現代平面設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇現代平面設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、現代平面設計色彩運用的“自由主義”或“個性化”風格

在現代平面設計藝術作品中，個性化的、自由的色彩運用隨處可見，把我們生活其間的社會裝扮得五顏六色。我們現在所生長的環境，就是一個色彩審美自由、可以全方位運用、享受、表達色彩之美的時代。這種自由化、個性化的用色風格，既包括色彩選擇自由又包括色彩表現自由的色彩觀。

1.平面設計色彩選擇的自由

從今天設計逐漸國際化的趨勢來看，最新色彩發展趨勢中的模式，將最終進入和極大影響到人們生活的方方面面。設計師本人在這場設計運動中是真正的領導者，他們自由的尋找現代社會適當的色彩，而且從中獲取靈感，他們實際上是色彩的塑造和管理者，使色彩可以吸引或愉悅消費者的眼睛。在這個全球信息溝通非常迅捷的時代，平面設計師可以迅速了解和適應最新的色彩趨勢，并做出色彩預報。由于色彩選擇使用的自由，所以近年來平面設計藝術行業發明了許多有創意的和獨特的視覺組合，色彩陸續在各種地點“轟炸”公眾，從商店到印刷精美雜志、報紙、產品手冊和戶外廣告牌，以及無處不在的MTV時尚報告，娛樂頻道與流行網站……而在作品中自由的色彩表現的結果，是使消費者體驗到這些色彩后，比過去更加有理性，他們希望在更多產品中看到新的視覺感覺。在很大程度上，公眾的態度和興趣，不僅僅通過娛樂和時尚偶像，他們所關心的重要社會問題，需要、希望、恐懼、幻想在自由色彩觀的天空下不斷促進最新色彩趨勢的發展，同時設計師為了保持在色彩設計發展潮流中的領先地位，就必須自主地從純粹心理學和社會學角度，以及生活方式中的許多方面，尋找刺激色彩趨勢發展的因素，這便為設計提供更了廣闊的空間。

2.色彩表達的自由

創意是一個設計師的靈魂，沒有意念的色彩設計，無異于一具空有漂亮外表的軀殼。當平面設計走向程式化之后，設計的創意和視覺表達就更應具有能自由表現自己個性精神的個性化風格。創造新事物，創造者必需超脫于所知，有身心的自由。個性化是設計師對設計的個性差異的獨到見解，基于對傳統的理解通過視覺傳遞的模式，去無限超越自我，隨心所欲的表達。當然，我們所說的設計色彩表達的自由并不是對自由的放任，更不是設計師個人風格的隨意發揮。對那些喜歡張揚個性的設計師來說，設計師的自由也許就變成了濫用自由，縱觀我們今天的設計領域，那些發揮自由個性的劣質設計作品成為了我們生活中的垃圾。在設計師發揮自由創造力和想象力的同時自然也要考慮一些客觀因素，如：受眾群的特點、需要，乃至政治、民族的差異?！澳繕耸鼙姟笔菫橄M者、為我們的社會提供更方便與高品質、高享受的視覺設計作品和設計自由發揮的基本前提。

三、現代平面設計色彩運用的“簡約主義”風格

社會紛繁復雜，而在現代平面設計中，“簡約主義”的設計風格卻蔚然成風。簡約主義的平面設計作品喜好簡單的色彩和簡單的搭配，簡單的色彩指的是他們大多選用單一的色彩運用到設計中，或者選擇色環的鄰近色中的兩到三色進行設計。可口可樂公司的紅色已經是深入人心，雪碧的綠色同樣也相當鮮明。走進可口可樂的專營店，我們看到各種各樣的物品都用統一的紅色白色進行設計，那種視覺沖擊力和標志性是其他品牌無法比較的。為什么現在的標志設計都選擇單色或者比較少的顏色，就是因為簡單、鮮明的顏色識別度高，而且讓人容易產生深刻的印象，方便讀者的再次聯想。在平面設計作品當中，這樣的作品有很多，比如波士頓的克拉克·高沃德的信箋設計，設計者選用的是綠、紫、品紅、橘黃、土黃及其明度輕微調整的色彩分別進行設計。輕松的色彩對比給了畫面不太強烈的對比，營造了輕松、典雅的視覺效果，由近似色的搭配得到了更多的搭配方案，供使用者選擇。黑利·約翰遜設計公司的設計師理查·德波頓為馬特爾公司設計了《馬特爾公司信箋》，在設計之前考慮到該公司的主要營業內容是播放15秒到30秒的電視節目。黑利·約翰遜這樣理解這組設計作品：為了與電視結合更緊密，突出公司的整體形象。理查·德波頓分別使用了紅、黃、藍這電視的三原色進行設計，在圖形上，選用了大部分老觀眾們都很熟悉的老式電視測試圖形設計，采用凹凸壓印的方法制作出電視的外輪廓，讓標識和地址要從鉆孔或壓有凸飾的原孔中投射出來。鉆孔和凸飾圓孔象征著聚焦，也使人聯想到攝影師是從舊式的孔聚焦攝像機中取景拍攝。由設計師蘭妮·薩姆斯設計的一副環境保護海報中，我們看到了這樣的色彩，只有黑和白。這張畫面復雜精細的海報，正形和負形交織，長36英寸，寬24英寸，描繪了賓西法尼亞洲各種各樣的動物、植物。設計師蘭妮·薩姆斯力求藝術化地展現各種動物的外形和相互關聯。在繪制的時候，薩姆斯首先將已經整理出來的物體外形周圍順勢勾勒出一些形狀，在形象與形象之間用黑色進行填充，同時保留間隙，薩姆斯仔細地分割樹葉、樹枝、樹干的邊緣以及保留出海報四周剪切的邊緣。形態之間的部分用線條圈成小塊分割，以達到從黑色看到樹形的正負極效果。兩種效果同時存在，也增添了畫面的欣賞程度和情趣。

