藝術教學論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

教學語言是師生雙方傳遞信息和交流思想感情的載體，親切、感人的教學語言最能使學生保持積極舒暢的學習心境，最能喚起學生的熱情，從而產生不可低估的力量。正如古人講的“感人心者，莫先乎情”。教師在教學中，無論是講授知識，還是對待學生，語言都應親切，富有情感。特別是對待差生，更應做到這一點，以此維護他們的自尊心，激勵他們的上進心，應細心尋找他們的“閃光點”，從而給予“表揚和鼓勵”，使他們感到自己的進步，激發他們的學習動機。即使錯了，也用委婉的話語指出其不足。當然，表揚、激勵、鼓舞都必須有的放矢，不失分寸。相反，教師如果對學生的錯誤過多地批評、指責、甚至諷刺、挖苦，那就會使學生失掉學習數學的信心，由厭惡數學老師到厭惡數學學科，這不能不說是教學的失敗。著名數學教育家波利亞非常注意這一點，有時他一眼就看出學生的計算是錯誤的，但卻還是喜歡以溫和的態度、親切的語調、慈樣的目光和學生一行一行地查看。學生回答問題時，用“你答得很好”、“你并不比別人差”、“你也許課前忘了復習，若課前看了。我相信你是能夠回答的”等，這樣做到了多鼓勵，少指責；多進行正面指導，少板起面孔訓人，讓學生在學習上有信心、，有奔頭，有積極性，使他們能“親其師而信其道。”

二、語言精練，提高效率

所謂語言精煉，就是要求教師在課堂教學中，“少說廢話”，用最少的語句表達更豐富的內客。

有的教師唯恐學生“消化不良”，講課語言繁瑣羅嗦，面面俱到，其實這種做法法不利于學生掌握知識的重點和理解知識間的聯系，更不利于發展學生智力，培養學生能力。

須知，語言精練并不是單純地削減語言的數量，而是要提高語言的質量，這就要突出重點，抓住關鍵，分化難點。如在講解垂徑分弦定理及其逆定理時，教師只需講清扇形與等腰三角形之間的聯系，任何一個扇形都對應著一個等腰三角形，這個等腰三角形的頂點是圓心，頂角是扇形的圓心角，底邊是扇形的圓心角所對的弦，兩腰是扇形的半徑，至于垂徑分弦定理及其逆定理，就可以讓學生根據等腰三角形三線合一的性質自己去導出。

語言精練必須服從于教學規律，采用最優教學方法，放心大膽地讓學生思考、討論、猜想、總結，教師的語言只起到畫龍點晴的作用。

三、語言生動，確保通俗

數學具有高度的抽象性，而高度抽象的數學內容又可以憑借十分生動具體的材料作原型、中學生的學習心理尚處于“開放期”，他們純真、活躍，表現出強烈的求知欲和好奇心。因此，在教學中善于運用貼近學生生活的事例、簡明扼要的口訣、膾炙人口的名言以及充滿時代氣息的語言，把教學內容講得生動、通俗，學生就能更深刻地理解知識。

追求語言的生動、通俗，但不要出現粗俚的語言，而應該是文明、規范、高雅，蘊含著豐富知識乳汁的語言。

四、語言幽默，增加趣味性

蘇聯著名教育家斯維特洛夫指出：“教育家最主要的，也是第一位的助手是幽默”。在數學教學中巧妙地運用幽默，可使教師的講課變得風趣、詼諧、睿智，具有一定的藝術魅力；有助于學生去理解，接受和記憶新知識。如講有理數的運算，學生往往不注意先確定符號。針對這種情況，教師可幽默他說：“有理數的運算，先問一問你的得數，有沒有姓？若有，它是姓‘正’，還是姓‘負’？”

篇（2）

音樂和美術一樣，都是藝術，是人類想象的產物。音樂能夠通過聲音調動人們的思緒，感染人的情緒，由此激發出人類的創作欲望。在美術教學中，教師可以通過音樂的感染力激發學生的想象力，畫出優秀的作品。比如，當《小夜曲》響起時，優雅的旋律把學生帶入了一個美妙的世界，繁星點點、夜鶯鳴唱，風中帶著花香輕撫著孩子的臉。學生心中洶涌著創作的熱情，只想用手中的畫筆畫下這美好的時刻。當《命運》鏗鏘有力的響起時，悲壯的交響樂震撼著學生的心靈，柔軟的線條都不足以表達心中的激情，只有用畫筆通過點、線、面互相結合，畫出強勁有力的音符，才能宣泄心中的激情。音樂可以激發學生的想象力，當學生閉著眼睛，優美的旋律在耳邊流淌，藝術創作之路就向他們鋪開。教師要恰當地引導學生互相討論音樂帶給自己的感受，讓學生自己選擇繪畫工具，如水粉、水彩等，畫出心中的圖畫。教師要適時地對學生作品進行肯定的評價。

