舞蹈鑒賞芭蕾舞論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇舞蹈鑒賞芭蕾舞論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

不論繪畫、書法藝術，戲劇、表演藝術，服裝、攝影藝術，音樂、文學藝術，雕塑、建筑藝術等作品，創作作品都需要有欣賞能力之人。落筆文題時，鄙人首先腦海里映現出來的是“高山流水”這個成語故事，因為這個例子恰好適合兩者的關系的論述。

俞伯牙在春秋時期任晉國的上大夫時，奉晉王之命出使楚國。他乘船來到了武漢漢陽江口。遇風浪太大只能停泊在岸邊避風。進入傍晚風停月明恰逢中秋，望著空中的一輪明月，俞伯牙琴興大發，命童子拿出隨身攜帶之琴，趁著月兒專心致志彈了起來。正當他完全沉醉在優美的琴聲之中，俞伯牙突然心頭一驚手下用力不穩，“啪”的一聲，琴弦被撥斷了一根。憑感覺他知道有高人在聽他彈琴。猛然看到在岸邊一動不動地站著一個人。俞伯牙正在猜來人，就聽到那個人大聲地對他說：“先生，您不要疑心，我是個打柴之人，回家較晚，走到這里聽到先生在彈琴，覺得琴聲絕妙，不由得站在這里聽了起來。”俞伯牙借著月光仔細望去，在那人身旁果然放著一擔柴，俞伯牙心里琢磨：一個打柴之樵夫，怎么會聽懂我的琴音呢？于是他就問：“你既然懂得琴聲，那就請你說說我剛才彈的是什么曲子？”那打柴的人笑著回答：“先生，您剛才彈的是孔子贊嘆弟子顏回的曲譜，只可惜彈到第四句的時候琴弦斷了。”打柴人的回答一點不錯，俞伯牙不禁大喜過望，忙邀請他上船來細談。那打柴人看到俞伯牙彈的琴，便說：“這瑤琴相傳是伏羲氏造的。”接著他又把這瑤琴的來歷說了出來。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接著俞伯牙又彈了幾曲，請他辨識其中之意。當他彈奏的琴聲雄壯高亢的時候，打柴人說：“這琴聲，表達了高山的雄偉氣勢。”當琴聲變得清新流暢時，打柴人說：“這后面的琴音，表達的是無盡的流水。”俞伯牙聽了不禁驚喜萬分，自己用琴聲表達的心意，過去沒人能聽得懂，而眼前的這個樵夫，竟然聽得明明白白。沒想到在這野嶺之下，竟遇到自己久久尋覓不到的知音，于是他問明打柴人名叫鐘子期，便和他喝起酒來。倆人越談越投機，相見恨晚，結拜為兄弟。約定來年的中秋再到這里相會。

次年中秋，俞伯牙如約來到了漢陽江口，可是怎么也不見鐘子期來赴約，伯牙四處打聽子期的下落，有人告訴他，鐘子期已不幸染病去世了。臨終前他留下遺言，要把墳墓修在江邊，到八月十五相會時，好聽俞伯牙的琴聲。俞伯牙萬分悲痛，他來到鐘子期的墳前，凄楚地彈起了古曲《高山流水》。彈罷，他流著眼淚挑斷了琴弦，長嘆了一聲，把心愛的瑤琴也在青石上摔了個粉碎。他悲傷地說：我唯一的知音已不在人世了，這琴還彈給誰聽呢？”后人在他們相遇的武漢漢陽江口，筑起了一座古琴臺，現在人們還常用“知音”來形容朋友之間的情誼。

看來欣賞能力的高低，取決于欣賞知識領域的掌握程度。欣賞繪畫藝術你必須知其中國畫、西洋畫的區別，它的發展歷史和繪畫特點，中國畫是以線存形的“形神兼備”藝術，西洋畫是用光為主要造型手段。；了解西洋畫的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中國畫的人物畫、山水畫、花鳥畫、歷史風俗畫的繪畫技巧和繪畫代表。

欣賞書法藝術你必須知其漢字的發展歷史，掌握篆、隸、楷、草的字體特點和代表人物，欣賞者應具有多方面的藝術修養，啟功先生曾經說過：“一個書法家必須是一個文學家，一個文學家未必是一個書法家”。劉勰在《文心雕龍》中有“觀千劍而后識器，操千曲而后曉聲”的名言。意思是你對眾多的劍器有鑒賞的經歷，自然就能辨識其優劣；你會彈奏多種曲調也就懂得了音律。書法也與其他藝術門類一樣，你不了解它的基本規律以及發展也就無從給以準確的評價和欣賞，不然的話你就難以欣賞到書法作品中精、氣、神之美。

欣賞戲劇、舞蹈表演藝術術你必須知其種類，比較流行的劇種有京劇、梆子、晉劇、二人臺、二人轉、秦腔、昆曲、黃梅戲、滬劇、豫劇、川劇、京韻大鼓、西河大鼓、評彈、單弦、山東快書等等劇種的藝術特點，“生旦凈末丑”分別指京劇的什么行當，以及唱腔結構、旋律模式和調性特征。扮演者在抒情、敘事唱腔時吐字清晰為佳，一招一式表演到位為上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民間舞、現代舞、踢踏舞等，舞蹈是一種肢體語言，多用來直接抒發人物的思想感情和揭示人物的內心世界，表觀人物復雜、細膩的思想感情和廣泛的生活內容，欣賞者可以充分結合自己的生活閱歷，去體驗舞蹈的美感和其中的豐富情感，為舞蹈所表達的真善美境界所吸引陶醉，引起內心震顫，進而產生強烈的情緒反應和情感共鳴。

欣賞攝影藝術你必須知其構成攝影畫面形象的條件，了解光學原理，線條，形狀，影調，色彩等視覺元素，掌握攝影藝術的特點。優秀的攝影作品，不僅僅是給觀賞者一種藝術美的享受，更重要的是反映了一個時代的人類進步的特征。不論是人像攝影、風光攝影、新聞攝影或各種專題攝影，都離不開攝影者和欣賞攝影作品者思想認同的差異性和統一性。

欣賞音樂藝術你必須知其樂理知識。一類人聽音樂只求悅耳，只是知覺的欣賞；一類人聽了之后，則能喚起自己的喜怒哀樂，算是情感的欣賞；一類人探求樂曲的結構主題變化，以及作者技巧的運用，那就是高尚者的理智欣賞。

篇（2）

一、招生計劃

2016年招生計劃為：音樂與舞蹈學類140人(含音樂學[師范]100人，音樂表演40人)，具體分省計劃由我校報安徽省教育廳和有關省教育主管部門批準后，向社會公布。

二、報考條件

符合普通高等學校招生工作規定中報名條件且有藝術專業基礎者均可報考。藝術文、理兼招。

三、報名辦法

1、報名時間：江蘇、山東省實行網上報名(考前三天停止報名)，具體報名時間見省教育考試院及考點公布時間。

2、報名時請提供下列材料：本人身份證、考生所在省2016年普通高校招生藝術類專業考試報考證。

3、繳納專業報名考試費。

四、考試地點及時間

省份

考    點

地址

咨詢電話

考試時間

江蘇

南京師范大學

南京市寧海路122號

02583598977

2月1日

山東

山東淄博市招生考試辦公室

考試地點見準考證

05332793622

2月20日

說明：考生須到戶口所在省設置的上述考點參加考試，不允許跨省參加考試，同時按戶口所在省的招生規定須參加省統考合格。

五、考試科目及分值

主項(65分，主項為聲樂的考生，副項從器樂、舞蹈中自選一項;主項為非聲樂的考生，副項一律考聲樂)、副項(10分)、視唱(25分)。

注意：①考生參加考試所需的樂器(除鋼琴)請自備;②參加聲樂考試的考生，伴奏由考點統一安排;③考生報考中一切費用自理，食宿自行解決;④考試所需伴奏音樂由考生自備CD盤或U盤;要求CD盤U盤中只有本次考試所用音樂，考試中如發生CD盤音質不清楚或無法正常播放等問題，一律由考生本人負責。

六、分數查詢

根據考生成績及各省招生計劃按一定的比例劃定藝術類專業合格線，考生2016年4月中旬可在我校網上查詢本人成績及專業合格線，專業合格證不再寄發，網址：chnu.edu.cn鍵入考生號即可。

七、學費標準

2015年我校音樂學(師范)專業學費5000元/人·年，音樂表演專業學費7000元/人·年。以上學費屬2015年標準，供參考，如有變動，按調整后的標準執行。

八、錄取原則

德、智、體全面考核，擇優錄取。即在政治思想品德考核和身體健康狀況檢查合格、文化考試成績達到省劃定的藝術類文化分數線，專業考試獲得省統考及校考合格的情況下，由學校根據考生所填院校志愿(所報院校必須填寫第一志愿)及專業志愿，按綜合分(綜合分=700*專業成績/專業滿分+300*文化成績/文化滿分)從高分到低分擇優錄取。

九、復查

新生入學后，我校根據招生政策和錄取標準進行復查，凡不符合錄取條件或有舞弊行為者，取消入學資格。

聯系方式

地址：安徽省淮北市東山路100號(相山校區)

郵編：235000 電話：0561-3803276

網址：chnu.edu.cn/

淮北師范大學音樂學院

音樂學院始建于1994年，擁有音樂學碩士授權點一個，設有音樂學(師范)、音樂表演、舞蹈學三個本科專業，2016年音樂學(師范)、音樂表演兩專業實行按大類招生。擁有建筑風格典雅的音樂樓二座，現代化音樂廳一個，中西樂器齊備，并擁有目前國內最先進的全套MIDI音樂制作系統(價值50多萬元)，擁有數碼鋼琴67架(價值90多萬元)，舞蹈房、排練廳、琴房、多媒體教室、合奏教室等，設施齊全，教學條件優越。音樂學院《聲樂》課程分別于1998年和2003年兩度被評為校級優秀課程，《中國音樂史》課程于2006年被評為校級精品課程，《音樂學》學科為校級重點建設學科。

