西方藝術(shù)賞析論文匯總十篇
時間：2023-03-30 10:35:40
序論：好文章的創(chuàng)作是一個不斷探索和完善的過程，我們?yōu)槟扑]十篇西方藝術(shù)賞析論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質(zhì)，帶來更深刻的閱讀感受。
篇（1）
一.“課題式教學(xué)法”的涵義及必要性
“課題式”教學(xué)在通識課的必要性體現(xiàn)在：
1.“課題式教學(xué)法”符合通識教育的內(nèi)涵。王義遒教授說“通識課的特點就‘特’在‘文化’或‘教化’上，它既是‘課’，卻不在‘傳授’，而在滋潤、陶冶、熏染和感化。課題式教學(xué)能夠?qū)W(xué)習(xí)、設(shè)計、研究貫穿于課程教學(xué)的始終，是不同于注入式教學(xué)的一種新的教學(xué)形式。
2.“課題式”教學(xué)法將教學(xué)與科研緊密結(jié)合，提升了教學(xué)的品質(zhì)，實現(xiàn)老師學(xué)生的雙飛躍。在“課題式教學(xué)中”教師研究和提煉學(xué)科課題，促進了老師的學(xué)習(xí)反思與科研;學(xué)生在教師的指引下，檢索文獻，閱讀資料，撰寫論文，整個過程就是在學(xué)習(xí)做學(xué)問做研究的方法，對學(xué)生的要求提升了一步。
3.“課題式”增進師生交流，密切師生關(guān)系。“課題式”教學(xué)的實施，讓老師在科研指導(dǎo)中切實地加強師生之間的交流，在共同完成課題中建立起師生的良好關(guān)系。
二.“課題式教學(xué)法”在通識課《中外戲劇名作賞析》教學(xué)中的的實踐
1.教師必須改革教學(xué)內(nèi)容，挖掘教材中的研究性內(nèi)涵，精心設(shè)計課題
以《中外戲劇名作賞析》教學(xué)為例，首先，依據(jù)教學(xué)大綱和教學(xué)計劃，教師應(yīng)首先對所涉及的知識內(nèi)容進行分析和分類，然后設(shè)計出一些供學(xué)生參考的研究課題，學(xué)生也可以自己設(shè)計課題。研究課題不能局限于戲劇文本，還要著眼于音樂、美術(shù)、舞蹈、舞臺、等藝術(shù)表現(xiàn)，引導(dǎo)學(xué)生圍繞一個或多個專題進行開放式、跨學(xué)科、多層次、多角度地思考與探究。以《俄狄浦斯王》為例，在課題式教學(xué)法中，我們可以引導(dǎo)學(xué)生從自己的興趣著手，可分析結(jié)構(gòu)，如設(shè)置課題：論〈俄狄浦斯王〉的結(jié)構(gòu)藝術(shù);可立足于劇情的討論，如設(shè)置課題：淺析《俄狄浦斯王》的情節(jié)安排;從美學(xué)和修辭來說，可設(shè)置課題如：從美學(xué)和修辭來說《俄狄浦斯王》的雙重隱喻等。
2.教學(xué)中組織成立課題研究小組，搞好分工合作
以《中外戲劇名作賞析》教學(xué)為例，學(xué)生有20%的課題研習(xí)是對戲劇名品的改變及表演的課題，老師將每個小組確定為“劇組”，小組成員確定身份：導(dǎo)演，編劇，演員，服裝，舞美等，實行導(dǎo)演負(fù)責(zé)制，老師為“總導(dǎo)演”，各個劇目的研習(xí)“總導(dǎo)演”要親自到劇組探班至少3次3小時，并提供模仿和借鑒的音頻，視頻，編劇范例;同時指導(dǎo)戲服，背景音樂的選擇及ppt和道具的制作。以筆者的教學(xué)實踐為例，這種分工合作明確的小組合作取得了令人滿意的成績。學(xué)生經(jīng)過2-3周的研習(xí)，大膽改編再創(chuàng)作，表演中英文版戲劇，從東方的《西廂記》《梁祝》《竇娥冤》到西方的《被縛的普羅米修斯》《羅密歐與朱麗葉》《玩偶之家》，在課堂上掀起一陣陣。
3.加強成果交流，營造學(xué)術(shù)氛圍
以《中外戲劇名作賞析》教學(xué)為例，在“課題式”教學(xué)法中，為了激發(fā)學(xué)員的研究興趣，教師經(jīng)常組織小組交流，大班講評和成果交流會的形式加強成果交流。首先學(xué)生在小組內(nèi)將獨立探索的知識和心得以講課評課的形式進行交流，展開討論。然后每個小組推選幾位同學(xué)在班上集中講課，每組講約20分鐘左右，然后師生一起評議，即大班講評。交流會選在學(xué)期末，邀請其他老師和非選修課同學(xué)參加，點評論文，并量化評分，盡量營造學(xué)術(shù)交流會的氛圍。筆者在《中外戲劇名作賞析》中指導(dǎo)學(xué)生進一步探討自己曾研究的許多課題：如《從“絕情的毀滅”到 “理性的遲疑”――試從美狄亞與哈姆雷特的復(fù)仇之路透視西方復(fù)仇戲劇主題性質(zhì)的演變》，《中國古代愛情戲劇中的“灰公子”敘事模式探析》等，學(xué)生在此基礎(chǔ)上也寫出了有研究價值的作品，如論文“《西廂記》中崔鶯鶯的女性主義體現(xiàn)”等。
“課題式”教學(xué)法用于高校通識課的教學(xué)，改變了學(xué)生被動學(xué)習(xí)和缺乏獨立探索創(chuàng)新學(xué)習(xí)的現(xiàn)狀，調(diào)動了學(xué)生的積極性，激活了求知潛能，必將將通識課的教學(xué)推到新的高度。
參考文獻
[1]甘陽.大學(xué)通識教育的兩個中心環(huán)節(jié)[J].讀書;2006年04期
篇（2）
音樂史課是高師音樂學(xué)專業(yè)的必修課程之一。如今，隨著我國音樂教育事業(yè)的發(fā)展和現(xiàn)代化多媒體技術(shù)的應(yīng)用以及網(wǎng)絡(luò)資源的極大豐富，無論從音樂史課程的教材的編寫、教學(xué)資源的利用等方面都非昔日可比。然而發(fā)人深思的是，在各大高校的本專科音樂學(xué)專業(yè)的課程中，音樂史論課正陷入一個尷尬的境地。
在目前高師音樂諸多課程的設(shè)置中，技能課是首先受到重視的，因其在學(xué)生未來的職業(yè)生涯中，將是大部分學(xué)生用以謀業(yè)的工具；其次是和聲、曲式等技術(shù)理論課程，一方面學(xué)生在學(xué)習(xí)技能課的過程中必須掌握相關(guān)理論知識，另一方面對于有深造要求的學(xué)生，這些課程乃是晉級的階梯；相比之下，音樂史類課程則備受冷遇。學(xué)生普遍感到上課形式大于內(nèi)容，考試以背記題目大綱或拼湊論文從容應(yīng)對。此種現(xiàn)狀與音樂史課開設(shè)的訴求已是南轅北轍，與新課程標(biāo)準(zhǔn)所體現(xiàn)的課改精神更是相去甚遠(yuǎn)。因此，在多數(shù)音樂史課已成為擺設(shè)的今天，反思音樂史課程開設(shè)的功能，以新課改精神為參照重新審視音樂是課程的意義，成為高師音樂史論教師刻不容緩的要務(wù)。
一、音樂史課程設(shè)置現(xiàn)狀及開設(shè)目標(biāo)
高師音樂史論課程一般分為西方音樂史、世界民族音樂史、中國古代音樂史及中國近現(xiàn)代音樂史。課程的開設(shè)時間多為一學(xué)期或一學(xué)年。應(yīng)當(dāng)說，要在短短一兩個學(xué)期、幾十個學(xué)時內(nèi)將這些門類的音樂史論做完整全面的理論闡述，又要包含相應(yīng)的音樂欣賞，是較為艱巨的任務(wù)。以西方音樂史為例，即使最簡明的教材也涉及七個歷史階段、百余位音樂家的數(shù)百首作品。在這種情況下，高度的概括、填鴨式的灌輸是很難避免的。對學(xué)生來說，最有成效的學(xué)習(xí)方法是配合教師，將音樂發(fā)展史作走馬觀花式的觀照。在這個過程中，教與學(xué)的雙方都陷于史實的鋪陳而無暇旁顧。人人都不滿于此種現(xiàn)狀，但要做根本性的改觀卻又很難實現(xiàn)。
如何使史論課成為人們理想中的史論課，思考這個問題之前，我們首先應(yīng)當(dāng)清晰界定的是，怎樣的音樂史論課是理想的史論課。國家頒布的藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)中有這樣的描述：藝術(shù)課程應(yīng)當(dāng)具有人文性、綜合性、創(chuàng)造性、愉悅性和經(jīng)典性；藝術(shù)課程要具有創(chuàng)造價值、鑒賞價值、情感價值、智能價值和文化價值。
如果上述標(biāo)準(zhǔn)仍不能給人以具體而切實的印象，或許借助來自異國冷靜的審視目光有助于更加澄清思路。《音樂教育的哲學(xué)》一書的作者，來自美國的音樂教育課程理論學(xué)家貝內(nèi)特?雷莫在對中國的音樂教育體系進行研究后指出，“中國傳統(tǒng)的學(xué)校音樂教學(xué)幾乎完全重在培養(yǎng)一套狹隘的表演、聽力和記譜技能……但是，在美國，理想的教師是鼓勵對音樂以盡可能多的方式進行開放自由的探索的人，以廣泛、深刻、音樂性的理解為首要目標(biāo)……換言之，在美國，理想的境界是提供一種音樂性的教育而不是音樂培訓(xùn)。”
比較上述兩種標(biāo)準(zhǔn)不難看出，在中西文化交流如此頻繁的今天，各國藝術(shù)教育的觀念已經(jīng)越來越傾向一致，我國的改革思路是符合國際藝術(shù)教育發(fā)展趨勢的，人文性、綜合性、愉悅性和探索性是收到如今世界教育界普遍任可的衡量標(biāo)準(zhǔn)。面對這樣的標(biāo)準(zhǔn)，作為音樂史論課的教授者或許應(yīng)當(dāng)慶幸――音樂史論課比技能課或者其它基礎(chǔ)理論課有著天然的優(yōu)勢，沒有一門課程比音樂史論更容易實現(xiàn)上述準(zhǔn)則的統(tǒng)一。
二、近年來音樂史課堂教學(xué)改革的嘗試
潮頭所趨，近年來音樂史論課堂教學(xué)改革的嘗試已經(jīng)不是鮮見之舉，闡述改革探索經(jīng)驗的學(xué)術(shù)成果也常見諸報端。如何改變現(xiàn)狀，使音樂史論課堂擺脫沉悶乏味的課堂氛圍、引起學(xué)生的共鳴，增強趣味性與創(chuàng)造性，將音樂史論課的優(yōu)勢真正發(fā)揮出來，經(jīng)過一線從教者們的思索與總結(jié)，大致顯現(xiàn)了如下幾種改革思路：
第一，教學(xué)內(nèi)容的優(yōu)化選擇。將內(nèi)容進行優(yōu)化和重現(xiàn)組合，突出教學(xué)重點，使學(xué)生在學(xué)習(xí)中對音樂史上最有影響的作曲家和作品得以深入的了解。對重點之外的知識點則做一般性的介紹，或放在課余由學(xué)生自學(xué)完成。這一做法的好處是，避免了走馬觀花式的課堂灌輸，學(xué)生對于課堂知識有充足的時間進行細(xì)致的學(xué)習(xí)、思考和消化，而不是蜻蜓點水式的簡單了解。與傳統(tǒng)的照搬教材內(nèi)容的做法相比，這有助于啟發(fā)學(xué)生對知識深層探索的興趣。
第二，教學(xué)手段的更新。將多媒體應(yīng)用于教學(xué)的做法如今已經(jīng)在高校課堂上普及，而網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的飛速發(fā)展為史論課堂注入了更多的新鮮活力。與十年前的音樂史論課堂相比，如今我們有了更優(yōu)越的教學(xué)條件，借助網(wǎng)絡(luò)搜集與課題相關(guān)的圖片、文字、樂譜、影像是一項并不困難的工作，教材上抽象的文字轉(zhuǎn)變成鮮活的畫面和音響，對于學(xué)生來說更樂于接受、容易理解。
