藝術與人生論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇藝術與人生論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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1.2研究方法采用問卷調查的方法對研究對象進行調查。

1.2.1調查問卷自制調查問卷，內容包括：（1）調查對象的基本情況，包括性別、年齡、民族、學歷、參加工作時間、職稱、崗位類別等。（2）繼續醫學教育現狀，包括衛技人員對繼續醫學教育知曉情況、對繼續醫學教育的態度和滿意度、參加繼續醫學教育的目的及參加途徑等33個問題。問卷經5位公共衛生管理專家評定CV（I內容效度）為0.90，為了進一步確認調查問卷的信度，對50人進行預調查，確定問卷的Cronbach系數為0.81，說明該問卷具有良好的信度和效度。

1.2.2調查方法對調查人員進行培訓，考核合格者對研究對象進行面對面的匿名問卷調查，調查員介紹調查目的、意義以及注意事項等，問卷現場發放并收回。對回收的問卷進行仔細核對，對字跡模糊的要現場核對并更正，對有缺項的可以讓研究對象補充，如再次補充和更正的問卷仍然存在上述問題便視為無效問卷。本研究共發放130份問卷，回收有效問卷120份，有效問卷回收率92.31%。

1.3統計分析全部原始數據采用Epidata2.0軟件雙人雙遍錄入，統計分析使用SPSS17.0軟件進行，計量資料統計描述使用（x±s），兩兩比較使用t檢驗，多組比較使用方差分析；計數資料統計描述使用率，兩組或多組比較使用χ2檢驗。檢驗水準α=0.05，P<0.05為差異有統計學意義。

2結果

2.1繼續醫學教育知曉情況本次調查對象對繼續醫學教育知曉情況的平均得分為（9.39±1.62）分。不同性別、年齡、學歷、職稱、工作時間、崗位的調查對象得分比較，沒有顯著性差異（P>0.05）。不同民族的調查對象得分比較，差異有統計學意義（P＜0.05）。

2.2衛技人員對繼續醫學教育的態度及滿意度本次研究結果顯示，認為繼續醫學教育必要/非常必要的共計101人，占調查總人數的84.17%；政策支持程度調查顯示，選擇支持/一般的共計96人，占調查總人數的80.00%；培訓效果調查結果顯示，認為效果很好/一般的共計111人，占調查總人數的92.50%；與工作相關程度調查顯示，認為與工作相關/一般的共計106人，占調查總人數的88.33%。

2.3衛技人員參加繼續醫學教育的目的調查結果顯示，84.17%的衛技人員參加繼續醫學教育的目的是晉升職稱，有小部分人員為了提高專業水平、提高工作能力而參加繼續醫學教育。

2.4參加繼續醫學教育的途徑調查結果顯示，目前衛技人員參加繼續醫學教育的途徑以專題講座、專題討論會、學術會議、學術講座為主，68.33%（82/120）的調查對象希望以后采用網絡途徑參加繼續醫學教育。χ2分析結果顯示，過往參加繼續醫學教育的途徑和希望的途徑之間比較，差異有統計學意義（P<0.05）。

3討論

20世紀80年代初，我國引進了繼續醫學教育概念。此后，國家每年審批多項繼續醫學教育項目，而且每年數萬人參加該教育培訓。2002年，我國首次建立了國家級繼續醫學教育基地試點，現在該基地的培訓方式已推廣到全國各地。

3.1衛技人員對繼續醫學教育知曉情況及滿意度情況分析本次調查對象對繼續醫學教育知曉情況的平均得分為（9.39±1.62）分。不同性別、年齡、學歷、職稱的衛技人員得分比較，沒有顯著性差異（P>0.05）；不同民族的衛技人員得分比較，差異有統計學意義（P＜0.05）。此結果提示，目前烏魯木齊市衛技人員對繼續醫學教育的知曉情況仍有提升的空間，且本次研究結果還顯示，少數民族衛技人員對繼續醫學教育知曉情況的得分較低（P＜0.05），提示我們在烏魯木齊市加強繼續醫學教育宣傳時，應特別重視少數民族衛技人員。本次調查發現，不同工作時間的衛技人員對繼續醫學教育知曉情況的得分比較，差異無統計學意義（P＞0.05），與過往研究結果不同。筆者認為出現此結果可能與本次研究樣本量相對較少有關，有待后續進一步研究。此次研究結果還顯示，不同崗位的衛技人員對于繼續醫學教育知曉情況的得分比較，差異無統計學意義（P＞0.05），筆者認為，此結果可能與繼續醫學教育的長期開展有關。目前，我國繼續醫學教育的相關政策及管理系統相對完善，調查結果顯示，衛技人員認為繼續醫學教育的必要程度、相關政策支持程度、培訓效果、與工作相關程度均在80%以上。由此可以認為，烏魯木齊目前的繼續醫學教育工作開展得較全面，但仍有部分調查對象認為政策支持較差。自國家大力宣傳繼續醫學教育的重要性以來，新疆維吾爾自治區衛生廳和教育廳等機構加大了經濟投入，并提供了相應的政策支持。

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技術人員專業性不強，年齡結構不合理有些高校教育技術中心的管理人員所學專業有電子專業、計算機專業、物理專業等等，缺少教育技術學專業的專門人才，而且個別單位人員老化，跟不上現代教育技術的發展，阻礙了教育技術的應用，需優化組合，全面提高技術人員的管理能力和素質。技術人員服務意識差，素質亟待提高一線設備管理人員工作存在著工作理念不正確，服務意識不強、脫離教學實際等問題。不能正確認識自己崗位的特點和職責，少數多媒體教室管理人員僅將自己視為管理者而不是教學過程的服務者。因此，他們在工作過程中往往缺少服務理念，只負責多媒體設備的管理，而不參與教學過程，不能根據教學的實際需要提供相應的技術服務，缺乏耐心，對教師表現冷漠、態度生硬，容易造成矛盾，影響教學［2］。針對這一現象，提高技術人員業務能力和素質勢在必行。

適應現代化教學需要，改變原有管理模式

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【中圖分類號】G64 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）11-0235-01

“文化是民族的血脈，是人民的精神家園。”黨的第十七屆六中全會提出要“推動社會主義文化大發展大繁榮”，建設我們的精神家園，豐富人們的精神文化生活，創建物質生活與精神生活齊繁榮的和諧社會。高校作為國家的文化基地，不僅擔負著文化的傳承和發展的重任，還肩負著利用各種豐富多彩的文化教育人、培養人的重任。為此許多學校開辦了校園文化藝術節，讓學生在活動中學習文化、感受文化、欣賞文化，進而實現陶冶情操，展示自我，發展自我的教育目的。可以說校園文化藝術節已經成為了許多高校的一項重要活動。本文將就如何提升高校文化藝術節的育人效應展開探討。

一、高校應重視校園藝術節的育人效應

藝術節既是對學生的一次美的熏陶也是一次極好的藝術教育。大學生參與藝術節活動能夠放松大腦，放松心情，施展個人才華，充分發揮自己的想象力和創造力，張揚自己個性，既是一次自我超越的體驗，也是一次自我成長的體驗。在活動中，既能培養學生的興趣，陶冶情操，又能開闊他們的視野，鍛煉創造能力，培養團隊精神，增強其集體榮譽感。學校應給予足夠的重視，積極響應黨的號召，在國家大力發展文化之際，努力做好藝術育人的工作，為當代大學生創造更多的發展路徑和更廣闊的發展空間。

二、組織高校文化藝術節的三個原則

1.“品質”與“多元”兼顧原則

高校的資源是有限的，為了把有效的資源實現效用最大化，必須處理好文化藝術節質與量的關系。通常不具備一定“品質”的校園文化藝術活動，不會產生強大的影響力和凝聚力，也不會達到良好的育人作用；而如果一味追求高質量，由于高校經費有限，資源短缺，又不可能做到。另一方面，高校文化藝術活動要具備一定的多樣性，否則不能滿足大學生多元的、全方位的文化需求；而過“量”的校園文化活動，勢必影響正常的教學活動，背離了高校教育的宗旨，其品質也得不到保障。因此，高校在組織開展文化藝術節活動時，應注重品質與多元化的平衡。既要考慮大學文化需求的高品位性，又要結合本校的實際情況，開展豐富多彩的校園文化活動；既要滿足廣大學生文化需求的多樣性，又要統籌考慮正常的教學秩序。