學院師資隊伍結構合理，現有教職工38人，其中專任教師34人，教授3人，兼職教授4人，副教授12人，講師20人，碩士14人，博士2人，省中青年學科帶頭人及省優秀青年骨干教師各1人。

二十年來，音樂學院教師教學、科研成果豐厚。近3年來，音樂學院教師發表學術論文70多篇，其中，重點20篇，15篇;出版學術專著5部，編寫教材4部;獲得省級以上科研、教研獎勵6項，省級以上科研、教研項目7項，校級科研項目15項。

在辦學過程中，音樂學院加強教學管理，加大教學改革力度，理論密切聯系實際，強化實踐環節，注重學生創新意識和創新能力的培養。音樂學院積極開展學術科研活動，聘請國內知名專家學者舉辦學術講座，定期舉辦教師、學生專場音樂會，鼓勵學生積極參加各類音樂比賽和科學研究。近3年來，學生在各類國家、省、市級專業比賽中獲獎70多人次。

近幾年，畢業生一次性就業率均在95%以上，就業去向有高等院校、藝術團體及上海、江蘇、浙江、安徽、河南、河北、山東、廣東等地的中等專科學校及重點中學。

音樂與舞蹈學類

音樂學(師范)

培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，基礎寬厚、素質全面、具有創新精神和實踐能力的中等學校音樂教師、教學研究人員及其他教育管理工作者，并且擔負著向更高層次教育輸送人才的任務。

主要課程：基本樂理、視唱練耳、聲樂、鋼琴、手風琴、古箏、二胡、小提琴、和聲學、曲式與作品分析、歌曲作法、合唱指揮、民族民間音樂、中外音樂史、音樂欣賞、音樂美學、音樂文獻學、音樂科研方法與論文寫作、音樂教育學、中學音樂教學法等必修課及其他拓展學生專業能力素質的選修課程。

本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。

音樂表演

培養目標：培養具有一定的馬列主義基本理論素養，并具備突出音樂表演方面的能力，能在專業文藝團體、藝術院校等相關部門、機構從事表演、教學及研究工作的高級專門人才。

主要課程：基本樂理、視唱練耳、民族民間音樂概論、鋼琴(普修)、和聲學、中國音樂史與作品欣賞、外國音樂史與作品欣賞、表演專業課(包括聲樂、鍵盤樂器、中國樂器、管弦樂器、指揮、舞蹈等)、重唱、重奏、曲式與作品分析、形體舞蹈、電腦音樂欣賞與制作、電子樂器的功能與演奏、歌劇(音樂劇)表演(聲樂)、藝術指導(指揮、鋼琴專業)、合奏(器樂專業)、舞臺藝術實踐、意、德、法語語音與藝術歌曲、音樂美學(藝術概論)、音樂科研方法與論文寫作、音樂文獻學、民族音樂學概論等。

本專業學制四年，畢業后授予藝術學學士學位。

舞蹈學

篇（3）

五分鐘焦點惹火視頻

有關舞劇《金瓶梅》的議論主要圍繞互聯網上的5分鐘官方宣傳片。在這5分鐘的舞蹈視頻中，盡管畫面上并無“脫衣”或“”，但演員身穿緊身紗衣，舞蹈動作和舞臺場面被許多網友稱為“橫陳”、“活色生香”、“火辣露骨”，甚至還出現了搖床等古代性道具。

此類創作在國內舞蹈界實屬罕見，這段視頻很快流傳，并受到了相當多媒體的報道和關注。北京當代芭蕾舞團團長王媛媛則成了這股議論熱潮中風口浪尖的人物，作為舞劇《金瓶梅》的編導，她不僅被眾多網友質疑，更遭到了來自舞蹈界內部的非議―王媛媛面對的最大問題，是舞劇是否以“性”作為噱頭。

“我們希望透過性，來探視人性。”王媛媛在接受時代周報記者專訪時首先強調了自己的創作初衷，這已經成了她近來掛在嘴邊的一句話。但似乎收效甚微，那些王媛媛說屬于藝術的性感元素、網上流露出的劇照和視頻顯然更奪人眼球。

甚至，連專業研究《金瓶梅》的學者也開始對此產生質疑。出版過多部《金瓶梅》研究專著的國內金學專家、復旦大學教授黃霖對時代周報記者說，他認為將《金瓶梅》改編成舞劇很難。“因為人性比較抽象，我談論《金瓶梅》的時候也提到過人性，但舞蹈怎么表現人性？表現了人性的什么？人性怎么理解？這些都是值得思考的問題。”

“僅僅從5分鐘的視頻來看，我覺得性的意味更多一些。”黃霖教授從獲知《金瓶梅》要改編成舞劇后一直十分關注，但觀看了舞蹈視頻后他顯然持懷疑態度，而且在他眼里，《金瓶梅》的價值更多在于其反映的“反貪、反腐敗”。

這種質疑在王媛媛看來有些“不公平”。“網上5分鐘的視頻是我們剪出來的片花，并不能代表實際一個半小時的舞劇，我們現在不可能把整部舞劇放上網，這樣就沒有觀眾進劇場了。”王媛媛介紹，舞劇《金瓶梅》是以潘金蓮作為人物主線，通過她的人生來看她周圍有關系的人。“從中我們去看人性本真的東西，這里面當然有好、有不好，但我們會用一種跳出來的眼光看待這些，我并不想給它一個評判。從人性本真中的兩性關系，延伸到整個社會關系。在這樣的基礎上，我們給出自己的藝術表現和觀點。”

據了解，舞劇《金瓶梅》是王媛媛所在北京當代芭蕾舞團受第39屆香港藝術節邀約而編排的作品，由澳門蓮花衛視投資，最初并沒有大規模演出的計劃。北京當代芭蕾舞團成立不到三年，團長王媛媛曾與張藝謀合作編排舞劇《大紅燈籠高高掛》，也曾為2008年奧運會開幕式編舞，同時還是馮小剛電影《夜宴》舞蹈總監，舞團多在國外演出。此前，《金瓶梅》在香港的演出獲得不少好評。

“上海的拒絕”

正當人們為“性與人性”爭論不休時，舞劇《金瓶梅》在“上海主要劇院”吃了閉門羹一事徹底將這場論戰推向。

據上海《新民晚報》報道，上海大劇院副總經理張笑丁認為“該劇題材應該有票房效應，但劇院運營并非單純為了追求票房利益，我們的演出季舞蹈已經排滿，所以暫不考慮”，而東方藝術中心管理公司總經理林宏鳴則說：“《金瓶梅》與我們劇院為觀眾提供美的享受這樣的定位存在差異，所以暫不考慮承接該劇。”除了上述劇院相關負責人表態，該報道中還引用不署名舞蹈界業內人士的話，認為該劇動作過于露骨，表示無法接受。

這篇題為《上海主要劇院婉拒舞劇來滬演出》的報道引發了舞劇《金瓶梅》遭“禁演”的說辭，但當時代周報記者致電《金瓶梅》巡演中心負責人、成都演藝集團項目經理曹江洪時，他卻表示無奈。“這根本不算拒絕了演出，這條消息是上海的媒體看到了《金瓶梅》在成都、重慶的宣傳，就以上海媒體人的身份采訪了上海的劇院，詢問《金瓶梅》是否會在這幾家劇院演出。”

曹江洪向記者透露，他所在的成都演藝集團為舞劇《金瓶梅》在內地巡演的商業機構，上海市場方面成都演藝集團確曾與上海大劇院接觸。“大劇院的確算婉言謝絕，但東方藝術中心我們根本沒去接觸過，就不存在拒絕之說。上海大劇院方面是口頭回復，說審批、申報方面恐怕會比較麻煩，也根本沒具體上報被文化部門砍掉這樣一個過程，他們自己先認為會有麻煩，我們也沒聽說上海市文化局、文廣局拒絕《金瓶梅》進入上海。”

“上海這個城市，我估計包容性還不夠。這么高雅的藝術作品，他們居然不接受。連天天唱紅歌的山城重慶都能容納《金瓶梅》，這本來就是一個好劇。”曹江洪說，“不過也無所謂，反正春節之前也已經沒有檔期了。我們不管這些，到時候上海其他劇院可能會主動來接觸我們吧。上海大劇院估計是政治形象上有所考慮。”

不過，據熟悉上海演出市場的業內人士分析，上海方面的“婉拒”也可能出于現代舞在上海票房市場蕭條的考慮。“國內的金星在東方藝術中心的演出可謂慘敗而歸，最終不得不演變成圈內人的交流演出，而去年西班牙舞蹈團來上海大劇院跳巴赫，票房也一樣糟糕。現代舞在上海沒有市場，上海經常去劇院的最大消費群是古典音樂發燒友。而且票房的另外一大途徑是渠道，也就是大批量出票，一般都是企業大批量訂票送客戶。你能指望企業明目張膽地訂《金瓶梅》的票送給VIP客戶嗎？”

“《金瓶梅》該開禁了吧！”

“凡人謂《金瓶梅》是者想必伊止知看其處也。”清代文人張竹坡在反駁視《金瓶梅》為的觀點時曾這樣調侃。但對于大部分聽過卻未看過《金瓶梅》原著的大眾而言，其“”的標簽早已根深蒂固。于是，舞蹈界業內人士開始更多探討這出舞劇是否應該大規模巡演的問題―這也回到了田曉菲對《金瓶梅》為“文人小說”而非“通俗讀物”的觀點。