魯道夫·阿恩海姆在論述“簡化”時曾特意說明：“結構特征是為了總體式樣而確定的，局部成分的特征、色彩越少，其總體結構的特征、色彩的數目反而可能會越多，換言之，局部越簡單，整體反而可能越復雜，”因此“簡潔主義”絕非“簡單主義”。對于平面設計藝術來說，在有限的時空條件下，能使人過目難忘、回味無窮，使人在顧盼之余，留下較深的印象往往要做到“以少勝多”、“以一當十”。這才是“簡約主義”用色風格的真義所在。

參考文獻：

[1]張連生.色彩設計.江蘇美術出版社.

篇（2）

二、現代平面設計領域中肌理的構成要素

在現代平面設計領域中，肌理元素的構成要素主要可以分為以下三種：

（一）顏色

在絕大多數的平面設計作品中，首先引起觀賞者注意的便是作品顏色方面的運用，在感受作品的過程中，不僅作品周邊的環境會對觀賞者的感覺產生影響，作品本身對色彩的運用也在很大程度影響著觀賞者的心理。從物品粗糙光亮角度上講，顏色肌理可以大致分為以下四種類型，分別為粗糙且無光澤顏色肌理、粗糙且有光澤顏色肌理、細密且無光澤顏色肌理、細密且有光澤顏色肌理。

（二）圖形與文字

在現代平面作品設計作品中，設計者還可以運用圖形與文字向觀賞者傳遞藝術信息，在進行現代平面作品設計的過程中，不僅僅要對文字與圖形的排版投入研究經歷，還需要運用肌理元素對文字進行藝術上的表現。在現代平面作品中，文字的表現力也非常大，擁有十分重要的藝術表現內涵，因此，在設計過程中，文字與圖形不僅要在形式上表現出美的內涵，還要將文字與肌理進行有機結合，從而創作出更富有個性的藝術作品。

（三）材料

事實上，肌理是一種通過平面而反映出來的具體感受，在生活中，很多材料都會將人們對肌理的感受喚醒。針對不同材料，其獨有的紋理細節都可以通過肌理充分地表現出來，因此，在設計平面作品的過程中，材料是表現肌理元素的主要載體，現代的材料雖然具有較強表現力，但在表現過程中卻缺乏相應的層次感，在創作過程中，需要將每一種材料所具備的肌理進行反復對比，才能夠得出最符合作品內涵的肌理表現效果。

三、肌理元素在現代平面設計中的運用

在現代平面設計中，肌理能夠作為設計的基本元素進行運用，它也是現代平面設計中主要的藝術處理手法之一。在創作過程中，可以通過不同肌理的變化與不同材料的特點，運用與之相符合的處理方式，展現肌理在平面設計作品中的不同內涵，在肌理元素的運用方面，主要包括以下幾個方面：

（一）收集肌理相關材料

在日常生活中，經?？梢钥吹礁挥歇毺丶±淼氖挛?，可以將其拍成照片收集起來，也可以根據作品的需要，在互聯網或圖書館中尋找相應的圖片。還可以根據現代平面設計的主題與藝術表達思想，根據性質或其他標準對已有的肌理元素進行劃分。另外一種方法便是通過設計者的創作對肌理產生獨特的表現效果。在對肌理相關材料進行收集的過程中，可以盡可能多收集一些材料，以供設計過程中進行進一步篩選。