2.傳承與創新的兼備原則

優秀的文化不僅需要傳承，也需要創新。高校文化藝術節是我國璀璨文化的展示舞臺，更是青年人充分發揮自我才能創作的舞臺。在傳承方面要注重挖掘本地區、本學校的優勢資源或獨特資源，讓大學文化融入到藝術節的精神中，使藝術節傳承大學文化、宣揚大學文化。同時創新藝術節主題和開展方式，使藝術節不斷地保有新鮮的元素，這樣才能打造出令人耐久回味的品牌式的藝術節。

3.處理好藝術性、娛樂性與教育性之間關系的原則

藝術性是衡量高校文化藝術節質量的重要標準，娛樂性是提高校園文化藝術節參度的重要保障，教育性是開展高校文化藝術節的首要目標。缺少了藝術性，高校文化活動所追求的“育人”功能則顯得十分空洞，很難與廣大學生產生情感共鳴，其影響既不深刻也不久遠；缺少了娛樂性，高校文化藝術節對大學生的吸引力就會大打折扣，學生參與度就會降低，甚至會影響藝術節的可持續發展；而缺少了教育性，校園文化藝術節就沒有了靈魂和主題，也就失去了其根本意義。在實踐工作中，每次應根據藝術節不同內容采用不同的形式，根據不同的形式選擇不同的側重點，但三者不能厚此薄彼，長期有所偏頗的發展必然影響藝術節的生命力，要做好藝術節在藝術性、娛樂性、教育性三個方面的辯證統一。

三、提升文化藝術節育人效應的策略與方法

1.明確高校文化藝術節的目標

目標是活動的靈魂。校園文化藝術節目標的制定必須要以弘揚高尚的人文精神為核心，以科學發展觀為指導，緊緊圍繞著“立德、樹人、創新”而展開。活動目標的設定要始終堅持“以正確的輿論引導人，以高尚的精神塑造人，以優秀的作品鼓舞人”的原則，按照“高品位、有特色、爭創新”的要求，既體現主旋律，又倡導多樣化；既加強規范引導，又注重學生個性發展，從而實現高校園文化的不斷發展和全面繁榮。

2.充分發展學生主體性

當代大學生是一個具有自我組織、自我管理能力的群體，同時他們具有著很強的表現欲和參與意識。文化藝術節的組織和開展應該充分利用當代大學生的這一特點，將高校文化節的發展與學校人才培養目標和學生的成才需要緊密結合起來，充分發揮學生主體性，使學生成為藝術節的組織者、參與者、受益者。

3.打造品牌藝術節，樹立典型，建立學生的精神家園

良好的品牌在商業領域對產品具有著較強推銷和宣傳作用，對消費者具有著深刻的影響力和穩定的吸引力。文化藝術節如果能夠塑造成高校文化活動的品牌，對學生的影響力和吸引力都將倍增。文化藝術節的品牌必須具有鮮明的學校特色文化的標識，大學生通過親身的參與和體驗將對她永遠銘記，成為他們青春奮斗史上最絢麗多彩的一抹記憶，這種育人效應是零散地組織文化藝術活動所遠不能達到的。文化藝術節品牌的塑造需要組織者悉心整合學校資源、挖掘大學文化內涵、選擇特色、突出重點，以此提升大學精神、大學文化的魅力。因此，每屆大學生藝術節都應有獨特的主題，并圍繞著這一主題開展系列活動。

4.以社會為依托，提升文化藝術節的質量與內涵

文化藝術根植于社會。社會中有許多優質的資源，高校可以充分地利用這些資源，提升藝術節的質量，擴大藝術節的文化內涵。對此可以采取“請進來，走出去”的策略。“請進來”即把校外的優秀文化藝術資源請進來，例如請文化系統的老師、藝術團體的專家、社區的藝術能人等幫助出謀劃策、裁判評價等，努力提高學校藝術節的藝術水平；“走出去”即讓學校的“文化明星”到校外參加表演、學習和交流，讓大學生在校外專家的指導下，表演、學習、訓練、提高。這不僅培養、鍛煉了學生，同時也提升了學校的品牌的美譽度。例如許多高校在在舉辦文化藝術節時得到社會各界的廣泛關注，一些電視臺也進行了相關報道，進一步擴大了藝術節的影響范圍，樹立了自己的品牌形象。

參考文獻：

[1]　涂俊才等．高校開展校園文化活動的幾點思考　[J]．華中農業大學學報（社會科學版）　．2008

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一、“樂山樂水”的赤子情懷

中國文人的“山水情結”可謂與生俱來、綿延久長。“仁者樂山，智者樂水”，翻開中國文化歷史的冊頁，我們不難發現：無論是春風得意，官高位顯的文人大家，還是壯志難酬，吟嘯山林的寒士布衣，他們都有一個共同的人生夢想和精神歸宿，那就是親近自然、遠離喧囂，到自然中過清靜無為的田園生活。中國文人這種對自然山水的特殊眷戀幾近癡迷，它既反映了文人在政治與仕途的困頓中渴望回歸自然、回歸自我的心靈本性，又體現出一種與世無爭、清高樸素的人生態度和生活理想。“山水無言，真意自現”，寄身于自然山水之中感悟人生的壯美與興衰，體味人生哲理，不僅是文人功成名就或壯志難酬時的精神歸宿，更是撫平心理創傷、怡情養性的靈丹妙藥。自然界中的一花一葉，一蟲一魚，無不以其天然之趣、勃勃生機給文人墨客帶來生命的驚喜與人生感懷，成為他們抒感、吟詩作畫的重要題材和寄托無限遐思的理想化身。

二、獨立高標的人格境界

中國文人受儒道禪思想的浸染，歷來重視自身內在的道德修養與人格完善。在儒家“君子”人格和道家“順道”、“適然”等思想的滲透下，歷代文人以立德、修身為立世之本，將高尚的品德看做是人生的第一修為。作為文人修身養性的書畫藝術，也成為畫家寄意人生體現人格境界的重要形式。清王昱《東莊論畫》云：“學畫者先貴立品。立品之人，筆墨外自有一種正大光明之概；否則，畫雖可觀，卻有一種不正之氣隱躍毫端。文如其人，畫亦有然”。儒家畫論亦講究“汰俗、養性、明理”，認為大凡“美”的事物，惟有以明凈的人性品格入畫，才能深切搖動觀者的心靈，而技藝猶在末節。中國畫美學對畫家人品與境界的要求，使畫家的人格品行、修養意趣與作品互融互生，畫品的高下以畫家的人格修養為基礎，而人品則通過作品的立意與筆墨意境來體現。中國文人士大夫正是以其深厚的學養和獨立高標的人格魅力滋養了中國畫藝術，而最終使其脫離了對客觀物象的簡單摹寫，上升到詮釋人生價值和生命意義的崇高主題。在寫意花鳥畫藝術中，畫家在題材上多選擇梅蘭竹菊、枯木松石、荷花小鳥等具有崇高品格與個性的形象入畫，這些形象不僅是自然與筆墨意趣的體現，更隱含著畫家深層次的審美理想和人格追求：梅花傲霜凌雪，不畏嚴寒，自古以來就是堅貞不屈獨守貞正的象征；竹子清雅脫俗，虛心有節，從而成為畫家氣節與人品的體現。此外，蘭的淡遠，松的堅韌，荷的純潔，無不以其品格之美，成為歷代畫家筆下表達高尚志趣與品格的重要題材。王冕以“畫梅須有梅氣骨，人與梅花一樣清”而名垂畫史，文同以墨竹獨得高標境界和清遠意蘊而流傳千古。畫家筆下的花鳥魚蟲，也因其賦予的人格之美，從而煥發出了獨特的生命與個性魅力。