第三，教學(xué)思路的拓展。在音樂史論課中打破按照歷史時期排序的、單一線條的講解模式，按照一定規(guī)律將同一層次的內(nèi)容做聯(lián)系和比較以增強學(xué)生對音樂發(fā)展史多維的、立體的了解。在此類論作中，較常見的觀點是將傳統(tǒng)的音樂時期模塊改為以時間順序為基礎(chǔ)、按照音樂作品的體裁風(fēng)格的轉(zhuǎn)變?yōu)榻虒W(xué)線索進行講授，以引起學(xué)生對音樂本體發(fā)展變化的興趣，并有利于他們結(jié)合自己的專業(yè)有選擇的進行深入鉆研。
蔡良玉先生的《對西方音樂史教學(xué)中中西音樂比較視野的思考》一文則在這方面提供了更為宏闊的思路。文中將古希臘《荷馬史詩》與我國的《詩經(jīng)》、古希臘的音樂哲學(xué)和我國早期儒家音樂思想等五項音樂現(xiàn)象進行了對比研究，從而提出了打破學(xué)科內(nèi)割裂的現(xiàn)象、嘗試跨學(xué)科教學(xué)與研究的價值所在。
同樣值得關(guān)注的還有逸兵的《作為文化現(xiàn)場的“西方音樂”――對西方音樂史教學(xué)的一點思考》。文章提出，音樂是一個國家和民族文明的外在表現(xiàn)樣式之一，離開了對當(dāng)時民族文化內(nèi)涵（文中稱為“文化現(xiàn)場”）的基本了解，是無法達(dá)到完整捕捉音樂載體信息的目的的。這一觀點對音樂史論課深度的開掘提示了有效的途徑。
三、高師音樂史論課堂將走向何方
撥開紛繁復(fù)雜的觀點，音樂史論課開設(shè)功能與意義的實現(xiàn)依然離不開對一堂音樂史課的具體環(huán)節(jié)的思考與勾勒。一堂音樂史課應(yīng)當(dāng)幫助學(xué)生了解和掌握些什么？在有限的幾十個學(xué)時中該側(cè)重基礎(chǔ)知識的傳輸還是聽賞？從學(xué)生的學(xué)習(xí)收獲的角度也許更容易探索這些問題的答案。
（一）基礎(chǔ)知識
基礎(chǔ)知識的累積是每門學(xué)科的學(xué)習(xí)的前提和必要條件。在音樂史論課程中，關(guān)于音樂時期、音樂體裁的基本涵義、每個時期代表作曲家的創(chuàng)作領(lǐng)域和代表作品甚至重要作品的主題等常識型內(nèi)容皆屬于基礎(chǔ)知識的范疇。雖然將史論課等同于把這些知識點進行簡單灌輸是不可取的，但離開了學(xué)生對這些知識的認(rèn)知和記憶，達(dá)到更深層的教學(xué)目標(biāo)就是一句空話，猶如離開了文字卻要探討文學(xué)。所以，對于基礎(chǔ)知識的強制性記憶是必不可少的。那么，基礎(chǔ)知識的獲取應(yīng)當(dāng)依靠什么方法完成呢？按照普通的高師學(xué)生的學(xué)習(xí)能力，通過參照教科書和查閱資料完全可以達(dá)到對這部分知識的了解。音樂史教師完全可以放手將這部分內(nèi)容變?yōu)閷W(xué)生的自學(xué)內(nèi)容，并通過制做詞條等方式將學(xué)生被動的、機械的抄寫記憶過程變成學(xué)生主動查資料、做筆記的創(chuàng)造性過程。這一方面避免了教師在課堂上照本宣科給學(xué)生造成厭倦心理，另一方面大大加速了學(xué)生對知識的理解和記憶。
（二）賞析訓(xùn)練
音樂史課必然包含音樂材料的賞析，但課堂上匆匆的聽賞通常猶如走馬觀花，教師的分析和講述也多流于空泛――“蘊含了豐富的哲學(xué)思想”、“旋律性極強”、“擅長對氣氛的渲染”等語句很難令人留下深刻的印象。大量的欣賞內(nèi)容需要充足的時間作為保證；對于很多篇幅長大的作品，如西方音樂史中的交響樂作品，需要大量的時間和反復(fù)的聆聽才能使人有比較完整的印象。這樣耗時的功課放在課上進行會占據(jù)太多時間、影響教學(xué)進程，在課下又很難監(jiān)督學(xué)生的完成情況。因此，賞析訓(xùn)練適宜將課下的賞與課上的“析”結(jié)合進行。教師在課堂上以“析”為主，從作品的背景、主題、結(jié)構(gòu)、和聲、曲式等方面帶領(lǐng)學(xué)生剖析音樂，并以之作為學(xué)生課后聽賞的指導(dǎo)，引起學(xué)生探索與印證的興趣；課后學(xué)生則可以從容的進行反復(fù)聽賞，并將所想所得在下次課上反饋、討論。這樣既大大節(jié)省了課堂上時間、保證了進度，又使欣賞的效果得到保證，同時還能調(diào)動學(xué)生主動學(xué)習(xí)和課堂互動的積極性，可謂一舉三得。
（三）音樂史論之“論”
在基礎(chǔ)知識得以鞏固、賞析材料充分熟悉后，音樂史課最重要的部分，“史論”之“論”就有了實踐的基礎(chǔ)。回顧上文，音樂史課所要達(dá)到的目標(biāo)――人文性和創(chuàng)造性之所以有得以實現(xiàn)的可能，并非因為音樂史課是簡單的基礎(chǔ)知識和欣賞內(nèi)容的疊加，而是因為在課堂上能給學(xué)生提供一方思辨的天空。
音樂史作為人文學(xué)科，其闡述必然與各種學(xué)術(shù)觀點息息相關(guān)，教材的選用、教師的知識結(jié)構(gòu)和主觀視角都會影響對一段歷史、一首作品或一個音樂家的印象與評價。將觀點與史實區(qū)別開來，這是史論課上極易被忽視的。尤其在音樂本體賞析的環(huán)節(jié)，每個人對于作品所產(chǎn)生的高度個人化的感受是千差萬別的，在這一基礎(chǔ)上產(chǎn)生的觀點自然會有差異。不同觀點的顯現(xiàn)與交流則是學(xué)生思辨的最佳啟蒙方式。
以論文的形式進行考核是音樂史教師經(jīng)常采用的方法，也是有效的促進學(xué)生深入學(xué)習(xí)研究的途徑。但學(xué)生對于這樣的功常常是一抄了之，論文變成史實的陳述，無論點可言。因此，論文寫作之初，教師對學(xué)生立論的引導(dǎo)就顯得十分關(guān)鍵。
乘著新課改的春風(fēng)，音樂史論課程的教學(xué)改革方興未艾。但不可否認(rèn)，教學(xué)改革措施從理論成果到課堂實踐再到成功地系統(tǒng)化與定型推廣，仍然是前路漫漫。更新教育理念、不斷探索更加有效的教學(xué)方法，應(yīng)當(dāng)是音樂史論教師貫穿于教育實踐的不懈追求，只有這樣，音樂史論課才能夠向著真正的素質(zhì)教育的方向順利發(fā)展前行。
參考文獻：
[1]音樂史論問題研究，于潤洋，中央音樂學(xué)院出版社，2004年1月第一版.
篇（3）
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篇（4）
高校藝術(shù)生，是大學(xué)生中較特殊的群體。由于專業(yè)特殊，藝術(shù)生高考時普遍文化成績低，進校后也只重視專業(yè)學(xué)習(xí)，在其它課程中的表現(xiàn)差強人意，學(xué)習(xí)上更自由散漫，所以高校藝術(shù)生人文素養(yǎng)偏低的現(xiàn)象更普遍更突出，具體表現(xiàn)為：人文知識匱乏，道德觀念模糊，審美情趣低下，哲學(xué)思維缺失。所以提高高校藝術(shù)生的人文素質(zhì)更是一件緊迫而艱巨的任務(wù)。
一.高校藝術(shù)生人文素質(zhì)偏低的原因分析
首先，學(xué)生們當(dāng)初選擇藝術(shù)專業(yè)，有兩種可能。一種是真正酷愛藝術(shù)，有藝術(shù)天分，很早就立志要在藝術(shù)上有一番作為，于是在專業(yè)學(xué)習(xí)和練習(xí)上耗費了大量的時間和精力，忽略了文化知識的學(xué)習(xí)。另外一種孩子，僅僅由于成績太差，估計上大學(xué)無望，走藝術(shù)之路便成了他們上大學(xué)的捷徑。于是從高二開始，在老師的組織下，浩浩蕩蕩開始了“曲線救國”的道路。近些年，第二類學(xué)生呈現(xiàn)增長趨勢，尤其在非優(yōu)勢的藝術(shù)院校里，這樣的藝術(shù)生比例更重。這兩種學(xué)生，在專業(yè)上雖然有高下之分，但都有一個共性：那就是學(xué)習(xí)意識淡薄，文化基礎(chǔ)弱，文化素質(zhì)低。
另外，是社會，包括家長、學(xué)生，甚至高校自身對教育的一種誤解。家長學(xué)生普遍把大學(xué)等同為高等職業(yè)培訓(xùn)機構(gòu)，認(rèn)為上大學(xué)的唯一目的就是學(xué)一門將來吃飯的手藝。尤其是在當(dāng)今經(jīng)濟高速發(fā)展，就業(yè)壓力日趨增大的今天，這種思想愈加突出。同時，高校教育體制自身也要承擔(dān)很大的責(zé)任。華中理工大書記，教育家朱九思一針見血指出了我國傳統(tǒng)教育有“三過”――過弱的文化基礎(chǔ)，過窄的專業(yè)訓(xùn)練，過強的功利主義。在這種慣性思維下，高校招收藝術(shù)考生時，只重視專業(yè)成績的高低，不重視文化功底的考察。長期以來藝術(shù)生的高考文化錄取分一直很低，近幾年在高校擴招的背景下，文化分更是一降再降。進入大學(xué)后，大學(xué)的教學(xué)設(shè)置中，也不重視對藝術(shù)生的人文學(xué)科的教學(xué)，這樣造成了惡性循環(huán)。
二.提高藝術(shù)生人文素質(zhì)的必要性和緊迫性
1.大學(xué)生的培養(yǎng)需要人文素質(zhì)的提高。
胡顯章認(rèn)為，人文素質(zhì)指“由知識，能力，觀念，情感，意志等各種因素綜合而成的一個人的內(nèi)在的品質(zhì)，表現(xiàn)為一個人的人格，氣質(zhì)，修養(yǎng)”。提高大學(xué)生的人文素質(zhì)，正是大學(xué)培養(yǎng)大學(xué)生的終極目的。《四書》第一部《大學(xué)》開篇曰，“大學(xué)之道，在明明德”。高等教育學(xué)界的知名學(xué)者文輔相教授指出大學(xué)應(yīng)該把學(xué)生培養(yǎng)成“一個具有與他們所受教育層次相稱的文化積淀與文化教養(yǎng)的人”，“一個在生理與心理，智力與非智力，情感與意向諸方向協(xié)調(diào)發(fā)展，具有較高綜合素質(zhì)的人”。所以，必須要將人類的優(yōu)秀文化成果通過知識傳授，環(huán)境熏陶使其內(nèi)化成人的相對穩(wěn)定的品質(zhì)。所以高等教育一旦異化成職業(yè)教育，必然忽視對人的心靈教化和人格的培養(yǎng)，人的創(chuàng)造性和想象力被嚴(yán)重壓抑，人的同情心，道德感，審美感得不到啟迪，這是教育的災(zāi)難，更是民族的災(zāi)難。
2.藝術(shù)生的藝術(shù)之路更需要良好的人文素質(zhì)做基礎(chǔ)。
藝術(shù)家首先應(yīng)是個獨立的思想者。“一個藝術(shù)家雖不是一個哲學(xué)家和思想家，但是，他對人生，對歷史，對宇宙的思考未必會比任何一個哲學(xué)家膚淺。”因為藝術(shù)創(chuàng)作不是單純的技巧勞動，沒有思想和靈魂的藝術(shù)作品永遠(yuǎn)是蒼白空洞的。其次，藝術(shù)家必須具有豐富的知識，包括哲學(xué)，歷史，美學(xué)，倫理學(xué)，心理學(xué)，社會學(xué)和自然科學(xué)等多方面廣博的知識。中國書法有三要領(lǐng)：讀書，閱世，臨池，為什么要讀書？是為了增加修養(yǎng)。廣博的知識是藝術(shù)的重要基礎(chǔ)，修養(yǎng)的高低，知識的廣博密切關(guān)系著藝術(shù)造詣的高低。另外藝術(shù)家還應(yīng)有獨立的人格，淡泊功名。中國古人歷來重視人品與藝術(shù)的關(guān)系。清代王昱在畫論中說過，“學(xué)畫者，先貴立品。”因為沒有高尚的品行，就無法從事嚴(yán)肅的藝術(shù)實踐，要么淪為金錢的奴隸，要么自我膨脹，這些，都是藝術(shù)的大敵。
