美術基礎論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術基礎論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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二、提高思想轉變認識，培養學習興趣

在現代的教育中，美術教育得不到重視，開設的美術基礎課也僅僅限于基本知識的介紹，無法體現學生的美術創作，所以必須從思想上改變認識，此時的大學生在心理和生理上都很適合創造性思維的培養，發揮學生的潛能，讓學生在過程中發現和感受自身的藝術氛圍，從而實現全面協調的發展。提高思想認識首要任務是要提高審美能力。人的審美能力是后天培養訓練出來的，美術教育可以為學生提供學習的機會，提高對美的認識。美術基礎教育不是單一對學生審美能力的提高，還可以培養學生在想象力、創作力上的思維，培養出具有創新精神的人才。人們都說“興趣是最好的老師”，有了興趣才有實踐的動力，不斷的追求最后取得成功，那么如何來提高學生的興趣呢？一方面可以開設美術鑒賞課程，此類課程可以提高學生的創造力和激發學生對美的興趣，在鑒賞的過程中，引發聯想，把自己的情感與作品中表現的情感形成一種交融；另一方面可以借用多媒體教學平臺，讓文字、聲音、圖像、動畫等形式展現在課堂的教學中，讓學生感受到教學過程的多樣性，從而調動學習的積極性；再者可以讓學生從作品的構圖、構思、用色、造型等方面去評價作品，與此同時找出自己的不足之處，進一步提高自己的能力。在本期的教學過程中，發現一些問題。在開學第一節課上就對學生的基本情況作了一些了解：基礎較差，學習積極性不高，美術功底也比較薄弱。在教學過程中發現一些學生對美術課不重視，在教學方法上應多采用循序漸進的方法，在樹立信心以后，可以進行一些繪畫，通過臨摹讓學生從中感受到繪畫的趣味性，體會線條、造型、色彩融為一體的美。單一的繪畫是不夠的，還應該加強理論知識的學習，總結繪畫練習中遇到的問題從美術專業理論的角度進行分析和指導，這不僅提高了繪畫技巧，也對理論知識起到催化的作用。利用寫生讓學生有機會體驗接觸大自然的教學方式，同時可以激發學生對美術課程的興趣，將課堂教學與寫生教學相結合，合理安排才能調動學生的積極性。

三、增強應用能力，鍛煉創新思維

美術基礎的內容很廣泛，包括基礎素描、基礎色彩、圖案構成等等，培養學生的動手能力。空間比例、結構、色彩對比等基本規律和元素也是美術基礎教育需要掌握的?，F代社會對人才的需求越來越高，“培養學生綜合素質”成了社會的熱點話題，在學生自主學習的過程中激發自身的主管能動性和創新思維能力。美術課程是能夠體現個人才能的綜合性學科，在教學中要尊重學生的個性特征，從而促進學生的個性發展和全面發展。如何培養學生創新思維能力，首先是要轉變對美術教學的觀念。教師應運用新的理念武裝頭腦，從教學理念、教學設計、教學過程，以及教學評價各個環節都滲透著素質教育的精髓，引導師生樹立全新的美術教學觀。在教學中要充分發揮學生的主動性，教師結合學科特色和學生個性心理特征制定創新教學的方法，自覺主動的做好引導和輔助工作，用專業的教師素養和高尚的人格情操感染學生；其次，要創造良好的創造性教學環境。受到各方面的壓力因素，高職學生將多數的精力和時間是用在專業技能的訓練上，在開展創造性教學中面臨著一些阻礙。教師在日常中要加強與學生的溝通，將創造性教學先進理念傳授給學生。在具體的教學實踐中，教師積極的創造良好的創造性教學環境和激發學生參與創新學習的熱情；與此同時還要鼓勵學生創造個性品質，學生是創新性教學的主體，美術是綜合人文性和藝術性的專業學科，自身就具備獨特性和創新性，因此培養學生的創新思維能力的核心是積極培養和創造學生的個性品質。在具體的課堂教學活動中，充分關注學生的興趣愛好，激發學生的創新興趣，并結合具體的美術實踐培養學生自主探究的能力，創造出更多優秀的作品；為了激勵學生進一步的創新學習，教學評價應該側重于學生的全面評價，包括心理健康、藝術理論、藝術作品等多方面的評價。

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在制造業迅速發展的當今時代，國內的設計教育呈飛速發展趨勢，社會經濟需要設計教育的大步跟上，創造本土品牌需要設計教育合理結合傳統設計教育與現代觀感的設計教育。我們在贊嘆速度帶來的各種豐富便利時，也應該感受到面臨的某些問題與困難，中國的設計教育至今還是處在發展探索階段，尚未真正定型與成熟。在現在各種文化互相交融、影響的全球環境中，作為發展中的中國，怎樣在吸收國外先進設計藝術教育的同時，發揚本土設計藝術，在日漸成熟的現代設計領域里占有自己的一席之地，這是培養未來優秀設計師所應思考的問題。中國歷史悠久，人文內涵豐富，東方文化所特有的思維方式有其自己獨特的民族審美情趣，拋棄原有的藝術文化，那顯然是不明智的，我們應在學習西方設計知識的同時，融會貫通，發展國內設計藝術，在現代感中體現中國的文化韻味和民族根基。近些年來，傳統的裝飾藝術文化有被忽視的趨勢，從以往的“工藝美術”教育到現在的包豪斯教育體系，傳統的裝飾基礎教學課時大幅度壓縮，學院和學生為了盡快進行專業實踐，專業設計課有提早進入低年級階段班級的現象，這個調整有合理的一面，但也出現了一些問題，從傳統裝飾基礎課程來說，相應地裁剪這些課程的教學時間，一方面會使設計思維的形成少了引導性的訓練，在一定程度上削弱了設計的創作源泉。WWW.133229.COM另一方面，學生接觸到工業設計所帶來的抽象思維設計，也可以通過傳統裝飾藝術課程，得到更好的多元化創作，結合本土文化進行適合現代視覺觀念的優秀設計。

一、傳統裝飾基礎課是創作的根源，是具象到半抽象到設計的過渡

傳統裝飾基礎是對具體的物象中體悟，是對原有物象進行再創造，是連接具象與抽象設計的紐帶，它既具有現實自然形態豐富的一面，又具有創作中形成的或繁瑣或簡潔的風格，把作者的觀念暗寓其中，有其豐富的藝術魅力。在裝飾基礎的訓練中，通過對植物、動物、人物、風景等抽象的變形，相應地拓寬設計思路，掌握具象事物的最重要特征，掌握具象與抽象之間的思維鏈接，運用現代的設計形式，進行圖像化的形式設計，使設計更加貼近生活，具有人性化的一面。裝飾基礎課需要運用提煉、概括等手段，把生活中的形象進行藝術加工，從而創造藝術形象。如果缺少了從自然形態到創作這一環，相應地就減弱了對事物的深入觀察。畢加索對“牛”的一系列形象探索，也是在對具象事物的觀察和形式構造的探索中創作，“牛”的系列形象展示了從具象、半抽象到抽象的多種變體?？档略谒闹鳌杜袛嗔ε小分械囊欢卧捯仓档梦覀冋J真思考：“自然只有在貌似藝術的時候才顯得美，藝術也只有使人知其為藝術而又貌似自然才顯得美?！笨梢姡瑢ψ匀恍蜗蟮奶剿饕恢币詠硎切问矫栏械男枰?。

