都是德行的體現，但是在現今中國，由于圖像文化和圖像藝術的發展以及圖像時代的來臨，語言和文學的正統地位受到了嚴重挑戰。這種挑戰至少造成三種結果。一是作為語言藝術的文學不再“唯我獨尊”；二是文學語言與日常生活語言之間出現語言“亂碼”現象；三是藝術上的雅與俗的界限在模糊和淡化。

美術作為一種圖像藝術在中國的發展

美術是與圖像藝術和圖像時代藝術關系最為密切的造型藝術。尋根究底的看來，美術特別是繪畫藝術以圖像為其存在和表現形式。所以，圖像學這個學科在造型藝術史上的形成就是專門針對圖像本體進行研究的結果。另外，圖形藝術發展經歷也告訴我們，圖像藝術的產生和繁榮，和后現代主義文化思潮有著不可分割的緊密的內在聯系。

后現代主義文化思潮始于西方，在改革開放之后漂洋過海來到中國。1985年，我國一些美學家和美術理論家通過《文藝研究》和《外國美學》等刊物，詳細地闡述后現代主義文化思潮的一些基本的理論問題，以及這一思潮同的現代主義（這種主義在當下中國十分興盛）的關系問題。其實際影響所及，也波及到后來的后現代美術在中國的發展。總體來看，中國的后現代藝術具有比較超前的理論和與之不相稱的滯后的實踐；在國際上尚未占據主流地位。“后現代主義美術在中國的理論和實踐給了我們一個‘超前的眼光與異樣的視角’，使得中國美術界在追趕世界美術潮流時，自覺不自覺地接受了和正在接受著后現代主義的一些美學主張”有業內人士如是說。所以盡管在中國美術界存在著較少像“廈門達達”那樣標準的后現代作品，但是其美學走向卻與后現代主義的觀念吻合頗多，比如從從“宏大敘事”轉向“凡人瑣事”，從“英雄主義”轉向“平凡世界”，從傳統至上轉向波普藝術，從“文以載道”向純客觀表現，從“守死善道”轉向市場化的“商品畫”，從筆墨至上轉向與新型媒介結合等等。另外一個事實是，一些民族性突出的后現代美術作品出現，這是因為一些青年藝術家從中國文化和中國傳統藝術當中尋找到了與“后現代”相吻合的因素；呂勝中的剪紙作品《彳亍》和的大型版畫裝置作品《析世鑒》就是其中的優秀代表。在中國當下美術界，以現代信息媒介為表現手段的后現代作品，也是花樣翻新，層出不窮。

還有一個無爭的事實就是圖像藝術賴以生存和發展的媒介和載體和主流文化和精英文化以生存和發展的基本途徑和主要手段是相同的。所以，圖像藝術與主流文化、精英文化之間的糾結關系必須被關注。同時我們又不能回避另一個事實，那就是當前中國的文化走向呈現為兩種態勢和兩種途徑。第一種途徑就是以后現代思潮正在以不可小覷的威力，進一步推進藝術的商品化和大眾化（以圖像藝術為代表）。第二種就是以極力維護本土文化和民族文化的價值標準，千方百計地抵抗西方文化壓力的后反殖民主義思潮。這述兩種文化格局并非冰火不容。筆者根據自己所見以及理論問題在想，可否以民族文化和本土精神為基礎，給圖像藝術穿上“唐裝”，重新來一次“中學為體，西學為用”的文化變革。針對這個問題歡迎大家一同討論。

參考文獻

[1]洪潔松,. 圖像藝術的歷史傳承及其在中國的發展[J]. 理論界,2010,(5).