藝術鑒賞課論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術鑒賞課論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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本文系陜西鐵路工程職業技術學院2013年第二批科研基金項目計劃（研究生項目12項）：2013-32。

美術從它形成那天起就注入了人類情感，美術作品是傾注了美術創作者對生存、生活、人性、價值等人文觀點的產物，優秀的美術作品必定包含了美術創作者的思想情感，體現著美術創作者對事物獨特的審美眼光，并在表現美的過程中有意或無意地融入對理想文化價值的追求，從這一點上講，每一位有成就的美術創作者，都是我們人格的榜樣[1-2]。

工科類高職院校美術鑒賞課程的現狀

美術鑒賞課在讓學生獲得美的感受的同時，對提升學生的審美修養、實施人文精神教育起著重要的作用。然而，在美術鑒賞課堂上存在著諸多問題。首先，學生對美術鑒賞的興趣不高，覺得美術鑒賞太抽象，現實生活中鑒賞優秀美術作品的機會也不多，而且與現實生活相距甚遠。其次，高職院校的課程多是專業性比較強的課程，技能要求高，學生不愿意花費多余的時間對美術鑒賞進行深入了解。最后，教學方式比較陳舊，教師與學生缺乏相應的感情交流，致使學生對美術鑒賞課程興致不高。為了培養學生形成多元的審美觀念，養成優良的精神文化品格，我們必須改變美術鑒賞課程的教學方式，讓學生主動參與到鑒賞過程中，營造師生良好互動的氛圍，為美術鑒賞課程的開展創造條件。

美術鑒賞中體現的人文意義

1.促進學生形成多元文化審美觀念

人類歷史生活的發展在不同程度上影響著偉大的藝術家或藝術作品的產生。不同形式、不同風格美術作品的認識體驗，也在于幫助學生形成“開放性”的審美文化心態和情感態度，形成“健康的審美情趣和審美觀念”，這對于建立具有包容性的豁達的人格品質也具有積極的影響[2]。美術鑒賞教育可以使學生廣泛接觸世界優秀美術作品和多元優秀文化，識別并領會不同地區、時代的文化含義，學會理解各民族藝術的價值，認同并尊重世界的多元文化[3]。開闊學生的視野，并以寬容和尊重的態度對待多元文化。

如唐代周P的《簪花仕女圖》，全圖的構圖采取平鋪列繪的方式，大膽運用朱紅、粉白等色彩，仕女們身穿紗衣長裙，挽著高高的花髻，高髻上簪牡丹，下插茉莉，讓人物顯得優雅、高貴、明麗。畫家巧妙地將仕女手臂上的輕紗染成淡色，完美地展現了滑如凝脂的肌膚和透明的薄紗，給人以柔和、恬靜的美感。

美術鑒賞課程帶領學生欣賞了古今中外不同類型、不同形式、不同創作背景的美術作品，學生結合自身的知識儲備、喜好從不同的角度，獲得不同的美的感受，俗話說“一千個人心中有一千個哈姆雷特……”學生在感受不同的歷史背景、不同的文化淵源、不同的創作意圖后，了解到了豐富多彩的異國他鄉的文化，有利于學生開闊視野，擴充文化思想儲備，懂得欣賞不一樣的美術形式，形成多元的審美眼光。

2.陶冶審美情操，提高審美能力和文化品質

美育可以使學生以審美的和藝術的眼光來觀察世界，并進一步培養學生的審美創造力。高校美術鑒賞則是通過審美教育培養學生的人文精神。在美術鑒賞活動中，對美術作品的審美的體驗便是在對作品的感知和價值評價中，與作者產生“共鳴”，從而激發起強烈的情感反應，在“賞心悅目”的過程中，不知不覺中得到情感的升華，養成高尚情操[2]。

梅蘭竹菊指梅花、蘭花、竹和，中國文人以其為“四君子”，是文人畫中最常見的題材。梅花最令美術創作者傾倒的氣質，是一種“凌寒獨自開”的孤傲。它不屑與桃李在春光燦爛時爭艷，而選擇在天寒地凍、萬物枯萎時，獨自傲然挺立。梅花以清癯見長，象征隱逸淡泊，堅貞自守。那傲然挺立的氣質，倜儻超拔的形象，就是那種“沖寂自妍，不求識賞”的孤清，為世人贊賞。

空谷生幽蘭，蘭花總是生長在深山野谷，一旦離開清幽凈土，則不免為塵垢玷污。在南宋滅亡之后，宋人鄭思肖隱居吳中，平素喜畫“露根蘭”，筆墨純凈，枝葉蕭疏，蘭花的根莖葉，不著泥土，暗喻南宋大好河山被異族踐踏，表明自己不忘故國，誓不與元朝統治者同流合污的氣概。寥寥數筆，卻筆筆血淚。

梅高潔傲岸，蘭幽雅空靈，竹虛心有節，菊冷艷清貞。大凡生命和藝術的最高“境界”，都是將有限的內在的精神品性，升華為永恒無限之美。中國人善于將自己一片真情負載于花草樹木之中，從而使花草樹木脫離或拓展了原有的意義，而成為人格襟抱的象征和隱喻。

這些不同美術作品的認識體驗，幫助學生形成多樣的審美文化心態和情感態度，形成健康的審美情趣和審美觀念。在不知不覺的美術鑒賞過程中，彌補了學生審美體驗的缺失，在審美體驗的過程中，逐步完善學生的審美心理結構，提高審美水平[5]。

3.在審美中提高學生的精神文化品格和綜合人文素質

美術是藝術性和實用性都很強的學科，并且與社會生活有著緊密聯系，因此，美術鑒賞學習不僅是技能技巧的學習，同時也是優秀文化的學習[4]。美術鑒賞中的許多優秀人物故事和藝術作品，對當代學生的思想道德建設有積極的指導作用[6]。

齊白石家境貧寒，干過農活，學過木匠，繪畫生涯從雕花木工和民間畫開始，既摹古人真跡，又習詩文書法，游覽名山大川，他謙虛樸實又自立自強的精神，使他的作品剛柔并濟，工書俱佳。無論是花鳥蟲魚，還是山水人物，無一不精，無一不新，他的畫善于從經典樣式中推陳出新，故而能直接感動人心，向世人傳達生命的智慧和生活的哲理。他將中國畫的精神與時代精神完美統一，使中國畫受到國際的重視，為現代中國繪畫史創造了一個質樸清新的藝術世界。晚年先生面對日寇及漢奸的騷擾索畫，貼出“畫不賣給官家”的告白，謝絕見客，不跟任何人來往，寧愿挨餓，也不屈服于惡人，這些不畏貧寒的形象，激發了學生的學習熱情;不畏敵人，勇于對邪惡勢力說不的民族精神，更深深觸動了學生內心的愛國主義情感，有利于學生形成高尚的愛國主義情操。

吳冠中先生是20世紀現代中國繪畫的杰出代表性畫家之一，被譽為是中國藝術市場上的奇跡。晚年的吳冠中先生，生活非常簡樸，一直“蝸居”在自己的袖珍書房里，兩個裝滿畫冊和書籍的鐵架子，臨窗的書桌和椅子，簡簡單單，這便是書房的全部。對待作品的態度，卻不似對待生活這般隨意，自己不滿意的作品絕不拿出去，也從不為金錢畫畫。吳冠中先生在取得了如此大的藝術成就后，仍然能夠艱苦樸素地生活，不驕奢逸，不被金錢腐蝕，對自己的作品高標準嚴要求，試問現在有多少人可以做到，這些美術大師的優良品格，就是學生人生旅程中的燈塔，每當遇到現實的挑戰而無從下手的時候，請想想他們曾為我們作出的表率，然后選擇正確的道路繼續走下去。

總之，美術鑒賞并不僅僅是對畫畫技巧的學習，它讓學生在不同的文化情境、不同的創作背景下認識美術，了解美術作品背后的精神和故事，認識其對社會生活的特殊貢獻，并進一步引導學生熱愛祖國，熱愛民族文化，提高自身的文化素養，在分享人類光輝燦爛的文化資源的同時，積極參與文化的傳承[4]，并逐漸形成了多元的審美理念，提高審美能力和自身的綜合人文素質。

參考文獻：

[1]王德平：《讓美術鑒賞充滿人文的情感和關懷》，《文學教育》2010年第8期，第95-96頁。

[2]解璽：《試談高中生學習美術鑒賞的意義》，《青少年日記（教育教學研究）》2011年第4期，第53頁。

[3]付：《淺談高中美術鑒賞課的教學任務》，《新課程?中學》2013年第4期，第145頁。

[4]陳穎魁：《讓美術鑒賞教育散發人文氣息探究分析》，《時代文學（下半月）》2014年第11期，第191頁。

篇（2）

一、了解過程，引導創新 

老師引導學生鑒賞一幅美術作品不僅僅是欣賞它的外在畫面，而是要讓學生了解作者創作作品的時代背景以及作者創作這幅作品時的心理狀態，從而使得學生能夠深入地了解作品的時代意義。在了解作品的時代意義之后，老師可以引導學生根據自己的想法對作品進行在創新，從而逐漸提升學生的美術創新思維能力。 

例如在講《蒙娜麗莎》這部經典作品時，我先為學生講解了這幅作品的時代背景以及這部偉大作品的作者——達·芬奇。我為學生們講到《蒙娜麗莎》創作于文藝復興時期，這個時期非常強調尊重人的情感以及對人的力量的贊美，反對宗教以某種方式束縛人的精神和思想情感。這個時期的代表作家之一就是達·芬奇，他在創作《蒙娜麗莎》這幅在作品時可謂是精益求精，從人物的坐姿到人物的一顰一笑都精雕細琢，達·芬奇也巧妙地利用他的煙霧狀筆法畫出了這幅經典作品，讓人對蒙娜麗莎耐人尋味、難以捉摸的微笑產生無限遐想。但是杜尚在這幅堪稱經典的作品上為蒙娜麗莎畫上了兩撇胡子，引起了激烈的討論，在此之后就出現了后現代主義，杜尚也被稱為后現代主義的鼻祖。就這樣，我告訴學生們我們鑒賞作品不僅僅是欣賞它的美，還要在欣賞的過程中根據自己的想法進行在創作，此后學生們也想出了使時裝模特、老師與《蒙娜麗莎》進行結合。 

