時間：2023-03-21 17:02:41
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二、依托于傳播的傣族剪紙藝術
在傣族地區，一年之中各種大小儀式不斷，大到全寨的奘房落成典禮，小到生病、收割都要念經拜佛’儀式活動是傣族生活的主題與特色之一。由于傣族剪紙最主要的是為佛事服務，因此，每當有佛事活動，藝人們就把自己的剪紙作品敬獻給佛寺供人觀賞，每一次活動，就是一次小型的剪紙展覽。傣族剪紙由于其具體、生動與形象的藝術特點，能將深奧的思想轉化為廣大普通群眾能領會與感受得到的形式，并通過藝術植染，使特有的神圣感表現出來，也成功地利用了剪紙藝術的通俗易懂，生動感人的形式，使思想為不同階層、不同性別、不同年齡、不同文化程度的人所易于理解接受。儀式和信徒造就了剪紙藝術的生存和發展空間，作為信仰的象征符號，是溝通神界的媒介也是烘托莊嚴氣氛的裝飾，這些儀式展示給我們不僅是熱鬧壯觀的場景，更集中呈獻出人們對供佛祈福的追捧。然而在信仰的背后，似乎人們更在意形式的表達，作為表達媒介的剪紙藝術在此得于盡情地展現。“藝術越化就愈具有藝術性”。?這正是民間傳統藝術成為民族文化瑰寶的價值所在’也是民族的文化意義所在。
三、傣族社會文化特征與傣族剪紙藝術傳承
縱觀人類文明發展史，藝術與的發展與傳播之間有著十分密切的關系。許多儀式常常直接表現為藝術形式，而很多藝術也充滿著的內容，可以說，與藝術是渾然一體的。傣族社會文化與傣族剪紙藝術的關系也是千絲萬縷，密不可分的。
1.傣族信仰的普遍性決定了傳承剪紙藝術的人員眾多。傣族地區有很多為服務的民族民間工藝品，遍布傣族的各個村寨。在傣族村寨文化傳播中自然形成了以為基礎的、橫向的、傳統的傣族剪紙藝術的傳承機制。這種傳承不僅僅是技藝的傳承，還是一種信仰傳承，傳遞更多的是傣族剪紙藝術所蘊含的文化意義，形成從耳濡目染到實踐運用最后內化人傣族精神層次的傳承過程。
2.傣族活動的儀式性決定了展示剪紙藝術的場所多樣。傣族剪紙藝術主要用于各種儀式活動，通過儀式行為呈現出來，其制作使用有時間地點的特殊性，因此其傳承的方式也主要發生在傣族寨子的大小活動中，通過各種活動走進佛寺、佛塔’屬于佛教藝術中最具地方性和民族性的構成部分。每遇潑水節、中緬胞波狂歡節等重要盛會和佛教節日時，剪紙被廣泛地用于裝飾在奘房內的賧佛供物佛傘、佛幡上，在潑水亭、擺場休息地，就像剪紙藝術展的盛宴，這種特別的祈愿福佑的方式，幾乎在傣族地區每個人家、村落和寺廟都可以看見，成為傣家人生活不可缺少的一部分。
3.傣族文化的交融性決定了創作剪紙藝術的素材廣泛。公元6~8世紀之間，南傳上座部佛教傳人傣族地區，并逐漸興盛，在傣族信仰中占據了主導地位，最終成為傣族全民信仰的。佛教為了適應傣族的特殊環境和社會生活，與原始相融合，具有了傣族的本土特色，使得傣族信仰中南傳佛教與原始在共時態、同場域并存互通。在信仰的背后，人們更在意形式的表達，作為表達媒介的傣族剪紙藝術得于盡情地展現，人們因藝術精美內涵深厚而自豪，在這樣潛在的心理驅使下，剪紙藝術的創作發揮了最大的想象，由生活環境、歷史條件、文化沉淀等諸多因素綜合而成的審美意識所決定，佛經故事、民間傳說、佛寺佛塔、佛祖神靈等都成為藝術創作的源泉，只求神似，不求形似，與原始美術審美意象結構一致。
4.傣族倫理的和諧性決定了發展剪紙藝術的愿景強烈。隨著社會的發展，傣族地區人民生活富裕安定，人與自然和諧共處，其文化中躲避現實苦難的含義漸漸淡薄，對美好生活的慶賀以及對未來幸福的祈盼意義大大加強，在剪紙藝術的形式上和內容上都有所體現，傣族人民向佛祖表達他們祖祖輩輩美好的希望和虔誠的祈禱之心，寄托了家庭溫暖和睦，生活吉祥安康，環境清新美麗，萬物祥和有序的美好愿景。這種美好的愿景通過剪刻技術反映在剪紙藝術之中，使得民族地區與社會主義和諧社會的構建相適應，與“中國夢”的實現相協調，必將促成剪紙藝術進一步的傳承和發展。
四、發揮民族影晌力促進非物質文化遺產傣族剪紙藝術的傳承與發展
傣族剪紙藝術的創作是一種口傳身授的民間技藝，傣族剪紙藝術的鑒賞是一種原生態自發的民族藝術活動，它和系統的科學知識傳承不一樣，知識可以通過系統灌輸傳承，但是文化必須靠體驗，靠心靈的積累。由于傣族全民信仰南傳上座部佛教，故其民族成為民族藝術的重要載體，通過不同的活動過程加以復現，實現其傳承及發展。
1.重視傳統節日，實現傣族剪紙藝術動態傳承。傣族的節日慶典和儀式活動是民族文化的重要組成部分，是展現藝術才能的重要日子。傣族地區的節日活動，如撥水節、關門節、開門節、安居節等，總是伴隨佛事舉行或以佛事為中心而展開，剪紙藝術作為文化的載體才得以大量展示。充分重視并保護好傳統節日，結合時代特征，最大限度地體現民族藝術特色，凸顯民族文化價值，能夠有效保證實現傣族剪紙藝術的動態傳承。
