音樂與教育論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂與教育論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

初中階段的學生，心靈比較敏感，他們的情感波動十分的強烈，任何負面的情感都有可能將他們帶入人生的歧途。他們喜歡模仿，對情感的需求遠比其他任何時候都要強烈。而音樂對于培養學生的情感有著十分重要的作用。那些內容健康、形象鮮明的歌曲，能夠直接感染教育學生，提高他們的音樂文化素質，陶冶情操，促進身心的健康發展。但是現在的音樂教學中卻往往忽視了情感教學的重要性，有的教師將音樂課上成了單一的唱歌課，這些都完全違背了基礎音樂教學的根本目的，讓學生們在長期的古板的音樂教學中逐漸的喪失了對音樂課的學習興趣。因此，我們必須要積極的挖掘音樂教學中的情感因素，調動學生學習音樂的興趣，在音樂教學中滲透情感教育。

二、在初中音樂教學中滲透情感教育的必要性與重要性

（一）情感教育能促進學生形成健全人格

要促進一個人的人格全面發展就必須要對他們進行情感教育。一個個體的發展包含了他（她）的理智的成熟，還有情感的發展。當一個人缺少了情感的發展，那么他（她）就很難形成健全的人格。作為初中音樂教師必須要利用好音樂這極具感染力的藝術，來為學生的感知、聯想、想象、理解等感性等方面的發展創造出一個更好的氛圍，從而讓他們能夠在初中階段形成良好的品格，讓他們的個性品質能夠向著更好的方向發展。

（二）在音樂教育中進行情感教育是其獨特使命

音樂教育目標的本身就具有情感性，而就音樂本身的特性來說，就具有較強的情感教育功能。在最新頒布的音樂課中標準中就明確的提出了要培養學生愛好音樂的情趣，并要發展學生對音樂的感受與審美能力，從而提高他們的音樂文化素養，陶冶他們的高尚情操。在所有的藝術形式中，音樂是其中最最擅于抒感的藝術形式，它最能夠撥動人的心弦。通過聲音能夠將人的情感真實的傳達、表現出來。

（三）在音樂教育中滲透情感教育是一項重要的任務

在音樂教學中利用情感教育是解決現在青少年情感問的一種重要形式。從學生們的成長特點來看，初中階段不僅僅是學生們身體、知識與思維進行發展的重要時期，這個階段也是他們養成高尚情操的重要時期。[1]所以，要做音樂教學中交會學生們學會用音樂克服種種不良情緒，讓他們能夠更加健康的成長，能夠用愉快的心情去面對生活。

音樂教育是對學生進行美育的重要途徑。但是在傳統的教育中并沒有對音樂教育中滲透美育引起重視。同時，人們也從來都沒有真正全面科學地理解音樂教育的價值，人們重視的只是音樂教育的外在價值，忽視了其本質價值，即審美價值。音樂教育不僅僅是要對各種音樂技能的教授與訓練進行重視，同時還需要對情感培養進行培養。

三、在音樂教育中滲透情感教育的具體方法和途徑

（一）以情激趣，讓學生重拾對音樂的興趣

教育工作離不開與學生之間的感情溝通。在教學的過程中“動之以情、曉之以理”，這是很多教育工作者都知道，并常用的一種重要的教學手段。這種手段之所以如此受歡迎是因為感情最能達到打動人心，從而能夠起到良好的教育效果。[2]美育與傳統的知識教育相比，它不僅是以理服人，更重要的是以情動人、以情感人、以情育人。心理學中有這樣的一種觀點：“情感不僅是興趣、動機、信心、意志、態度等個性品質培養的根源所在，更是形成正確的思想、政治觀念、人生觀、價值觀、世界觀以及良好道德品質的關鍵所在，情商的健康培養是一個人健康發展、走向成功的重要一環。”這從心理學的角度證明了，興趣是學生學習音樂的重要因素。因此，必須在上音樂課的時候將音樂作品中的“情感”與學生的自我的情感有效的結合起來。例如：在欣賞《怒吼吧，黃河》時，把曲作者冼星海的人生經歷和當時我國的歷史背景結合起來，冼星海的愛國熱情與日本帝國主義的野蠻侵略結合起來，并且建議學生以一位愛國者的心態去聆聽音樂旋律。結果學生各個情趣高漲，在讓學生講述自己的聽后感時，學生都發言深刻，有的甚至聯系到自己說“如果我生活在那個年代，也一定會投身到抗日戰斗的隊伍中去……”。還有許多同學表示，這一段音樂確實反映出了中國人民的反抗情感。

（二）以景生情，讓學生的情感得到升華

景指的是情景，即是要為相應的音樂提供相應的情景。初中的學生都很敏感，讓而要讓他們真的能夠體會出音樂中所包含的那種感情，就必須要讓他們有一種身臨其境，感同身受的感覺。只有這樣才能夠讓他們對音樂中的感情有著更為深刻的體會。同時情景的創設還能夠為學生營造寬松、愉悅的學習氛圍，讓他們可以在充分展示自己才華的過程中，張揚自己的個性，塑造完整的人格，為學生的全面發展創設了空間、搭建了舞臺。在構建情景的時候，教師可以借助其他教材上面的內容，例如語文課本上的《音樂之聲》，在創建情景的時候，教師可以。在《音樂之聲》的主題插曲《DAORENMI》中，讓學生到操場上畫方格邊跳邊唱。這樣做可以讓學生感到快樂、輕松、沒有壓力。核算的情景能夠讓學生的情感得到釋放，同時也使學生的人格、思想等方面都有了一種新的發展。更為重要的是，學生能夠在表演的過程中，將自己內心的情感真實的流露出來，這十分的重要，也十分的難得，這樣做可以讓學生在感受、體驗音樂美與情的展示中使自己的人格、心靈得到凈化。

（三）以聲傳情，用聲音感染學生，進行情感教育

音樂是一種十分需要感染力的藝術形式，音樂的聽者對這句話的感受是最深刻的。聲音是在音樂教學中最具渲染力的。教師應該讓自己高亢、嘹亮的歌喉與那優美動聽音樂相結合，從而成為傳遞感情的最有力武器。要真的做到以聲傳情必須要做到以下兩點。