三.如何貫徹素質(zhì)教育，提高藝術(shù)生人文素質(zhì)
斯蒂芬克拉申的情感過濾假說指出，“二語習(xí)得的成功取決于學(xué)習(xí)者的情感因素”，所以要激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，必須在課程設(shè)置上體現(xiàn)特色。給藝術(shù)生開設(shè)英語電影賞析課，是一條積極有效的途徑。
1.英語電影賞析課可以提高藝術(shù)生學(xué)習(xí)英語動機。動機是直接推動學(xué)生學(xué)習(xí)英語的內(nèi)在心理機制，是認(rèn)識需要和學(xué)習(xí)興趣的綜合表現(xiàn)，是產(chǎn)生求知欲的內(nèi)在動力。傳統(tǒng)英語課堂上老師對知識的梳理，很多藝術(shù)生聽不懂，太吃力，也喪失了興趣，但觀看電影就不一樣了。為了激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，影片的選取遵循了下列幾個要求：一，選取優(yōu)秀經(jīng)典的影片。這些影片都獲得過多項大獎，經(jīng)受住了時間檢驗，具有真正的藝術(shù)價值和人文魅力，才能作為教學(xué)素材。二，要適合課堂教學(xué)。教學(xué)是一門獨特的藝術(shù)，它涉及到教學(xué)對象，教學(xué)目的，教學(xué)策略，所以不是所有優(yōu)秀經(jīng)典的影片都適合課堂教學(xué)。影片必須有趣味性和思想性的結(jié)合，內(nèi)容要貼近生活，能引起學(xué)生的共鳴，能反映豐富的文化現(xiàn)象。三，選取的影片要求大部分人物發(fā)音標(biāo)準(zhǔn)，吐字清晰，語速適中，有較好的聽力享受，并有中英文對照字幕，幫助理解內(nèi)容。
2.在英語電影賞析課上，可以充分發(fā)揮藝術(shù)生自身的優(yōu)勢，開展多項活動。素質(zhì)教育重視學(xué)生主體性，滿足學(xué)生個性發(fā)展的需要，更要滿足社會發(fā)展的需要。藝術(shù)生的突出優(yōu)勢在于思維活躍，情感豐富，敢于表現(xiàn)自己，所以老師在視聽課上，要采取靈活多變的教學(xué)方式和考核手段，如配音，角色表演，電影改編，音樂，朗誦表演等，充分利用藝術(shù)生的優(yōu)勢，發(fā)揮他們的潛能。比如，《阿甘正傳》中，珍妮在俱樂部演唱的那《Blowing in the Wind》，阿甘在珍妮墓前一大段催人淚下的獨白，都有學(xué)生在課堂上完美地演繹。再如《海上鋼琴師》，一大特色就是主人公靈巧的指尖流淌出的一首首優(yōu)美的曲子，有學(xué)生在新年晚會上，彈奏了其中一首鋼琴曲，也記入了該門功課的平時成績。
3.通過課堂討論，有助于培養(yǎng)學(xué)生的哲學(xué)思維。現(xiàn)在的大學(xué)生普遍缺乏哲學(xué)思維。有教育專家指出，“在談?wù)摯髮W(xué)文化素質(zhì)教育的時候，有必要大大加強哲學(xué)在大學(xué)中的地位”。恩格斯說過：“一個民族要想站在科學(xué)的最高峰，就一刻也不能沒有理論思維。”馮友蘭也說過，哲學(xué)的功用在于提高人的境界。所以，老師要依據(jù)影片，提出有哲學(xué)深度或者有爭議的話題，引導(dǎo)同學(xué)們各抒己見。比如《海上鋼琴師》中主人公一輩子不踏上陸地，甚至寧死也不下船，怎樣看待他的選擇，怎樣理解這個人物的象征意蘊。再如《肖申克的救贖》，請同學(xué)們談?wù)剬Α熬融H”的理解。鑒于教學(xué)對象是藝術(shù)生，為了打消同學(xué)們用英語表達(dá)時的畏難情緒和自卑心理，允許中英文結(jié)合。總之，要幫助同學(xué)們打開思路，鼓勵他們思考，允許他們質(zhì)疑，暢所欲言。
4.在電影教學(xué)中要著重西方文化的傳授。提高人文素養(yǎng)，文化知識的傳授是至關(guān)重要的。死板地照本宣科，講授西方文化，學(xué)生們難以提起興趣，但在精彩的影片中體味文化，感悟歷史，那就是另外一番天地了。西方文化中，圣經(jīng)文化起著奠基性的作用，無論是文學(xué)，音樂，繪畫，都和圣經(jīng)密切相關(guān)，不懂圣經(jīng)，就無法解密西方文化。很多西方電影，要么是主題和基督教直接關(guān)聯(lián)，如《冒牌天神》，要么暗含著宗教的主旨，如《阿甘正傳》，要么人物對話有圣經(jīng)隱喻，如《一夜風(fēng)流》。另外，影片當(dāng)中還可能涉及到了很多文化現(xiàn)象。比如《蒙娜麗莎的微笑》中大量的美術(shù)作品，和女權(quán)主義，還有《阿甘正傳》中上世紀(jì)80年代以前的許多美國真實的歷史事件和歷史人物。對于這些和影片相關(guān)文化現(xiàn)象，歷史事件和人物，老師在課堂先提示，再講解，更具體的信息交由同學(xué)們補充完成，要求同學(xué)們課后查資料，布置相關(guān)閱讀，作出課件。制作課件只是第一步，最后，請同學(xué)上講臺給全班同學(xué)展示并講解課件。實踐證明，通過密切參與教學(xué)活動，同學(xué)們在積極學(xué)習(xí)西方文化的同時，也為自己贏得了英語學(xué)習(xí)上的自信。
傳統(tǒng)教育的急功近利把高等教育異化成職業(yè)培訓(xùn)機構(gòu)，學(xué)生缺乏對知識的向往和對文化的尊重，藝術(shù)生尤其是這種觀念的犧牲品。藝術(shù)生若沒有良好的人文素養(yǎng)和人文底蘊，也不可能有良好的藝術(shù)修養(yǎng)，很難在今后的藝術(shù)道路上有上升空間，所以貫徹素質(zhì)教育，提高藝術(shù)生的人文素養(yǎng)勢在必行。如何在藝術(shù)生頗感頭疼的英語教學(xué)中貫徹素質(zhì)教育理念，提高學(xué)生的文化素質(zhì)，以英語電影賞析為主的視聽課不失為一條行之有效的途徑。教學(xué)中，老師應(yīng)摒棄傳統(tǒng)的教學(xué)理念，改變過去課堂上老師唱主角的教學(xué)模式，鼓勵學(xué)生成為課堂主體，發(fā)揮自身優(yōu)勢，與老師積極配合，密切合作，積極探索電影中呈現(xiàn)出來或隱含的文化現(xiàn)象，大膽思考，延伸閱讀，在潛移默化中提升自身的品味和素養(yǎng)。
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篇（5）
花腔是一種裝飾性、華彩性很強的聲樂演唱技法，具有高度技巧和豐富的表現(xiàn)力。大約在十六世紀(jì)中葉，歐洲就已經(jīng)出現(xiàn)了裝飾性唱法的音樂風(fēng)格，后來逐步發(fā)展成為具有高度技巧的“花腔”；十七世紀(jì)末的閹人歌唱把這種聲樂炫技推上頂峰；我國傳統(tǒng)音樂中也有關(guān)于“花腔”的記載，多見于戲曲或民間歌曲中。隨著中外文化交流，西方聲樂藝術(shù)于十九世紀(jì)傳入中國，花腔的演唱風(fēng)格也隨之播下種子。在上世紀(jì)六十年代初，尚德義曾嘗試過花腔歌曲的創(chuàng)作，但其處女作《飛翔吧，祖國的雄鷹》由于種種干擾而夭折；1971年由尚德義作曲、王悼作詞的《千年的鐵樹開了花》發(fā)表并由著名花腔歌唱家孫家馨首唱，引起了強烈反響，奠定了花腔藝術(shù)的地位；之后，尚德義又創(chuàng)作了一系列優(yōu)秀的花腔藝術(shù)作品。其他作曲家如白成仁、施光南、陸在易、姜一民、劉聰、徐景新和胡廷江等也都有成功的花腔藝術(shù)作品問世。近年胡庭江創(chuàng)作的《瑪依拉變奏曲》《青春舞曲》《青春小鳥》及2010年春節(jié)晚會上常思思演唱的《春天的芭蕾》等民族花腔作品為越來越多的觀眾接受和喜愛。花腔的運用不僅對我國民族聲樂的創(chuàng)作和教學(xué)有很大推動作用，而且從發(fā)聲方法到演唱風(fēng)格都有擴展，同時也提高了民族聲樂的藝術(shù)性和欣賞價值。因此，對民族聲樂中花腔藝術(shù)的研究顯得尤為重要，越來越引起學(xué)界的關(guān)注。
一、研究現(xiàn)狀
上世紀(jì)八九十年代就已有了對我國民族花腔的相關(guān)研究，但數(shù)量較少，更多的研究集中在新世紀(jì)以來的十余年間。就文本資料來看，研究成果多在各大音樂院校的畢業(yè)論文及科教藝術(shù)期刊中。本文從花腔歌曲的創(chuàng)作、演唱處理、花腔技巧訓(xùn)練與教學(xué)、花腔作品的美學(xué)價值等方面，對這些研究成果進行簡要總結(jié)和梳理。
（一）花腔歌曲的創(chuàng)作
這方面的研究以對尚德義花腔藝術(shù)創(chuàng)作的研究最為突出。尚德義是我國當(dāng)代著名作曲家，他開創(chuàng)了花腔歌曲創(chuàng)作的先河，對歌曲創(chuàng)作和民族聲樂藝術(shù)發(fā)展有著深遠(yuǎn)意義。目前的研究主要有以下方面：
1、花腔歌曲的創(chuàng)作技法。陳朝霞和李燕的碩士論文中均對尚德義花腔創(chuàng)作技法進行了分析，指出他在創(chuàng)作中旋律的抒情性與舞蹈性、典型功能性和聲與傳統(tǒng)性終止式的巧妙運用、大膽創(chuàng)新的轉(zhuǎn)調(diào)和嚴(yán)謹(jǐn)和諧的曲式結(jié)構(gòu)等方面，對西方創(chuàng)作手法有一定的借鑒和創(chuàng)新。蔡莉還對尚德義的轉(zhuǎn)調(diào)技法創(chuàng)作進行了一定的闡述，從同主音轉(zhuǎn)調(diào)、等音轉(zhuǎn)調(diào)、遠(yuǎn)關(guān)系轉(zhuǎn)調(diào)、羽徵調(diào)式的交替、平行大小調(diào)交替等方面進行分析。另外，也有對花腔歌曲創(chuàng)作的曲式進行研究的，如王瑋對胡廷江創(chuàng)作的《瑪依拉變奏曲》中變奏的具體元素進行分析，論述了花腔運用在多次變奏中的作用和意義。殷志華和張向俠也分別對《瑪依拉變奏曲》和《火把節(jié)的歡樂》從曲式結(jié)構(gòu)方面進行了分析研究。
2、花腔歌曲創(chuàng)作的民族性
尚德義在歌曲創(chuàng)作方面的積極探索，實現(xiàn)了花腔與民族音調(diào)的完美結(jié)合，如濃郁哈薩克風(fēng)情的《牧笛》、新疆維吾爾族風(fēng)情的《七月的草原》、熱情歡快的彝族風(fēng)格的《火把節(jié)的歡樂》、蒙古族長調(diào)特點的《小鳥飛來了》、藏族風(fēng)格的《藏家姐妹踏歌來》等。王婭指出，尚德義在花腔歌曲創(chuàng)作中廣泛吸取了民族民間音樂素材及花腔因素，如蒙古族長調(diào)中的顫音、小跳音，評劇甩腔里的斷音、快速走音及跳音，京韻大鼓、西河大鼓等說唱音樂中的斷音以及民族器樂作品中的華彩旋律等，把這些花腔因素與特定地域的音調(diào)相結(jié)合，創(chuàng)造出了具有民族調(diào)式、和聲、旋法的花腔旋律。張亞麗論述了尚德義花腔歌曲的題材、音樂語言、演唱藝術(shù)、音樂審美中的“民族因素”，以及對我國傳統(tǒng)音樂中“散板”節(jié)奏的借鑒。彭根發(fā)在“尚德義教授作品音樂會”學(xué)術(shù)研討會上講到，他的花腔旋律“按照中華民族的調(diào)式、和聲、旋法創(chuàng)作出有民族特色、地方特色的花腔音樂，使他的花腔歌曲具有鮮明的個性。”王賀著重研究了各民族地區(qū)的典型節(jié)奏型和民族風(fēng)格襯詞襯腔在尚德義花腔作品中的運用，并結(jié)合具體花腔歌曲的節(jié)奏型方面進行了實例地方性分析和探討。