2.建好活動空間，展示傣族剪紙藝術獨特魅力。傣族地區民族文化和文化密不可分，-活動空間也是進行傳統文化教育的重要傳授地。建好活動空間也是為民族文化藝術傳承提供了重要的實踐環境和展示場所。尤其非物質文化遺產是以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，強調的是以人為核心的技藝、經驗、精神，就更加需要合適的空間來集中相關的人群實現其活態流變，在展示傣族剪紙藝術獨特魅力的同時，使身口相傳的文化鏈得以延續。
連云港剪紙技藝工整、造型簡練、內容樸實，刻法有陽刻、陰刻和陰陽刻三種類型。陽刻以線為主，把造型的線留住，其他部分剪去，并且線線相連，把形留住，將形以外的剪去稱為正形。陰刻以塊為主，把圖形的線剪去，線線相斷，并且把形剪空，稱為負形。陰陽刻是陽刻和陰刻的結合。連云港地區剪紙整個紋樣協調和諧，具有“花中有花，題中有題，粗中有細，拙中見靈”的特色。內容有人物、花鳥、魚蟲等。剪紙分為南方派、北方派、江浙派等風格流派。南方派代表為廣東佛山剪紙、武漢剪紙和福建剪紙。北方派代表為山西剪紙、陜西剪紙和山東剪紙。江浙派代表為江蘇揚州剪紙和浙江剪紙。而連云港的剪紙既具有江浙派的細膩明晰，也不乏北方派的粗獷豪放，兼容了多方剪紙流派的特點。這主要取決于連云港的地理位置和經濟發展歷史。
2連云港剪紙發展現狀及未來
2.1連云港剪紙發展的現狀
連云港剪紙有著自身的特點。它在制作方式上以線線相連或線線相斷為主，配以圓形、月牙形、鋸齒形鏤空，表現手法上以陰刻、陽刻或陰陽交替穿插為主；既有北方剪紙的厚重、粗獷，又有江南剪紙的秀美、靈氣。例如，柳月華的剪紙、張天明白描刻紙張及彩色剪紙，劉罡港口系列彩色刻紙、孫紅香《西游記》系列刻紙及管艷的剪紙等等。目前，在當地能夠剪、刻并舉，以刻為主的剪紙藝人只有張天明。其剪紙藝術風格具有多樣性和獨創性。而其中張天明在吸取中國傳統剪紙工藝的基礎上，潛心研究，自創一套白描剪紙作品表現手法，參加全國比賽，屢獲大獎。他的藝術成就已被國內同行認可，現已被中華文化促進會剪紙專業委員會國家級官方網站名人風采欄目刊用。此外，海州區的陳學勤（男，1954年生）、董海英（女，1976年生），灌云縣的楊華娥（女，1945年生）、陳張氏（女，1915年生），喬華（女，1928年生）等都長期從事剪紙藝術，具有一定的技術水平。
2.2連云港地區剪紙未來發展思考
連云港地區的剪紙藝術未來的發展應該是走兩條路：一方面是對剪紙傳統技藝和圖形內涵的深入挖掘、發展。二是在傳承的基礎上創新，設計新的題材、開拓新的表現技法和材質，更重要的是擴大剪紙的應用。作為以圖形為基礎的造型藝術，剪紙與現代設計的結合順理成章。現在國家大力發展文化產業的時代背景下，除對連云港地區的剪紙藝術進行弘揚和傳承更重要的是探索剪紙這一藝術形式應用到經濟建設中的可行性。現在藝術設計對傳統剪紙的利用主要在表現形式和內涵兩方面。剪紙元素的使用幾乎涵蓋整個現代設計領域：從海報設計到包裝設計、書籍設計、建筑設計甚至動畫設計、服裝設計等等各個方面。連云港地區的剪紙藝術有其自身的特點，如技法細膩、表現形式大膽、題材具有地域特色。從古至今連云港地區積累了大量的“圖樣”，加大對連云港地區剪紙藝術的發掘和研究，將這一具有地域特色的美術樣式應用到連云港城市新時期的建設，對提升連云港形象不無助力。
（二）圖案表現的題材多樣。剪紙藝術來源于生活，因此剪紙的圖案大多是生活的反映，譬如：一帆風順、三陽開泰、四季平安等，這是勞動人民對生活的祈福；松鶴延年、壽比南山、八仙祝壽等，是對長輩的美好祝愿等等。這都是勞動人民的生活中常見的事物，圍繞著人們對生活的期盼，剪紙圖案的表現形式由此展開，既有鮮明的圖案，有包含深刻的寓意，反映了人們對于美好生活的向往和期盼，期望人民的生活可以風調雨順，和睦幸福。可見，剪紙圖案的題材來源于生活，又反映于生活。
（三）剪紙藝術的用途。剪紙有形式多樣的圖案樣式，有廣泛的表現形式，且剪紙本身包含著深刻的寓意，可以作為裝飾品，直接張貼在門窗上或墻壁上；可以作為刺繡的底樣，用于衣服或床具上；亦可用于印染，作為藍印花布的印版將其用于衣料、被面上。剪紙藝術的表現形式多種多樣，且始終貫穿于人民的生活之中，豐富了人民的精神生活。
二、中國民間剪紙藝術的創新
中國民間剪紙藝術歷史悠久深遠，帶著勞動人民的智慧結晶一直流傳至今，古老傳統的剪紙藝術相較于現如今的信息化時代，較為落后，因此，這就需要對剪紙藝術進行改造創新，使其與時俱進。
二、均衡穩定的畫面構成