首先，教師的教學用語要盡量做到措辭要優美，聲聲入耳。相對而言，優美的語言有著更強的感染力，能夠更加有效的激活課堂。因此，音樂教師自身的素質就必須要提高，音樂教師的音、語調、語速、語言的力度等都必須要掌握好，這樣才能夠更加有利于準確的把握音樂作品的情感，同時通過合理的速度、力度和音量來將其中的感情表現出來。同時還能夠將歌詞演繹的更加的生動、清晰、悅耳。當在課堂教學中融入教師那優美的語言，在其中灌注教師真誠的感情，更能夠讓學生有身臨其境的感覺，還能夠激發出他們的想象力。

其次是教師的范唱必須要規范，通過聲音傳遞感情。范唱是音樂教學中一個十分重要的環節。教師應該通過范唱的環節給予學生們以美的享受，從而達到激發學生們學習音樂的興趣，讓以歌傳情達到應有的作用。學生通過聆聽教師規范、流暢、含情、傳情的歌聲，心靈更能夠被觸動，更能夠激發出學唱的愿望，自然而然的帶著感情自然的演唱和表現音樂。[3]

（四）以樂動情，通過樂曲本身讓學生進行情感體驗

柏拉圖曾經說過：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”音樂教育是這樣，音樂藝術自身就應是美的化身。音樂的要素包括：旋律、節奏、速度、音色、調式等。旋律是音樂的靈魂，如果我們聽到活躍的音樂主題，會獲得一種歡樂和喜悅的感情體驗。而當我們聽到緩慢的、如泣如訴的音樂主題時，一種悲苦、凄涼的感情會不由自主地在我們的心頭涌起；節奏是音樂的骨骼，是聲音在時間上的組織。曲式是音樂的結構布局，體裁是音樂的品種，不同的曲式也體現不同的情感，如三（復三）段式的樂曲常表現歡快的風俗民情，奏鳴曲式則是戲劇性結構（如《人民英雄紀念碑》，常表現復雜的情感沖突。不同的體裁也表現不同情感的音樂，這些是欣賞者必須了解知道的，掌握了這些就能更好地進行情感體驗。

（五）以情育人，讓學生在音樂中樹立起正確的人生觀、世界觀

篇（2）

一、數字化技術手段在音樂教育中運用的作用

通過前文所述，可以看到數字化教育發展的迅速和其強大的輔助教學力量，在音樂教育中的作用與意義也是顯而易見。一是有利于教師調動學生學習音樂的興趣，多少年來，如何在中小學的音樂課堂上激發學生的學習熱情一直是一個存在爭議并仍然在摸索、探討之中的話題，即便是在高師院校的音樂專業課堂上也存在類似的問題———許多學生對某些本方向之外的其他音樂學科的知識的接受不能達到應有的要求從而存在偏科的現象；探究其中的原因，應該是非常復雜的，但是，兩個最為基本的問題是大家達成共識的———音樂教育的理念和音樂教學的手段，或者稱之為音樂教學的模式，傳統音樂教育理念強調的是知識本位，音樂課和其他自然學科、人文學科一樣，重在知識的解讀、灌輸、記憶，割裂了音樂本質的東西，即“聽覺感悟”和“審美”，學生面對抽象、生澀的概念相當反感；數字化技術手段的運用，可以全方位的調動學生的感知器官，通過聲音、圖像、文字的加工處理，刺激學生的聽覺、視覺甚至是嗅覺、味覺的聯覺反應，通過形象化加強理解、便于記憶。二是有利于教師實現知識的交叉、整合，現在的社會對人才、對知識的要求強調“多元”融合，傳統教學模式，一架琴、一只粉筆、一臺錄音機，很難實現這一目標；數字化技術手段則可以大容量的容納各個相關的知識，教學中多媒體的運用就能足以說明這一點，教師可以通過對相關軟、硬件知識的把握合理的將所傳授的內容通過各種方式表達給學生。三是有利于教師自身業務水平的提高，利用數字技術手段進行音樂課堂教學，對教師有著相當的要求，首先，要能夠熟練操作電腦、了解并掌握電腦的使用、維修等知識；其次，要能夠熟練的運用相關軟件的安裝、使用等；還要經常廣泛的涉獵各門學科的知識，不斷的對自己的知識進行更新，這樣才能順應時代和社會的需要。四是對于學生而言，借助現代化的數字音樂技術手段能夠促進學生自主學習，使學生產生學習的興趣并漸漸由被動學習轉向主動學習。由被動接受轉化為主動創造式學習。

二、小結

綜上所述，數字化音樂教育手段，能使教師的教學更明朗化、便捷化、生動化，讓學生的學習更自主化、全面化、開放化。藝術類、高校師范音樂專業已經開設了類似課程，這說明市場對數字化音樂教育的師資是有需求的，數字音樂教育的發展是比較樂觀的。有關課程設置的先關問題尚未形成統一的意見和建議，相信隨著越來越多的人對數字技術手段在音樂教學中的重視和在教學實際中的運用，將會開發出非常多元化的數字音樂教學模式，數字化技術手段的巨大能量也會得到釋放。

作者：趙靜單位：鄭州財經學院公共藝術教學部

篇（3）

二﹑教學內容的實用性

實用性在某種意義上是師范專業教學的核心，針對我們現在的基礎教育新課程標準，學生達到鋼琴業余五、六級(相當于車爾尼849)的水平便已基本能適應中小學的教學工作。2006級五年制音樂教育專業學生都是來自農村的初中畢業生,他們中的大部分人沒有學習過鋼琴，甚至沒見過鋼琴，這是他們與音樂院校學習鋼琴的學生最為不同的地方。就學習鋼琴而言，他們的年齡相對偏大，我們應該有針對性的在各學年制定周密的教學計劃，每個階段要有明確的課題和側重點，積極引導、耐心教學，傳授系統的、全面的知識，使學生在五年的鋼琴學習中打下堅實的基礎。第一學年鋼琴彈奏的基本常識：基本練習學習鋼琴基本構造及發音原理，鋼琴演奏的基本方法與相關基礎知識；讓學生學習彈奏的姿勢和指法，并初步掌握正確的彈奏姿勢和手形；養成良好的讀譜和練琴的習慣，學會思考、體會彈奏放松狀態；能用正確的指法彈奏音階、琶音，掌握連音和跳音的彈奏技巧；能彈出樂曲的分句及強弱對比，可以自彈自唱簡單的兒歌。為今后科學、系統的學習鋼琴打好基礎。課程內容：