（二）選擇肌理相關材料

材料收集完成之后，需要根據作品的藝術表現需求對其進行合理選擇。在收集肌理相關材料的過程中，很有可能會出現圖片表現不夠清楚，或受到外界影響的圖片，而這些圖片材料會在很大程度上影響作品的最后設計效果，因此，需要將這些效果不好的圖片剔除。

（三）處理肌理相關材料

選擇完肌理材料之后，便需要根據其性質進行分類，之后通過PS等相關圖片軟件對其進行后期處理，以展現出其完美的表現效果，有利于服務于之后作品的設計與創作。

篇（3）

立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。

二、現代平面設計中的未來主義的版面編排

未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。

三、現代平面設計中的超現實主義思想觀念

超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名

思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。

超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。

當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。

參考文獻：

[1]世界平面設計史王受之著中國青年出版社2002年

篇（4）

一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵

現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業?！庇袑＜倚稳荩矫嬖O計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。

平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。

2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道

我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。

這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。

平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。

靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。

把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。

4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段

我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。

當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。

四、小結

總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。

參考文獻：

[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6

篇（5）

立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。

二、現代平面設計中的未來主義的版面編排

未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。

筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。

三、現代平面設計中的超現實主義思想觀念

超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名

思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。

超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。

當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。

參考文獻：

[1]世界平面設計史王受之著中國青年出版社2002年

篇（6）

楚地由于地理環境的影響、巫術宗教的信奉、圖騰崇拜的遺風，楚人尊鳳而賤虎，在楚藝術中鳳永遠是主角。楚墓中常見的虎應鳥架鼓。鼓架以鳳、虎為造型，虎混沌敦厚，匍匐負重，鳳高大俊拔，引吭高歌；虎鳥對比，見出鳳鳥的圖騰意義。鳳的造型夸張、整合，絕非自然界客觀模仿，造型無中生有，分解、異化和重組，設計語言獨具特色，顯現出楚人在藝術發端時期不同凡響的創造力和觀察力?！凹瘔选⒚?、奇于一身”正是楚文化鼎盛期的象征，其創造意匠不在表現某個具體動物，而在表現由若干生命力噴發的動物所映照出的大自然的生命律動。楚人對理想的追求和圖騰的崇拜，使造型夸張奇特，并開始趨向抽象化、符號化。

從自然形象中提煉，通過楚人的悟化、抽象為符號，具有深刻而特定的內涵，然而符號一旦普及應用于日常生活中，便會漸漸淡化為一股圖案而失去其特殊意義。楚文化研究者認為“鳳”為飛鷹，飛鷹是鳳的別種，楚人視之為風神。人的精魄要登天，需有風神相助，方能高飛運行。在《離騷》中，屈原假象自己作巡天之夜游，有句曰：“前望舒使先驅兮，后飛廉使奔屬。”月神望舒在前面照明，風神飛廉在后面助力，這就可以一路順風了。把飛廉做成木雕像，置于墓中，可以引導死者之魂到天界去。湘楚符號象征性也是繪畫藝術的一個重要特征。

現代平面設計在今天信息化時代，中國平面設計師的思維空間反而更加迷惑，思維定勢局限于幾何形的圈圈、點點。對前人簡單的模仿、借用。從楚人對造型的設計手法來看，無中生有，是使現代平面設計師思維馳騁的翅膀，只有插上想象力的翅膀，不被今天科技成果所證實知識慣性引導，平面設計師才能創造出更為令人耳目一新的作品。

二、用色大膽而強烈在紋樣中產生流動

楚人尚赤,源自遠古的圖騰觀念-對火神祝融的崇拜,赤為火的顏色,象征南方,系生命之色,而黑色則是指北方,紅黑二色有陰陽調和之意，在戰國漆器藝術中，以紅黑色的對比為主要基調，加敷以黃、褐、白、綠、藍、金、銀諸色，深邃悠遠又繽紛燦爛，色彩對比強烈。圖案色彩不受程式的約束，注重大的色彩快面的對比，更加裝飾化、理想化。楚人對色彩的敏感，對今天平面設計師從色彩上創造平面的獨特性上是有所啟迪的。

色彩對平面設計的重要性是無庸置疑的。就像柯達膠卷的黃，富士膠卷的綠，從視覺沖擊力上色彩給消費者第一印象，在超市銷售環境中，強烈的色彩沖擊力是打動消費者的重要因素。從湘楚藝術中對色彩的處理上我們可以看到，強烈的視覺沖擊力是湘楚藝術感人的法寶，色彩的風格化、標識化和今天現代平面設計的銷售要求不謀而合。黑、紅兩色的華貴，再配以金、銀，可以想見湘楚藝術的配色高貴中又見詭秘了。再配以黃、褐、白、綠、藍點綴其間，使其華貴中又顯生機。