二、尊重個性，自圓其說 

現代的新式教育不單單是學生接受知識，老師輸送知識的過程，而更加強調的是讓學生獨立發表自己的看法，老師要尊重學生的想法。對于美術鑒賞這門比較特殊的課程，老師更應該引導學生發表自己對于作品的想法，并且老師在鼓勵學生積極探討作品時，也要指導學生有理有據地闡述觀點，自圓其說。 

例如在鑒賞《場景Ⅱ》時，我先告訴學生們現代主義不再以寫實為基礎，而是將客觀的事物用主觀的形式表達出來，從而表現作者的思想以及情感。抽象派是其中一個重要流派，我們鑒賞的這幅是冷抽象主義代表作家蒙德里安的經典作品之一。在介紹完外國現代主義的特征之后我就讓學生觀察作品并就其發表自己的觀點。其中一位學生回答到：“老師，我認為蒙德里安的這幅作品表現的并不是那么完美。”于是我就問他：“那你覺得這幅作品哪方面表現得不是特別好呢？”于是該學生回答：“雖然抽象主義的特點之一是不用客觀的形象來變現作者的內心情感，但是蒙德里安的這幅作品僅僅用簡單的格子和色彩來表現他的思想，對于那些不懂得抽象藝術的人來說很難欣賞這種藝術的美，更不用說走進作者的內心了。”聽完學生的敘述后，我點評到：“同學的評論有理有據，確實有許多人認為抽象藝術就是亂涂鴉，但是作者蒙德里安把繪畫語言限制在垂直線和水平線，三原色和黑白灰系列，在創作時對每一種色彩的選擇以及線條的勾勒都是經過思考和精心組織的，所以我們可以通過當時的背景來了解作品內涵和作者的思想情感，同樣只要你們有自己的理由，我也會尊重你們對作品的看法。” 

老師通過美術鑒賞課，讓學生賞析各種名作不僅僅是為了讓學生欣賞作品的美，同時也應該注重學生的想法，引導學生表達出對作品的真實思想。 

三、作品對比，發現差異 

美術課堂鑒賞美術作品時，有時必然會將作品放到一起進行對比，這樣做的目的并不是讓學生們比較出作品的優劣，而是讓學生在進行作品對比的過程中尋找其中的差異，從而讓學生更加深入地理解作品的特點，最終提升美術鑒賞思維能力。 

篇（3）

 

公共藝術選修課主要是在專業教師的指導下，初步了解與我們日常生活具有緊密聯系幾種主要的藝術表現形態，例如音樂、美術、書法等，對古今中外優秀的藝術作品進行學習和欣賞，把握不同藝術類型的特點和審美要求，從而達到提高學生的文化素養，促進學生素質發展的目的。所以教育學論文，目前全國高校普遍都開設了公共藝術選修課，把開展藝術教育作為深化教育改革，全面推進素質教育的重要舉措之一，并且取得了很好的效果，藝術教育的重要性正逐步被全社會認可和接受。

但是，我們同時看到，目前高校中開設的選修課還存在一系列問題，需要進行深入研究和認真探索。例如，相關教材缺乏，教學難易程度很難把握；教學手段單一，難以調動學生學習的積極性；教學監控體系不完善，教學效果難以保證等核心期刊。尤其是對于地方性高校來說，除了面臨上述問題之外，還存在著教材缺乏針對性、藝術教學中的地域性內容不突出等問題。而課堂是學生學習的主要場所，也是教育教學目標得以實現的主要陣地。要想解決目前地方高校公共藝術選修課中存在的問題教育學論文，我們認為，可以從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑。

我們認為，地方高校公共藝術選修課的課堂教學，應該從以下環節來進行改革：

1．努力改變專業課課堂教學中以傳授知識和技巧訓練為中心的教學目的，引導學生在輕松自由愉悅的狀態下感受藝術的魅力，提高審美修養。

選修課與專業課的教學目的不同，選修課主要是針對非藝術專業的學生開設的，是通識教育，不注重專業技能的提高和訓練，主要為了擴大學生的知識面，滿足部分非專業學生的興趣愛好，或者發展他們某一方面的才能等。在現階段，很多高校公共藝術選修課的教學，普遍使用的是藝術史論方面的教材教育學論文，這就造成了過于專業化而忽視了非專業學生的知識結構，影響到選修課的教學效果。所以，我們認為，公共藝術選修課應當以欣賞具體的中外經典藝術作品為主要內容，在老師的引導下，調動學生學習和了解藝術作品的興趣，使學生在輕松自由的狀態下深入領會藝術作品內在的文化精神和人文思想，獲得美的享受和感悟，提高審美修養。

2．廣泛運用現代多媒體手段，包括聲像資料和影視藝術等形式，激發學生的學習興趣。公共藝術選修課的教學活動，必須要兼顧不同專業學生的心理特點，要切實調動學生學習的積極性和主動性，吸引學生主動參與到教學過程核心期刊。在這一過程中，僅憑老師枯燥的講解顯然無法實現上述目的教育學論文，這就需要借助聲像資料等多媒體手段的優勢，對藝術作品或藝術現象進行全面而精準的展示和解讀，加深學生對藝術作品和藝術發展規律的理解。例如，在中國繪畫作品鑒賞中，采用幻燈片的形式進行講解，可以極大拉近學生與美術作品的距離，提高學生對于繪畫作品的興趣。

3．加強具有地方特色的民間文化藝術的普及和教育活動。目前，國摘要舉措。可以采取與本地政府文化部門、博物館、展覽館、文化藝術院（團）、風景名勝區等機構共建審美（藝術）教育基地，實行多樣化的開放式的實地教學，采取實地參觀、考察、研究、賞析等方式，加強本地民間文化藝術的普及和教育活動，豐富和擴大學生的視野。

4．通過撰寫論文、課堂討論等形式，培養學生學習的積極性和，提高學生自主學習的能力。為保證教學效果，應重視對藝術作品欣賞的實踐能力的培養教育學論文，注重對藝術作品和藝術現象的個性化解讀，充分激發學生的想象力和創造活力，要嘗試借助布置平時作業或者安排課堂討論等形式，努力調動學生的學習興趣和創造能力。在論文寫作和集體討論過程中，不追求標準答案，通過學生自己在課后收集相關資料，經過討論、辯論等形式，培養學生的審美感受力、鑒賞力和創造力。

5．注重學生想象力與創造力的培養，加強課堂教學內容與學生生活經驗、文化背景和專業技能等之間的聯系核心期刊。要引導學生從不同角度分析藝術作品，尤其是從自身所學專業的角度來理解藝術和藝術作品，培養學生的想象能力和創造思維。作為跨專業選修課，上課的學生都分別來自不同的專業，在課堂上要調動學生的積極性，使學生把選修課知識與日常生活經驗，尤其是專業技能結合起來教育學論文，使學生從不同的角度來欣賞藝術和藝術作品，鍛煉和提高他們的思維能力。例如，經濟學院專業的同學可以從經濟的角度對于清代中期“揚州畫派”進行解讀，進而進一步明確政治環境和經濟條件與藝術市場之間的緊密聯系。

所以，公共藝術選修課對于提高學生的綜合素質，樹立正確的審美觀念，培養創新精神和實踐能力具有十分重要的意義。但是，目前地方性高校開設的相關課程還存在著不可忽視的問題，因此必須從課堂教學改革這一角度入手，積極探索提高公共藝術選修課的有效途徑，努力提升廣大學生的審美能力及鑒賞水平，完善知識結構，促進學生素質的全面發展。

參考文獻：

[1]郭原.高校美術教育現狀與改革的思考[J].藝術教育,2009,(04):46-47.

[2]吳金銘.美術鑒賞教學之我見[J].教育探索,2007(8):72-73.

[3]韋靜濤.論高校美術鑒賞課創新教學[J].中國成人教育,2007(20):132-133.