（二）用文學作品激發想象

文學家用文字打動人心，畫家用畫筆勾勒世界。兩者都是對社會真善美的藝術展示，優美的文字能激起畫家作畫的欲望。在美術教學中，可以引入傳統文化的精粹，讓文學語言展現魅力，激起學生的想象力。比如，馬致遠的經典詩文《浣溪沙》一系列場景構成了一副優美的圖畫：古藤旁的老樹、小橋、潺潺的流水、茶馬古道、一匹瘦馬、昏黃的落日，這些元素組成了一幅唯美的圖畫，雖然是生活中常見的，但每一組都有其自然風景的特點，從上到下，從遠到近，三組的審美形象的畫面，藝術再現了三維自然風光之美。教師引導學生展開想象，從語言的字里行間感悟生活之美，把學生對生活的體驗形成自己的藝術創作，通過各種形式記錄下來，幫助他們開啟藝術創造的大門。

二、開發潛在意識，創造想象

每個人都會做夢，夢也是人的一種生理現象。大家常說，日有所思，夜有所夢。夢的實質就是人對客觀世界的一種潛意識反應。教師可以引導學生用畫筆畫出夢的場景，盡管里面的人物、事件、場景不是那么清晰，但是學生可以按照自己的想象自由發揮。同時教師可以讓學生欣賞一些頗有自由浪漫和夢幻般的作品，共同分析一些藝術家的表現手法，如夏加爾的《我和村莊》與梵•高的《星夜》，然后用藝術的手段把夢境進一步完善。雖然學生因為年紀小，生活閱歷不足，很多作品比較生澀，但夢境的創作過程，正是想象力和創造力提高的過程。

篇（3）

二、規范準確的知識講授

在高中數學教學中，教師使用的教學語言應當有選擇性，這是體現教師教學語言藝術性的最為直觀的一個方面．在教學中，教師選用的教學語言一定要準確規范，對于概念教學語言要清晰直觀，對于規律的教學選用的語言則要準確明了．這能夠讓學生在頭腦中對于新接觸的知識形成更為準確的認知，提高課堂教學效率．例如，在講“數列的概念與簡單表示法”時，數列的定義為“按一定次序排列的一列數”．有的學生對“一定次序”四個字產生了疑惑:什么叫一定次序?一定次序的標準是什么?教師可以通過舉例闡釋的方法，使學生對這四個字有清楚的了解．“1，1，1，1，…;1，2，1，2，…;10，9，8，7，6，…，1;1，2，3，4，5，…，10，這四組數字是數列嗎?”教師可以列舉這樣的有代表性的數列范例，通過向學生提出問題的形式來幫助學生理解．“要搞清楚它們是否為數列，那么就要看它們是否按照一定次序排列．請同學們仔細觀察上面幾個例子，你們能看出它們排列的規律嗎?”這個教學過程，不僅很容易被學生接受，這些例子的對比也讓知識的呈現更為直觀，提升了數學課堂教學效率，深化了學生對于這部分知識的理解與體會．

三、靈活恰當的提問用語課堂提問

在實際教學中非常普遍．在提問過程中，教師所選用的教學語言應當有一定的傾向，靈活恰當的提問語言往往能夠更好地為課堂教學提供輔助．一方面，教師應當借助靈活多樣的提問語言給予學生更多啟發，以此來活躍學生的思維，促進學生對于問題的思考與分析．另一方面，在學生回答問題時，教師也可以借助恰當的語言給予學生一些引導與點撥，尤其是在學生的思路或者理解上出現偏差時，教師要有技巧地指出學生的問題，進而讓學生對于相關教學內容的理解更為準確．例如，在講“柱、錐、臺、球的結構特征”時，在講解幾何體的基本結構特征后，教師可以通過提問、質疑答辯的方式來幫助學生排難解惑，進而培養學生的思維能力．教師可以設置一些有針對性的問題讓學生思考，如:有兩個面互相平行，其余各面都是平行四邊形的幾何體是不是棱柱?有的學生由于思維定式，認為是棱柱，并拿出教材中的例子來證明，看似非常在理．而有的學生卻持不同的意見，認為其不一定是棱柱．此時，教師不必急著說明誰對誰錯，而是鼓勵學生拿出相關的“證據”來支持自己的結論．這樣，學生間的討論立刻活躍起來，學生在探究的過程中領會到不同的思維模式與分析角度，問題的答案也十分明顯．這種靈活恰當的提問方式以及高效的課堂教學的組織與設計，不僅活躍了學生的思維，而且深化了學生對于相關教學知識點的理解與認識．

篇（4）

二、對素描教學內容進行合理規劃

教師在對學生進行素描教學的時候，要利用循序漸進的方式對學生進行教學，不能在教學過程中操之過急。讓學生們有步驟的去學習相關教學內容，隨著時間的推移，學生們的相關能力也會得到提高。由此可見，素描教學內容進行合理規劃是非常有必要的。