湘楚藝術中的圖形紋樣的設計和組合為現代平面設計中版式設計帶來了靈感。平面設計在今天，消費者要求日趨人性化、個性化的時代，湘楚藝術中的圖形組織方法可以在平面設計中進行再創造，細密的描繪手法對主體事物的烘托，都為今天平面設計師提供了美好的創造典范。

三、結語

湘楚文化是奔放的、浪漫的、真情四溢的。站在湘楚藝術面前，我們往往驚嘆楚人對生命的執著與熱愛，驚嘆楚人神秘的宇宙蒼穹意識，驚嘆只有遨游的心靈才能創造出來的圖像。湘楚紋飾圖樣擁有后人難以企及的藝術水準，具有極高的設計價值與文化價值，通過對其藝術形態的解析，對湘楚文化藝術進行系統、深入研究，從創造手法、創造思維上將會給現代平面設計師提供十分有借鑒意義的思路和方法。

參考文獻：

［1］張燕.論楚國漆器藝術的成就及其成因［J］.美術與設計.2004(2)：29頁.

篇（7）

圖形創意準確滲透產品特性或廣告理念是在平面廣告設計中的首要前提。推行創意需根據產品的基本廣告訴求與設計標準進行圖形設計創新，在準確表達產品信息的同時，積極迎合消費者心理，以恰當的圖形類型加深消費者對產品的了解，并激發消費欲求。

2.圖形創意追求表達上的簡練

追求表達上的簡練是圖形創意的基本要求，平面廣告設計只在二維空間內進行施展，廣告信息承載量有限，采用簡練直觀的廣告表達方式，可以保證消費者和觀賞者在較短時間內領悟廣告內涵，大大提升廣告傳播的效率與質量，符合信息時代人們普遍缺乏耐心的心理。

3.圖形創意追求藝術性與趣味性

圖形創意的藝術性與趣味性是影響平面廣告設計質量的最關鍵因素。圖形創意需要滿足觀眾們的藝術審美需求和趣味心理，充滿藝術氣息與良好趣味的廣告宣傳往往可以達到更好的效果。在圖形創造過程中應積極運用多種創作手法，提高藝術性與趣味性。

二、圖形創意在現代平面廣告設計中的創新性應用手法

1.同構、解構、復合型應用手法

同構圖形設計旨在讓觀賞者發現圖形形象之間的共性，激發想象力；解構是通過對視覺形象的拆解來體現其整體特性，視覺沖擊效果較大；符合型圖形設計要求將多種圖形形象元素進行有機排列組合，形成一種新式形象，產生嶄新的視覺審美感受。

2.異變圖形應用手法

異變圖形就是將圖形的解構、布局、色彩等元素進行異變后重新組合審視的設計方法。異變圖形造成的視覺審美效果相對抽象，在間接表達廣告語言方面具有較大的應用價值。異變圖形往往可以承載較為復雜的思想，在平面廣告設計中值得推廣。

3.異影圖形應用手法

異影圖形設計與光線發生直接的聯系，它通過光照對各類事物的影響設計呈現出一種相異于原本事物的對應物，異影圖形往往產生風格詭異的對比效果，圖形創意空間較為廣泛，對于平面廣告設計具有極大的豐富作用。

篇（8）

中圖分類號：J511 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）09-0205-01

當今世界，文化在設計中的地位和作用越來越突出。文化的力量，深深注入在民族的生命力、創造力和凝聚力之中。雖然中國傳統文化本身不可能再度直接成為新文化，但其內在的基本文化精神卻可以經過批判、改造、繼承、弘揚而再度成為新的文化的生長點。中國數千年沉淀下來的精華在當代設計中也有一個推陳出新的過程，應把中國傳統文化精髓部分進行提煉加工，并融入到設計中，這樣的設計有著濃厚的文化底蘊在其中，它所展示給我們的是中國傳統文化的精髓在設計中的延伸，體現出中國當代設計作品的獨特性和民族性。

一、中國傳統文化元素在平面設計中的應用

中國傳統文化的元素數之不盡，而將其真正融入到設計中的卻很少，或者說是不能夠很好的將傳統與現代結合起來。這是當代許多設計師應該思考的問題，那就是關于如何將傳統文化的神韻灌注到具有時代精神的作品當中，這不是簡單的挪用一些具體的象征符號，關鍵是要蘊含傳統的精神。