有的人認為傳統無法跟上現代設計的思維，其實現代藝術設計的理念在傳統裝飾藝術中也一樣存在，清代的笪重光說：“空本難圖，實景清而空景現。神無可繪，真境逼而神境生。位置相戾，有畫處多屬贅疣。虛實相生，無畫處皆成妙境?！边@其實就是構成藝術美。“一以當十”、“似與不似之間”，這些傳統裝飾基礎中常用的手法一樣用于現在的構成設計中。裝飾基礎課程的訓練內容來源于生活，對設計起著相當重要的作用，快節奏生活的到來，西方簡潔主義的藝術沖擊，工業化產品的繁榮在一定程度上刺激著設計，設計是為市場和社會服務，和經濟、生活緊密相連，脫離生活只講究形式的設計難免讓人感覺華麗的虛構，一個脫離了本土文化的設計無特色可言，一個沒有自己特色的設計也無優勢可言，裝飾基礎課程的削減，在一定程度上削弱了傳統裝飾藝術的熏陶，在設計教育中，我們現在不是尋求統一的模式，統一的模式只會使設計的路子走得越來越窄，豪無創新的可能，只有發展自己的特色，掌握基礎設計步驟，結合現代設計的理念，在加強交流中取長補短，在熟悉本國的傳統藝術設計中比較外來先進文化，才能拓寬思路，一方面繼續提升本國的傳統設計，一方面在激烈競爭中為本國帶來豐厚的經濟收入。香港著名平面設計師靳埭強創作了大量文化招貼。他在《2007全國設計倫理教育論壇》上的發言中認為，美的原則有三條：立意——意念先行，以形取神；創新——承先啟后，破舊立新；活用——適身合用，靈活生動。只有勇于吸收，才能發展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。

二、裝飾基礎的多元造型手法對創意產業的影響

創意產業是一個經濟名詞，早在1986年，著名經濟學家羅默（p.romer）就曾撰文指出，新創意會衍生出無窮的新產品、新市場和財富創造的新機會，所以新創意才是推動一國經濟成長的原動力。裝飾基礎課作為創作的基礎訓練，所涉及的內容包括對各種材質的表現，對各種傳統裝飾藝術的多元化造型手法進行研究，在圖形設計、色彩感覺、構圖設想、材質應用等方面都有一定的探索的可能，這有利于發散性思維的培養，而創意需要有這種發散性思維，這能啟發在思考中釋放自己的個性才能，從各個方面進行探索，在探索中找到更切實的表現方式，更好地在現代設計中把握創新。

從圖形設計上來說，裝飾基礎研究的是從現實物象中提煉、概括，是對物象經過細致的觀察了解，在觀察中尋找切入點，從這些不同的切入點可以得出不同的思維結果，再通過多元化的造型手法，作多方位的圖形設計變形，這就要求對觀察對象無論從內部還是外部，都進行剖析深入，再進行延展，激發聯想，而創意行為就是在這種過程中產生。創意行為需要突破普通的習慣性思維，必須有深入的觀察，作多方位的思維，才能有合理的異于常人的創意。創意并非是無物可據，無形自來，創意行為的思維訓練中，觀察是創造性技法之一，沒有形象性就沒有審美，也就沒有藝術可言，創意的行為起始于設計的初步，裝飾基礎設計的這種仔細觀察多方位思考的發散性思維有助于創意的迸發。

從色彩感覺來說，裝飾基礎包括研究各種色彩對人類情感的作用，而各種場所、日用品、大到城市建筑色彩的整體規劃，都同色彩研究有著不可分割的聯系，人類對色彩的喜惡，有著不容忽視的作用，作為創意行為，如果不能很好地把握色彩感覺，那就忽略了人類的感情。裝飾基礎研究的是人類在生活中積累的各種圖形財富，各個時期都有不同的代表性色彩，這對掌握不同人群的色彩感情有著很好的探索。

構圖設想是一切造型藝術的重要一環，裝飾基礎設計所涉及的圖形中，無論對單獨的圖形還是繪于各種材質上組合的圖形等，都對構圖作了細致的考慮。在現階段的裝飾基礎課程中，并非是要抱著原有的傳統內容不放，而是力求在符合現代設計思維的創作中設想，所思考的內容可以帶有一定的目的性，把傳統的精華融合于現代設計中，這本身就是一種文化創意產業。創意產業是一種新的發展模式，它強調用全新的思維邏輯方式融入現有產業實現價值創新，分析具象造型藝術構圖設想的三個必要環節——觀察、研究自然；抽象、概括自然；引申、表現自然。這三個環節都是在發展的模式下進行，根據現有的內容通過構圖設想進行新的思維來實現創新。

藝術的實用性是傳統裝飾藝術固有的內容，各種圖形在材質應用上達到新的視覺感受。裝飾基礎設計來源于現實中的物象，通過一定的裝飾手法對現有的物象進行設計變形，再通過各種材質表現，使圖形在材質上達到觀賞效果。在設計過程中，帶有一定的目的性，并對圖形作適合于某種材質的考慮。裝飾基礎設計在材質應用的練習上對裝飾藝術的發展有著一定的作用，也唯有在實用的基礎上才能有所突破。在當今創意時代，具有特色化、個性化、藝術化的產品，有著廣闊的市場，材質上的應用教學，無疑使裝飾基礎設計能夠嘗試更好地與現代產業接軌。通過裝飾基礎的模擬教學，把設計與技術、文化、產品和市場融為一體，這樣既有利于傳統藝術產業的延伸，又可以為現有的產業拓展發展空間，使創意產業成為可能。

設計歸根結底是為經濟服務，經濟的迅速發展和企業之間的競爭迫使設計教育切實了解市場所需，只有跟市場結合，具有特色的個性化產品，才有可能闖出自己的市場，才有可能在國際貿易中找到我們的定位，傳統的裝飾藝術才會有更廣闊的發展，使裝飾藝術真正成為一種創意產業。

系統的設計思維方法的訓練，關注美感設計，包括對生活形態的理解、設計管理、戰略和產品計劃方面的研究。裝飾基礎設計是從生活形態中，通過觀察事物內部外部結構，進行多種思維變化創作，它是界于抽象與具象之間的思維訓練方式，是對同一物體進行多種變化可能的探索，是對物象進行重新構想，或簡潔或繁復，它的設計創新的系統方法，也能夠和現代設計中思維的形式訓練結合。

