幼兒舞蹈教學探討

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幼兒舞蹈教學探討篇1

幼兒積極參加舞蹈活動，學習舞蹈知識，能夠促進身體發育成長，提升身體柔韌性以及平衡感。此外，幼兒學習舞蹈還能夠讓兒童的形體變得更加優美，防止幼兒養成含胸、駝背的不良習慣，并提升兒童身體柔韌性。但是，在實際教學工作中，很多幼兒園開展的舞蹈教學活動存在教學內容僵化、教學形式單一等問題。不科學的教學方式會影響舞蹈教學效率，甚至讓幼兒對于舞蹈產生抵觸情緒。而幼兒舞蹈游戲教學法的出現，為幼兒舞蹈教學工作的進步提供了一條全新的途徑，值得相關工作人員對其進行深入研究。

一、幼兒舞蹈教學概念厘定

兒童舞蹈游戲教學從兒童的身心發展出發，旨在實現協調兒童身心發展的教育目標傳授舞蹈知識，促進兒童身心發展。舞蹈知識與豐富多彩的游戲結合在一起，一方面提升了舞蹈教學的趣味性，另一方面又提高了游戲的教育價值。通過兒童舞蹈游戲教學，使孩子們可以在游戲中接受舞蹈啟蒙教育，在游戲中拓展兒童的創造性思維，并以各種方式促進兒童身心協調發展。需要注意的是，這里所說的兒童舞蹈游戲，并不是一種固定的游戲方式，而是若干個不同游戲的集合，在實際教學過程中，教師可以根據實際情況靈活選擇游戲方式，提升兒童舞蹈游戲教學效率[1]。

二、當前幼兒舞蹈教學中存在的問題

（一）教學內容僵化

目前，兒童舞蹈教學主要內容為舞蹈協會考試曲目，以及在線舞蹈短片和舞蹈比賽錄像等。培訓內容相對單一，且更新速度較慢。另外，伴隨著社會經濟的高速發展，幼兒園逐漸開始進行市場化轉型，而在設計舞蹈內容的時候，相關人員就不得不遵循市場經濟原則，選擇一些家長容易接受的內容。此外，為了提高入學率，許多兒童培訓機構還計劃提供以技能展示為核心的舞蹈課內容，以滿足父母的口味，但是這種內容的同質性非常嚴重。從宏觀的角度來看，兒童舞蹈教育正逐步展現出功利化特點，兒童在學校或舞蹈機構中可能遇到的舞蹈內容是相似的，無聊的，單調的。舞蹈內容的單一問題將削弱兒童對舞蹈的熱情，從長遠來看，這將不利于兒童的未來發展。

（二）教學目標模糊

兒童舞蹈教育應以兒童為中心，通過學習舞蹈來鍛煉兒童的身心，結合兒童的認知特點以及身體條件，通過科學合理地引導促進兒童的全面發展。但是，由于每個孩子的身心發展狀況不同，因此舞蹈老師有必要充分考慮孩子的個體差異并進行具有針對性的一對一指導。然而目前兒童舞蹈教育呈現出功利化趨勢，教師必須通過舞蹈作品教育來證明自己的教學水平，而幼兒園（培訓機構）也要通過學生舞蹈測試結果來展示教學成果，并通過公開的舞蹈表演來擴大自身影響力。另外，許多父母投入大量精力讓孩子學習舞蹈，希望在短時間內看到回報，經常以短期學習的結果判斷幼兒園（培訓機構）的能力。教師、家長、幼兒園（培訓機構）有著不同的目的，但是都忽略了兒童的感受，使得舞蹈教學偏離了“以兒童為中心”的教學目標，不利于兒童的健康成長。

（三）教學方式陳舊

當前的舞蹈教學方法仍然相對簡單，大多數教師仍在舞蹈課上使用傳統的灌輸式教學方法，兒童長期處于被動學習狀態，無法充分調動他們的學習熱情。很多幼兒園或者培訓機構設有專業的舞蹈教室，這種室內教學方式盡管能夠順利完成教學活動，但是過于封閉的空間不利于解放兒童的天性，長時間在室內進行教學，兒童很容易喪失對于舞蹈的興趣。此外，盡管一些大型幼兒園獨立編寫了舞蹈教學內容，但舞蹈知識的更新速度較慢。大多數內容仍然堅持幫助孩子們展示他們的肢體語言。兒童的情緒無法得到有效宣泄，從而產生了舞蹈動作和兒童真實感受無法匹配問題[2]。在這種背景下，兒童僅僅是機械式地學習舞蹈動作，而無法體會舞蹈的內涵，也無法感知舞蹈的魅力，使得兒童舞蹈教學效率始終得不到提升。