（一）強化創意能力拓展現代美術教學的核心內容就是創意。實現核心內容的方式就是對學生的創意能力進行全面強化。這種創意并非空想，創意是根植于學生的造型的能力和語言之上的。在以往的教學方式中，教師們過于注重學生的觀察能力，進行素描教學的過程中也采用了利用寫生為主的方式進行訓練。對于學生觀察方面的相關訓練，藝術院校教師們取得了一定的成就，但對于學生的創造性思維開發，教師們卻沒有進行足夠的重視。這種現象的出現在很大程度上抑制了學生們的自我表現欲。教師要想令素描教學在真正意義上實現改革，就要將學生創意能力方面的訓練強化處理。對學生進行必要訓練的基礎上，讓學生換一個視角去觀察事物，進而得到新的感受，從而在腦海中迸發出創作的靈感3。另外，教師在對學生展開實際教學的時候，要告訴學生，臨摹的過程不僅僅是對客觀景象的反映，更是自己主觀對事物的感受，在臨摹的過程中體會到大自然的美。利用各種素描技巧，將客觀景物賦予情感。在教學中，教師要積極鼓勵學生發現客觀事物中存在的能量，將個人感受景物之相關能力在根本上加以提高。

（二）對造型能力進行全面強化強化學生們的造型能力是非常必要的。教師在進行實際教學過程中，要引導學生對整體事物進行全面觀察。利用光影，空間，色彩等相關處理手段，將客觀事物進行完美展現。教師在對學生進行造型能力訓練的時候，告訴學生們利用遠近的不同，光線的變化來增加圖面的立體感，對學生的造型能力進行全面強化，能夠有效提高學生們觀察事物的相關能力，在根本上實現手與眼的協調。令學生們能夠將自己的想法，更加形象地展現在別人眼中。

（三）對質感寫真和材料的感覺進行強化為了加強學生對物質材料能有更為感性的認識，關于該項內容的訓練可以在以下兩個方面來進行。一方面利用物體的具體變化，將物象形體變化和光影之間的關系進行客觀展現。令學生對不同材料的物體進行客觀化描述。進而將空間領悟的相關能力以及色差的變化在根本上加以領會。另一方面，教師要利用行之有效的方式，鼓勵學生自覺體驗不同物體材料的效果，經過不同的藝術處理手段，將事物的視覺效果在根本上加以展現，由此可見，加強學生對寫真和材料的感覺變化，能夠取得更為滿意的寫真效果。

三、將傳統素描教學方式

在根本上加以改革現如今，人們對美的需要越來越迫切，對美術作品的質量要求也越來越高。為了迎合人們的審美眼光，相關院校要將自身的素描教學方式在根本上加以轉變。

（一）開展現場教學教師可以積極聯系校外活動基地，組織學生到這些地方去參觀學習，在參觀的過程中，教師要對相關知識進行必要的講解，令學生擁有更為感性的認識，同時也在最大程度上對素描教學的形式加以豐富，在根本上激發學生學習素描的興趣，令他們的學習有了更加明確的目標。

（二）將傳統教學中“教和學”的模式加以轉變在素描課堂中，教師們往往利用舉例說明和親身示范的方式，對學生們講解相關知識。這種方式能夠使學生在最短時間內學會素描的基本技巧，但從激發學生學習素描的主觀能動性來講，該種方式有著非常大的局限性。學生在學習素描的過程中，容易走進模式化困境中，令原本有趣的素描教學黯然失色，學生學習素描變得被動，進而厭煩學習素描。所以說，教師在對學生進行素描教學的時候，應該扮演一個“引導者”，而不是一個“統治者”。在課堂教學中在真正意義上做到以學生為主體，尊重學生的個性，鼓勵學生主動提問，使他們的獨立思考的能力加以提高。

篇（5）

當今社會，只會唱歌是無法成為一個合格的音樂人的。要想成為優秀的音樂人，還必須培養優良的綜合素質。例如歌唱、舞蹈，還有表演這三者是三位一體的，沒有任何一種可以單個存在而發展到至高點。因此，要成為一個優秀的音樂人并非易事，它需要三者的完美結合。可現實往往相反，例如：唱功優良的學生在加入舞蹈后便會氣喘吁吁，走音嚴重；而舞蹈完美的學生在加入歌唱后，舞蹈動作就會嚴重變形。二者的完美結合已成為一個瓶頸，大多數學生都是顧此失彼。即使二者皆能很好駕馭的學生，卻在加入表演元素后臨陣怯場，心理素質不過關，以上種種可以看出要培養出綜合素質良好的學生并非易事。