當然傳統裝飾基礎課從現代設計觀中來看，思路上也有陳舊的一面，以往有重技法輕創新、重平面效果輕材質塑造等的現象，我們只有在現代設計教育的大環境中完善裝飾基礎，才能讓傳統裝飾藝術更上一個臺面。

參考文獻：

[1]李硯祖：“建構新的設計教育體系，發展中國的藝術設計教育”，《2001’清華國際工業設計論壇暨全國工業設計教學討論會論文集》,北京，2001。

[2]蔡軍:“設計·策略·教育——中國工業設計的思考”，《美術觀察》，1998.8。

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室內設計課程的主旨內容已明確其深度，通常而言，其教學方向涉及室內裝飾及空間、功能的藝術再造。這就需要學生具備一定的藝術構想能力、準確的觀察力和藝術表達能力，這與基礎美術教育的培養目標一致。所以，室內設計課程對藝術性的追求，離不開室內設計與基礎美術的整合，也就是將藝術表達與設計思維相互滲透。

2.基礎美術教育為室內設計課程的視覺表達提供前提

室內設計課程的重要基礎之一便是視覺表達，室內設計將注意力更多地集中在空間設計的品質及感染力上，凸顯基礎美術在室內設計視覺表達中的渲染作用。然而，室內設計課程的精髓在于設計，這是一種藝術實踐的過程，也體現了室內教學的終極目標。為順利完成教學任務，室內設計亟待與基礎美術銜接，以切實避免相關專業間的脫節，提高室內設計課程的教學水平。

3.基礎美術教育與室內設計課程是藝術與設計的關系

室內設計作為一個系統性的概念，不但是室內空間中每個元素的組織、選擇、創新與整合，更是美術設計的深化和延續。一般而言，中職階段室內設計課程包含造型設計、空間設計以及光與色彩設計等，這些內容要點均明確了室內設計的設計屬性，實現了設計性和功能性的有機統一。而基礎美術屬于造型藝術，被通俗地稱為“視覺藝術”，其定義是：占據特定空間，形成審美形象，讓人依靠視覺進行觀摩、欣賞的藝術，包含雕塑、繪畫、工藝、建筑及篆刻、書法等。對兩者概念進行橫向對比，可以看出室內設計與基礎美術的內在關系正好是設計與藝術的關系。因此，教師在教學中可以從設計實踐與藝術表達的角度使其成功整合。

二、基礎美術與室內設計課程整合教學的方法

1.重視建筑繪畫方法的專業訓練

在中職階段，要加強基礎美術教育和室內設計的整合，首要的任務就是注重建筑繪畫方法的訓練。鑒于學生的基礎，要適當降低素描、色彩靜物、頭像等的技法訓練要求，而注重培養學生掌握具有室內設計特點的建筑類繪畫方法。增加基礎美術實踐課時對于零基礎的學生來說效果未必好，畢竟這需要長期的積累。作為室內設計師，從美術功底的要求來講，其首先要具備的能力是以線描為主的快速效果圖表現，用線描的方式表現整體空間構想的效果，給客戶一個最直觀的畫面效果。其次，運用基礎美術的理論知識，可以概括地對地面、墻面、頂面、家具等界面以及軟裝飾進行更進一步的效果渲染，不論是運用手繪上色還是運用計算機相關軟件制作，都獲得更好的表現效果。這樣便將基礎美術教學與室內設計課程的基本要求進行整合，可收到實際的效果。

2.以表現結構特征為核心的基礎美術與室內設計課程的整合

基礎美術與室內設計課程均要求學生具有豐富的空間想象和表達能力，該能力的培養絕非一朝一夕便能完成，有賴于長久的藝術積累?；A美術教育的素描教學與室內設計的空間造型訓練教學銜接緊密，教師要鼓勵學生以全新的視角發現和捕捉生活事物的空間結構美感，將所繪對象的內部結構通過點、線、面表達出來。教學中應特別加強結構素描的訓練，旨在夯實學生的空間造型基礎，并輔以一定的明暗表達訓練，以便在后期的效果圖表現及快速手繪表達中發揮最大的藝術效果，使學生能在室內設計中以更為理性的頭腦及抽象的思維表現室內空間結構，賦予界面材質畫面感，從而最大限度地實現基礎美術教學與室內設計課程的整合。

3.教師加強引導，將建筑繪畫方法與室內設計相整合

在基礎美術教育中，建筑繪畫對于激發學生的藝術創作動機大有幫助。為此，教師要運用列舉法和引導法著力培養學生的學習興趣，切實將建筑繪畫的方式與室內設計風格相協調、整合。在教學中，教師要善于給學生更多的藝術思考和探索的空間，拓寬學生的思維。教師在建筑繪畫教學中應時刻遵循因材施教的理念，依照每名學生的美術基礎及設計靈感，尊重每名學生的藝術創作思路，與此同時，激勵并引導學生大膽想象，善于將心比心，并接納不同學生的個性化作品表達，發現作品的閃光點；在課堂作業安排方面，也要圍繞建筑繪畫的目標，尤其要訓練學生把點、線、面、色彩等各種藝術元素在室內設計中加以表現，并能獨立創作，結合學生作品的現實狀況探究畫面的秩序、節奏、層次和疏密等布局，促使學生具備整合整體畫面的能力，利用建筑繪畫的各種技法，精心完成室內設計項目的制作。

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現代計算機的發展，使得軟件種類多種多樣。在日常工作、學習、社交、娛樂等方面，都有各種軟件與之配套。據調查統計，目前學生對于計算機的使用，更多的是把計算機當成一臺“游戲機”，作為從小接觸計算機特別是計算機游戲的90后，約6成以上的學生是把計算機當成娛樂的工具，只有不到3成的學生開始把計算機當成自己學習、工作的主要工具。這是當代大學生的一種常態，而這種狀態，隨著各個專業的不同也呈現兩種不同的趨勢。以傳統藝術（如書法、國畫、油畫、版畫、雕塑）為主的美術類學生，在計算機的使用用途上，依舊會保持原有的特征，計算機對于他們來說，只是日常生活中的一種工具，今后主要用途也還是在娛樂上，隨著專業深度的提高，利用互聯網來進行資料收集、專業學習交流的情況占到一定的比重，而在自己的專業上，計算機直接使用的情況并不多見，這類專業的學生對計算機課程的興趣及重視程度相對較低。而一些設計類專業，計算機在平面設計、建筑規劃、動畫制作、圖像媒體編輯等方面已經是必不可少甚至最主要的工具。隨著專業的發展，計算機在學習工作上的比例會逐漸提高，利用網絡進行素材收集和信息交流的比例也會增大，這都需要占用大量的計算機使用時間，學生使用計算機玩游戲的時間會越來越少，計算機對于他們來說會真正成為賴以生存的工具，這類專業的學生對于計算機的使用和課程則更為重視。