3、虛詞、襯詞的運用
尚德義善于利用襯詞在花腔作品中表達(dá)內(nèi)容和情感，他認(rèn)為為了更好地表現(xiàn)作品的思想感情，可以不受歌詞的限制，“暫時地局部地離開歌詞，用‘啊’連音或頓音來表達(dá)歌詞所不能表達(dá)的情緒”，以使花腔有發(fā)揮的余地。李雪峰指出在《千年鐵樹開了花》中“以‘啊’唱出的大段花腔部分以四音模進手法，使激動的情緒層層遞進直至散板式的華彩長句出現(xiàn)，才使音樂的情緒真正達(dá)到了全曲的最”，產(chǎn)生強烈的藝術(shù)效果；《今年梅花開》則巧妙地運用東北民歌中的“啦啦調(diào)”襯詞。王文瀾指出尚德義花腔作品的無詞部分，有些是對原有詞意的拓展和深化，有些則是對歌詞未盡之意的補充，在審美意境上這樣的拓展、深化和補充是必要的。
在其他作曲家的作品中，如胡廷江的《瑪依拉變奏曲》中各句的句末字分別為“拉、家、下、花”，押 “a”韻，作曲家在變奏中增加的花腔部分巧妙地運用“啊”的開口音，使得歌曲在語言上無比和諧、連貫，一氣呵成，刻劃了瑪依拉活潑可愛的形象。楊英在對聲樂隨想曲《春江花月夜》的藝術(shù)特色分析時，講到通過虛詞“嗚”和“啊”的運用，實現(xiàn)了“情與景、聲與情”的疊合。
（二）花腔歌曲的演唱
學(xué)界對花腔演唱的研究主要是對某一首或某幾首歌曲的分析上，這類研究針對性較強，多是從某首花腔歌曲的曲式、演唱風(fēng)格或主要對華彩部分的分析與藝術(shù)處理等方面展開的。
1、花腔演唱的技巧與情感處理。如余惠承在對《七月的草原》討論時，把宋斌廷原詞和經(jīng)過尚德義處理后加了花腔襯詞的歌詞以表格形式進行對比，認(rèn)為用襯詞“啊”來形成華彩樂章，有利于演唱者的二度創(chuàng)作，使演唱者通過花腔技巧，展示美妙的音樂形象；還分析了具體各花腔部分演唱時的氣息要求和母音的情感表現(xiàn)的細(xì)膩處理[16]。殷志華對《瑪依拉變奏曲》從變奏曲式的角度進行了分析，尤其是每次變奏后長音處用音階的形式進行不同的加花處理，還強調(diào)了很多花腔女高音適當(dāng)改變曲子節(jié)奏音型的演唱手法，豐富了旋律，使歌曲更加流暢、優(yōu)美富有歌唱性[5]。楊明玉結(jié)合自己畢業(yè)音樂會的演唱進行了探討，指出在演唱《小鳥飛來了》這首歌的顫音時，不能用西歐演唱顫音的方法來套，而要借鑒極具蒙古地方特色的“諾古拉”顫音方法來唱，放松喉嚨和咽部，在富于彈性的氣息支持下，用咽部的顫動去唱，以及在處理這類花腔部分演唱過程中下顎、軟腭、舌根等部位的具體狀態(tài)。李燕探討了尚德義花腔藝術(shù)歌曲演唱的“情調(diào)性”、 演唱情感的“真實性”、 演唱行腔的“流暢性”、 演唱與伴奏的“協(xié)調(diào)性”等問題。樊霄英在論文中通過分析多首尚德義花腔藝術(shù)歌曲的演唱，比較中西花腔演唱技巧異同，得出了富有中國特色性的花腔演唱技巧，如倚音、顫音、跳音和快速音階、琶音等裝飾的演唱處理。
2、花腔的音色要求。還有的研究提到音色與花腔的關(guān)系，如羅靜和程萍都曾提到在演唱《春江花月夜》時，音色具有很強的形象性，這首歌曲的花腔部分需要一種自然純凈、古樸典雅而不失晶瑩透亮、輕盈飄逸的聲音音色來演繹。楊英對《春江花月夜》演唱中開頭結(jié)尾“簫的音色移植”、歌曲中間及部分“花腔吟唱琵琶音韻”、“漁歌唱晚”主題音樂的花腔處理等作了分析研究。
3、花腔演唱的人文素質(zhì)要求。花腔演唱者不但要有過硬的技巧，還要注意人文修養(yǎng)的提高，才能真正完整地表現(xiàn)出花腔歌曲的內(nèi)容和意境。程萍指出“聲樂隨想曲《春江花月夜》是一首對演唱者的人文素質(zhì)和演唱技巧都要求很高的作品。”
（三）花腔歌曲的訓(xùn)練與教學(xué)
作為新穎別致的藝術(shù)風(fēng)格，把花腔應(yīng)用于民族聲樂中，不僅能豐富聲樂教學(xué)內(nèi)容、發(fā)展和鞏固聲樂學(xué)習(xí)者的技能技巧、激發(fā)演唱者的歌唱欲望，而且還能豐富樂感、啟迪藝術(shù)創(chuàng)造思維，促進演唱者心態(tài)的健康發(fā)展，有利于提高聲樂演唱和教學(xué)的質(zhì)量。因此，對花腔技巧本身的研究、花腔技巧的訓(xùn)練以及花腔在民族聲樂教學(xué)中的應(yīng)用等研究有現(xiàn)實意義。
楊d對西方花腔技法和我國傳統(tǒng)潤腔技法進行了比較研究，總結(jié)了兩者的異同與聯(lián)系，對目前民族聲樂花腔的行腔研究有一定指導(dǎo)意義。韋亦B指出了傳統(tǒng)音階練習(xí)方式對花腔訓(xùn)練的局限性，提出選擇優(yōu)秀花腔歌曲中有針對性的樂句和樂段作為練聲曲，加強連貫性、靈活性以及字聲結(jié)合訓(xùn)練的必要性和有效性。沈金華、方露娜等也提出了具體花腔訓(xùn)練方法，即柔軟性和圓連音的訓(xùn)練、音階琶音的訓(xùn)練、漸強與漸弱的訓(xùn)練、跳音的訓(xùn)練、顫音的訓(xùn)練和其他裝飾音訓(xùn)練等，并且給出了一定的訓(xùn)練提示或訓(xùn)練步驟。
（四）美學(xué)方面
這部分研究多針對某首花腔歌曲展開各部分及整體的賞析，尤其突出花腔部分所展現(xiàn)的意境美，或是從作曲家對花腔歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想等方面展開。
1、歌曲賞析。刁笑萌在《鳥兒在風(fēng)中歌唱》美學(xué)研究中，提出花腔部分對表達(dá)凄涼之美的重要作用，認(rèn)為華彩樂段“啊”部分是整首作品意境的點睛之處，花腔部分以富有裝飾性的變化曲調(diào)表現(xiàn)出快速靈巧的獨特色彩，運用了半音階下行的寫作手法將其鳥兒的憂傷、壓抑和嘆息的無助表現(xiàn)得活靈活現(xiàn)，這也正是作品獨特凄涼之美存在的原因，震撼心靈，無詞之韻唱出有詞之意，達(dá)到“此時無詞勝有詞”。王文瀾專門探討了花腔歌曲無詞部分的審美意境，華彩性花腔部分無論是跳躍性的節(jié)奏、重復(fù)模進、或是速度上漸快漸慢的處理手法，均恰當(dāng)而豐富地表達(dá)了主題。對《春江花月夜》楊英分別從選材、創(chuàng)作題材、器樂化的人聲運用及民族化的鋼琴伴奏形象等方面進行了全方位的賞析，認(rèn)為它“將中西方的音樂元素和審美意識融會貫通，用聲樂藝術(shù)和高超西化的花腔演唱技巧詮釋中國古典名曲”。
2、美學(xué)思想。正如尚德義本人說，“我寫花腔，注重上口，講究發(fā)聲自然流暢，追求美的品質(zhì)，不為花腔而花腔。”在尚德義教授作品音樂會學(xué)術(shù)研討會上，張小平評價說“其美學(xué)價值在于對音樂本身純粹性的探索，反映了作曲家純樸的美學(xué)觀念。”買巖萍、賽音等在論文中從題材選擇的境界追求、藝術(shù)風(fēng)格的境界追求、歌詞選擇上的境界追求、旋律美的境界追求、鋼琴伴奏的境界追求等方面論述了尚德義歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想。
二、研究評述
總體來看，目前學(xué)界對我國民族花腔藝術(shù)的研究較為重視，涉及到了花腔藝術(shù)的各主要方面，取得了一定成果，這與花腔藝術(shù)在我國民族聲樂中越來越重要的地位和作用是分不開的，但有些方面還有待于更進一步的深入和探討。
在花腔歌曲創(chuàng)作方面，多集中在作曲家尚德義的花腔創(chuàng)作上，對其他作曲家的花腔創(chuàng)作涉獵較少；而且多是從尚德義花腔歌曲的創(chuàng)作成就及創(chuàng)作特點方面論述的，如創(chuàng)作特點多以民族題材、時代特點、內(nèi)容與形式的統(tǒng)一、民族風(fēng)格與西洋技法的統(tǒng)一等方面展開，而非對花腔本身創(chuàng)作特點的具體論述。只有李雪峰以尚德義藝術(shù)作品的花腔部分創(chuàng)作特點為題，專門對四首花腔藝術(shù)歌曲的花腔部分進行了分析論述，但較為簡略，總體來說文中所論述的是花腔的運用在歌曲表現(xiàn)中的作用，也并非是真正的“花腔創(chuàng)作特點”。總之，此類研究多是“尚德義”角度而非“花腔”角度著手展開的。
在花腔歌曲演唱方面，這類研究大多是先對整首花腔歌曲曲式結(jié)構(gòu)或風(fēng)格進行分析，之后專門針對花腔部分的演唱分析；也有分段落或部分進行論述的，有的則具體到小節(jié)，具體到個別音的演唱處理，多為咬字吐字、情感、氣息等演唱經(jīng)驗或演唱提示。這些研究對我國民族花腔聲樂演唱的發(fā)展有一定促進作用，但這類研究缺乏系統(tǒng)總結(jié)，涉獵范圍較小。另外對花腔本身的特點及發(fā)聲過程中各腔體和全身肌肉運動狀態(tài)的研究并不是很多。
在花腔歌曲教學(xué)與訓(xùn)練方面的研究相對較少，其中韋亦B的研究主要論述了尚德義的花腔歌曲創(chuàng)作對我國民族聲樂教學(xué)的作用與貢獻；涉及民族花腔訓(xùn)練方法的也僅有兩篇，都提倡對聲音柔軟性、跳音、裝飾音、節(jié)奏、力度等方面的訓(xùn)練。對于教師如何根據(jù)學(xué)生不同的聲音特點，進行民族花腔訓(xùn)練，對以往教學(xué)經(jīng)驗成敗的總結(jié)，以及學(xué)生學(xué)習(xí)花腔過程的體會和心得等方面討論相對較少。此外，花腔的教學(xué)與訓(xùn)練是花腔藝術(shù)在我國生根、發(fā)芽、枝繁葉茂的重要環(huán)節(jié)，對我國民族聲樂教學(xué)有較大促進作用，這方面研究有待于進一步加強和完善。
在花腔美學(xué)特征方面，從現(xiàn)有研究成果來看，多是對整首歌曲或無詞部分的審美剖析，旋律、鋼琴伴奏的審美意蘊，作曲家花腔歌曲創(chuàng)作的美學(xué)思想等方面展開的，對于與之相關(guān)的心理學(xué)、形態(tài)分析學(xué)以及對它的藝術(shù)功能、使用功能等美學(xué)方面的研究相對缺乏。
綜上所述，作為一門特色藝術(shù)種類，花腔的應(yīng)用在我國民族聲樂中已取得了較大發(fā)展，學(xué)界研究也取得一定的成就，但對除尚德義以外的其他作曲家花腔創(chuàng)作研究、花腔與我國民歌或民間音樂的具體結(jié)合方式，以及對我國花腔歌曲演唱處理方面的系統(tǒng)總結(jié)等方面還有待于完善。為進一步加強花腔在民族聲樂中的運用和藝術(shù)價值，還需在多方面做出更大努力和補充，如花腔被普遍認(rèn)為是“舶來”的藝術(shù)，但它如何被我國聲樂界及大眾接受和喜愛，是怎樣的傳播和接受過程，有哪些決定性因素；西方花腔與我國本土花腔有哪些本質(zhì)的區(qū)別，民族聲樂中花腔藝術(shù)本身的特點；花腔之所以能夠與我國民族聲樂結(jié)合、運用和發(fā)展，其時代背景和社會心理以及人們審美價值取向的變化，以及花腔在我國民族聲樂中未來的發(fā)展趨勢等都是值得進一步研究和探討的。
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篇（6）