（二）老師對新興教學工具認識不夠。

隨著我國經濟的不斷發展，當今社會給學校提供的硬件教育條件也越來越完善。可是，一些老師卻偏執地缺乏學習心態，依舊采用傳統的口述方式教學。這種教學方法效率低下也毫無新意，學生很容易因為枯燥而失去學習興趣。老師可以嘗試用多媒體教學，運用課件等一些方式讓學生對聲樂這個學科本身有更加深刻的認識。而且，好的藝術感受力離不開豐富的想象力和開闊的思維，而多媒體的教學則可以幫助學生充分地打開思路，同時，也能在生動而趣味性十足的課堂上讓學生認識到自己的不足，提高整個課堂效率。因此，老師應充分利用學校的教學資源，物盡其用，促進聲樂教學的發展。

二、關于解決問題的建議

（一）因人而異，因材施教。

隨著我國的教育改革，當今社會上無論是教育內容、考試內容還是教學方式，均在慢慢發生改變并不斷地自我完善。音樂教育也不例外，老師應該適應新時代的發展潮流，在教學中以學生為主體，授之以漁而不是授之以魚。讓學生主動參與到課堂學習中來，而不再是被動地加入。同時，如果在教授過程中因材施教，因為家庭成長環境、年齡、性格等因素造成的學生知識接受率不同等問題也可以迎刃而解，也更容易發現不同潛力的學生。而不僅僅是填鴨式地教授理論。同時作為學習的一方，中專學生們多為還尚未成年處于青春期的少年，在心理上，因材施教的策略能讓這個敏感年齡的學生覺得自己被重視、被欣賞，而更容易產生學習興趣。

（二）加強日常訓練。

上文提到，要將歌唱、舞蹈還有表演結合，完成三位一體的綜合素質的加強。而無論是三個因素中的哪一個，都不能缺少日常的有序訓練。例如，將歌唱與舞蹈結合，也就是邊唱邊跳時有一個呼吸支點，這個呼吸支點必須在不斷的訓練中體會，而無法通過理論知識獲得。歌唱時氣向下走，而舞蹈時卻要求它向上提起，這就需要學生尋找到其中的平衡點，不斷訓練，才能加強自身的綜合素質。

（三）運用各種條件調動學生學習積極性。

老師應該利用學校能利用的條件，創造豐富而充滿趣味的教學環境。將共性教學與個性教學相結合，既保證學生的獨特潛能不被埋沒，又可以避免重復教學與教學資源的浪費。打破傳統的教師一味灌輸，而學生被動接受的教學模式，可以針對每個學生嗓音的不同而進行分組，在課堂上進行有趣的小組活動。不僅僅可以充分調動學生的積極性，還能豐富學生的想象力，提高中專聲樂課堂的效率。

篇（6）

（1）黑板板書地圖藝術性教學。黑板板書地圖是教師為學生呈現地圖、傳授知識的最常用方法，具有簡單方便、靈活易操作等優點，教師要善于勾畫粉筆圖，例如：常見的七大洲、四大洋的簡筆圖，中國各省份形狀的粉筆圖勾畫等，在實際教學中必須參照板書的位置、教學需求等在合適的地方勾畫展示，使知識講解與圖畫地圖勾畫同步進行，繪圖過程中，要注重線條的虛實、色彩的輕重，將靜態的地圖活靈活現地呈現在學生面前，一方面要確保能為學生清晰地呈現出地圖形態與形狀，為學生留下深刻、清晰的印象；另一方面則對應將相關知識內容進行全面的呈現和講解。例如：在學習“長江”這一課題時，教師可以將粉筆畫與文字講述結合起來，利用流暢的虛實曲線勾勒出長江的大體形狀、流向、途徑省份和地區等，使學生不僅能夠全面透徹地了解長江的相關知識，同時也能夠掌握中國地形、地貌狀況。例如：在學習“地形雨”這一知識點時，教師可以利用形象的彎折性箭頭來描畫風向、并畫出云朵和雨水、借助斜面梯形等來為學生形象地展示地形雨的形成過程，向學生呈現地形雨的成因、變化狀況等等。這樣才能有效調動學生的讀圖、識圖熱情，為學生創造形象的思維與想象空間，獲得全新的學習感受。

（2）教材地圖的藝術性講解。教科書地圖是學生地理學習的重要依托，教師要善于對這些圖片進行深加工，注入藝術性元素，使其產生極大的吸引力和藝術魅力，達到高效教學的效果。首先，簡化處理，逐層分解。地理教材中的許多地圖信息全面煩瑣，因為是針對不同知識點來綜合設計的，教師應該對其進行簡化處理、知識分層講解，啟迪學生利用白描、線描等藝術手段來對這些圖表等簡化、分類、分析等，分層離析知識點、講解知識項目。例如：在認識中國幾大山脈和山系時，可以組織學生用顏色各異的水筆來線描這些山脈，一種顏色對應一類山脈走向，經過多重線描，一幅中國境內山脈框架圖就形象地呈現在學生面前，學生也從中發現了山脈的分布特征。