1.2大學新生配備的計算機類型

近幾年，大學新生入學的“配套設備”越來越高端，智能手機和筆記本幾乎已成大學新生必備品。從調查問卷中可以看到，大多數學生在入學時已經有了自己的電腦。并且這個比例逐年增加，即使是一小部分還沒有電腦的學生，也有很大一部分已經把采購電腦加入了近期購買的計劃之中。而因為筆記本方便攜帶、造型時尚等優點，成為大學生電腦類型的首選。最近一屆大學新生的統計情況表明，73.59%的學生目前使用的電腦類型為筆記本。針對這種情況，高校在計算機基礎教學內容上，在計算機硬件方面，應增加筆記本電腦應用相關知識點，同時也要強調筆記本的空間散熱局限性會導致CPU速度下降等特點。因為設計類專業特別是涉及到大量圖像處理的建筑設計、三維動畫等專業，需要圖像渲染、視頻編輯、格式轉換等大量計算功能，目前高年級的相關專業仍然需要使用運算效率更高的臺式機進行專業軟件的運行，筆記本在這些場合顯得有些弱勢，這些筆記本與臺式機相比較的知識點，雖然不在教材中，但同樣也會在授課內容中有針對性地對相關專業學生做一些普及。而繪畫類學生使用計算機的主要目的還是以日常生活、娛樂為主，筆記本是目前階段最適合他們的計算機類型，這方面知識只需要簡單帶過即可。

2針對調查結果，在教學上的調整

藝術類專業計算機基礎教學的教學大綱不涉及編程等知識，因此最主要的內容就是office軟件教學，這部分的調查數據是我們最關心的，也是直接影響我們教學內容和教學方式的。通過調查可以看到，對于Word和Excel這兩個最基本的軟件，學生選擇“略懂一些”的占大多數，基本維持在70%左右。Word因為在日常生活中的使用頻率較高，有16.37%的學生可以做到“熟練掌握”，只有10%左右的學生基礎還比較薄弱，選擇“完全不會”，盡管還是占一定比例，但這個比例正在逐年下降。對此，在Word授課方面，就要簡化一些基本操作的授課內容，主要講述新版本軟件的界面變化及功能改動，并且以課堂練習的形式對軟件水平進行檢查，在課堂練習巡視過程中發現極個別基礎特別薄弱的學生后，應以“加小灶”的形式單獨指導，把“課堂作業”當成他們的授課內容，并增加課后練習來提高軟件熟練度。Excel軟件則呈現另一種局面，因為Excel在美術專業學生日常生活里的使用頻率并不高，大部分學生對于Excel軟件的接觸僅局限于中學階段的相關課程，只有5.63%的學生可以做到“熟練掌握”，22.18%的學生則“完全不會”。而Excel軟件功能豐富的特性，使得它的授課內容較多，對于美術類專業學生來說，枯燥的表格數據處理等功能只會使他們昏昏欲睡，毫無興趣。因此，在教學內容上，既要照顧一部分基礎較薄弱的學生，又要考慮如何避免學生被復雜枯燥的表格處理所困擾，在Excel的教學內容安排上，應當下一番功夫。

首先在軟件介紹階段，并不直接從最基礎的內容講起，而是通過展示Excel開發的游戲、制作的圖像及Excel的高級功能，讓學生從娛樂和專業的角度重新認識這款軟件，先引發學生對這款軟件的興趣，再導入一些基礎概念。而在講解原本讓美術類學生感覺非常頭疼、枯燥的表格處理、公式函數、數據排序篩選等功能上，使用與學生生活較為貼近，學生更感興趣的考試成績統計表、教師工資表、運動會統計表等，使學生更加容易理解內容，也可以現學現用，通過日常生活中的使用，來增加學生對Excel軟件的熟練程度和使用技巧。PowerPoint作為多媒體教學的主要工具，在各個課程里都是教師使用的主要授課工具，學生對于這個軟件并不陌生，但據統計，只有54.05%的學生選擇了“基本掌握”，有35.21%的學生選擇了“完全不會”，相對于Word和Excel來說，PowerPoint軟件的普及程度低了很多。按我校的教學進度，經常會有其他專業課程布置的各種作業需要用到PowerPoint，因此學生會有大量的實踐機會，雖然部分學生軟件并不熟練，但因為軟件使用方便，基本操作也不復雜，并且整個Office軟件界面的通用性，經過前兩個軟件的學習，多數基本功能學生都可以通過實踐和自己摸索掌握。而軟件本身的功能特點，使得用PowerPoint可以很方便地添加編輯圖片及動態效果，這類以圖像見長、偏向設計的軟件非常容易受到美術類學生的喜愛，學生的學習熱情和積極性都很高，上課的氣氛也很活躍。

對于這類軟件的教學，為了避免學生在學習過程中過于模仿課件，產生固定模式，整個課堂教學過程并不能只講授如何完成一個完整的作品，而是要把各種元素的添加特別是圖形圖像、音頻、視頻、動畫等多媒體素材，以及元素動態效果的設置等向各個功能的分解，而這些功能的組合則應由學生按自己的想法天馬行空，自由發揮，把PowerPoint作業當成一次藝術設計的過程，而這正是個性張揚的美術類學生所喜聞樂見的形式。美術類學生想象力豐富、對色彩把握準確等特長在PowerPoint的教學和作業中得到了很好的發揮，每年都有大量創意十足、制作精細的精彩作業呈現。而在課內再將這些精彩作業予以展示和講解，一方面可以讓學生之間互相學習，另一方面也可以激發學生的創作積極性。網頁制作軟件方面，從統計數據可以看到，只有不到1%的學生選擇了“熟練掌握”，而有70.42%的學生選擇了“完全不會”，可以說網頁制作對于大部分學生來說都是比較陌生的領域。網頁制作本來就是一個易學難精的領域，一個高質量的網站需要投入大量的時間和精力，并且制作水平越高，越需要各種新知識、新技術的支持，而初高中乃至大學的計算機基礎教學課程，都沒有太多的課時用來把網頁制作講得非常仔細和透徹。因此，教學難點在于如何在有限的課時內，讓學生掌握網頁制作軟件的基本使用技能，進而培養網頁制作的興趣，讓學生在課外能夠去深入學習網頁制作。授課內容既不能太難使學生望而卻步，也不能過于簡單讓學生學不到東西。鑒于大部分學生基礎較薄弱，在授課內容安排上可以采用兩段式模式，即先以單網頁網站的形式制作一個包含不同分類站點的導航頁面，并可以讓學生把自己常用的網站放入自己的作品中，日常生活中也可以使用。通過這樣一個簡單網站的制作，讓學生接觸網站制作中最基本的元素添加、鏈接設置、網站結構等相關知識。對于初次接觸網頁制作的學生，這些基本知識再加上網頁直接鏈接的跳轉，就可以完成最簡單的靜態網頁制作了。而對于學有余力的學生，則在第二階段先通過講解框架、層、動態HTML、動態頁面過渡等軟件自帶功能，提高網頁網站效果，并介紹網站架設步驟，使得學生可以把自己的作品以成品形式在互聯網中展示，再通過展示各類、各種高水平網站，講解新技術用于網站的使用方式及效果，讓學生根據自己的興趣和能力在今后的網頁制作中有進一步的發展。而采用3～5人的小組模式來完成網頁制作課后作業，一方面可以讓學生在專業作業繁重的課余不用花費太多時間就完成一個相對完整的作品，另一方面也可以通過互相合作，提高學生團隊意識。

