圖形設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇圖形設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

意識流的概念強調了人的意識不受時間、空間的限制，不受客觀現實制約，能使感覺中的現在與過去不可分割。洛伊德的潛意識理論———引導藝術創作擴展內心活動空間。作為一名精神病學家，弗洛伊德發現人的整個心理活動好像是大海中的冰山，露出水面的那很小一部分便是“意識”，而隱沒在海水中的絕大部分是“前意識”和“無意識”。“前意識”和“無意識”比意識更重要，支配著意識，決定了人的行為。“無意識”主要是人的本能及與本能有關的各種欲望，藝術家的創作活動就是沖破理性，發揮本能沖動的過程，借此釋放受到扼制的本能。

1．2涂鴉圖形設計的意識流傾向

涂鴉圖形設計具體實踐行為———憑直覺創作。“直覺是不依靠推理，不借助于概念，僅憑直接的洞察就能把握事物的本質的認識方式。”設計者在創作過程中從自身積累的社會實踐經驗和感知中尋找靈感，邊構思邊創作，不斷地從一個圖形引發出另一個圖形，使作品形成一個意識流的設計線條，具有很強的意識流創作傾向。

2涂鴉圖形設計中意識流傾向的狀態

2．1具象和抽象表現形式

涂鴉圖形設計的靈感可以來源于生活的點點滴滴。具象涂鴉圖形以有趣的設計和組合，在設計形成了其獨特的模式和風格。小到一只螞蟻一顆紐扣，大到一座高樓一架飛機;具象涂鴉可以讓人們直觀快速的識別中作品中展現的事物，根據自己的個人生活經驗領悟到作者要傳達的思想等，因此相對于抽象表現來說更容易被大眾接受。具象表現方式通過對生活中事物的真實刻畫表達一種精神，例如作者對生活的獨特感受。這種真實刻畫不需要對事物的精確復制，重要的是在描繪具象事物的時候一邊加入自己的個性和想象力。抽象是相對于“生動的直觀的”寫實而言的?，F代抽象藝術可分兩種:(1)對自然對象外觀加以簡化、提煉、重組;以個人對事物的認識為創作依據，去除被認為是次要的因素，追求對象本質;或是從個別特殊的自然對象中抽取藝術形象。(2)完全舍棄自然對象、以純粹形式構成出現，稱純抽象。屬于一種純形式的藝術表現手法。“抽象的元素包括:點、線、圖形、色彩、筆觸和肌理。”

2．2色彩表現性形式

在涂鴉圖形中色彩表現就是一種個性化的色彩語言，顏色的作用在于其表達能力，而不在于使用它來表達一個物件或者作品。主要是去表現創作者的感受和情緒，這種表現的情感是直覺的，表現的形式是直接的。有時不一定有明確的主題，但是一定會有強烈的視覺效果，并且能給予觀眾想象的空間。

2．3蒙太奇形式

蒙太奇原始法語里建筑學的一個術語，意為構成和裝配。在電影中是指鏡頭的組接，也就是在后期制作中將攝錄的素材根據劇本與導演的總體構思編排成作品，用來表現事物多重性的一系列手法。手法的特點在于穿越時空的限制，將不同的場景、事物不按照常理的組合在一起。具體劃分為:“平行、顛倒、連續、重復、對比、隱喻、空間、錯幻、時間、圖文蒙太奇十種。”

3涂鴉圖形設計中意識流傾向的影響、發展前景

隨著藝術的發展，利用直覺思維與潛意識創作是今后的必然趨勢。涂鴉藝術的各種特性決定了其可以攀上各種媒介，如玩具、服飾、產品包裝、家電、汽車、手表、數碼產品、室內裝修等。涂鴉風還蔓延到游戲視覺設計、MTV、唱片封套等領域。在時尚圈，涂鴉已經是集萬千寵愛于一身:2001年，LV與美國涂鴉大師StephenSprouse合作推出了Graffiti系列手袋;迪奧、NinaRicci等一向以優雅風格聞名的法國品牌也推出了涂鴉款的皮包與服裝;紛紛邀請知名的涂鴉藝術家為他們的產品量身打造概念產品的涂鴉。意識流傾向的涂鴉圖形非常適合表現新產品的概念精神，它所能承載的內容包羅萬象，表現形式種類繁多，集觀賞性與藝術性于一身，易于在現代設計的各個領域中推廣。在適應未來市場的發展上有巨大的空間。

篇（2）

從上述內容不難看出，禪宗文化圖形應用于標志設計領域，早已有了上千年的歷史。在千年的歷史長河中，禪宗文化圖形不斷被應用與創新，形成了特有的表現特色，即注重“形”的提取、“意”的沿用、“神”的延伸，講究的是“形意神”合一。

1、“形”的提取現代圖形標志設計長期以來一直強調從我國傳統文化中汲取養分，在禪宗文化圖形基礎上進行創新設計，既能表現深刻的情感和深厚的文化，又能形成具有新穎創意和全新寓意的圖形標志。很多標志將禪宗文化圖形和現代設計元素結合起來，提取了禪宗文化圖形表現形式中最精華的部分并加以整理運用，搭配現代設計元素，形成了具有全新寓意和創意新穎的圖形標志。例如《禪意東方》雜志，其內容主要是描述各種高端設計的居住空間風格，收錄了很多極具東方文化特色的居住空間設計，與更多人分享東方文化的精粹。其標志設計創意來自古典的“印章”+“祥云”，印章是中國常見的標志，祥云是禪宗文化圖形的一種形式，它波濤洶涌，喻意興旺發達?！岸U”字更是禪宗文化圖形的直接表現，代表著東方文化特有的大智慧。印章、祥云、“禪”字，勾勒出了一個極具喻意、博大豁度的圖形標志，為雜志塑造了一個文化深厚且豐富的形象。加之，主色調為古典紅，在我國傳統文化中代表了熱情、奔放、激情，具有易識別、醒目的特點，極具中國風特色。再如，陳幼堅設計公司(AlanChanDesignCompany)標識，運用了我國傳統文化中“四喜娃”圖形。四喜娃圖案是一對胖墩墩的小男孩，穿著肚兜、光著屁股，活潑可愛。但仔細看的話，實則是四個娃娃巧妙的連在一起，兩個彎曲身子，側臥在床，兩個直立身子，狀似行走，喻意吉祥如意，表達人生美好的愿望。這是中國人比較喜愛的常見的禪宗文化圖形。設計公司借用“四喜娃”圖形，搭配漸變的黃色，用黑色做底色，既保持了原圖形，又增強了現代感，借用其寓意表達祝公司發展順利、興旺發達的美好愿景。