三、幼兒舞蹈教學中舞蹈游戲教學法的具體運用

（一）角色扮演舞蹈游戲教學法

在推進舞蹈游戲教育改革過程中，舞蹈老師可以通過角色扮演方式來進行舞蹈教學活動，這種角色扮演方法非常適合兒童的天性。處于幼兒階段的兒童為了盡快了解世界，會積極模仿身邊人的行為，教師可以利用兒童的這一特點，為兒童分配不同的角色，并為不同的角色設計不同的舞蹈動作。在條件允許的情況下，還可以加入一些角色扮演用的服裝或者道具，增加角色扮演的真實性。在實際舞蹈教學過程中，這種教學方式十分新穎，能夠激發兒童對于舞蹈的興趣，同時通過模仿來豐富想象力。在開展教學活動的過程中，教師可以通過引導的方式，讓兒童與周圍的環境以及其他小朋友進行互動，以此來鍛煉兒童的身體協調能力以及邏輯思維能力[3]。1.激發興趣興趣對于年幼的孩子是一種有效的刺激手段。開展舞蹈教學活動過程中，盡量讓孩子與舞蹈自然接觸，引導幼兒將自己的情感轉化為肢體動作，并有節奏地進行展示，這種對于內心情感的表達與說話、寫作以及唱歌一樣，都是一種身體的本能流露。通過創設情境的方式，兒童可以非常自然地適應舞蹈，自然地探索，并體驗舞蹈的樂趣。開展舞蹈教學活動過程中，舞蹈教師可以借助游戲化的方式幫助兒童練習觀察能力、想象能力以及創造能力。游戲過程中，孩子們能夠以輕松的狀態進入角色，非常自然地控制動作，讓舞蹈學習變得豐富多彩，讓兒童感受到舞蹈與游戲的雙重快樂。2.教學環節在實際教學過程中，角色扮演舞蹈教學主要分為三部分內容：準備環節、基礎環節、提升環節。在準備環節，教師帶領兒童開展各式各樣的舞蹈游戲，讓兒童能夠在短時間內了解各種角色的特點；在基礎環節，教師需要帶領兒童們學習舞蹈基本動作，并為不同的角色編排不同的舞蹈內容，讓兒童嘗試練習；提升環節，教師需要為兒童創設一個舞蹈游戲情境，讓兒童以游戲的方式展現舞蹈內容，并對兒童的表現進行點評與鼓勵。為了方便介紹，這里以兒童舞蹈《小燕子》為例。在開展舞蹈教學之前，教師要根據從準備環節、基礎環節以及提升環節三個方面進行備課。首先，兒童舞蹈教師要精心挑選背景音樂，通過富有節奏感的音樂讓兒童迅速進入自己所扮演的角色當中。同時根據本節課教學內容對各個舞蹈動作進行游戲化設計，以開展游戲活動作為教學切入點，提升兒童參與感。與此同時還要對游戲過程中可能用到的教具進行精心準備，例如可以使用吹塑板設計成燕子尾巴以及翅膀的形狀，在游戲過程中讓兒童帶上道具翅膀，提升其扮演角色的真實性。其次，在基礎環節，舞蹈教師要帶領兒童練習各種基礎動作。讓兒童組成一個大圈，讓其模仿燕子飛行的動作圍繞中心進行模擬飛行，在模擬飛行過程中通過拍動手臂來模仿燕子飛行姿態。最后，在提升環節，舞蹈老師可以適當提升舞蹈游戲的競技性，將兩位兒童分為一組，一人分配一只道具翅膀，按照“兩人三足”的方式進行比賽，在比賽過程中不僅要求腳步移動要快，同時手臂還要按照要求做出相應動作，通過這種訓練提升兒童上下半身協調能力。在條件允許的情況下，教師可以通過播放視頻的方式讓兒童觀看燕子飛行姿態，并組織兒童一同進行模仿，以此來提升兒童觀察能力。在游戲結束之后，舞蹈教師需要對游戲過程進行總結，對于表現突出的小朋友要進行表揚，并且對游戲過程中存在的問題進行認真整理，為優化教學設計提供基礎。3.教學成果一是身體素質方面的變化。在開展舞蹈游戲教學之前，兒童對于燕子飛行姿態并不了解，且大部分兒童上下半身協調性較差。通過《小燕子》游戲，讓兒童全面、詳細地了解了燕子飛行的姿態，此外，兒童的觀察力與模仿能力也得到了訓練，大多數兒童都可以通過肢體動作模仿燕子的形態，并且對于模仿行為展現出濃厚的興趣。二是心理素質方面的變化。在運用舞蹈游戲教學法之后，兒童的學習積極性被充分調動起來，舞蹈課堂的氣氛變得十分活躍，兒童在舞蹈課上能夠快速進入聽課狀態，保持專注度的時間也變長。借助角色扮演的方式對《小燕子》舞蹈進行游戲化設計，能夠取得很好的教學效果。一方面，這種新方式能夠讓兒童沉浸在自己所扮演的角色當中。與傳統的授課模式相比，這種新穎的舞蹈教學模式讓舞蹈課堂變得更加生動有趣，兒童在練習舞蹈動作的過程中，會主動嘗試以所扮演角色的視角來進行思考，提出一些有關燕子飛行動作特點的問題，同時兒童也會嘗試與同伴就燕子飛行形態動作的問題進行溝通。另一方面，角色扮演教學模式降低了課程難度，在傳統舞蹈教學模式中，步伐移動與手臂揮動之間的協調具有一定難度，盡管教師會進行演示，但由于幼兒的理解能力有限，無法準確掌握動作要領，在實際教學過程中容易出現動作不到位或者動作變形的問題。在引入角色扮演模式后，孩子們觀察小燕子的運動方式，掌握燕子飛行姿態，充分利用孩子的模仿優勢，并通過身體模仿代替對舞蹈動作的抽象理解來提高自己的能力，與傳統舞蹈教學方式相比，角色扮演舞蹈訓練模式效率較高。4.不足與改善盡管角色扮演游戲法取得了顯著的成績，但是在教學過程中也暴露出一些問題。首先，以游戲的方式講解舞蹈動作，破壞了舞蹈教學的完整性，使得各個舞蹈動作彼此孤立，不利于兒童進行總結。因此，完成舞蹈游戲的教學工作后，教師應花點時間總結各種技術動作，以確保課程的完整性。其次，角色扮演教學法開展方式較為復雜，特別是在具有多個角色的游戲當中，教師要為不同的角色設計不同的舞蹈動作，工作量巨大。想要解決這一問題，就要借助互聯網，在網上尋找相關資料，提高課程設計效率。最后，這種授課方式對于教師的素質提出了很高的要求，教師需要具有很強的控場能力以及敏銳的感知力，對于游戲過程中的突發情況及時進行妥善處理。因此，教師要積極學習新知識，嘗試與其他教師進行交流，提升自己的綜合素養。