在接受時代周報記者采訪時，上海大劇院藝術中心副主任張莉經過深思熟慮后表達了她的“個人觀點”。張莉本人是上海市舞蹈家協會成員，曾著《當代中國十大舞劇賞析》一書。她在寫給時代周報記者的書面回復中認為，藝術創作是個體行為，帶有很強的主觀性，藝術本身也是一個開放的體系，將文學作品《金瓶梅》改編為舞劇并無不可。但她堅持，舞劇的核心意義應該在人性、社會的深度揭示，對兩性關系的展示不能過于直白露骨，公開演出應該更為慎重。對《金瓶梅》這樣一部涉及“文化禁忌”的舞劇，文化演出及管理部門應該慎重。

與這種觀點不同，美籍現代舞編導、北京現代舞團藝術顧問王曉藍卻對北京當代芭蕾舞團的藝術創作和創新表示了鼓勵。王曉藍是1978年“”后首位海外歸來訪問中國的現代舞者，當時同行的還有她的母親、著名小說家聶華苓和她的父親、美國詩人保羅?英格爾。1980年中美邦交正常化之后，王曉藍在愛荷華大學創立了首個中美舞蹈交流項目，并為后來的中國現代舞事業作出巨大貢獻。身在美國的王曉藍同樣寄來了對舞劇《金瓶梅》的看法，這顯然可以部分代表給予掌聲的香港觀眾和輿論的評價，或者說也可以部分代表體制外的看法：

我還沒有看《金瓶梅》，先不評論編舞和藝術性吧！《金瓶梅》是文學史上的里程碑，多年的禁書，搬上舞臺，自然會有反應。這本書，不容易讀。我在多年前讀過一次，不深入。在我的印象中，這書在題材、人物、敘述結構上充滿了曲折的變化。許許多多文學界的學者分析、研究了多年。舞劇如何呈現文學？從何角度？是否捕捉到文學中的內涵、要點和精華？這是我對王媛媛編的《金瓶梅》的好奇。我敬佩王媛媛接受香港藝術節的委托編這文學巨作的膽量，也欣慰國內多地安排上演。從一個現實的立場來看，《金瓶梅》該開禁了吧！我想，舞蹈涉及文學，我們也要看舞蹈的文學性。

目前有些評論對中國的觀眾的判斷力和鑒賞能力缺乏信心。明朝的小說今天還不能出現在中國舞臺上，實在是太過狹隘。我看過北京芭蕾舞團的排練，在錄像上看過一些王媛媛編的舞。第一次現場看她的舞會是下個月，在紐約，看她編的《霾》。她是位有才、有魄力的編導。對她的認識，我可說：她是位求知、求真、求美、有創造力的藝術家。

或許，舞劇《金瓶梅》注定將繼承原著永遠被爭議的命運，不過，復旦大學教授黃霖的另一種評判標準，或許可能給這場論戰畫上句號― “等成都、武漢的群眾們看完這部舞劇，聽聽他們的意見。”

專訪北京當代芭蕾舞團團長王媛媛

從《大紅燈籠高高掛》爭議到《金瓶梅》

讀過《金瓶梅》的人更容易懂此劇

時代周報：能否談談你最初創作舞劇《金瓶梅》的想法？

王媛媛：最先考慮為何要做《金瓶梅》，是因為我們感受到現在社會，部分人的精神狀態開始因為物質發達而墮落。在《金瓶梅》的時代，整個社會經濟發展非常快，但人的精神生活方面，包括道德水準已經到了無法控制的情況。把它在舞臺上呈現出來，或許會有一些參考價值。這是最初做舞劇《金瓶梅》的大體想法。

為什么說覺得現在社會部分人的精神狀態亂，可以看看各種社會新聞。那時一個潘金蓮就已經成為道德敗壞的焦點，但現在的社會有多少潘金蓮？有多少西門慶？他們可能就是那些為了錢、為了女人拋棄道德、職責的人。這些人的存在。這些是我希望通過舞劇《金瓶梅》拿出來讓大家反思的。開始我挺不愿意談這個話題，這種反思或許會給作品帶來外界的壓力，這些都是我考慮過的。我只是希望大家來看一看。

時代周報：整個舞蹈涉及了哪些情節？

王媛媛：整個舞蹈涉及到的人物有潘金蓮、武大郎、武松、西門慶、李瓶兒等。舞蹈和電影不一樣，電影可以一下子切換到孝哥兒出嫁，或者西門慶死的時候孝哥兒出生等，但舞蹈不可能做到。不過整個原著的情節安排卻讓我們思考，一個人一生的行為和態度可能導致最終生命的結束，而他兒子的出生可能是一種輪回。西門慶一生經歷上百個女人，而他兒子去當了和尚，這可能是一種因果循環。所以我們設計舞蹈的結尾時修改了很多次，最終呈現的是一個開放的結尾，每個人都會有自己不同的理解。

時代周報：那么是否意味著看過原著《金瓶梅》的觀眾能更好地 理解這部舞劇？其實《金瓶梅》是國人最熟悉的“禁書”，但大部人都只聽過，卻未真正看過。

王媛媛：我認為對《金瓶梅》本身有了解的人，看到我們的舞劇會有一個更完整的認識，并對藝術家的創作思考有更多的了解和體驗。如果是沒有看過《金瓶梅》原著的觀眾，我覺得因為我們傳統文化上對“性”的避諱，以及原本的保守態度，可能真的只看到性了。這真的取決于觀眾的背景，我沒有辦法把握。

這不是第一次遭爭議

時代周報：你應該已經了解到各界對這部舞劇的爭議，尤其是表現“性”的問題上。

王媛媛：我覺得我并不反對其它的爭議和質疑，每個人都有自己的視角去探討，而我當然是以舞蹈為出發點來做這件事。現在的爭議主要還是短短5分鐘剪出來的鏡頭，觀眾并沒有看到我一個半小時的舞劇會呈現什么樣的效果。我也愿意跟持不同意見的人探討，我覺得每一個提出來的問題都有值得研究的地方。性和人性的關系，性感的表現放多少，放在什么樣的題材里，每個人都會有不同的感受。可能因為這個主題，舞蹈動作設計上會有不同，但去看其他的舞劇，難道他們不跳雙人舞嗎？我認為本質上是一樣的。而且性是人性本真的一種，不可能不說，如果我們都藏起來，那么人物是不完整的，而且舞劇里我并不是僅僅說“性”。單純拿出來說，性本身也是美好的，只有將它放置在道德標準之下來衡量，性才出現了區分。所以現在大家在討論的性，都是放在了道德標準下的了。

時代周報：那你怎么看上海大劇院拒演這件事？

王媛媛：這沒關系啊，上海拒絕了，那我在別的地方演唄。世事都是人為，劇院本身肯定是受到總監或者管理者影響，以他的決定為決定，這是個體的事情。所以他的態度決定了劇院的態度，就像有些人喜歡《金瓶梅》，有些人不喜歡一樣，這個我淡然。如果有一天它接受了，我也愿意去演。湖北武漢劇院的總監，我覺得就是有一種《金瓶梅》的情結，他說他大學畢業的論文寫的就是關于《金瓶梅》的研究，所以他聽說我們在做這個戲，無論如何也要請過去演。事情可能都會有這種兩面性，我覺得現在中國更需要的是個性的發展，不要大家回答同一個問題都是同樣的思想，現在已經不是那樣一個世界了。我們需要表現每個人自己的認知。

時代周報：舞劇《金瓶梅》不是你第一部遭受爭議的作品，十年前你和張藝謀合作的舞劇《大紅燈籠高高掛》也是引起了很大爭議，能否談談當時的情況？

王媛媛：我認為《大紅燈籠高高掛》（以下簡稱《大紅》）出現的時候，是整個中國開始做原創舞劇的開始。那是十年前，2000年的時候，制作、修改，差不多有兩年的時間都撲在這個舞劇上。也是從《大紅》開始，各個地方才出現原創舞劇。跟張藝謀合作，我覺得如果不是中央芭蕾舞團的合作可能也不會那么的成功，因為那是國家團體，從整個地位、政府的支持，沒有人會說什么。但是最開始《大紅》出現的時候，也的確有人提出質疑，你們怎么就去演這些二奶、三奶的事？那時候不正是社會上剛剛開始出現包二奶的潮流嘛，那是十年前了。所以就有人提出，你們為何做這樣的作品，不做宣揚好的作品？但我覺得整個社會就是這樣，除了去宣揚好的，更好的中國狀況啊，也要知道社會壞的一面，這是存在的。

所以《大紅》的爭議也是它社會性的爭議，與《金瓶梅》的爭議是有相關性的。

一般舞劇全靠“送票”

時代周報：一再地受到爭議，跟你本身的藝術理念，或者性格有關嗎？你是舞蹈藝術中的先鋒人物嗎？

王媛媛：我不知道，我覺得自己都是很自然地出現想法、自然地去創作。我自己先鋒嗎？我覺得我是一直在思考的藝術家，但不能規定我是先鋒的。先鋒這個詞可能讓人感覺是自己要出頭，站出來與眾不同，我倒沒這么想。其實我本人很害羞，不喜歡參與到過多的人際關系中去。我也不愿意出去，就愿意待在排練廳里。但我一直在思考，我和我所有的合作者都認為，我們70年代出生的這一代人對社會的責任感是很強的。我們能感受到上世紀六七十年代的社會狀況，現在變化的速度，都是在我們青春的時間社會在發生改變。這個變化相當之大。所以70年代出生的藝術家都會有社會責任感并作出反應和思考。

時代周報：從整個大環境來講，國內當下現代舞的狀況如何？上海演出市場現代舞的票房一直不怎么好，比如金星的演出也淪為了業內的交流。

王媛媛：現代舞在北京略為好一點。我們這一代人是第一屆從學校畢業學現代舞的，現在還在堅持做的都已經做了將近二十年。堅持一個事情，總會有成功的。但現代舞真的需要踏踏實實去思考，能堅持下來的現代舞者都是非常不容易的。所以在北京可能比上海好一些，因為上海那種談論和思考的方向的味道更濃，更加經濟一點，北京可能有這個環境，我所能見到的堅持的人都在北京。