（3）著色區分、輔助學習。圖片、圖像和圖形都是學習地理必不可少的的意向工具，因為它們往往能夠使學生產生一種形象的空間感和立體感，如果這些圖像、圖形被著上明暗不同、色差明顯的顏色，則更能突出學生的形象記憶。例如：在講述中國不同的地形分布這一知識點時，教師應該先拿出一張空白圖紙，借助重彩、著色等藝術方法來組織學生為不同的地形地貌著上差異顯著的顏色，如：高原著成青色、平原則著上綠色、山地則著上灰色、沙漠地區則一片昏黃等等，學生一邊繪畫涂色，一邊感受不同地形地貌的起伏差異和變化，獲得一種視覺上的直觀感受，從而對中國的地形狀況產生更深刻印象。

2.巧用雕刻藝術，分解地圖

篇（7）

在社會極為關注教育的今天，藝術教育已經成為當代學校及社會教育的重要組成部分。學校藝術教育的表現形式主要是音樂教學課堂及課外藝術活動。傳統的音樂課堂教學忽視教學藝術，部分教師不能理解教學藝術的實質，教學手段單一，教學方法簡單，不能創建音樂課堂情境，更不注重相關教學藝術的體現。因而，音樂課堂教學效率低下，教學收效甚微。筆者現對音樂課堂教學的教學藝術作簡單論述。

課堂教學藝術的含義

在音樂教學中，同樣一個教學內容由不同的教師來組織教學，教學效果往往是不同的。一節優秀的音樂課，從設計到進行，無不體現出教師的教學藝術。教學藝術的實質是教師自身獨特的創造力和審美價值在教學中的體現，是教師將教學規律與獨創性相結合，引導學生在有限的時間里，最大限度地獲得音樂美感的教學過程。

教學藝術并不是遙不可及的東西，它是建立在教學經驗、教學技能、教學方法等基礎之上的一種素質，是教師在實踐中長期積累、努力探索、積極創造而形成的寶貴財富。正確地運用教學藝術，能有效地調動學生的積極性，對教學目的、過程、質量和學生情緒進行最優化控制。

課堂教學藝術的體現

（一）課堂教學的節奏藝術

課堂教學節奏是指教學內容、環節、過程與時間的有機編排，它包括教學內容的深與淺、新與舊、難點與重點的合理搭配以及教學過程的動與靜、開始與結束、發展與的合理設計。

每一個教學內容和環節所包含的展開與的起伏變化，在整個課堂中形成了一種特有的節奏規律，一般遵循弱強、強弱或弱漸強、強減弱的變化模式。通常情況下，課程難點與重點不宜安排在課堂教學的開始，應遵循由淺入深的規律。有的難點與重點可重疊進行。根據教學需要，巧妙地設計和運用教學節奏，能收到顯著的教學效果。

（二）教師的語言藝術

教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的，它影響著整個教學效果。對此具體要求如下：

適度的強調、語氣和語言節奏語調是指語言的高低、強弱；語氣是指語言的輕重緩急；語言節奏是指語調、語氣及語速的變換規律。教學語言應該富有美感，語韻和諧，語氣抑揚頓挫、跌宕起伏，使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度，一般以讓后排的學生能聽清為宜。語調過高，會增加學生的緊張情緒，易感疲勞；語調過低，易使學生昏昏欲睡、興味索然。語氣要輕重適當，緩急協調，要與所表達的內容相一致，且根據年齡、課型的不同而相應變化。例如：安靜的欣賞課與喧鬧的器樂課語調高低要相應調整；一般內容講解宜輕，難點、重點的強調要加重語氣。教師應以強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，避免課堂氣氛僵滯呆板，充分發揮語言的感染力。

語言精練，邏輯嚴謹教師如何通過語言將諸多知識信息按一定順序、層次講述給學生，是十分重要的。音樂教師應力求做到教學語言中心明確、難點重點突出、條理層次分明。課堂教學開始時語言要短而有疑、短而有趣，激發學生的學習興趣；課堂教學快結束時語言要短而有情、短而有味，讓學生感到意猶未盡。

語言富于感情，富于啟發性教師的語言富于感情，這樣才能使師生情感達到共鳴，從而把握學生的情緒狀態，調節學生的學習情緒。同時，教學語言必須具有啟發性，以調動學生積極參與音樂活動的積極性。

（三）課堂教學的板書藝術

板書是課堂教學的重要組成部分，它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。板書應有高度的概括性和清晰的層次性，音樂課的板書則更應精煉，以達到畫龍點睛的效果。音樂教師在板書設計時要注意以下幾點：（1）內容科學、準確。尤其在書寫樂譜時，要防止差錯。（2）文字簡練、條理有序、層次分明。樂譜的位置要安排合理。（3）針對性強、色彩得當，音符與樂譜線要色彩分明。（4）書寫要工整、規范，譜例要規范、美觀。

通常教室的黑板各學科兼用，既要板書，又要抄譜例等。若不精心設計，會造成版面的雜亂無章，影響授課效果。因此，設計好每一節音樂課的板書，使其清晰、直觀，是確保音樂教學質量的一個重要方面。

