音樂德育教育論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂德育教育論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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隨著素質教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

一、文化與音樂文化

文化是一種歷史表現與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發展的歷史過程中，無不體現了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用，以及各種經典音樂作品的出現，比如高山流水的創作，體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

二、音樂教育與音樂文化

音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現力；另一方面，音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展，音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。

音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用， 轉貼于

三、重視文化音樂教育

音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用，經典音樂是表現藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現的，這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發展。

受中國教育模式的影響，教育的發展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發展特點越來越明確。

四、結論

在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系，才能獲得良好的發展，充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發揮音樂教育的作用，體現出音樂教育的價值，促進我國優秀音樂的發展，保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。

參考文獻

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其一，音樂教育是音樂文化的表現形式，是音樂文化的重要組成部分。音樂文化人類學者把音樂文化看做是一個整體，他們認為：雖然任何一種特殊的音樂文化是由特殊的文化背景中的人的音樂活動決定的，但人的音樂實踐存在著功能的統一性的，雖然作為成果的音樂形態千差萬別，但它作為人的文化方式的產物在共性上是統一的。

在將音樂教育作為音樂文化一部分的同時，我們將音樂教育和音樂文化兩者的關系置于音樂文化的精神層面來研究，但必須強調的是，音樂文化中的音樂教育活動與音樂理論研究又分別隸屬音樂文化的精神層面和制度層面。因為音樂教育活動必然與學校教育緊密聯系，而學校音樂教育又一定是制度化了的音樂教育。對于隸屬于音樂文化精神層面的音樂理論研究來說，它肩負著通過音樂教育使研究成果得以傳播，為整個音樂文化領域，音樂學術領域乃至整個社會提供效益和創造價值。音樂理論研究所產生的新思想，新觀念，將成為寶貴的人類文化財富，音樂理論研究對于音樂文化的傳承與發展所蘊藏的巨大潛能，是不容忽視的。

其二、音樂文化傳統制約著音樂教育的過程，不同的音樂教育反映著不同的音樂文化背景，呈現不同的音樂文化傳統與民族精神風貌。

音樂文化傳統是體現一個民族音樂文化的民族精神、觀念形態、行為規范、思維方式等的總體特征。其中：1、價值體系2、知識經驗3、思維方式4、音樂符號四個方面共同構成了音樂文化傳統的基本內容。這些內容時刻貫穿于音樂教育的整個過程，制約和影響教育觀念的形成，教育內容的更新與教學方法的革新。首先，價值判斷體系的形成是在音樂文化傳統的繼承與發展過程中形成默契的，與音樂文化傳統相契合的價值判斷體系始終對音樂教育的發展起調控、制約的作用。音樂文化史一種“民族現象”，是一個民族存在的基礎之一，世界上有多少民族就有多少音樂文化，并由這許許多多各具特色的民族音樂文化構成了全人類所共有的世界音樂文化。由于音樂直接產生于語音音調，因此，決定了代表民族文化的音樂在不斷追求音高、音色、音強、音長的新穎中，必須統一在一個風格中的音樂思維方式，正是受不同民族的音樂價值觀制約的，而不同民族的知識經驗與思維方式受不同音樂價值觀的支配，使音樂教育由于不同地域和語言行為的差異，呈現“多元化”特征。音樂符號（樂譜）與音樂文化的關系如同文字與語言的關系一樣，音樂語言符號是音樂文化的載體，音樂符號作為人類創造的一種文化符號的真正內涵，應當是人的音樂審美價值觀的充分體現，是音樂文化主體的歷史、民族、風格、心力等因素的約定俗成。

其三、音樂文化的流變制約著音樂教育的發展進程。音樂文化并非靜態地固守傳統，在悠悠歷史長河中屢有變遷的同時，其音樂教育思想觀念體系也隨之嬗變，這是各民族音樂文化融匯變流的必然結果。

世紀之交的今天，現代化不但在發達國家已經付諸實踐，發展中國家亦加快了實現現代化的步伐。當代中國音樂文化也朝著現代化揚起了風帆，然而對于音樂文化現代化的本意，音樂文化現代化模式，如何實現音樂文化的現代化等相關問題，成為當今音樂學術界討論正酣的問題。顯然，音樂文化現代化的討論對于音樂教育現代化的思想觀念的形成有著深遠的影響，制約著音樂教育現代化的發展進程。

二、作為音樂文化形式的音樂教育將反作用于音樂文化整體而呈現自身的價值意義

其一、音樂教育的基本職能是保存音樂文化與維持音樂文化之生存提供傳承與發展的途徑。

也許有人認為，保存音樂可有多種方式而不僅僅由教育承擔傳承與發展的使命。理由是音樂文化存在于社會生活中，在民間民俗活動中，在人們的勞動生活中，勞動人民通過音樂自娛自樂，音樂文化無時不滲透于人們的生活中，無意識的音樂教育行為同樣使音樂文化得以代代相傳。但是，我們應該注意到，有意識、有目的的音樂教育活動傳授的是音樂文化中最重要的傳統經驗、技能，它使受教育者能夠在短時間內最大限度地獲得系統知識。音樂教育對音樂文化的保存和維持又是通過選擇、整理和傳遞音樂文化來實現的。比如，在我國音樂文化史上，曾采用公尺譜、減字譜、簡譜、五線譜等幾種音樂符號作為記錄音樂的方式。隨著社會的發展，簡譜和五線譜比較適應社會音樂文化活動發展的需要，因而成為音樂教育中學習記譜法主要的教學內容，而其余則逐漸不用了。由此可見，音樂教育所選擇和整理的音樂文化要素亦是人類音樂文化寶庫中最中最重要的部分，在一定程度上體現了一個民族音樂文化的風格，是人類音樂文化寶庫中的精粹。