篇（4）

一、前言

四川音樂學院，其前身是創建1939年的“四川省立戲劇教育實驗學校”。1959年經教育部批準更為現名，成為當時具有本科辦學層次的六所專業音樂院校之一。作為西南地區最高藝術類學府，其音樂舞蹈專業的學子們服務于當地社會，經濟，文化是基本職能之一。四川音樂學院是當地藝術人才的匯聚地，擁有豐富的高素質藝術人才。這些豐富的藝術教育資源服務于當地可以實現高效于社會資源共享，互補和共同發展的機遇。本課題從四川音樂學院舞蹈教育資源的優勢及服務社會文化建設，構建平臺的可行性策略進行研究。

二、川音舞蹈學院專業教育資源優勢

舞蹈學院籌建于1998年，現有本科和碩士兩個學歷教育層次。目前，有教職工60余人，其中講師及以上職稱29人，全日制在校學生450余名。

（一）舞蹈學院嚴謹的學術態度和先進的辦學理念舞院多年來倡導以學術治學，堅持抓教學質量，培養了大批服務社會的高素質專業舞蹈人才。舞院重視教學改革和學術研究，曾獲四川省政府頒發的教學成都三等獎；舞蹈學專業被確立為本科高校省級特色專業；課題《舞蹈學專業綜合改革》被確立為四川省高等教育重點建設項目。舞院重視教材建設和，力促學術成果產生，先后出版專著《舞蹈文化》《中國古典舞基本功教材教學法》等5部，在全國中文核心期刊發表學術論文等10余篇。

（二）碩果累累，競賽顯風采近年來，舞院多次參加全國各類大型藝術賽事獲得優異成績。其中，群舞《羌》獲第七屆中國舞蹈荷花獎舞蹈作品銀獎；《震撼》獲舞蹈詩同年獲創作、表演銀獎；《萬物生》獲第十屆“桃李杯”舞蹈比賽創作一等獎，表演二等獎；《瓦爾俄足》獲第十屆全國舞蹈大賽表演二等獎；《你是一首歌》獲第十屆“荷花獎”民族民間舞比賽作品獎。《遇見日子》、《我想有個家》獲國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目，《你是我的山》為國家藝術基金青年藝術創作人才資助項目。以上成果均反映出舞蹈學院在創作，表演，教學的基本水準。

（三）舞院專業學生優勢“一專多能”是舞蹈學院培養通識人才的出發點，因此，課程設置豐富而實用。目前我院分別有舞蹈學，舞蹈編導，舞蹈表演三大專業。開設的課程分別有《中國古典舞基本功》《中國民族民間舞》《中國古典舞身韻》《劇目排演》《現代舞技法》《芭蕾舞基本功》等這些主修課程必須學扎實，以此保證學生良好的身體素質和表演水平。除此之外，中高段的專業學習還增設了大量的專業基礎理論課程如《舞蹈教學法》《舞蹈藝術概論》《編舞技法》《作品賞析》等，來突出學生綜合能力的提升。也就是說，畢業生們步入社會不僅能跳舞會跳舞，更能教授舞蹈或創編舞蹈作品。“一專多能”的復合型藝術人才是舞院專業學生的優勢。另外，依托四川音樂學院藝術實踐平臺，舞蹈學院的學生具有極強的社會參與能力和實踐能力。先后在“高雅藝術進校園”系列活動，“校地合作”“定點幫扶”“精準扶貧”“送文化下鄉”等活動中脫穎而出，得到了領導，老師們的一致好評。創作時間方面，2019年四川新作品舞蹈比賽《孩子你在哪兒》榮獲最佳作品獎。該作品分別由我院李淼璇，蘇睿，李迎春三位同學創編完成，為學校爭得了榮譽。

三、川音舞蹈學院服務社區公共文化的探索和策略

篇（5）

多媒體課件一直主要用于理論或文化教學課程中，如何將這種課件方式用于舞蹈基本功教學中，使得實踐教學與課件能有機結合是筆者近些年在探索和研究的問題。2013年借助廣東省高職院校教育教學改革項目――《運動解剖學在舞蹈基本功訓練中的實踐運用研究》，筆者主要負責圖形圖像及課件技術方面的主要操作。正是在研究過程中發現，多媒體課件在實踐教學中能大幅度提高教授理論知識的效率，能清晰地將解剖學知識展示給學生，也使筆者進一步探索計算機輔助教學（Computer Aided Instruction ，簡稱CAI）模式在舞蹈實踐教學中的應用。

計算機輔助教學是指在計算機輔助下進行的各種教學活動，以對話方式與學生討論教學內容、安排教學進程、進行教學訓練的方法與技術。CAI為學生提供一個良好的個人化學習環境。綜合應用多媒體、超文本、人工智能和知識庫等計算機技術，克服了傳統教學方式上單一、片面的缺點。它的使用能有效地縮短學習時間、提高教學質量和教學效率，實現最優化的教學目標。經過40多年的發展，CAI在全球各類教育教學中得到了普遍應用，在教學過程中的技術優勢已經得到了各界認可。舞蹈教學中也已普遍使用了多媒體技術，但更多是使用多媒體中的視頻記錄與回放，運用多媒體的技術僅停留在舞蹈表面形態觀摩、模仿學習的狀態。因此，如何將多媒體技術――制作CAI多媒體課件與舞蹈實踐課堂教學結合，在舞蹈視頻教學的基礎上將理論知識直觀地傳達給學生，豐富舞蹈教學言傳身教的單一教學方式，值得研究與思考。

一、傳統舞蹈基本功教學課件的利與弊

（一）傳統舞蹈基本功教學課件利弊分析。舞蹈基本功的訓練課程是所有舞蹈專業方向中最基礎的課程之一。目前，舞蹈基本功訓練主要的方式有：中國舞訓練、芭蕾舞訓練、現代舞訓練。傳統舞蹈教學方法主要采用的是教師的言傳身授。這種教學模式能將身體運動的過程、用力方法、肌肉伸展位置等一些細節直接示范給學生。同時，通過學生的動作技術模仿，能直接看到學生掌握的情況并及時糾正。然而，其最大的弊端在于教師在上課的過程中傾向于動作模仿、隊形編排，而忽略了或無暇告知學生這些動作技術產生的緣由及歷史文化背景。從而使學生只注重外在的模仿，而不知其產生的文化內涵，長此以往，學生會對訓練過程中的枯燥、艱辛產生厭倦，而發展到舞蹈表演時，他們亦會更多追求動作技術外在形式，而不知該如何體現舞蹈文化內涵。從課堂教學的呈現看，舞蹈教師的課堂教學是沒有課件的，大都是備課教案（如圖1），這與其它理論課程有些不同。其它理論課程的教學除了有教案之外，還需將教案編成課件，在課堂上展示，讓學生能夠耳朵聽課同時還能直觀豐富多彩的課件，促進了課堂的生動性與有趣性。

可以說，電子影像設備在舞蹈教學中的應用一定程度上是舞蹈CAI教學模式的發展雛形，我們使用攝像機錄制舞蹈教學視頻，并且回放給師生觀看，早期的珍貴影像成為舞蹈的傳承和發展的寶貴資源。但是這些影像的制作工藝復雜，一旦制作完成就無法更改，無法隨時加入教師實踐過程中的感受與領悟要點，理論文字描述較少，現實使用中往往成為記錄動作的機器，存在一定的局限性。

（二）舞蹈基本功課程采用CAI教學模式的意義。在國家提倡“素質教育”的前提下，我們的舞蹈基本功課程也需要從注重結果向注重過程轉變，課堂教學內容需要加強理論知識的提高。隨著科技的發展和計算機技術的普及，高科技的教育手段必然會與中國專業舞蹈教育相嫁接，它不僅能深化著舞蹈藝術自身的發展，也開啟了人們重新探索舞蹈以及自身的大門，面對廣大有提高“素質教育”需求的廣大學子及舞蹈愛好者，引進CAI教學環境無疑是我們改革教學的一個重要手段，CAI教學模式不僅能加強舞蹈藝術教育的普及，廣泛傳播舞蹈知識。另一方面也能促進舞蹈教學理論的發展，筆者以《舞蹈解剖學》基本功課為例，將CAI多媒體課件引入課堂教學中，在實踐課堂中有如下一些變化：

1.改變傳統教學方法，學生認知與接受能力得到提高。以往對于舞蹈解剖學的理論知識主要靠教師的講解來完成，再配合書籍和解剖圖給學生們觀看。常存在重點不夠突出，講解枯燥、語言嗦等問題。如果遇上低班學生，他們年齡小，語言理解力不強，大多不能引起他們的興趣，導致教學進度緩慢，效果不明顯，甚至忘記了最初告訴學生這些知識的緣由。而在使用多媒體課件后，課件中圖形化的界面形象、直觀地傳達舞蹈身體解剖學的具體部位、作用及功能等方面。在講解過程中再配合學生的身體動作示范，及對知識重點的強化從而增強了學生的感知，引起了學生的學習興趣，使得學生更好地把握身體動作的用力點、速度及容易損傷等方面知識，將理論與實踐形象地結合在一起，大大提高了教學效果。

2.提高教師理論知識累積與信息化操作能力。結合多媒體課件，使用3D人體模型可以全方位地研究人體結構，隨時變換角度，加強了教師本身理論知識的累積與提升。如果教師對人體解剖結構都不熟悉，又如何能教給學生？因而，在制作多媒體課件的過程中其實也是加強教師綜合素質的一個過程，通過制作多媒體課件能有效提高教師的信息化操作能力，而通過學習和制作，使得教師的理論知識進一步得到升華。