中國山水畫幾千年的發(fā)展演變形成了我們民族在山水文化上的優(yōu)秀傳統(tǒng)，她是中國傳統(tǒng)繪畫的重要組成內(nèi)容，她伴隨著我們的文明發(fā)生并發(fā)展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成為了古代文人和現(xiàn)當(dāng)代山水畫家們畢生追求的一門優(yōu)秀藝術(shù)。中國文人寄情山水田園的思想特質(zhì)在山水畫里體現(xiàn)得最為突出，許多文人雅士喜歡山水并繪制山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術(shù)得到長足發(fā)展，到宋元時期達(dá)到頂峰。古人歷代創(chuàng)造的不朽杰作在召喚我們努力學(xué)習(xí)的同時，也為當(dāng)代的山水畫藝術(shù)創(chuàng)新提出了更高的要求。
山水畫作為當(dāng)今高等藝術(shù)院校重要的專業(yè)課程，經(jīng)歷了從師徒言傳到學(xué)校教育的發(fā)展過程，當(dāng)代山水畫的教學(xué)要求也在不斷發(fā)展和演變著。今天，山水畫藝術(shù)的教學(xué)呈現(xiàn)出多元探索的狀態(tài)：一部分教師重視古代山水畫傳統(tǒng)的教學(xué)，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創(chuàng)作相結(jié)合的道路，更加注重追求人生回歸的藝術(shù)情懷；還有的山水畫教師受西方現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言的綜合表現(xiàn)，在傾向于現(xiàn)代水墨的探索中通過現(xiàn)代人文意識去觸摸天人合一的境界。這三路教育理念和教學(xué)思想的共同發(fā)展和相互交揉形成了當(dāng)代山水畫壇新的教學(xué)格局。然而，作為高校美術(shù)學(xué)科中國畫專業(yè)教學(xué)內(nèi)容之一的山水畫教學(xué)實踐該何去何從，如何轉(zhuǎn)變教學(xué)理念，如何進行創(chuàng)新教學(xué)，如何更新教學(xué)內(nèi)容等諸多問題一直困擾著每一個教育實踐者，筆者想結(jié)合自己多年的教學(xué)實踐談以下幾點看法。
一、提高學(xué)生理論修養(yǎng)和增設(shè)相關(guān)理論課程
山水畫的學(xué)習(xí)，理論知識是關(guān)鍵，只了解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術(shù)博大精深，其構(gòu)圖布勢、風(fēng)格意韻、人文關(guān)懷諸方面的認(rèn)識才是根本，然而這類知識學(xué)生往往難以理解，不愿觸及，這使學(xué)生在宏觀上失去坐標(biāo)，迷失方位。教師作為先行者，應(yīng)提前對相關(guān)理論材料進行梳理加工，在教學(xué)過程中根據(jù)教學(xué)進度與學(xué)生需要分發(fā)下去供交流參考，使班級教學(xué)形成研究理論的良好氛圍。
學(xué)生需要的理論課程是多方面的，其中應(yīng)至少包括哲學(xué)、文化、歷史和美學(xué)理論著作等，還應(yīng)有與山水畫藝術(shù)相關(guān)的理論文獻的閱讀。根據(jù)筆者個人經(jīng)驗，學(xué)生應(yīng)該閱讀的有關(guān)山水畫理論著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《畫山水序》，顧愷之的《畫云臺山記》，潘運告的《唐五代畫論》、《宣和畫譜》、《宋人畫論》、《元代書畫論》、《明代畫論》、《清代畫論》，朱良志的《中國藝術(shù)的生命精神》，宗白華的《美學(xué)散步》，楊大年的《中國歷代畫論采英》，張強的《中國山水畫學(xué)》、《中國畫論體系》、《國畫現(xiàn)代形態(tài)》、《中國繪畫美學(xué)》，陳傳席的《中國山水畫史》，愈建華的《中國畫論類編》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學(xué)習(xí)山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻。
閱讀應(yīng)在任課教師指導(dǎo)下，將有關(guān)理論著作和文獻資料，細(xì)致分析，合理分解，找出規(guī)律，使學(xué)生理解起來比較容易。另外，最好定期與學(xué)生談閱讀感受，或者經(jīng)常組織主體鮮明的理論知識辯論和論壇。千萬不可忽視學(xué)生的理論修養(yǎng)，當(dāng)然，教師要不斷提高自身的理論水平才能做到在教學(xué)中有源源不斷的知識帶給學(xué)生。
二、要注意臨摹的深度并加大寫生教學(xué)環(huán)節(jié)的訓(xùn)練
首先，教師要加強學(xué)生臨摹的深度和廣度。山水畫的臨摹教學(xué)是學(xué)習(xí)山水畫藝術(shù)的重要一課和基礎(chǔ)一課，歷代山水畫名家都非常重視學(xué)習(xí)傳統(tǒng)技法。對于臨摹來講，其前提是會賞析，山水畫賞析的必要性往往被我們在山水畫教學(xué)初期忽視了，其實，只有讀懂了作品的內(nèi)涵，了解了作品產(chǎn)生的時代背景、構(gòu)思立意、形式技巧、筆墨語言等等，實踐起來才不致于盲從，才會有分寸，才能深入挖掘傳統(tǒng)資源，達(dá)到學(xué)習(xí)、借鑒、轉(zhuǎn)化、吸收、提升的最終目的。古人講“師其意不師其技”，師其意者為上，要學(xué)好山水畫就要臨對范圖，更要領(lǐng)悟古人用意所在。
傳統(tǒng)山水畫的教學(xué)是要讓學(xué)生了解山水畫在美術(shù)史上的獨特意義，賞析山水畫的經(jīng)典作品和繼承發(fā)展。對山水畫傳統(tǒng)中要求掌握的樹石畫法、皴擦技法和構(gòu)圖布局規(guī)律的知識要結(jié)合具體理論，逐一掌握。山水畫臨摹是個艱苦復(fù)雜的過程，山水畫景物繁多，層次豐富，繪制過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細(xì)，教師要不斷激發(fā)學(xué)生的臨習(xí)熱情，變枯燥臨摹成為主動的求知過程。臨摹中應(yīng)注重臨摹廣度和知識的全面性，一般先要側(cè)重一個時代的一家之法學(xué)好吃透，然后再換另一家學(xué)習(xí)，山水畫的臨摹應(yīng)該遵循從隋唐臨本開始，先進行工筆山水畫的學(xué)習(xí)，等學(xué)生有了一定筆墨造型基礎(chǔ)后，再從宋代山水名家中選擇幾家作為學(xué)習(xí)對象來重點研究。
在臨摹教學(xué)中，教師要做學(xué)生審美方向的輔導(dǎo)，要讓學(xué)生從臨摹教學(xué)的一開始就學(xué)著用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統(tǒng)山水文化，用自己之個性去感悟古人之個性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之創(chuàng)造去感受古人之創(chuàng)造。在臨摹課堂上，必須對學(xué)生高標(biāo)準(zhǔn)嚴(yán)要求，把學(xué)習(xí)路子走正，還要保證學(xué)生的臨摹時間，學(xué)生必須在教師的指導(dǎo)下花大力氣臨摹一批傳統(tǒng)山水畫經(jīng)典名作。畢竟厚積才能薄發(fā)，傳統(tǒng)山水畫教學(xué)的最高要求就是用最大的力氣打進去，還要用最大的力氣打出來。
其次，教師要重視學(xué)生寫生教學(xué)環(huán)節(jié)的訓(xùn)練和生活感受的整理。山水畫寫生是很好的提高學(xué)生繪畫水平及能力的有效途徑，自徐悲鴻引西方對景寫生之法以來，無數(shù)畫家得到益處。寫生教學(xué)的要求是讓學(xué)生在寫生中做到真正消化好從臨摹中學(xué)到的筆墨規(guī)律，并努力找尋屬于自己的表現(xiàn)形式和繪畫語言。山水畫寫生的訓(xùn)練可以培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力、概括提煉能力和綜合表達(dá)的能力，是山水畫教學(xué)不可缺少的環(huán)節(jié)。高校的全日制教學(xué)有著優(yōu)越的寫生條件，應(yīng)多組織學(xué)生下鄉(xiāng)寫生采風(fēng)，把寫生的重點放在觀察方法的轉(zhuǎn)變和筆墨語言的組織上。因為寫生是創(chuàng)作的搜集素材階段，所以還要有意識去探索地域特征，找到事物的典型性并盡量與自己的內(nèi)在追求統(tǒng)一起來，從寫生開始積累感受和表達(dá)沖動。寫生環(huán)節(jié)就是到自然中具體研究客觀事物，尋找規(guī)律，學(xué)生應(yīng)在老師指導(dǎo)下深入研究消化傳統(tǒng)知識和技法，去開掘自然之妙，打開自己的心靈，找到表現(xiàn)自然和內(nèi)心情感的筆墨語言和審美圖式，克服缺乏情緒調(diào)動和缺失個性化認(rèn)識等通病，打開屬于自己的精神狀態(tài)。寫生是直接面對自然的藝術(shù)行為，既要寫景又要寫情，不應(yīng)只是關(guān)注自然物像的表面形態(tài)，還要研究其內(nèi)在變化規(guī)律，找出共性，并滲透進自己的思想情感和主觀期待。
山水畫寫生造境應(yīng)是長時間關(guān)注的教學(xué)重點，教師在教學(xué)中要做到以身示范，循序漸進。山水寫生環(huán)節(jié)中，教師要對學(xué)生不同時期記錄的不同感受做定期輔導(dǎo)，把學(xué)生產(chǎn)生的不同心境作全面紀(jì)錄和整理，還要引導(dǎo)學(xué)生多想像，與記憶中的某些場景發(fā)生聯(lián)想并鍛煉學(xué)生組合能力，正所謂“移花接木”、“遷想妙得”。寫生中我們主張穩(wěn)扎穩(wěn)打，利用個體的獨特感受去觀察自然，表達(dá)自然，從情感深處貼近生活，練就學(xué)生的主觀洞察力，學(xué)會將美的事物加工組合，踐行從生活中來又高于生活的藝術(shù)原則。
三、積極組織學(xué)生進行山水畫創(chuàng)作
強化富有開拓精神的山水畫創(chuàng)作教學(xué)是高校山水畫教學(xué)的延伸環(huán)節(jié)。山水畫創(chuàng)作的教學(xué)是最終檢驗學(xué)生學(xué)習(xí)效果的重要手段，在全面繼承吸收古典山水繪畫資源后，學(xué)生應(yīng)拋棄急功近利和浮躁的情緒，走向生活，走人自然，走進內(nèi)心，嘗試展開屬于自己的山水創(chuàng)作之路。教師的教學(xué)應(yīng)通過給學(xué)生分析大量的創(chuàng)作實例，使之逐漸找到自己的切人點并深入挖掘，教師要做好解決突發(fā)事件的準(zhǔn)備，對于當(dāng)下學(xué)術(shù)界普遍關(guān)注的創(chuàng)作問題，學(xué)生要泰然處之，教師要因人而異、因材施教；對于西方藝術(shù)思潮的諸多影響，教師要幫助學(xué)生建立個人堅定的民族文化立場。我們主張學(xué)生應(yīng)在教師的輔導(dǎo)和鼓勵下選定屬于自己研究的繪畫方向，并深入探索和用于實踐，從而繪制出一系列有說服力的山水畫作品。我們在山水畫創(chuàng)作教學(xué)中要始終堅持以獨特、創(chuàng)造為核心的教學(xué)思路，既要印證傳統(tǒng)又要擺脫束縛走向自由，正所謂“隨心所欲不逾矩”。