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素描課程是為了培養學生基本功而設置的。由于現有高職院校美術教育當中，課程設置的不合理及重視程度不夠，素描類的基礎課程的地位呈現逐步下降的趨勢，課時長度縮短，課程內容減少，美術教育將更多的注意力放在了所謂個性的培養。形成自我的美術風格固然重要，但如果沒有良好的美術素養作為基礎，不具備良好的思維習慣，學生無法通過素描的手法將所想表達的東西流暢表達，那么所謂的風格也只是空談。

1.2教學內容片面，影響學生的長遠發展

對于美術學生的教育，應以基本的美術理論作為基礎，將理論與實際的美術技巧相結合。然而在高職院校的美術教育當中，由于學習時間短，職業教育性強，在教學過程中往往忽略了對于美術理論的理解與掌握，學生在“知其然而不知其所以然”的情況下進行大量實際操作。這樣雖然能夠掌握一定的技能，但在空間想象力、創新能力上將會極度缺乏。學生的發展也將僅僅停留在將事物如實地表達出來，綜合能力的發展將會受到限制。

1.3教師與學生專業素質存在差異，教學效果欠佳

教師與學生是美術教育的主體與客體，教師的教學水平與學生的專業素質對于美術教育有著決定性的影響。對于教師而言，其基本都是從專業美術學院畢業，其接受的都是傳統的美術教育。傳統美術教育的弊端在于，雖然教師自身的技能較高，但是在教學過程中能否將專業的知識完整的傳達，或者說接受傳統教育的教師能否培養出具有創造力、想象力的學生是一個疑問。對于高職院校的學生而言，在文化成績上偏低，這在一定程度上說明其學習能力存在一定的欠缺，因此在美術教學的過程當中能夠完整掌握所傳達的理念也因人而異。

2高職美術教育素描課教改探索

2.1提升素描基礎課在美術教育體系的地位

創新能力、自我風格的形成，不是憑空而形成的，它是在熟練掌握美術的基本技巧、豐富的理論知識與長期的美術實踐操作的基礎上才能形成的。因此，對于高職美術教育而言，應將素描基礎課程放在重要的位置，提升其在美術教育體系當中的地位。一方面，在課程安排上，應給予素描基礎課程足夠的時長，并開發多類型多主題的素描課程，全方位的提升學生的素描基本功；另一方面，積極引導學生對素描予以重視，幫助其理解素描在藝術創作中的重要性，培養腳踏實地的學習習慣，杜絕好高騖遠的心態。

2.2根據學生情況開發循序漸進式教育模式

素描教學是一個循序漸進的過程，我們可以將其分為基礎性、技巧性以及創新性教育三個階段。其中基礎性教育是指對于學生基本的美術理論、正確的美術操作技巧的培養。技巧性教育則是在基礎性教育的基礎上，將眾多的基礎融入現實的繪畫中，學會技能的綜合運用，培養美術的思維習慣。創新性教育則是美術教育的較高階段，需要學生從單純的模仿、如實反應事物中提升到創造上來，形成自身的繪畫風格。正如前文所述，高職院校的學生在文化素質上并不占優。因此，在素描教學的過程當中，應將基礎性教育放在首要位置，技巧性其次，創新性比例最小。這是針對學生的素質進行的合理分配，也是因為創新性教育現階段是一個啟蒙的過程，最終能否形成還需要學生自身的努力。

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二、美術基礎教學的現狀及改革措施

(一)素描教學

就建筑美術課程來看，最為基礎的課程就是素描課，對學生觀察和寫生以及空間想象等能力的培養是其目的所在。就總課時來看，建筑學素描課要遠遠少于美術專業，學生美術基礎幾乎就是沒有，而且具有薄弱的造型能力。在教學大綱中一般都是在大一設置建筑學專業素描課程，從建筑素描總體教學課時來看并不多，而且在安排教學上還存在分散狀況，學生對素描技法和表現形式的掌握很難在短期內實現。因此在素描教學上，要求目的性與針對性較強就顯得極為必要，這樣有利于學生對素描的表現技法進一步的明確，掌握物體形體的結構規律，加深學生對形體的認識與理解。在實踐中體會到:①在安排教學時，應結合學生的現有基礎，遵循由淺入深和由易到難的循序漸進規律;②選擇教學內容應開始于簡單的訓練靜物形體結構寫生，逐漸過渡到大量訓練建筑空間風景寫生;③結合臨摹和寫生應是教學方法采用的方式，從而能夠與學生的基礎和專業需要相適應，為教學效果獲得良好奠定基礎。結合自身的經驗認為建筑學素描基礎教學應以學科特點為出發點，把設計類的素描作為重點，設計類素描與結構素描相仿，對物體的結構形態進行研究是結構素描的主要內容，這有利于對學生設計思維進行拓展，推動其想象能力的活躍，有利于推動學生形象思維和創作意識的培養。結構素描有利于推動學生一般造型能力的培養，加強學生對形式美規律的認識訓練，推動學生對物體形態和構造相關的比例尺度進行研究，強化物體的視覺效果，該設計素描較為理想。結構素描在建筑和城市規劃以及室內外裝飾等設計方面應用廣泛。

(二)色彩教學

水彩畫通過水對透明顏料進行調配，進而運用其繪成的繪畫，繪畫的藝術效果具有透明和流暢，以及輕快和滋潤特征。在沒有開展系統訓練色彩前，學生練習的水彩渲染也極為簡單。從教學實踐得知，大多數同學在訓練過程中對繪畫技巧過度強調，致使對水彩的色彩變化等因素很難掌握。對水彩畫技法過度追求往往使學生忽視基本色彩理論知識，致使在建筑表現與專業設計課上不利于掌握搭配顏色技巧，出現不協調的色彩冷暖關系等。而學生比較容易掌握水粉畫作畫工具，顏料具有較強的覆蓋性，修改起來很容易等特點，表現力也較強，初學者掌握起來更容易些，所以一般情況下水粉畫色彩訓練常常被安排在第一學期色彩訓練中。通過水粉畫的練習對學生的色彩進行培養，學生首先在對解色彩意義進行充分的理解后，逐步開始學習水彩畫。

(三)加強速寫訓練，快速提高學生造型能力

速寫實質是學生學習繪畫的最簡化形式，是對物體造型綜合表現的繪畫方法，對于一個設計師而言，在對建筑進行觀察和記錄以及藝術構思表現方面，它屬于主要方式，是對感性知識進行有效獲得的藝術手段，也是原始資料積累的最佳途徑。在素描教學的全過程中，應把結合素描與速寫的學習始終貫穿于學生學習美術課程中。講授理論，對線條進行學習應是速寫教學的開端，由于課時不多，而速寫的學習和練習需要的時間卻很多，因此速寫教學在大一、大二的安排上，要求學生必須在訓練方面花費大量課余時間，教師在課堂中主要運用對學生作業進行查看的形式，把學生的優缺點找出來，盡力做到每次的練習都有新的進展，促進教學效果的提升。