2、“意”的沿用在現代圖形標志設計中，更注重“意”的沿用，也就是傳統圖形中所蘊含的思想和文化的傳播。例如，上文提到的《禪意東方》雜志標志、設計公司標志，都是既提取了禪宗文化圖形中精粹，又沿用了圖形的寓意，希望借其寓意為自身樹立一個嶄新且符合戰略目標的形象。除了寓意沿用外，更為重要的是傳播其蘊含的優秀傳統文化。例如，深圳水上樂園標志，借用了“太極圖”圖形，但又不完全是“太極圖”，好似翻騰的水文圖案，配上“彩虹色”，十分符合水上樂園玩樂的主題。同時兩個不同顏色、有差異的水文圖案蘊含著變化統一的哲學理念，傳遞著禪宗文化中的“動靜觀”、“生生不息”的傳統思想。再如，曼妮芬•龍鳳系列的標志，引用了“龍”字的型，鳳凰的外觀，彰顯了中華民族最深厚的民族氣質。而這一系列產品采用了龍鳳刺繡、中國紅，將中華民族優秀的錦繡圖騰及民族文化特色展現地淋漓盡致。

3、“神”的延伸受中國傳統審美取向的影響，我國現代圖形標志設計不注重寫實，側重于傳達企業或產品理念。所以，禪宗文化圖形在圖形標志設計中的應用更強調“神”的延伸，使產品與標志形神合一。例如，陳幼堅先生設計的“MrChan”陳茶館機構形象標志中“佛手輕拈一片茶葉”，與禪宗起源的“拈花微笑”典故有異曲同工之妙。在我國傳統文化中，喝茶也蘊藏著許多禪機，故有“禪茶文化”。設計師用此標志，將企業理念及品牌內涵形神兼備的表達出來，對“茶”產品的闡釋準確到位，這異曲同工、以心傳心的方式便是禪宗文化的宗旨。

篇（3）

識別性是標志最基本的屬性，是標志設計的成功關鍵。作為傳播符號，標志希望讓受眾通過視覺上的“形”來接收傳達者所想表達的意義，因此，在標志設計中運用傳統圖形，應選用風格、造型特點與企業、品牌、組織等所需要傳遞的信息吻合的，使標志的信息傳達準確無誤。我國幾大銀行，如中國銀行、中國建設銀行的標志在設計時，為了準確的傳達金融機構這個信息，都采用中國古錢幣作為基本形進行設計，使標志具有極強的可識別性。

（二）共知性。

當下是商品極度豐富的社會，標志作為傳播符號必須能夠廣泛傳播，并且傳達特定信息。標志本身是一個符號，符號的功能是它的信息傳達，最理想的傳達效果是傳播者和受眾對這個符號的意義能夠達成共識。由于標志是靠其視覺形象進行信息傳播的，所以在設計的時候運用大家有共識的傳統圖形和紋樣，有利于設計意義的準確傳達。使傳播者和受眾能夠通過標志達成共識，這樣才能發揮標志的意義。

（三）獨特性。

在標志設計中獨特的視覺形象會讓受眾眼前一亮，針對一個主題，我們必須能夠創作出與眾不同的作品。如果各種視覺形象太過于相似，受眾認知時就會辨識失誤，從而在信息的接受理解上產生困難，標志的功能性就會大打折扣。傳統圖形資源豐富多彩，時間、空間賦予了傳統圖形各有特色的視覺形象，將其利用于標志設計中，同樣也會使標志別具特色。

二、傳統圖形與標志設計的融合

（一）外形的借用。

傳統圖形中的形是指圖形所表現出來的外形與結構，現代標志設計中對傳統圖形外形上的借用，是指在設計標志時，標志圖形的創意基礎是以傳統圖案為核心，為了使其煥發新的生命力，可以采用切割、重組、變異等方式，將核心元素進行再設計，使標志既有民族特色，又能夠體現時代風貌。

（二）寓意的延伸。

中國文化具有良好的延續性和傳承性，不同時代的人描繪著相同的圖案紋樣，一方面是因為這些圖案紋樣的外形具有審美意義，另一方面因為這些圖案紋樣背后的象征寓意。人們對于這種美好寓意的追求，使得承載寓意的“形”可以代代相傳。每一個時期的“形”的演變都是新的社會審美賦予它的新形象，這些原始的圖形紋樣經過一代代的設計演變，以及全新的視覺表達，被賦予了新的時代意義。

（三）神韻的傳承。

“以形寫神”是藝術形神論的一個重要方面，即主張在藝術創作中以“形似”為基礎，最終達到“神似”，“形象”是基礎，“神韻”是目的，傳統圖形應用于標志設計中時也會受此影響。外圓內方的銅幣是我們非常熟悉的古錢幣形象，中國銀行的標志在設計時就以外圓內方的古錢幣為設計基礎，結合“中國銀行”的“中”字進行設計，古錢幣作為流通的貨幣帶有非常明顯的財務象征意義，人們看到這個形象，自然而然就會聯想到與貨幣相關的事物，錢幣造型與“中”字的結合，即代表中國，又表明了銀行的業務，堪稱設計的典范。傳統圖形在標志設計時對于神韻的傳承，就是利用了傳統圖形在受眾中約定俗成的含義，將在受眾心中已經形成共識的吉祥圖案應用到標志設計中，從而創造出更新層次的理念精神。

三、傳統圖形在標志設計中再應用的方式

（一）抽象。

對原始圖形的抽象是傳統圖形在標志設計中再應用的常見方式。所謂抽象是指將直觀的事物通過抽象概括，形成概念、定理、原理等。人類對現實生活的反應是建立在實踐基礎上的，通過自身的感官，吸收豐富的感性材料，再經過大腦的反復加工進行再創造，從事物的表象入手深入到事物的本質之中。抽象的依據仍是自然生活，抽象形態是經驗積累的心理反映，即在設計造型時，透過各種事物的自然形態，用感覺通過直線、弧線、平面或者立體構成抽象形態，人們憑借自己的感覺經驗可以接受這種抽象的美，它會更深刻、更正確、更完全的反映著自然。人類與生俱來就具備抽象造型的能力，原始社會時期，陶器上大量的抽象幾何紋樣——三角紋、星形紋、網紋、魚紋、蛙紋等——就是極好的證明。從具象事物到抽象圖形，圖形、紋樣就成為一種能夠表達思想感情的美的抽象符號。抽象除了提煉出對象的本質特征外，更重要的是為了快速、準確的傳達信息，為了更好的適應現代人的審美需求。

（二）重構。

重構是一種先分解再重新合成的方法，對藝術造型來說，分解是為了了解結構，了解事物的內在美，了解對象的造型規律，是為了更好的創造。之前我們的設計中經常使用傳統圖形、紋樣的原始狀態，這種設計上的認識是不全面的，分解可以提煉出藝術審美中的構造成分，這種成分雖然是從原始造型中提煉出來的，但它通過新的解構、重構，會產生新的形式和內容。在現代標志設計中我們可以將傳統圖形、紋樣分解，取其最美或者最有用的部分加以組合，演變成各種形態。在進行重構時，要突破空間、時間的局限，將單純的形態按照形式美法則重新組合，這種量變、質變到形變的變異，將在設計中發揮極大地力量。