（四）課堂教學的組織藝術

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2藝術美感在音樂教學中的應用方式

藝術美感教育途徑多種多樣，最為根本的便是能夠遵循“以人為本，自然為主，抓住審美”幾大要素來組織教學或者安排活動。中學課程將教學劃分為聽、唱、形式演示、理論普及、探索現實等多種教學模塊，實施教學時需要將各個模塊聯系組合，形成生動形象的知識鏈，情感主線等關鍵因素，能夠讓學生深入學習，激發興趣。教師在課堂上不僅要觀察學生狀況也要及時反饋學生的學習進度與效果，做好及時的總結，以便于快速調整教學方式。

2.1音樂互動及交流

師生間的交流形式多半限于言語的交流，藝術美感教育可以注重利用聲樂“無界限”的特點，在一些抽象問題做以形象音樂的表達，學生能夠快速全面的理解問題現象，同時增強了互動性，往往能夠達到事半功倍的效果。比如根據老師示范的節奏讓學生模仿，接著使用自己理解的方式即興發揮。

2.2拋磚引玉形式

一些具有特點或者典故的音樂，教師可以通過描繪一個故事場景，引入故事情節，環環相扣，最終圍扣主題，引出音樂。這樣的形式能夠讓學生印象深刻，故事引人入勝，激發了學生強烈的好奇心，培養了學生探索學習的興趣。同時可以留給學生自主的想象空間，讓學生通過扮演角色、模仿教師演示的音樂來加深印象。

2.3資源組合分享形式

教師可以運用閑余時間尋找課程相關的資源，在論壇、博客、報刊等互動式平臺上分享探討，這樣不僅增強了師生溝通，而且豐富了課余生活。3.4活動組織教師可以定期組織學生喜歡的實踐活動，內容可以多元化，例如包括聽、看、猜、想、比、演等實際活動。學生可以在活動中真實體會，能夠探索發現不曾遇到的問題，并且能夠在一定的音樂基礎上，發展自己的創作。

3藝術美感培養方式應用與現狀分析

初中生經歷了小學時代的心理成長初期，對于事物的主觀判斷有所提高，但是還是不能夠準確地做出判斷，他們往往能夠懂一些事理，有時卻又會犯錯誤，面對生活和挫折，有時會產生厭煩心理，甚至是放棄的態度。因此，藝術美感式教育需要教師平時多與學生溝通交流，力圖營造一個公平公開自主的學生成長環境，并且允許學生犯錯誤，提倡學生自我錯誤自我發現，以及及時糾正。在學生的創作能力上需要多鼓勵多肯定，讓學生在自己感興趣的領域產生動力，鼓勵他繼續探索發現并且能夠做出自我總結。這樣能夠很好地激發學生的創造天性并且更多地接觸實際，讓他切身體會世事真理。中學年齡段的學生富有創造的天性，有著較強的好奇心，探索心，同時還有很好的學習能力，教師可以利用學生年齡階段的生理發展規律，對學生加以正確的引導，給予充分的自由探索空間，使得學生能夠獲得全面穩定的發展與提高。初中聲樂主要培養學生對音樂的理解能力以及感知事物音樂的思維判斷能力。目前大部分學校的教育方式還是比較傳統的“教案式”教學，學生經常面對教科書上死板的內容以及老師生硬不變的講課模式，使得學生的學習過程變得平淡乏味，學生的積極性與興趣也會被打磨殆盡。為了學生更好的發展，教師在完成教學任務的同時也要注重興趣的培養，引導學生懂得去欣賞音樂的完美，能夠多聽、多想、多探索，同時教師也應該允許學生對不同的音樂擁有自我的理解與感知。教師不能對學生產生的一些想法和心理輕易否定，需要多加疏導溝通，擺正學生的成長心理。每段音樂都是人或事物情感的化身，它們從心理和社會的角度來看都是立足于現實生活的。很多時候，學習主要靠的是自我的努力以及動力，老師的幫助相對而言往往是比較有限的，然而在學生成長初期，孩子的感知啟蒙，事理積累都將由老師擔起大任，教師同時也要注意學生的心理過程，適當的時候加以疏導排解，引導學生培養自我反省的品格，冷靜客觀的批評心態，以及用扎實的基礎和努力的練習來提高自己。