三、剛柔相濟的傲骨柔情

1、文人風骨

文人的氣節與傲骨與生俱來，成為文人書畫藝術中最動人最濃墨重彩的一筆。以抒情寄意為特征的寫意花鳥畫，更成為文人風骨與個性的絕佳體現：功名利祿面前，王冕以“不要人夸顏色好，只留清氣滿乾坤”的墨梅自喻；世遷之際，鄭燮借“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”的風竹明志。在朝代變遷、國破家亡之際，身懷民族大義的遺民畫家紛紛退隱山林，以書畫寄恨以表達對故國的忠貞。元代畫家鄭思肖宋亡后“坐必向南，誓不與北人來往”，作品常以露根蘭入畫，以抒發國土淪喪的亡國之痛。其詩更有“寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”之句，旗幟鮮明地表達了堅貞不屈、不事新朝的愛國之情。明末代王孫朱耷，明亡后棄世出家，將一腔憂憤宣泄于尺幅之間，其筆下小鳥皆白眼示人，于倔強冷峻中透露出對新朝的抗拒和不屈精神。此外，更有倪云林的秋江寒樹，李方膺的疾風勁竹……歷代畫家將文人的錚錚鐵骨與崇高氣節，融入了寫意花鳥畫藝術的筆墨世界，極大促進了畫品、詩品和人品的高度融合，提高了寫意花鳥畫的立意和審美品格。

2、士子情懷

文人是強大的，文人又是敏感多情的，春花秋月，朝露夕陽，自然界中的瞬息變遷無不牽動著文人的情思，引發出不盡的感慨和情感共鳴。正因如此，才有了多情的詩句、雋永的文人畫和靈動的音樂。文人細膩敏感的精神特質，亦如春風細雨，點點融入了寫意花鳥畫筆墨意境之中，使畫家筆下的一花半葉，淡墨欹毫，都充滿了無盡的情感張力。從朱耷筆下“墨點無多淚點多”的慘傷之痛，到徐渭“獨立書齋嘯晚風”的沉郁凄涼，再到唐寅“山空寂靜人聲絕”的閑適淡然，文人畫家敏感而豐富的情懷可知、可觸、可感。正是這種情感與筆墨意境的完美融合，豐富了寫意花鳥畫的審美內涵，使作品充滿了撼動人心的力量。

四、寂寞孤獨的心路歷程

“人生讀書憂患始”。行進在歷史長河中的中國文人，終生都在尋尋覓覓中前行，追尋著生命的意義與自我價值的實現。儒家“齊家、治國、平天下”的入世思想為文人指明了前進的方向，在這一思想指引下，文人十年寒窗飽讀詩書，將入仕作為人生價值的終極實現。然理想與現實之間卻矛盾重重，真正憑科舉制度進入政治舞臺，從而一展抱負的文人少之又少，大多數文人卻空有滿腹才華而入仕無門，在孤高 自守中度過了孤獨寂寞的一生。即使是成功入仕的文人如歐陽修、蘇軾等文壇大家，也常常因與世俗的格格不入而屢遭貶黜……壯志難酬，知音無覓，文人的寂寞、悲哀與孤獨唱響千年，也為我們留下了無數膾炙人口的詩詞與書畫作品。

在文人筆下，一朵靜美的花、一片蕭瑟的葉，一只寂寥的秋蟲都被賦予了清高的生命個性，成為畫家寂寞人生的知己和情感寄托。“孤獨”也被賦予了脫略凡俗、清高自守的人格含義，成為文人在藝術創作中追求的崇高境界。中國寫意花鳥畫的“孤獨”之境，多以大面積的虛空入畫，筆墨極為精簡。畫中或一石危立，或數枝橫斜，小鳥蟲魚亦多神情寂寥，無依無傍，營造出一種天荒地老、曠世孤獨的意境。在歷寫作意花鳥大家中，善于以“孤獨”入境的畫家尤屬朱耷，其代表作品《孤鳥圖》、《鱖魚》等，無不以簡到極致的筆墨和撼人心魄的孤獨意境，給觀者留下了強烈的視覺印象。在《孤鳥圖》中，一枝枯枝橫斜入畫，枯枝盡頭，惟有一鳥垂頭縮頸獨立蒼茫，此外空無一物。朱耷筆下這種“孤”到奇絕的意境，實際上是畫家暮年孤獨心境的真實寫照，也包含了畫家對一生孤獨命運的深邃思考……中國文人正是以筆墨寫意這一特有的藝術形式，宣泄著對人生命運的抗爭與情感困惑，在困頓中堅守，在失望中抗爭，在得意時自省，寂寞、孤獨又執著。

參考文獻：

1.樊維艷.《中國哲學視野下的中國畫學研究》..中國博士學位論文全文數據庫. 2011

2.周怡.《中國古代文人的生態智慧—走進書畫藝術的境界》. 山東社會科學 2009.08

3.邵明珍.《仕與隱：唐宋文人典型個案研究》. .中國博士學位論文全文數據庫.2011

4.楊苗苗.《中國花鳥畫的獨特性與文化根源》.. 中國優秀碩士學位論文全文數據庫. 2009

5.侯中淑.《蘇軾文人畫思想研究》.. 中國優秀碩士學位論文全文數據庫. 2009

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校本課程《校園植物文化》以植物為載體開展系列活動，引領學生走近植物，積極挖掘植物所蘊涵的豐富的文化內涵，創造性運用植物文化育人，通過感知植物、詩詞吟誦、現代散文賞析、文化品讀、雅聞趣事、歌詠植物等研究性學習，構建以自主探索為基礎，合作學習為主體的開放的學習過程，實現在認知、情感以及行為等方面的個性發展，培養人文情懷、提高藝術修養、豐富生活情趣。

校本課程《校園植物文化》由生物和語文兩部分組成。語文教學活動分為四節，通過組織學生閱讀與校園植物相關的文章，學生可以了解和認識植物與人類的關系；配合生物學課程調查校園植物資源；探究植物各種生命現象及規律；培養觀察方法,寫好植物觀察日記；背誦相關的詩文積淀人文素養；閱讀名家散文，豐富情感。所有這些活動都會最終為學生的終身發展奠定基礎。

編排語文閱讀第一節“物競天擇·人與自然”,特別在賈祖璋的《葵與向日葵》之后安排了“綜合性學習自然科學小論文”，在這篇關于生物學分類知識的科學小論文后面,安排學寫自然科學小論文有它的合理性,指導高中學生撰寫自然科學小論文富有重要意義。從寫作教學目的看，我們培養的高中學生,將來絕大多數都要去從事生產勞動和科技工作，指導他們撰寫自然科學小論文，可以為他們將來的科技寫作打下堅實的荃礎,使他們終身受益。撰寫自然科學小論文,一般都要建立在自然學科的科學實驗或實地科學考察活動的基礎上,是一個使中學生對科學現象的認識進一步深刻化和條理化的過程，中學生如果要對自己接觸的自然科學中的某些事物現象、問題或某個專題，進行比較深入廣泛的探索研究，并加以論述，寫成科學小論文，以揭示其特征、意義及規律，這種科學小論文的學習非常必要。它是培養青少年創造能力的有效手段。因此,從跨學科教育學的角度看，學生撰寫自然科學小論文，無論對自然學科的學習，還是對寫作學科的學習，都有著極其深刻的意義和不可低估的價值。

詩歌是語言和文學的精華，而每一個青年心中原本都有詩意的人生向往，只是被壓抑在教育體制的凍土下。屈原所謂“秉德無私,參天地兮”,杜甫所謂“雨露之所濡,甘苦齊結實”,李白所謂“萬物興歇皆自然”。他們“大天而思之”,對于天地的博愛無私,自然的規律性,以及人在自然界中的地位都有極好的形容。詩人親近自然,不論鳥獸蟲魚、花草樹木、日月山川,風雨雷電,都能觸發他們的靈感,引起許多關于宇宙、人生的思考,品讀詩詞就是讓高雅的詩歌貼近我們普通人的生活，納入我們必經的人生歷程之中。當詩歌對我們顯得親近，我們的心靈就會比較自然地感受并萌發詩意。因此第二節編排了詩詞品讀以及“綜合性學習解意象品詩歌作詩詞”。