篇（4）

當代高校教育注重以學生為主體，培養可持續發展的高素質的綜合性人才，審美教育必不可缺。在綜合類大學中，藝術公選課作為審美教育的主要載體成為在校大學生的必修課程，而音樂鑒賞課在所有藝術類公選課中最受學生歡迎。

高校音樂鑒賞公選課開設對象為非音樂專業的在校本科生，旨在通過該課程的學習使學生提高自身的音樂審美能力、增強音樂素養、形成良好的人文素質。豐富教學內容、改進授課方法、課目設置多元化、加強課程改革對推動高校美育教育具有重大的現實意義。

一、普通高校音樂鑒賞課的現狀分析

1.開設音樂鑒賞公選課符合當前高校培養綜合素質大學生的教育要求。

伴隨我國經濟文化建設的飛速發展，社會對人才的綜合性程度要求越來越高，即使高精尖人才也需具有廣博的人文素養，一專多能成為選擇的標準。從學校人才培養的角度來看，培養能夠在某一領域有所建樹的人才，提高學校整體教學水平是高校發展的基礎。但培養能夠適應現代社會需要，軟硬實力兼備，既有優秀的專業素養又可通過良好的人文素養彰顯個人魅力的綜合性人才則是高校謀求自身發展的重點。因此，音樂鑒賞課成為人文素質教育必不可少的課程之一。

2.開設音樂鑒賞公選課符合當代大學生求知的基本需要。

學生渴望成才，渴望獲得社會的認可，渴望自我展示的機會，對自身綜合素質的要求亦隨著社會的需求不斷提升，對進一步提高自己的音樂審美素養有主觀愿望。這種愿望從追求個性張揚，正向積淀成熟魅力而邁進，這一發展的觀念使得學生不再滿足本專業學科知識的默默學習，而是希望通過廣泛涉獵人文藝術、體育等學科培養自身多才多藝的綜合能力。“高雅音樂”在社會發展中也正由少數人的純粹的“藝術”逐漸成為人們日常交流的平臺，成為人們證明自己個人修養的標尺之一；大學生愿意通過音樂鑒賞課提高自己的音樂藝術修養。

3.目前音樂鑒賞課內容的基本設置及存在的問題。

當前高校開設的音樂鑒賞課大多以名作賞析為主體，古今中外名曲兼容并包。按歷史時期、地域特點、風格流派劃分單元，以專題講座的形式進行授課。各單元的名作賞析均選擇有代表性的經典作品，并貫穿相關音樂常識、人文知識，將知識點融入具體作品并延伸到課外審美實踐中。

存在問題：通過與學生日常的溝通交流和專題問卷調查，結合實際教學效果發現雖然課程內容的設置將音樂的發展重要階段、主要流派、代表人物、典型作品基本包括，符合“主流”及“傳統”；學生對有關曲目都有耳聞，也能夠認同這些名曲的欣賞意義；但缺少學生喜愛的流行音樂、拉美音樂、潮流人物等，與時代貼近不夠，內容設置呆板，缺少“時尚”及“雅趣”。雖然學生喜愛的未必是高雅音樂的代表，但它們貼近生活、貼近心靈、貼近情感容易引起共鳴的特點，成為當代大學生喜愛的理由，自然也就成為音樂美育教育不可回避的內容。在對學生的問卷調查中，明顯反映出學生想要提高自己的音樂素養，想要了解音樂知識，但傳統的內容專業性太強，不容易理解，而學生自身又對流行音樂缺少甄別能力，這些問題都亟待解決。

4.目前音樂鑒賞課教學的基本方式及存在問題。

針對非藝術專業的學生，為了上好音樂鑒賞課，任課教師都會充分利用多媒體設備進行多元化的視聽展現，每一個專題都想辦法從學生的興趣點入手進行導入（如中國民歌賞析之前播放姜昆的相聲《勞動號子》），力求課堂教學簡潔直觀。在賞析音樂作品過程中，淺音樂技法分析、重音樂人文交流，即盡可能地把每一首音樂作品作為散文、抒情詩賞析，使學生通過情感共鳴認識到音樂的美，實現心靈的升華。

存在問題：音樂作品本身雖然有其主題，有其表現的思想內涵，但它又是仁者見仁、智者見智的抽象藝術。費爾巴哈在《基督教的本質》中指出：“如果你對音樂沒有欣賞力，沒有感情，那么你聽到最美的音樂，也只是像聽到耳邊吹過的風，或者腳下流過的水一樣。”所以，對音樂作品的欣賞應該是掌握一定的音樂知識，欣賞方法，從官能欣賞、情感欣賞到理性欣賞的不斷升華，然后感受一首音樂作品對自我的心靈沖擊與靈魂凈化。據問卷調查統計（以西安在校大學生為例）：在高中上過正規音樂課的學生不足10%，在初中上過正規音樂課的學生不足50%，大多數學生沒有樂理知識基礎、不識譜，聽覺上沒有音高概念等。因此教師僅憑借課堂講授、知識點的灌輸只能完成知識和方法的引導。實際的音樂鑒賞課堂不同于音樂會，不同于CD播放，一是課堂上只欣賞片段，二是學生以前未必聽過，感官刺激不足、情感體驗無法得到共鳴，教學效果無法達到預期，所以賞析課其實是無賞淺析。也有些教師為了迎合學生而降低知識標準，在課堂上隨意播放一些不經甄選的流行音樂、影視音樂或通俗的音樂劇等，如此種種均與陶冶情操、提高素養的音樂美育的初衷相去甚遠。

二、對音樂鑒賞課進一步改進的設想

1.課程內容改進的設想。

首先，以往總是基于學生沒有音樂基礎等思想，對所有曲目的賞析過程都是淺嘗輒止，學生不懂之處永遠不懂。由于不懂之處太多教師講授的部分也不易理解，最終收獲甚微。其次，課程涉及曲目內容過多，僅一個學期就要學習古今中外各時期、各流派的代表曲目，內容龐雜，學生不易疏理。再次，為了吸引學生，引入過多逸聞趣事，影響學生對音樂本質的關注。故在以后的課程內容設置方面設想做以下改進：第一，在音樂作品賞析之前深入淺出，以實例對照學習基礎樂理知識。第二，曲目數量減縮，著重分析重點作品且分析透徹反復聆聽，讓學生在真正理解一首作品的基礎上學會聆聽音樂。第三，將音樂與文化、音樂與科學有機結合，并針對工科、理科、文科學生制定有針對性的教學內容。

2.課程教學方式改進的設想。

（1）加強課堂討論環節。結合知識點，組織學生進行作品賞析及討論。討論學習是一種習慣可以收到事半功倍的學習效果，是習慣就需要培養。在以往的教學中雖然也設置這樣的環節，但由于學生不習慣討論或對作品一無所知、言之無物而很少有人參與，沒有氣氛此環節形同虛設，學生的積極主動性也無法調動。在以后的教學中教師要善于使用技巧調動學生積極性，如設置預聽環節、讓學生課前準備交流資料等以保證課堂討論環節的順利實施。

（2）搭建網絡教學交流平臺。一是教師與學生網絡教學溝通，二是學生專項課目的心得交流平臺。網絡交流學習可以使學生縱向延伸既有知識，橫向拓寬未知領域；同時，教師可針對不同程度的學生提出的不同問題進行解答，使學習更具實效性；再者可以促進學生之間的交流，一個人知識技能的提高更多地來自于同伴之間的獲取，這一點教師望塵莫及。

（3）改進教學過程中的互動。在教學中設置學生自主學習環節，即由學生自己完成課堂講授。有這樣一節課：教師課前與學生進行溝通，讓學生在課堂上與大家分享自己喜歡的音樂。這堂課效果非常好，老師的導語一結束立即就有學生要求上講臺，上臺的學生大多精心準備了PPT。有一位女生介紹的是巴赫的《G弦詠嘆調》，她是在電影《七宗罪》中聽到的這首旋律，非常喜歡，隨后查找樂曲出處再截好視頻，粘貼樂曲相關資料，最后在課堂上與大家分享。很多學生口才很好、講述條理清晰，能充分展示大學生的風采，不時贏得在座聽講同學的掌聲及喝彩。這正體現出教與學互動的實效性，歷來教學互長，教與學的角色互換能更好地提高教學成效。

三、對音樂鑒賞課的多元化課目設置的探討

通過多年的教學實踐，我們總結得出：音樂鑒賞課是以“學生所熟悉的”為媒介實施“教師所要講授的”，最終使學生經歷“深入了解自身所喜愛的”這樣一個藝術實踐過程。因此音樂鑒賞課應拓展延伸設置多元化的課目。可開設以音樂基礎知識為主的“音樂入門”綜合課，亦可開設針對學生興趣的“歐美流行音樂”鑒賞課，還可開設時尚的“影視音樂賞析”課及崇尚傳統的“戲曲音樂”鑒賞課、突顯地方文化特色的“地方音樂志”，也可將“中外名曲賞析”分成“中國音樂作品賞析”及“西方音樂鑒賞”兩門課程，等等。

音樂的美好可以帶給更多的人以歡樂。正如古羅馬美學家朗吉弩斯所說：“和諧的樂調不僅對于人是一種很自然的工具，能說服人，使人愉快，而且有一種驚人的力量，能表達強烈的情感。例如笛音就能把情感傳給聽眾，使他們如醉如狂地歡欣鼓舞。”（《論崇高》）因此通過公共音樂鑒賞課程培養學生感受音樂美的聽覺；以杰出音樂作品中對美好事物的贊頌、內心情感的表述引發學生精神上的愉悅和情感上的共鳴，從而陶冶情操、提升審美情趣，最終達到普通高校產出“專業素質過硬”、“人文素質優異”的人才培養目標。

參考文獻：

[1]廖家驊.音樂審美教育[M].北京：人民音樂出版社，1993.8.