篇（9）

國內美術院校的藝術教學不僅和歐美現行的主流藝術教學模式區別極大，也和一些近鄰國家或地區相異，這已是眾所周知。然而，依賴于體制的學院教學卻不能阻止當代藝術現實的全球化趨勢。國內自上世紀80年代以來，新的藝術形式和思潮不斷涌現，藝術生態日益多元，國際交流越來越頻繁，“與國際接軌”已成藝術界的現實狀況。2000年的第三屆上海雙年展首次大規模地將國內外的當代藝術家聚于一堂，意味著全球化背景下的當代藝術現實一定程度上為官方所承認。其后，雙年展、三年展不斷地在一些重要城市被設立和舉辦，當代藝術區在北京等地逐漸形成并產生巨大影響，畫廊、美術館、非盈利藝術機構等獲得長足的發展空間和機遇，當代藝術市場更是成為新聞不斷的社會關注熱點。與此同時，以學院、美協、文化館等為代表的體制內藝術圈和體制外的當代藝術圈之間此消彼長，雖也有局部的相互滲透，但整體的融合不容樂觀。在這種分化的狀況下，對藝術教學(包括素描教學)產生了理解和需求上的差異，一方面，多元的藝術形式和實踐更傾向于把素描看作一種便捷而多變的表達手段而不局限于寫實性的形態;另一方面，學院仍強調素描是一切造型藝術的基礎，特別是片面地把素描的學習作為寫實性繪畫的基本功訓練。藝術史告訴我們，繪畫的現代進程起始于工業時代的開始以及攝影術的發明與流行，寫實作為繪畫過往歷史中至關重要的記錄被攝影輕而易舉地勝出，繪畫自此開始了對繪畫本體的確認與追求，素描以繪畫中最為直接的手段和形式自然被利用于開拓新的藝術疆域，現代藝術史已為今天存留了令人眼花繚亂的素描語言形式的寶庫，也為我們開啟了理解傳統的多元路徑。如果我們的教學是尊重歷史和現實的，那就必須重新審視在素描教學中貫徹的所謂規律和方法，探討繪畫基本功除寫實能力之外的現實需要，容納不同的素描觀念和表現形式。一個真實狀況是，絕大多數經過嚴格的學院美術教育的大學畢業生對藝術史的了解通常止步于19世紀晚期，對20世紀藝術完全的隔膜，乃至因陌生而拒斥，更不用說在目前遍布大、中城市的當代藝術現場的完全不知所云。所以，既對傳統和教學體系缺乏理性認識與反思，又因眼光和胸懷的局限而將新的藝術現實拒斥于學院之外，這使學院素描教學愈加封閉，嚴重滯后于當今藝術形態和思潮的流變。

(2)急功近利，失落實驗精神

學院素描教學思維的僵化和停滯在當下高校教育整體的環境下并不是一個孤立的現象。由上世紀90年代初開始，高校加大思想政治工作的力度和管控強度，教育系統加速行政化;與此同時，運行于政府和企業的一整套工作方法、模式也在高校如火如荼地開展起來并得到了徹底的貫徹。行政考核、職稱評選與教學成果的績效評估一概進入量化的序列，“發展是硬道理”在這里就體現為“教師出成果，學生出成績”，而且這樣的評估通常不須依賴時間和現實的驗證，只在系統內部通過考核、打分等簡單的量化手段來完成，所以，影響評估結果之優劣的重要指標不再是需要漫長的時間和真實的現場來驗證的品質因素，而是眼前的數量和表面的效果。于是，沒有人再把成本投入到暫時沒有效益的行動中，不再有真正的實驗和耗時的研究，眼前的利益遮擋了教師學術和事業的地平線，也把學生的心態調動到對分數和排名的期待中來。這些狀況反映到具體的學院素描教學上，就是素描教師沒有創新教學模式、更新教學內容的積極性，學生也沒有獨立思考、勇于探索的動力。無論教師還是學生，確保得到認可的最穩妥的方式就是沿襲現有的素描教學內容和評價標準，把包含有不確定因素的各種嘗試扼殺在萌芽狀態中。急功近利加劇了困境，還把一種虛假的繁榮展現出來，使學院素描教學不僅遠離了傳統的質樸和純粹，也遠離了當代藝術現實的多元化需求，在體制化的冗繁、重復中持續消耗下去。

2當代學院素描教學的體系重構要走出素描教學的僵化體系

我們應重新探求素描的本義，去偽存真，以此關照素描曾有過的傳統以及這些傳統的延續。素描作為一種最直接的、最單純和樸素的繪畫形式，其歷史遠非自歐洲文藝復興開始，最早可能誕生于人類文明的發端期，形跡遍布幾乎每個地域，從這樣廣義的角度出發，可以將素描從“造型基礎”這樣僵化的概念中解放出來，給予它足夠的獨立性———素描本身就是自足的表達形式，不必從屬于其他的繪畫形式，素描自有目的。視野一旦打開，我們會發現除西方“寫實”繪畫傳統以外的各種素描遺產以及它的各種表現形式，這些形式在不同的民族文化中滋生，絕不單是“寫實”可以概括的。在此基礎上，重新來看狹義的素描所意指的素描傳統和涵蓋的范圍，我們會更清晰地看到一個包容廣泛、復雜多變的素描史和資源庫，并可以根據地域影響和風格傳承梳理出不同的譜系，在不同的譜系中，那些曾經被重視或忽視的畫家會給我們帶來關于素描傳統、語言、風格的新認知。比如，我們可以考察“明暗”作為素描的一個表達因素是怎樣發端、發展和成熟起來，“明暗”成功地融入素描語言存在怎樣的線索，哪些畫家在其中發揮了關鍵影響。或者，考察線條在不同素描體系中形成的表現形態和審美特質，又是怎樣契合于特定的文化和繪畫傳統的，如此等等。全面的、互為參照的視野會讓關于素描傳統的籠統認識得以細化、澄清、分門別類，可資利用的資源因此大大擴充，也使素描教學體系的重構和推施具備了理性展開的基礎。