詩歌鑒賞是高中語文教學和高考語文輔導以及培養學生閱讀能力的重點。以花草樹木植物為象征表達人的思想感情，是各民族語言文化中的一種共同現象。人們在欣賞花草樹木外在美的同時，也賦予了它們某種特定的意義。文人學士通過詠詩賦詞，把他們內心的感情和審美情趣寄托于大自然的花草之中，這些形象從外界移入詩中時，為詩人的思想感情所點染、浸潤，傳達著一種感化、教育的力量,因此詩人都非常重視創造意象。意象在詩歌中有著舉足輕重的作用，絕大多數詩歌就是通過意象來詮釋作品的哲理，通過意象來破解作品的寓意，通過意象來鑒賞作品的意境，通過意象來與作者進行藝術、美學、心靈與精神的交流。在詩歌學習中，分析意象,就是分析文學物象中所蘊合的意義,正如艾略特所說:“表情達義的唯一方式,便是找出‘意象’,即一組物象,一個情境,一連串事件,這些訴諸感官經驗的外在意象出現時,該特別情意便馬上給喚引出來。”鑒賞詩歌的意象，就是要讓學生將自己所接觸到的詩歌中的意象分門別類地作梳理。通過查找有關意象的資料，用簡明文字概述意象的寓意。

散文這種體裁，精粹警辟，形式自由，能夠比較迅速地反映生活。寫植物的散文在情物關系的處理上，常常是托物抒情、融情于景、移物就情，就是將物擬人化，賦予物以人的精神、品格、性情、風貌；或通過有聲有色的景物描寫，把情完全融合在寫景的文字中；或把物拉過來，賦予人的情感。作者常常在字里行間流露出他的或喜、或憂、或悲、或思的情感，通過情感傾向的宣泄表達出文章的主旨。因此需要學會在閱讀過程中由體味作者的情感進而準確理解和把握文章的主旨。

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每一個民族的審美觀念，都是在一定的民族文化背景、思維模式、生存方式、哲學觀念以及感知方式等等多方面因子的影響、制約下，產生、形成和發展起來的。中國傳統美學植根于中國古代文化的豐富而獨特的土壤之中，而中國傳統文化，“從其發展的表現上說，它是一個獨特的文化系統。它有它的獨特性與根源性。”因而，由此而孕育生發出來的中國傳統美學思想，也有著它的獨特品格，體現著中國人對于人生的特有的領悟、體味、理解與展露。

中國傳統美學是在一種不同于西方文化的背景下孕育生成的一種很不同于西方傳統美學思想的思想體系。中國美學的質，是為了探尋使人們的生活與生存如何成為藝術似的審美創造，它是從一個特殊的層面、特殊的角度來體現中國人對人生的思考和解決人生根本問題的努力，體現著中國人對于人的生存意義、存在價值與人生境界的思考和追尋。這一特質是深契于美學的根本精神的。美學在其實質上只能是存在的詩性之思。

一、人生哲學:中國傳統美學的理論基礎

中國傳統美學思想，總是與人學思想有著血脈相關的聯系，正如許復觀所指出:中國文化特征是“在人的具體生命的心、性中，發掘出藝術的根源，把握到精神自由解放的關鍵。”中國古代美學是一種人生美學，中國古代美學思想是以人為中心，基于對人的生存意義、人格價值和人生境界，怎樣才能達到這種精神境界，因此，中國古代美學具有極為鮮明和突出的重視人生并落實于人生的特點。

人生哲學是中國古代美學的理論基礎。中國古代“天人合一”的哲學思想，體現了中國人在究天人之際，于天與人之間關系的思考之中，確立人的地位，思考人與人的關系、人的理想、人格的確立、人性的美善等一系列問題，而這種哲學觀念又影響到中國傳統美學，使其在對于人于天地間的地位、人的道德精神、人的心靈世界、人的情感體驗等方面的問題進行深入的思考、探索的基礎之長，形成獨具特色的美學思想體系。以“仁學”為核心的原始儒家哲學，構成儒家美學的哲學基礎。儒家美學所體現出的特征乃是以人為本，具有樸素人本主義特征的美學思想。

基于美根源于人、人心、人的義理、道德，因而，受儒家美學的影響，中國傳統美學思想極為重視審美主體心理結構中的人格因素。道家美學將“道”視為美的最高境界。一方面，在道家看來，“夫道，有情有信，無為無形，可傳而不可受，可得而不可見。”(《莊子·大宗師》)道是超越時空的、絕對的、無限的;另一方面道又是“無所不在” (《莊子·知北游》)，因而中國道家的思想，正如徐復觀所指出的:“其出發點及其歸宿點，依然是落實于現實人生之上”，“他們之所謂道，實際是一種最高的藝術精神。”體道、觀道、游道，以便使人的現實生命獲得安頓，轉化為藝術化的人生。而道，則不過是人的安身立命的最終依據的設定而己。

禪宗美學也因其具有人生美學的內容而成為中國傳統美學的一個重要組成部分。而“禪”則體現著禪宗美學的一種人生境界與審美境界。禪宗美學是將禪視為人人所具有的本性，是人性的靈光，是生命之美的最集中的體現，是宇宙萬物的法性，是萬物生機勃勃的根源，是天地萬物之美的最高體現。它既是禪宗所追求的理想的人生境界，又是禪宗所謳歌的最高的審美境界。禪宗美學使中國傳統美學加深了對于人生、宇宙的詩性領悟，同時也使中國傳統美學增添了于現世人生中使人生詩性化的內容與理論。

二、中國傳統美學的獨特性

中國傳統美學特別關注人生，重視生命，強調體驗，從而獨具風采，它既是人生美學，又是生命美學，體驗美學。

現實人生包含了生命與生活，人的生命世界與人的存在狀態這樣兩個方面的內容。中國傳統美學思想是直接從中國人的現世人生實踐，生命感受，體驗、反思之中孕育出來。無論漢字“美”的最始初的文字，還是許慎“羊大為美”之說，都與中國原始生殖崇拜文化有著內在的聯系，都是在這一文化土壤中孕育出的觀念，都鮮明地體現著中國美學作為生命美學的特征。

在中國古代思想家看來，“氣”是生命的本質。莊子說:“人之生，氣之聚也。聚則為生，散則為死。”在中國傳統美學看來，只有具有生命的特征，生氣灌注，氣韻流轉，才有了文學藝術之美，而中國傳統美學中許多重要的理論、范疇，也都是由生命的生氣之美衍生而來的。

中國傳統美學思想是在體驗、關注和思考人的存在價值與生命意義的過程中生成并建構起來的，從而又體現出鮮明的體驗美學的特征。中國傳統美學的體驗美學特征，強調由審美對象的外部形式的，深入到內部實質的領悟，并最終沉潛于深層生命意蘊的感悟，從而獲得心靈的解放與自由。中國傳統美學認為審美體驗活動是主體對心靈自由的追求，是心與物、情與景、神與形、意與象、生命與活力的融合，是生命意義的瞬間感悟。因而，中國傳統美學的審美體驗過程是最為重要的問題。在中國傳統美學中，把審美體驗概括成 “味”，并發展出諸如“體味”、“玩味”、“尋味”、“品味”、“研味”等一系列豐富的范疇、理論，它們或表明審美體驗的性質，或表明審美體驗的深度與廣度，或表明審美體驗的不同方式。在審美體驗活動中，中國傳統美學又十分強調主體的積極參與，內緣己羽，外參群意，隨大化氰氫流轉，與宇宙生命息息相通，最終趨于心源與造化的大融，即所謂“物色之動，心亦搖焉”。中國傳統美學的審美體驗的意義在于通過對有限的現實時空的超越而獲得一種永恒，無限的心靈自由與高蹈。而審美體驗從根本上說是一種生命體驗，是生命體驗的最高存在方式，是生命意義的瞬間感悟。

三、中國傳統美學的人生美

中國傳統美學的研究對象應該包括人生美與藝術美。如果說人生論是中國傳統美學的哲學理論基礎，是孕育和形成中國傳統美學的文化土壤，那么，人生美則是中國傳統美學(人生美學)的根與干，藝術美則是中國傳統美學(人生美學)的花與果。對人生美與藝術美的研究形成中國傳統美學獨具特色的人生美論與藝術美論。人生論是中國傳統哲學的核心。在中國傳統哲學看來，宇宙之中，人是最為寶貴的，“子曰:天地之性，人為貴”(《孝經》)。在中國傳統哲學思想中，無論是儒家、道家，還是佛教禪宗，都把對人與人生的探索放在首位，其他一切問題都是為了解決人的問題而展開的。所謂“天道遠，人道邇”(《左傳·昭公十八年》)。