（一）鋼琴彈奏的基本常識，初步掌握正確的彈奏姿勢和手形。

（二）基本練習：C、G、D、F、bB、bE大調音階、琶音、和弦（第一學期同向一個八度，第二學期同向兩個八度），能用正確的指法熟練地彈奏。

（三）彈奏相當于鋼琴業余考級一、二級程度的練習曲，小奏鳴曲及樂曲，掌握基本彈奏方法如斷奏、連奏、跳音等。

（四）初步接觸彈唱，能邊彈邊唱簡單的幼兒歌曲。

（五）彈奏程度大致相當于《拜厄鋼琴基本教程》。

（六）鼓勵學生嘗試參加鋼琴業余考級，鍛煉其心理素質。第二學年鞏固鋼琴彈奏的基本常識，基本練習彈奏時保持正確的姿勢和手形；用正確的指法均勻地彈奏音階、琶音；較自然地掌握分句的抬手姿勢；能彈出樂曲中的漸強漸弱和漸慢；并具有自編指法的能力，領悟和弦及旋律中雙音的彈奏技巧。繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識，彈奏時保持正確的姿勢和手形。

基本練習：C、G、D、A、F、bB、bE大調,a、e、d、g和聲小調音階、琶音（同向三個八度），能用正確的指法，熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。

（一）彈奏相當于鋼琴業余考級三級程度的練習曲，小奏鳴曲及樂曲，較自然地掌握分句的動作，能彈出樂曲中的漸強、漸弱和漸慢等力度和速度。

（二）有表現力的彈奏不同音樂特點、風格的中小型樂曲。

（三）能流暢地邊彈邊唱幼兒歌曲。能在C、G、F調上進行移調。

（四）彈奏程度大致相當于《車爾尼599鋼琴初步教程》。

（五）鼓勵學生參加鋼琴業余考級和學校內外的各種演出活動，積累舞臺表演的心理素質。第三學年繼續鞏固鋼琴彈奏的基本常識、加強基本練習繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識；保持正確的姿勢和手形；能快速均勻的彈奏音階、琶音；在彈奏樂曲時處理好旋律與伴奏的主次關系；具有彈奏雄壯有力、活潑輕快、抒情優美樂曲的表現能力。

繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識，彈奏時保持正確的姿勢和手型。基本練習：三升三降大小調音階、琶音（上學期同向三個八度下學期同向四個八度），能用正確的指法熟練，流暢地彈奏，要求達到較快的速度；

（一）彈奏相當于鋼琴業余考級四級程度的練習曲，小奏鳴曲或樂曲，正確區分樂曲的分句及力度、速度等的對比。

（二）彈奏有一定的音樂表現力，能駕奴不同音樂特點、風格的鋼琴作品。

（三）能流暢地邊彈邊唱幼兒歌曲，能進行二升二降的移調處理。

（四）彈奏程度大致相當于《車爾尼599鋼琴初步教程》。

（五）鼓勵學生參加鋼琴業余考級，提高鋼琴演奏技巧。第四學年（大專階段）進一步鞏固和發展學生的彈奏基本技巧能用不同速度，不同節奏較熟練地彈奏音階，琶音；加強專門的練習，具有彈奏不同風格樂曲的自然表現能力。繼續鞏固和發展學生的彈奏基本技巧。

基本練習：C、G、D、A、F、bB、bE大調，a、e、b、#f、d、g、#c和聲小調音階、琶音（同向或反向四個八度），能用正確的指法熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。

（一）學習復調作品的彈奏，能把握其演奏特點，培養學生立體式多層次思維能力。

（二）將音樂理論的基礎知識和對音樂形象的理解力，表現力以及鋼琴彈奏技巧這三方面的教學緊密地結合起來，使學生的音樂素質和專業水平得到充實的、全面的提高與發展。

（三）為簡單的幼兒歌曲進行伴奏，并進行三升三降的移調處理。

（四）彈奏相當于鋼琴業余考級五級程度的練習曲，（小）奏鳴曲及中外樂曲。

（五）彈奏程度大致相當于《車爾尼849鋼琴流暢練習曲》。

（六）鼓勵學生參加更高級別的鋼琴業余考級，培養學生能勝任中小學興趣班的工作。組織學生參加校內外的鋼琴表演活動，提高演奏水平和能力。第五學年（下學期）除鞏固和發展學生的彈奏基本技巧外，加強鋼琴即興伴奏課通過了解不同時期、不同風格、不同形式作曲家的演奏風格和特點，提高演奏的表現力，并體會音樂的藝術表現和藝術魅力。把握鋼琴演奏伴奏的基本和聲與伴奏型，并有意識的把相關知識運用到歌曲伴奏之中。繼續鞏固和發展學生的彈奏基本技巧。基本練習：三升三降大調與小調音階、琶音（同向或反向四個八度），能用正確的指法熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。

（一）重點學習鋼琴即興伴奏課，能為歌曲做簡易的伴奏，能將一首歌在多種調上彈奏。培養學生看簡譜彈唱歌曲、即興伴奏與移調彈奏的綜合能力。

（二）使學生通過鋼琴練習曲與樂曲的學習，把握鋼琴演奏伴奏的基本和聲與伴奏型，并有意識的把相關知識運用到歌曲伴奏之中。

（三）積極參加學校的鋼琴畢業音樂會。在五年的學習中，除了教師培養學生掌握鋼琴基礎理論、技能技巧和鋼琴彈奏技藝之外；一方面要培養學生要用耳朵去傾聽自己的彈奏，或用耳彈琴的習慣。著名的俄國作家弗拉基米爾•奧多耶夫斯基①寫的《音樂之書》說，教師的任務就是引導學生，并使學生學會用自己的耳朵“聽到自己眼睛所看到的一切，”也就是說，要使在音樂作品的樂譜上所能看到的每個音符都變成學生（想象中）能聽見的聲音。另一方面還要科學強化各種技巧訓練，并能把自己感悟、理解的音樂形象得心應手地表現出來。音樂的表現方法依賴于正確的觸鍵方法（即能夠最為輕松、最為正確并最為諧調地表現音樂的方法）。