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隨著素質教育觀念的深化開展，目前很多國家的音樂教育已經開始與文化相融合，成為真正意義上的文化音樂教育。由于每一種音樂背后都有一種文化對其進行有效的支持，因此可以說音樂是一種文化的表達，音樂與文化共存亡，沒有文化就沒有音樂，而沒有音樂也就沒有對文化的有效解讀。音樂教育是一種對音樂與文化的有效傳承手段，為音樂的發展注入了生機和活力，但我國目前的音樂教育還沒有將文化有效的融合進來，因此很難獲得真正意義上的音樂藝術的發展，要有效的繁榮我國的民族音樂文化，對音樂進行文化滲透是必要的選擇。

一、文化與音樂文化

文化是一種歷史表現與歷史傳承，狹義的文化主要是對人的一種價值觀念、意識形態等的描述，廣義的文化是一種精神財富的綜合。音樂作為一種藝術體現，也屬于精神文化的范疇，因此可以說，音樂是文化的一部分。同時音樂的表達一定程度上是受其背后的文化氛圍的支撐的，因此可以說音樂與文化之間有著緊密的聯系。音樂文化的教育主要是按照文化的發展模式來研究音樂的發展，實際上，音樂與文化二者之間是一個相互聯系的感念，音樂文化某種程度上可以認為是一種文化傳統的結合，我國音樂歷史源遠流長，在音樂發展的歷史過程中，無不體現了音樂文化的藝術魅力，這種文化包括各種音樂樂器的發明與使用，以及各種經典音樂作品的出現，比如高山流水的創作，體現了朋友之間的情誼。嵇康在《聲無哀樂論》中提出了關于音樂美學的理論，體現了中國音樂文化的光輝和音樂思維及審美情趣，與我國的傳統文化一起構成了我國音樂的巨大藝術魅力展示。

二、音樂教育與音樂文化

音樂教育與音樂文化二者之間有密切的聯系，一方面是音樂文化對音樂教育的促進作用，音樂文化作為音樂教育的基礎元素決定著音樂教育的文化特性，決定了音樂教育的發展方向，如果沒有音樂文化，音樂教育則只剩下對音樂技巧和技術的應用與描述，而失去了其審美情趣以及藝術表現力；另一方面，音樂教育的發展一定程度上又促進了音樂文化的發展，音樂教育的持續發展會促進音樂文化內涵的逐漸豐富。音樂教育作為音樂文化發展的重要載體和途徑為音樂文化的創新提供了有機的促進作用，如果沒有音樂教育，那么音樂文化也會停滯不前。

音樂文化一定程度上制約著音樂教育的發展，有什么樣的音樂文化背景，就會有什么樣的音樂教育模式，目前隨著全球化的發展和國內外交流溝通的增加，世界上不同的音樂教育模式及音樂文化底蘊會在一定程度上影響中國音樂教育的發展。另外音樂教育的轉換也會促進音樂文化的不斷繁榮和豐富，比如音樂教育過程中對其他音樂文化的吸收與借鑒，會對我國的音樂文化產生一定的同化作用，對促進我國的民族音樂文化具有重要的作用，

三、重視文化音樂教育

音樂教育某種程度上對文化的發展起到一種持續與穩定的作用，經典音樂是表現藝術價值的途徑，是一種在感覺的不斷積累的過程中實現其價值的形式。因此可以發現音樂教育的基本智能是對音樂文化的一種延續，通過音樂教育的形式使得音樂文化不斷的進行創新和發展。同時有計劃、有目的的音樂教育也可以有效的對音樂文件進行傳授，使得受教育者能夠最大限度的領略音樂教育的要領，獲取音樂知識。音樂教育對音樂文化的有效傳承實際上是一種去粗取精的過程，通過不斷的篩選與整理實現的，這種篩選的過程主要依據社會的發展需求和受教育者的心理要求來決定的。比如我國音樂文化歷史上，曾經采用簡譜、五線譜等音樂符號來記錄音樂，隨著社會的發展和音樂教育的進步，五線譜和簡譜逐漸成為社會音樂活動發展的需要，成為音樂教育活動中記譜法的主要教學內容。另外音樂教育還將音樂文化的內容進行了重構，以更方便的形式使受教育者接受音樂形式，從而最大化的提高受教育者對音樂知識的掌握程度，從而不斷的掌握音樂文化的主體標準，確保音樂文化系統的統一性和完整性發展。音樂文化教育作為一種持續發展的動態過程，是一種不斷進行傳承的過程，將音樂教育與音樂文化結合起來，以促進文化和音樂文化的發展。

受中國教育模式的影響，教育的發展更多是重視對基礎的訓練，反應在音樂教育領域，更多是對音樂教育的技術和技巧進行培訓，而對音樂作品背后的文化，學生的創造能力和想象能力等的教育和培訓相對較少，學生不能深刻的理解音樂的藝術價值，制約了學生創造能力的發揮。就音樂教育來看，目前許多國家都將音樂教育規定為美育教育，音樂教育的主要目標是提高學生的創造能力，審美能力和邏輯思維能力。在我國，音樂教育雖然處于一種基礎教育階段，但音樂的文化內涵也開始被越來越多的人接受，民族音樂的發展與文化的有效結合取得了初步性進展和成功，音樂的文化教育發展特點越來越明確。