（二）情境代入舞蹈游戲教學法

以情境為基礎進行舞蹈游戲教學，實際上是通過特定的方式在舞蹈教室或者戶外營造一個特殊的情境，兒童們在這個特殊的情境中充分發揮自己的想象力，以游戲的方式完成各種舞蹈動作。與角色代入教學模式相比，情境導入學習模式的特點在于可以充分調動兒童肢體、情感以及語言之間的關聯。舞蹈是一種十分常見的藝術表現方式，具有明顯的風格化特征。在實際教學過程中，孩子們不能有效理解舞蹈動作深層次含義，也不能深刻地理解舞蹈動作的精髓。情境教學法可以很好地解決這個問題。首先，情境帶入教學法會給學生們營造各種各樣的舞蹈教學情境，兒童在豐富多彩的教學情境中能夠更快進入學習狀態，將原本抽象的舞蹈知識以更為通俗的方式表達出來，方便兒童理解各種舞蹈動作的內涵。其次，在情境當中開展舞蹈教學活動，能夠啟發兒童的思維，讓兒童與教師在情感上產生共鳴，一方面可以讓兒童快速進入學習狀態，集中注意力；另一方面可以激發兒童的想象力與創造力，讓其感受到舞蹈的魅力，并且在學習舞蹈的過程中收獲知識與喜悅。最后，利用情境帶入的方式，讓兒童能夠認真觀察周圍的世界，提升兒童的觀察力[4]。情境代入教學法可分為三個環節：1.準備環節。教師可以使用舞蹈游戲幫助孩子快速適應這種情況并進入學習狀態，以便孩子可以理解舞蹈教學主要內容。2.基礎環節。教師應帶領孩子學習各種舞蹈動作，并在游戲中反復練習這些動作。為了在教學過程中提高舞蹈教育的效率，老師向孩子們講解了游戲的內容和故事的背景，使孩子們可以快速掌握游戲的本質[5]。3.提高環節。教師可以在游戲借助之后評論學生的表演，記錄每個學生的舞蹈學習情況，并提供有關后續舞蹈教學設計的信息[6]。下面以《小老鼠上燈臺》為例。在準備環境，舞蹈教師可以與兒童一起對舞蹈教室進行布置，一方面可以使用道具圍出一小片空間作為“洞口”，讓兒童集中站在該區域中，然后再用道具在舞蹈教室中心布置“燈臺”。在基礎環節，舞蹈老師需要演示基本動作，例如：原地踏步、踏步走，踏步時保持全腳著地，雙膝放松微彎曲等。并帶領兒童進行游戲前的熱身活動，通過點頭搖頭的方式活動頸部與頭部，模仿小老鼠的動態特征。在老師的統一指揮下，所有扮演“小老鼠”的兒童排列好隊形，準備去“偷油吃”。出發之前所有兒童點頭。“小老鼠”探頭探腦，通過“上看”“下看”“左看”“右看”的方式轉動頭頸。左側點頭兩次、右側點頭兩次，表示周圍安全。熱身活動結束止之后，兒童需要以踏步走的方式向前移動，組成“小火車”踏步走到指定地點。在到達指定地點之后，兩人一組進行面對面原地踏步走。“小老鼠”找到“燈臺”，并且在“燈臺”周圍轉圈踏步走。在提高階段，通過模仿小老鼠跳上燈臺的動作鍛煉兒童彈跳力以及跳躍動作節奏感。游戲過程中，舞蹈教師需要示范小跳動作要領，讓兒童嘗試在原地練習小跳。兒童采用雙手叉腰的方式進行試跳，面向“燈臺”采用正面跳、側面跳的方式抵達“燈臺”位置。通過這種方式讓兒童熟悉各種跳躍動作，掌握原地跳躍以及向前跳躍等動作的力度，鍛煉腿部爆發力。通過《小老鼠上燈臺》游戲，兒童的彈跳力得到了提升，且可以熟練掌握原地踏步以及踏步前進的動作要領。通過訓練，兒童在原地踏步過程中可以保持上下半身的協調運動，且步調一致。通過創設“小老鼠找油吃”這一情景，可以將原地踏步以及小跳等舞蹈動作與舞蹈游戲進行深度融合。一方面能夠提升兒童對于舞蹈教學的專注力；另一方面能夠讓兒童積極模仿老鼠的動作，鞏固舞蹈動作。

四、結語

當前，舞蹈行業逐漸顯示出繁榮的發展局面。在人們越來越喜歡舞蹈的情況下，許多父母選擇舞蹈作為孩子的課余學習內容，幼兒園班級也開設了舞蹈訓練班。但是在實際教學過程中，幼兒班以及舞蹈培訓機構存在授課模式單一、教學內容僵化以及教學目標模糊等問題，影響了兒童舞蹈教學的發展。為了解決這個問題，需要改革兒童舞蹈教學的方式。舞蹈游戲教育的出現為兒童舞蹈課開辟了一條新途徑。通過將舞蹈課和游戲相結合，充分激發了孩子們的熱情，使孩子們可以積極參與到舞蹈游戲教學活動中，參加舞蹈訓練，在游戲中掌握舞蹈技巧，同時增加舞蹈訓練的樂趣，是一種非常有效的教學方法。在發展兒童舞蹈游戲教育的過程中，教師必須充分結合兒童的實際情況，靈活運用角色扮演，情境替代等教學方法，以最大限度地提高舞蹈游戲教育的有效性。