同時加強學生的簡譜與五線譜結合的伴奏能力。考慮到在中小學教學中的實用性，簡譜的即興伴奏具有很強的重要性（鋼琴的技術是為了在實際教學中，能更好的為歌曲伴奏而服務，不能理論與實際脫節）。同時也要培養學生的示范演奏能力，鍛煉學生的心理素質和音樂表現力。鼓勵學生參加學校組織或公眾組織的各項演出，通過登臺演出，讓學生展現自己的琴藝。不定期組織學生到中小學見習，增加理論與實踐的學習機會，綜合培養學生能勝任音樂教學和課外音樂活動輔導工作。前三學年為必修課，使學生獲得鋼琴基礎理論知識，對鋼琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和認識，建立起正確的演奏概念。第四、五年為主修課，其教學目的是在普修的基礎上予以提高，能正確地分析和處理一般的鋼琴作品；有一定的示范演奏能力。并能準確地表達歌曲的思想內容和藝術內涵，進一步豐富曲目量。

三、教學形式的科學性

2006級五年制音樂教育專業的鋼琴課采用雙排課的方式（兩個老師面對一個班的學生，同時上兩個課時）展開教學。而傳統的鋼琴教學是教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效、無可非議的。目前，德宏師專在鋼琴課程中采取雙排課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師從“一對一”這種授課形式中部分地分離出來。現行的鋼琴雙排課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統的思維模式之中，學生的學習處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的影響。為了適應新的人才培養的要求和目標，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，在原來的雙排課基礎之上構建更科學、更完整、更具有效率的鋼琴教學模式。可以從以下幾個方面進行考慮：

（一）授課形式可以使多種授課方式有機地并存：個別課：沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。小組課：小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一個教學單位。在小組課的教學過程中，須材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。大班課：大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸。主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。

（二）講座、公開課、演奏會作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可舉辦新年音樂演奏會等形式，鼓勵不同程度的學生參加，鍛煉他們的心理素質，提高學習的積極性和熱情。講座或公開課可以是教學示范、經驗交流性；也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的氣氛中進行交流。我們也可以鼓勵學生組織自己的鋼琴音樂會或參加校內外組織的晚會、鋼琴比賽等，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果，提高學生的演奏能力，以鞏固所學專業知識。這類音樂會可為五年制音樂學專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。教材選擇的合理性、教學內容的實用性和教學形式的科學性是筆者幾年來鋼琴教學的經驗和體會。通過實際教學與應用，取得了良好的成效，并將2006級五年制音樂教育專業鋼琴教學成果。經過這五年的刻苦學習，學生掌握了鋼琴演奏的基本方法，能彈出連、斷、跳等不同技巧的音質。理解到學習彈琴不止是學習彈奏技術，更重要的是學習如何理解音樂、表現音樂，甚至于學會在鋼琴上通過自己的彈奏來表達一定的情景、感情以及思想[5]。在學習鋼琴的過程中，學生積極自愿的參加考級。它一方面可以鍛煉學生心理素質，督促學生學習；另一方面又可以加強學生手指的靈敏度，提高學生的演奏技法等。畢業時75%的學生達到鋼琴業余考級的四﹑五級(相當于車爾尼599﹑849)的水準。已經能適應中小學的教學工作。

篇（4）

（一）音樂審美教育有利于培養學生的審美心理。培養學生感知能力以及審美心理的方法有很多，音樂審美教學活動不僅能鍛煉學生一雙會聽的耳朵，還能讓學生在眾多的音樂作品中感知現實社會之外豐富多彩的世界；

（二）音樂審美教育能夠促進學生高尚品德的形成。高校開展音樂教育以及審美教育有很多目的，其中最關鍵的一個作用就是對學生的身心進行凈化以及熏陶，讓學生在欣賞音樂的同時能夠追尋美好的事物，最終培養學生高尚的情操；

（三）音樂審美教育能夠促進高校師資隊伍力量的提升。在高校展開音樂審美教育教學，為教師提供了一次全新的教學方法的創新改革，同時，還為大學生提供了一次全新的體驗式教育。

二、目前高校音樂審美教育課程存在的問題

（一）教學內容過于單調

眾所周知，不同的樂種會帶給學生不一樣的感受，如果想真正意義上的讓學生感受到音樂藝術的核心美感，就必須讓學生接觸不同種類、不同風格的音樂作品，與理想狀態不同，目前我國高校音樂課程教學中的內容大多是西方音樂，對于我國傳統音樂以及古典音樂，涉及得很少。西方音樂是高校音樂教育的重要組成部分，但絕不是唯一的部分，如果只是簡單地教授西方音樂，音樂教學就會顯得單一、枯燥，甚至是乏味，久而久之，學生的審美視角就會變得狹隘，使得學生產生崇洋的思想。

（二）高校音樂審美教學方法不當

音樂作為高中階段學生必修的一門學科，具有很強的藝術性，與傳統文化理論課程教學不同，音樂教學需要的不僅僅是單一的理論知識講解。相反的，它要求教師要從藝術性的角度出發，采取切實可行的措施傳授音樂。在目前我國高中音樂教學中，依舊沿用著傳統的教學方式，教師依舊用傳統的理論語言對學生展開教學，這使得音樂教育失去了原本的價值以及意義，一定程度上扭曲了學生的音樂審美價值觀，不利于學生音樂素養的提高以及學生的全面、可持續發展。

三、解決高校音樂審美教育存在的問題的相關措施

（一）高校領導應重視對學生音樂審美思想的培養

學生音樂審美思想不是天生的，相反它需要學校相關部門積極的采取措施，不斷提高學生對音樂審美教育的認識。由此可見，高校領導必須從自身實際出發，適當的增加音樂審美的教學課程，音樂審美教育絕不是簡單的有關審美能力的培訓機制，作為一個系統的過程，它必須幫助學生實現從欣賞音樂到認知音樂的變化。只有擁有足夠的課程時間，教師才能將自身所知的知識傳授給學生，才能幫助學生很好地掌握有關音樂審美教育的知識。除此之外，相關部門還應給予學校財政等方面的支持，在發展的過程中，學校會遇到各種各樣的問題，這就要求相關部門要適當支持學校的發展，要給學校制度提供一定的保障。

（二）不斷提高教師的音樂素養

教師是學生學習路上的引路人，在學生的學習以及發展中有著至關重要的作用，就教師而言，他們擔負的是一份不小的責任。在高校音樂教學中，教師必須向大學生傳授其音樂審美教育方面的內容，這些內容不僅有利于大學生審美觀念的形成，也有利于學生的未來發展，所以教師必須從自身出發，要采取切實可行的措施不斷提高自身的音樂素養，要真正意義上的從音樂藝術的角度出發傳授學生與音樂有關的知識以及技能，只有這樣，才能夠引導學生在欣賞音樂的同時樹立科學、正確的音樂審美觀念，最終提升學生音樂審美思維。