民間剪紙藝術在畫面表現時常呈現出平和安定的視覺效果，這是因為：一方面，由于畫面中實圖與虛地的面積多趨向一致，這就使得虛實關系在體量上達到平衡，進而產生心理上的穩定感；另一方面，在畫面的構成形式中，對稱與均衡是最常見的兩種方式，前者通過相同圖形依中心軸或中心點的對稱排布，使畫面呈現出絕對的平衡與穩定感，后者則更強調在動態中達到平衡，如采用“S”型的骨架構成畫面、塑造形象，或在畫面中巧妙穿插搭配不同造型的圖案，在保留圖案多樣性的同時，產生寓靜于動的平和美感。均衡穩定的畫面構成來自于中國傳統哲學觀念中對于陰陽平衡的追求。陰陽是事物內部相反相成且不斷此消彼長的兩個方面，只有二者達到平衡，事物才能夠呈現出美好的狀態，才能體現“道”的精髓。因此，在傳統剪紙藝術的畫面構成中反復出現對稱、均衡的形式，從而產生平和安定的畫面效果。此外，均衡的畫面構成還闡釋出事物內部陰陽運動轉化的特點——在運動中達到平衡，在變化中推進事物的發展，即《易傳》所謂的“通變成文”。這一觀點也對后世美學理論產生了深遠的影響。“通變”指陰陽循環往復、不斷運動使事物發展變化，“文”則是美的形態，“通變成文”即通過人為作用，使事物內部陰陽和諧、動靜有時、剛柔相宜，才能體現出美感，這便揭示了美的創造的一般規律。因此，就傳統民間剪紙藝術而言，對于陰陽觀念的把握并非停留在表層形式上的虛實對比，在深層意義的傳達上也以物化的構成形態揭示出宇宙萬物在陰陽結合中不斷發展變化的規律。
三、陰陽寓意的內容題材
《系辭》曰：“一陰一陽謂之道。”在中國古人的世界觀里，最大的陰陽是由自然氣候、天象彰顯出來的，如天與地、寒與暑。而人世間的陰陽，在自然的方面就是夫婦。正是在此觀念的影響下，傳統民間剪紙藝術在內容題材的方面多暗喻男女結合，以示陰陽交合化生萬物。許多傳統圖案都有了陰陽表征的意義，如鳥、蛇、龍、魚等代表陽，蟾蜍、兔、鳳鳥、蓮花等代表陰。在民間剪紙藝術中就常用成對的表陰陽的復合圖案來表現男女結合、繁衍子嗣的概念，如鳥與兔、龍與鳳、魚與蓮等組合形式就非常典型。
（一）鳥與兔
在我國北方地區的民間剪紙藝術中普遍存在鳥與兔的組合，以《抓髻娃娃》剪紙最為典型。畫面中梳有雙髻的娃娃娃娃一手抓雞一手抓兔，代表著一手抓陽一手抓陰，陰陽結合而孕育生命，反映出人們對于生殖繁衍的渴望，此類剪紙因此常被用作婚慶剪紙，喻意男女結合、早生貴子。在傳統陰陽觀念的影響下，古人認為日為陽、月為陰，男為陽、女為陰，并以特定的動物形象來表示日月、男女以象征陰陽。鳥的陽性屬性早在我國遠古時期就已確定下來，鳥與太陽的聯系頗為緊密。傳統神話中的神鳥“金烏”（三足烏鴉）就是太陽的化身；《山海經》也記載有：“湯谷上有扶木，一日方至，一日方出，皆載于烏。”漢代王充《論衡·說日》中也有“日中有三足烏，月中有兔、蟾蜍”的記述。這種觀念被表現為圖形語言應用在各類裝飾藝術中，如三星堆遺址出土的商周時期太陽神鳥金箔飾，就很直觀地將四只神鳥與表示太陽的渦形圖案并置表現，而在漢代畫像石《伏羲女媧交尾圖》中則有伏羲托日輪，日中有鳥，女媧托月輪，月中有蟾蜍的形象。但因鳥的種類繁多，人們在對鳥的藝術表現就存在很多變化，在民間剪紙《抓髻娃娃》中就以雞的形象進行畫面表現，一來以雞喻陽，二來雞與“吉”諧音，迎合了人們求吉納福的傳統思想，可謂一舉兩得。而兔的陰性屬性則來自于嫦娥奔月的民間神話。《歸藏》中有嫦娥奔月化做月精的說法，“昔嫦娥以西王母不死之藥服之，遂奔月為月精”，月精即蟾蜍。漢畫像石中就有嫦娥奔月化蟾蜍的圖案。后又出現玉兔在月宮中搗藥陪伴嫦娥的說法，如西晉傅玄《擬天問》就有“月中何有？白兔搗藥，興福降祉”的詩句。這樣一來，兔與月就有了交集，在傳統圖案中遂以此形象來表陰。
（二）龍與鳳
龍與鳳是我國傳統圖案中最常見的表示陰陽（男女）的組合樣式，在剪紙藝術中也十分常見。這兩種動物形象起源年代久遠，應是原始社會圖騰崇拜與祖先信仰觀念相結合的產物。龍鳳圖案早期并沒有性別的表征含義，更多的是作為統治階級權利的代表。周代規定了天子冕服制度，并以十二種圖案對冕服進行裝飾，其中龍就位于這十二種紋樣的中心位置，象征英雄祖先。后世歷代冕服延用周制，且龍的形象日漸突出，成為帝王的專屬圖案，士庶不得使用。而鳳則對應龍成為皇后服飾中的典型圖案。后來隨著人們求吉思想與陰陽觀念的不斷強化，遂將龍喻男、鳳喻女，以二者結合體現陰陽化合，象征夫婦和睦。《孔叢子·記問》中有“天子布德，將致太平，則麟鳳龜龍先為之呈祥”的記載，后來人們用“龍鳳呈祥”來形容夫妻間的忠貞愛情。因此，傳統民間剪紙《龍鳳呈祥》就常應用在婚慶活動中，以示婚姻幸福。
二、信仰民俗剪紙包括祭祀民俗剪紙、巫術民間剪紙、民俗剪紙
（1）祭祀民俗剪紙的主要類型有祭祀祖先神，要剪菩薩招魂降神的，有剪繡的“百花帳”的；祭祀自然神要剪“嬤嬤人”；祭祀動物神要剪龍、虎、牛、獅，鶴、猴、蝶、麒麟等作為崇拜對象；祭祀植物神要剪桃、松、竹、牡丹、石榴等。民間認為，桃是驅魔、去災、長壽之神物，象征生命樹；松是常青、長壽的象征；竹是云貴地區，彝族、水族、苗族、布依族的祖神，稱為竹父，求其保護；蓮是女陰、、生子的象征，視為生殖之神，葫蘆為繁衍之神，牡丹是高貴之花，象征祖神。祭祀神要剪觀音菩薩、張天師、八仙、關公、青龍、白虎等，祭祀陰間鬼神要剪鐘馗。祭祀吉祥神要剪福、祿、壽、喜、財神，五位吉祥神像，祭祀生育神，要剪送子神、女陰、男根、生產神、保生神。（2）巫術民俗剪紙主要類型有，生產巫術剪紙，剪“掃晴娘”求止雨，“祈雨娃娃”求下雨；害人巫術剪紙是小人做法害人；消災巫術剪紙要剪紙人、紙船、紙馬作法消災；招魂巫術剪紙要剪三個、五個或七個紙人進行招魂活動；燎疳巫術剪紙要剪“廟娃娃”燃后表示驅逐瘟疫；送病巫術剪紙要剪白虎、蛇，進行“送白虎”以示祛病；求子巫術剪紙要剪八個小人來“搭花橋”祈求生子；護生巫術剪紙要剪菩薩阿媽帕帕貼在火塘壁板直到孩子12歲，求平安生長；避害巫術剪紙要剪虎、紙人，“祭白虎”“、打小人”求平安。（3）民族剪紙主要類型有佛教和道教。其中佛教進行神廟膜拜時要剪幢幡印鑒剪紙，剪大量紙魚撒于河上做放生活動，剪《靈魂升天圖》祈求靈魂升天；道教是在做道場時要用黃、綠紙剪出門箋貼掛與亡人家的門楣上，再剪制出引魂幡掛于門口、中堂，道場也用剪紙布置，去做道場超度亡靈。