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高等教育越來越重視培養大學生的創新能力、實踐能力和創業精神，素質課程的建設是普遍提高大學生的科學素質和人文素養；提升大學生人文精神、人文素質的重要手段。針對高校開設藝術類素質課，是在培養“高素質人才”的重要手段，藝術類素質課可以使學生健身娛人、陶冶情操、啟迪智慧、挖掘想象力、開拓形象思維、、增強創造力，同時也是當今高校教育發展方向。藝術教育對人的創造精神和創造能力的培養起著重要的作用。

古建園林欣賞作為一門精神產品的藝術類素質課，主要目的是讓學生領略中國古典園林藝術和西方古典園林藝術的審美活動。課程主要是從傳統建筑園林理論與實踐的基礎上，力求深入淺出，以提高大學生藝術情操等綜合素質為目的，從旅游鑒賞的角度闡述了中西方古典建筑、城市、園林藝術的產生和發展，從文化淵源、典型案例、歷史典故中，提供給學生可以實際應用的可操作性的并帶有趣味性藝術知識和精神糧食[1]。古建園林賞析課程是一門非常重要的藝術類素質課，針對大學素質課教學的現狀，怎樣提高這種課程的教學質量是值得我們一起探討的。下面多年的素質課教學實踐出發，從教學方法和教學手段來討論藝術類素質課程的教學。

1 藝術類素質課程的重要性

1.1提高學生的文化品位與審美素質

由于中國高校藝術教育相對滯后，大學生在藝術上的文化品位不夠渾厚可能導致心理上的不健全，對真、善、美的認識理解出現了偏差。大學生作為高層次的“文化型，創新型人才”應該有更高的審美修養教育論文，特別是氣質、情感、涵養、風度、形貌、言談舉止等各個方面都應更加得體。藝術類素質課程的開設是提高大學生審美素質的重要途徑，如古建園林賞析課程，是一門具有景觀鑒賞價值和體驗自然真諦的綜合藝術。課程介紹中西方古典園林藝術的發展、演變、特征、美學思想，配制大量鑒賞價值較高的經典案例。

1.2培養學生藝術鑒賞能力與創新能力

教育家早已意識到教育需要多一點引導、激勵及自我潛能研發，少一點死記硬背的機械記憶期刊網。而約翰·海瑞思曾說：“真正的教育就是發現，而真正的教師是勘探者。”形象思維和邏輯思維要相互理解、相互促進。所以藝術類課程的開設是培養學生藝術鑒賞能力與創新能力的重要措施，清華大學早就實行了“大學生藝術素質必備”，其中一個環節就是沒有藝術選修課學分的學生不允許畢業，藝術對人的創造精神和創造能力的教育和培養，是藝術教育的重要目標之一，也是最高境界，越來越成為不容忽視的重要內容。園林賞析本身就是對東西方藝術的一種鑒賞，而經典園林卻是設計者創新能力的體現。

2 素質課教學存在的問題

綜合素質課是大學課堂的重要組成部分，是實施素質教育的重要途徑。素質教育是指遵循教育的一般規律,以學生的素質全面、和諧、充分發展為目的,按照因材和因需培養的原則，以理論聯系實際為基本方法,能夠反映自身專業特色的多種科學的教育。近些年，大學課堂素質課的規模不斷壯大，質量不斷提高，在一定程度上滿足了學生對各類知識的需求，但同時其仍存在一些問題值得我們去探討。

2.1 素質課程選擇受到限制

綜合素質課，顧名思義其價值在于提升學生綜合素質、盡可能地塑造相對完善的個體。學校應在綜合素質課選修過程中的科學性、計劃性問題上給予學生必要的指導，避免“盲目放羊”狀況的出現。在功利化的教育背景下,有些教師為了生計去掙“工分”而揀輕避重講求“效益” 變得更加現實, ,而許多大學生也不是認真規劃、合理選擇素質課,或者是學校素質課本身就少，學生沒有選擇余地，導致學生如何拿夠規定的學分,如何能輕松拿到學分,怎樣不去上課也可以拿到學分還能取得好成績成為他們追逐和選課的依據。所以像電影欣賞、音樂欣賞就成了學生素質課的首選，而有些真正能提高學生綜合素質的課程卻無人問津。

2.2課堂教學質量較差

“只有不合格的老師，沒有不合格的學生”，少部分老師對待素質課的敷衍態度對課堂來說是個致命的傷害。據調查，高校有部分教師沒有經過系統教育課程的學習，有些教師可能專業學術能力強卻沒有良好的表達能力，講課沉悶無趣引不起學生的興趣；有些教師可能在講課內容把握上沒有抓住重點熱點，或者所講內容太專業化，其所講并非學生所想聽或者能聽懂的。當然也不排除有些課堂是學生自身原因，無論教師講得多么生動也不能引起學生的注意，種種情況勢必造成師生雙方配合不夠默契。

3 提高素質課教學質量的方法

針對高校素質課教學現狀，以古建園林賞析素質課的教學實踐出發，本人從教學方法和教學手段改革研究入手教育論文，為提高大學素質課程的教學的質量提出了相應的措施。

3.1教學方法與教學手段的改進

教學方法的改進是提高素質課教學質量的重要途徑，古建園林賞析是一門專業性較強的學科，教學最終目的是要讓學生提高綜合文化素質。上課時如果像針對專業學生一樣講解就不能收到應有的效果。采用理論與經典案例相結合教學方法讓學生輕松掌握。如“挖湖堆山”“一池三山”的造園手法以四大名園之一皇家園林頤和園為案例，而講到“欲揚先抑”“開門見山”的藝術法則卻用私家園林代表拙政園為案例來分析，用高清圖片說明，同學們的記憶深刻，比純粹理論授課的效果顯著。針對古建園林賞析課還可以采用“直觀法”教學，把學生帶到城市公園實地上課，把公園當作教室，另外“互動式”教學在素質課也應該經常使用，由于素質課多為外專業教師上課，相互交流較少而經常出現老師唱獨角戲的情況。要讓學生搜集閱讀一定量的信息、參加些社會實踐活動、搞一些調查研究、寫一些小論文等等，來鍛煉學生觀察、認識社會和獨立思考的能力。

教學手段的多樣可提高藝術類素質課教學效果，“興趣是最好的老師”，教師上課一定要能吸引學生的眼神，教學手段單一很容易使學生審美疲勞，多媒體教學以其直觀、形象、生動的特點為課堂教學增添了生機和活力，各種媒體的組合應用給人以耳目一新的感覺，多媒體在教學上應用越來越廣泛。在古建園林賞析課程知識豐富，如果單憑課堂的泛泛講授，學生對課堂知識理解，很難使學生對園林藝術的精華產生深刻的認識，上課時除了用大量經典的圖片，還可以用高清的視頻圖像來輔助教學。傳統的教學手段，往往不能勝任對各種多媒體資料的快速傳遞，而基于網絡平臺的教學會較輕松地解決這一問題。網絡上關于古建園林的知識很多，因此改變傳統的灌輸式的教學手段,積極推廣多媒體等現代信息技術支持下的師生雙向互動的教學模式，教育應該注重學生個體的體驗、反思，批判、追問意識以及相應多種能力的養成期刊網。因此，教師要給學生提出一定的問題來思考，思考要與社會人生聯系起來，而且要讓學生自己去尋找解決思路和辦法，之后還要進行交流。總之多種教學手段的應用是提高藝術類素質課的教學效果的保障。

3.2引導學生科學地選修素質課，加強素質課課程建設管理

藝術類素質課主要目的是提高學生自身的品味和趣味，同樣也可強化其專業及未來職業的針對性教育論文，在課程學習態度上要努力讓學生樹立這樣的理念，認真對待各門課程不僅是對自己負責的表現，更是對國家、社會提高人的素質、培養高素質公民的教育理念的積極回應，從而使其在心理上塑造一種積極的印象。學校應該盡量多開設門類齊全的素質課，在學科專業上加以限制，讓學生每學期都有較大的選擇范圍，既能提高學生的綜合文化素質，完善其知識結構，又能提高學生學習的興趣[2]。

加強綜合素質課課程建設，切實滿足師生綜合素質課課程建設的需要。加強教師隊伍、教材、教學資源及圖書資料等方面的建設。重點扶植、建設一些具有代表現的課程。把地方文化教育和宏闊的視野相結合，這樣的教學要求必須是動態的校本課程開發、校本教材編寫和教師校本教育的教學狀態并形成互動，構成合力，建構良好文化素質課建設理念和機制。每門課程應讓學生在有限的時間內盡可能攀登到所學學科的高峰。因此，最好的教材就是要使學生以最短的路徑到達學科學科前沿。若沒有適當的教材可以選用，學校應當考慮編寫適合素質課教學要求的特色教材。課程教學應該是一個開放的系統，而不是一個自我封閉的系統。學校要加強素質課師資隊伍建設，提高教學質量加強教學管理引導教師采取啟發式教學、討論式教學、參與式教學、實例式教學等多種教學方法，真正做到理論和實際相結合，真正實現素質課教學的目的。

參考文獻

[1]劉托.園林藝術[M],山西教育出版社，2008

篇（6）

影視藝術作為一種綜合藝術，它綜合了所有其他藝術的優勢，作為近代科技的產物，它同時也是各種科技力量的綜合，并隨著科技的發展而進一步發展。影視藝術課程的開設，是對大學生進行審美教育和科技知識教育的重要途徑。

一、影視藝術鑒賞的學習過程

影視藝術鑒賞是指以具體的影視作品為對象，通過視聽方式及其他輔助手段體驗和領悟影視藝術的真諦，從而得到精神愉悅的一種審美活動。影視藝術是提高學生文化修養和藝術鑒賞力的最好途徑之一。因此，加強影視審美的研究，重視對學生影視審美的指導是當前影視教育的重要課題之一。

影視作品的鑒賞是一個包括感知、想象、情感和理解等多種心理功能綜合的動態過程，有著一定程度的階段性和層次性。影視鑒賞學習過程可分為影視審美直覺、影視審美體驗和影視審美升華三個階段。審美直覺的特點是直接性和直觀性，體現為一種感性直觀的審美感受。影視審美體驗階段是在審美直覺階段注意和感知的基礎上進行的，它包含許多心理因素活動，其中想象、聯想和情感發揮著重要作用。例如通過對影片《兩只老虎》的觀摩賞析，展現出人對動物和諧生活的破壞，體現出動物間的親情，極為感人。又如電影《活著》中男主人公的一生經歷了好幾個階段，以小見大，體現了中國人堅忍的性格，對生命的執著追求。審美升華階段，學生與作品發生共鳴，獲得審美愉悅和審美享受，這個階段存在著感知、聯想、想象和情感等各種心理要素的作用，其中最為活躍的因素是理解認識。影視藝術教育的目的，是學生通過優秀影視作品的藝術欣賞活動，在潛移默化、寓教于樂、以情動人中受到教育、鼓舞和啟迪，受到真、善、美的熏陶和感染；還能使學生的思想、感情、理想、追求發生深刻變化，有助于學生樹立正確的人生觀和世界觀。