（三）意象的延展。

意象造型是指在創作中注入濃厚的意念成份，主張追求藝術的真實而不是現實的真實。意象造型追求整體對象感覺的真實性，而不注重細節的合理性，有時會超越現實。傳統圖形意象在標志設計中的延伸，是指在設計時運用意象造型手法，在標志設計中對傳統圖形、紋樣的意象進行深度挖掘，使其在標志設計中表達出一種全新的意義。

篇（4）

二、換“形”求“意”新

形成殘缺美除了自身圖形的缺失，海報圖形的同構替換也可以產生殘缺美，在海報圖形同構替換中將一個物象的局部進行“偷梁換柱”式的移植。圖形的缺失和替換使原本的信息中斷，形成視覺焦點，并且造成心理的缺憾和阻礙，使閱讀受阻，但視線很快又被新的替代物所吸引，形成新的視覺焦點、中心，引起受眾的注意。在環保公益海報中，有這樣一張海報，為了更深層次的表達保護樹木的訴求，海報設計人員在被砍伐的樹樁上嫁接了一只血淋淋的斷裂的人類手指形態，用血淋漓的手指形象與被砍掉的樹枝替換，也起到了一種警示的作用，借助形象外在的一種力量與影響來表達破壞樹木就相當于人類自己的自殺，給人以深刻的反思，要珍愛樹木，珍愛自然。殘缺圖形是在破壞中尋找新的生命感與語義的過程。中國美術學院視覺傳達設計系副教授袁由敏創作的《融合》，海報的主體圖形也是運用長頸鹿的動物形象作為畫面的外在主體輪廓，通過這層外皮我們可以驚奇的發現，長頸鹿中指代的畫面正是意大利著名畫家達芬奇的著作不完整的《蒙娜麗莎》用兩種圖形的同構尋求一種幽默和新意，這種同構手法所造成的殘缺，顛覆了人們頭腦中慣有的視覺體驗，從而傳達“意”的新。

篇（5）

二、抽象圖形與標志設計

標志設計在平面設計中很重要也很特別，重要的是標志可以樹立起企業形象，宣傳企業品牌文化，可以給產品增加不可估量的附加價值，不管是老企業還是新企業大多用視覺識別系統來不斷地包裝和宣傳自己，標志設計是視覺識別系統設計當中最重要的部分。比如百事可樂公司已有一百多年的歷史，然而它的標志會隨著社會的變遷而不斷變化。特別的是標志設計以最簡潔的設計元素表達最豐富的含義，用一個簡潔的圖形說明道理，并讓受眾口服心服。標志的特性包括識別性、簡潔性、審美性等特征，所以進行標志設計時需以最恰當的圖形語言來表達最明確的涵義。因此以抽象圖形設計標志是設計師常用的選擇，此類標志圖形的設計，以各種抽象圖形符號為設計基礎，充分利用平面設計中的點、線、面構成原理，不注重形似而注重神似，具有一定的象征意義。抽象類標志表現形式圖案感極強，具有強烈的現代感和符號感，其意義表達直接、形象、生動、沒有區域性，視覺沖擊力強，給觀者以良好的印象，并具有很高的記憶值。例如1933年至1934年由英國“工業設計協會”會長佛蘭克•畢克負責規劃的倫敦地鐵，在設計政策與識別上堪稱世界經典之作；倫敦地鐵標志是以抽象的幾何形（紅色圓環和藍色長方形）組合，藍色長方形上寫著NUNDERGROUND（地鐵）字樣。整體簡潔大方，寓意明確，便于記憶。在視覺識別系統設計中，此標志應用起來也非常方便，便于制作。還如北京地鐵標志的外形是采用抽象的圓形，以字母“G”構成，中間是字母“D”，“D”的中心有個字母“B”，構成“北京高速電車”的縮寫。適合各種環境的運用，便于放大或是縮小。很多地鐵標志都用抽象形態，抽象圖形變化多端，造型豐富，具有極強的理性化、秩序感，給人留下較大的想象空間，已經逐漸成為標志設計的常用元素。但圖形過分的抽象，由于其意義表達不明確，會產生一定的模糊性，甚至會誤導人們對標志意思的理解，所以，運用抽象圖形語言設計時，要避免這種情況發生，形式與內容需完美結合，注意形式情感的表達和事物屬性的揭示，否則不能達到最佳效果。設計美的本質就在于創造、創造、再創造。抽象圖形靈活多變，可以根據設計方法創造出無數個圖形來。抽象類標志設計的方法主要有漸變、近似、輻射、重復、對比等有序的構成形式。例如：臺灣食品業最大的企業味全公司，因為業務擴大，新產品不斷開發，并向國際市場大量銷售，原來的標志視覺形象已經無法顯示味全公司的經營范圍，于是聘請日本設計名家大智浩為設計顧問，最后提出用五個相同圓形重復組合，總體為“W”形象，象征五味俱全。此標志用抽象的圓形為設計元素，用重復的構成形式，簡潔、直觀、明了，消費者看了便會聯想到五味俱全的涵義，有很好的視覺效果，也提升了產品的商業價值。

篇（6）

（一）圖形符號作為一種裝飾符號

根據展示目的的不同，展示設計大致可分為會展展示設計、博物館展示設計以及商業展示設計等。任何類型的展示都離不開它的主題，設計的要點就是對裝飾手法進行定位，切合展示的主題，配合展示的內容，并且結合展品的樣式、歷史乃至文化內涵。對于展示設計而言，如何選用裝飾符號，對展示空間進行裝飾性設計是其重要環節。

（二）圖形符號作為地域文化的標志

地域文化是在一定的地域范圍內，經歷漫長的時間考驗形成的一種歷史遺留，包括社會習俗、文化形態、生活方式以及生產方式等。在展示設計中，通過視覺形式的藝術化，將地域文化與展示的主題連接起來。在普遍的會展活動中，一些商家品牌的標志往往能夠帶來比較明確的視覺引導效果，但倘若擴大到世博會展示的范圍，那么商家品牌的概念就可能附加了某個國家或者地區文化的內涵。任何一個國家或地區都有屬于自己的地域文化，在這種文化中孕育提煉出來的符號手法將其文化精髓加以提煉，所以圖形符號就是以它的簡練、概括的特點才容易得到人們的認同。

（三）圖形符號作為營造氛圍的手段

圖形符號是一種帶有強烈特點的元素，文化性以及標志性是圖形符號裝飾作用的根源所在。圖形符號具有很強的感染力，它作為一種強有力的烘托氣氛的手段進入到展示空間，它也作為一種裝飾手段，能夠為展示空間帶來立竿見影的分類效果以及濃烈的文化氛圍。對于展示設計來說，在主題氣氛的把握上要有宏觀的認識，使觀眾一進入展館，便可以立刻感受到一種強烈的主題氛圍。圖形符號作為一種重要的傳播符號，設置在展館的入口處，是展示其形象的重要手段，所以在設計此類圖形符號的時候要突出展館的特色。倘若僅僅靠一些單純、簡潔的通用形態，那么將很難給參觀者留下深刻的印象，所以增添個性化的以圖形符號為主的標識，將會使展示的主題更加豐富。