2剪紙藝術色彩特征
（1）祈福避害的主觀色彩這種對色彩的主觀選擇體現在剪紙依據人們的心理需要與感受，主觀的對事物色彩進行改造，充分發揮主觀的想象，而具體事物色彩是否寫實則不重要，只是作為一種心理寄托，反映在剪紙藝術上就是色彩純度高、設色主觀性強、不求色彩對比平衡、凡是與吉慶相關的色彩都會被大膽使用，例如紅色、綠色、藍色[3]。（2）五行觀念下的色彩我國民間剪紙色彩設色，也根據《易經》與八卦方位所推崇的五行學說，通過五個方位對應“綠、紅、黃、白、黑”五色，進行五行色彩的生克搭配。在我國廣大民間不單是剪紙，包括皮影戲、臉譜、宗教神邸、圖騰等，都將五行色視為正色，賦予神秘的玄學色彩。（3）色彩與紋樣的互補出于對形式結構以及色彩視覺平衡的追求，都會考究色彩的色相與紋樣形態之間的和諧匹配。通常而言，高純度的色彩配合，剪紙紋樣的刀工較為粗獷，其次，通過色彩的冷暖對比，匹配紋樣面積的大小，使色彩與紋樣互補，達到視覺色彩效果的平衡。
3剪紙藝術在現代鞋靴設計中的應用
3.1類型歸納法
類型學原理，是一種分組歸類方法的體系，最初使用在工業時代的建筑設計領域，這種分組歸類方法可以在各現象之間構建橫向聯于其他藝術類型的特點，其紋樣形態反映出的祈福避災主旨、造型夸張的浪漫主義、華麗的四方連續形式美感，以及寓意為祈福避害的五行色、主觀偏好色以及冷暖色調互補紋樣面積的設計手法，是鞋類設計師重要的靈感來源，亦是當代學者研究的范本[5]。通過對剪紙藝術紋樣元素、規律的研究，領悟其精神基因核心，對其基本形態進行歸納、分類、重構與創新，將這種新的形態歸納應用于現代鞋靴設計中來。在現代鞋靴設計中，在進行針對剪紙紋樣的裝飾效果設計時，通常有四種設計路徑。（1）形象提煉可以吸取剪紙紋樣祈福避災的寓意下的紋樣造型與文化內涵，通過寓意聯想，從具象的剪紙中提煉出抽象的神似的藝術造型，以情理交融手法引發人們情感共鳴，將剪紙花鳥魚蟲等蘊含諧音寓意的圖案、紋樣運用到設計中，以表達美好的愿望[6]。（2）變形將傳統剪紙紋樣進行抽象變形歸納，分析其典型形態特征，將繁瑣的剪紙紋樣理性整理為若干種幾何形態，使其視覺效果即保存有原紋樣形式美感，又符合現代審美基本規律。此外，還可以將原有的紋樣夸張或者抽象化，通過二次變形形成不同風格的圖騰紋樣。圖4所示的休閑鞋的修飾手法即是對圖2“祥云”紋樣的變形，由鞋幫到鞋面采用舒緩過渡設計，并在鞋舌與鞋口處，也采用變形祥云紋樣與整體呼應，整體效果動勢較強，且帶有傳統韻味。（3）解構組合傳統剪紙紋樣通常采用“一點透視”構圖，而將其運用于鞋靴設計時，設計師可以將不同剪紙紋樣以“多點透視”手法夸張變形，將提取的不同紋樣元素以符合東方民族審美的方式，進行有規律的創作。圖5所示女靴靴筒刺繡的花卉植物，即是由圖3夸張變形的花草紋樣演變而來，這種紋樣的線條大膽潑辣，走向不拘一格，適于使用在青年運動風格風格的鞋靴上。紋樣的“二、四方連續”造型也在鞋靴設計中可以大量使用，這種形態的紋樣修飾在鞋靴的面料之上，富有很強的節奏感、跳躍感，有些品牌的鞋靴設計，甚至以此為品牌一貫風格，有效提高了品牌辨識度。如圖6Gucci品牌的四方連續紋樣。（4）與現代科技相結合隨著歷史發展到現代社會，發達的科學技術不僅提高了人們的生活水平，同時也給傳統民間紋樣的創新提供了廣闊天地，海量新生事物、形態與設計元素，可以融入傳統紋樣的創新中。從前受到客觀條件限制而無法理解的自然現象、無法觀測的微觀事物，以及廣袤的宇宙世界，都可以作為創新紋樣的新元素。同樣，受制于過去生產力和地理條件的制約，世界各地域或多或少會處于封閉狀態，從而出現不同的地域特色，給紋樣帶來了地域性特征。在當今社會條件下，設計師可以將不同地域特色的紋樣與風格相結合，創新形態紋樣；這些新生衍變的紋樣，與上述的例子相似，同樣可以運用在現代鞋靴的設計中。
二、豫北剪紙的分布區域