當代設計師靳埭強把中國傳統文化的精髓，融入到西方現代設計的理念中。這種相融并不是簡單相加和生硬的堆砌，而是在對中國文化、藝術、哲學等深刻理解上的融合，將中國民俗藝術的多彩元素，用在創作中，以求取現代中國設計的新面貌。在他的設計作品中，可以看到以結合文字的實用性和藝術性，參考行草書法的結體，將設計和藝術、山水與書法融合到一起的設計作品。

靳埭強將具有傳統文化精神的元素運用到他的設計中，使現代設計與傳統文化相融合，無論是他的標志設計還是招貼設計，都能夠從中找到傳統文化的身影，并且他的設計總給人一種濃厚的文化意蘊，展示出獨具中國風格的現代設計，這樣的作品正是需要我們認真學習的典范，如何將傳統文化融入到現代設計當中，文化的傳承與推陳出新是我們在設計中所應該重視的。

二、傳統圖案在平面設計中的應用

傳統圖案所注重的是思想內容的表達，而吉祥圖案作為中國傳統文化的重要部分，已成為認知民族精神和民族旨趣的標志之一。人們把事物固有的屬性予以加工，或予以它一些美好祝福的象征意義，將這些吉祥圖案作為裝飾，表達對幸福生活的向往與祈望。

吉祥圖案最終所要表達的只有四個含意：“富、貴、壽、喜”。例如植物花卉中的牡丹紋，被人們視作富貴昌盛的象征，它雍容典雅、富貴祥和的形象是人們對未來的美好憧憬，寓意著國家繁榮昌盛、興旺發達。牡丹文化是中國傳統吉祥文化的一個重要組成部分，人們祝愿吉祥如意，不單用語言表達，又常以物來表現，所表達的內容極為豐富。

牡丹圖案作為裝飾語言，具有濃郁的民族氣息及藝術韻味，吉祥語言更為豐富且更深入人心，像是一種固定的思維模式一般，當看到牡丹圖案出現在各種織物或瓷器、以及剪紙等形式中，就能不假思索的意識到它吉祥的內涵。這是經過千百年來一種思想的灌輸，藝術家將主觀意愿生動地注入在牡丹的形態之中，借用牡丹來表達內心的祈望和祝福，才使得牡丹紋樣的生命力具有長久不衰的藝術魅力。

在當代設計中，我們正缺乏的是對于歷史上傳統文化、藝術等的深入剖析，只有了解這些文化內涵，我們才能夠在設計中靈活運用，給設計一種鮮活的、具有時代特色以及民族獨特性的生命力，這是當代設計所應該崇尚與追求的，把本民族最獨特的傳統文化以設計的手法推向世界，讓更多的人通過我們的設計了解一個不一樣的民族文化。

三、傳統文化是現代平面設計發展的根基

中國當代平面設計的發展前景應該建立在對中國傳統文化繼承的基礎上，中國傳統文化具有獨特的民族韻味，它能夠使設計的創作空間更加拓展開來，并具有民族性與時代感。新的時代，要求新的東西，設計亦如此。在平面設計領域，我們應對傳統文化作深入而系統的研究，重視對傳統文化的傳承，在傳統文化與現代平面設計融合的過程中，將文化作為載體，運用具有傳統文化精神的象征元素或符號，把傳統文化中的精華融入現代平面設計中，創造具有濃厚傳統文化底蘊的設計作品。

平面設計中具有諸多的影響因素，而文化因素在其中尤為重要，一個好的設計，不但在于你設計的如何新穎有創意，版面如何與眾不同，更重要的是設計所展示給我們的一種精神內涵，不單是要看到表面的東西，內在的精神文化才是最具感染力和打動人心的?，F代平面設計的理念不僅是要融合現代設計觀念和思維，也要融入傳統文化的內涵，這才能夠創造出符合當今時代特征的社會主義新作品。

中國傳統文化是歷史留給我們的寶貴財富，是中華民族珍貴的文化遺產，是中國現代平面設計所要繼承運用、開拓創新的獨特法寶和堅實基礎，我們應該在設計中繼承傳統、吸收傳統、創新傳統，給傳統一個嶄新的蛻變。

參考文獻：

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21世紀是一個全球化和充滿競爭的時代，設計的競爭實質上是文化的競爭，中國的設計作品若要在激烈的競爭環境中持久地屹立于世界民族之林，就要善于發掘自身的文化特色，并運用于設計藝術中，讓“中國設計”煥發中華民族的獨特魅力。另一方面，今天的平面設計是現代平面設計，需要符合時代的發展和全球化的潮流，這就要求我們的設計師在采用傳統文化元素的同時，將這些文化元素與時代的特色相結合，做到傳承與發展并重。