（三）不斷挖掘學生的創造力

從某種程度上來說，學生都具有本能的創造欲望，這種欲望如果沒能得到很好地引導以及發展，就會很快的消失。音樂，其本質就是一種非語言的信息，音樂藝術的創作、表演以及欣賞等各個環節，體現的就是學生獨特的創造意識，由此可見，音樂是創造性最強的藝術之一。傳統教學方式下，教師只注重傳授學生單一的技巧，為滿足學生對知識的求知欲，教師會談及一些歌曲，但也只是大概論述，這樣學生就只能是被動的接受知識，很大程度上限制了學生創新思維、創新意識的培養，不利于學生的發展。

篇（5）

1.首先，我們講素質教育是一種很廣泛的教育，其中包括很多種教育。音樂教育也正是素質教育的一種。音樂教育屬于審美教育中的藝術審美教育，審美教育屬于素質教育。因此，音樂教育也屬于素質教育。音樂教育屬于一種通過以音樂作品為主要內容來對學生進行感情，靈魂，內心情愫和審美進行溝通的一種教育。因此，音樂教育是屬于比較高雅的一種教育。這種教育是需要一定的天賦的，但是在教育的過程中并不是所有學生對于音樂這一方面來講都是有天賦的，這就說明音樂教育的普及是需要與素質教育相結合的。首先要通過素質教育講基本的音樂知識來傳遞給大多數學生，在學生掌握了一定的音樂基礎之后再講上升一個層次的音樂教育。就是說不僅可以讓學生學到最基礎的音樂知識還可以在學習音樂的過程中得到心靈的升華。這便是音樂教育與素質教育相結合的好處之一。

2.音樂學科是創造性思維培養的重要途徑。在音樂教育中，音樂基礎知識的奠定是對學生自身能力素質的一種培養。通過本身所具有的基礎知識，再加上生活上的常識和生活經歷，更加可以激發學生的創造性。創造性的培養是培養創造性思維的關鍵。對事物具有一定的創造性并且在一定的方向內有所造詣。日積月累就會形成一種習慣，這便是創造性思維養成的習慣。此外，從人文學角度來講，音樂教育和人文學有著不可分離的關系。人文精神是素質教育的重要組成成分。音樂教育的民族和文化教育是可以充分體現人文學在素質教育中的重要性的。音樂教育不僅是人文精神的升華，更是素質教育的集中體現。

二、音樂教育在素質教育中的地位和作用

音樂文化是人類藝術發展以來最早出現的藝術文化之一。音樂文化屬于文化修養的范疇，因此，音樂文化和人類的生活息息相關。主要起到了陶冶情操，凈化心靈的作用。同樣，音樂文化也是人類精神文化的一個重要組成部分。所以說，音樂教育的全面發展和素質教育的發展有著密切的聯系。我國的教學體制中比較重視升學率，一切學習計劃和教育體制都以升學率為主。注重文化知識，忽略藝術教育。傳統的教學觀念根深蒂固，無法改變。因此，音樂的教育在教學的過程中是很受忽視的。由此可見音樂教育在素質教育中的地位是非常低的。那么，在這樣的教學現狀下，我們不能坐以待斃。為了學生的身心健康和全面發展，首先我們要做的就是要重視音樂教育的重要性，和它在素質教育過程中的作用。只有明白了音樂教育的重要性才可以將音樂教育融入到素質教育當中。音樂的學習不僅僅是文化學習之外的一項技能，更是一種陶冶心情的方式。對于青少年來說，音樂教育可以完善品格，使感情得到升華，提高審美能力和開發創造能力。這對學習壓力很大的青少年來說更是一個減壓，放松的渠道。

三、音樂教育的實踐和創新

在素質教育的籠罩下，音樂教育要想做到更好地和素質教育相呼應，必須要做到較多的實踐和在教育模式上的創新。本文將從兩方面來闡述音樂教育的實踐和創新。

1.提高學生對音樂文化的理解。音樂教育最基礎的就是要讓學生們對音樂文化有一定的理解。當理解到達一定的程度之后才能更好的掌握音樂教育的內在。現在的音樂課教材在選材上和以往有了很大的改變。現在的音樂教材所選入的樂曲，歌曲都是具有鮮明的思想性和濃厚的感彩的。所以說，音樂課本的編著涵蓋了音樂文化的各個部分，是一種美的創造。并且，在音樂的課堂教學中，通過音樂教師對課本進行二度創造，調整和歸納出可以幫助學生更好理解的教學內容。使學生從歌詞、節奏、旋律中直接體驗到音樂作品豐富的美感，提高他們的審美情趣，使他們受到鮮明的形象感染和高尚的情感熏陶，培養他們健康的個性和良好的行為品德，以促進正確人生觀的形成。

2.陶冶情操、提高人文修養。音樂教育最重要的作用也就是使得學習音樂之人可以陶冶情操，提高人文修養。所以，音樂欣賞課的存在是有很大的必要的。音樂欣賞課打破了傳統音樂授課的模式，主要作用在于強化音樂的審美過程。音樂欣賞課主要以世界名曲、中國名曲，中外著名作曲家為主線，以音樂教材的某一樂曲片段為切入點，以外國音樂史（歐洲音樂史）、中國音樂史、舞蹈史、戲曲史，為音樂文化的大背景，并結合現代人的文化意識，組織欣賞教學。再這樣的音樂文化深厚的教學基礎之下，對于提高學生的審美能力有很大的作用。這種教學模式的出現，不但可以提升學生的學習音樂的興趣，陶冶情操。更能讓學生在欣賞的前提下強化知識，開拓學生的視野，提高對藝術的欣賞水平。所以說音樂的教學和素質教育是相互促進的。

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2.就業難度增大，就業率下降。藝術類畢業生社會需求較少,就業困難,一些并不太執著于音樂發展的學生因不能憑己所學謀生而被迫改行,造成了社會音樂教育資源和投入的巨大浪費。

3.“高考捷徑”演變成“獨木橋”。從近兩年各高校的錄取分數看，對藝術類考生的文化課成績要求也越來越高，而且，相比就業好的院校及專業來看，附加科目增多，比重增大，難度也越來越大。

4.社會對畢業生專業素質的要求加大。以音樂藝術為例，隨著我們生活水平的逐漸提高，人們對其有更高的要求，要有更專更精的專業素質才能勝任專業教育，這導致許多音樂類畢業生只能從事低端工作。