二、怎樣充分發揮圖形符號的作用

（一）創意與想象

展示效果成功與否，關鍵在于對視覺元素和視覺效果的處理，通過創意將繼承與創新、主題理念與科技手段、展示表達與受眾感知等因素的相互關系進行整合,將各種獨具創意的視覺形式來表現人類的文明和文化,通過圖形符號這種信息載體將人類社會的思想轉換為可視的形象。圖形符號作為展示設計其中一種傳播媒介，目的在于有效傳播信息,以期獲得參觀者生理或心理上的共鳴和反饋。在設計理念上，應將科學技術與藝術相融合，圖形符號的精髓來源于對民族精神和地域文化元素的提煉，表現了不同歷史時期的社會風尚、生活方式、美學追求和價值取向。所以文化的傳承和發展是關鍵,這種趨勢適應了全球化文化多元發展的需要。發掘積極向上的文化內涵，讓現代的展示設計在滿足精湛技術和新奇材料的同時，更加注重精神層面，使參展者深受啟迪和震撼。

（二）色彩、材質、照明、新媒介技術等形式語言的運用

色彩是視覺傳達中最具誘惑力的元素，它使展示活動變得更加生動，并且可強化展示活動的整體感和陳列對象的展示效果，在活躍參展者的情緒的同時也減弱其視覺上的疲勞感。這種氛圍的營造為空間添加了神秘感，同時也起到引導的作用。如2005年日本愛知世博會的中國館，在會館外建筑的立面上出現了中國北方文化的剪紙生肖圖以及標志性的紅顏色，使參觀者很容易就界定出中國獨有的特色和魅力。材料質感方面，以前的展示設計以傳統的天然材質為主，人工合成材質為輔，近年來，由于科技進步，新材料、新工藝的出現,高分子和納米技術的新型材料的運用也逐漸成為展示工程用材發展的新趨勢。另外，圖形符號在外觀上還可以通過印刷、浮雕等方式增強質感以達到增加效果的目的，如中國館內的“華夏文明之旅”浮雕墻）通過《清明上河圖》、兵馬俑、《百家姓》等具有象征意義的中國符號語言，濃縮了中國歷史悠久的五千年文明，同時也展現了現代城市的發展歷程。因為圖形符號本身就是一種標志性的紋樣，所以極具歷史感與歸屬感。展示設計的照明不僅僅是照亮物體，還能烘托展示氣氛、表達思想情感，既滿足了人們觀看展品的要求，也使人們充分得到美的享受和心理的滿足。燈光照明的運用能直接影響到參觀者對展品的大小、形狀、色彩以及材質的感知，巧妙地運用光和色能夠加強圖形符號的輪廓和色彩的特征，使參觀者更能身臨其境地感受其藝術氛圍，在藝術效果的表現上，給展示空間的設計上帶來了更多的活力。以影像和網絡為主體的新媒介技術很大程度上擴大了資訊信息的容量，使觀眾通過展臺的窗口接收到更為廣泛的信息。由此現代展示設計逐漸向互動、動態的方向轉變，出現了資源共享的新趨勢，展示信息的容量不再受到空間范圍的約束，既能節約展示空間的面積，又能增強信息傳播的效果,使參觀者成為展示活動真正的參與者。而虛擬現實技術創造了虛擬空間，它帶給參觀者前所未有的超越真實的心理體驗，使展示效果更加生動。

（三）著眼于展陳方案的整體性，而不是獨立分割

對于展示設計而言，突出其時間性、歷史性以及價值性顯得尤為重要，它不僅僅只是解釋某一件展品的內容，還包括了這個展品的空間環境以及在此環境中的使用和作用等。在圖形符號的運用上，要著眼于空間的整體性，使其成為一個一體化的過程。在對空間氛圍的表現上要有宏觀上的認識。展示設計的創作過程是由設計概念到形象表現的構思過程，具有相對的獨立性，同時又必須與經濟、文化、功能、技術、審美觀念、社會環境等因素結合起來綜合考慮。設計的理念是整個設計的中心思想,圍繞這一中心思想,通過探索與融合技術美學、傳承與創新地域文化、解讀與表達藝術形式以及協調與整合社會環境,使得展示設計得以成為一個整體的系統。

三、以2010年上海世博會為例，進行分析探討

（一）圖形符號在國家館建筑造型上的運用

1.“韓文”符號的韓國館

韓國館的最大特點是以韓國文字符號為基礎作為館體的外觀設計，從遠處看，展館由幾個巨大的韓文字母組合而成，而走近才發現，墻壁上布滿了若干個凹凸有致的韓文字母。在展館內部，用七彩的地磚鋪設組成首都首爾的縮略圖形，這種“符號化的空間”體現了韓國的傳統文化，也加深了參觀者對于這個國家文化的理解，這成為韓國館的亮點

2.“剪紙”形狀的波蘭館

波蘭館在世博會眾多的館中，以它抽象的外觀，獨特的折紙造型，鏤空的剪紙圖案十分引人奪目，將“剪紙”這一圖形符號運用于建筑的外觀中，源于波蘭鮮明的傳統文化元素。尤其到了夜晚，鏤空的造型將透過表皮室內的光線照亮室外，呈現強烈的明暗對比，及傳統又現代，呈現了獨特的視覺效果。

3.“C”型的加拿大館

加拿大館的建筑外觀整體呈現字母“C”的形狀。其代表著加拿大的英文名稱“Canada”的首字母，整個圖形形狀猶如一個張開雙臂的懷抱，寓意著溫暖的擁抱。其靈感來源于這個國家的地理和人文環境，加拿大的城市隨著歷史的發展在地圖上形成了連續的半環狀，這一簡單又帶有隱喻的表現手法，散發出了加拿大的風土人情以及獨特的地域特征。

4.以“斗拱”為元素的中國館

采用古建筑中“斗拱”元素的中國館，其設計理念蘊含著豐富的中國文化元素。其斗冠造型，寓意“東方之冠，鼎盛中華”。在外側的環廊立面上，用疊篆字體印出傳統朝代的名稱，在參觀者休憩的設施表面，同時也篆刻著我們國家各省、市、區名。這34個字象征著祖國的地大物博，向參觀者傳遞了中華民族的人文歷史。綜上所述，圖形符號在上海世博會建筑造型上的運用都體現了一種民族傳統以及地域文化，這些符號將內在的“含義”與外在的“表象”結合了起來。建筑獨特的審美表達讓身處在圖形符號之中的參觀者由靜態變為與之互動。這些符號的元素大多源于本國的傳統文化、傳統建筑以及人文地理，因為圖形符號更直觀，更容易被視覺捕捉和吸收，它不是簡單的文化符號的套用，而是設計師通過創意以及豐富的想象力將抽象的理念轉化為獨特的圖形符號語言。