1 中國傳統文化藝術元素

一個國家的歷史積淀造就了這個國家的文化，中華上下五千年，鑄就了代表中華民族文化特色的一系列文化元素，這既是我們祖輩們的智慧，也是我們的設計在世界舞臺上擁有特性、不被同化的保證。

傳統文化元素，即從中國傳統文化中篩選出來的具有代表性的東西，如國畫、書法、篆刻印章、中國結、瓷器、筆墨紙硯、中國結、鳳凰、京劇臉譜、太極拳、中國傳統節日（元宵節、端午節、中秋節、重陽節、春節）、中國美食（水餃、餛飩、壽桃等）等。這些東西作為中國文化元素被傳承下來，是我們區別于其他國家的標志。設計師在設計時可以將這些傳統文化元素與時代特征進行融合，向世界展現博大精深的中國文化，增強中華文化的實力。

2 現代平面設計中融入傳統文化藝術元素

2.1 中國平面設計的現狀

中國的平面設計相對于經濟發達國家來講，興起較晚，在迅速發展的同時，顯現出一系列不容忽視的問題，對中國現代平面設計的發展有著極大的阻礙作用。主要有以下兩個方面：

（1）缺乏文化內涵。設計作品缺乏文化內涵，也缺乏民族特色，使得中國設計走向世界時缺少了核心的競爭力。正所謂“只有民族的才是世界的”，在全球文化融合交流的背景之下，中國設計師不能一味地借鑒模仿國外的作品，因為背離傳統的設計必將成為無源之水、無本之木。[1]

（2）照搬傳統文化。我們知道，傳統文化是中國幾千年發展得來的，是千百年來中華民族的血液，而時代是不斷發展、日新月異的，雖然許多設計師意識到了傳統文化元素對設計的重要性，但并沒有加以良好利用，只是一味地復制。照搬傳統文化必然會使設計藝術喪失時代個性，難以滿足當今消費者的需求，不利于增強中國設計作品的競爭力。

2.2 現代平面設計中融入傳統文化元素的意義

（1）有利于突破現代平面設計的瓶頸。中國傳統藝術元素題材廣泛、源遠流長，其形式多樣、虛實相生，可以為設計師的設計靈感帶來前所未有的啟發和觸動。在現代設計中融入中國傳統元素，有利于突破一直以來的設計瓶頸，打通中國設計的前進之路。

（2）有利于促進中國文化的對外發展。在設計中融入具有中國韻味的文化元素，可以在很大程度上促進中國文化的對外發展。

（3）有利于創造具有競爭力的民族品牌。國際競爭也是品牌的爭，在品牌的設計中，注入適當的中國傳統藝術元素，可以使品牌形象煥然一新，使外國大眾更好地了解中國，讓國民自信、自豪。比如中華、同仁堂等百年老字號。

3 中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的正確應用

設計是創造文化藝術的一種方式，任何一種想要長久發展的文化，必然要在繼承的基礎上創新，繼承是對前人智慧的欣賞和傳遞，創新是對前人作品的破舊立新，即取其精華，去其糟粕，二者缺一不可。中華文化博大精深，我們的設計師要懂得挖掘富有文化內涵的元素，將其合理地與現念相結合。

3.1 書法元素的應用

書法被稱為“東方人的藝術”，它是中國傳統文化的精髓。從甲骨文開始，篆書、草書、隸書、楷書、行書等不斷演進和發展，書法將運筆、線條、漢字、黑白空間緊密結合，極具東方氣魄，往往具有極強的視覺沖擊力。這正是設計作品所要追求的目標，值得現代平面設計師思考。北京奧運會的會徽就選取了“京”字的書法藝術，運筆有神，展現了中華傳統書法底蘊，給人們帶來了全新的視覺感受。

3.2 傳統中國圖案的應用

傳統中國圖案，是指流傳于民間的、代表民間藝術的吉祥象征，它傳達了勞動人民對吉祥、美滿生活的期待。“藝術源于生活”，中國傳統圖案的存在和發展也是廣大勞動人民的生活演進和發展的見證，是他們智慧的結晶。現代平面設計應該深入了解民間藝術，向最樸實、最真誠的勞動人民學習，創新自己的設計思維和設計理念，合理地選取中國傳統圖案，與現代設計作品結合起來。

3.3 篆刻藝術的應用

篆刻藝術也是中國特有的藝術元素，它經歷了幾千年的傳承和積淀之后，成為中國風的重要象征，成為中華藝術的精髓。篆刻有陽文和陰文之分，其色彩和式樣具有獨特的視覺沖擊力，如果將“中國印”與現代設計結合起來，寓現代于傳統，為作品注入厚重的中國意味，將印章的“誠信”之表征體現到作品中，定能締造出完美的“中國設計”，北京奧運會會徽就是印章藝術在現代設計中運用的典范。