(四)創新能力培養

傳統觀念認為，針對建筑學專業與城市規劃專業進行的基礎美術訓練，也就是我們說的建筑美術課程，只要能讓學生掌握下一階段的專業課教學提供基礎的繪畫能力和欣賞能力，即具備基本的美術素養，就可以了。這恰恰是一種認識的誤區，一直以來，我們沒能注重學生創新思維培養和更具前瞻性國際視野、宏觀的設計思維理念。此為建筑美術教學現存的突出問題。我們的建筑美術課程正是一門培養和激發學生創造性思維與創新意識，鍛煉學生深刻的感知能力，提高其修養并且與建筑的專業課程(也包括城市規劃的專業課程)緊密銜接的基礎課程。在著重培養學生造型基礎、色彩觀察能力和技術性表達的同時，還應該對學生的個性化品質培養給予足夠的重視。通常認為建筑美術，可以不考慮設計創意和設計觀念的培養，認為那是以后建筑專業和規劃專業教學方法中去面對和解決的事情，不在美術基礎教學的討論范圍中。但實際上我們從歷屆學生的培養過程中可以得出一個結論，這種認識是錯誤的。必須在基礎階段就通過教學方法來解決學生的創意習慣養成和觀念意識植入的問題。這一點特別重要。

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在五年制建筑專業美術課程中，我們把美術教學的重點放在了素描、色彩與速寫的基礎訓練上，這里體現了對基礎課素描、色彩與速寫課程的重視程度。

在建筑專業素描教學與繪畫實踐中，要結合建筑學專業學生特點發揮其優勢，建筑專業招生是文理兼招，學生入學文化課考試分數高，他們理性邏輯思維能力較強，具有一定的理解與分析問題的能力，富有研究與探索精神，但相對來說學生缺少形象思維能力。因此，教師根據建筑學專業學生的特點，以嚴謹較科學的設計素描為主全因素素描為輔。設計素描是以設計概念為先導的素描造型形式。它是以建筑設計為教學目的進行各種素描寫生和素描創作的實踐活動。即以形的本質為結構，排除物象的明暗色調關系，集中對物象形體結構進行研究，將對物象的觀察、分析與綜合貫穿干作畫的始終，利用線的粗細、曲直、強弱、疏密的表現，運用穿插、重疊等手段來體現物體的形體結構。學生在作畫時可以大膽地發揮分析和想象的空間，不受某些條條框框的束縛，使學生在大量的設計素描訓練中發現其造型變化規律，并學到各種獨特的表現技法，有助于學生對建筑設計的理性與空間認識和藝術表現手法。與此同時，為培養學生多種藝術表現形式與手法，還要學習以面為主用明暗調子來表現的全因素素描。WWW.133229.cOm

在色彩課程訓練時，講授色彩的基本知識與變化規律，加強學生的形象思維能力。建筑專業的學生應重視學習與借鑒各種繪畫流派的色彩表現技巧與用筆技法。教師要柱重培養學生對優秀色彩作品的學習與解讀，可將不同時代、不同時期作品進行比較分析，使學生真正領悟到繪畫大師高超的色彩運用能力與表現技法和創作熱情。可從早期的提香、倫勃朗、荷爾拜因，到晚期的安格爾、德拉柯涪瓦、米勒，還有近寫作實派懷斯、弗洛依德等畫家，從構圖、色彩的冷暖、色彩的筆觸逐一進行比較分析，引導學生去探求色彩發展演變的脈絡，并使學生對凡·高的鮮明色彩、塞尚的結構意識、畢加索的立體主義、高更的原始色彩風格有較深刻的認識，學生會將這所有的好奇與感受轉化為新的藝術嘗試與探索?！盵1]

二、加強速寫訓練，快速提高學生造型能力

在五年制建筑學專業的速寫課程中，采用集中授課強化訓練的方法，它的執導思想體現了美術基礎課程從技能灌輸轉向開發學生專業能力的培養。在集中速寫訓練的授課中使學生強化學習，增強快速、準確地制作建筑設計方案的能力，達到事半功倍的學習效果。

對于建筑專業學生的速寫練習，畫面效果要體現高度的整體與概括精神，要自始至終以塑造形體為目的。例如畫復雜多變的樹冠，不應著眼于局部的、瑣碎的形體，需要用整體的眼光來觀察與表現，在整體上要把樹冠看成一個完整的球體，而這一球體是由不同形狀的局部塊面來構成的；又如在建筑中進行室內設計時房屋空間結構較復雜，把它可高度概括為一個大的形體空間，在其內部陳設的家具是由不同大小形狀的體塊構成的。我們視不同形體的家具為點、線、面最基本的構成要素。而這一整體的認識觀念是有賴于美術基礎課的長期訓練，培養學生在繪畫中正確的觀察與表現方法，有助于對建筑形體結構與空間的正確認識。

要使學生認識世界藝術大師的成功與他們堅持畫速寫是分不開的。世界著名畫家的速寫作品是一些風格化的線描，更加簡練注重神韻，或凝重質樸、或空靈秀麗、或夸張變形具有裝飾趣味。安格爾畢生注重并堅持速寫訓練，他的速寫線條優美典雅，手法極度精煉，達到了出神入化的境界；法國的羅丹、馬約爾、布萊爾堪稱現代雕塑三巨匠。羅丹留下了五千多幅速寫和素描作品，其線條洗練飛動、造型生動精彩，有音樂般的節奏，有詩一般的韻律；馬約爾則用粗實的筆觸找到山野、大地、海洋、空氣般的造型力度；布萊爾則有浪漫主義氣質，其速寫具有強烈的動感。具有東方繪畫風格的日本浮士繪與西方的凡·高和馬蒂斯都有著強烈的裝飾繪畫風格，裝飾畫在用線上具有簡潔質樸的特點，它們用線來界定畫面的形象與結構，具有高度概括的抽象藝術表現力。著名大師的作品使學生收益很大。

三、在廣告設計課程中，贛悟現代設計理念

學生對美術基礎課程的選修課熱情高，此課既開闊學生的視野又豐富了建筑專業學生的藝術表現語言。廣告設計是一種信息傳播活動，在學習中，能體會與建筑設計課程的相似之處與內在的關系；而在pop平面廣告設計作業中，共五張作業：(1)pop字體練習；(2)pop服裝、食品廣告設計；(3)pop書畫展、博覽會廣告設計；(4)pop立體廣告設計；(5)pop房地產廣告設計。在作業過程中，學生領悟到pop廣告設計關鍵是簡潔鮮明、造型優美、富有動人的感染力，在造型、構圖、色彩安排、pop字體、藝術美術字體等多方面，得到充分的認識與實踐，同時產生了一批優秀廣告設計作品。老師還經常組織學生觀看全國廣告設計作品獲獎展覽等活動，使學生增強了廣告設計課程的濃厚興趣，同時對建筑設計課程起到了潛移默化的作用。