3.為舞蹈基本功教學研究提供一手材料。多媒體課件的制作不僅在教學中取得了實際效果，也將成為取代傳統教案的一個全新的媒介。直觀的圖形化界面和身體動作示范結合在一起，為今后的教學研究積累了一手資料，為舞蹈多媒體課件的制作和發展奠定了一定基礎，也為我們今后研究舞蹈基本功課件積件模型積累了一定經驗。

二、CAI技術在舞蹈基本功實踐教學中的應用

（一）CAI技術在舞蹈實踐課堂應用的必要性。在研究過程中，我們把運動解剖學的相關課程提煉加工后制作成多媒體課件，實踐過程中應用的軟件有Power Point、Photo Shop、3D body等軟件，通過截圖，標注等手段突出了教學中的知識重點，形象地將運動解剖學的知識點傳遞給學生。需要說明的是，《舞蹈解剖學》多媒體教學課件在舞蹈基本功教學中不是取代教師的教學，而是作為課堂教學的輔助手段，受技術條件的制約，目前《運動解剖學》多媒體課件的制作大部分還處于平面階段，3D技術的應用所占比重比較少，還需要進一步學習和開發。

1.CAI在舞蹈課程中應用的現狀。相對于其他學科，CAI在藝術教育中的應用就顯得比較少，而在藝術教育中除了藝術設計的專業是以CAI為主之外，CAI在音樂、美術等學科的藝術教育中也有部分應用，但是在舞蹈藝術教育中應用得就比較少，尤其是在實踐課堂，基本上還沒有CAI教學手段的應用。CAI在舞蹈課堂教學應用比較少的主要緣由筆者認為表現在以下幾方面：

一是硬件方面的缺失，目前我國的舞蹈實訓教室基本上沒有配備CAI教學環境，在舞蹈教學中應用得比較多的就是視頻的觀看和模仿，沒有充分發揮CAI強大的人機交互功能。二是多媒體課件制作人才的缺乏，當下舞蹈教師的課件制作能力有待提高，由于舞蹈教學中的理論知識基本上是屬于言傳身教，而且舞蹈課程主要以訓練為主，因此廣大舞蹈教師都忽略了提高自身多媒體課件的制作能力，也正是由于這兩方面相互制約的因素導致了舞蹈教學中多媒體教學的不足。

2.舞蹈基本功教學引進CAI多媒體教學的必要性。隨著時展，單一的舞蹈技術已經越來越不能滿足市場需求和人才的發展需要了。舞蹈不僅僅需要技術，更需要文化，這文化既有基礎的學科知識了解，更注重文化藝術的修養，提升學生實際素質，同時也是滿足社會發展的需求。因此，即使是以基本功訓練為主的課程也需要從注重結果向注重過程轉變，課堂教學內容在提升技能的同時，需要加強理論知識的提高。而隨著科技的發展和計算機技術的普及，高科技的教育手段必然會與中國舞蹈教育相嫁接。它不僅能深化舞蹈藝術自身的發展，也開啟了人們重新探索舞蹈以及自身的大門，而引進CAI教學環境無疑是促進教學改革的一個重要手段。CAI教學模式不僅能加強舞蹈藝術教育的普及，廣泛傳播舞蹈知識；另一方面也能促進舞蹈教學理論的發展，將枯燥、晦澀的理論變成生動、形象、直觀的模式傳送給每位學生，讓他們易懂、易接受。

（二）CAI教學模式在舞蹈教學中的應用前景

1.改變目前的教學模式。著名舞蹈藝術家呂藝生在《舞蹈教育學》一書中曾說道：“中國專業舞蹈的教育目的，總的來說就是在堅持社會主義辦學方式的前提下，提高受教育者的藝術鑒賞力和參與力，為國家培養全面發展的各類舞蹈人才。”[1] 二十世紀九十年代，隨著我國興起“素質教育”的浪潮，從普通中小學到各地高校相繼開設了舞蹈選修課和必修課。“在高校開設舞蹈教育課程，其目的并不是為了讓每個學生都成為專門的舞蹈家，而是把它作為一種審美教育，目的在于培養學生的文化修養、提高學生的審美能力、藝術鑒賞能力，提高舞蹈欣賞水平，最終達到提高全民族的科學文化水平，提高新一代的藝術素養。”[2] CAI多媒體教學模式在舞蹈教育的推廣中必將發揮重要作用，理論知識與實踐練習相結合能使學生學得更明白，訓練的效率也會更高。CAI教學模式在舞蹈實踐課堂中的應用必將打破舞蹈教育“言傳身授”的傳統教學模式。

2.為舞蹈課程網絡化打下基礎。目前，舞蹈實踐課堂教學中運用多媒體課件比較少，但是當前，發展教育信息化是我國教育事業發展的趨勢，舞蹈亦需要與時俱進。筆者相信，不久的將來，會大力開展地網絡課程和舞蹈遠程教學模式，而CAI多媒體教學模式則為大面積普及舞蹈教育提供了強有力的技術支持，高科技的信息技術在舞蹈藝術教育中的應用必然會成為舞蹈教育新的增長點。

三、關于啟動基于積件思想的舞蹈課程資源庫的研究構想

積件（Integrable ware）是由教師和學生根據教學需要自己組合運用多媒體教學信息資源的教學軟件系統。積件思想作為一種關于CAI發展的系統思路，是對多媒體教學信息資源和教學過程進行準備、檢索、設計、組合、使用、管理、評價的理論與實踐。它不僅是在技術上把教學資源素材庫和多媒體著作平臺的簡單疊加，同時從課件的經驗中發展出來的現代教材建設的重要觀念轉變，是繼第一代教學軟件課件之后的新一代教學軟件系統和教學媒體理論。其主要特點有：1）積件與教材版本無關性；2）基元性與可積性；3）開放性，自繁殖性；4）繼承性與發展性；5）技術標準規范性；6）易用性、通用性、靈活性、實用性。

目前舞蹈教學中使用最多的教學課件基本上是以不可編輯的視頻影像為主，屬于高度集成的多媒體課件，是編制者按照其教學思路組織起來的前后連貫的教學課件，課件發行后不可修改，具有整體性、固定性和封閉性。但是如果我們建設基于積件思想的舞蹈積件庫，制作碎片化的舞蹈課件，今后在使用 CAI教學模式時除了可以使用這些傳統課件之外，還可以由教師隨時進行高效率的編輯、修改、增加、自由組合庫內資源。

然而，由于舞蹈教學課件的缺乏，制作舞蹈教學課件的人才較少，要想持續不斷地發展舞蹈多媒體教學課件必須提高舞蹈教師的信息化操作能力，最終建設一個基于積件思想“人人為我、我為人人”的舞蹈教學資源庫。筆者有以下一些構想：

1、建構舞蹈積件素材庫。舞蹈積件庫是整個資源庫的核心，研究如何讓舞蹈教學資源碎片化，以便于使用者積累和自由組合。另外，構建積件庫需要普遍提高舞蹈教師的計算機操作能力及課件制作能力，因此，還需加強教師計算機操作能力，經常組織培訓與進修學習。

2、搭建積件組合平臺。有了積件庫作為支撐，如何方便地將庫內資源組合成為一堂課還需要搭建一個操作簡便，功能齊全的積件組合平臺，以方便教師們的組織教學內容，豐富舞蹈教學的內涵。

3、制定積件使用管理規則。為了促進積件庫內容的積累，設立一定的資源庫準入門檻，制定相應的使用規則可以防止使用者只拿取不增添的壞習慣。良好的使用管理規則不僅可以有效統計出積件的使用情況和使用價值，還能提高教師們制作積件素材的積極性，讓教師們主動地提高自身的業務能力。

結語

通過將CAI多媒體課件放入舞蹈基本功訓練過程的研究，筆者認為，把理論知識帶入實踐課堂是我們舞蹈基本功課堂教學研究的突破口，而多媒體教學環境（CAI）應該在舞蹈實訓課堂成為標準配備，進一步提高信息化技術水平是舞蹈授課教師的努力方向，另一方面也為探索舞蹈教學資源庫的建設打下一定基礎。在當前網絡教育大發展、“素質教育”的普及產生巨大需求的背景下，推動信息技術在藝術教育中的交叉結合必將成為我們舞蹈教育現代化發展的新方向。 （責任編輯：劉小紅）

注釋：

①呂藝生.舞蹈教育學[M].北京：中國戲劇出版社，2002

②周雅俐.發揮舞蹈藝術魅力提升大學生人文素質[J].劇作家，2008（05）：130

參考文獻：

[1]黎加厚. 從課件到積件： 我國學校課堂計算機輔助教學的新發展（ 上） [J] . 電化教育研究， 1997（04）、1998（01）

[2]于淼淼.中國專業舞蹈教育現狀及分析研究[D/OL].山東師范大學碩士論文，2012（08）

[3]羅冬梅、劉桂華、董榮藥.《運動解剖學》多媒體教學課件的研制[J].體育科學研究，2003（03）

[4]陳新.運動解剖學CAI 課件圖像素材的研究[J].沈陽體育學院學報，2005（05）

篇（6）

21世紀是全面推行素質教育的時代，而從屬于美育范疇的音樂教育是素質教育的重要組成部分。新的基礎教育課程改革對音樂課程的功能、價值做了明確界定，《音樂課程標準》指出：學校音樂教育是實施美育的重要途徑，并提出了以審美為核心的教學理念，課程的目標強調提高學生感受美、創造美、應用美的能力，音樂課程應通過熏陶、影響等途徑，使音樂成為人的終生