在長期的歷史文化滋養下，豫北剪紙成為當地工藝美術中掌握人數眾多、分布最普遍、與民眾生活和生產關系最密切的手工藝術，也成為豫北民俗的一個重要組成部分，分布密集。豫北剪紙廣泛分布于豫北的鄉、鎮、農村，按照剪紙的藝術特點，可以將其分為兩大區域。1．以安陽—鶴壁—濮陽為中心的三角軸心剪紙帶這一區域包括安陽、鶴壁、濮陽3個地市，其中安陽市的安陽縣、湯陰縣、內黃縣，鶴壁市的鶴山區、山城區，濮陽市的清豐縣、濮陽縣是剪紙分布比較密集的區域。這一帶主要流行與地方文化、民俗習慣結合緊密的具有區域文化內涵的剪紙，如濮陽縣郎中鄉王海村的神衣剪紙，是當地的廟會活動所用的具有地域特點的一種剪紙藝術（見圖1）。豫北的窗花剪紙也極具地域特點，從造型上看主要是方窗花（見圖2），這跟當地的居室環境有一定的關系，這一帶傳統民居的窗戶多為方格欞窗，窗欞多為5×5格式，25個方格，內外糊白紙。窗花外方內圓，造型美觀，適合裝扮窗欞。2．以濟源—焦作—新鄉為中心的橫向軸線剪紙帶這一帶包括新鄉、焦作、濟源市區，以及新鄉縣、輝縣、修武、武陟、沁陽等縣。這一帶的民間信仰剪紙比較多，用以祭祀祖先和供奉神靈。信仰剪紙的功能已超越人生禮儀和節令習俗，成為人與神之間溝通的媒介，剪紙被賦予超自然的力量。新鄉輝縣的帳書剪紙，重在精神寄托與心理慰藉，極具神秘性［3］。
三、豫北剪紙的藝術特色
豫北剪紙與豫西剪紙等相比，富有鮮明的地域風格，其藝術特色主要表現在品種與樣式、題材、藝術風格與功能作用等方面。圖1濮陽縣郎中鄉王海村的神衣剪紙圖2豫北的方窗花剪紙1．豫北剪紙的品種與樣式中原剪紙的共性是其與人生禮儀和歲時節令密切融合，是民俗化了的民間造型藝術。豫北剪紙的品種有窗花、頂棚花、坑圍花、墻圍花、門箋、拉花、壽花和喪葬花等，衣飾紋樣主要有鞋花、帽花、邊飾紋樣，除此之外，豫北剪紙還有一些具有地域特色的品種和樣式，具體如下。（1）神衣。神衣是用剪紙剪出的一種服裝，主要是用于供奉神靈，主要流行于濮陽縣。神衣是用紅、綠、藍、紫、黃、黑等色紙，以及金、銀箔紙，剪成不同的衣服部件，然后拼接而成。每套神衣包括上衣和下裳，上衣有領、長袖或短袖，多為對襟、布扣；下衣為裙或短褲，總尺寸約為成人衣服的2／3。神衣上面貼有用各色紙剪成的裝飾圖案和花邊，有些衣服上還貼有“驦”和“春”字，“驦”字非婚嫁之喜，僅表示喜慶事，“春”字表示春天。神衣年年做，在神靈生日供奉，先在廟上展示，而后祭祀、焚燒。神衣的制作和供奉是集體行為，大家集資買紙，有人裁衣，有人剪花，有人粘貼，眾人共同完成。（2）冥衣。冥衣是用剪紙的形式剪出的一些服飾，主要用于祭祀祖先，其制作過程和神衣一樣，其尺寸比較小，只是一種象征，神衣上面也有各類植物、花卉圖案，是喪葬用品，在祭祀祖先時焚燒。（3）紙帳。中原地區有寫帳的習俗，尤以豫北安陽縣、輝縣為盛［4］。所謂“帳”，是香客、信眾按照所謂的“神靈”“天意”而書寫繪畫出來的圖案。帳又稱為盤、帳盤，大部分帳是用筆繪在紙或布上的，其中用紙剪出來的叫“紙帳”。紙帳上的圖案和文字有些能夠辨識，如廟宇、葫蘆等，而大部分是抽象的圖案文字，難以辨識，多為祈福納吉之意，主旨大都是表達國泰民安、五谷豐登、風調雨順、消災祛病等美好愿望。（4）窗花。窗花有單色窗花和點彩窗花兩種。單色窗花一般用紅色剪紙剪成各種適合圖案，安陽一帶流行的單色方窗花外方內圓，圖案多是動物、花卉等具有吉祥寓意的題材，也有部分是幾何裝飾圖案，端莊大方。點彩窗花剪紙也叫點色剪紙、染色剪紙，以宣紙為材料，前紙鏤刻多為陰刻，點染的水色系顏色中加白酒調制而成，滲透力較強，一次可點染20～30張，顏色滲透自然，畫面色彩艷麗（見圖3）。豫北安陽縣、湯陰等地制作窗花主要用這種工藝。從剪紙技法上，也有一些獨特的剪紙工藝，如套色拼貼剪紙工藝，在豫北非常流行。這種工藝一般圖3豫北點彩窗花剪紙以深色或金、銀箔刻成的陽刻剪紙為背面，按畫面物像的顏色和形態分別貼上多種不同色紙，以增加畫面的表現力（見圖4）。套色拼貼剪紙多用于居室裝飾（壁飾）、門、紙扎、神衣、冥衣上。2．豫北剪紙的題材豫北剪紙的題材和主題十分豐富，地域人文色彩強烈，通過不同的圖案形式表現不同的寓意，有表現男歡女愛的，如魚戲蓮、魚拱蓮、魚吻蓮、扣碗、葡萄＋老鼠等題材剪紙；有表現多子多福的，如葡萄、石榴、瓜蔓等題材剪紙；有追求平安如意的，如瓶＋花、柿子＋如意等題材剪紙；也有驅邪禳災的，如剪五毒、眉眼（虎頭鞋、豬頭鞋）、方勝等。除此之外，豫北剪紙的題材還有以下反映當地歷史文化內容的。《二十四孝》中有多位人物出生于豫北地區，與豫北有關聯。如“為母埋兒”的郭巨乃安陽林州人；“刻木事親”的丁蘭，乃河內（今沁陽）人；“孝感動天”的虞舜，其故里是濮陽縣；“負米養親”的子路，在濮陽講學，死后葬于清豐縣；“單衣奉親”的閔子騫為濮陽人，濮陽縣有閔城的地名，范縣還有閔子墓；“臥冰求鯉”的王祥，曾做過溫縣縣令；“恣蚊飽血”的吳猛，故里也是濮陽；“賣身葬父”的董永，故里在武陟；清豐縣以孝子張清豐命名……二十四孝為豫北民間工藝美術所表現的經典題材，剪紙也不例外。圖4套色拼貼剪紙（沁陽•韋鳳榮）“文王拘而演八卦”，《周易》對豫北剪紙的影響極大，而《周易》也是豫北剪紙所反映、表現的重要內容，諸如陰陽平衡觀念、和諧理念、天人合一觀念等。殷商古都文化也是豫北剪紙表現的重大題材和內容，甲骨文、商代青銅禮器、青銅器紋樣也常出現在剪紙中。英雄崇拜也是豫北剪紙的重要內容，像民族英雄岳飛，生在湯陰，習武在內黃，是家喻戶曉的民族英雄，岳飛事跡也成為剪紙作品的熱門題材。