四、開設中外美術史，提高學生審美情趣

中外美術史課程使建筑專業學生得到了更廣泛的美學和繪畫知識，學生了解中外美術史對于建筑系的學生來說是十分重要的。美術史課程在建筑專業學生的大一開始學習，此時學生正在進行素描與色彩和速寫的訓練，而中外美術史與基礎課同步教學，起到相互促進共同提高的作用，提高學生的審美情趣與藝術修養。在基礎課素描與色彩創作時學生所表現的能力和個性追求清晰在目。美術史教學是科學嚴謹的但也有些枯燥和乏味。關鍵在于授課老師的引導，其課上生動活潑精彩有內容，學生就能喜歡而產生興趣。例如在西方美術史的浩瀚海洋中，建筑有巨石建筑、羅馬式建筑、哥特式建筑、巴洛克與洛克克的建筑風格，這些都會對學生有重要的指導意義。[2]

通過美術基礎課教學的實踐，筆者認為美術基礎教學對建筑專業有著特殊意義，也是我們必須加以深入研究的。在建筑專業美術基礎教學中還要積累經驗，認真探索，形成更科學合理的建筑專業美術基礎教學課程體系。

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2多媒體教學模式

2.1多媒體的含義

在我國的教學體系當中，以傳統的教學媒體為主，其中主要包括：黑板、掛圖、實驗、模型等為基礎。而多媒體教學則是與傳統教學相區別的，多種媒體有機結合的教學方法，可以說多媒體教學是一種現代的教學手段。在當代教學理念之中，多媒體教學主要是利用文字、實物、圖像、聲音等多種媒體向學生傳遞信息，而多媒體教學法所利用的手段，則是以各種電教媒體如：計算機、電視、錄像、投影、幻燈等為標志。

2.2多媒體技術特點

多媒體技術是一項綜合性較強的技術，具備采集、存儲、加工、處理、組織各類信息，通過多媒體來輔助教學，將課堂中的各種教學資源進行整合處理，更好的展現給學生。另外，多媒體技術能夠實現課堂中人與計算機之間的雙向交流，教師利用多媒體來輔助教學，學生可以借助多媒體課件來進行自學。最后，通過計算機控制媒體信息，并通過多媒體表達出主題的思想特點。

2.3多媒體在教學中的應用優勢

多媒體技術改變了教師傳統的教學方式，能夠讓教師不必將時間浪費在重復性的勞動之中，把更多的精力放到創造性的教育活動之中，在當代教學之中，作為一名合格的計算機專業教師務必要熟悉現代化的教學手段和操作技能，并以此為主要根據，設計教學大綱的要求，所以教師在教學之中應該從學生的實際出發合理選擇現代化教學媒體，并且使之與傳統的教學媒體與教學方法進行合理的結合，就能夠在此基礎上極大地豐富教師的課堂教學，促進學生對知識的理解和記憶，培養學生的各種能力，提高學生的素質，促進學生積極性，激發學生的學習熱情，從而大幅度提高教師的教學效果。

3多媒體技術在高職院?！队嬎銠C應用基礎》課程中的應用

多媒體教學技術具有著十分優秀的教學理念，對于教學所預期得到的效果更加便利。而高職院校的學生不僅包含了能力素質，也包含了知識素質，但是重在培養學生的動手操作能力管理。所以，高職院校的課程改革的關鍵之處在于如何建立一種充分發揮教師主導作用，又以學生為主題的新型的教學模式。那么，單純的以《計算機應用基礎》課程為例子，對于學生在計算機的基本概念以及操作有更為全面的分析，能夠熟練運用應用軟件進行分析，并且進一步解決生活中的實際問題。并得到相應的計算機等級證書，作為教學合格的證明。那么，如何在這門課程之中應用多媒體，激發學生的學習熱情，則是現階段我國高職院校《計算機應用基礎》課程所首要解決的問題。首先，在學生之中實行分層次教學，針對我國高職院校學生層次參差不齊的現狀，教師在教學中應該利用多媒體教學，因材施教，分層次進行教學，在教學之中多設置學生感興趣的內容，并利用動態圖像進行展示，也可以通過電影播放等方式，為學生展示計算機在日常生活之中的優勢。其次，轉變原有的傳統教學模式，針對我國高職院?！队嬎銠C應用基礎》課程教學的現狀，我們需要借鑒新的教學理論研究來指導教學。而多媒體教學模式就是通過探究性學習，通過圖像、視頻等現代手段，激發學生學習的熱情，引導學生對于所學的具體計算機知識產生興趣，自己對于將要學習的知識進行探究，進而著重培養學生的創新精神與實踐能力。同時這些也要求教師在利用多媒體教學過程中以學生為中心，引導學生自我學習的能力，與相互協作的愿望，利用多媒體的現代教學理念完善學生的認知結構。再次，利用多媒體進行教學的過程中，應該在教學過程中注意以下問題。在多媒體教學中巧妙設置學生的學習任務，增添學生學習動力。同時，利用多媒體教學展現情景教學方法，進一步培養學生探究性的學習態度。同時保證多媒體技術在教學之中的應用，改變從前傳統，枯燥、單一的課堂教學模式，充分調動學生的學習熱情，用技術進行支持，最終實現高職院校學生進行探究性學習的目的。最后，多媒體教學當中不僅包含了課堂教學的環節，也包含了課后教學的討論與復習。學?？梢栽趯W生的課外，為學生創造良好的學習環境，為學生提供豐富的學習信息資源，不斷的為學生提供數字媒體資源，逐漸培養學生的動手能力，增強學生自己動手檢索的能力，逐漸的在實踐之中鍛煉學生。

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二次函數教學時，抽象的圖象問題讓學生理解起來十分困難。盡管小組探索，也通過分析教材概括了一些繪圖特點和函數規律，但效果不明顯。鑒于此，老師可以用多媒體演示二次函數圖象，來啟發學生發現規律和特點。如此，學生就容易理解，能夠準確地歸納概括內容。不管怎么說，多媒體提供的圖形和模型演示能讓學生更積極有效地學習。

（二）課外拓展中的應用

初中數學教學時，可以把多媒體技術運用到課外拓展任務中。工作人員使用多媒體建好拓展任務的數據庫，教師運用該多媒體技術把各種初中數學問題逐個累積起來存放到數據庫，學生通過下載使用獲得學習的進步，這是指導學生學習的有效方法。并且通過該信息技術搭建的網絡溝通的平臺，師生間可以方便及時地溝通交流學習情況，及時有效地處理有關的數學問題。