（二）圖形符號在會徽上呈現的特征與內涵

會徽作為世博會的思想載體，尤其具有特定的文化意義，主題是會徽設計的依據，將圖形元素加以簡化、變形的抽象化表現，力求對于世博會主題與內容的表達更具的準確性、可讀性、可視性。上海世博會會徽，以中國漢字“世”字圖形為主體進行創意，會徽中三人合臂相擁，形似幸福美滿，相攜同樂的三口之家，可抽象概括為“你、我、他”，象征著世界人民同一家，表達了世博會“理解、溝通、歡聚、合作”的理念，同時也體現了“以人為本”的設計思想?；趫D形語言的符號性很強，其簡約、單純的特點易于觀眾識別，色彩上采用象征和諧、可持續的綠色，富有生命的活力和激情；使用篆刻來表現圖形的特征更加能夠體現中國特有的文化底蘊和獨特的審美價值，使整個圖形符號具有很強的視覺沖擊力。

（三）展示設計中運用圖形符號時需要注意的事項

1.遵循“少即是多”的理念

因為越簡潔的形式就越容易被人接受，所以在運用圖形符號的時候力求以最簡潔的形式表現最豐富的內涵，這就要求設計師在展示設計中盡可能地選擇最富有代表性的圖形符號，遵循“少即是多”的設計理念，不求使用次數的頻繁，只求能夠準確地進行空間的信息傳達。

2.滿足時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本需求

圖形相對于文字更具象、更簡明、更通俗易懂，具有深刻的社會屬性和文化內涵，在使用時更應該注意其表義性和通用性，考慮它自身的時代性、傳達性、藝術性、文化性等基本特征，通過精煉形象的視覺語言傳遞并展示空間的主旨概念，使展示的內涵更加豐富。

3.充分考慮受眾人群的文化背景、民族風俗等因素

圖形符號具有隱喻的特征，善于利用隱喻特征的多義性和模糊性，使展示設計中能準確傳達信息的同時又具有獨特的藝術感受，隱喻的基礎必須是設計者對生活的感知。而來自不同民族、不同地區的參觀群體由于不同的文化背景對圖形符號的隱喻性認知也不同，這就要求在使用圖形符號時必須考慮受眾人群的文化背景以及民族風俗等因素，將其對于展示空間的作用最大限度地發揮出來。

4.重視圖形符號營造民族地域特色的作用

展示設計中的圖形符號主要包括“標志”和“標識”圖形兩個類別。標志能夠加深觀眾對展示活動的印象，擴大展示活動的社會影響,并且有利于樹立展示活動的形象；而標識被廣泛地應用于展示環境中，方便觀眾在展示環境中參觀瀏覽和獲得服務幫助。鑒于它們在展示設計中的重要性，就應該更加重視借鑒、吸收傳統文化中的一些紋飾符號,將具有代表民族地域標志性的事物、場景進行變形、抽象的概括,向人們傳遞傳統文化的思想觀念。

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電影海報是海報設計的一個種類，但是比一般的海報更富有情節性，具有傳遞電影信息、吸引觀眾注意、刺激電影票房收入的作用，因此也被稱為電影的“名片”。電影海報設計是一種自我形式的推廣，更是電影靈魂的直接表達，這種直觀的信息傳達有時甚至比電影更有說服力。

1895年12月28日，法國的盧米埃史弟在巴黎的一問餐廳里，向觀眾放映《火車到站》，當時還制作了題為《盧米埃電影》的海報，這大概是世界上最早的電影海報設計。由于電影海報兼具繪畫和設計的特點，以及對電影宣傳所產生的巨大影響，后來的許多藝術家和設計師紛紛參與電影海報設計，他們將繪畫和設計的各種風格相互融合，把多種表現形式、手段和技法綜合運用，使電影海報設計很長一個時期內呈現出風格迥異、精彩紛呈的多元化發展格局。這些優秀的設計既傳達了特定的觀念和信息，又提升了電影的藝術品位和價值，同時，也使電影海報成為具有歷史和藝術價值的收藏品。

隨著社會的進步，政治、經濟、文化都在多元化發展，東西方文化日益頻繁的交流和融合，現代科技、文化、廣告都給電影海報設計帶來新的觀念，設計師們也在不斷嘗試、突破常規，在注重電影信息傳達的同時，力圖使設計出的電影海報獨具風格和富有創意，電影海報成為溝通思想、交流情感的媒介。圖形，作為海報設計的重要構成要素之一，在這種設計思潮中成為設計師設計的重點，起著不可替代的作用。

一、圖形在電影海報中的功能

圖形是一種用形象和色彩來直觀地傳播信息、觀念以及交流思想的視覺語言，具有只可意會不可言傳的獨特魅力，它能夠超越國界、排除語言障礙并進入各個領域與人們進行溝通和交流，是被稱為“世界語”的人類通用的視覺符號。因此，在電影海報設計中，圖形具有吸引人們的注意力、易于理解以及將視線引向文案的誘導功能。將不同的圖形通過創造性的組合能夠產生新的圖形語義，使電影海報具有更深刻的內涵，從而極大地拓展電影海報的表現空間，并在信息傳達方面發揮重要的作用。

二、電影海報中圖形的具象和抽象表現

具象圖形與抽象圖形是海報設計最基本的表現方式，這種相對意義上的具象與抽象一直都在相互影響、并行發展著。在電影海報設計中，兩者有著各自的優勢和局限，因此在實際應用時，兩種表現方式有時會同時出現或者以相互融合的形式出現，設計師通常是根據電影形式和內容的不同。以及觀眾層次的不同需要而靈活應用的。

1、具象圖形

具象圖形具有一種親近有趣和感人的魅力，是人們樂于接受和喜愛的一種視覺語言形式。在電影海報設計中，具象圖形能通過表現客觀對象的具體形態來突出電影主題，同時也能表達出一定的意境，其富有美感的寫實形象在一定程度上滿足了人們的審美需求。電影海報運用具象圖形來傳達某種觀念或信息，往往可以取得較好的宣傳效果。如電影《佐羅傳奇》的宣傳海報設計，畫面中佐羅的形象英俊瀟灑，黑面具、黑帽子、黑斗篷、佩劍和長鞭，以及人物堅毅的面部表情和身體動態，準確地刻畫出一位行蹤不定、行俠仗義、除暴安良、劫富濟貧的蒙面游俠。不僅增強了畫面的表現力和吸引力，提高畫面的被注意值，而且還使電影宣傳更富有成效。

具象圖形以其直觀的形象性、真實的生活感以及強烈的藝術感染力。易于快速從心理上取得人們的信任，從視覺上激發人們對電影本身的興趣和需求欲望，尤其是極具創意的寫實圖形，其被設計師主觀放大的高度逼真的形象，超越了視覺的一般狀態，會給人以強烈的視覺沖擊力和心靈上的極大震撼。由于電影海報設計中具象圖形的表現空間十分寬廣，所以它的作用不可估量，它以其獨特的魅力，至今一直占據著電影海報視覺表現的主導地位。

2、抽象圖形

抽象圖形，是“從具體物象出發，不斷反復地剔除物的細節，忽略、忘卻它的原形，超越它的具體性，從整體意象上把握它的結構形態，也就是要予以抽象化”，是高度理念化的一種視覺表現，集中體現了客觀科學技術和時代精神的形式美。