作者:周慧君 單位:閩西職業技術學院

幼兒舞蹈教學探討篇2

幼師帶領幼兒學習舞蹈時，應當充分激發幼兒對舞蹈的學習興趣，通過觀察幼兒的舞蹈特質，深入地挖掘和培養幼兒的舞蹈表現力，幼師在教學過程中應當注重以舞蹈教學的形式培養幼兒的思維情感。情景式教學法能為幼兒提供帶有情緒色彩的學習氛圍，這能為幼兒帶來良好的學習體驗，通過激發幼兒的學習熱情，潛移默化之中讓幼兒掌握舞蹈動作。幼兒在學習過程中，自身的情感能力得到有效地激發，這促進了幼兒情感意識的進步。

一、幼兒園舞蹈教學現狀

（一）教學方法不具備創新性

部分幼師沒有認識到普通舞蹈與幼兒舞蹈之間的區別，在教學過程中，過分強調基本功的教學，將快樂的課堂變成了枯燥又乏味的舞蹈基本功練習課。基本功在幼兒舞蹈教學中擁有重要的地位，因此部分幼師整節課都在讓幼兒練習基本功，這種高強度的訓練會令幼兒腰酸背痛，面對如此枯燥無味的課堂，幼兒的學習積極性也直線下降，這不能為幼兒帶來良好的學習體驗，并且會令幼兒喪失對舞蹈的學習興趣。

（二）教學過程不具備科學性

盡管幼兒舞蹈受到了越來越多家長的青睞，但由于部分幼師沒有對幼兒舞蹈進行科學的教學研究，致使部分幼兒舞蹈教學無法處于規范有序的狀態之中。幼師不能做到因材施教，甚至將自己學舞蹈的過程硬套在幼兒舞蹈教學之中，沒有深入的研究符合幼兒學習舞蹈的方式。幼師不能運用科學的方法開展舞蹈教學，幼兒的學習需求得不到良好的滿足，這為幼兒的身心發育帶來了消極影響，幼兒對舞蹈課程不具備正確的認知，因此，幼兒更不會積極主動地學習舞蹈。

二、情境式教學法在幼兒舞蹈教學中的意義

幼兒的年齡稚嫩，缺乏生活經驗，因而不具備完整的認知能力，并且，幼兒的感知能力與理解能力有限，因此，幼師進行幼兒舞蹈授課時，要充分了解并掌握幼兒的生理特點以及學習、理解能力，開創符合幼兒身心發育的教學方法，這樣才能保證幼兒具備良好的學習情緒。情境式教學法能夠深化幼兒的情感意識，幼兒在學習舞蹈的過程中，自身的消極情緒被剔除，這種情感體驗具有感染性，幼兒的心靈得到了有效的凈化。情境式教學法能激發幼兒的創造性思維，使幼兒具備良好的適應能力，幼師運用語言為幼兒創設形象而具體的教學情境，幼師的教學語言在無形之中積極的影響著幼兒的思維。例如幼師為幼兒講述舞蹈動作時用兩種不同的形容和語氣，幼兒所受到的影響也是完全不同的，比如幼師帶領幼兒做單腳跳并旋轉的舞蹈動作時，第一種方法是：幼師：“我們將腳抬起來，邊跳邊向右旋轉。”幼兒能夠跟著教師的指令中規中矩的學習，但這種形式會讓幼兒感覺到舞蹈課程是非常乏味和無趣的。第二種方法是：幼師：“我們在‘旋風’山谷遇到了超級強大的風暴，大風的力量令我們站不穩，我們有一種自救的辦法，就是單腳跳的同時伴隨著強風的方向旋轉，這樣我們就不會被大風吹走了！”這種被豐富情境所鋪設出來的教學形式，能將幼兒帶入學習情境之中，幼兒能在游戲的氛圍中樂此不疲地練習舞蹈動作，并且完全不會感到乏味。