朋友。

一、音樂教師應具有較強的音樂審美能力，以實現音樂教育的美育功能

音樂教師是音樂教育發展之本，音樂教育的實施始終離不開音樂教師，決定音樂教育發展水平的關鍵在于音樂教師的音樂審美能力和專業素質。可見，音樂教師只具備唱歌、跳舞、器樂演奏等專業技能還遠遠不夠，對教師的要求不僅僅體現在專業技巧上，更應體現在豐富的專業素質內涵方面。他們既應傳授音樂知識與技能，更應通過自身的藝術感染力、良好的音樂審美能力——對音樂敏銳的觀察力、較強的音樂藝術表現力、感受力、鑒賞力和創造力，感染和熏陶學生，這樣才能真正實現音樂美育功能。

音樂是情感體驗藝術，音樂教育是聲音、情感體驗的藝術教育，音樂教師首先要具備良好的音樂體驗能力，具備較高的音樂鑒賞水平，這是勝任新的音樂課程教學的首要前提。從一定意義上說，音樂教學是師生共同交流音樂信息和分享音樂美感的過程。教師音樂審美水平的高低直接影響著音樂教學的水平和質量。

然而，現實情況是，目前有些教師，即未來的音樂教師，其音樂審美能力比較薄弱，他們對音樂缺乏充分的情感，進而阻礙了教師的發展和教學效果的實現。筆者在“音樂教學法”課上經常看到：很多音樂教育專業學生進行中小學模擬授課時，盲目依賴多媒體課件，即便是自己站在講臺上范唱（奏）歌曲，也缺乏情感，毫無音樂表現力。

另外，高師音樂專業學生普遍缺乏一定的創造性。創造性的缺乏與上文提到的音樂審美感受和表現能力的缺乏有一定聯系。擁有高技能卻沒有感受能力的演奏和演唱是機械的，沒有感染性和生命力，而沒有思想的、機械的身體動作更不能引起思想的新的火花迸發。

上述不足及缺陷將明顯影響到整個音樂教育學專業學生，即未來中小學音樂教師的后備軍隊伍，對于其今后的音樂教學來說，教學水平的單一和呆板也很難調動起學生的興趣和積極性，不能實現理想的音樂教學效果，進而影響音樂審美功能的良好實現。

二、“院團結合”藝術人才培養模式能有效促進和提高音樂教育專業學生的音樂審美能力

（一）“院團結合”藝術人才培養模式的概念和內容

所謂“院團結合”人才培養模式，是指高等藝術學院和芭蕾舞團、歌舞團、藝術學校相結合，通過優勢互補，達到和諧共榮，在“產、學、研”一體的基本框架下，采取多學科、緊密型、全方位合作的方式，共同培養藝術人才的培養模式。

如廣州大學音樂舞蹈學院將選派實習學生參加院團演出季的排練、演出、管理，提高其合作能力和舞臺實踐經驗；團校也將派出資深演奏家、演員和管理人員帶領實習生，為他們提供良好的藝術實踐空間。

此舉說明，對于廣州大學音樂舞蹈學院來說，將“兩團一校”建設為學院專業實踐教學的重要基地和平臺，可為在校的音樂、舞蹈專業學生的專業實踐創造更多的機會，提供更好的條件。另外，在組織專業學生到兩團一校進行觀摩、實習、實踐的同時，還鼓勵他們參加選拔、競聘兩團的簽約演員，讓他們在良好的實踐環境中不斷提高自身的專業能力。

藝術實踐是藝術人才培養的出路，藝術作品是人才培養的載體。緊抓舞臺實踐，是由藝術教育的特殊性決定的。因此，院團結合的藝術人才培養模式能大大增強音樂教育專業學生的素質能力，尤其突出表現在有效促進和提高音樂教育學生的音樂審美能力——音樂審美表現力、觀察力、感受力、鑒賞力和創造力。

（二）充分發揮團校資源優勢，促進、提高音樂教育專業學生的音樂審美能力

1.團校教師具有豐富的舞臺經驗，可提高學生對舞臺的感受力、表現力以及藝術鑒賞力

院團結合中，演藝團校委派的教師具有一般高校教師無可比擬的豐富的舞臺經驗。音樂教師的專業成長需要不斷吸取別人的教學經驗，借鑒和學習別人的成果。這些舞臺經驗豐富的教師的奉獻精神、敬業精神、職業精神在教學中令人欽佩。在專業音樂教學活動中，廣州大學音樂舞蹈學院特別注重并強調其社會屬性、行業屬性及就業屬性，這是很值得借鑒和補充的。

院校音樂教育專業教師歷來走從課堂到課堂的教學套路，是一種較封閉的培養方式，教師對音樂美育功能的感受較為薄弱，學生也體會不到相應的音樂感受。團校教師的人才引進可以大大彌補這方面的缺陷。

這些團校委派過來的教師大多為藝術專業院校畢業，幾十年從事舞臺表演藝術事業，均為省級乃至國家級的知名演員，積累了豐富的舞臺與教學經驗，因此，他們在教學活動中除技法性教學外，十分注重表現性與應用性教學。可以想象，擁有豐富舞臺經驗的教師是十分了解和重視舞臺的表現和感受的，也是深刻體會到音樂表現的美妙和魅力的人，他們在作為教師教授學生時，會把對藝術的感受和表現作為教育的重點，甚至在教授的過程中不經意間讓學生感受到舞臺表現力的美妙，豐富學生的音樂感受性。他們有大量的親身經歷可以講授，在理論課程的講授中可以拿自己的舞臺演出作為案例，引導學生進行分析、感受、鑒賞，甚至將學生帶到真實的舞臺學習，感受舞臺表現的魅力。這樣的教學方式彌補了院校傳統教學方式的不足，可大大提高學生的感知能力，加強對舞臺表現能力的重視，并加深了對呆板的技能表演背后的更多情感性的領悟，進而促進自身音樂表現力、感受力和鑒賞力的提高。

2.團校內存在著大量優秀的原創音樂人才、作曲家，活躍的創造氛圍有助于啟發和提升學生的音樂創造力

團校內存在著大量優秀的原創音樂人才、作曲家，這與他們的團校性質和實際需要是分不開的，因為大量的舞臺表演不可能總是舊東西翻來覆去地表演，而針對不同的表演場所、觀眾需求、情感表達，需要有適當的改變甚至創造。同一種舞蹈或戲劇可以有不同的表現方式，進而達到不同的舞臺效果，這些有豐富實踐經驗的表演者對這種舞臺表現的差異是最清楚的；為追求自身的進一步提高和創新，團校音樂人才創作產生許多原創性作品也很有可能和必要。

筆者認為，多數高校總是缺乏創造性，大多是在重復別人的東西；最開始的模仿當然不可或缺，但長期處在低層次的模仿階段得不到提高，只用熟練的技能應付，難免思想僵化和單一，更談不上創造性的感受和表現。院團結合模式也可以促進院校創造性的迸發。目前，院校原創型人才極度缺乏，與藝術表演團體的院團合作將可能進一步擴展到院團共同打造藝術作品的新領域，構建原創平臺，產生一大批優秀的藝術作品。這種活躍的、新穎可喜的創造氛圍對學生的音樂創造力無疑具有很好的引導和啟發作用。

3.團校提供充分的藝術實踐機會，可促進學生專業技能和表現、感知能力的提高

團校結合模式增加了學生的實踐機會，而學生親身實踐不僅鍛煉了專業的技能，更體驗到整個音樂過程的快樂和意義，加深了對音樂的感受性，對于自身音樂素養的提高和以后音樂教育教學的開展將有極大的幫助。院團結合模式也是院校教學方法理念的更新和改進，新穎的教學方式可激起學生的學習熱情，進而促進自身技能和音樂藝術表現能力的提高。

學生親身參與到舞臺表演的實踐過程，不僅是技能的表演，可能還參與到舞臺的設計安排、表演流程的熟悉等過程，使學生在舞臺上，在面對有廣大觀眾的情況下，學習到更多的舞臺表現的東西。有明確觀眾對象的舞臺表演，如果只用機械的專業技能，明顯是不能達到好的舞臺效果的，只有學生自己擁有對音樂的充分感受，才能表演出充滿感情的東西，先感動自己，才能感動觀眾。可以說，院團結合提供的實踐表演機會，極大地促進了學生的專業技能、音樂感知能力和表現力的培養。

4.學生對舞臺實踐經驗進行總結和反思，有助于提高其審美觀察力和音樂感受力

隨著在團校中的舞臺實踐，學生也擁有了一定的舞臺表演經驗，其中有成功和有待改進的問題，對演出成敗進行事后的總結和反思，就可以獲得比一場演出更多的東西。可以看到，音樂感受性的差異極大地影響到舞臺效果的呈現，不同的音樂感受帶來不同的舞臺表現，同一種舞臺演出因為感受性的差異也會導致有很大差異的舞臺表現效果，這些區別只有親身參與實踐演出才有可能深切體會到。

學生通過對比較豐富的舞臺實踐經驗的總結和反思，重點分析對音樂感受能力的差異性，進而能得到有針對性的提高，把這些通過實踐體會到、觀察到的東西總結出來，能促進學生對音樂的觀察力和音樂藝術感受能力的提高。

（三）充分發揮院校理論優勢，有助于促進音樂教育專業學生高層次的音樂審美教學實踐

院校師生相對團校來說擁有理論上的相對優勢，可以充分利用這一優勢，發揮理論對實踐的重要指導作用，促進音樂教育專業學生高層次的音樂審美教學實踐。

1.以院校教學研究的思維方式催生音樂審美相關教科研成果

傳統的院校音樂教育教學有教學研究和教學反思的習慣，那么在與團校結合的實踐表演之后，院校師生可觀察、總結和反思舞臺表演的實踐過程中自身情感的感悟、舞臺的表現力以及各種創造性的火花，將之上升到教學理論的高度。這樣的思維方式能促進對經驗的總結，對問題的分析、理論和實踐的結合可催生一批音樂審美理論教科研成果，起到在教育教學中借鑒之作用，以更好地指導音樂審美教學實踐。