3．豫北剪紙的藝術風格豫北剪紙在造型、技法、構圖、色彩、表現手法等方面表現出了其獨特的藝術特點。豫北剪紙造型多夸張變形，不求形似而求神似，隨意而剪，突出主體形象，夸大特色部位，追求神似。在技法上虛實結合，陽線和陰線相結合，剛柔并濟，陽剪中輔以陰剪，陽中有陰，陰中有陽，弧線流暢，線線相連，繁而不亂。構圖飽滿、渾厚，線條多、實面廣，方正規矩、繁簡有序，給人以端正大方、沉穩平衡的感覺。在色彩上追求艷麗和明快，點彩窗花五彩繽紛。在表現手法上運用寓意、諧音、隱喻、象征，具有一種含蓄美。4．豫北剪紙的功能和作用豫北剪紙屬于吉祥文化，具有裝飾功能和教化作用，廣泛應用于民眾生活和生產中，為群眾日常生活服務。像窗花、鞋花剪紙具有實用功能；許多剪紙大幅作品做成了中堂畫、屏條，加裝畫框，成為具有裝飾功能和欣賞價值的藝術品；有一些歷史題材的剪紙，如“孝子圖”，具有重要的宣教作用。
四、豫北剪紙的傳承狀況和創新思考
一、剪紙文化的美學特色
剪紙力求單純但不單調，追求簡練但不簡單。以少愈多、以簡表繁、以小見大為剪紙的最高境界。由此可見，我們的民間剪紙藝術，從其特點上來講已經不再是去復制和素描。相應的，作者已經有了對其藝術作品的強烈認識和具體感受。作者從實際情感出發，將自己的內心融入到藝術作品當中，在這其中畫面與結構式現階段作者所著重要理解和表達的。我們可以這么理解，現代民間剪紙藝術，已經脫離了當初裝飾的必要商品特點而是掀開了藝術的神秘面紗。這對于我國剪紙藝術的發展和創作是非常有利的。正因為，現代民間剪紙藝術具備了隨意性和藝術性的基本特點，它才能作為勞動人民最為淳樸的藝術表達方式發揚光大。特別值得一提的是，民間剪紙藝術從直觀上無可厚非的具備著裝飾性的特點。裝飾這個概念從人類誕生開始就伴隨人類出現，可以說是人類不可或缺的要素之一。我們的民間剪紙藝術從誕生之初，確實是只具有這個屬性。當時人們為了將環境裝飾的更加美麗而發明了這個方式來進行操作。但是，我們要注意的是裝飾的屬性從民間而來最終也要回民間而去。剪紙本身作為商品來講，裝飾性是首要被發現和研究的。然而我們的民間藝術家，不能僅僅止步于此。馬蒂斯曾經有過這樣的言論，那就是“裝飾和表現是同一的”。藝術家在藝術上總是有著過人認知力。我們可以這么理解這句話，我國的民間剪紙藝術家要將現實的情景升華為藝術的情景，這樣才能為民間剪紙藝術作品帶來藝術思想和藝術氣息。
二、作為美術教師傳承傳統文化意義重大
在社會日益發展的新形勢下，如何傳承發展中華傳統文化，激發學生的愛國主義情懷，特別是在政治教學中如何更好地向學生傳播傳統文化，引導學生正確的欣賞文化藝術帶來的魅力是我們值得認真思考的問題。第一,增強責任感、使命感，把傳統文化當做重要的教學任務，多欣賞作品讓學生了解它是我們生活中不可缺部分，我們有責任和義務去繼承和發揚。第二，美術教師有必要留言資料擴充能量，多動筆提高繪畫技巧，一點一滴的積累，是自己知識結構得到更新，成為有修養有文化的教師。引發學生對傳統文化藝術的熱愛。當然，傳統文化的藝術魅力的傳承和發揚是一個系統工程，需要廣大教師的積極參與。最后希望我國的傳統文化教學在素質教育的的浪潮中，乘風破浪、與時俱進。
作者：劉峂 單位：山東大學第二附屬中學
早在上世紀20年代，先生就提倡美育教育，認為美育問題不僅限于學校、學生范圍之內，而是從學校的美育出發，擴展到全社會的美育問題；從學生階段出發，擴展到整個人生。這種美育實施的方法，與20世紀初的以“歌謠運動”作為標志的中國民俗研究與民間藝術的復興是有聯系的。鄉土民間藝術最具地方性。四川民間藝術源遠流長，百里不同風，千里不同俗，一鄉一品，一地一特色，是中國民間文化遺產最豐富的地域之一，是一個取之不盡的文化藝術寶庫。但是，當今的高職院校學生不少脫離了自己的鄉土鄉音，對本土民間藝術知之甚少，甚至對“民間藝術”這一概念都十分陌生。引導他們關注和認知家鄉的民間藝術、中國的民間藝術，離不開教師。以四川商務職業學院為例。2013年，該院在省內高職院校中率先開設了《民間藝術》院級公共選修課程。在第一堂課中，教師通過生動形象的介紹、提問與互動，喚起學生的記憶：竹編、剪紙、糖畫、皮影、年畫、面人（面塑）......一個個民藝代表門類，激發起他們對家鄉民間藝術的文化認同感和親近感。在民藝教學的初期階段，教師設計以“家鄉的民間藝術”為主題，安排學生利用國慶假期進行家鄉民藝采風，獲取第一手資料，并利用現代信息網絡自己查詢搜集，制作出豐富多彩的介紹家鄉鄉土民間藝術的視頻、幻燈片等。在講解民間藝術理論的同時，引導學生展示家鄉特色民間藝術的種類、工藝特點、產品特色、文化價值和市場現狀、傳承人故事、影響力等，并輔之以教師點評和學生討論，不僅在教學互動中實現鄉土民間藝術資源共享，而且在通識教育、素質培養方面，喚起高職學生對于祖國、家鄉的民間藝術的熱愛，有助于培養他們對民間藝術、非物質文化遺產的保護意識等，并對年青一代建立本民族文化自信也將大有裨益。