二、多媒體教學中存在的問題及措施

多媒體教學能提高學生的興趣，激勵他們積極主動地學習。經過研究和實踐證明，最終發現使用多媒體教學確也存在一些消極的問題。

（一）公開課與隨堂課中的問題

日常隨堂教學中，部分老師覺得傳統板書教學方式更直接有力，因此很少使用多媒體。等到研討課時才忙于制作課件，因此多媒體教學成了上公開課的工具用不到實處。措施：作為新課標的一線教育工作人員，應及時轉變板書教育思維，接受社會進步所帶來的挑戰，學習多媒體幻燈片的設計制作，以便運用起來游刃有余，適時地把多媒體運用到隨堂教學中，切實地服務好教學。

（二）板書與多媒體不能有機結合

多媒體使用不能片面化。如今有些教師、教育部門的部分領導覺得沒有多媒體就評不了優質課，沒有多媒體就不能稱之為公開課”，于是發生了濫用多媒體的現象，既極大地浪費了資源，又使多媒體教學成為形式上的東西。有些內容像二次圖象的呈現適合用多媒體來展現，有些標題就適合在板書上呈現出來，方便學生回顧所學小節的主要框架，因此對二者的選擇不能一概而論，要根據教學內容的特點決定是選擇多媒體還是選擇板書。措施：盡管多媒體有很大的便利性，可有時其獨立使用時又有很多弊端。傳統的教學方式中，教師生動有力的語言和形象的肢體動作比多媒體更有感染力，師生交流也更融洽。所以要在教師的積極引導下，把多媒體有機結合到傳統的教學方式中去，多種教學方式互相協調、互相促進。

（三）課件修飾

現在的課件按照傳統的教學方式使用預設好的課件組織教學，如果遇到突發事件就難以應對。課件著重華麗、漂亮，減少了教學過程中師生間的情感眼神交流?？粗匮菔镜慕Y果，對過程的展開常常不清楚。多媒體幫老師呈現出其他教學工具講解不清楚的問題，可老師也忽視了幫助學生。為公開課使用多媒體，把多媒體作為容納大量板書內容的黑板，學生獨立思考的機會大大減少。措施：在教學時要選擇低成本、高效能的教學工具，一些常規的教學內容應減少使用計算機輔助教學設備，盡量使用掛圖、實物的教學工具、投影儀等具備各自優點的教學用品，勿多使濫使多媒體。

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一、指導學生有效地利用干濕并用法，胸有整體，局部畫起。

所謂胸有整體，是指學生除了要有必備的素描色彩基礎外，還要有對畫面的整體構想：色彩基調，遠、中、近、大層次關系等。局部畫起，是指把畫面分成若干部分逐個完成。這種方法可使學生精力集中，繪畫范圍縮小，水分和時間容易控制，干濕畫法并用得當，從而避免顧此失彼的現象。水彩靜物寫生是室內水彩畫基礎訓練的最好方法之一。在靜物寫生之前，可先指導學生做幾次靜物范畫臨摹，意在使學生熟悉工具，認識各種畫法，體會水彩畫的特點。寫生要注意指導學生按照以下幾個步驟進行：

1．起筆要細，形體準確，高光、反光、明暗交界線、投影等都應盡量交待清楚，暗部和投影要少量涂點鉛筆線條以示位置，上色時心中有數才能涂色不亂。

2．畫前先在紙上刷一遍水，目的是讓紙吃水飽和，必要時可以刷兩遍，這樣紙不易干燥，干濕畫法便于施展。

3．先畫背景（一般指襯布），優點是不亂、不花，整體效果好。背景爭取一氣呵成，整個畫面的基調便得以確立。

4．畫物體時要一個一個完成，這時采用濕畫法比較得心應手。例如畫一只梨，從亮部開始，留出高光后涂淡黃色；未干時迅速涂中間調子土黃色，使之與淡黃色相接自然暈合；趁其未干再涂褐色與土黃色相接，暈合后未干時再涂灰綠色于反光處，或者再涂襯布色于反光部分作為環境色的影響。這樣，此梨的畫面便基本完成了。

5．整理畫面尤為重要。局部畫法往往容易使畫面出現“碎”的現象及層次上產生誤差感。所以應要求學生充分重視整理，學會調整畫面。前景物體當實，可以用線條來提形（在物體的關鍵部位狠提輪廓線）；后邊物體當虛，盡量在形體和色彩上減弱，以獲得層次分明的效果。畫面單調的，可適當增加環境色，以增強色彩的豐富感；畫面色彩花而亂的，需要在基調的范圍內整理，使畫面更加和諧。

水彩風景寫生是色彩寫生的重要課題，可以培養學生熱愛祖國、熱愛大自然的情操，同時也是進一步掌握水彩畫技法的極好機會。這部分教學中，構圖、起稿、刷水同靜物畫法一樣，但風景畫作畫順序的特殊性是由上往下、從遠至近、從左向右進行。在寫生之前也應指導學生先臨摹幾張范畫，這有助于學生領悟概括自然的三個層次（遠、中、近），并能熟悉自然界中各種物體的畫法。寫生時應在以下幾個方面加以著重指導：

1．寫生開始要先畫天空，力爭一氣呵成，這樣整體基調和氣氛便已確定，其它景物的色彩應向基調靠近，以促成色彩協調之美。

2．待天空色未干時迅速畫出遠山或遠樹，使之與天際相接的部分自然暈合。這樣既可使遠處朦朧、深沉，又符合近實遠虛的規律。

3．從左到右，每畫一個物體前再刷一次水，以防戶外氣候干燥、濕畫法難以進行。例如，水中倒影里的房屋、樹木都要趁濕把各種顏色接涂，自然暈合滲化，使倒影里面的形朦朦朧朧。等到全部干了的時候，用干畫法輕輕畫上幾道水的波紋，此時倒影就顯得真實生動了。至于岸上的房屋、建筑等宜用干畫法描繪，使之堅實、挺拔，并和水中倒影形成鮮明對比。

4．主體部分應重點刻畫，以使畫面具有凝聚力，從構圖的位置、色彩明快的程度、形體刻畫的入微等方面增強其感染力。在讓學生知道自然界分成遠、中、近三個層次之外，還應讓他們懂得藝術有主次之分。即學生在掌握水彩畫技法的同時還要學會藝術處理畫面的空間。

5．風景畫的整理仍是重要的一環。局部畫法有利于水分的發揮，濕畫法得以充分的利用，但副作用是易“碎”，使整體畫面受到影響，故需要從層次和色彩關系上調整一下，畫面就基本完成了。

二、教學中注意指導學生操作的幾個重要環節

1．學生欣賞范畫，教師要逐張講解其畫法及色彩的運用，使學生了解水彩畫的樣式、特點，并告訴學生為了保持水彩畫的透明、明快，調色時不宜過多，涂色時盡量一次完成，最多也不能超過三次，否則畫面就會臟亂。臨摹時首先要讓學生熟悉工具的使用，以及調色和控制筆中水分的方法。