四、山水畫教學(xué)要處理好的幾個重要關(guān)系
首先，是教與學(xué)的關(guān)系。美術(shù)教學(xué)有其自身特點，心靈交流非常重要。教師要與學(xué)生經(jīng)常談作品、談感覺、談心情，隨時了解學(xué)生的思想狀況。外出寫生時，教師盡量與學(xué)生同吃同住，保持親近，在指導(dǎo)寫生時，要密切關(guān)注每個學(xué)生的作品進度和學(xué)習(xí)規(guī)律，隨時挽救一些轉(zhuǎn)瞬即失的好想法與好感受，這樣才真正起到教師的點撥作用并使學(xué)生可持續(xù)進步。教師還要在教學(xué)過程中盡量多的用自己良好的修養(yǎng)、熟練的技巧影響感召學(xué)生，并做到與學(xué)生一起探索，一起進步，讓學(xué)生明確知曉自己的探索道路是正確的。
其次，是數(shù)量和質(zhì)量的關(guān)系。教師在布置作業(yè)和留給學(xué)生獨立思考命題時要有一定的量和深度，并且最好因人而異并有關(guān)聯(lián)性。沒有數(shù)量的要求難以提高質(zhì)量，但盲目追求數(shù)量也會影響質(zhì)量的提升，由于學(xué)生接觸山水畫時間有限，在繪畫工具和藝術(shù)語言的訓(xùn)練中，要適當(dāng)安排學(xué)生多練習(xí)寫字和體會用筆。山水臨摹課程期間要保證質(zhì)量并很好的控制數(shù)量，山水寫生與創(chuàng)作環(huán)節(jié)中需要多畫稿子，反復(fù)修訂，力求逐漸找到自己的語言符號。
篇（7）
校本課程《校園植物文化》以植物為載體開展系列活動，引領(lǐng)學(xué)生走近植物，積極挖掘植物所蘊涵的豐富的文化內(nèi)涵，創(chuàng)造性運用植物文化育人，通過感知植物、詩詞吟誦、現(xiàn)代散文賞析、文化品讀、雅聞趣事、歌詠植物等研究性學(xué)習(xí)，構(gòu)建以自主探索為基礎(chǔ)，合作學(xué)習(xí)為主體的開放的學(xué)習(xí)過程，實現(xiàn)在認(rèn)知、情感以及行為等方面的個性發(fā)展，培養(yǎng)人文情懷、提高藝術(shù)修養(yǎng)、豐富生活情趣。
校本課程《校園植物文化》由生物和語文兩部分組成。語文教學(xué)活動分為四節(jié)，通過組織學(xué)生閱讀與校園植物相關(guān)的文章，學(xué)生可以了解和認(rèn)識植物與人類的關(guān)系；配合生物學(xué)課程調(diào)查校園植物資源；探究植物各種生命現(xiàn)象及規(guī)律；培養(yǎng)觀察方法,寫好植物觀察日記；背誦相關(guān)的詩文積淀人文素養(yǎng)；閱讀名家散文，豐富情感。所有這些活動都會最終為學(xué)生的終身發(fā)展奠定基礎(chǔ)。
編排語文閱讀第一節(jié)“物競天擇·人與自然”,特別在賈祖璋的《葵與向日葵》之后安排了“綜合性學(xué)習(xí)自然科學(xué)小論文”，在這篇關(guān)于生物學(xué)分類知識的科學(xué)小論文后面,安排學(xué)寫自然科學(xué)小論文有它的合理性,指導(dǎo)高中學(xué)生撰寫自然科學(xué)小論文富有重要意義。從寫作教學(xué)目的看，我們培養(yǎng)的高中學(xué)生,將來絕大多數(shù)都要去從事生產(chǎn)勞動和科技工作，指導(dǎo)他們撰寫自然科學(xué)小論文，可以為他們將來的科技寫作打下堅實的荃礎(chǔ),使他們終身受益。撰寫自然科學(xué)小論文,一般都要建立在自然學(xué)科的科學(xué)實驗或?qū)嵉乜茖W(xué)考察活動的基礎(chǔ)上,是一個使中學(xué)生對科學(xué)現(xiàn)象的認(rèn)識進一步深刻化和條理化的過程，中學(xué)生如果要對自己接觸的自然科學(xué)中的某些事物現(xiàn)象、問題或某個專題，進行比較深入廣泛的探索研究，并加以論述，寫成科學(xué)小論文，以揭示其特征、意義及規(guī)律，這種科學(xué)小論文的學(xué)習(xí)非常必要。它是培養(yǎng)青少年創(chuàng)造能力的有效手段。因此,從跨學(xué)科教育學(xué)的角度看，學(xué)生撰寫自然科學(xué)小論文，無論對自然學(xué)科的學(xué)習(xí)，還是對寫作學(xué)科的學(xué)習(xí)，都有著極其深刻的意義和不可低估的價值。
詩歌是語言和文學(xué)的精華，而每一個青年心中原本都有詩意的人生向往，只是被壓抑在教育體制的凍土下。屈原所謂“秉德無私,參天地兮”,杜甫所謂“雨露之所濡,甘苦齊結(jié)實”,李白所謂“萬物興歇皆自然”。他們“大天而思之”,對于天地的博愛無私,自然的規(guī)律性,以及人在自然界中的地位都有極好的形容。詩人親近自然,不論鳥獸蟲魚、花草樹木、日月山川,風(fēng)雨雷電,都能觸發(fā)他們的靈感,引起許多關(guān)于宇宙、人生的思考,品讀詩詞就是讓高雅的詩歌貼近我們普通人的生活，納入我們必經(jīng)的人生歷程之中。當(dāng)詩歌對我們顯得親近，我們的心靈就會比較自然地感受并萌發(fā)詩意。因此第二節(jié)編排了詩詞品讀以及“綜合性學(xué)習(xí)解意象品詩歌作詩詞”。
詩歌鑒賞是高中語文教學(xué)和高考語文輔導(dǎo)以及培養(yǎng)學(xué)生閱讀能力的重點。以花草樹木植物為象征表達(dá)人的思想感情，是各民族語言文化中的一種共同現(xiàn)象。人們在欣賞花草樹木外在美的同時，也賦予了它們某種特定的意義。文人學(xué)士通過詠詩賦詞，把他們內(nèi)心的感情和審美情趣寄托于大自然的花草之中，這些形象從外界移入詩中時，為詩人的思想感情所點染、浸潤，傳達(dá)著一種感化、教育的力量,因此詩人都非常重視創(chuàng)造意象。意象在詩歌中有著舉足輕重的作用，絕大多數(shù)詩歌就是通過意象來詮釋作品的哲理，通過意象來破解作品的寓意，通過意象來鑒賞作品的意境，通過意象來與作者進行藝術(shù)、美學(xué)、心靈與精神的交流。在詩歌學(xué)習(xí)中，分析意象,就是分析文學(xué)物象中所蘊合的意義,正如艾略特所說:“表情達(dá)義的唯一方式,便是找出‘意象’,即一組物象,一個情境,一連串事件,這些訴諸感官經(jīng)驗的外在意象出現(xiàn)時,該特別情意便馬上給喚引出來。”鑒賞詩歌的意象，就是要讓學(xué)生將自己所接觸到的詩歌中的意象分門別類地作梳理。通過查找有關(guān)意象的資料，用簡明文字概述意象的寓意。
散文這種體裁，精粹警辟，形式自由，能夠比較迅速地反映生活。寫植物的散文在情物關(guān)系的處理上，常常是托物抒情、融情于景、移物就情，就是將物擬人化，賦予物以人的精神、品格、性情、風(fēng)貌；或通過有聲有色的景物描寫，把情完全融合在寫景的文字中；或把物拉過來，賦予人的情感。作者常常在字里行間流露出他的或喜、或憂、或悲、或思的情感，通過情感傾向的宣泄表達(dá)出文章的主旨。因此需要學(xué)會在閱讀過程中由體味作者的情感進而準(zhǔn)確理解和把握文章的主旨。
篇（8）
賦格:用音樂邏輯思維闡述的論文 廖寶生
早期學(xué)習(xí)和游戲理論與早期音樂經(jīng)驗的信仰--對嬰幼兒潛能和音樂教育年齡下移的再認(rèn)識 劉沛
爵士長笛演奏初探 章濱
雙鋼琴演奏技術(shù)研究 蘇斌，蔣立平
視唱練耳教學(xué)中的讀譜技能訓(xùn)練 范建明
肖邦鋼琴作品抒情性旋律的藝術(shù)特征 劉進清
聽覺在聲樂藝術(shù)活動中的作用 鄧小英
民歌研究的新收獲--評《中國同宗民歌》 唐晉渝
中國音樂史教材撰述的新思路與新成果--《中國音樂的歷史與審美》評介 方建軍
西方現(xiàn)代音樂的可聽性與美感問題研究 夏滟洲
1998年中國音樂考古資料與研究成果綜述 邵曉潔
謝功成合唱曲《諾恩吉亞》結(jié)構(gòu)探析 尹小藝
二胡發(fā)音中的情感音色 吳曉勇
《皇家音樂學(xué)會會志》 徐康榮
管窺楊蔭瀏先生學(xué)術(shù)思想中的科學(xué)精神 郭樹群
重論"中國音樂宜采用(已采用了)‘為調(diào)名制'系統(tǒng)" 孫新財
西方傳統(tǒng)記譜法的變遷 蔡覺民
歐洲浪漫主義音樂風(fēng)格的變異 凌憲初
引文、注釋和參考文獻目錄應(yīng)該進一步規(guī)范化--關(guān)于音樂論文寫作的通信之三 周勤如
音樂學(xué)術(shù)期刊辦刊特色探微 李寶杰
"民族音樂"及其幾個相關(guān)的概念--編稿瑣記之一 蔡際洲
關(guān)于音樂文獻學(xué)學(xué)科體系的初步構(gòu)想 郭小林
西方現(xiàn)代音樂中體現(xiàn)音樂語言陳述功能的特殊過程 姚恒璐
高師音樂教育與終身教育斷想 胡健
考前視唱練耳訓(xùn)練的幾種方法 梁紅
談鋼琴集體課教學(xué)的思路和做法 崔鴻源
音樂院校研究生教育管理的認(rèn)識與實踐 陳錦華
論歌唱語言與生活語言之差異 劉大巍，夏美君
關(guān)于《意大利歌曲集》(第一部分作品)的鋼琴伴奏處理 計世歡
敘事歌曲《木蘭從軍》的演唱處理與藝術(shù)表現(xiàn) 侯蓮娜
歌唱藝術(shù)的三度創(chuàng)造 朱善梅
簡論荀子的禮樂教化思想 余皓
中國鋼琴作品織體的民族風(fēng)格六議 匡昉
《國際音樂人》 徐康榮
九件弦樂器的信天游 張大龍
民族管弦樂發(fā)展問題雜談 李凌
西亞的音樂文化 柘植元一，周耘
梅山民歌考源--梅山民歌系列研究之一 袁征
從《老殘游記》看古代音樂的遺存 徐晉山
音樂社會學(xué)(續(xù)二) 卡登，金經(jīng)言
控制演化作曲教學(xué)法 黃汛舫
內(nèi)蒙民歌《四季》和聲編配的理論基礎(chǔ)與技術(shù)特征 王小玲
現(xiàn)實文化視野中音樂理論期刊的缺失 李寶杰
略論數(shù)字圖書館及其在音樂院校的發(fā)展 孫俊
現(xiàn)代帕薩卡里亞對位與和聲形態(tài)(二) 徐孟東
我對"同宗民歌"的認(rèn)識--與馮光鈺教授商榷 徐元勇
科學(xué)的態(tài)度需要清醒的頭腦--評周勤如《研究中國音樂基本理論需要科學(xué)的態(tài)度》一文 秦德祥
舒伯特《冬之旅》鋼琴聲部的藝術(shù)特色及其演奏處理 沈茜
《蓮花》音樂賞析與歌唱藝術(shù)處理 殷梅
"善歌者,必先調(diào)其氣" 余惠承
海南黎族民歌的演唱特點初探 劉長瑜
雙排鍵電子琴演奏與聲學(xué)樂器音色的模擬 曾立毅
歌唱發(fā)聲中力量的平衡 李庚
試析波姆改革的特點與局限 章濱
現(xiàn)代音樂視唱教學(xué)中音程感的建立 李金華
美國的《鋼琴與鍵盤》 徐康榮
"戲轉(zhuǎn)歌"現(xiàn)象評析 喬新建
江文也早期鋼琴音樂創(chuàng)作的現(xiàn)代技法 王文俐
鋼琴曲的樂隊改編 周雪石
空間立體化調(diào)思維--巴托克《小宇宙》調(diào)性呈示方式梳理 張志海
從文獻計量統(tǒng)計看《黃鐘》之作者及論題 邢素華
音樂學(xué)術(shù)論文中的"重復(fù)"現(xiàn)象--編稿瑣記之二 蔡際洲