二、影視藝術鑒賞教學中的學生心理分析與調整

對大學影視藝術鑒賞教育教學方法與手段進行研究，除了要明確大學影視藝術鑒賞的課程性質和教學目標外，還要在教學中認真分析研究學生的心理，才能做到知己知彼，搞好影視藝術鑒賞課程的教學工作。

（一）影響影視鑒賞學習效果的原因分析

影視教學，放映影視作品或是片段都是必不可少的，然而學生在觀摩這些教師精心選擇的教學材料時，卻常常偏離學習目標，被精彩的影視世界所吞噬，背離了觀摩的初衷。究其原因主要在于：

1.“影院效應”的影響。電影觀眾學認為電影受傳時存在一種“影院效應”，電影院的觀賞環境使觀眾進入“夢境化的現實”，同時觀眾還有一種追求影院氣氛，追求共賞的傾向，大家同喜同悲。影視教學中“放片子”，一個班的學生同時注視著電視熒屏或多媒體教室的大屏幕，這種學習環境與電影院放映環境極為相似，如果任課教師調控不利，學生很容易受“影院效應”的影響。

2.消遣娛樂心理的影響。消遣娛樂是人類社會生活的一個組成部分，人人都需要。影視本身就具有教育與娛樂的雙重功能，其中消遣娛樂功能又是主要的。影視的娛樂功能能夠起到精神按摩的作用，對緩解學生工作學習壓力有著積極的意義。因此學生總是在有意識或無意識中尋找影視提供的娛樂，學生在觀摩影視作品時很容易受娛樂心理的影響也就不足為怪了。

（二）學生鑒賞心理調整

影視主要通過視聽訴之于感情，而情感又都帶有強烈的主觀性。因此，欣賞影視作品是一個復雜的感情和理性的綜合過程，必然帶有明顯的主觀色彩。影視鑒賞時必然要進一步理解影視作品的創作背景、創作活動和藝術態度等；必然要分析影視創作表演手法和表現手段的運用；必然要分析影視作品的體裁、風格、文化和歷史背景，這些都需要主觀理智因素的介入。由看熱鬧的外行，進入認知主體和審美主體狀態，需要一個轉變過程，這個過程的長短取決于師生雙方的努力。首先教師要幫助學生實現兩個轉變。

1.角色的轉變——從普通觀眾向學習者轉變。擁有一定生活經驗，同時具備聯想和想象心理功能的人，無論他文化程度如何，“看懂”影視都是不成問題的。這種低層次的“看懂”與“審美鑒賞”是有本質區別的，大學生影視鑒賞要求影視鑒賞者必須具有一定的知識結構才能進入審美層次的鑒賞，沒有一定的聲光電、色彩、構圖和造型知識，不具備基本的文學、繪畫和音樂等藝術素養，會影響學生對影視的全方位鑒賞。這是由影視的綜合性決定的。

2.審美模式的轉變。傳統的也是大眾的欣賞習慣和審美模式是只注意故事情節和人物命運，學生影視鑒賞應從這個窄胡同中走出來，重視影視其他重要的創作手段和藝術表現方式的鑒賞，才有可能全部解釋影視的表現力，才能最大限度地理解和感知影視藝術所蘊涵的內在價值。因為只有通過影視手段的運用才能使影視內容得以充分表現。

三、大學影視藝術鑒賞課程如何優化教學方法與手段

（一）完善影視課程設置

“優化課程體系，進一步調整和完善課程設置，是實現教育目標和培養目標的主要途徑，是學校組織教育教學活動的最主要依據。課程設置是人才培養目標的具體體現，是為人才培養目標服務的，直接制約著人才培養的規格和質量。

影視藝術教育課程不同于一般的課，影視藝術課程是視聽藝術課程，要讓大學生真正感受到影視藝術的魅力，光聽教師講是不夠的，還必須采取其他一些教學方法。聽、記、看、議、寫，聽即上課認真聽講，記即做好課堂筆記，看即觀看優秀影視作品，議即組織討論影視作品，寫即用學過的影視知識來寫影評。

我們通過這五字教學法可以看出影視藝術教育課程設置的全過程，這種由淺入深、由感性到理性的教學設置的編排是符合大學生認識事物的規律的，也比較符合受教者的特點，與此同時這也確保了這門課有理論而又不失之空談，有體系而又不失之枯燥，有觀摩而又不失之放任，使學生既學到了影視藝術知識，又掌握了影視鑒賞方法，因而，教學效果得到了切實的保證。

總體來說，課程設置既要考慮相關領域的發展方向，又要考慮學生的基礎背景；既要按相關領域培養，又要注意盡可能按學科規律安排課程。課程內容既要有先進性，又不要過分強調教學內容的系統性、嚴密性，使之適合培養目標的要求。

（二）充實影視教學內容

首先，目前各高校開展的影視藝術教育選修課，但在課時的設置上不統一，應增加影視藝術鑒賞課課時，完善教學內容，整合學生能得到的知識，讓學生的審美能力得到較大的提高。

其次，根據現在國內普遍的教學情況，理論性的影視欣賞課應該增加必要的互動與交流，才能激發學生的學習興趣，增加學生對課程的滿意度，豐富學生的知識。學生選課的主要原因是興趣，所以有必要隨著教學過程的深入逐漸增強學生的興趣。

最后，影視藝術教育課不同于其他的課程，它需要其他課程配合，它需要特殊的教學設備和教學環境。其中很多內容需要依賴于聽覺效果，因此教室要配有多媒體設備。

（三）影視藝術鑒賞教學中應采取的措施

為了保證教學質量，提高教學效率，將學生的注意力集中在學習目標上，盡可能減少“影院效應”和消遣娛樂心理的影響，教學中播放影視作品時應注意：

1.目的明確，有問有答。讓學生明確觀摩的目的所在，讓學生帶著具體問題去看、去思索。觀看后，通過討論、提問等方式加深對問題的理解。

2.宜短不宜長。選取的影視素材和播放的時間都應體現宜短不宜長的原則。播放影視片斷過長時，一些學生開始時還能帶著問題去觀賞，時間一長，往往抵擋不住影視作品故事情節、人物命運的誘惑，而全身心投入到影視所營造的藝術氛圍中不能自拔。

3.兩遍播放法。第一遍讓學生“隨心所欲”，滿足“視覺的渴望”，新鮮感過后，再看第二遍開始認知學習。在播放前簡述故事梗概，主要情節等，滿足學生的好奇心。播放過程中應提醒學生不要過于“專心”情節，應學會“分心”，善于走進去，又要走出來，變被動為主動。

4.寓教于樂，是上好影視藝術課的基本方法和手段，作為藝術教育課程接受主體的學生，他們在生活環境、文化素養、社會關系等方面都存在著差異，很自然地會對同一部影視作品產生不同的價值取向，也會產生不同的欣賞情趣。作為施教者，在把握健康積極向上的主題的同時，還要讓同學們通過課堂的鑒賞活動，去窺探美的世界，接受美的熏陶，使之在不知不覺中調整自己的價值觀念和審美情趣，從影視作品中體會和學習場景人物所展示的具有美學價值的服裝、手勢、語言、人物個性和生活方式，從而達到其他形式所達不到的教育效果。通過對影視藝術知識的了解和優秀創作范例的審美解讀，使受教者對影視作品構成的基本知識和影視藝術審美的方法有所掌握，并對影視觀摩中的心理活動、知識儲備和融合著諸多審美心理要素的理解力和想象力所有培養，把握電影多元化的欣賞方法，即學會怎樣去“看”電影，并從中獲得教益。

總之，影視藝術鑒賞教學應全面轉變教育思想，更新觀念，深刻領會素質教育的內涵，通過影視藝術鑒賞教育提高大學生的藝術審美素質，進而激發他們的人文追求，使大學生在成長與發展過程中心靈世界更廣闊、更深沉、更豐富、更美麗，實現人的全面發展。這一認識要伴隨影視藝術鑒賞教學過程的始終，不斷探索科學的、最優化的教學方法并不斷深化。

參考文獻：

[1]李敏.開設影視鑒賞課的幾點體會[J].中國地質教育，2001（3）.

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1.靈活多變的入

首先，導課是關鍵，好的導課是課堂成功的一半。新課程美術鑒賞模塊內容打破了傳統美術欣賞課程以美術類別或美術史為線索的編排方式，每一課都按照一個主題來進行概括，整合了更多的美術現象，更加貼近了生活，擴大了視野。作品類型涵蓋了中國畫、油畫、版畫以及建筑、雕塑、工藝、民間美術、電腦美術等。教材內容的這種變化，使美術教學的課堂容量變的更加龐大，我們不可能在每一節課中都對教材的內容以及相關的知識一一羅列，這就要求我們對導入的點有所選擇。正如德國教育家根舍因的范例教學論所描述：在現代知識量無限膨脹的背景下，要提倡"角落教學"，應該注意學生的心智特點，選擇一種具有共性，而且能激發學生興趣，能起到"以點帶面"作用的一種個案作為范例，使學生從典型范例中發現所屬知識的規律，獲得獨立思考和解決問題的能力。

那么，導入哪一點？如何選擇？我們認為：只要選擇一個最具典型意義的問題，作為課堂教學的切入點，并對此展開深入的挖掘和理解。這個具有典型意義的問題可以是一件美術作品，也可以是一位畫家，可以是一句美術評論，可以是一種美術現象等等都可以作為導入的素材。當然，我們要讓學生掌握的不僅是該"點"本身，更重要的是挖掘該"點"的背后隱藏著的規律與本質。而這個規律與本質恰是我們教學要達成的目標，要突破的教學重點與難點。所以，我們選擇導入的不僅是切入點，也要是教學的重難點的外在形式，對這個"點"的挖掘能直指教學目標并是突出重點和解決難點的關鍵。