3.4 傳統元素，現代表達

所謂破舊立新，首先要實現突破。傳統的藝術元素如果能通過現代人的審美方式表達出來，順應現代人的需求，便能實現文化效果和經濟效益雙贏。運用這種設計思維，可以設計出“既傳統又現代”的富有競爭力的產品。紅色罐裝王老吉的設計即是“傳統元素、現代表達”的典范，“王老吉”名稱在包裝上采用中國傳統書法“隸書”的元素，同時，包裝采用易拉罐的包裝形式，極具現代感，迎合了現代消費者的審美和實用需求，通過文字和色彩、傳統和現代的獨特結合，締造出民族品牌。

3.5 中西結合，創新發展

全球化正深入發展，中西方文化融通是大勢所趨，傳承傳統文化不能故步自封，現代設計一定要順應時展走向國際化。首先，中國傳統文化藝術是精髓和根本，這是中國設計走向世界的前提；其次，西方先進的設計理念也是值得學習和借鑒的，但如英文等西方文化元素則也有必要進行適當的選取和運用。這種中西方文化的融通并非簡單相加，而是在對中國傳統文化深刻理解上的融合，利用各種各樣的形式語言處理版面，使西方文化元素和中國傳統文化進行對比，創造出新的造型表現手法。[2]

時代在發展，設計理念也應隨之演進。設計師要提高自身素養，在傳承的同時創新，破舊的同時立新，運用現代的表達手法結合傳統的藝術元素，推動中國平面設計向前發展。

參考文獻：

[1] 馮正未.中國傳統藝術元素在現代平面設計中的應用[J].徐州工程學院學報（社會科學版），2006，21（7）：48-50.

篇（10）

隨著我國經濟社會的不斷進步，東西方文化也日益頻繁的交流和融合。特別是中西方藝術和現代平面設計的實踐正在發生著深刻變化，無論在觀念上還是行為上都給現代的中國平面設計帶來許多嚴峻的挑戰。如何更好的適應這種新形勢，本文試圖從理論分析和實踐操作方面，對我們當前的平面設計與傳統藝術－書法做出淺陋的分析，以期對我國的平面設計提供一些參考意見。。

一、平面設計在現代的發展趨勢

現代平面設計建立在對傳統的承襲與創新的基礎上，越來越趨向開放化與多樣化，其中最為明顯的一個時代特征就是文化符號的表征作用。德國藝術教育家馬蒂亞斯在其“國際化的平面設計”的講座時曾鮮明地指出：“民族的設計就是國際的設計。”現代平面設計，不僅僅指單純意義上的設計，在實際上己經是一個文化的再創造。一個國家的設計文化，與其民族的文化歷史，民族特色，社會觀念和思維方式等密不可分。我們決不能無視自身的傳統文化，去完全接受和模仿西方國家的設計，而要積極創造具有中國特色的民族性設計。中國人只有做中國的設計才能真正的走向世界。這是一個講究文化，體現民族個性的時代。

在平面設計中，我們要尋找民族傳統文化中為其他民族所不及的思維優勢和獨特風采，更要尊重民族藝術的獨特性。 * 隨著東方語言文化在世界影響力的提高，漢字的地位與日俱增，即使立于世界藝術之林，它那獨特的東方文化魅力也毫不遜色。。因為書法不僅僅是一門藝術，更是中國傳統文化中最精粹的組成部分，“是中國傳統文化核心的核心”（熊秉明語）。中國傳統文化以儒家思想為核心，儒道釋并存，并相互融合，對書法藝術有著深遠的影響。也正是這種巨大的影響和滲透成就了書法藝術，從而成為中國傳統文化的精髓。書法作為傳統形式之一，應當成為平面設計直接或間接引用的元素。把漢字書法融入平面設計當中，不但彰顯中華民族獨到的藝術特性，而且有利于不同文化的交流與借鑒。

二、書法元素在現代平面設計中的應用實踐

在現代平面設計中，書法元素起著非常重要的作用。書法藝術的形式眾多，篆書方穩圓潤、隸書寬博厚重、草書飄逸顛放、楷書端正沉著、行書溫存婉媚。不同形式有不同的風格，不同的風格蘊涵不同的情感。在設計除了將漢字作圖形化處理外，還常常借鑒中國書法藝術，將漢字書法真、草、隸、篆的各種字體靈活運用，展示其所具有豐富的藝術內涵和各具個性的視覺美感，并形成了完美的審美體系。因而藝術設計者可以用書法獨特的風格來真切地表現其別具風采的意圖和風韻，用個性設計展示獨特的表現力，給讀者造成強烈的視覺印象，從而使設計作品在眾多的競爭中脫穎而出。下文作者從楷、草、篆三種不同的書體類型分別展開案例剖析。