善教者使人繼其志--黃翔鵬《樂問》讀后談 曹柯平
聲樂"音色庫"的合理運用 俞子正
聲樂演唱中的喉部器官狀態(tài) 付鴻敏
琵琶藝術(shù)教學(xué)模式的若干問題 趙嫻
拉威爾鋼琴曲《水的嬉戲》的演奏教學(xué) 梅曉萍
貝爾格《鋼琴奏鳴曲》(Op.1)中的半音、全音音列技法 唐勇
格里格音樂中的民間自然調(diào)式 駱嶺
英國的《斯特拉迪》 徐康榮
楚天祭祀魂(編鐘與鼓吹樂) 譚軍
新世紀(jì)的中西之辯--對當(dāng)代中國一個音樂文化問題的思考 李曉東
黃門鼓吹考 孫尚勇
漢代食舉樂考 尚麗新
從遼金元三史的編纂其樂志的史料來源 王福利
黎英海《移宮變奏曲》的獨特性及其創(chuàng)作手法分析 郭和初
現(xiàn)代技法與民族民間音樂的化合--論鋼琴曲《多耶》的創(chuàng)作特征 楊凌云
謝德林現(xiàn)代復(fù)調(diào)音樂思維及其演奏風(fēng)格--鋼琴套曲《24首前奏曲與賦格》探討 鄭方
舒曼早期標(biāo)題鋼琴組曲的"聚合原則"分析 張煒
關(guān)于和弦名稱的確定原則 朱玉璋
[日]傳燕樂六調(diào)五式琵琶定弦法研究--兼與孫新財先生探討 莊永平
音級概念與音結(jié)構(gòu)邏輯的內(nèi)在聯(lián)系 蒲亨建
論土家族的音樂風(fēng)格 田世高
論京劇"樣板戲"的音樂改革(下) 戴嘉枋
樂器學(xué)的研究對象及研究課題 劉莎
關(guān)于樂譜在計算機編目中的統(tǒng)一題名問題 張麗蓉
歌唱語言情感的夸張表達(dá) 夏美君，劉大巍
解決嗩吶吹奏中的"憋氣"問題 張寧
肖邦鋼琴作品抒情性旋律的演奏技能 劉進清
談高師鋼琴教學(xué)中理性素質(zhì)的培養(yǎng) 梁麗紅
美國的《大聲唱!》雜志 徐康榮
"調(diào)式交替"理論之比較研究 劉永福，LIU Yong-fu
大曲的原生態(tài)遺存論綱 項陽，張歡，XIANG Yang，ZHANG Huan
流存于日本的我國古代俗曲樂譜 徐元勇，XU Yuan-yong
中國大陸高山族音樂研究50年 藍(lán)雪霏，LAN Xue-fe
從聽韓中杰同志指揮的《時代的顫音》談起 李凌，LI Lin
歐洲軍樂隊建制之發(fā)展 章濱，ZHANG Bin
北宋大晟律初探 李幼平，LI You-ping
分律法比較與比較分律法 陳家鑫，閻萍，CHEN Jia-Xin，YAN Ping
鐘律的理論與實踐--學(xué)習(xí)黃翔鵬先生相關(guān)論述的心得之四 李成渝，LI Cheng-yu
關(guān)于音樂傳播學(xué)的五點看法 汪森，Wang Sen
互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應(yīng)有視野(上) 劉夜，LIU Ye
四部和聲聽覺訓(xùn)練的意義與方法 張燕，ZHANG Yan
"分離"與和聲音程聽辨五法 莫祥章，MO Xiang-zhang
《樂記》"心物"關(guān)系論的美學(xué)思想 王志成，WANG Zhi-cheng
論兩首歌劇詠嘆調(diào)演唱的呼吸應(yīng)用 張蓉，ZHANG Rong
鋼琴音樂和聲起伏與力度設(shè)計的關(guān)聯(lián) 李雪梅，LI Xue-mei
小提琴演奏與腦智力開發(fā)的幾個問題 李果，臧藝兵，LI Guo，ZANG Yi-bing
美國的科際音樂理論雜志 徐康榮，XU Kang-rong
論中國戲曲文化的傳承 姚藝君
現(xiàn)代京劇《杜鵑山》中的柯湘音樂主題 劉聰明
為他(她)佩戴金色的花環(huán)--對杰出民間音樂家價值的再認(rèn)識 周耘，楊貴香
從"信天游"透視陜北民間文化藝術(shù)的特征 姚莉莉
論江南絲竹的"再生性"特征 楊凌
《華嚴(yán)字母》的結(jié)構(gòu)及其唱頌 梁冬梅
山西絳州鼓樂初探 張平
對音樂表演若干心理問題的研究 馮效剛
內(nèi)心音樂聽覺的三種形態(tài) 石蔚
關(guān)于音樂產(chǎn)業(yè)與音樂權(quán)益保障問題的若干思考 王少明，鄭敏
從通俗音樂的審美價值取向看我國的通俗音樂創(chuàng)作 毛凱，楊傳紅
在美的創(chuàng)造中,讓音樂再生!--析廣東音樂名家余其偉的表演美學(xué)觀 羅小平
草原音樂傳播形態(tài)與特征研究 好必斯
論巴赫三套世俗性鋼琴組曲的風(fēng)格特征及演奏技巧 蔣立平
《塞維里亞的理發(fā)師》和《費加羅的婚禮》中兩個蘿西娜的角色類型比較 林彌忠
音樂傳播的符號學(xué)原理 薛藝兵
武漢音樂學(xué)院大眾音樂傳播學(xué)的教學(xué)與研究 宋祥瑞
從三所院校的教學(xué)計劃看我國音樂傳播的學(xué)科建設(shè) 謝濤
互聯(lián)網(wǎng)漢語流行音樂網(wǎng)站的編輯管窺及音樂網(wǎng)站編輯的應(yīng)有視野(下) 劉夜
世俗音樂的道教化--關(guān)于全真道經(jīng)韻音樂與世俗音樂關(guān)系的探討 孫凡
論中國傳統(tǒng)儀式音樂中的回旋體結(jié)構(gòu)原則 楊民康
論戲曲音樂發(fā)展的五個時期 劉正維
論皮黃腔在戲曲聲腔發(fā)展史中的貢獻 徐燁
"易",中國傳統(tǒng)音樂的哲學(xué)之本--北辛莊"音樂會"的啟示 杜亞雄
興山的圍鼓 毛宛平
算法作曲及分層結(jié)構(gòu)控制 劉健
里姆斯基-科薩科夫交響組曲《舍赫拉查達(dá)》的管弦樂持續(xù)音技法 李剛
克里格里奧諾《小提琴與鋼琴奏鳴曲》第一樂章音樂分析 陳聲鋼
論"語錄歌"現(xiàn)象(下) 梁茂春
歌劇定義之重塑 楊旭，王凱歌
琴:中國歷史文化精神的顯現(xiàn) 朱堅堅
試論香港專業(yè)音樂教育的定位 劉靖之
篇（9）
“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程，從1990年開始圍繞開拓學(xué)生視野、提高學(xué)生興趣而在泰山學(xué)院中文系進行藝術(shù)鑒賞講座，1995年面向中文系學(xué)生開設(shè)藝術(shù)哲學(xué)課，1998年3月成為泰山學(xué)院教學(xué)改革立項，目標(biāo)是創(chuàng)建一門面向全校學(xué)生的人文素質(zhì)類藝術(shù)鑒賞課，旨在通過藝術(shù)基本理論、知識的學(xué)習(xí)和藝術(shù)名作的鑒賞，培養(yǎng)大學(xué)生敏銳的感受力、積極的情感力、豐富的想象力、深刻的思考力、堅強的意志力、超常的創(chuàng)造力，造就心靈健康和諧的高素質(zhì)人才。1998—2007年，在中文、歷史、政治、物理、化學(xué)等專業(yè)開設(shè)“美學(xué)與藝術(shù)鑒賞”“藝術(shù)鑒賞”兩門課。2002年3月，“藝術(shù)教育理論與實踐”研究被確立為山東省教育科學(xué)“十五”規(guī)劃課題，學(xué)校撥專款予以支持，并將藝術(shù)鑒賞確立為全校人文素質(zhì)類公共選修課。2004年開始，成熟的藝術(shù)鑒賞公選課面向全校開課，深受學(xué)生歡迎。其間“藝術(shù)鑒賞”還曾應(yīng)邀為多校開課，均受到熱烈歡迎。
我國自1957年將“美育”從教育方針中刪除之后，直到20世紀(jì)80年代美育類課程才逐漸恢復(fù)。到了90年代，北京大學(xué)、清華大學(xué)等高校才逐漸開設(shè)音樂鑒賞等藝術(shù)教育課程，但國內(nèi)高校大都是進行部分門類的藝術(shù)教育，缺少藝術(shù)門類全面的以鑒賞陶冶為主的藝術(shù)審美教育。我們所實施的“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的特點是：針對當(dāng)前大學(xué)生在中學(xué)階段專注應(yīng)試教育、情感世界沒有得到陶冶、想象力普遍偏低、意志力普遍較弱、審美潛力沒有及時開發(fā)的實際，本工程重視藝術(shù)審美教育而淡化技能訓(xùn)練。一邊授課，一邊進行教學(xué)方式的改革，理論與實踐相結(jié)合，課堂教學(xué)與實地教學(xué)相結(jié)合，綜合運用了啟發(fā)式教學(xué)、情境教學(xué)、異步教學(xué)、快樂教學(xué)等多種教學(xué)方法，收到了十分滿意的教學(xué)效果。
教學(xué)成果“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的基本內(nèi)容包括：第一，兩門課程：（一）美學(xué)與藝術(shù)鑒賞。已在學(xué)校中文系各專業(yè)開設(shè)5年，所講內(nèi)容主要包括美學(xué)基本理論和各門藝術(shù)基本理論與名作鑒賞。（二）藝術(shù)鑒賞。2004年被確定為全校選修課，所講內(nèi)容為藝術(shù)教育與人的全面發(fā)展，藝術(shù)的本質(zhì)與特征，以及建筑、園林、繪畫、雕塑、音樂、舞蹈、書法、戲曲、攝影、影視等藝術(shù)門類的中外藝術(shù)名作鑒賞。第二，兩種教材：（一）《美育概論》，李長風(fēng)、姚傳志編著，山東人民出版社1998年版，由曾任全國高校美育學(xué)會會長的山東大學(xué)校長曾繁仁教授作序，被泰山學(xué)院、山東科技大學(xué)成教學(xué)院、山東電力學(xué)校等大中專學(xué)校作為美育課、藝術(shù)鑒賞課教材使用多年，獲得廣泛好評。（二）《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》，教育部確定的面向21世紀(jì)人文素質(zhì)教育教材，首都師范大學(xué)出版社1999年版。中國人民大學(xué)金元浦教授主編，筆者也是主要編寫者之一。教育部領(lǐng)導(dǎo)作序推薦。第三，兩項教改實驗：（一）學(xué)校1998年教改改革立項“實施藝術(shù)教育，培養(yǎng)高素質(zhì)人才”。已完成，得到省內(nèi)專家評議組的好評。（二）2002年山東省教育科學(xué)“十五”規(guī)劃立項“藝術(shù)教育理論與實踐研究”。已完成，并有論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》獲山東省高校藝術(shù)教育科學(xué)優(yōu)秀論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學(xué)優(yōu)秀論文三等獎。第四，一種綜合多種教學(xué)方法的素質(zhì)教育教學(xué)模式。課堂教學(xué)中，我們沒有固守某一種教學(xué)方式，而是從學(xué)生的收益出發(fā)，綜合啟發(fā)式教學(xué)、異步教學(xué)、情境教學(xué)、討論教學(xué)等多種教學(xué)方式，教師主導(dǎo)，學(xué)生真正成為學(xué)習(xí)主體，極大地調(diào)動了學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性，學(xué)習(xí)效率大大提高。第五，一套多媒體藝術(shù)鑒賞課件。耗費大量時間、精力，從網(wǎng)上下載各門類古今中外藝術(shù)名作，通過自拍藝術(shù)名作、反拍典籍中外名作，錄音、剪輯等手段，制成多媒體課件，并配以簡要講解、鑒賞。實踐證明，配合教學(xué)能夠“圖文并茂、情境真實、效果顯著”（學(xué)生評價）。第六，創(chuàng)建了多處審美（藝術(shù)）教育基地，實施多樣化的實地教學(xué)。筆者對泰山文化——特別是泰山的建筑、園林、書法、繪畫、雕塑、碑刻、民俗、詩歌、散文等門類的藝術(shù)有較多的觀察、體驗和研究，發(fā)表過許多有較大影響的論文。得到泰山風(fēng)景名勝區(qū)管理委員會和岱廟、普照寺等景區(qū)的大力支持，我們將岱廟、普照寺等景區(qū)作為泰山學(xué)院學(xué)生的審美（藝術(shù)）教育基地，實行多樣化的開放的實地教學(xué)。方式有兩種：一種是教師親自帶領(lǐng)整班同學(xué)，實地觀賞，現(xiàn)場講解；一種是教師帶領(lǐng)“藝術(shù)教育學(xué)習(xí)興趣小組”的同學(xué)實地參觀、考察、研究、賞析，之后由“藝術(shù)教育學(xué)習(xí)興趣小組”的同學(xué)分頭帶領(lǐng)班內(nèi)同學(xué)實地游覽、觀賞、學(xué)習(xí)。這種“把讀書與行路、做人與做事、游玩與學(xué)習(xí)、弘揚泰山地方文化與藝術(shù)審美教育有機結(jié)合的教育形式”深受學(xué)生歡迎，教育效果和社會影響都十分顯著。