三、情景式教學法在幼兒舞蹈教學中的有效策略

（一）運用情景式教學法，讓幼兒在游戲中學習舞蹈

幼師應當設計符合幼兒喜好的舞蹈內容，讓幼兒在有趣的氛圍中學習舞蹈。幼兒是教學活動的直接參與者，在開展舞蹈教學的過程中，幼師應當實施“以生為本”的教學理念，以引導的形式弱化學習的僵硬氣氛，通過創設有趣的教學情境，使幼兒投入到舞蹈學習之中。與此同時，幼兒的學習注意力集中時長較短，幼師要抓住幼兒的學習注意力，讓幼兒專心的聽講和認真地練習舞蹈動作。例如，幼師以“汽車小鎮”該舞蹈作為教學情境。幼師與助教示范青蛙跨的坐姿并說：“找到你最喜歡的小伙伴一起去坐搖搖車吧”幼兒做好動作后，幼師：“你們有沒有成為最好的，最密不可分的朋友，我來檢查一下就會知道了。”幼師與助教一起將幼兒向后拉，檢查幼兒的姿勢是否正確。檢查完成后，幼師帶領幼兒跪坐，為幼兒展示玩具汽車。幼師：“汽車小鎮要舉辦一場汽車比賽，小汽車們都覺得自己跑得最快，他們踴躍報名參加比賽，但是每一輛小汽車都需要找到一位小伙伴做自己的司機，才能獲得報名資格，你們誰是最厲害的司機呢？”將幼兒帶入情景后，幼師繼續說：“來尋找伙伴的是一輛小警車，他需要找一位坐姿最驕傲的司機，請于同學表演一下你是如何開車的呢？”幼師帶領幼兒做壓胯壓腿的練習組合，幼師：“讓我們抱坐小蛋蛋準備去賽車，開胯，團身、挺身前壓，打開橫叉，左右壓胖腿，同學們太棒了，完成得很好，現在讓我們再練習一下，要準備去比賽咯。”幼師帶領幼兒練習使幼兒掌握動作，幼師：“同學們的姿勢都很標準，現在你們可以開你們最喜歡的小汽車，去參加賽車比賽了！讓我們看看誰開得又快又穩呢？”接著幼師帶領幼兒開始新姿勢的學習，幼師：“太糟糕了，小汽車來到了‘旋風’山谷，被大風吹得暈頭轉向了，你們能幫助小汽車安全離開這里嗎？”幼師做出單腳跳旋轉動作，帶領幼兒進入情境，讓幼兒與自己一同做單腳跳旋轉的動作，與此同時幼師的手勢做大飛機狀，帶領幼兒做十次。幼師：“同學們做得很棒，你們的車都開得很快很穩，現在你們可以來領獎了！”幼師：“汽車小鎮的鎮長來了，他要一一點名表揚你們呢。”幼師播放《公交車》的音樂，讓幼兒站好，被點名則向前一步并立正站好，幼師點評完幼兒的姿勢后，讓幼兒進行舞蹈練習。幼師：“現在我們可以進行冠軍游行了！”幼師讓幼兒將雙手舉磚在頭頂，以踏步走的走姿走出教室，在教室門口處收磚，獎勵幼兒積分卡。幼師運用情景式教學法，為幼兒創設有趣的比賽內容，帶領幼兒學習舞蹈，幼兒在玩樂中學習舞蹈，這弱化了舞蹈的學習難度，幼兒的理解能力在學習過程中得到了有效強化。

（二）用情景式教學法，激發幼兒學習舞蹈的興趣

幼師運用情景式教學法為幼兒帶來富有情感的舞蹈課堂，這對幼兒情感意識的建立具有積極的促進作用。與此同時，幼師應當采取勞逸結合的教學方式，逐步提升幼兒的訓練量，使基本功的訓練始終在幼兒的身心接受范圍之內。幼師帶領幼兒進行舞蹈基本功的訓練時，要針對幼兒的身體特點展開教學與練習，通過訓練幫助幼兒提升自身的身型和氣質。幼兒的接受能力、耐力、毅力存在著不同程度的差異，很容易在進行基本功訓練的過程中感到疲乏，這會令幼兒失去學習舞蹈的興趣，幼師運用情景式教學法，能有效地激發幼兒學習舞蹈的興趣，幼兒的學習熱情得到了良好的維持。例如，幼師以“小豬佩奇的太陽”創設舞蹈教學情境。幼師為幼兒示范正確的舞蹈坐姿，讓幼兒與幼師保持一致的盤腿坐姿，幼師展開情景導入，幼師：“在很久很久以前，天空中溫暖的太陽還是一個小寶寶，它呀，是一個實打實的小懶蟲。這一天的清晨天亮了，太陽寶寶又想偷懶，不想起床，它在云上扭過來扭去，竟然‘撲通’一聲掉進了大海中。太陽不見了，大家都急壞了，趕忙拿著望遠鏡去找太陽寶寶，草地上沒有、花園中沒有、森林里也沒有！”這時，幼師做舞蹈示范動作，幼師將手擺成望遠鏡，放在自己的眼前，接著做闊指擺手動作，引導幼兒跟著自己做。幼師要放慢自己的動作，讓幼兒的動作與情境內容保持一致。幼師繼續：“喬治都哭了！”幼師引導幼兒做難過哭泣的表情。幼師：“喬治爸爸拿來了一張大網，罩在了太陽寶寶的身上，大家一起用力拉，嘿呦———嘿呦———”幼師引導幼兒做抱腿團身的動作，幼師做用力拉但是拉不動的動作，幼師：“不好啦，不好啦，網都拉破啦，太陽寶寶還在呼嚕呼嚕睡大覺呢！”幼師做燕式壓旁腿的動作，讓幼兒與幼師一同做。幼師：“這時，小豬佩奇想到了一個好辦法，她找來一根又大又長的粗繩子，拴在了太陽寶寶的身上，大家一起用力拉嘿呦———嘿呦———不好了，繩子又斷了，太陽寶寶還在呼嚕呼嚕睡大覺！”這時，幼師可以讓幼兒站起來蹦蹦跳跳活動身體，以此緩解幼兒保持訓練動作的疲乏，待幼兒伸展完身體后，幼師再繼續教學。幼師：“太陽寶寶依舊在睡大覺，小豬佩奇需要大家的幫助來找太陽了，學過了前面的動作，離成功找到太陽寶寶更進一步了。”幼師做跪下撐腰動作，引導幼兒做出正確的姿勢，幼師：“多虧你們的幫助，小豬佩奇成功地將太陽寶寶從大海中撈起來了，讓我們一起來看一看，太陽寶寶還是不是圓圓的了？”經過學習，幼兒掌握了舞蹈的動作，幼師帶領幼兒學習舞蹈表情，深化幼兒的舞蹈情感。幼師：“太陽寶寶不見了，喬治是什么表情呢？”幼師邊說邊引導幼兒做出難過的表情；幼師：“找到太陽時，大家的表情應該是怎么樣的呢？”幼師邊說邊引導幼兒作出開心的表情；幼師：“太陽不肯和我們一起玩，我們會感到怎么樣呢？”幼師邊說邊引導幼兒做出氣憤的表情；幼師：“太陽又同意和我們一起玩耍，我們的心情就變成了怎么樣？”幼師邊說邊引導幼兒做出很開心的表情；幼師：“太陽寶寶成功地回到了天空，花兒盛開了，讓我們來看看哪朵花兒最美麗？”幼師邊說邊做出尋找的動作與神情，讓幼兒進行模仿。接著，幼師播放《小豬佩奇》的音樂，帶領幼兒進行完整的舞蹈表演。幼師運用情景式教學法，帶領幼兒學習舞蹈，以勞逸結合的形式保持幼兒的學習熱情，這有效地激發了幼兒對舞蹈的學習興趣。