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音樂教育，并不是以培養專業音樂家為主，而是培養，塑造完善的人格。人類的歷史經驗表明，無論是哪一種社會，正常人不能沒有音樂，良好的音樂教育必須具備雙重功能：不僅讓學生掌握、了解音樂的基礎知識，實現對音樂美的感知，進而產生對于音樂的熱情，而且要使得音樂營養滲透進他們的情感和智力領域，實現身心的健康、全面的發展。基于這樣一種理念，在進行音樂教育的時候，要以培養“通才”為目的，注重藝術熏陶與提高整體素質的關系，力求使得幼兒初期的音樂啟蒙在其終生教育中發揮長久的效應。這就要求教師把全面實施素質教育、提高全民族的音樂文化素養、培養新時代的全面發展的創新人才作為教育的首要目的和任務，在教學的時候，要著重把音樂的“美”傳遞給學生，要在教授音樂知識和技能的同時，兼顧孩子心理的健康發展。

二、少兒音樂教育的關鍵是培養興趣

任何教育的關鍵都在于興趣，少兒學習音樂的興趣的培養，需要教師的引導，兒童時期是容易對事物產生興趣的時候，但也容易轉移注意力。教師在教學中要學會適時地進行興趣的激發和積極情緒的調動，促使每位學生都被深深吸引，促使他們始終處于興趣盎然的探究氛圍中。教師為了開啟少兒學習音樂的興趣的大門，應當想方設法采取多種手段，比如啟發、誘導、獎勵、激獎、比賽等方法，加深少兒學習的興趣。針對不同的少兒，應當根據其音樂天賦的差別，因材施教。音樂細胞比較發達的孩子，在入門階段可能會比較順利，這時要給予他們最大的愛護，保持其認真、主動的學習態度及強烈的求知欲。對不太善于自我表現的少兒，應當多多地制造機會，培養其自信心，給予其表現的舞臺，促進并增強其對音樂美的感受及進行音樂表現的欲望。另外，因為少兒年齡小，自我管理能力較差，在學習音樂的時候，往往有家長陪伴，所以家長也是一個可以利用的資源。教師在每堂課結束的時候，應當把布置的作業詳細向家長解釋，以便進行課后的輔導與監督。應當鼓勵家長在課余時間，有意識地多給孩子播放音樂碟片、看音樂會錄像、收看電視文藝節目、觀看現場演出，對于孩子們的積極表現，要及時進行物質的或精神的鼓勵和表揚。這樣，孩子們會很興奮并感到自豪，會產生更大的學習愿望，會對自己提出更高的要求。孔子說：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”少兒產生了學習的興趣，并從這種學習中嘗到了甜頭，便會主動地參與到教學中去，成為學習的主人，而不是把學習視為負擔。這樣，音樂才會真正地成為學生們精神的家園，使他們樂在其中。

三、少兒音樂教育的成效在于教師的主導作用

培養學生的創新精神和創新能力，是當前實施素質教育的重點，也是我國基礎教育改革的根本任務之一。音樂作為創造性極強的藝術，為幼兒提供了一個自由廣闊的創造空間，因此，少兒音樂教師在培養少兒創新能力方面負有重任。少兒音樂教師要有意識做“創新型的教師”。所謂創新型的教師就是那些吸收最新教育科學成果，并將其運用于教學中，并且有獨特見解，能夠發現行之有效的新教學方法的教師。創新型教師強烈的創造意識，應建立在熱愛教育事業、立志獻身青少年教育的基礎上，教師對于學生應具有強烈的愛心和責任心，這是完成“創新教學”的根本動力。一位具有創新性的教師，首先應當了解兒童的心理。要用生動形象的語言來向孩子們講解樂理知識，例如，把五線譜音符說成是小蝌蚪或球拍，把電子琴說成是大玩具，把十指練琴說成是跳舞等。這些真童的語言可以讓孩子在游戲般輕松愉快的氛圍中進入訓練和學習。一位具有創新性的教師，應當是活潑、平易近人的。在上課時，要有聲有色地進行表演式的講解，主動和孩子們一起唱唱跳跳，和孩子們聊天、談心，營造出和諧、民主的課堂氣氛，讓他們感覺老師既是師長又是朋友。這樣，孩子們才會克服畏懼、厭煩等不良情緒，才能樂于釋放自己，表現自己，有問題的時候能夠大膽提問，有不如意的時候會主動向老師傾訴，學習有進步的時候會樂于同老師分享喜悅。只有建立了這樣的師生關系，教師才能根據學生的性格、智力水平更好地傳授這門學問。