中國傳統美學發展出追求人的審美極境的審美境界論。認為美實際上是一種人生境界，是一種理想的人生審美境界。人生境界反映著人在尋求自身安身立命之所的過程中所形成的精神狀態，而審美活動，則通過澄心靜慮，通過直觀感悟，頓悟人生真諦，獲得審美極境。因而中國傳統美學的審美境界論與中國傳統人學的人生境界論趨于合一。最高的人生境界(審美境界)是心靈的超越與升華。在中國傳統美學中，無論是儒、道美學，還是佛教禪宗美學，都把人生的自由境界作為最高的審美理想與最高的審美境界。在道家美學中，老子把“同于道”作為人生的最高追求與一種極高的人生境界。莊子美學更有著對“無所待”而“逍遙游”的理想人生境界與審美境界的向往。佛教禪宗美學追求超越人世的煩惱，擺脫與功名利祿相千的利害計較，使心與真如合一，來達到絕對自山的人生境界。

由于各自思想的差異性及其宗旨、目標的不同，儒、道、釋三家美學各自在對于人生的審美自由境界的追求中，發展出了各自不同的審美理想。儒家美學發展出了“和”的審美思想。強調美與善、情感與理智等方面的和諧統一。道家美學發展出關于“妙”的審美理想。強調審美體驗并不僅僅在于對自然萬物形式美的把握，而且在于體悟其中所蘊籍的作為美的生命的本體的“道”與“妙”。體現了禪宗美學重視對人的內在生命意義的體驗，推崇對人生的一種隨緣在運，自然適意，寧靜淡遠，而又圓滿自足的自由審美境界。

中國傳統美學對于人生審美境界的追求，也表現為一種 人生的審美價值取向。還體現為一種理想人格的追求。這種鬢追求因其超越利害關系的束縛而使心靈返樸歸真，進入生命的澄明之境，而升華為一種審美人格。

四、中國傳統美學的藝術美

如果說人生美構成了中國傳統人生美學的深植于中國傳統文化土壤的根與干，那么，藝術美則構成了中國傳統美學絢爛的鮮花與豐碩的果實。這種中國傳統美學中向詩性棲居的生成的關注與追求，現實地展開為兩個基本向度。一方面，將個人不幸與家國憂思匯融一體，以詩發憤抒情;或者以詩排解內在心靈焦灼，安頓生命。從而詩(藝術)成為趨向詩性自下而上的重要方式。另一方面，在人性的發展、人格的養育與建構歷程中，藝術又成為人生現實地超拔為詩性棲居的重要構成部分，所謂“興于詩”、“成于樂”(《論語·泰伯》)、“游于藝”(《論語·述而》)。這種詩意棲居的向往與追求，不僅是中國傳統文化中感性個體的審美趣味與審美理想的體現，而且也是文化知識群體共同的心聲，從晉代的蘭亭之會到宋代蘇軾及蘇門四學士等的西園雅集，都十分集中地體現了這一點。

中國傳統美學將藝術也看成同人一樣的有機生命體，對于藝術美的看法具有明顯的人化特征。劉翩說:“必以情志為神明，事義為骨髓，辭采為肌膚，宮商為聲氣”(《文心雕龍·附會》)。基于人化的、以人擬藝的美學觀念，中國傳統美學形成、發展出了十分豐富、重要的并且具有獨特特性的美學范疇、美學命題、美學理論。如“形”“神”“氣”“韻”“風”“骨”“筋”“血”等等。這些范疇與思想之間相互關聯而發展出了關于“形神”、“風骨”、 “氣韻”等等，而這些豐富、繁多的理論范疇，又往往有著錯綜復雜的關聯，形成一個十分宏大的美學理論體系與美學范疇體系，共同體現出了中國傳統美學作為生命美學的一個突出方面。

中國傳統美學不僅將藝術看成是一個猶如人一樣的有機生命整體，從而以人擬藝，而且也將藝術生命的特征與藝術創造主體的特征相聯系，因此，文如其人、詩品出于人品一類的美學命題與觀念成為中國傳統美學的一個重要構成方面。從而中國傳統美學深入地探討了藝術家的氣質、才識、志趣、學養，乃至于情感、心理、生理、藝術創造力等等諸多因素與藝術作品之間的復雜關系。在中國傳統美學看來，文學藝術從根本上而言，是為解決、思考詩化人生的重要手段與方式。并且，藝術也成為超越死亡，走向不朽的途徑，如曹王所言:“年壽有時而盡，榮樂止乎其身，才者必至之常期，未若文章之無窮。……不托良史之辭，不假飛馳之勢，而聲名自傳于后”(《典論·論文》)。通過藝術，人的生命獲得了永恒。

五、中國傳統美學的當代價值

中國傳統美學體現出鮮明的生命美學與體驗美學的特征，強調、肯定美總是肯定人生，肯定生命的。中國傳統美學是基于對人的自下而上意義、向度、價值、方式以及人生境界等諸多問題的探索、體驗、追求、領悟而建構起來的，突出體現為人生的審美化、詩化，同時將藝術生命化、人化。因而，中國傳統美學在其理論意義上，不僅展示了中國傳統文化寶藏的一個豐富、珍貴的重要方面，呈現出不同于西方美學思想發展的獨特的思想意義與價值。同時，對于當代世界經濟趨向一體化，世界政治格局步入后冷戰時代的后現代文化背景下，在西方美學話語占有主導地位，中國美學處于邊緣性話語地位，甚至有“失語”之憂的現代語境下，如何重構具有民族特色的現代美學理論體系與現代美學話語，都具有不容否認的重要理論意義。

毋庸諱言，中國當代美學的建構，離不開對西方美學思想成果的吸收、借鑒，離不開西方美學的參照系。然而，中國現代美學的建構同樣也必須思考這樣的問題:“我們究章要不要有自己的問題意識，即我們在自己的民族的文化建設過程中，要不要提出和解決自己的實際問題等一系列的重大理論原則。”如果我們的現代美學建構從自由民族文化的實際出發，而避免停留于對西方美學思想的追逐與模仿，一個重要的方面就是必須充分汲取中國傳統美學思想資源的豐富養料，在對中國傳統美學資源的深入透徹的研究基礎之上，發展出自己民族的美學問題，并建構出特有的現代美學范疇、邏輯結構與思想體系。中國傳統美學對于美的起源、美的本質的認識與看法，對于審美主體建構的高度重視，對于理想人格建構與審美人生境界的追尋，以及中國傳統美學思維方式、特征，豐富的范疇體系等等，都將具有不可否認的理論價值。

篇（7）

政治教材內容：人教版新課程實驗教材必修3《文化生活》

音樂教材的第1單元只有1節內容，按照教學進度安排也只允許教師用1節課時間把它講完，而音樂與人生是1個非常大的課題，在教學要求上旨在引導學生認識以下3個問題：音樂要素的基本內容及其藝術作用；怎樣欣賞音樂；音樂與人生的關系。從表面上看這3個問題好像基本概念的成分很強，但在實際的教學過程中，單從書本的內容入手，在課上要講述大量的理論知識，又要欣賞3首音樂作品，通過實踐證明，按照傳統的教學模式，這樣的教學過程不僅教學的時間不夠，而且教學的效果不是很理想。

而人教版新課程實驗教材必修3的教材，整本書間的就是《文化生活》，它的4個單元內容的標題分別是：文化與生活、文化的傳承與創新、中華文化與民族精神、發展先進文化。在這本教材中深刻闡述了生活中的各種文化現象，提高了學生對于文化賞析、文化修養的認識，理解文化傳承、交融和創新的意義，這中間當然少不了音樂文化，甚至講到了音樂文化是怎樣影響人的成長的，例如：在教材的第17頁有這樣1段話：

在生命的長河中，

總有1段經歷讓你終生難忘；

總有1段情感讓你刻骨銘心；

總有1段理想讓你永不放棄；

篇（8）

 

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，同樣音樂還是一種善于抒情的藝術。科技論文，非音樂高等院校。孔子曾經說過：“興于詩，立于禮，成于樂”。這就是說，一個人只有通過音樂才能真正完成自身，成為一個真正成熟的人。顯然，在孔子看來，音樂不僅僅具有藝術的審美價值，它還具有存在論的意義，只有通過音樂，一個人才能達到完成的終極境界。因此，在以培養教育高級專門人才為目的的高等學府里，音樂欣賞也應該作為學生們應該接觸和掌握的一門專業課程。使得學生在學習專業知識的同時，同樣能培養出高尚的情操從而成為一個真正意義上的高尚的人。