（三）運用情景式教學法，激發幼兒的想象力與創造力

幼兒時期是其想象力、創造力最豐富的人生階段，幼師應當以幼兒的身心發育為基準，開創符合幼兒性格特點的舞蹈課程。教師在教學中融入教學情境，開展符合幼兒成長發育的舞蹈教學內容，能使幼兒的想象力、創造力得到良好的培育。例如，幼師以“筷子和勺子”該舞蹈作為教學情境。幼師先帶領幼兒做美人魚坐姿，手拿磚放到腳背上，接著幼師展開情景導入，幼師：“筷子先生和勺子小姐吵架了，他們兩個誰也不服誰，筷子先生認為自己長長直直，夾東西最有力，而勺子小姐認為筷子先生只能直，而自己又能彎又能直。”幼師邊說邊示范青蛙坐姿，立背和團身下壓，幼師：“勺子小姐對筷子先生說我挖得好吃的比你夾的好吃得多多了！同學們認為誰的本領更大？”幼師：“同學們先模仿一下筷子先生，感受一下他的厲害之處。”幼師將磚放在雙腳之間用手去摸，幼兒做出壓前腿的動作后，幼師繼續說：“現在你們是筷子先生，筷子先生說自己夾東西很牢固，但是我不信，被我拔腳尖的小筷子要去鏡子前面充好力氣再回來哦。”幼師一一去拔，使幼兒的腳尖繃直。幼師：“現在同學們請模仿勺子小姐，看看你們是不是可直可彎，還能挖到很多好吃的！”幼師帶領幼兒進行壓垮的動作，做四次，說到挖到很多好吃的時候，讓幼兒挺身前壓，接著幼師示范跪下撐腰的姿勢，并說：“誰的本領大，你們說了不算，大肚皮廚師說了算，他說誰的肚皮比他的大，他就告訴我們誰更厲害。”幼師帶領幼兒練習后讓幼兒休息一下，接著，幼師模仿大肚子廚師用悄悄話說：“你的本領最大！”幼師繼續說：“大肚子廚師說，他要給筷子先生和勺子小姐洗澡，要洗出很多的泡泡，最使勁兒的獎勵兩張公主卡牌哦！”幼師為幼兒播放音樂讓幼兒跳舞《吹泡泡》，幼師借助情景式教學法為幼兒提供內容豐富、氛圍有趣的舞蹈課堂，這令幼兒的想象力與創造力得到了有效地激發。

四、結語

幼師想讓幼兒對舞蹈感興趣，愛上學舞蹈，就必須激發幼兒的學習熱情。情境式教學法能為幼兒創設生動的教學情境，在學習的過程中幼兒的情感意識得到了有效地激發，幼兒的情感形態得到了升華。通過激發幼兒對舞蹈的學習熱情，使幼兒在訓練過程中提升自身的氣質與藝術修養，幼兒的想象力與創造力也得到了不同程度的培養。幼師運用情景式教學法讓幼兒愛上舞蹈，這弱化了舞蹈課程的學習難度，幼兒的學習能力得到了有效地提升。

作者:李波江 單位:金華職業技術學院

幼兒舞蹈教學探討篇3

幼兒教育是我國教育的啟蒙階段，受到了社會和幼兒家長的廣泛關注。為此，促進幼兒保育專業人才培養質量的提高尤為重要。現階段社會發展中，人才之間的競爭日益激烈。掌握基礎理論和技能是幼兒保育專業人才邁入行業的門檻，而其自身的創造力則是核心競爭因素。舞蹈屬于幼兒保育專業課程中的必修課程，內容包括舞蹈基礎知識、舞蹈欣賞以及舞蹈編排等。不同舞蹈教學內容對學生培養目標不同，如舞蹈基礎知識教學重點培養學生對舞蹈歷史以及發展歷程的掌握，以提高學生對舞蹈文化的深入了解，并在文化熏陶下激發學生對舞蹈的熱愛。從現階段的培養情況上看，幼兒保育專業人才雖然掌握了較為扎實的理論基礎和專業技能，但是其仍舊不具備良好的創造力，在工作中無法靈活變通和創新，在帶領幼兒進行舞蹈訓練或者開展幼兒舞蹈教學的過程中，只能借鑒已有的舞蹈動作和舞蹈形式，舞蹈動作的編排也多采用生搬硬套的方式，這不利于培養幼兒對舞蹈的學習興趣。由此可見，在幼兒保育專業舞蹈教學中培養學生的創造力非常重要。