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二、發揮音樂教育中心理健康教育作用的措施

音樂教育與心理健康教育分屬于兩個不同的領域，音樂教育屬于藝術的范疇，而心理健康教育則屬于思想政治教育及心理的范疇，兩者都具有心理健康教育的功能。所以，音樂教育中心理健康價值的實現，必須將兩者有機結合起來，使音樂教育具有藝術教育與心理健康教育的雙重功效。充分地挖掘音樂教育中的心理健康教育因素，彰顯音樂教育的心理健康價值。1．增強音樂教育者的心理健康教育意識音樂教育者可以憑借音樂的藝術舞臺對大學生進行心理健康教育。但是，受傳統教育觀念的影響與制約，音樂教育者往往把音樂教育看成是單純地傳授音樂知識與技能的學科，沒有意識到音樂教育的綜合效應，尤其是音樂教育所蘊含的心理健康教育功能。音樂教育者普遍認為，對學生的心理健康教育是心理健康老師的事情，與自己所教的音樂學科無關。持有這種思想觀念的音樂老師是比較普遍的，在這樣的思想觀念支配下，音樂教育者往往只注重音樂形式的選擇，而不注重音樂內容的選擇。在音樂教育者的影響下，學生眼里的音樂多數被看作是娛樂的一種工具，這本就與音樂教育的目標相違背。在目前形勢下，隨著社會生活節奏的加快，學生因學習壓力而產生的心理健康問題也越來越突出，客觀上也需要有一種能有效緩解壓力的方式與途徑。因此，音樂教育要發揮其心理健康教育功能，首先就要從轉變教育者的思想教育觀念開始，因為觀念是行動的先導，教育者只有具有音樂教育觀念，才能指導其科學的音樂教育活動。為此，音樂教育者要把音樂教育看作是一種培養學生綜合素質的教育活動，在音樂教育中，不僅要傳授音樂知識與技能，更重要的是將音樂教育的思想政治教育功能與心理健康教育功能相結合，培養學生的綜合素質。2．選擇與優化音樂教育內容在音樂教育中，對學生進行心理健康教育的關鍵在于音樂教育內容的選擇。依據我國現有的音樂教育課程綱要標準，音樂教育主要是向學生傳授音樂知識與技能，但是，這還遠遠不夠。音樂教育在傳授音樂知識與技能的同時，還要在音樂教育內容的選擇上下功夫，因為有很多音樂內容具有心理健康教育的功能。因此，音樂教育者要注重音樂教育內容的選擇。比如，提高學生學習效率的音樂可以選擇巴赫的《G弦上的詠嘆調》，威瓦爾第的《四季》，約翰•巴杰爾貝的《D大調加農》;消除疲勞的音樂可以選擇德彪西的《海》，亨德爾的《水上音樂》;促使注意力集中的音樂可以選擇羅西尼的歌劇《威廉姆•泰爾》序曲和鮑羅丁的《韃人的舞蹈》;減輕頭痛的音樂可以選擇巴赫的《F大調意大利協奏曲》，施特勞斯的《藍色多瑙河》;有助于睡眠的音樂可以選擇莫扎特的《搖籃曲》《催眠曲》，德彪西的《夢》;減輕植物神經功能紊亂的音樂可以選擇莫扎特的《嘻游曲》、舒伯特的輕歌劇等樂曲;激發創新思維的音樂可以選擇貝多芬的《熱情奏鳴曲》;增強自信心和斗志的音樂可以選擇貝多芬的《命運交響曲》、《英雄》、海頓的《創世紀》、柴可夫斯基的第六交響曲《悲愴》;幫助人鎮定的音樂可以選擇巴赫的《幻想曲和賦曲》(G小調)、圣桑的交響詩《死亡舞蹈》;解除憂郁與煩惱的音樂可以選擇西貝柳斯的《悲痛圓舞曲》、舒伯特的《弦樂四重奏d小調•死神與少女》;緩解壓力的音樂可以選擇:艾爾加的《威風凜凜》。3．將心理健康教育貫穿于音樂教育的始終音樂教育課堂是學生表現的課堂，音樂教育者可以通過各種有效的教育方式來培養學生心理健康的水平。首先，音樂教育者要鼓勵學生在音樂課堂上盡可能地表現自己，通過表現來培養自信心;其次，注重因材施教，以此來適應學生的個別差異性，從而培養學生良好的個性品質。4．要注重內容與形式的和諧統一音樂教育的內容主要解決音樂能對學生產生什么影響的問題，而音樂教育的形式主要是激發受教育者的積極性的問題。在實踐中，音樂教育者要將兩者有機地結合起來。首先，音樂教育要注重內容與形式的“情趣”結合。“情”是指音樂教育內容以及音樂教育者所包含的思想感情，它可以有效陶冶受教育者的情操;“趣”是指音樂教育者靈活多樣的教育方式，它能有效調動受教育者學習的積極性，從而培養學生的創新與主動學習的思想意識;其次，音樂教育要注重內容與形式的內化吸收。音樂教育的內容與形式都是外在，它能否對個體產生作用，主要取決于個體內化的程度。所為的內化就是將音樂教育的內容與形式通過個體內部思想矛盾的斗爭過程將其變成自己的實際需要，從而促進心理健康水平的提高。

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目前，學術界對創新型人才的定義還未有統一的共識。筆者通過對國內外相關研究的分析和梳理，認為創新性人才具有強烈的求知欲望和對知識的探索能力，既擁有廣博的學識和精湛的專業技能，又擁有良好的道德修養，深邃的思想和有良好的心理素質。同時，通過專業知識的積累，在經濟社會發展和科技事業中不僅具有分析、解決問題的能力及把握機遇的能力，而且具備逆境中的忍耐力及承受能力。換一句話來說，創新型人才就是擁有創新意識和創新能力的人。人才培養模式是是高校針對教育目標而設計的包括人才培養目標、專業設置、課程體系、培養途徑以及考核機制等組成的概念，是高校人才培養活動的實踐的基本框架和整體設計。創新型人才培養模式將教育思想、觀念和理論作為出發點，以德育、智育、美育作為創新人才培養的基本途徑，具體表達為培養目標、規格、方式、方法、過程和途徑，形成了自己獨特的特征。通過對基本特征的分析，創新型人才培養既要求學生具有適應新時展所必需的知識和技能，又要求學生擁有全面發展的創新能力和社會責任感，具有求真務實的科學精神和持之以恒的科研精神。

二、高師音樂教育與創新型人才培養模式的關系

從2009年起，高考學生人數呈下降趨勢，高師音樂教育自身的特色與藝術教育發展規律之間的矛盾將不斷涌現。從今天高師音樂教育人才培養模式分析，很多高師院校增設音樂教育專業追求的目的是什么?各級師范大學（學院）開設的音樂學院(系)在獲得社會認可情況下，怎樣達成互補而不是相互碰撞，從而和諧均衡發展?這些層次、條件各不相同的高師音樂學院(系)在適應社會需求和發展中，如何處理好不同類型學生個體的差異，體現多層次的音樂教育人才培養模式的特色，正確處理高師音樂教育辦學質量與就業的矛盾是我們高師院校尚待解決的主要問題。