2.以院團結合的實踐模式，改革音樂審美實踐教學方法

院校相對團校來說，教學是不可忽視的重點，因此特別關注音樂教學方式、方法上的研究。根據新的基礎教育課程改革對音樂課程的功能、價值做的重新界定，院團結合的實踐模式，正是一種實踐性、感受性、體驗性、參與性的音樂教學方法及授課形式，通過這樣的熏陶、影響的途徑，能極大提高學生感受美、創造美、應用美的能力。

聯系我們的音樂教學實踐，只有讓接受普通音樂教育的學生參與、體驗、感受音樂課堂的美，才能真正培養對音樂的熱愛。有了這樣的親身體驗和感受，院校音樂教育專業學生的模擬課堂有望不再完全依賴多媒體，能實現師生對話，創造出有感情、有生命、有魅力的音樂審美實踐課堂。

三、讓音樂教育專業學生成為“院團結合”藝術人才培養模式最大的受益者

理想的音樂教師應該是音樂表演藝術與教育藝術相結合的專家，既具有豐富的教育、教學經驗，又具有良好的音樂基本技能、豐富的音樂知識、較強的音樂藝術表現力和對音樂敏銳的觀察力、感受力、鑒賞力和創造力，以及良好的音樂專業素質，在教學品格、教學技能、教學觀念、教學方式、教學手段、教學心理等諸多方面具有獨特的素質。

篇（7）

——題記

我國高等藝術教育事業從建國至今，已走過近60年的歷程，基本形成了學科門類齊全、學科體系完備、學科水平較高的藝術高等教育體系。尤其是近年來，隨著我國高等教育策略的調整，以及國民經濟的快速增長帶來的人們對精神文化生活的高需求，在全國范圍內形成了一股藝術專業辦學熱。據1998年本科專業目錄調整后的不完全統計，在全國有近298個本科院校有藝術類專業設置，而到2001年達到597個本科院校，到2002年一年時間又陡增到700多個，至2006年藝術類專業設置在藝術院校和一般院校中也呈上升趨勢。這其中，有些藝術院校缺乏相關辦學經驗和基本條件，于是問題接踵而至，首當其沖的就是專業設置問題。專業設置關系著學科體系建設乃至學校的長遠發展，關系著教師隊伍的組建和教學單位的設立，更關系著學生的學習與就業。因此，各藝術院校應該如何進行科學有效的專業設置是一個值得深入討論的問題，本文從“共性與個性相結合、傳統與現代相結合、理論與技能型相結合”等視角進行討論。

一、堅持共性與個性相結合的原則

近年來，隨著我國文化藝術事業的發展，我國藝術院校的發展體現出一種綜合化進程，主要表現為藝術學科內部各門類之間、藝術學科與人文學科之間、藝術學科與自然科學之間的相互影響和滲透。這種綜合化進程，加之市場利益、市場需求的作用，造成了藝術院校專業設置上追求“大”而“全”的共性。無論是對于音樂學、作曲與作曲技術理論、音樂表演、繪畫、雕塑、舞蹈學、表演、錄音藝術、播音與主持藝術等傳統專業，還是對于藝術設計、藝術管理、工業設計等新興專業，一些藝術院校還沒來得及仔細衡量自身的辦學實力，都紛紛涉足其中并恐為人后。于是，相同專業重復設置的局面形成了。專業的雷同設置不僅會造成教學資源的浪費，加大高校人才輸出和社會人才需求之間的矛盾，同時也將使各藝術院校趨同化發展，失去自身的特色和比較優勢。因此，在專業設置上，各藝術院校不能一味地求全、慕新、尚名、逐利，而要具體情況具體分析，既與綜合化趨勢保持和諧一致，又不盲從、不輕易放棄已有的辦學傳統和風格，在共性中保持自己的個性。

專業設置如何才能做到在共性中保持個性呢？首先，各藝術院校要對自身辦學條件和辦學實力有清醒認識，根據自己的所長開辦相應類型、層次的專業，突出傳統優勢專業，并以此為龍頭，帶動相關專業的建設，實現專業科學化合理化配置。如四川音樂學院近十年來以傳統優勢的音樂專業為龍頭，帶動其他專業建設，實現了由小到大、由弱到強的轉變，其發展軌跡就是個很好的例子。

四川音樂學院與其他音樂學院一樣，自成立的幾十年以來，一直專注于音樂學科的發展，無論是在音樂學、音樂表演還是作曲與作曲技術理論等均奠定了堅實的基礎。鑒于音樂學科與舞蹈學科、影視、戲劇表演學科的密切聯系，學院首先利用自身的優勢增設了舞蹈、影視、戲劇學科的本科專業。實踐證明，由于有音樂學科的強力支撐，學院的舞蹈、影視、戲劇學科發展得很快很好。1998年由于重慶的直轄，四川美術學院脫離四川，省委和省政府大力支持四川音樂學院恢復美術學科，以原四川美術學院副院長為學術帶頭人的一批優秀的美術類專家迅速聚集成都，開始了高起點、高標準的美術高等教育，本科教育與研究生教育同時進行。由于有音樂學科、舞蹈學科和美術學科的強力支撐，學院已形成了橫跨文學、工學、管理三大學科門類的17個本科專業，100多個專業方向的綜合性高等藝術院校。目前，學院已形成成都、新都兩個校區。并擁有獨立設置的綿陽藝術學院的整體布局。

其一，在成都校區，以省級重點學科建設為龍頭，堅持發展傳統音樂各學科方向，以培養音樂表演高級人才和音樂創作精英人才為中心任務；在新都校區，以美術學科和舞蹈學科為重點，發展藝術各個門類并實現學科間的相互滲透，充分凸顯綜合性，實現藝術科技化，著力培養高級的應用型人才；在綿陽獨立學院，按照獨立藝術學院的建制，充分利用新機制和新模式的優勢，發展現代實用藝術學科及專業，注重服務地方普及型人才的培養。因此，從整個專業設置上來看，四川音樂學院的專業設置既具有齊、全、新的綜合化特點，同時三個校區分層設置，各有側重，具有科學性和合理性，能在市場競爭中形成自身優勢。

其二，要考慮地域特色，充分發揮地域優勢。上世紀90年代初，聯合國教科文組織召開了“面向二十一世紀教育國際研討會”，會議指出：“注重發展教育的民族特色、地方特色，是世界教育發展的大趨勢。”注重教育的民族特色與地方特色，是針對全球經濟一體化可能帶來的文化教育模式單一化格局而提出的，是對保護多元文化教育模式和保持教育個性的應對措施。高等藝術教育作為高等教育旗下的一個分支，要保持自身的個性特色，很重要的一環就是要設置和發展富有民族特色和地方特色的學科專業。尤其是對于地方性藝術院校來說，結合地域特色設置專業，是突出辦學特色乃至鑄就學校品牌的行之有效的途徑。

如我國西部地區，是少數民族及其文化藝術的集萃地，各地的歌曲、戲曲、舞蹈、剪紙、刺繡、扎染、巖畫、宗教藝術等民間藝術， 構成了一座豐富多彩的藝術寶庫，為西部藝術院校辦出西部特色提供了源源不竭的藝術資源。云南藝術學院的辦學就很好地利用了地處西南地區的地域特色，以“繼承傳統、兼容中外、學習民間、服務社會”為辦學理念，立足于云南豐富多彩的民族文化土壤，以傳承民族藝術文化和培養藝術教育人才為使命，專業設置上突出民族性的特點。如藝術設計分院開設了民族民間藝術與設計專業方向，舞蹈分院下設三個專業方向，分別是民族舞蹈編導、民族舞蹈表演和民族舞蹈教育，都定位在民族舞蹈的范圍內，充分利用了地域優勢資源辦學。此外，該院還設有民族民間藝術研究所專職科研機構，下設音樂、美術、舞蹈、戲劇等研究室及民族民間藝術陳列館，為專業建設提供了智力和物質保障。正因為如此，云南藝術學院在版畫、油畫、民族戲劇、音樂、舞蹈等專業領域，無論是創作還是研究上，都有著廣泛而獨特的影響。

其三，要尋求專業的“同而不同”。在高校發展同市場接軌的今天，受市場因素作用和經濟效益驅使，各藝術院校紛紛向“火爆專業”“新興專業”看齊已成普遍之勢。同時，出于藝術院校自身學科體系建設的需求，傳統專業和支撐型專業的設置雖然互相雷同，卻是必備的。在無法避免雷同的前提下，各藝術院校應努力結合自身特點，辦出不同特色的專業。比如目前熱門的藝術管理專業，據統計，全國大約有300多所院校開辦了此類專業（包括藝術院校和非藝術院校），如何在眾多院校中使自己的專業獨具特色呢？各藝術院校都以自身學科體系為基礎進行藝術管理專業建設，如中央戲劇學院側重于戲劇管理、劇目管理和演出管理，中央美術學院側重于視覺藝術管理，中國音樂學院側重于音樂事業管理，天津音樂學院側重于音樂商務和音樂傳媒管理，上海音樂學院側重于音樂產業和音樂電子信息管理、音樂產品的設計以及制作與傳播等，四川音樂學院側重于音樂表演、影視表演、藝術評論、藝術經紀人、節目主持人、音樂評論人、媒體記者、音樂藝術雜志編輯等各類人才的培養。這樣的專業建設，具有較強的針對性，做到了“同而不同”，從某種意義上來說，對避免因專業的重復設置而造成的人才重復培養有借鑒意義。