（二）將民藝地域元素與學生所學專業有機融合，提升其就業與創業能力
高職院校民間藝術教育研究從文化產業的視野看，將著重探討培養高職學生對于民間藝術的現代文化產業的轉化與應用能力，諸如傳統與現代的工藝制作、采用民間藝術元素進行現代創意設計等，以提升高職學生的就業與創業能力。因此，除了充分利用學生家鄉的鄉土民間藝術資源外，讓學生結合所學專業進行教學實踐，是民間藝術教育的又一種有益方式。四川商務職業學院開設的《民間藝術》課程，選課學生涉及多個系別、多種專業。在民間藝術教學中，教師特別注重與學生所學專業結合，啟發學生將傳統與現代的工藝制作融合、采用民間藝術元素進行現代創意設計。比如應用技術系的學生通過本課程的學習，將民間藝術的年畫、皮影、剪紙、中國結等元素運用到網頁設計中，設計出獨具風格的網頁作品；鞋類設計與工藝專業的一位學生，抓住了民藝內涵中的兩大精髓——審美與實用，將民藝“剪紙”融合到高跟鞋的立體造型設計中，剪紙和高跟鞋的結合，以剪紙的鏤空為主要表現形式，將鞋的透氣性這一實用功能充分展示，空間感體現得頗為貼切，高貴、現代，同時又賦予了濃郁的民族特色；環境藝術專業、視覺傳達專業的學生通過本課程的學習，利用極具本土特色的元素，制作了年畫、熊貓剪紙等民藝作品；而烹飪與營養專業的學生，則啟發他們利用民藝元素設計餐廳的布置。民間藝術與專業特色相結合的教學方式，極富趣味和挑戰，極大提高了學生對該課程的學習積極性；另一方面，對于民間藝術內涵的理解是一個長期的過程，將民間藝術與生活日用融合在一起的審美與實用的精神體現在高校藝術教育中，民間藝術可能會獲得研究與應用的新生，同時可以初步培養學生對于民間藝術在現代文化產業方面的創新與應用能力，這將有利于提升高職學生的就業與創業能力。
（三）教師先行，引領學生開展區域民藝田
野調查①歷史學家、民俗學家顧頡剛先生在《民俗》發刊辭上呼吁：“我們要探險各種民眾的生活，民眾的欲求，來認識整個社會！我們自己就是民眾，應該個個體驗自己的生活！”②實地體驗各種存在于鄉野的民間藝術，是民藝教學教研的重要路徑，尤其需要調研區域民間藝術資源。而高職院校所在地方區域的民間藝術資源，作為民藝的教學資源，既具有田野調查的交通的便利性，也有建立校外民間藝術教學實訓基地的可行性、優勢性與長期性。所謂的區域民間藝術資源，我們認為存在于兩種場所，一是存在于地方的民間藝術，二是存在于文化機構。以四川為例，它的民間藝術資源豐富，這源自它是一個人口眾多、少數民族聚居的大省。各民族不同特色的地域文化和民族特色，構成了豐富多彩的民間藝術資源。四川深藏著不少民間藝術技藝和人才，一些民族民間工藝品在世界文明史上都占有相當地位。可以說，四川的每個市縣鄉都有自己獨特的民間藝術。四川區域民間藝術資源存在于地方的民間藝術，如瀘州分水的油紙傘、甘孜州的巴塘弦子、綿竹的木版年畫、成都的糖畫等；存在于文化機構，如成都金沙博物館里的中國最古老的黃金剪紙“太陽神鳥”、四川大學博物館的皮影等。這兩種場所的民間藝術，在作為教學資源共享上，可以互為文本，相互補充。獲取地方區域性民間藝術資源，“教師先行”十分必要。所謂教師先行，就是通過先期田野調查，為學生“探路”，事先掌握有關民藝的亮點特色、文化價值，搜集第一手鮮活資料，聯系接洽學生田野調查的有關事務，從而有的放矢地指導學生進行田野調查，設計田野調查的計劃、線路和程序。例如四川商務職業學院《高職院校民間藝術教育研究》課題組在開展民藝教育研究和教法探索的同時，先于學生積極進行區域民藝田野調查，先后走進實地，調查訪問了四川省非物質文化遺產郫縣安靖蜀繡村，參加綿竹年畫文化節活動，采訪了綿竹年畫村，國家級非物質文化遺產瀘州分水油紙傘廠等重要民間藝術圣地，訪問非遺傳承人，考察地域民藝演變歷史，了解原料特點和工藝特色，探尋文化內涵和人文精神，調查生產規模和市場現狀，詢問保護傳承措施等。先于學生的田野調查，可以讓教師胸有成竹地擬定教學重點和主要教學環節；落實到民間藝術教學中，則充分利用成都的區域民藝資源，采用教師給出田野調查或參觀考察的題目，以班級統一安排校車出行（或以小組為單位自主前往）的組織方式，學生分別參觀、考察、調研成都金沙遺址博物館、郫縣安靖蜀繡村、溫江陳家桅桿、成都文殊坊藏羌織繡文化傳播有限公司、成都錦里、寬窄巷子等地。需要指出的是，對初次從事田野調查的學生來說，教師應當注意理論聯系實際地指導學生學習田野調查方法。除引導學生了解當地社交禮儀和禁忌，入鄉隨俗，尊重當地人，鍛煉社交能力之外，我們重點培養學生的田野調查計劃寫作能力、現場觀察能力、收集資料與實物標本的能力、詳細記錄有關工藝流程的能力、人物訪談技巧等。田野調查結束后，指導學生完成以田野調查報告為主的各項訪談與寫作的作業，并且組織學生進行總結討論，延伸提交有關民間藝術的搶救保護、整理發掘、利用開發的方案、創意等成果。在民藝田野調查課程進行過程中，還應指導學生撰寫調查計劃書、設計調查問卷表等一系列文案，通過實地訪談、錄音、拍攝、資料整理，再到調查報告的完成，全程注重培養學生的“讀”、“問”、“聽”、“寫”、“圖片拍攝”、“資料查詢”等各項綜合能力，使民藝田野調查成為學生最有收獲的社會實踐活動之一。