音樂或音樂教育有著他不可比擬的文化價值“音樂”或“教育”都可作為人類文化之一部分或現象，它們既相互獨立又與文化相整合。美國音樂人類學家公認“音樂作為文化來傳授”的觀念。內特爾在《音樂人類學與世界音樂的教學》一文中有清楚的闡述，如“音樂反映和表達社會的基本價值和文化結構”和“讓學生對音樂作世界范圍的理解，各種現象將幫助他們領會各種音樂，并提供一種進入理解世界其它各種文化的情況，也有助于各社會成員，更好地理解他們自己的音樂。”因此，音樂的學習不單是一種專業的學習，她的獨特魅力和所能產生的巨大的作用更使得她成為一個人各方面發展和各方面能力培養的一個良好方式。

一、柏拉圖曾說：“音樂教育除了非常注重道德和社會目的以外，必須把美的東西作為自己的目的來探究，把人教育成美和善的。”因此，在高等學院普及音樂教育的好處除了以上所提到的音樂和音樂教育所共同的優點外，還有著更加直觀的好處。科技論文，非音樂高等院校。

1、能培養學生情感體驗

音樂是一種善于表現和激發感情的藝術，因此可以說，音樂欣賞的過程就是感情體驗的過程，它既是欣賞者對音樂的感情內涵進行體驗的過程，同時也是欣賞者自己的感情和音樂中表現的感情相互交融、發生共鳴的過程。不同的人對某一作品的欣賞可能產生不同的效果，或悲哀、幽怨；或典雅明快，或催人振奮；或使人低沉。這都是在欣賞音樂中所能產生的情緒，這使得學生能在現在這種快節奏的生活中獲得豐富的情感體驗，使他們能以積極向上的態度直面人生。

2、音樂教育有利于學生樹立正確的人生觀。

音樂教育有利于開拓學生的視野，豐富學生的情感，陶冶學生的情操，以達到啟迪智慧、凈化心靈、愉悅身心的作用。如對學生進行《國歌》、《國際歌》、《紅梅贊》、《蝶戀花》等革命老歌的教唱中可以幫助學生樹立崇高的革命理想，還可以使學生在接受傳統音樂教育的基礎上，同時也培養正確的人生觀和世界觀，形成熱愛祖國、奮發向上、積極進取、精神振奮的良好風貌，也養成樂觀豁達、聰敏理智、通情達理的健康心理以及行為習慣。

3、音樂教育利于學生正確調控自己的情緒。科技論文，非音樂高等院校。

⑴、音樂可以調節情緒，包括合理表達正面情緒，削弱乃至消除自己的負面情緒，進行自我安慰與疏導，從而擺脫不良情緒的體驗。⑵、音樂可以使學生自我激勵，敢于面對困難與挫折，敢于直面現實，擁有情緒的自控自制能力，能克制沖動情緒，消除自滿情緒，對人對己都能維持高度熱忱。⑶、音樂可以使學生擁有開闊的胸襟。青年學生容易激動憤怒，形成性格上的暴躁習性。要讓同學們在音樂的熏陶下學會用理智駕馭和調節自己的情感。

4、音樂教育有利于學生融洽人際關系。

維系融洽的人際關系，是情商不可缺少的組成部分。它直接影響著一個人事業的成敗。音樂作為人類的共同語言，有它獨特的魅力和特效，它可以緩解人與人之間的矛盾。

縱觀我國現在的音樂教育，基本分為兩個層次：一種是小學、初中階段的普及教育，另外一種就是專業音樂學院的精英教育。但是在非音樂專業高等院校中，所謂的音樂教育卻沒有普及。學生只是在被動或主動的接收一些當代流行音樂的東西，對于民族的世界的或一些高雅音樂卻知之甚少。科技論文，非音樂高等院校。因此，如果在非音樂專業高等院校開展音樂教育，就要有一些特殊的方式方法，使同學們能在學習生活的同時，接受到音樂方面的相關教育，并且能產生最好的結果。

二、音樂教育是實施美育的重要途徑，音樂教育在審美意識上的培養和訓練是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環節的。

1、突出審美意識教育的必要性與重要性

我們培養的對象是跨世紀人才，他們應具有高度的精神文明與物質文明。而正確的音樂審美意識是精神文明的重要組成部分。所以正確的音樂審美意識是跨世紀人才的必要條件。

2、創造美的情境，培養審美能力

在音樂教育中要重視審美能力的培養。蘇霍姆林斯基認為；“把真理轉化成為有血有肉的行為和行動的過程在很大程度上取決于情感教育和善良情感的形成”。

3、學生的審美意識最終要增進現實生活的美

課外藝術活動的開展是對學生進行審美教育的大課堂。科技論文，非音樂高等院校。要讓學生將所獲得的體驗運用到實踐之中去，使得他們在實踐中體會到現實生活中的美。

篇（9）

 

高等藝術院校及高等院校藝術專業學生對于藝術基礎理論的學習都有必修課程，課程名稱通常為《藝術概論》，實質是對高校學生綜合藝術理論素養的一次普及，這門課對于理解藝術理論，提高綜合人文素養，正確引導藝術實踐活動有著積極而現實的意義。這門課程覆蓋的范圍非常廣泛，可以涉及美術、攝影、影視、音樂、舞蹈、戲曲、建筑園林等多種藝術門類和形態，圍繞藝術理論的核心概念推衍展開，對藝術基本原理、基礎知識、基本問題進行專門梳理；依據藝術創作與欣賞的一般規律，具體探討有關藝術的本質、特征、作用、發生和發展規律，以及藝術家、藝術作品、藝術創作、藝術風格與流派、藝術欣賞、藝術批評、藝術市場、藝術與社會各系統的關系。而現有的教材體系，旨在揭示藝術發展的內在規律，建立藝術學科教育的基本平臺，在較大學科框架下引用極少原典，在反映藝術理論的風采與精華方面顯得有些不足。筆者認為，有必要在現有教材體系的基礎上做進一步的教學創新和研究。 

目前，國內學界對藝術理論課程的教學模式探討已經經歷了兩個階段，第一個階段是單一的純理論課堂學習，這種模式以教材知識傳授為主，重心在藝術的社會本質、認識本質、審美本質，以及藝術門類的基本概念，介紹藝術創作與社會接受的一些環節。如果單純以口授和書面理論為主，學生理論學習的興趣較弱，容易產生厭倦情緒，讓他們覺得枯燥乏味，這也是第一種模式在教學工作中逐漸淡出的原因，圍繞教材展開的藝術概論教學是教學模式中必不可少的第一維度；第二個階段，是隨著各大高校教學設備的逐步完善提升，開始出現教學理論與多媒體聲像相結合，以教師課件引導學生創造性學習，感性地認識各種藝術門類的影像資料，這也是新時期教學模式中不可或缺的第二維度。 

從當前的教學實際來看，大多數高校的教學，乃至各省、國家級的有些精品課程已經進入第二階段的教研與推廣過程。從長遠來看，藝術理論的教學必然會面臨新的要求，將會進入一個更高的平臺。隨著新時期大學生知識面的拓寬以及網絡媒體的充分運用，筆者在教學工作中感到，現有的教材體系從理論和實踐的角度已經開始出現了某些局限，但是，相關的深化輔助體系尚未完備地建立起來，大量可利用的文獻資料十分分散，我們可以通過匯總、去粗取精加以整合，使其成為教學中又一個有力支撐和補充。因而，在目前多媒體課件為主的狀態下未雨綢繆，在教學學術性上再向前推進一級，進一步提升教學資源，增加新的教學方式非常必要，這也成為本文探討的第三維度。 

三維教學模式，具體的操作方法，是在現階段教材與多媒體課件結合的基礎上，引入各藝術門類藝術大師的經典文獻著作，建設開發教材之外的閱讀課本，以指導上世紀90年代后出生的新時期大學生的學習與藝術創作實踐，提高精神文化領域的人文素養。這一平臺的內容可以包含文學、音樂、美術、建筑、雕塑、影視、戲劇、舞蹈等富有代表性、有杰出貢獻的人物實踐經驗總結，論文、隨筆、感想等體裁不拘，構建一個可資閱讀和借鑒的書面經驗體系，如同一個現身說法的藝術家文庫，使學生通過集中閱讀這些藝術家的人生積累與感悟所凝結成的文字，短時間內結合課堂的學習形成一定的素養與基調，在有效的課堂學習中感悟藝術與人生的豐富內涵。 