四、結論

在音樂的文化教育與傳承過程中，音樂與文化二者是緊密相關的，任何形式的音樂教育都必須經過文化的襯托才能體現出其藝術價值，文化對音樂教育的促進作用是目前音樂教育領域的重要理念。一種音樂只有與其特定的文化內涵相聯系，才能獲得良好的發展，充分體現出其藝術的價值。因此在音樂教育的過程中，還需要進一步的發現音樂作品背后的創造背景以及文化內涵，以感悟到音樂作品中的文化積淀。我們應該充分的認識到音樂教育對音樂文化傳承的重要性，積極發揮音樂教育的作用，體現出音樂教育的價值，促進我國優秀音樂的發展，保證我國傳統音樂文化的獨特性和多元性價值的發揮。

參考文獻：

[1]張計.我國音樂教育與音樂文化協調發展探析[J].學術交流，2010年2期

[2]周順平.發揮基礎音樂教育作用服務桂林文化名城建設[J].學術論壇，2009年5期

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(二)現今臺灣音樂教育理念1.重視音樂師資培養通過多次赴臺交流,筆者發現一個有意思的現象:全臺灣并沒有一所類似歐美或大陸的音樂學院,卻擁有多所水平一流的師范大學音樂系,可見臺灣一貫重視音樂師資培養的音樂教育理念。以全臺灣歷史最悠久、規模最大的國立臺灣師范大學(簡稱“臺師大”)為例,這所大學培養人才的方向和首要目的是為臺灣的音樂教育培養優秀的師資,學生需要接受相當嚴格的音樂專業訓練及綜合文化素質學習才可以允許畢業,而他們所修的音樂專業科目及其他文化課科目比起大陸的大部分師范類大學要更加專業、系統、嚴格,畢業水平的標準也更高。例如,臺師大音樂系鋼琴專業本科畢業的學生,鋼琴平均水平至少需要達到勝任演奏一場獨奏音樂會(至少一小時)的程度,且所演奏曲目的范圍要能夠同時覆蓋鍵盤音樂的四個主要時期(巴洛克、古典、浪漫、近現代)。平心而論,這種要求與大陸的音樂學院鋼琴專業畢業生的水平要求并無太大差別,這顯然不是大陸大部分師范類大學鋼琴專業畢業生可以輕松達到的。2.培養“綜合素質型”音樂人才通過考察臺灣中小學的“音樂班”學習,筆者也感悟到臺灣現今另一個重要的音樂教育理念:在重視音樂專業教育的同時并不忽視文化課的學習,旨在培養“綜合素質型”音樂人才。臺灣中小學“音樂班”設置的目的,是讓一部分有音樂天賦的學生在學習好文化課的同時,有機會進行較音樂普及教育更系統、專業的音樂學習。相比大陸的音樂學院附中、附小,臺灣中小學“音樂班”的學生既要學習各類音樂專業課程,包括主修、副修、音樂理論、視唱、聽寫、音樂欣賞等,還要與普通學生一樣完成各類文化課的學習,雖課業繁重,但也因此打下了良好的文化基礎,有利于他們今后全方面的發展。通過中小學“音樂班”的綜合學習,很多臺灣學生自小就打下了音樂與文化課的綜合基礎,這也影響到他們大學以后的就業方向:并不是所有人都從事專門的音樂演奏或教學工作,很多人則選擇了與音樂相關的社會工作,比如籌辦社區音樂活動、開展涉外藝術交流等。這對臺灣開展全民音樂教育,提升全民藝術素質都起到了非常積極的作用。

? 二、臺灣音樂教育目前面臨的問題

臺灣現今的音樂教育也面臨不少問題,其主要體現在社會層面、政府層面及家庭層面上。

(一)社會層面面臨的問題現今臺灣社會的人口發展呈負增長態勢,“少子化”的現象客觀上也降低了學習音樂的人數。學生雖然少了,而教師的人數在相當長的時間里還維持原狀,這在客觀上造成了臺灣現今音樂教育行業職位競爭的激烈,甚至導致大量海外留學歸來的高學歷人才就業困難。

(二)政府層面面臨的問題由于近些年全臺灣經濟發展不理想,導致官方對教育,特別是對音樂教育投入的資金不足,很多中小學的“音樂班”甚至面臨被裁減的窘境。此外,由于資金匱乏,現今的臺灣官方也缺乏以優厚待遇來吸引高層次音樂家來臺從事教育工作的政策,從而造成大批優秀臺灣本地音樂家留居海外,難以為臺灣的音樂教育直接貢獻力量。

(三)家庭層面面臨的問題臺灣的家庭一貫有著這樣的傳統:父母送子女上學(特別是師范學校)的現實目的是以孩子今后能夠找到穩定的工作為出發點的。音樂學習在幾十年前的臺灣之所以非常流行,主要原因是當時臺灣的音樂教育正處于迅速發展的年代,而音樂師資的數量則相對缺乏,很多學生通過中小學“音樂班”的學習順利地考取了師范大學的音樂系,并在畢業后順利地找到了音樂教職,這是頗為讓人羨慕的穩定職業。然而,現今臺灣的音樂師資已趨于飽和(這點和日本頗為相似),致使音樂專任教職競爭激烈。在以音樂作為職業越來越艱難的今日臺灣,人們對音樂

學習的興趣有逐漸降低的趨勢。 三、臺灣音樂教育的啟示

臺灣音樂教育給我們的啟示可以概括為以下幾點:

(一)推廣“音樂教育普及化”,更大程度重視全民音樂基礎教育臺灣通過較成功的音樂普及化教育,現今已在很大程度上提升了全臺灣人的整體音樂素養。筆者通過幾次赴臺交流發現:臺灣民眾現今會識五線譜的比例出人意料地高,保守估計在年輕人群中至少可達80%以上,且大多受過教育的人都知曉音樂的簡單歷史。相比之下,大陸的全民音樂素養比臺灣確有不少差距,姑且不提會識五線譜的大陸民眾占人口有多大比例,即使在大陸大學音樂專業的學生中,也有不少人對音樂理論、音樂史等這些基礎音樂知識了解匱乏,這大大影響了他們今后音樂事業的發展。究其根源,實際是輸在了音樂基礎教育的起跑線上。雖然大陸的普通中小學都設置了音樂課程,但實際情況往往是迫于升學壓力,音樂課的時間經常被語、數、外等科目占用。反觀臺灣,通過幾十年堅持不懈的音樂普及化教育,全臺民眾的音樂素養得到了整體的提高,隨之也實際影響并提高了全臺人員的整體綜合素質。

(二)在音樂學院附小、附中的教學體系中,重視并加強文化課學習現今大陸的音樂學院附小、附中多以培養“奧運金牌模式”的金字塔尖音樂人才為方向,呈現出教學模式“重專業、輕文化”的現象,導致培養出不少“琴藝技巧高超、文化底蘊粗糙”的畸形音樂人才,這也嚴重影響其往更高層面發展。筆者在美國留學期間,接觸到不少文化課底子薄的大陸音樂學院培養出來的留學生,他們雖手指機能突出,但音樂卻缺乏內涵,究其原因在于從小他們就習慣用大量時間悶在琴房練琴,而讀書思考的時間并不多,缺乏音樂想象的空間。此外,很多攻讀美國高學位的大陸留學生從小就沒學好理科,特別是物理,導致很多人雖很用功練琴,實則效率不高。反觀臺灣的留學生,從小大多接受了全面的文化課培訓,因此,邏輯思維清晰、理解作品能力強、動作舒展自如的音樂表演人才大有人在。他們的音樂史、音樂理論等科目的基礎也打得頗深,學習能力普遍較強,所以往往在音樂高學位(特別是博士學位)的攻讀上,臺灣留學生比大陸留學生輕松。這不由得令我們深刻反思大陸音樂專業教育“一條腿走路”帶來的弊端。

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2.滲透品德教育的直接方式是談話在學校教育中，師生之間的語言交流，對學生的影響是最有效的，教師和學生進行談話是最基本、最直接的交流方式，對學生的影響是具有潛移默化的作用。音樂教育中，教師和學生的談話運用的比較多，現在的鋼琴課和聲樂課中，教師都要指出學生完成作業中的不足，并要對完成較好的學生進行贊揚，指出優秀作品的表現手法以及點睛之處，讓其他學生也能更好的完成鋼琴作品和聲樂作品。施教過程中，學生的思想是波動的，和老師配合默契，情緒較高或素質底蘊扎實的學生，完成的作業相對來說比較好；而思想被動素質比較不穩定的學生對作業具有抵觸情緒，那么完成作業就會差些，這就需要音樂教師去和這些被動情緒較大的學生進行交談，給他們進行品德教育，從他們的內心開始，教他們如何做人做事，幫助他們改正錯誤，端正學習態度，從思想上找出他們不想學習的根源，最終讓這些學生樂于接受批評，并心甘情愿的完成音樂作業。在這種情況下，老師在點評和講解作品時，學生就會樂于接受和理解，這樣不知不覺中，既讓學生學到了音樂知識，也培養了他們的品德情操。

3.滲透品德教育需注重德育的基本品質音樂教育中滲透品德教育，首先要注重音樂教師素質的提高，品德教育從教師的基本品質開始，循序漸進，根據教育的教學目的和內容，將誠實、責任、自律、奉獻、同情、尊重、堅韌等基本品質融入教學之中，這對學生的品德教育能夠起到積極向上的促進作用。根據不同的音樂內容，教育學生熱愛大自然、感受自然之美；教育學生勇于克服困難、具有堅韌不拔的精神；教育學生熱愛集體、具有集體主義思想；教育學生關心同學、尊重師長、具有善良的同情心等等。

4.滲透品德教育的前提是拓展教師課程資源從思想政治和德育的內容來看，品德教育和音樂教育的可聯系性非常強，音樂教育涉及的范圍比較廣，古今中外，歷史地理等都有所涉及，這就對音樂教師的知識視野要求較高。在分析一個音樂作品時，不僅要懂得音樂的旋律、內容，還要對音樂作品的創作意圖、創作背景等，甚至還要挖掘音樂作品背后的政治意義。貝多芬的《命運》描寫了作者與命運做斗爭的堅強意志；肖邦的《革命練習曲》是鼓舞波蘭人民的的斗志而創作的。如果教師的知識面比較廣，在講解音樂的同時就會順其自然的講解一下作品的意義和作者的生平等，把德育自然而然的寓于其中，學生不僅學到了音樂知識也得到了品德教育。

5.滲透品德教育要對學生進行健康教育音樂教育的德育滲透功能有目共睹，但是品德教育如何才能在音樂教育中更好的體現，怎樣才能產生有效的德育效果是音樂教師以及其他學科教師面臨的最大難題。閱讀對學生素質的影響是潛移默化的，閱讀中學生的思維能得到突飛猛進的發展，因此教師應推薦學生多讀書。多讀好書，必能陶冶學生的情操，提高學生的心里素質，促進學生的德育發展。