二、民藝課程教學設想
在持續的民間藝術教學中，通過對于高職院校民間藝術課程特色的提煉，結合高職院校的教育特色，探索一種適合于高職學生實際情況的具有鮮明特色的民藝課程設置與教學模式。
（一）專職教學與兼職教學相結合
在課程設置上，安排聘請民間藝人走上大學講臺，走到師生之間，用其本色語言講述自己的創作甘苦，彌補學院與書本教學之不足。在這方面，天津職業學院的做法值得借鑒。該院在藝術專業上，設置了年畫方向，專門騁請天津楊柳青年畫傳人，走上講臺為大學生傳授年畫工藝。而藝術專業的師生走出校園，走向民間，走向原生態的民間藝術，通過田野調查，既為區域地方文化建設做一些具體工作，同時增進學生對民間藝術的認知，從而提高人文素養。
（二）建立民間藝術教學基地
民間藝術是一項傳授性極強的藝術活動，一項民間藝術往往是家傳或以師徒相傳的形式存在的。因此，與民間藝人合作建立傳習所的方式，讓學生體驗民間藝術的做法，是建立校外民間藝術教學基地的好方式。在民間藝術的考察調研中，我們發現民間藝人在地方政府扶持下，已經走在了前面。比如，郫縣安靖鎮的蜀繡傳習所、瀘州分水油紙傘傳習所，都是政府出資，民間藝人出技藝辦起來的民間藝術學習基地。因為這些民間藝術的傳習所一般都是免費的、對外開放的，高職學院可以充分利用這一地方的民間藝術資源，建立民間藝術教學基地。這樣既可以作為教學的實訓基地，也可以作為學生寒暑假自愿學習的基地。
二、師資隊伍的建設
總所周知，培養民間藝術高職高專人才，面臨的另一大難題就是師資隊伍的建設問題。教師的來源可以包括：正宗的民間藝人、行業或政府部門評選出的民藝大師、藝術類院校畢業的學生等等。建議采用專兼職這種相對靈活的方式不斷壯大師資隊伍。教師招聘過程中，應當注意以下幾點：一是這些教師要精通某一類民藝技法，最好是民藝傳人或是享有一定社會聲譽的民間藝人，他們一般具有很強的動手實踐能力，可以很好地指導學生進行實訓實踐；二是要具有較強的語言表達能力，善于溝通，能夠較好地傳達民藝知識和實訓要求給學生；三是要具有吃苦耐勞的精神，真正做到深入民間，經常帶隊下農村體驗生活，幫助學生體會到“民間藝術”的意義。教師招聘進來之后必須不斷進行師資培訓，爭取早日建成一支優秀的雙師型教師隊伍。因為來自民間的民藝傳人往往文化基礎較差，課堂教學能力比較薄弱，相關部門必須不定期舉辦培訓班，培養他們傳道授業解惑的能力。而來自藝術院校的畢業生，往往缺乏民間生活體驗，則應該要求他們參加各種掛職鍛煉，深入民間體驗生活，不斷提高民間藝術修養，以便更好地開展實踐教學。
三、課程體系的設計
民間藝術專業的課程一般包括基本素質課、專業基礎課和職業能力課。學校根據不同的選修方向設置相應的專業基礎課和職業能力課。專業基礎課重在培養學生的專業基本知識和專業技能基礎等通用能力；職業能力課則是直接訓練學生完成工作任務獲得崗位能力的關鍵性技能課程。比如學習地方戲曲，就要學習聲樂、器樂、發音、形體和服裝等專業基礎課程，還要學習劇目創作、劇目演出等職業能力課程。職業能力課一般采取項目導向，為學生提供大量的實踐實訓機會。學校要安排學生至少有半年時間在民間藝術工作室或手工作坊頂崗實習，與企業合作開展應用研究和技術開發，使企業在分享學校資源優勢的同時，參與學校的改革與發展，不斷創新人才培養模式，不斷突破民間文化中原有的狹隘的小農意識，用寬廣的胸懷來傳承民藝，為其注入新鮮的活力。
四、建設民間藝術工作室或校內外實訓基地
為使民間藝術工藝得到有效的傳承，學校應在校內開設各類民藝工作室或實訓基地，對照工作場所布置環境，聘請民間藝人傳授技藝。工作室采取靈活的上課方式，民藝大師一般采取項目導入的方式教學，工學結合，通過大師們的言傳身教，不斷提高學生的實踐能力和綜合素質。在校外，建立各種實訓基地，加強校企一體化合作關系，為學生提供各種實訓或定崗實習的機會。
五、相應的政策與制度保障
高職院校設置民間藝術專業，必須考慮到此類專業的特殊性，在政策上和管理制度給予保障。首先，要獲得政府與相關部門的的資金扶持，為民間藝術的傳承與傳播提供資金保障。其次，由于大部分民間藝術專業的教師來自民間，他們擁有高超的技藝，但是文化基礎比較薄弱，因此在職稱評定上必須給予照顧，鼓勵他們專心傳授民藝技能，不用為評職稱浪費過多的精力。其三，在工資待遇上必須給予傾斜，使得他們不用為生計發愁，把更多的精力用于研究技藝要制訂相應的管理制度，要求大部分的教師尤其是青年教師深入農村掛職鍛煉，深入民間汲取營養，不斷提高藝術修養。
六、利用一切形式擴大影響力
如何吸引更多年輕人加入民間藝術傳承的隊伍，如何用現代傳播手段來擴大民間藝術的影響力和魅力，如何實現傳統與現代的對接，如何推進其與市場接軌，使民間藝術真正實現產業化，擁有新鮮的活力，也是高職院校的研究課題。