這個集成讀本體系可以以文獻的遴選與課堂教學相結合，選擇一批文獻及時進行教學與反饋，然后再補充更新，最終穩定下來，形成一個核心文獻為主體的人文藝術集成讀本。文庫的編排收納按時代序列可分為三個部分，分別圍繞三種類別展開，力爭內容豐富、涵蓋多樣。具體來說，第一大構成部分是古典詩、詞、文、琴、畫論文獻的精選、節選，以及白話文譯本的選擇、構建，然后圍繞“意境”“意蘊”有關核心概念的典范文本集合，如曹丕《典論·論文》、嵇康《琴賦》《聲無哀樂論》、謝赫《古畫品錄》等，例如曹丕論及文字，“文以氣為主，氣之清濁有體，不可力強而致。譬諸音樂，曲度雖均，節奏同檢，至于引氣不齊，巧拙有素，雖在父兄，不能以移子弟。”（曹丕《典論·論文》）又如嵇康論及古琴的文字，“可以導養神氣，宣和情志，處窮獨而不悶者，莫近于音聲也。……然八音之器，歌舞之象，歷世才士，并為之賦。頌其體制，風流莫不相襲；稱其材干，則以危苦為上；賦其聲音，則以悲哀為主；美其感化，則以垂涕為貴……”（嵇康《琴賦》） 

第二構成部分，選擇近現代的曲藝、美術等藝術門類，如梅蘭芳論藝術、吳冠中論抽象美、傅抱石論中國畫的精神等一批富有真知灼見、具有實際指導意義的文章。從不同藝術門類之間的相互促進與影響角度，我們可以選擇戲曲大師梅蘭芳的文字舉例，“我雖然很早認識白石先生，但跟他學畫卻在一九二零年的秋天。記得有一天我邀他到家里來閑談，白石先生一見面就說：‘聽說你近來習畫很用功，我看見你畫的佛像，比以前進步了。’……白石先生笑著說：‘我給你畫草蟲，你回頭唱一段給我聽就成了。’……他的小蟲畫得那樣細致生動，仿佛蠕蠕地要爬出紙外的樣子。但是，他下筆準確的程度是驚人的，速度也是驚人的。”這段文字選自梅蘭芳回憶錄《舞臺生活四十年》，里面部分章節細致生動地記錄了他與陳師曾、金拱北、陳半丁、齊白石等畫家的交往與學畫的經歷。這適合美術類青年學子沉心靜氣地體會戲曲與國畫界的顛峰人物相互促進的往事，深入體會藝術門類間的相互借鑒與影響，有利于開闊視野，促進專業創作。 

另外，在同一藝術門類之中，對于東西方藝術的影響與交融，我們也可舉例介紹給學生，“在西方學習了繪畫中的結構規律、平面分割的法則，回頭再看自己祖先的杰作，我驚訝地發現：范寬的《溪山行旅圖》立足于‘方’的基本構成，其效果端莊而厚重；郭熙的《早春圖》以‘弧’為主調，從樹木干枝到群山體態，均一統在曲線的頌歌中，構成恢弘的春之曲；弘仁著墨無多，全憑平面分割之獨特手法，表現大自然的寬闊與開合……我曾將中、西方杰出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。若真能達到藝術的至境，油畫風景和水墨山水其實是嫡親姊妹，均系大自然的嫡傳。”吳冠中以精到的語言、豐富的人生體驗告訴學子，在藝術的最高境界中東西方相融，這種畢生的體會，如果配合青年的悟性，必將會在藝術的思考與創作中起到事半功倍的效果。 

第三部分，選擇當代藝術批評、電影理論、新媒介理論、藝術設計理論方面有獨到體會和個人成就的文選構建，介紹具有一定個人風格的當代藝術批評，例如，“當西方中心主義的國際使者帶著他們固有的文化標準來中國選擇現代藝術時，中國的‘細腰國際主義者’們由于多年積累了豐厚的‘泛表演’經驗，就會坦然說出：‘您需要什么類型的作品，我就能做出什么來。’足夠地暗示了自家手藝的無所不能。換句話說，您（西方）用民俗眼光看我們（中國），我就給您提供有滋有味的民俗制品……”作者以犀利的語言，入木三分地解析了當代的一些藝術現象，為青年學子提供了明確的價值導向。在教學中，通過中正平穩的教材語言與富有語言特色、劍走偏鋒的文獻個案配合課堂討論，可以讓學生產生耳目一新的感覺，既構建基本的知識框架，又可以讓他們掌握語言運用的靈活技巧與思考問題的方式，起到思維與語言技能雙向提高的作用。 

總之，新的教學模式建立在多媒體影音教學與教材教學的兩級平臺之上，首先完成古典的反映傳統美學與民族文化精神的深邃精華構建，隨后完成近現代選文的構建，然后完成當代的選文構建及課堂運用。經過完整的教學周期的應用與反饋，最后統籌定稿，成為日后教學的有力輔助文庫，并擴大范圍推廣。雖然目前的藝術理論課堂教學仍處于第二階段的長足發展中，但從長遠來看，在深化教學的追求中，這種新的教學模式，可以產生更深入、更有效的影響。從古今中外大量存世的文論、畫論、音樂、美術、舞蹈、電影等各領域藝術家著作中采擷、精選、過濾和搭配，比單純依賴學生自己去圖書館課后閱讀要直接、有效。 

 

參考文獻： 

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一、“意境”說的起源及發展

“意境”說淵源于道家在“虛靜”、“空靈”、“心齋”、“守靜”、“坐忘”中而能顯現“玄通”、“玄覽”、“神遇”、“意致”的能力和能傳道、悟道的思想，使中國古代詩學一直貫穿、圍繞著一條以意境說、境界論為核心的主線。境界一詞在先秦就有了，詩經就有“疆”、“境”等字眼，《國語》、《左傳》、《列子》等出現了，毛詩序就有境，疆也，從邏輯上產生的“境”是疆土，是空間上的概念，以后就變成了“境”，在許慎之前就產生了，說明“境”產生得比較晚，起源可以追溯到《莊子》。莊子曰：“可以意致者，物之精也。”（《莊子?秋水》）這里的意致指的就是無法用言語表達，需要用心去思考的那些精妙和無形的東西。另外，莊子在《莊子?天地》中還提出了“象罔”的說法，就是一種虛實結合、空靈、玄妙的結合。其實意境的主要內涵也就在于“意致”和“象罔”。只有達到言辭無法描繪，可意會不可言傳的狀態，才能真正達到認知與審美統一的至高境界。總之，老莊認為傳道、悟道貴在一種自我領悟、思考，這種境界沒有具體含義，無法用語言交流。這也是“意境”最玄妙的精神源頭。

劉勰在《文心雕龍?隱秀》中第一次用“境”這個詞來評價嵇康和阮籍的詩，說他們的詩“境玄意淡”，這可以被看做是文學意境論的開端。到了唐朝鼎盛時期之后，意境的概念全面形成。在王昌齡的《詩格》中，首次出現“意境”二字連用，當然，這里面的“意境”只是指詩有三境。一是指：物境。想要寫好山水詩，必須要用畫筆把山水風物中精深微妙的蘊涵點染出來，使讀者獲得直接的審美感受，達到“詩中有畫，畫中有詩”的境界。二是指：情境。將個人的喜怒哀樂，皆由詩表達出來。三指的是：意境是虛與實，主觀與客觀，乃至自我與世界的平衡，偏重于意，偏重于自我，以我觀物，則是有我之境。可見劉勰客觀上分析了創造意境的三個層次。“意境”的創設，離不開作者發自肺腑的情感抒發，真善美的性格、細微的觀察力，貼近生活，這樣的“意境”才能打動人心。繼王昌齡之后，詩僧皎然提出了諸如“文外之旨”、“緣境不盡曰情”、“取境”等重要表述，又把對意境的研究向前推進了一步。之后，劉禹錫又提出了“境生于象外”的說法，晚唐司空圖提出“味外之旨”、“韻外之致”等觀點，都逐步擴大了意境論的研究范圍。宋代的嚴羽提出了“別材”、“別趣”的說法，劃定了意境論的研究范圍；明朝的陸時雍側重于研究意境的韻味；清代的王夫之深入探討了情與境的關系問題。王國維集大成，他將已經分為“有我”“無我”兩個境界，“詞以境界為上。有境界則自成高格、自有名句。”總而言之，意境是中國歷代文論家、詩學者所提出的有關“神韻”、“氣韻”、“興象”、“心物”、“虛靜”、“動靜”、“虛實”、“含蓄”、“興趣”、“妙悟”、“中和”、“味象”、“物化”、“形神”等內涵，將佛老關于“境界”說的哲學宗教內涵在美學上加以發揮，形成了內蘊豐富深遠、意味無窮的完備的“意境”說。