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2．全球化視野中多元文化音樂教育的訴求全球化是當今世界發展不可阻擋潮流，在全球化的大潮中，地方或本土文化極易被同質化，這是各個民族在全球化發展中需要關注的。另外，全球化大潮中，文化多元化或文化多樣性發展也是急需的，因為文化同質化帶來的是文化多樣性的泯滅，它導致本土文化的消失，而文化多樣性是保持本土文化本質的基本要求。文化多樣性或文化多元化是承認不同的文化有著自己存在的價值，這種價值凝結了本土人的生活習慣、文化傳統、價值觀、信仰等等方面的內容，這是本土人們賴以生存的基本。所以，在全球化大潮中，我們需要的是文化多元化的存在，而不是文化同質化。從這個角度來說，多元化的音樂教育包含了傳承本土音樂文化、吸收多樣音樂文化等各個部分，堅持對本土音樂文化的學習，才能保持對本土音樂文化的認同感和歸屬感，而這又豐富了音樂教育的內容和確認了音樂教育的文化身份。另外，在當今全球多元化的發展趨勢之下，教育工作也勢必強調全球化視野中地方文化與教育的融合。本土音樂生存與本土的人文環境之中，其所包含的文化烙印，是音樂教育中無法脫離的一部分。所以在教學過程中，我們可以從學校、家庭、社會來考察和研究本土音樂的教學，使音樂教育的教學方式從封閉走向開放。當然，本土音樂教育還需要從全球化、多元化的視野中來研究，做到本土音樂與教育思想的融合。將學校教育與地方文化進行聯系與融合，從本土音樂自身特質的角度來審視音樂教學，充分探討和利用本土音樂的特點來引導學生認識音樂文化的多樣性，理解本土音樂的價值，推動本土音樂教育的實施。

二、本土音樂文化傳承之策略

1．因地制宜開發本土音樂課程資源每個地區的高師所在地都蘊含著豐富的本土音樂文化資源，這些資源記錄和傳遞著當地的歷史文化，也表達著當地人們在長期的社會實踐活動中，用各種各樣的音樂文化活動所表現的當地人的情感生活。然而，現實的情況是許多本土音樂正面臨著傳承發展的困境。如何將這些具有本土文化特色的音樂文化可持續發展是高師音樂教育需要思考的問題。在這個問題上，高師的音樂教育中可以組織教師對本土的音樂文化資源進行采集與整理，并將其運用于實際的音樂教學中，例如，讓民間藝人走進音樂課堂，以直觀的感受使學生們更為直接地了解當地的民間音樂，更加熱愛自己的本土音樂。這對于開發本土音樂課程資源具有重要的現實意義。在開發本土音樂課程資源過程中，教師可以引導學生自主學習去挖掘具有本土特色的音樂文化。其采用的方法有綜合調查類、專題采風類、訪問類等等，在實踐過程中，親身感受、聆聽到本土音樂，并且結合自身在課堂上所學習的技術整理音樂、記錄音樂，從而發現本土音樂的特色，整理為采風報告，為本土音樂的整理與傳承貢獻力量。在此過程中體現本土音樂資源引入實際音樂課堂之重要性，有利于本土音樂在學生中的傳播。

2．建構本土音樂課程體系自近現代以來，我國音樂教育一直沿用西方的音樂教育體系，本土音樂所具有的課程體系未進行深入探討，其價值尚未得到充分的認識與體現。在提倡建構該體系時，我們也應該多加了解各種民間音樂的教學模式，在有關匈牙利民間音樂的教學實例中，柯達伊提出將匈牙利的民間歌曲作為教學內容，收集和編寫以民族音樂作為核心內容的多聲部視唱練耳，以此發展學生的民族音樂思維和聽覺，讓學生在接受西方音樂教育模式之下，仍保留著民族音樂的內容，這樣模式與內容的相結合，不失為我們借鑒的教學方式之一。在建構本土音樂課程體系時，筆者以為需要遵循本土音樂固有的傳承方式，如本土音樂傳承中的即興、口傳心授的教學方法。甚至還可以學習本土音樂的固有的記譜形式，如文字譜、工尺譜等，這些記譜記載著本土音樂的歷史、文化傳統等，這是一種原汁原味的傳承方式，這種傳承將本土音樂的真實圖景展現出來，保證了本土音樂的純正，切勿讓過度改編而喪失其原本面貌的民間音樂進入學生的學習范圍，否則也就失去了推行本土音樂進校園的初衷了。

3．增強本土音樂教育教學科研能力本土音樂的文化傳承最終要落實到人的問題，教育者是最為關鍵的因素之一。音樂教師是本土音樂文化傳承的執行者，本土音樂能夠走進課堂，音樂教師起到至關重要的作用。首先，音樂教師需要一種熱愛本土音樂文化的熱情和激情，要有一種傳遞本土音樂文化的敬業精神，這種態度與價值觀是傳承本土音樂文化必須具備的因素之一；其次是音樂教師自己要熟悉和會唱本土音樂，掌握本土音樂的基礎知識及文化、社會背景；再次是需要掌握本土音樂的教學模式和相關的教學方法，在承擔本土音樂教學的過程中不斷地對本土音樂文化進行進一步的理解與認識，從而提高個人的教學水平。對本土音樂教育教學的深入研討也是高師音樂教師專業成長的重點所在，是能夠順利進行本土音樂教育教學的保證。但由于本土音樂教育在高師的音樂教師中尚未得到應有的重視，很多教師對本土音樂教育是“不屑一顧”，令其在高師音樂教育中始終處于“邊緣”位置。因此，加強本土音樂教育教學科研，讓高師的音樂教師對本土音樂教育的觀念、價值觀、方法等有一個了解，教育者要認真學習民間音樂，深入調查民間音樂，在此基礎上能夠把握本土音樂教育的規律，有針對性地選擇教學內容，力爭用最易接受的方式來教學本土音樂，這對于促進高師本土音樂教育的發展將起到至關重要的作用。