抽象圖形的獨創性可以使電影海報設計不受任何對象和表現技巧的束縛。不受時空的限制，它通常是通過對構圖、形象、色彩的單純化表現強化電影主題，并使主題更為強烈鮮明，更具有典型性和情感化的特征。如電影《黑暗中的舞者》的宣傳海報設計，斑駁的黑色背景，散落的白色文字，突起的盲文。不需要具體的形象，簡潔的畫面給人們留下了足夠的幻想空間：在想象的明亮和現實的滯重問隱約進發出塞爾瑪的歌聲，也許此時塞爾瑪的靈魂正徘徊在無邊的黑暗當中，但天堂的光線就在她的前方，她會在那里看見吉恩清澈的雙眼，將在那里用她的天籟嗓音歌唱天堂里的顫音。

抽象圖形具有寬泛的象征性，所以在電影海報設計中表現的范圍也是廣泛的，既可以表現社會政治、經濟方面電影主題，又可以表現科技、文化、體育等電影主題。與具象圖形的相互結合、互為滲透，可以對電影主題進行更深層次的表現，這種兩者結合的畫面，具有簡潔、明快的效果和強烈的現代感、形式感和裝飾性。

沒有一種圖形能夠如抽象圖形的千變萬化和象征特性一樣涵蓋更多的內容。也正是由于這種寬泛的象征性，要識別和理解它需要依賴于人們的感受與文化程度。不同地域、民族、文化程度、生活經歷、性格、欣賞習慣等因素都會使人們對于抽象圖形產生不同的理解，因此，在選擇與運用抽象圖形進行電影海報設計時，必須以了解和掌握人們的文化心理、欣賞習慣為前提，加強針對性和適應性，避免因為視覺語言晦澀模糊出現的歧義性和負面效應，以利于抽象圖形準確地表述電影主題并發揮其應有的作用。

抽象圖形在電影海報中的運用，打破了具象表現的單一模式，極大地拓展了電影海報的表現空間。

三、電影海報中圖形設計的基本原則

首先，電影海報中的圖形設計應該遵循“閱讀最省力”的原則，形象要高度簡潔、富于創意。直觀形象性的圖形閱讀越省力，越能增強其被注意值，進而使人們對所要宣傳的電影產生明確而又深刻的印象。

其次，電影海報中的圖形要符合社會與大眾的道德觀念，在所傳遞的信息和社會形態的主流文化相吻合的基礎上，畫面形象應生動鮮明并給人以美的感受，使人們看后能夠產生生理上的舒適感和心理上的親近感，既設計中通常所說的感情的愉悅性。

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二、突出藝術設計專業特色電腦圖形設計課程教學方法的措施

針對當前藝術設計專業電腦圖形設計課程教學中存在的問題，急需對電腦圖形設計課程進行教學方法改革，提高教學水平。教師是整個課程的指揮者，正確理解辦學定位與人才培養方案目標，切實使電腦圖形設計課程教學在傳授技能的同時提高學生的他作能力，將專業知識貫穿于教學過程中，指導學生，使學生在耳聞目睹中學會用電腦完成設計想法的實現。

1.實例教學法

通過實例教學，充分調動學生自主學習的主觀能動性。實例教學法在教學過程中是先進行實踐再探索理論，然后將理論聯系實踐，再通過實踐檢驗理論，最后再將理論總結用于指導同類實踐。實例教學法可分四步教學：第一步選擇案例，案例選擇的是否合理，直接影響對當前知識點的理解與掌握；第二步是案例分析，案例分析的要點在于與所講知識點的貼近程度；第三步是案例演示，作為教師應在備課過程中將涉及案例至少預先操作3遍，在多遍操作中對操作順序、操作捷徑、錯誤可能產生的原因等進行掌握，以免在課堂演示中對錯誤的糾正影響學生的理解；第四步是同類案例實踐，舉一反三對深入理解知識點及溫故知新。例如：針對“圖層”內容的講解，在選擇案例時可以選擇“奧運五環”LOGO，學生對“奧運五環”這個LOGO非常熟悉，因此在運用這個實例講解“圖層”各知識點時，可以使學生產生強烈的好奇心，迫切想知道運用軟件制作的方法，教師再將軟件制作要點與涉及工具進行提示，給出基本思路，使學生心中有數，躍躍欲試地嘗試完成，在制作過程中，如出現大面積的對于某個知識的不懂，教師再適當提示，讓學生能夠完成。完成后，教師再根據實際情況演示其它解決方案，使學生豁然開朗，同時對知識點理解的更為透徹，真正感受到了即使做出來了，也未必是最佳方案，真的是學無止境，更好地激發了學生的求知、求解的欲望，提高探索、鉆研學習的興趣。在熟練操作“奧運五環”這個實例后，對“圖層”操作要領使用達到真正了解掌握的目的，趁熱打鐵再布置舉一反三的實例，便宜如“太極八卦圖”等，在鞏固所學知識的同時，又有所挑戰，以能檢驗教學效果的同時，對同學們的努力給予了肯定，真正達到了觸類旁通。

2.任務驅動教學法

任務驅動教學法適用于不同階段熟練和鞏固知識點。在電腦圖形設計課程中采用“任務驅動教學法”可以從三個方面進行任務設置：

2.1依據重點、難點任務設置。

章節教學抓重點解難點，巧設問題，設置有助于掌握重難點知識的任務，要求學生帶著要完成的任務、要解決的問題認真學習、努力實踐。任務的創設應圍繞課程的基本結構、重點難點，學生的實際掌握和具體情況而定。例如在電腦圖形設計課程的教學中，可以根據教學進度安排，以各章節教學內容中基本原理和基本操作為主，根據重難點進行階段任務設置，布置的任務可以是教材中的實例，獨立思考、操作完成。例如：電腦圖形設計課程中第二章節的任務設置可以制作聯想標志、工商銀行標志、奧迪標志等一些幾何LOGL。

2.2小結性任務設置。

章節內容累積到一定程度后，可以對知識點進行小結性的任務設置，檢驗當前階段教、學效果，及時發現問題，對個別知識點進行補充。這一階段，學生有了一定的基礎，可以綜合性的做些簡單的應用案例，例如學生感興趣的平面宣傳單、廣告牌、雜志封面、或是動畫場景……通過所學，得以實踐，展示成就感的同時，可能會遇到困難，有針對性的研究、探索完成任務，學與用無形地得到體會。

2.3總結性任務設置。

在這一階段中，知識點講解基本完成，從工具使用的角度來講，學生可以完成簡單實的綜合實例制作，知識點的鞏固與熟練運用需要提高。在總結性任務設置方面，主要以命題設計為主，根據命題進行構思、創作。這個過程中，學生思考、動手、實踐，對已掌握的知識運用得心應手，當然也會遇到困難，比如工具的深入使用，技巧的配合，發現問題解決困難，無形中的進步，使得知識和“創作”經驗都有所提高。根據學生掌握程的不同，教師可以因材施教有意識地對掌握程度強的同學設置相對復雜的任務，讓學生分工協作，培養學生的合作能力。針對任務完成的效果，及時總結，及時鼓勵，及時提出新的建議，以增強學生的學習興趣。