一、中職幼兒保育專業舞蹈教學中學生創造力培養的現狀分析

時代的不斷發展，對中職幼兒保育專業的人才培養提出了更高的要求，制定了全新的人才培養目標。尤其是對中職幼兒保育專業舞蹈教學，要求注重培養學生的創造力。但是，從目前我國大部分中職幼兒保育專業人才培養的實際情況上看，創造力培養還存在一定的不足，具體體現在以下三個方面。一是部分中職幼兒保育專業舞蹈教師對學生創造力的培養沒有給予足夠的重視。大部分教師認為舞蹈教學主要就是讓學生掌握相關的舞蹈理論基礎以及相關的舞蹈技能，認為這些知識和技能對學生的學習和發展更加實用，沒有意識到創造力對學生的學習以及未來從業的重要價值和意義，因而未能在培養學生創造力方面給予足夠的重視。二是在人才培養方法上缺乏創新，未能掌握有效的教育方法對學生的創造力進行培養。在中職幼兒保育專業舞蹈教學中，對學生進行創造力的針對性培養需要借助有效的教育方法，科學有效的教育方法能夠使人才的培養達到事半功倍的效果。但是，從目前來看，中職學校在舞蹈教學中學生創造力培養方面并未掌握有效的培養方法，導致培養的效果大打折扣。因此，在進行學生創造力培養的過程中要結合學生的需求和興趣合理選擇教學方法。三是中職幼兒保育專業舞蹈教學中學生的主體地位較低。學生在舞蹈教學中的主體地位對學生創造力培養的效果有著直接的影響。在以往的中職幼兒保育專業舞蹈教學中，教師的主體地位通常會更重一些，教學課堂也以教師講授為主，學生只負責聽和模仿，而且教學模式以及教學方法也多按照教師以往的教學經驗設計，并沒有充分結合學生的實際情況和需求，導致教學缺少針對性，學生的一些個性化學習需求得不到滿足。此外，學生在舞蹈教學中的積極性也不高，不愿意主動參與，這嚴重阻礙了學生創造力的發展。

二、中職幼兒保育專業舞蹈教學中學生創造力培養的建議

（一）注重對學生獨立創造力的培養

在中職幼兒保育專業舞蹈教學中，每一位學生都是獨立的個體，在遇到問題時需要學生獨立地進行思考和解決。因此，培養學生的獨立創造力是非常重要的。中職幼兒保育專業舞蹈教師要充分了解培養學生獨立創造力的重點，包括學生的個體性差異以及學生的獨立創造性思維等，教師要在尊重學生個體差異的基礎上，不斷挖掘學生的內在潛力，確保學生獨立創造力培養的質量和效果。在培養學生的獨立創造力的過程中，教師也要掌握科學有效的培養方法。例如，舞蹈教師可以采用動作拆解式的聯想方法提高學生的獨立創造力。實踐中，在進行舞蹈基本功的相關內容教學時，舞蹈教師需要傳授學生一些舞蹈基本功的動作，而在進行單一動作的教學過程中，可以要求學生掌握一些組合動作中的重點動作和關鍵動作，并能將其熟練運用到舞蹈的創新中。在傳統的中職幼兒保育專業舞蹈教學中，教師只是讓學生機械地掌握相關動作，并不注重學生對舞蹈動作的合理運用，這提高了學生在進行舞蹈創新時的難度。為了提高學生的獨立創造力，舞蹈教師可以引導學生獨立思考、分析單一的關鍵性舞蹈動作，并對這一舞蹈動作進行拆解，掌握這一動作的關鍵要求，同時引導學生在單一動作的拆解與分析過程中不斷地進行動作的創新與應用。通過不斷的訓練，學生在舞蹈創造改編方面的能力會得到更好的提高。再如，采用物品模擬式想象的方式培養學生的獨立創造力。在中職幼兒保育專業舞蹈教學中，每一個動作都可以想象成是一個物品的形象，這種物品模擬的方式能夠使抽象的舞蹈意象更加具體化，加深學生對舞蹈動作的理解，同時也能夠刺激學生的思維，豐富學生的想象，對培養學生獨立創造力具有重要的意義。在進行舞蹈教學的過程中，舞蹈教師可以結合舞蹈教學的內容給學生設置一個物品模擬的主題，也可以讓學生自由發揮想象，自主設立物品模擬主題。當然，為了能夠滿足學生個性化發展的需求，舞蹈教師也可以設立多個物品模擬主題供學生自由選擇，使學生在自己所選的主題下進行舞蹈動作的創新改編，如設置水果、動物、植物等主題。通過主題范圍的縮小增加學生獨立創造力訓練的難度，進而有效地提高學生的創造力。

（二）注重對學生合作創造力的培養

合作創造力的建立需要基于獨立創造力的培養，合作創造力的培養對學生的學習以及未來的職業生涯發展有著非常重要的意義。在合作創造力的培養過程中，學生可以在獨立創造力的基礎上積極地吸取其他同學在創造力方面的優勢，幫助學生站在不同的角度上進行思考，有效提升學生的創造能力。教學實踐中，舞蹈教師可以通過組織學生進行動作合作設計教學活動，培養學生的合作創造力。在中職幼兒保育專業舞蹈教學中，學習有關幼兒舞蹈的相關內容時，對學生的創造力、舞蹈改編能力等有著較高的要求，教師可以抓住這部分內容，開展動作合作設計教學活動。為此，在這部分內容的教學過程中，舞蹈教師可以合理地設計教學環節，組織學生開展動作合作設計。首先，舞蹈教師要結合活動需求以及教學內容將學生進行科學的分組，并選出小組長，給學生提供需要進行改編的幼兒舞蹈片段。先讓學生針對舞蹈內容，結合學習的相關知識和技能，對幼兒舞蹈片段中的動作造型進行初步的改編。在此過程中，需要舞蹈教師給學生設置相關的主題，引導各個小組結合教師給出的主題進行討論和分析，使所有的小組成員都參與進來，積極地發表自己的看法和建議，最后綜合選擇更合理的建議進行動作的改編。如果幼兒舞蹈片段的改編具有一定的難度，小組長也可以將組員分成兩到三個小組，每個小組負責一部分動作的改編，最后進行整合。其次，當學生完成基礎動作的改編后，舞蹈教師可以結合學生的改編成果引導學生對整個幼兒舞蹈隊形進行改編。在舞蹈隊形改編的過程中，學生需要從整體角度出發，結合所學的相關知識，大膽創新。最后，完成基礎動作的改編和隊形改編后，學生還要對幼兒舞蹈進行情緒化的處理，也就是要將情感與整個舞蹈進行充分融合，這需要學生融合自身所掌握的幼兒心理學，站在幼兒的角度，將情感融入每一個動作中，創新幼兒舞蹈動作的內涵。雖然是同一個幼兒舞蹈片段，但是不同小組創新改編出來的結果會有很大的差異。在進行小組之間的分享與交流的過程中，教師要引導學生用心欣賞與觀察，總結各個小組舞蹈改編的優缺點，培養學生的創造力。