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近年來我國經濟不斷發展，經濟發展提高了社會對人才的要求。為了匹配社會需求，教育事業不斷發展，素質教育已經成為學校培養學生的一個重點。音樂教育能夠在培養高素質人才方面發揮巨大作用，也因此，在新的時代背景之下，音樂教育獲得了良好的發展先機。誰也不能否認，現階段我國音樂教育在人才素質培養方面已經發揮了令人可喜的成績，然而音樂教育仍然是高中學校教育過程中的一個薄弱環節，高中音樂教育至今難以匹配素質教育的要求。

一、音樂教育在人文素質教育中的作用

（一）音樂教育有助于美育落實

美育是素質教育中的一個重點，能夠指導學生養成良好的審美能力以及健康的審美觀念，因而對學生的全面發展意義深遠。美育是一個熏陶、感發的過程，是潛移默化中對人產生的一種精神激勵。在現代素質教育過程中，美育作為一項非智力因素重要性不言而喻。美育能夠幫助人更新自身的情感，使人能夠合理的溝通理性、感性，促使自身協調發展，進而擁有健全人格?，F階段，市場競爭激烈，現代人的精神壓力不斷增大，音樂作為美育落實的重要途徑，能夠在感染人的同時豐富人的想象力，提高人的文化水準，促進人的身心健康。

（二）音樂資源具備潛在素質功能

音樂具備強的感染力，當人通過聽覺進行審美時，音樂會傳遞給人一種潛移默化的精神力量。這種力量會作用于人的身心，參與人各項素質的構建。因而，音樂可以全方位地影響人的素質：在生理素質方面，音樂可以促使人身心健康；在心理素質方面，音樂可以調節人的情感，使人擁有高尚情操；在文化素質方面，音樂可以提高人的文化水準，開闊人的視野，使人擁有較高的文化涵養；在民族意識素質方面，音樂可以幫助人了解熱愛自己的民族；在思想素質方面，音樂可以使人的情感品質朝著高道德情操方向發展，使人朝著真、善、美的方向不斷發展……因此音樂可以全面提高人的整體素質。

（三）音樂教育是知識經濟社會的迫切需求

21世紀是知識生產力時代，社會已經發展成為知識經濟社會。在新的時代背景下，社會尊重人創造、重視人的自我發展，號召能夠構建人與人友愛團結、溝通合作的良性氛圍。音樂教育無疑為實現上述目標創造了條件，利用音樂教育的感知力，不同的社會成員之間能夠相互關愛，人與人之間的交流溝通得以強化，融洽的社會關系有利于提高受教育者的各方素質，對于知識經濟社會的發展也能發揮出巨大的作用。

（四）音樂教育是跨世紀素質教育工程的要求

跨世紀社會主義現代化建設目標對落實科教興國戰略作出了全面部署。我黨十五大提出《面向21世紀教育振興行動計劃》，在該計劃中，推進素質教育、全面提高國民素質和民族創造能力被列為重點。體育和美育是素質教育的重要組成，因而音樂是美育、更是全面發展素質教育的重要內容，為我國高中學校培養優質人才提供了指導和借鑒的材料。

二、現階段我國高中音樂教育狀況分析

素質教育的不斷深入，使得我國高中音樂教育獲得了一定的成效。然而就現階段的實際情況看來，音樂教育仍然存在一些問題，有些甚至已經制約了我國高中音樂教育的發展，具體來說包括如下幾點：第一，師資力量缺乏。音樂教育的教學任務十分繁重，然而大部分高中學校的音樂教師引進力度不夠，現有的音樂教師數量根本無法滿足音樂教育的實際需求。第二，教育設備簡陋落后。音樂設備的投入力度不夠，師生對音樂設備的重視度也普遍不高，使用中的音樂設備經常被損毀，短缺的音樂設備難以及時補充。第三，課程設置缺乏系統性。因為音樂教育于高中學生而言是“副課”，很多學校為了迎合高考，不斷壓縮副課課時，有限的教育時間難以為教育者設計完整的課程體系創造條件，教育者的教學內容也因此支離破碎，沒有遵循循序漸進原則的教學工作難以提升教學效果。第四，學生未能正確認識音樂教育。受傳統教育思想制約，我國人民普遍未能正確認識音樂教育，在不良的社會氛圍之下，學生的思想被誤導，很多人因而不重視音樂教育，敷衍對待教育問題嚴重。第五，學生的音樂基礎普遍較差。由于高中學生的主要精力被放在應付高考方面，音樂教育因此只淪為口頭上的空洞套語，由于音樂教育被忽視，很多學生都缺乏音樂基礎，還有一些甚至不懂得如何欣賞音樂。

三、提高音樂教育實效的策略分析

音樂教育在人文素質教育中的作用是非常巨大的，然而現階段我國高中音樂教育狀況不容人樂觀。社會各界應該積極配合，及時解決問題，提高音樂教育的實效。在具體落實的時候，可以從如下幾點出發：第一，正確社會各界對音樂教育的認知，將音樂教育做榻逃的一項系統工程；第二，打造一支具備高素質的音樂教師隊伍，為落實優質的高中音樂教育夯實基礎；第三，創造良好的音樂學習氛圍，改革現有的音樂教學方法，提高學生學習音樂的興趣與信心。

四、結語

音樂作為一門表達人類思想和反應現實生活的藝術，有著陶冶情操和提高審美能力的作用，將音樂作為一門學習課程，旨在提高學生們的藝術修養、人文精神和創新能力。 綜上所述，音樂能夠陶冶人的情操，使人養成良好的素質，但是音樂教育不等于素質教育，因而無法涵蓋素質教育的全部內容。音樂教育是素質教育的一個環節，社會各界應予以重視，只有科學、合理的運用音樂教育才能夠有效提高教育實效、提高我國學生的整體素質。