2.追求課堂教學藝術化

蘇霍姆林斯基曾經指出："應該讓我們的學生在每一堂課上，享受到熱烈的、沸騰的、多彩多姿的精神生活。"這是新課改所追求的課堂，是呈現教學藝術化的課堂，也是可以讓學生獲得多方面的滿足和發展的課堂。

學生由于生活閱歷、知識修養、審美經驗的不足，難以積極主動地對美術作品進行賞析。因此教師要深刻理解有效教學理念的內涵，避免偏面地追求形式的"高效"卻無實質效果的教學行為，真正達到促進學生發展的課程目標。教育學家第斯多惠在教師規則中講過："我以為教學的藝術，不僅僅在于傳授的本領，而更在于激勵、喚醒。沒有興奮的情緒怎么激勵人？怎么喚醒沉睡的人？"這句話應該能給我們以啟迪，在美術鑒賞教學中需要教師對學生作適當的引導和激發。

3.美術鑒賞教學方法有哪些

針對上面的狀況，我們美術教師有必要讓美術鑒賞方法進入美術課堂中，讓美術教學順利有序的進行。具體的方法有：

3.1比較欣賞法。這一鑒賞方法要求學生在美術課上從時空的維度去欣賞、比較美術作品，所謂"時空"指的是時間和空間，即古今和中外。此方法要求每一個學生對不同的美術作品進行分析，通過相互間的對比，總結出不一樣的特點和感受。它可以指導學生從作品的創作背景出發，分析作品的創作特點和風格，從而讓學生之間交換彼此的意見和感受。同時，比較欣賞法體現了一個重要的哲學觀點，那就是分析與綜合的思想。

3.2四階段分析法。這一教學方法最先由美國的費德門提出，對中學美術教學的發展具有積極的作用。四階段分析法顧名思義，有四個鑒賞階段，包括理解、分析、描述、評價四個環節。對于學生學習美術課而言，很容易把握其中的內容，對學習美術具有很強的指導作用。理解，先讓學生欣賞作品，再表達自己的看法和見解，提高了學生學習美術的主動性；分析，是指美術教師指導學生分析美術作品的造型、制作工藝等特色，讓學生善于發現美，對美提出自己的見解；描述，是指美術教師要讓學生描述自己看到美術作品后的第一感受，從而深入到總體感受中去，激發他們學習美術的興趣；評價，指的是綜合前三個階段，進行不斷的練習和思考，得出最終的結論。我認為，這一方法是比較全面系統的，也容易在具體的美術教學中進行。它比較注重基礎，通過一點一滴，調動學生學習美術的情趣，教會他們基本的鑒賞方法。

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誦讀時遵循“字頭咬準要有勁，字腹延伸不變形，字尾收音要分明，聲調抑揚要念準”的基本原則，可選雄壯激昂的詩歌或抒情濃郁的散文，再練讀一般散文、文言文和其它文體文，通過苦練誦讀，可以使普通話純正，達到“字正腔圓”“聲情并茂”的藝術效果。讀的過程可以體味語言文字內涵，體味內容、情感及與之相適應的語速、語調，把握說話技巧，感知詞匯的詞法結構和語句的語法規則，感知題材、情節、主題思想，感知語言、結構、體裁、表現手法等等。每年高考試卷中關于詞語的辨析、成語的運用、病句的辨析、句式的選用、仿句等考題，其實質就是考的對語言文字的感悟運用能力，多年的教學實踐證明重閱讀、重感悟比起以題的方式來訓練這些考點要有效的多。事實上，生活中一些人并不十分準確地知道某些詞語的含義，但他們能準確地運用在口語和寫作中。從寫作的角度講，古人說“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟”。熟讀了《小狗包弟》《記念劉和珍君》，可以悟到記敘文選材、結構、立意、詳略等技法；熟讀了《荷塘月色》《故都的秋》，可以體味到散文景與情的關系；熟讀了《談骨氣》《敬業與樂業》，寫議論文也便不會畏難了。讀可以增強語感，學習表達技巧，學會說話作文，新教材教學要求之一“提高學生正確理解和運用祖國語言文字的能力，重視積累、感悟、熏陶和培養語感”是非常有道理的。

二、讀可以積累語言材料

俗話說“巧婦難為無米之炊”。熟讀可以積累詞匯，吸收有生命力的語言材料。這些詞匯、語句識記存儲得多了，在語言運用時，自然就有“源頭活水來”。這一點我們也可以從生活中得到啟示，一些優秀的電視節目主持人、演講家、作家他們妙語連珠，談吐自如，而生活中的一些人說話結結巴巴，無話可說，原因是前者語言材料豐富，后者語言材料貧乏。私塾教育有許多批判的地方，但我認為有一點值得提倡，那就是趁年輕的黃金時段，大量地背誦了一些典籍，大凡接受私塾教育的人都會作對聯、寫文章。現在新教材除了必修課本外，還有選修教材，教師如何教？我認為要提倡讀，恢復古今人稱“上學”為“讀書”的文化內涵：多種形式地讀，廣泛地讀，積累詞匯，背誦詩詞名言錦句，背誦名家名篇，大量摘抄說話作文有用的材料。這樣不僅可以豐富我們的語言，而且有助于提高說寫能力。

三、讀可以提高鑒賞、探究、評價能力

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例2:在進行《唐詩宋詞選讀》時，可選取蘇軾的《江城子?乙卯正月二十曰夜記夢》《江城子?密州出獵》這兩首詞為一組進行教學，把屬于同一詞牌但風格迥異的作品進行對比閱讀，引導學生全面地了解蘇詞的風格，進而走入蘇軾豐富而充實的內心情感世界,在鑒賞的過程中進行詩詞鑒賞方法的梳理。

由此看來，同樣是高中語文古典詩詞教學,但必修課的教學與選修課的教學存在著明顯的不同，兩類課盡管都是為了培養學生的詩歌鑒賞能力，但選修課提供給學生的能力培養空間更大，是培養學生獨立自主學習能力、提高文學修養和文化品位的主要途徑。

怎樣上好選修課呢？筆者根據我市在開設選修課的做法，以《唐詩宋詞選讀》的教學為例，提出幾點建議。

一、明確教學目標,有的放矢地設計教學

明代大思想家王守仁在其《訓蒙大意》中，曾精辟地論述了古典詩詞學習對學生成長的重要作用，我們不妨將其作為《唐詩宋詞選讀》教學的終極目標，即通過古典詩詞選修課的學習，不僅使學生“誘之歌詩以發其意志，導之習禮以肅其儀，諷之讀書以開其知覺”，而且“必使其趨向鼓舞，中心喜悅，則其進自不能已”。在《唐詩宋詞選讀》的教學中，對于此選修課的教學目標,青島二中的鄒欣老師有過與古人相似的描述“如果經過兩個半月唐詩宋詞的學習，學生大體了解了李白的狂放，杜甫的沉郁，李煜的凄婉，柳永的纏綿，周邦彥的雅致，李清照的清麗;知道沉淀千年的唐詩宋詞全是富裕自由的大唐盛世、風雨飄搖的宋代王朝給我們留下的寶貴精神食糧，從此對古典詩詞產生熟稔親近的感情，不再把學詩、背詩視為畏途，反覺樂在其中：這樣也就夠了。我們教一首詩或詞,根本目的不在于翻譯、背誦，而在于熏陶、感染，在于人格的培養和審美趣味的提高。”目前，選修課教學面臨的困難是課堂教學時間有限，無法像必修課那樣對各種知識教學點進行詳細而充分的展開。因此，如果不能對選修課進行合理的課時安排,很可能因時間緊而完不成教學任務，無法達成教學要求，更談不上高效。為了解決好這一困難，提高教學效率，選修課教師可以在進行選修課的教學時，事先選擇好每一個單元的切入點，從某一角度入手，把幾個文本整合在一起讀精研透，品精析透，同時把閱讀鑒賞的方法貫穿其中，確保學生每節課都能有所收獲。

二、研究教法，確定怎樣教

《唐詩宋詞選讀》作為中國文學的精華，教師教著有勁，學生學得也有興趣。但是相對集中地進行單一文學題材或體裁樣式的學習時，很容易讓師生產生“審美疲勞”。因此，這就要求高中語文古典詩詞選修課的教師必須在課型的多樣性上下功夫，讓課堂教學變得豐富多彩，學生愛學，教師愛教。具體如下：

(1)起始課

應向學生說明《唐詩宋詞選讀》的學習目標，進行學法指導。如誦讀、多積累、學習鑒賞的方法、多動筆寫等。可以簡要地梳理唐代以前的中國詩歌簡史,如傳統、魏晉五言詩、建安風骨、山水田園詩派等，為后面的詩歌鑒賞儲備必要的文學史知識。每單元教學也要怡當地介紹唐、宋文學史。因為詩與史相聯，要想充分地準確地理解唐詩宋詞的內涵，教師講授詩詞必須深諳“知人論世”之道，如講李白的詩歌，如果教師不講李白的詩風與盛唐氣象之間的關系或講不清楚，學生對李白詩歌藝術成就的體會就可能理解不到位。不把詩人和作品置入廣闊的社會歷史背景中，教師就不能帶領學生站在一定的高度去鑒賞詩歌丨如某教師在講授《將進酒》時，因為沒有介紹李白創作這首詩的背景，結果導致學生與詩人的對話、與作品的對話等環節無法深入展開，致使學生對詩句的翻譯和感悟只能是脫離文本的是自話自說！

(二）鑒賞課

一要特別重視詩詞的誦讀。誦讀對于促進語文課堂教學的改革，對于提高課堂教學效率，對于提高學生語文學習的興趣，培養學生鑒賞、審美與想象能力，對于促進學生語感的形成均具有重要的意義。