（三）注重對學生創造思維的培養

創造思維是學生創造力培養中的重要內容，可以說創造力本身就源于學生的創造思維。為此，舞蹈教師在開展教學活動的過程中，還要注重對學生創造思維的培養。情境的創設對培養學生的創造性思維具有重要的作用，在具體的情境中能夠使學生的思維想象更加具體、更加豐富。為此，舞蹈教師可以結合教學內容合理地創建教學情境。例如，在進行有關藏族民間舞蹈的教學過程中，舞蹈教師可以先借助多媒體教學設備，給學生創設多媒體教學情境，通過給學生展示相關的動畫、圖片、影像以及文字等資料，讓學生能夠全面地了解藏族民間舞蹈的特征，包括與之相關的文化地理因素、自然環境、社會環境以及當地人民的生活方式和習俗等。對這些內容進行深入了解可以幫助學生在頭腦中形成相對完善的知識體系，使學生能夠更加深入地掌握與了解藏族民間舞蹈的動作風格以及舞蹈特點，使學生在進行舞蹈創新時，能擁有良好的理論基礎。在進行藏族民間舞蹈的教學過程中，學生的學習難點在于對“前傾坐懈胯”體態的理解與運用。通過教學情境的構建，學生可以從背景文化以及相關理論內容上深入地了解藏族民間舞蹈的內涵和特征，進而加深對藏族民間舞蹈體態的理解，因為舞蹈體態往往與人們的生活習慣有著緊密的聯系。與此同時，教師還可以通過一些比較典型的詞匯，如高原、雪山和哈達等，以及藏族的一些比較重要的節日，不斷完善學生的創造思維，提升學生的創造力，讓學生能在頭腦中形成更加生動形象的畫面，自主創造舞蹈情境。在進行藏族民間舞蹈實踐教學環節時，舞蹈教師可以讓學生對藏族舞蹈的特征進行分析，使學生能深入地了解藏族舞蹈的動律特征。在掌握動律特征后，學生在對藏族民間舞蹈進行編創時，就不會再局限于已有的舞蹈動作，直接生搬硬套，而是會在掌握相關特征的基礎上，靈活地對舞蹈動作進行創作，使創編的舞蹈動作既符合藏族舞蹈的基本特征，又能別出心裁，給人耳目一新的視覺感受。實踐證明，在舞蹈教學中通過情境的構建激發學生的創造思維，可以使學生在創造思維的驅動下更好地發展自身的創造力。

（四）注重對學生創造精神的培養

創造精神的培養對提高學生創造力有著重要的作用。培養學生的創造精神需要引導學生積極主動地參與到教學活動中，也就是要讓學生作為教學的主體，通過學生實際參與、實際創造，激發學生的創造精神。實踐中，舞蹈教師可以通過給學生創造良好的條件促進學生進行自主編創舞蹈，從而培養學生的創造精神。例如，舞蹈教師在帶領學生學習漢族、藏族、傣族以及蒙古族的舞蹈過程中，可以引導學生進行創新性的學習，讓學生能夠全面而充分了解各個民族的舞蹈文化，掌握相關的舞蹈理論基礎知識。同時，教師需要引導學生通過對細微處的對比，掌握各個民族舞蹈之間存在的微妙聯系，在這些理論知識以及舞蹈文化的基礎上，讓學生充分發揮想象，融合多民族的舞蹈元素進行舞蹈的創新編排。在舞蹈創新編排的過程中，舞蹈教師可以讓學生自由選擇獨自完成或者與同學合作完成，充分發揮學生的獨立創造力以及合作創造力，使作品更加完美。我國的民族舞蹈雖然都有各自的特征，但同時也存在一定的聯系，有著一定的共通性，教師可以引導學生結合自身對各民族舞蹈的理解，運用所學知識，對舞蹈進行融合和創造，既能提高學生的知識運用能力，也能有效培養和提升學生的創造力。在學生共同合作的過程中，會發生創造思維的碰撞，學生可以更清晰地感受到創造帶來的成就感，有利于提升學生的創造精神。再如，課外教師可以鼓勵學生積極運用所學知識進行舞蹈的自主編創，從而培養學生的創造精神。為此，學校可以定期開展舞蹈編創大賽，給學生設置舞蹈編創主題，要求學生展示自己的原創作品。這種比賽的形式更能夠激發學生的創造精神。為了能夠在比賽期間展示更加優秀的作品，學生會主動地進行相關知識的補充以及舞蹈技能的訓練，同時為提高原創度，學生會不斷地進行創新。在此過程中，舞蹈教師需要對學生的舞蹈編創進行有效的指導，提高學生的舞蹈編創水平。此外，通過大賽中評委的點評，學生可以明白自身的優勢和不足，有利于提升學生的舞蹈編創水平以及創造力。綜上所述，舞蹈是中職幼兒保育專業課程組成中非常重要的一部分，對學生創造力的培養意義深遠。

作者:李碧荷 王利平 單位:浙江省杭州市閑林職業高級中學