3.操作習慣引導法

（1）存盤習慣：

隨時保存文件的習慣非常重要，電腦突然死機、電源斷電等意外情況都會導致工作學習成果丟失，隨時保存，能夠最大限度地保留文件。

（2）使用快捷鍵習慣：

快捷鍵是鍵盤、鼠標同時操作完成效果的方法。通常情況下左手負責鍵盤，右手負責鼠標，左右手同時工作，能夠快速提高操作速度。實際工作中尤其是優秀的設計師、繪圖員，大量操作通過鍵盤完成，速度證明能力的同時也向人們展示著專業的內涵，在日常教學中培養學生的快捷鍵操作習慣不但能為后續專業學習提供技術支持，尤其能增強學生學習的信心。

4.總結教學法

總結可謂是一個習慣。老師對知識點有小結，對課程有總結，目的是將重難點內容強化記憶。在中國教育教學方法中，學生的主動性較弱，死記硬背知識點，學習習慣被動，注意培養學生的總結習慣，有利于幫助學生理解知識、熟悉方法、掌握技巧形成總結的方法，融會貫通，更好在學習、生活、工作中不斷前行。

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（二）意中有境的意象表達云由氣生，是陰陽二氣聚合變化而成，中國古代哲人觀自然之云的形態取云之象繪制而成的云紋，它是中國古代哲學觀、自然觀和世界觀的有機統一體。云紋成為一種精神的圖形載體和標示，表達了人們對吉祥、幸福的追求，對生命向往的獨特審美意境。這種獨特的審美意境是對云紋固有的意象的突破和升華，但并不是完全擺脫固有之象。王昌齡在《詩格》中說“：意境，亦張之于意而思之于心，則得其真矣?！笨梢钥闯鲞@種審美意境指的是內心意識與外界事物的審美意象心靈相通的審美感受，所以云紋意中有境的意象表達就要求形象在盡意的過程中生成的一種獨特的審美意境，而云紋這種獨特的審美意境就造就了圖形創意設計中講求二次聯想的視覺思維方式。意象圖形的聯想特性就是運用意象圖形表現出受眾所熟知的圖形形態，啟發觀者通過意象圖形語言的聯想正確判斷出作品想要傳達的信息。[3]而二次聯想是指圖形在傳達出設計創意的同時，設計者又賦予圖形一種獨特的審美意境，給人以充分的想象空間。沒有意境的作品，直白的說教，把圖形簡單的當成文字一樣的工具，有一說一，這就猶如無靈魂的軀殼一樣，雖存猶亡，也就是說通過二次聯想傳達出的意境是圖形創意設計的靈魂。在《名古屋香港著名畫家十三人展》的海報中（如圖2），可以看到在靳埭強先生的設計作品中透露出一種獨特的東方美學意境。

二、云紋形態在圖形創意設計中的應用

在中國傳統的民族設計語言里，云紋獨特的造型方法大量的運用于現代圖形創意設計之中，其中主要包括有形態構成的運用、象征符號的融合、抽象因素的提取等，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。

（一）形態構成的運用1.反轉相關反轉相關是指“正形與負形”“圖與底”視錯覺規律的運用。日本平面設計大師福田繁雄在《兩個不同性別的腿》宣傳海報的圖形創意設計中（如圖3），充分利用了正負形的重復手法，男人腿與女人腿在反復中閃爍不定，畫面充滿了趣味性，視覺效果簡潔明了，從中傳達出京王百貨的繁榮，也在更深入的探討了男人和女人之間的關系。2.重復再生明清時期流行的團云紋造型，它的手法表現為通過單個云紋的重復組合加強圖形本身的視覺沖擊力，并與朵云紋相配合，整體的造型姿態構成了一個從四面八方向中心聚攏的展開樣式。這種手法在圖形創意設計中被大量采用，通過單個形的不斷重復和有規律的組合從而使新的圖形具有強有力的視覺沖擊力，豐富的畫面效果是單一圖形無法達到的，透過重復的組織結構關系，準確的傳達出了畫面的某種邏輯關系。2008年北京奧運會祥云火炬的主體圖案就是采用了云紋的重復手法，將“吉祥、如意、和諧共生、生生不息”的中國傳統文化內涵展現在了世人面前（如圖4）。奧運“祥云”火炬的傳遞也將中華民族精神與北京奧運會吉祥、祥和的信息傳遞到全世界，在火焰之下的中國云紋也成為最時尚的創意元素。[4]圖4祥云火炬3.移花接木移花接木是把兩種不同形態的造型通過嫁接融合的手法，重新組合成一個新的圖形的過程。秦代出現的云鳥紋深刻體現出了這種獨特的造型手法，在弧形的云紋頭部加上一個鳥頭，末端是云紋特有的S造型，凸顯了飛鳥的形象，但又隱含了云紋圖案的印跡，把云紋飄逸、灑脫的形態特點和鳥的形象進行結合，形成了新的藝術效果。這種移花接木式的造型手法被大量應在圖形創意設計中，是將圖形的某一特定元素與另一圖形元素進行打破常規的組合，這個新圖形并不是原有圖形的簡單相加，而是一種超越或突變，以產生出新的含義。

（二）象征符號的融合云紋作為中國最具代表性的傳統圖形紋樣，它內在體現了中華民族的傳統精神，為現代圖形創意設計灌注了民族傳統文化的品格，究其根源是它具有深刻的象征意義。從古至今，在云紋發展演變的過程中，積累了深厚的哲學文化內涵。在中國人的心中“吉祥”一直是云紋最本質的象征含義。中國古人曰：“吉者，福善之事；祥者，嘉慶之征”?？梢哉f追求吉祥如意是中華民族普遍的文化心理特征，而云紋自古就具有“吉祥”的象征意義。故宮現藏的金屬如意，它的頭部采用的是如意云紋造型。它是把傳統的云頭造型和內部一條向內彎曲的圓滑飄逸的曲線形兩者結合而成，充分的表達出“吉祥”的文化象征意義，也是人們追求吉祥如意文化心理特征的物態化表現。而現代圖形創意恰恰抓住了云紋這一圖形符號的文化象征意義，并把它融入其中形成了獨特的圖形語言。首屆中國元素國際創意大賽金獎作品，就把云紋這一文化象征符號運用到海報中的圖形創意設計中（如圖5），來表現“吉想如意”這一主題。他巧妙的抓住了云紋在中國傳統文化中的象征意義“吉祥如意”，通過夸張與變形把“吉祥如意”的“祥”與“吉想如意”的“想”進行同構，呈現出了獨特的設計意境，是傳統圖形創意理念和現代表現手法有機融合的成功作品。