二要在尊重詩歌、尊重作者的前提下進行鑒賞方法的指導。新課改決不意味著無邊無際的盲目散放，要有前提,要尊重古典詩詞閱讀的規律與本質。學生自我的感悟與生成的前提是與文本、詩人展開對話，了解詩歌中蘊含的情感。

三要在課堂上充分調動學生的積極性，通過各種形式來展示學生對詩詞的合理理解與對詩詞意境的想象。

下面是學生通過擴寫的形式對《蝶戀花?花褪殘紅青杏小》的理解。

又踏上路途，已數不清這是第幾次，花已不再攢動，收拾著殘蕾凋瓣，小小的杏子隱現枝頭，和著風兒與春天招手。春天？噢，已漸行漸遠了吧。枝上的柳綿追趕春天的步伐也不那么清晰了吧。路途茫茫,燕子斜飛，尋找著艷麗的風景，時而失望地盤旋，天涯何處無芳草，待到江南趕上春，再和春天永住。

碧綠的池水繞著人家，墻里傳來陣陣少女的歡笑，秋千的忽高忽低引逗著她迷人的笑顏和醉人的銀鈴，圍繞著高墻的周圍，企盼著“山窮水復疑無路,柳暗花明又_村”，眼前能展現佳人的芳蹤。高高的圍墻無法攀越，歡樂的笑聲如花香般時時飄來，演繹出風情萬種,你可知我的情義我的醉迷。

笑聲終于漸漸停息,佳人呵，你的芳香將我陶醉，你的相貌在我腦中連綴成優美曲線，你可知我對你的_往深情？

(三）探究成果交流課

對于學生的探究活動教師指導要到位，要讓學生動手去搜集材料，組織篩選材料,并能形成較為成型的研究性小論文。組織研究性學習活動的次數可根據學生的情況而定，可多可少，但不能不做。教師可以定期進行多種形式的交流，如小論文報告會、專題研討會(如李杜研討會)，鼓勵學生展示自己的學習成果，師生要對此作出評價，并可將此計入學分。在一個學段的高中語文古典詩詞選修課教學的實踐中，有的學生寫出了諸如《千古明月人間情一淺談蘇軾詞中“明月”意象》《剛柔相濟的蘇詞》《水一樣的東坡》《李太白與月》《我眼中的李清照》等高質量的小論文。

（四）“小先生”課

這是把過去由老師引導學生學習，變成讓_些詩詞功底比較扎實的學生來組織課堂的學習。

具體安排如下:事先教師將要講詩詞分配下去，并提供部分參考資料，而把備課、講解、檢查、反饋等教學環節全部交由學生完成，教師只是及時地查缺補漏，最后予以全面的總結評價，使學生更牢固地掌握所學內容。講課的學生由于從以往聽課的學生暫時變成了講課的老師，課堂身份發生了變化，所以既怕講不好，又擔心講得不如其他的學生，因此全部準備得都非常認真、充分；而聽的學生也聽得格外認真,他們不僅要參與課堂的學習，還要評價講解的情況，主動學習的效果非常好。

三、遵循循序漸進、引而不發、主次分明的教學原則

古典詩詞選修課教材因其內容與形式本身的特殊性，既不同于古典詩詞必修課的教學，也不同于現代白話文的教學，前者有充足的課時逐步攻克語言難點，后者則基本沒有文史常識障礙，因此，對于古典詩詞選修課教學而言，“與初學講書，教弟子先將該講之書理會-遍，方與講解，只用俗淺,如閭閻市井說話一般。至于深文奧理，天下國家，童子理會不來，強聒反滋其惑。今之學者,只是虛套相欺，可哀也己。”（明?呂坤《四家翼-養蒙》宋代大教育家朱熹更是主張“君子教人有序，先傳以小者近者，而后教遠者大者”(《朱子語類》)。古人講授古典詩詞之循序漸進之法，即使今日亦有借鑒之必要。

由于學生受自身學識和生活閱歷的局限，對于蘊含于古典詩詞本身深層次的人文問題缺乏應有的自覺，而這怡好也是古典詩詞的魅力和價值所在。教師必須循循善誘，啟發引導，使學生健康地邁入古典詩詞的人文殿堂。《禮記?學記》上說“善待問者如撞鐘，叩之以小者以小鳴，叩之以大者以大鳴”《孟子?盡心上》所謂“大匠不為拙工改廢繩墨，羿不為拙射變其轂率。君子引而不發,躍如也”講的都是啟發、設問的重要性。古典詩詞選修課的教學，目的在于激發學生學習古典詩詞的興趣，開啟學生的心志，引導學生積極主動地向知識的廣度涉獵，向知識的深度探索，因此，教師必須精心設計問題，掌握引而不發的教學平衡,始終使學生處于學習的最佳動力狀態。

由于選修課的教材篇目較多，很多語文知識點與必修課重復或接近、相關，因此教師的講授必須主次分明、詳略得當。為了取得“善師者，學逸而功倍”而非“不善師者，學勞而功半”（明?陸世儀《思辨錄輯要》的教學效果，教師必須懂得并能熟練運用“汲汲以教人者，在其不可得而知，而其可得而知者，不詳論也”（宋?蘇轍《新論下》的教學藝術。

四、鑒賞與寫作的結合，鼓勵學生嘗試文學創造有的學校將《唐詩宋詞選讀》的基本教學思路定位

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中圖分類號：G623.31 文獻標識碼：A 文章編號：1673-2596（2013）06-0248-04

一、引言

黨的十提出了經濟建設、政治建設、文化建設、社會建設、生態文明建設――著眼于全面建成小康社會、實現社會主義現代化和中華民族偉大復興，推進中國特色社會主義事業的“五位一體”總體布局。第一次把生態建設提到了一個戰略高度。生態建設不僅指自然生態的保護和統籌，同時也要注重人文生態的發展。在這里把這種人文生態思想應用于教育理念中，提出了低碳教育理念。

“低碳教育是從傳統教育出發，最大限度地利用受教育者自身因素以及環境因素，使受教育者在人生的各個階段都能夠充分發揮自己的資源優勢和環境資源優勢，從根本上解決教育過程的資源浪費問題，從而做到減少教育過程的二氧化碳排放，實現教育低碳、綠色。”

早在1902年，美國的實用主義以及符號學的創始人Peirce就提出了語言的模糊性的觀點。他的研究表明由于語言存在著模糊性，因此語言范疇內的詞義、語用、表達等都存在著模糊性。1923年英國哲學家羅素發表了他著名的《論模糊性》，這是模糊語言理論初步形成的標志，他認為整個語言或多或少是模糊的。奧地利哲學家維特根斯坦也提出了和羅素一致的觀點，他支持語言的模糊性，但是更加強調適合表達目的性的表達方式。到了1965年美國家控制論專家查德（L. A. Zedeh）在《信息與控制》（Information and Control）雜志上發表了題為《模糊集》（Fuzzy Sets）的論文，在這篇論文中他提出了著名的模糊理論，這一理論的提出為語言學領域的研究提供了新的研究途徑，這是具有劃時代的意義的科學方法論的變革。自此，一系列語言類新科學由此產生：模糊語言學，模糊心理學，模糊邏輯學，模糊數學，模糊修辭學等。

在經過對模糊性理論的初步研究后，提出了英語文學教學中的模糊性的觀點，目的是變革教學方法，用更加科學的手段來完成教學這一復雜的任務，以實現最大限度地利用學生自身文學素養，來完成英語文學教學的目的，實現課堂教學的低碳化。

二、英語教學模糊性提出的理論基礎

以模糊性理論、接受美學、教學理論等作為研究的理論依據，英國皇家學會會員伯特蘭?羅素的《論模糊性》從哲學角度對語言的模糊性問題提出了自己獨到的見解。R. M. Kempson在《語義理論》一書中也提出了詞語的模糊性問題，他將詞的模糊性劃分為四種類型，即：指稱模糊（referential vagueness），詞義的不確定性（indeterminacy of meaning），詞項意義缺乏確指（lack of specification），詞項確指意義的析取（disjunction）；這與哲學家羅素（B. Russell）的“一個詞語具有一個或多或少的模糊的意義。”以及美國哲學家布萊克（Black）的：“模糊性，雖然是模糊的符號所表示的那個系列的一個客觀性質。”的觀點相一致。到了1965年，美國科學家札德（L.Zadeh）撰寫了《模糊集合》的論文，在論文中他利用“隸屬函數”的概念第一次運用數學方法描述模糊這一概念，自此模糊性這一定義在哲學、語言學、翻譯學等諸多領域被廣泛地接受和深入地研究。由于模糊概念的廣泛認識，利用模糊性理論，以及低碳教育在學校教育中的作用，在英語文學的教學過程中對文學教學中的語言界線模糊性、藝術形式界線模糊性、鑒賞能力界線模糊性、教學手段界線模糊性、學法指導界線模糊性、學習動機界線模糊性等方面的進行深入的探討。

英語文學教學不僅要涉及文學的鑒賞能力，還要涉及教學手段問題，在這種模糊性的理論基礎上，尤其注意接受美學的文學鑒賞理論，這一理論和我們以往的文學鑒賞模式有了很大的不同，上個世紀60年代末、70年代初聯邦德國的文學史專家H.R.堯斯和W.伊澤爾提出，文學作品的鑒賞在于讀者對作品的接受程度、反應能力、閱讀過程中讀者應用自己審美經驗以及接受效果去實現文學的社會功能。這一理論使得英語文學教學更注重讀者及其閱讀活動，而不是作者和文本，這是人文主義的復興，也是文學作品鑒賞的歷時模糊性的基礎。