1、楷書。

楷書結構平正，嚴整規矩，沉著穩重，端莊秀麗，一絲不茍。鑒于這種書體極具規范性與嚴謹性，因此在平面設計中發揮著獨特的作用。如在書籍裝幀中多用于字典、辭書、政策法規匯編等具有學術權威性、嚴肅性的圖書封面。

2、草書

與楷書相比，草書奔放遒勁，連綿回環，節奏跌宕，強調行云流水般的韻律之美。各書家之間風格各異，或灑脫自如、風度閑雅，或筆力勁健、爽朗高遠等，它們為平面設計提供了豐富的語言和多樣的表現手法。如“喜之郎’標志，以草書字體造型，其結構組合、大小安排、筆畫處理均顯出草書藝術自由灑脫、瀟灑飄逸的氣質和風姿，表達了歡快、喜悅、活潑的感受，深受兒童的喜愛和認同。。

3、篆書

篆書用筆“骨氣豐勻，方圓妙絕”，結體“平穩端嚴凝重，疏密勻停”，極具古雅的裝飾之美。然而篆書由于不方便普通讀者的辨識，所以運用起來有較大的局限性，但作為一種歷史文化符號，如果運用得當，篆書也能有效地制造某種特殊的文化氣氛。如名為“篆書之美”的北京2008年奧運會體育圖標,以篆字筆畫為基本形式，融合了中國古代甲骨文、金文等文字的象形意趣和現代圖形的簡化特征，符合體育圖標易識別、易記憶、易使用的要求。由于對“拓片”這個典型的中國傳統藝術形式本身具有的強烈的黑白對比效果的巧妙運用，北京奧運會體育圖標顯示出了鮮明的運動特征、優雅的運動美感和豐富的文化內涵，達到了“形”與“意”的和諧與統一。

三、書法元素在現代平面設計中的反思與建議

“古為今用不復古”，當今的時代是文化互動、交流、融合的時代。。在設計中將傳統文化和現代設計理念相結合，通過對書畫藝術元素的“再生”，創造出富有中國文化意蘊的設計作品。在設計中，系統和有效的對中國傳統文化的學習和掌握是必不可少的。對于這一點，很多高校的設計專業已經認識到。中國畫、民間藝術等具有中國特色的課程已逐漸進入系統的教學環節，但是最具有中國特色的書法藝術至今仍未被許多平面設計專業真正納入教學體系。同樣，書法在平面設計中的應有地位沒有受到重視。

反思我國未來的平面設計，我們必須要采取切實措施來提高書法在平面設計的地位。首先，我們必須從思想上提高對書法重要性的認識。書法與平面設計同屬于藝術，它們之間存在著許多共通之處并有著密切的聯系，我們則更易于通過接受和掌握書法藝術來更好的理解我們的傳統文化，并把傳統文化融入到平面設計作品中去，增強作品的文化內涵，增強作品的生命力。這也正是我們借鑒書法藝術更重要的目的。要創造出具有中國民族特色的平面設計，就必須在繼承傳統、借鑒國外的過程中逐步形成。而書法作為中國傳統文化的精髓，理應受到足夠的重視。

其次，要切實加強對書法在設計中運用的深度和廣度。隨著社會的發展，書法藝術的應用范圍應不斷被拓展，人們不斷對其加以調整以適應新的需求。將傳統的書法藝術廣泛地應用于現代平面設計，在豐富設計元素的同時，也為古老的中國書法藝術開創了嶄新的天地。

最后，采取一切必要手段來培養一支優良的書法設計隊伍。利用傳統的書法文字資料進行現代平面設計，首先要求設計師對各種字體和書體進行系統的了解，做到融會貫通，靈活運用。由于傳統的書法藝術是以毛筆為線條的造型藝術，變化多端，奧妙無窮，這就要求設計師在采用時，掌握每個字的基本筆畫及其豐富的形態變化，考慮筆畫間的均衡以使設計的包裝、廣告、標志等等，既得體又美觀大方，使古老的書法藝術在現代設計中發出永恒的光芒。唯有如此，我們未來的平面設計者才能充分挖掘漢字的文化底蘊，挖掘文化符號中不可替代的文化附加值，從而能夠充分運用漢字文化的精髓與魅力，不斷設計出更多符合時代精神和審美要求的優秀作品來。

張春宜：.書法藝術與平面構成之關系初探. ，書畫藝術，.2005(2).

李 凌 ：字體與平面設計芻議.天津職業大學學報.2005(2).