二、意境在中國古代產生的原因

1.中國古代關于人與世界關系的思考，是古代人和萬物一體，先秦儒道就有這個說法。儒家：孟子，萬物皆備于我。周易的本體論，就是生命的本體論哲學，他們認為天地之間有“道”，“道”是宇宙萬物的本源，“道”存在于天地萬物，卻視之不見聽之不聞。人是宇宙中的生命體之一，由天地而生，因此，人跟宇宙是相通的，這種觀念代代相傳。因此可說，意境，即人和客觀世界的相互融合。道家不宣揚自我，莊子強調人要變成自然狀態的人，萬物與我為一，人生需有隨伴，只有有人在旁與你分享，還有美妙的萬物，才會產生興致。“仁”在老莊哲學中代表的是一種血緣關系，“二”則代表一種符號，象征某種關系。

2.中國以東方農業經濟為主，人對自然環境四時八節有依賴，所以自然與人為一體，沒有用敵視眼光打量自然，中國人生存處在人與自然的和諧中，具有親密的關系。在生存發展上就會產生意境。中國人的存在方式，人與自然，個體與社會的親和關系，西方人重視個人撞蕩，從小就培養如何脫離家庭的控制。中國人：人與社會關系，包括人與自然關系的親和關系，中國人看社會也是用看自然的眼光去看。

3.境界的構成是多維的，西方人也有多維思維，但是是“雙重二元對立的”。第一個對立是主客二元對立，主客關系天生就是缺乏感受的關系，科學精神是凌駕一切的；第二就是理性與感性的對立，西方認為人生是理性與感性的統一，事實上這兩者之間可以分離的，感性劃歸到生命中；第三，本體與現象的對立，中國則是一體連融的，西方在討論詩、文學等也是用這個框架。中國則是在整體構架中作多層劃分，王國維所以有“有我之境”，“無我之境”。象外之象，是在場與不在場之分，沒有本質與現象的對立。境的層次，一是有和無的層次，最重要的是無，無不出現就沒有境界，中國講“無”，不是有一個“無”的東西，這個“無”就是道。“無”就是自由，無的解釋就是無對象，無限制，沒有他律。無對象就是不能用具體的對象來描繪。道，非常道。一切可以描繪就不是無，無就是由自己決定的，自由就是由自，即由自己決定。中國講“無”，由在場牽掛出不在場的，才能有境界。

三、文學意境的分類

關于意境的分類，在理論上尚待深入。中國古代文論為我們提供了兩種分類方法：一是劉熙載分類法。清朝劉熙載從意境的審美風格上提出了分類方法。他說：“花鳥纏綿，云雷奮發，弦泉幽咽，雪月空明，詩不出此四境。”“花鳥纏綿”指的是明亮艷麗的一種美；“云雷奮發”指的是高尚熱烈的一種美；“弦泉幽咽”指的是凄美悲涼的一種美；“雪月空明”則是一種平靜莊嚴的美。這四種意境美都是中國抒情文學的具體表現，無論哪種美寫得漂亮都可謂是佳作。也就是說，文風無高低之分，只是個人喜好罷了。

二是王國維分類法。王國維在《人間詞話》中，也提出一種分類方法。他說：“有有我之境，有無我之境……有我之境，以我觀物，故物皆著我之色彩。無我之境，以物觀物，故不知何者為我，何者為物。”其中的“有我之境”，指的是感情直白、方向明顯的一種意境。而“無我之境”，則是指表達感情含蓄的，不露聲色的意境畫面。

四、文學意境的藝術特征

1.時間性。來自人生的實踐，體現人生實踐，因為境界不可能產生人的認識活動。認識活動是主客二分和現成性的，主客二分的意思是把人作為活動的主體，事物中的客體，人與事物是主客關系，認識論往往忽略了人與時間的關系。現成性，人天生就是個主體，事物天生就是客體，人沒有形成發展意識，裸的主體，事物也沒必要被放在人的關系中考察。主客二分引導現成性，現成性強化了主客二分，認識論解決問題的本質，就是人憑什么達到事物的本質，就是要形成知識論體系。自然主義就是“看”，現實主義就是典型環境中的典型人物（深入生活，反映生活規律），他們都從認識論的角度考慮文學創作，現實主義、自然主義沒有達到生活的本質。在《延安文藝座談會上的講話》指出作家要深入到人民大眾的生活。不同實踐產生不同人生，不同的人生產生不同的境界，真正的境界來自于實踐，表達了境界來源于、形成于、體現于實踐，而只能在實踐上產生。王國維的人生三種境界就是實踐的產物，道家講生命境界，人相忘乎道術。不同的人有不同的人生境界。

2.當下性。指不是兩個現實的東西相碰而形成的，而是人在與現實世界的交往中產生。境界是人在實踐當中，當下生成出來的。現成的情感與外物相互交織而形成境界。物、境、景，物是客觀存在的事物，用認識論來看，就是客觀實在。景是要與人發生關系的物，且一定發生關系，與情感發生關系。境，比景擴大了，景往往是自然的景物，境則包括自然景物，同時也包括社會人生、喜怒哀樂，所以能與境的人能寫景。境與景都是當下生成的，因此才有觸景生情，沒有觸目生情。只有成為人生意義對象，才能成為藝術對象。藝術常變常新，當下生成，境界就是當下生成的。

3.二重性。情景心物二重性，情感與外物總是交融在一起的。審美是什么？是追求暫時性的感性精神愉悅的活動。意境：到了唐代，在禪宗思想的推動下，意境的理論就誕生了。這種理論的出現和禪宗的影響有重要聯系，佛教傳入中國，把“心”所游履攀緣者稱為境。禪宗的境界，意味在普通日常生活和作品中可以直接呈現宇宙本體，形而下的東西可以直接呈現形而上的東西。中國古代山水畫家在構圖上喜歡“遠”，高遠，深遠，平遠，中國山水畫為什么喜歡“遠”？因為山水本來是有形體的東西，而遠突破了山水的形體，使人的目光伸展到遠處。從有限的時間空間進到無限的時間空間，所謂“象外之象”。同樣，中國古代詩人也都喜歡登高望遠，因為從有限的時間空間進到無限的時間與空間，從而引發了一種人生感和歷史感。中國園林也不是一片孤立的風景的美，而是有意境，就是突破小空間進入無限的大空間。

五、我國在意境研究方面的不足之處

1.僅僅注重空間角度忽略了時間性，境界是表示空間概念。《說文》中這樣表述：“境，疆也，境界相通，從土竟聲”。表示一定范圍內的空間。但我們忽略了境可作時間概念，《說文》中，境的說法就是樂曲終就是意，竟表示時間上的完成，如今天未完的事業。這導致兩種不同的思維結果，沒有注意境界與人生過程的關系，沒把其與人生聯系起來。

2.只從客觀上研究，而少注意其主觀情感上的聯系，把境和景等同起來。一般人把意境看成是情景交融。把境看成是外界的界入，導致境界與人的性格與精神隔絕。

3.只注意藝術里的境界而不注意人生境界，把藝術與人生割斷。

參考文獻：

[1]張同鑄.論“敘事性意境”及其建構[A].新世紀美學與藝術――江蘇省美學學會第七屆會員大會暨學術研討會論文集[C]，2011.

[2]張利華.淺析古代文學中的意與境[J].時代文學（下半月），2011（07）.