1、高師音樂教育的特點

師范音樂教育是專門培養中小學音樂教師、科研人才目標而設置的。通過高師音樂教育課程設置和人才培育方案實施情況等其他要素的分析與梳理，筆者發現高師音樂教育具有以下幾個方面的特點:（1）高師音樂教育的目標是為了培養中小學音樂教師和教育科研人才。學生在學習音樂專業知識的同時，還須學習教育教學方面的知識。高師音樂教育對未來教育人才的培養，并不是以頂尖的音樂藝術人才為培養目標的，這也是高師音樂教育與專業音樂教育培養目標上的區別。因此在教師培養上，各級高師音樂教育應以學生學習掌握中小學教師所需要的各項技能服務。既能體現音樂藝術的專業性，也能融合師范教育的特殊要求。（2）高師音樂教育在培養體系中具備的特點。首先，高師教育是屬于分層教育、分類培養。此類模式包括音樂基礎理論知識和師范教育知識，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。在培養體系中，哪些知識是小學教師與中學教師應該勝任的，哪些技能又是大學教師應具備的，這些內容一直都是高師音樂教育分層培養的研究內容。其次，高師音樂教育教師梯隊和教學形式較為“復雜”。在高師音樂教育中，學生的主專業課程由專業教師進行一對一的教學。無論是聲樂還是器樂專業都會配備教學與專業技能嫻熟的教師梯隊，以保證音樂教育的前瞻性。然而高師教育屬于分層教育，中小學音樂教師職業所需的知識面較寬，因此，在課程設置中也安排了大量的公共課和理論課，這些課程需要教師采用上大課的班級教學制。再次，教學內容與方法應符合藝術教育的發展規律。高師音樂教育專業在課程設置和專業拓寬方面，不僅要協調處理基礎理論課程與專業技能課程、教育實踐課程與音樂實踐課程之間的關系，而且應將德育和美育融合到專業教學中，重視學生思想道德、審美能力及文化素養的培養。在教學方法上，要圍繞音樂教師職責，及時發現學生欠缺也能彌補欠缺解決問題。最后，教學目標以構建學生實踐能力為核心。在高師音樂人才培養模式中，課堂教學是基礎環節，思想道德教育與教師素養教育應圍繞課堂教學展開。因此，課堂教學環節在人才培養體系中顯得非常重要。此外，在學生藝術實踐能力培養環節中，構建出以通識教育、專業教育為基礎，教師教育、實踐教育為核心的體系。培養學生的創新意識和團結協作精神。同時積極建立藝術實習基地，鼓勵學生以教師的身份頂崗實習，開展義務支教活動等。

2、創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系

高師音樂教育不僅要注重分層教育、分類培養，而且須培養學生的創新意識和團結協作精神。這種人才培養模式才是高師音樂教育本身的教育優勢。創新型人才培養模式與高師音樂教育的關系可以體現為：其一，須立足于時代教育發展的趨勢，體現高師音樂教育的特點。筆者認為，古今中外音樂藝術教育的每一個階段中，高等藝術教育既是對受教育者內心情感世界的塑造，又是對其社會責任感、審美理想與創新能力的培養，不但能夠滿足當代社會對高等藝術教育的需求，而且能最大程度地體現音樂藝術教育在人們當今社會生活中的價值，體現音樂藝術教育本身的特點與價值。其二，高師音樂教育價值取向的多元性，決定了高師創新型人才培養模式的多樣性。高師音樂教育在分類培養、分層教育中，既滿足中小學音樂教育師資的需要，又能適應精湛音樂技能知識和先進教學理念知識的精英人才培養的要求。高師音樂教育價值取向的多元性決定了人才培養模式的采用標準，不同層次和規格的中小學音樂教師的培養模式如何區分，如何構建；若構建新的模式，還應解決哪些方面的問題；在教師隊伍、培養目標、課程設置、等方面是否滿足學習者需求和時代社會的需求。這些問題都是為改變當代高師音樂教育的現狀進行的分析，也是教育部門和高師音樂教育工作者重點關注的問題。

三、創新型人才培養與高師音樂教育改革

《國家中長期教育改革和發展規劃綱要（2010～2020）》提出，高等教育應遵循教育規律和人才成長規律，變革教育教學理念，深化教育教學改革，創新教育教學方法，探索多種培養方式，注重學思結合、知行統一、因材施教。改革教育質量評價制度，提高人才培養質量，提升科學研究水平，增強社會服務能力。高師音樂教師在傳授學生理論知識的同時，還應鼓勵他們充分發揮個性，能夠自我思考、不斷演繹，努力完成音樂的二度創作。

1、轉變教育觀念，強調創新意識

理念是轉變的先導。學生在傳統教育中能夠獲得一定的音樂基礎知識和技能知識，能夠運用所學到的專業技能解決某些問題，但同時其思想會受到局限，創新思維會受到禁錮。創新教育符合當代教育發展理念，通過系統化的訓練與學習，不斷加強創新精神和意識的培養，使學生在不斷學習中提高創新思維和創新能力。轉變傳統的教育觀念，必須以發展受教育者的潛能為基礎，通過系統化的訓練與學習，培養學生的創新精神。高師音樂教育的發展要有前瞻性，應制定出適合時展需要的辦學理念。

2、改革教學方式，改善教學內容

高師音樂教育人才培養模式中，最重要的是受教育者，是接受高等音樂教育的“人”。他們和時展密切相關，這種“需”與“求”的關系不應出現沖突。此外，“一專多能”是目前高師音樂教育的發展趨勢，但是當前高師音樂教育人才培養模式中，并未完全體現“一專多能”的特點。因此，在教學方法上，要改變“灌輸式”教學，實現向啟發式、研討式的教學方式，鼓勵和調動學生學習的主觀能動性。課程設置要重視基礎教育和專業知識的結合，擴大公共藝術選修課的范圍，合理地設置與調整音樂學科的新發展、新成果，鼓勵受教育者參與科技創新實踐活動，全面培養學生的創新精神和創新能力。

3、轉換教師職能，提高教師素質

高師教學內容、方式上的改革和教育觀念的更新，取決于教師的綜合素質，教師在對受教育的培養上起著關鍵作用。因此，順應時展的音樂教育需要創新型的音樂教師，高師音樂教育工作者必須提升自身修養和素質，不斷強化自身的藝術創新能力。音樂教師不僅要求具備出色的專業技術水準，而且要求利用綜合學科知識提高自身藝術修養，能夠更新專業知識，引領音樂發展潮流。如何使高師音樂教師達到教師角色的專業化的標準？筆者認為，第一，教師自身專業知識應隨著培養目標的提升不斷提高；第二，在了解音樂教育需求的基礎上，應結合受教育者的自身素質，制定合理的培養目標；第三，在教授專業知識的同時，讓學生根據自身的特點來選擇專業知識結構。教師一專多能、貼近學生，除了教師角色外，而且充當演員和藝術管理者的角色。

4、強化實踐性教學環節，注重學生創新能力培養

動手能力強、舞臺實踐能力強是創新型音樂人才的重要特點。因此，在高師音樂教育課程設計體系中應增強實踐教育環節，擴大實踐教學占據的比例，積極引導學生組織和參與校內外舞臺實踐活動，鼓勵學生申報課外科技創新活動，促進新意識、創新精神和創新能力的培養。從目前的實施情況中看，實踐性教學環節能突破傳統的音樂教學模式，憑借探索性與實驗性的特點，采用戶外教學、舞臺教學和多媒體情境體驗教學等多種形式，既能促進學生的學習興趣，也能拓展學生的創新思維并取得創新成果。

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