英語文學教學是一個以提高學生鑒賞能力為目的的教學活動，與以技能提高為目的的教學活動有本質的去區別，因此在模糊性及低碳教育理論指導下的英語文學的教學活動中教學方法以及教學形式的多元化使用，學生心理積極因素，學生自身的學習動機的激發等多種教學理論形式都會在教學過程中體現出優勢，在教學過程中，充分注意受教育者自身原有的文學素質，在此基礎上利用多元化的調動手段為學生發揮學生的潛在優勢，這與低碳教育理念相吻合，也是本研究所提出的教學模糊性的又一理論核心。

三、低碳教育與英語文學模糊性教學的實踐及結果調查

對多年英語文學教學實踐進行質化和量化的分析，對課堂教學過程中教師的教學活動，所采用的文本資料、聲像資料、教學方法、鑒賞分析方法，學生在課堂活動中的表現、反饋、學生的自主活動等等多方面因素進行歸納總結和分析研究，素材全部來自于東北石油大學外國語學院英語專業的教學實踐，為了研究的需要對07、08兩屆學生進行了問卷調查，并把教學資料、以及調查結果利用Excel統計功能對其進行定量的分析和處理。

經過了大量的教學實踐以及學生接受心理調查的基礎上，認識到英語文學教學不是基于英語文本表現形式的閱讀實踐的過程，而是學生內在的文字感受能力，以及由此而引起的內心共鳴，這不是單一的英語閱讀，或是某一種教學方法能夠實現的，因此在這里我們倡導英語文學教學的模糊性，目的是打破文學教學中的語言障礙，形式障礙，采取多元化的教學形式，從多角度探討讓學生獲得文字鑒賞表面背后的文學鑒賞能力的本質改觀，這是文學教學的最高境界。

學生在英語文學學習中普遍存在這樣的問題，目前的八零后及九零后學生，對于文字的敏感度降低，學生對于紙質書籍、文本自身的興趣程度遠遠低于六、七十年代，這與網絡的沖擊有著密切的關系，另外目前學生的娛樂活動越來越豐富多彩，書籍對于他們在很多社會因素和歷史因素的沖擊下已經處于一種不很樂于接受的狀態，由于多年來學生們的讀書僅限于與課程相關的內容，在高中階段，為了過高考這一獨木橋，不僅是家長不允許閱讀課外書籍，就連高中的班主任也會嚴令禁止學生閱讀與課程無關的書籍，這樣學生的閱讀習慣就出現了問題。很多學生甚至沒有真正地閱讀過一本文學書籍。另外外語教學多年來也處于技能培訓的狀態，學生以解決字詞問題為主，很多時候學生在肢解后的語法、句法分析中，根本無暇顧及篇章的含義。在這樣的背景下，對學生的自然狀況、對于文學的喜愛程度，以及學生自身對于學習的認識等問題進行了深入的調查，調查對象是東北石油大學外語學院07、08兩屆學生，在受調查的123張問卷中隨機抽取了100張問卷，現將調查結果統計如下：

四、結果分析引起英語文學教學改革

從以上統計分析結果可以看出，目前學生的閱讀興趣廣泛，對于文學的執著程度一般，從表1學生自然情況調查結果中可以看出，學生的自然狀況對于愛好的影響很大，有藝術愛好的學生多來自于縣城或城市，文學愛好強烈的學生一般是出身于父母受教育程度偏高，家境相對比較好的家庭，但是也有例外，愛好詩歌的13名同學中有9名來自于農村，并且這9名同學中有3名是從事詩歌創作的小詩人。從以上分析我們可以看出，對于一個學生的自身愛好來說，家庭和社會背景是起著很重要的作用的，這應該是和從小養成的閱讀、生活、娛樂習慣有關，這符合低碳教育理論中關于家長在教育中起著不可低估的作用的思想。針對這種情況在文學課程的教學中，教師不能單純地講授文學作品文本自身，還應該開發學生的內在機制，讓學生變被動接受為主動汲取。

從表2學生文學、藝術、體育喜好情況我們可以看出，有藝術愛好的同學多數都對文學感興趣，而愛好體育的同學中喜歡文學的人數相對比較少，這說明，文學與藝術的相通性，在鑒賞方面文學和藝術有其不可忽視的內在聯系，藝術是聽覺和視覺美的鑒賞，而文學是人們通過文字想象然后到欣賞的過程，如果一個人有藝術鑒賞力，他的想象力是豐富的，這種能力是一種內在的能力，也是文學欣賞中必須的。因此在教學中激發學生的興趣愛好，開拓學生的想象空間，把文字、影像等多種因素結合起來將是文學教師的授課目的之一。

從表3學生閱讀情況分析可以看出，學生的閱讀情況已經遠遠超出了我們傳統意義上的閱讀范疇，他們的閱讀已經囊括了各個領域，并且由于學生的愛好不同，他們的閱讀興趣明顯不同，但是這里面包含著一些被動閱讀的因素，比如說英文原版詩歌的閱讀，是全員性閱讀，但是這并不是出自于每個人的興趣愛好，僅僅是因為這是授課內容之一，進一步調查表明，真正閱讀過英文原版作品的僅是個別同學，而能夠把一部原版小說讀完的同學就更少了，因此這就給我們的英語文學教學提出了新的要求，引導學生閱讀，盡管許多同學都認為詩歌很難懂，英文詩歌如果沒有任務要求就更不會有人去讀了，但是教學過程中發現，教師的引導得法，學生會很快理解詩人的意圖，和詩歌的含義。另外作為文學教師不可對于文學之外的閱讀有抵觸，盡可能多地讓學生接觸各種閱讀材料，有助于學生閱歷的增加，也有利于文學鑒賞力的提高。

五、如何在英語文學教學中實現低碳教育

文學鑒賞是一個復雜的思維過程，文學教學也應該是一個復雜的思維開發的過程，而英語文學教學的過程，由于存在著語言和文化上的一些因素就顯得尤為復雜。這里提出基于低碳教育理念下的英語文學教學模糊性的教學理念，目的是能夠更好地完成這一復雜的過程。

（一）英語文學教學中的語言形式的模糊性

文學鑒賞是人的一種能力，是體現人的素養、文化、知識水平、思想境界等多方面的一種綜合能力，這是內在的，與所欣賞作品的語言形式沒有關系，比如在講授意象派的時候，為了讓學生能夠理解意象的含義，首先用學生們早已熟悉的中國古典詩歌，馬致遠《秋思》“枯藤老樹昏鴉，/小橋流水人家，/古道西風瘦馬。/夕陽西下，/斷腸人在天涯。”來講解意象的含義，在學生理解了意象的基本含義后，我們再讓學生去欣賞龐德的In a Station of the Metro

The apparition of these faces in the crowd；

Petals on a wet， black bough.

這樣學生就能夠憑借自己對于意象的理解更加深刻地理解這首詩的含義了。

（二）英語文學教學中的藝術形式模糊性

各種藝術形式之間是有著某種內在聯系的，從學生的調查中我們已經驗證了這一結論，培養一個人的文學鑒賞能力不僅涉及到對于文字的理解能力上，因為文字是要讀者內化成一種形象在人腦中起作用的，在文學教學中我們不排斥其他形式，比如名著改編的電影、比如原著的插圖，或是聲像資料等等，把多種藝術形式引入課堂，有利于調動學生的多層面感受，也有利于活躍學生的思維，符合多維化教學手段。

（三）英語文學教學中的鑒賞能力模糊性

文本、文字本身存在著模糊性，那么基于文本和文字的文學鑒賞也必然存在模糊性，這種模糊性體現在文學鑒賞是復雜的內心活動，從思維的角度看這種思維活要涉及鑒賞者諸多內在思維系統，作為提高文學鑒賞能力的教學活動，所要完成的任務涉及思維的多層面，因此作為教育者在教學過程中，要利用受眾的多層面的內在因素來實施自己的教育活動。

（四）英語文學教學中的教學手段的模糊性

教學活動是要在某些外部因素的支持下完成的，因為文學教學有其復雜性，我們的教學手段也要避免單一性，在教學中可以采用影像、聲音、英語文本、漢語文本、英語文字理解方法等多種手段來完成。在教學方法上也采用多維化的教學方法，避免教學方法的單一性。這些手段的綜合運用恰好體現了教學手段的模糊性觀念。

（五）英語文學教學中的學法指導模糊性

調查中顯示，盡管學生學習了很多年英語，但是多數同學的英語學習依然停留在技能學習的層面，讓他們利用英語文字以及英語思維去鑒賞文學作品仍然存在困難，因此在教學中引導學生拋開文本的語言形式，去欣賞內在，這就成了引導學生改變學法的一個重要任務。另外文學作品的欣賞是與讀者的生活閱歷密切相關的，教育者引導學生增加生活閱歷也是學法指導的一個方面。生活閱歷的增加、文字感受力的增強與文學鑒賞課沒有直接的聯系，但卻是內在不可忽視的因素，因此學法上的指導具有全新的模糊特點。

（六）英語文學教學中的學習動機的模糊性

學生曾經疑問英語文學課對于就業有著怎樣的意義，回答是沒有必然聯系的。如果把學習英語文學作為將來就業的手段恐怕是過于牽強的，但是必須承認，一個人的文學素養的高低應該是這個人的個人素質的充分體現，那么如何去激發以提高素質為目的的學習動機，是一個復雜的工作。

綜上所述，英語文學教學是一個基于文學鑒賞的教學活動，由于文學鑒賞活動的復雜性，加之英語文學教學又涉及文本的語言形式的問題，使得英語文學的教學活動變得尤為復雜，為了更好地完成這一復雜的教學活動，實現英語文學教學低碳化，提出了英語文學教學中模糊性問題，而這種模糊性的教學實踐必將帶來我們教學方法上的變革。