參考文獻：

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其一是硬性內容的換血。所謂“硬性內容”，指的是音樂教育中的教材與教學曲目，要進行重新編寫、重新選擇。要以培養新型復合型音樂人才為目的。在這方面，有許多成功的例證值得特別關注。例如哈爾濱師范大學藝術學院聲樂教授呂利先生著的《高師音樂教育專業實用教學新論》中，就融入了許多新的教育內容。

其二是軟性內容的引入。所謂“軟件內容”，指的是音樂教育中以往被忽視甚至缺失的內容，特別是音樂心理學的內容，是學生的“軟素質”培養，必須及時引入。在這方面，呂利先生的《高師音樂教育專業實用教學新論》同樣做出了榜樣；該書中專辟一章——第三章心理素質，又分為心理素質分析、心理素質訓練、不良心理狀態的糾正三節。這是因為：“據未來學預測，心理學將大有可為和大有發展，很可能成為未來前沿學科之一。未來的社會生活，對人心理素質的要求越來越高。

把培養具有開拓精神和創新意識的能力型人才作為教育的重點，心理學在社會中的作用也會越來越大?！倍酝囊魳方虒W，對此并未予以足夠的重視。音樂心理學的教育內容主要有音樂感知力、音樂理解力、音樂想像力、音樂情感力等。其中重中之重是音樂情感力。因為音樂是情感藝術，情感是音樂的生命與靈魂。黑格爾說：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情。”李斯特也說：“……音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰；它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流通著的血液。感情在音樂中獨立存在，放射光芒?！睙o論是聲樂演唱還是器樂演奏，最為重要的，不是表演（演唱、演奏）技藝的展示，而是通過表演（演唱、演奏）表達音樂作品的情感。即表演者（演員、演奏員）通過真切深刻、設身處地的情感體驗，體驗到詞曲作者表現在音樂作品中的情感，并把這種情感轉化為自己的情感，然后再通過“以情帶聲，聲情并茂”的表演，把這種情感傳達給受眾（觀眾、聽眾），引起受眾的情感共鳴，最終收到以情動情的藝術效果。所以說，從本質上說，音樂教育的重中之重，是情感教育。

二、教育形式的翻新

“三新”中的第三新，是教育形式的翻新。這是一個保證系統，也是一項“配套工程”。形式與內容是一對范疇，內容決定形式，形式為內容服務并反作用于內容，既沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式。所以，高校音樂教育必須做到教育內容的創新與教育形式的翻新有機統一、完美結合、相輔相成、相得益彰。具體來講，教育形式的翻新主要有以下幾個層面。

其一是教學模式的翻新。一方面，在劑型（講授課、問答課、觀摩課、討論課、訓練課、輔導課、實習課等）中，加大訓練課、實習課的比重；另一方面，在課形（集體課、小組課、個別課）中，加大個別課的比重。

其二是教學方法的翻新，這是教學形式翻新中的重點。因為教學方法對于實現教學目的具有十分重要的作用，哲學的兩大支柱就是認識論與方法論。教學方法的翻新，要采用更多更新的教學方法。例如親情關愛法，突出“以人為本”的理念，真正做到“學生是主體，教師是主導”，實現師生的手牽手，心連心的雙邊互動，在情感交流與心靈溝通中，完成知識傳播與能力傳授的教學任務。又如模擬教學法，這是一種西方現代先進科學的教學方法，產生于20世紀60年代歐美發達國家，改革開放以后引進到我國，被廣泛采用，收到理想的教學效果。其要點是根據教學需要，仿照真實情境，創設人為情境，讓學生扮演其中的某種角色，從事指定活動，通過活動實現教學目標。如舉辦“模擬音樂會”“模擬獨唱音樂會”“模擬獨奏音樂會”“模擬聲樂比賽”“模擬器樂比賽”等，讓學生分別扮演評委、參賽選手、主持人、觀眾等等。

其三是評估體系的翻新，要改變以往考試考查的評估體系，實行動態化、民主化、科學化的評估體系，做到公平、公正、公平。

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2、提高大學生的創新精神隨著改革開放的發展，社會對于大學生的要求也變得越來越高，除了要扎實的掌握專業知識與技能之外，良好的道德品質與創新能力也已成為重要的衡量標準。實踐表明，高校音樂教育已成為了發掘并培養學生創新能力的重要途徑。優秀的音樂作品是源于生活又高于生活的藝術，它本身蘊含了豐富的美的元素，有研究表明，音樂能夠促使人的左右腦相互合作，提高人的學習能力與智力水平，激發創造性的思維與行動。愛因斯坦曾說：“我的科學成就很多是從音樂中啟發而得來的”。由此可見優秀的音樂可以激發人們的創造能力、培養人們的創新精神。因此，當今社會上（無論是教育家、科學家還是社會學家）形成了一個基本共識，即沒有想象力就沒有創造力。因此，高校音樂教育可以通過教導學生們賞鑒音樂作品的方法，創造音樂鑒賞的機會，來提高學生們的洞察力，高校音樂教育也可通過鼓勵學生們創作音樂作品，來培養學生們的邏輯思維能力；學生們也可以通過參加音樂創新和音樂藝術實踐來培養自身的實際操作能力。總之，音樂對于提高學生們的思維能力、培養學生的創新意識、激發其創新能力具有重要作用。