轉貼于 二、堅持傳統性與現代性相結合的原則

藝術是一門傳統而新興的學科。我國傳統的藝術學科一般包括音樂、美術、戲劇、戲曲、舞蹈、電影等門類，其下設置的專業也相對固定，如音樂學科一般包括音樂學（理論）、音樂表演（聲樂、鋼琴、管弦、民樂、指揮）、作曲與作曲技術理論等專業。隨著經濟社會的發展，特別是現代科技、市場經濟發展需求以及多學科交叉融合發展，對藝術學科產生了巨大影響，由此帶來新興藝術門類的出現和專業設置的重大變化。藝術院校的專業設置如何才能做到傳統性與現代性相結合呢？首先，要保持傳統專業的基礎地位，不能因為發展新興專業而忽視傳統專業的發展。傳統專業是該門學科體系的基本構成單位，歷經時代和社會變遷而沿傳保留至今，具有很強的藝術生命力。傳統專業體現著學科的本質特點，其存在價值是毋庸置疑的。同時，藝術院校又不能固步自封一味保持傳統專業設置模式，要抓住特色與熱門專業的優勢，與相關學科專業相互融合，以尋找與市場經濟發展需要相結合的切入點，使藝術教育與社會需要緊密聯系，體現專業設置的現代性元素。

其一，充分考慮市場經濟發展需求。在藝術教育已從精英教育走向大眾教育的今天，社會對于藝術人才的需求結構發生了變化，對專門性藝術人才（如從事藝術創作和藝術表演的人才）的需求相對有限，而對復合型藝術人才（如從事藝術策劃、藝術管理、藝術傳播、藝術批評的人才）的需求相對較大。這類人才既需要具備較高的藝術素質，同時也需要具備相關學科如經濟學、管理學、傳播學等方面精深的知識結構、理論素養和實踐能力。對此，許多藝術院校已經做出了及時回應，將藝術與管理聯姻，開設了藝術管理專業，主要包括畫廊管理、展覽會策劃與管理、音樂策劃、劇場管理、戲劇管理、電影營銷、電視節目營銷、演出管理、設計藝術管理、圖書市場管理、博物館圖書館管理等專業方向，立足于培養具有良好的文化藝術素質和高品位的文化藝術鑒賞能力，掌握文化產業的經營特點和運作規律，了解國內外文化藝術發展趨勢，同時具備現代管理、經濟和法律的基礎知識，能在文化產業、媒體以及政府機關、企事業單位等相關部門從事文化藝術管理、文化經營、文化產業業務設計、項目策劃、文化經濟、貿易、咨詢和國際文化傳播等工作的高級專門人才。

其二，在學科內部以及多學科之間尋找生長點。在學科內部尋找生長點，不僅利于新的專業成長，而且還可能對萎縮的專業賦予新的生命和活力。如中央美術學院、中央音樂學院和北京電影學院，它們原來的美術學、音樂學、電影學專業都側重于史論方面的研究，近幾年來，在保持這些專業原有特色的基礎上進行了拓展和延伸，增設了美術展覽與策劃、音樂演出與市場、電影制片與策劃等側重藝術市場的方向。這些方向的設置，給原有專業注入了現代活力，對進一步完善美術學、音樂學、電影學學科體系有積極意義。同時，各門類藝術專業之間的交融，如音樂、美術、設計等專業與文學、影視等方面的結合，生成音樂文學、攝影文學、公共藝術等獨具特色的專業方向；藝術學科與其他學科的交融，如管理學、科技學、市場學、人類學、心理學、民俗學等人文學科的結合，生成藝術管理學、藝術心理學、藝術社會學等具有濃郁時代特色的專業方向。這些是目前藝術院校已經開設或者正在醞釀準備開設的專業，我們相信，伴隨市場需求的變化和多學科的進一步交叉融合，還將會有嶄新的藝術專業出現。

其三，注重轉化和運用科技發展的最新成果。現代科技對藝術活動的影響是全方位的革命性的。以電子技術、計算機技術和網絡技術為代表的高科技的日新月異，不僅使藝術創制、藝術傳播等方面的形式與手段不斷獲得更新，同時也推動藝術觀念、創造思維和創作理念等方面的重大變化。由此帶來了新興藝術門類和新興專業的出現，如目前許多藝術院校都開設了多媒體設計藝術、電腦動畫、數碼攝影、計算機音樂等傳統專業目錄以外的專業。能否有敏銳的洞察力和前瞻性，及時將最新科技成果轉化運用到藝術專業建設中，這是目前藝術院校能否在眾多競爭者中脫穎而出、搶占專業發展先機的重要一環。在這方面，四川音樂學院為我們樹立了一個典范。“2005年年底，四川音樂學院成立了數字藝術系，全力打造中國西部第一個高規格的數字創業基地。”“在全國首創了‘數字空間規劃與場景設計’專業方向”，其“所涉及的數字音頻、數字視頻的廣泛應用，將觸及到世界一流的科學技術，并進一步激活四川音樂學院的有關專業并形成市場優勢，對音樂、美術、戲劇、影視、傳媒及其他學科專業形成極強的整合”①，同時還將催生新興學科的誕生。我們可以看到，將現代高科技手段廣泛應用于藝術學科建設中，已成為我國乃至世界藝術教育發展的新趨勢。

三、堅持理論型專業和技能型專業相結合的原則

我國專業藝術教育，歷來都存在重技能訓練輕理論教育的現象。藝術院校把培養人才的重心放在技能方面，因此專業建設上重視技能型專業的建設而忽視理論型專業的建設。如美術專業建設，不論是專業美術院校還是綜合性大學中的美術學院，一般都設有中國畫、油畫、雕塑、建筑、攝影乃至動畫、藝術設計等較為新興專業在內的技能型專業，并且還在隨著社會的需求新專業的出現不斷擴展；而對于美術學這樣的理論型專業，基本上只有為數不多的專業院校在開設，還往往處于門庭冷落的尷尬境地。對于藝術院校設置理論型專業是否可有可無？理論型專業是否和技能型專業具有同等重要的地位？我們不能僅憑據家長學生的青睞、市場的需求去判斷，而應該站在是否有利于整個學科體系建設和是否有利于整個學校長遠發展的高度來判斷。歷史經驗告訴我們，一個缺乏理論體系的學科，根基是不牢的，其發展后勁也就如先天貧血，表面興盛的時期已然供血不足了。以理論型專業為基礎為指導，以技能型專業為支撐為特色，協調二者互相作用共同發展，是藝術院校專業建設應堅持的基本原則之一。

其一，理論型專業和技能型專業能相互促進，形成培養人才的合力。理論型專業注重專業所在藝術門類的基礎理論和文化現象的研究，內容主要涉及該門藝術的歷史發展及演變，社會功能及文化意義，審美機制和美學規律，(轉第11頁）(接第5頁）藝術語言的構成及運作，作品的解析、批評、傳播與接受等方面。理論研究是為實踐服務的，理論型專業的設置和建設能促進技能型專業的發展。通過對基礎理論的研究，能明晰該門藝術的形成和演變軌跡，把握其本質和發展規律，為藝術實踐和創作做必須的基礎鋪墊；通過對藝術創作、藝術作品、藝術欣賞等現象的研究，能提高藝術創作和實踐的認識高度，增強藝術創作和實踐的前瞻性，更好地指導藝術創作和實踐。反之，技能型專業的發展亦能推動理論研究的進一步深入。協調好兩種類型專業的發展，形成合力之勢，能促進藝術人才培養質量的提高。如北京舞蹈學院，其下設置了中國古典舞、中國民族民間舞、芭蕾舞、舞蹈編導、社會舞等專業，還設置了舞蹈學專業。舞蹈學專業依托學院的舞蹈專業技術與應用理論教學的優勢，自身學科建設取得了較好的成果，同時還撰寫了《中國舞蹈意象論》《西方現代舞蹈》《中國民族民間舞蹈文化》《現代舞蹈的身體語言》等專著和教材，對其他舞蹈專業的建設和發展提供了智力支持，也培養出了大批能夠緊密聯系舞蹈實際、具備良好的文化理論素養與基礎研究能力的高級舞蹈人才。

其二，理論型專業的設置和建設能促進藝術院校科研的發展，從而加快藝術院校整體發展的步伐。走“產、學、研”一體化道路是我國高校目前乃至今后發展的方向。就藝術院校而言，“產”和“學”發展較為平衡，而“研”這一環節相對滯后。科研是推動大學發展的動力，也是體現辦學層次和水平的重要特征。藝術院校在重新審視自我并確定高水平發展目標的時候，有一個基本的共識：務必加強科研。理論型專業相比技能型專業，更具有科研氛圍，也更能出成果。四川美術學院張強教授在談到美術學專業建設時說：“在不遠的將來、甚至現在的某些學院，已經將整個學院‘美術學’的基本水準，聯系到其整體的學術水準與學術底線的設置狀況，進行一個最基本的評價。”②美術學是這樣，音樂學也同樣如此。中央音樂學院音樂學系歷來注重科研，也獲取了豐碩的成果，從建系至今已出版和發表的專著、教材和論文近萬部（篇），許多研究成果填補了國內外音樂學學科建設的空白，并被全國其他藝術院校所采用。同時，隨著社會經濟的快速發展和高等教育大眾化的轉型，理論型專業還將關乎藝術院校生存和發展大計的課題，如藝術院校如何擔當培養高水平藝術專門人才的任務，如何適應社會經濟文化藝術事業的發展，如何適應地方區域社會文化藝術事業發展的需要等，作為重點研究對象，對加快藝術院校的發展獻計獻策。

當然，藝術院校的專業設置應考慮的因素還很多，尤其是具體針對某一院校而言，學校的辦學指導思想、辦學類型定位、辦學層次定位、培養目標定位、服務面向定位將直接關涉到專業的設置問題。筆者是站在藝術院校總體角度提出自己對專業設置的幾點思考，期望能為相關的規劃設計和管理人員在具體操作層面提供一個參考。

(本文系四川省教育廳《藝術院校的學科體系構建與對策》重點科研項目 編號：SA06075)

注釋：