（三）抽象因素的提取云紋就是古代先民用“觀物取象”的方式創造的圖形符號，是對自然之云形態的一種抽象提取，圖形創意設計的特征就是對事物抽象的設計過程，它是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征，最終完成設計創意的一個圖形創造的過程。所以圖形創意設計中抽象因素提取的造型手法和云紋“觀物取象”的抽象造型手法有著異曲同工之處，是對云紋抽象造型手法的繼承和發展。例如，2011年西安世園會標志的圖形創意設計（如圖6），以“天人長安•創意自然——城市與自然和諧共生”為主題，探尋“天人長安•創意自然”的深層含義。

三、云紋色彩觀在圖形創意設計中的傳達

在中國傳統的民族設計語言里，云紋具有的色彩觀不僅是客觀事物外表顏色的外在說明，它代表的是古人對自然和世界的認識，蘊含著十分深邃的情感世界，具有不同的象征意義。中國傳統云紋色彩伴隨著五行說思想、儒家和道家的哲學思想的產生而發展起來的，所以云紋的色彩觀被逐漸運用到圖形創意設計中，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。以云紋為代表的五色體系是中國人獨特的色彩體系，充分的體現出中國人獨特的自然觀、世界觀和審美觀。五色即青、赤、黃、白、黑。云紋的五色是與五行方位觀緊密聯系在一起的，究其根源云紋五色實際產生于中國古代哲學中的“五行”觀念。同時，云紋五色從色相上講它包含了現代色彩學上的三原色，但它內在體現著的先秦古人的宇宙和天地時空觀念。如五色體系中的赤黃青就近似于現代色彩學中色彩的三原色紅黃藍,這三色基本上代表了可見光譜色的全部，換言之，紅黃藍可以代替色彩的總和，眼睛需要這個總和才能滿足，也才能處于和諧的平衡狀態。[5]從五色“青赤黃白黑”到五方“東南中西北”，從五方“東南中西北”到五行“木火土金水”等，是一個相互聯系、相互衍生、相互呼應，循環變化的體系。所以云紋的五色體系所蘊含相生相克、循環變化的時空觀念就是對于這種周期性的現象與規律的深刻理解。云紋這種獨特的色彩象征意義對于現代圖形創意設計有著深刻的啟示性，能賦予色彩新的內涵與生命，并顯露出它獨特的應用價值，形成了極具民族特色的設計語言。在《九九歸一•》的海報中（如圖7），畫面用中國傳統水墨的手法繪成九九勾云紋的漣漪，托起紅白相間的蓮花花瓣，以寬宏淡然的意念表現不染的精神。在黑白紅之間顯示了道家自然而然、花開花落、落葉歸根的深遠意境。同時云紋在“焦、濃、重、淡、輕”的水墨丹青中表現出道家崇尚黑色的審美觀，在道家看來各種色彩地位也是不一樣的。他們推崇黑色，因為在古代“五色”理論中有“北方謂之黑，天謂之玄”的說法，天色乃玄色，而玄乃道家學說的歸源之地，所謂“玄之又玄，眾妙之門”。靳埭強先生就是很好的利用了中國水墨黑與白的獨特手法形成了獨特的圖形創意觀念和設計語言，他將現代設計的法則、材料、技法語言與傳統玄學神韻和意境有機的結合起來，以其獨特的色彩情感語言使得他的作品具有強烈民族特色，從中也體現出云紋黑與白的道家審美觀念已經融入到了圖形創意設計之中，形成了獨特的圖形語言，也顯示出云紋黑與白的道家審美觀念所具有的獨特應用價值。

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2圖形設計中的造型由“傳統”轉為“現代”

檀香扇發展已有百多年的歷史，其傳統工藝的影響早已深入人心。然而，目前檀香扇的生存狀態卻并不樂觀，究其緣由很多，很大程度上來自年輕人的認同感。80后、90后的人群對蘇扇的印象是大都是單一的，傳統的，一成不變的，沒有了后來人的認同，就失去了其生存發展的土壤，這是蘇扇不能很好傳承的一大社會緣由。圖形設計中一直以來都是沿襲了20世紀80、90年代的樣式，缺少創新。從圖形的題材選擇上還是以“花鳥蟲草、園林、仕女圖、佛事”等中發掘而來的題材，表現的人物場景形象缺少變化，想要吸引年輕人恐怕不易。因此，在現代圖形設計理念下，應當把當前流行元素或構成手法融入到傳統工藝的圖形設計中，要使得傳統工藝散發時代的氣息，具有時尚的元素?，F代圖形中的解構重組可適當替代原有的規律排序；現代圖形中吸取外來文化因素將卡通動漫造型嵌入在原有的傳統造型；現代圖形中的抽象意向圖形可以置換原有的具象圖形?，F代圖形中可以將均衡圖形設計替代原有的對稱圖形設計等等?？傊?，圖形設計的手法變化應依托時代的變化而發展，不應墨守成規才行。

3圖形設計中結合工藝由“單一”轉為“多元”

蘇州檀香扇是有“拉花、燙花、繪花、雕花”這四花技藝聞名于世的。涉及到多種工藝的制作，步驟繁雜，需要極高的工藝技巧。在圖形設計中勢必要結合制作工藝的特點才能真正實施操作。拉燙結合在70年代中期就已經出現，發展到現在也已非常成熟。目前市場上看到的實在很多，不足以顯現其優勢與特色?，F代圖形設計中，要積極融合多種工藝手法，將圖形創作更加富有新意。其具體的方案可以有：其一，拉花圖形作底樣紋飾，結合塊面燙花圖形。其二，細拉花圖形除作底紋外，還將燙花畫面部分結構做出“實體虛化”的處理，拉燙的交替互轉，更具趣味。其三，拉燙與鑲嵌工藝結合。鑲嵌材質可選用象牙、玉片、銀絲、牛角、螺鈿等。由于這些材質本身具有的色彩、光澤、機理、質感等都非常具有觀賞性，鑲嵌在扇面上增加了審美效果，其四，拉燙結合雕刻工藝。扇骨雕刻是不可忽視的一面。圖形設計的扇面設計與扇邊設計應當結合統籌考慮。通過多種工藝結合可以為原有單一的設計滲透為多元的工藝特色。

4圖形設計注重由“實用性”轉為“藝術性”

扇子作為納涼的工具已經盛行了幾千年了，隨著著電扇、空調的普遍使用，扇子招風納涼的單一的使用價值正在逐步消失，檀香扇的發展和沿襲早就脫離了原有扇子的使用的功能的退化。蘇扇當前的定位由使用價值轉向審美情趣藝術價值與收藏價值。因此，圖形設計注重的應當隨功能的變化而發生變革。提高圖形設計的藝術性是今后檀香扇發展的一大任務。要使得傳統工藝體現出藝術的情趣，不僅要有工，還要有藝。圖形設計創作是其藝術魅力的展現。蘇扇的藝術性的提高，必須提高和發展制作檀香扇的藝術圖形設計處理與工藝技巧，尤其要注意的是在繼承原有精髓的前提下，更要有時代藝術的變革，如同任何藝術創作都來自于生活一樣，檀香扇的圖形設計不能停滯在傳統的圖形上，要有創新意識，廣泛接觸生活的背景下，汲取時代藝術營養，創作出相適應的的新圖形。