(1)打破關于傳統的認知局限

可以幫助我們對現行體系展開有針對性的反思，正視在現有教學內容、目標和基本要求上的僵硬、荒謬的規定及其給師生在教學活動中造成的束縛。豐富的素描歷史認知可以破除教條主義，促成在教學中對傳統的學習、繼承和發揚。在具體操作中，意味著有足夠的膽識否棄數十年流行的造型、表現方法，直接溯源歐洲素描傳統，把那些形成巨大成就的主要形式、風格及代表畫家作品作為參照和經典范例，對圍繞形體、比例、透視、空間和線條、明暗、媒材等造型規則和手段展開的素描訓練持更加包容、開化的態度，兼顧造型(再現技術)和修辭(表現語言)的訓練，鼓勵學生的大膽探索和個性化追求，在師生的交流、碰撞中逐漸摸索出新的教學思路和訓練方式。涉及每一位任課教師，則可以憑借各人的習畫稟賦和路徑差別，擴大對素描大、小傳統的吸納和演練，加深對素描法則和語言方式不同傾向性的深刻理解，于其中尋找素描教學的新視域及替代方案，有計劃地更新課程內容，促進課堂之間的差異化教學與課堂內部的因材施教。條件允許的情況下，根據對繪畫不同傳統的體認，探索素描課堂教學與工作室制的結合，既能給教師與學生提供更多的自由空間和選項，也利于鞏固和發展富于特色的素描教學方式、方法。

篇（10）

師資隊伍是影響公共藝術教育教學提升的重要因素，受高校領導輕公共藝術教育教學因素影響，公共藝術教師在學校中地位不高，影響了師資隊伍建設，師生配備比例嚴重失調，教師學歷低、兼職現象較為普遍。這些因素影響了公共藝術教育教學研究開展，教師簡單地運用藝術院校教學教材，缺乏教研能力，教學手段簡單，缺乏藝術，更談不上課程資源的開發。

2.教學設施嚴重滯后

教育教學設施是公共藝術教育教學的硬件保障，不少高校教育觀念落后，只重視專業課程建設與投入，公共藝術教學資金投入嚴重不足。公共藝術教育教學設備簡單，教學器材種類與數量不足；部分高校配備了一定量的教育教學設施，但不能隨著形勢的需要及時更新教育教學設施。公共藝術教學設備的不足與滯后性嚴重束縛了普通高校公共藝術教育教學提升。

二、提升普通高校公共藝術教育教學的策略

1.轉變公共藝術教育教學理念

高校公共藝術教育教學提升首先取決于教育者的教育教學理念。普通高校領導要積極轉變辦學理念，深刻領會高校素質教育的內涵，提高對公共藝術教育教學意義的認識，要清醒認識到公共藝術教育教學不僅是高校素質教育的要求，同時它也是高校日常教育教學的重要組成部分。從學校領導層到教師要高度重視公共藝術教育教學，學校要成立相應的領導機構；普通高校要對公共藝術教育教學目標準確定位，將之與藝術院校藝術教學區別開來。我們要認識到，普通高校公共藝術教育不同于藝術類院校的藝術教育，公共藝術教育不是為了培養藝術類專業人才，而是立足于學生的全面發展，通過公共藝術教育教學提升學生的審美能力，讓學生受到藝術熏陶，在藝術學習過程中不斷完善人格。

2.建立高素質專業教師隊伍

專業教師隊伍是實施高校公共藝術教育教學的必要條件，我們要按照國家要求配齊配足教師，尤其要保障專職教師的數量。公共藝術教育實踐性很強，具有一定的理論與實踐難度，只有建立起一支高素質專業教師隊伍才能保障教學的有效實施。

3.完善公共藝術教學設施

公共藝術教學設施是推進公共藝術教學的硬件保障，我們要根據公共藝術教學要求建立起配套的電教教室、教育資源庫，配置好必備的教學器材等，確保教學的正常進行。公共藝術教學要有效激發學生的學習興趣，必須要借助一定的電教設備，營造良好的藝術教學氣氛，從多個角度刺激學生感官，激發學生學習興趣，提升公共藝術教學效果；此外，公共藝術教學實踐活動必須要借助專業實踐場所才能有效實施教學，高校要確保實踐場所建設資金，滿足公共藝術教學所需硬件。