3、激勵大學生積極向上當今大學生的心理狀況并不像人們想象中的那么健康。對于剛步入大學校門的學生而言，一下子掙脫了家長、教師以及沉重的學業的束縛，進入一個相對而言完全自由的環境中，由于缺少主見，沒有一定的學業規劃與職業規劃，很多學生都會對大學生活感到極度的迷茫，大部分孩子開始沉溺于游戲不能自拔，變得頹廢不堪。對于即將走入社會的大學生而言，由于學業、就業、情感壓力大，又不懂得心理的調節與舒緩，導致了身心疲憊、心理抑郁等現象。優秀的音樂作品通常都傳遞著一種積極向上的精神，能夠撼動人的內心。經常處身于良好的音樂氛圍中，慢慢的便會產生一種激勵作用。高校音樂教育通過塑造良好的外部環境對學生進行熏陶，可以對每位學生的內心產生震撼作用。通過奮發向上的音樂氛圍喚醒大學生對生活、對學習、對身邊的人、對校園以及對社會的熱愛，激發他們走出頹廢，奮發向上。

二、高校音樂教育德育功能的實現途徑

1、端正高校音樂教育理念對于高校的領導而言，重視高校音樂教育，端正高校音樂教育理念，是充分發揮高校音樂教育德育功能的重要前提。高校音樂教育要以促進學生身心全面健康發展為核心開展教學活動。教育教的是一種學習方法，對于高校音樂教育而言，要教會學生基礎的樂理知識，培養學生對音樂語言要素的理解及運用能力，從而提高音樂鑒賞能力。通過長時間的熏陶，學生在潛移默化中就會逐漸摒棄低俗音樂，愛上積極向上的音樂作品，受到優秀作品的熏陶，學生們的愛國主義情操、集體主義精神等等都會得到挖掘與提升，促進學生身心的健康發展，達到一定的德育功能。此外，音樂是無國界的，高校在開展音樂教育的過程中，也可借鑒國外優秀、先進的教學理念與教學方法，豐富教學內容，改善教學方法，促進音樂德育功能更好的發揮。

2、提高高校音樂教師的個人素養創新是一個國家興旺發展的不竭動力，創新教育已變得越來越重要。推行創新教育，首先要具備創新教育的引導者，即教師。對于高校音樂教育的教師而言，首先要具備創新意識，要能夠跟上時代的發展，接受并善于運用新鮮事物，創新教學模式、教學方法。其次，要熱愛音樂、熱愛教育。高校音樂教育是德育教育的重要途徑，因此高校音樂教師必須具備正確的世界觀、人生觀及價值觀，要積極向上、充滿活力。再次，要具有極強的專業性。要有完整的音樂知識結構，具備一定的科研能力。只有這樣高素質的音樂教師才能保證高校音樂教育德育功能的充分發揮。學校要盡可能的組織教師進行學習與交流，提高教師素養。

3、豐富校園音樂文化活動，營造健康的校園氛圍高校應鼓勵音樂教師及校園社團多開展一些豐富多彩的課外音樂教育活動。教學方式是多種多樣的，不應該僅僅局限于課堂上，越過那十幾平米空間的隔斷、幾十分鐘時間的限制，還可以借助豐富多彩的課外音樂教育活動，充分發揮音樂教育的德育功能，比如可以組織成立本校的大學生藝術團、合唱團、舞蹈隊等等，每周定期組織訓練，鼓勵學生們參加比賽及大型演出，將音樂的魅力讓更多的人看到。同時，學校社團應積極舉辦歌唱比賽，如校園十佳歌手大賽，充分發掘學生的興趣愛好，為學生提供一個展示的舞臺，讓更多的學生接受德育洗禮、得到德育教育。學校團委也應積極組織學員的紅歌合唱比賽，激發學生們的團結合作能力，激發其集體主義精神，傳承紅色文化。學校相關社團可在音樂教師的指導下，聯系音樂家，在本校定期舉辦音樂教育講座。音樂教育講座應結合大學生的特點設定不同的主題開開展，邀請在音樂方面具有造詣的人士來參加校園的音樂講座，通過講述自己的音樂歷程、對音樂作品的理解方法、音樂對自身的等方面內容，結合不同的主題來影響、感染學生，對學生進行德育教育。

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音樂教育對當代大學生能起到以美導學的作用。音樂藝術是一種情感藝術，具有特殊的藝術魅力。在對大學生進行思想道德教育的過程中充分發揮音樂教育以形感人、以情感人的功能，結合音樂來自現實和貼近生活的特點，以大學生喜聞樂見并富有時代色彩的音樂旋律，來實現道德教育的目的。通過音樂教育對大學生進行思想道德教育，使思想道德教育工作渠道更通暢，導向功能發揮更實際。學生能通過感受音樂藝術的美，在音樂的影響和熏陶下，自然而然的產生一種內在的理性力量，從而逐漸樹立正確的道德觀。

音樂教育能推進大學生社會主義核心價值觀教育。開展社會主義核心價值體的理論學習，用社會主義核心價值體來引導社會思潮、凝聚社會共識，是當前大學生思想道德教育極為重要的內容，也是推進中國特色社會主義偉大事業、實現中華民族偉大復興中國夢的戰略任務。由于社會主義核心價值觀的基本內容與積淀著中華優秀傳統文化和人類文明優秀成果的音樂藝術因素有著割不斷的千絲萬縷的聯系。因此，我們結合當代大學生的思想特征，通過開展音樂教育，讓大學生接受中外經典戲劇，樂器演奏以及交響樂等藝術形式的熏陶，吸納人類文明發展的優秀成果，提升自身精神境界，促進當代大學生向真、向善、向美，真正得到全面和諧的發展。這對切實推進大學生社會主義核心價值觀教育，具有不可替代的作用。