“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的創(chuàng)新點：在我國的審美教育課、藝術(shù)鑒賞課中斷幾十年后，一線的教師異常缺乏的情況下，我們幾位教師在承擔(dān)文學(xué)理論、中國文化概論、藝術(shù)概論、西方美術(shù)史、西方音樂史等多門中文、美術(shù)、音樂課的同時，一邊在科研中提升自己，一邊為學(xué)生搞講座、開課。新開設(shè)的“美學(xué)與藝術(shù)鑒賞”（中文系）、“藝術(shù)鑒賞”（公選課），使黨的教育方針中的“美育”真正落到實處。這本身就是最大的創(chuàng)新。筆者參編的《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》教材被教育部確定為21世紀(jì)高校人文素質(zhì)教育類教材，填補了我國美學(xué)教材建設(shè)方面的一項空白，編著的《美育概論》也屬于“創(chuàng)新簡明科學(xué)實用”、在全國范圍有較大影響的美育教材。具體課堂教學(xué)中，本項目沒有固守某一教學(xué)方法，而是根據(jù)教學(xué)實際綜合運用多種教學(xué)方法，還利用幻燈、錄音、錄像、多媒體課件、實物展示、實地觀摩測量體驗等多種教學(xué)手段，使教學(xué)形式多樣化、趣味化，學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)課的興趣和效率都大大提高。錄音剪輯合成、多媒體課件制作都具有較高的科技含量。而利用世界自然和文化雙遺產(chǎn)泰山所積淀的審美（藝術(shù)）資源進行富有地方特色的多層次開放式實地的審美（藝術(shù)）教育更具有創(chuàng)新意義。
“藝術(shù)教育的理論與實踐”工程的社會效益：以《美學(xué)與藝術(shù)鑒賞》《美育概論》為教材的藝術(shù)鑒賞課，得到泰山學(xué)院、國家公務(wù)員泰安培訓(xùn)中心、山東科技大學(xué)、山東電力學(xué)校、山東新汶中學(xué)等多家院校、培訓(xùn)機構(gòu)的應(yīng)用。聽課學(xué)生普遍反映，筆者所講的藝術(shù)鑒賞課、美育課形象生動、思路開闊、邏輯性強，加上幻燈、錄音、多媒體等現(xiàn)代化教學(xué)手段的廣泛而又恰當(dāng)運用，大大激發(fā)了學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情，學(xué)習(xí)效率大增。通過開設(shè)藝術(shù)鑒賞，學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng)得到迅速提高，審美能力大幅度提升，綜合素質(zhì)顯著提高，取得的社會效益十分顯著。
“藝術(shù)教育理論與實踐”工程十幾年來一直得到泰山學(xué)院等學(xué)校和山東省的大力支持，已經(jīng)取得了一系列富有創(chuàng)新且便于操作的成果。該成果2007年獲泰山學(xué)院優(yōu)秀教學(xué)成果一等獎，其中總結(jié)教學(xué)效果的論文《論藝術(shù)審美教育在高校素質(zhì)教育中的作用》，2005年獲得山東省高校藝術(shù)教育科學(xué)論文一等獎、全國高校藝術(shù)教育科學(xué)論文三等獎。該成果的進一步推廣應(yīng)用，必將在更大范圍帶來更大的育人效益。
參考文獻
[1]曾繁仁.美育十講.山東教育出版社，1984年版.
[2]（美）霍華德·加德納.藝術(shù)與人的發(fā)展.光明日報出版社，1988年版.
[3]（美）霍華德·加德納.智能結(jié)構(gòu).光明日報出版社，1990年版.
[4]張志勇.情感教育論.北京師范大學(xué)出版社，1993年版.
篇（10）
百幅經(jīng)典名畫是根據(jù)“三個基于”的選畫原則，即基于在繪畫史上具有轉(zhuǎn)折性地位的名畫，基于地方本土文化的名家名畫，基于適應(yīng)學(xué)校校本需求的名畫，精選出中外從古到今的一百幅經(jīng)典名畫。入選的名畫必須是在繪畫史上具有教育意義、堪稱典范、又廣為人知的作品，入選作品必須在繪畫表現(xiàn)的技術(shù)層面、組織構(gòu)思的歷史人文層面等能給學(xué)生帶來啟示。在具體的鑒賞學(xué)習(xí)中，通過對同一畫家作品的延伸與拓寬，對同一主題、風(fēng)格的其它同時期作品的知識鏈接，學(xué)生不僅僅是知道一百幅名畫，而是系統(tǒng)地了解繪畫作品的風(fēng)格體系和繪畫發(fā)展的階段性特征。
二、《百幅經(jīng)典名畫》校本課程建設(shè)的原則
1.堅持以《全日制義務(wù)教育美術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》為指導(dǎo)的原則。新課標(biāo)把“關(guān)注文化與生活”作為課程的基本理念之一，提出了“多給學(xué)生感悟美術(shù)作品的機會”的教學(xué)建議，并在教材編寫建議和課程資源開發(fā)與利用建議中提出了“鼓勵美術(shù)教材呈現(xiàn)方式多樣化”和“積極開發(fā)地方美術(shù)課程資源”的要求。
2.堅持以現(xiàn)有教材為主，校本教材為輔的原則。現(xiàn)行蘇教版美術(shù)教材是江蘇省根據(jù)新課標(biāo)編撰的地方課程，它既體現(xiàn)了新課標(biāo)的精神，又結(jié)合了本地區(qū)的實際，所以是美術(shù)教學(xué)的基本教材。“百幅經(jīng)典名畫”的校本課程必須與蘇教版的教材內(nèi)容有機結(jié)合，進行拓展性學(xué)習(xí)，使美術(shù)課程真正體現(xiàn)以國家、地方課程為主，校本課程為輔的三級管理理念。
3.堅持從實際出發(fā)的原則。學(xué)校實施“自主—創(chuàng)造型”管理，以學(xué)生的終身發(fā)展為本，以“培養(yǎng)新時期的紳士、淑女”為目標(biāo)，致力于打造一種適合少年兒童發(fā)展的高品質(zhì)的教育。從藝術(shù)層面上來看，就是要豐富學(xué)生的藝術(shù)視野，提升學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)，努力把學(xué)生培養(yǎng)成為知識淵博、談吐高雅、有愛心、尊重人格的人。開發(fā)“百幅經(jīng)典名畫”校本課程，必須尊重學(xué)生的身心發(fā)展規(guī)律，了解學(xué)生不同年齡階段的發(fā)展特點，既要面向全體學(xué)生，又要關(guān)注學(xué)生的個體差異，鼓勵學(xué)生有個性地發(fā)展。
4.堅持與校園文化建設(shè)相結(jié)合的原則。組織學(xué)生運用所學(xué)的知識參與學(xué)校綜合性美術(shù)創(chuàng)造活動中去，如美術(shù)節(jié)活動等，使他們能把美術(shù)與生活經(jīng)驗緊密相連，在積極的情感體驗中，發(fā)展學(xué)生的創(chuàng)造力和想象力。結(jié)合展示師生在美術(shù)活動中形成的成果，美化校園環(huán)境，促進校園高雅文化氛圍的建設(shè)。
三、《百幅經(jīng)典名畫》校本課程建設(shè)的目標(biāo)與內(nèi)容
制定符合學(xué)生認(rèn)知水平及能力發(fā)展的課程總目標(biāo)及各學(xué)段的階段性目標(biāo)。根據(jù)選定的百幅名畫，合理安排它們在各年級的學(xué)習(xí)比重，進而確定具體教學(xué)內(nèi)容，主要包括名畫的技能技法知識學(xué)習(xí)，如構(gòu)圖、色彩、形狀等；名畫的歷史人文背景學(xué)習(xí)，包括創(chuàng)作背景、畫家生平、作品寓意等。同時，進行課程資源的開發(fā)與實施策略的研究，包括編撰教科書、教師用書與學(xué)生的練習(xí)冊，開發(fā)網(wǎng)絡(luò)學(xué)習(xí)平臺，探究多樣化的學(xué)習(xí)模式和多元化評價體系。
四、《百幅經(jīng)典名畫》校本課程建設(shè)的階段性成果
1.百幅經(jīng)典名畫的選擇。確定中西方名畫分別占60%和40%的比例，在60幅中國名畫中，以清朝末年為界，分為古代和近現(xiàn)代兩大板塊，古代選30幅、近現(xiàn)代選30幅；在40幅外國名畫中，以19世紀(jì)為界，也分為古代和近現(xiàn)代兩大板塊，也各選20幅作品。
2.校本課程的總目標(biāo)。通過《百幅經(jīng)典名畫》校本課程的學(xué)習(xí)，提高學(xué)生的審美情趣，讓學(xué)生了解人類文化的豐富性，在廣泛的文化情境中認(rèn)識美術(shù)的特征、美術(shù)表現(xiàn)的多樣性以及美術(shù)對社會生活的獨特貢獻，并逐步形成熱愛祖國優(yōu)秀文化傳統(tǒng)和尊重世界文化多樣性的價值觀。
3.校本課程各學(xué)段的教學(xué)目標(biāo)與內(nèi)容。
第一學(xué)段（1～2年級）教學(xué)目標(biāo)：通過觀摩、討論的方式，欣賞中外表現(xiàn)兒童題材的繪畫作品，并用簡短的話表達(dá)感受。教學(xué)內(nèi)容：（中國古代5幅、中國現(xiàn)代5幅、外國5幅，內(nèi)容略。）
第二學(xué)段（3～4年級）教學(xué)目標(biāo)：欣賞符合學(xué)生認(rèn)知水平的中外繪畫作品，用語言或文字等多種形式描述作品，表達(dá)感受與認(rèn)識。教學(xué)內(nèi)容：（中國古代8幅、中國現(xiàn)代8幅、外國8幅，內(nèi)容略。）
第三學(xué)段（5～6年級）教學(xué)目標(biāo)：通過描述、分析與討論欣賞中外優(yōu)秀繪畫作品，了解有代表性的畫家信息，并用簡單的美術(shù)術(shù)語對繪畫作品的內(nèi)容與形式進行分析，通過口頭描述或?qū)懽鞯榷喾N方式表達(dá)對繪畫作品的感受與理解，能說出六幅以上經(jīng)典繪畫作品及其畫家。教學(xué)內(nèi)容：（中國古代10幅、中國現(xiàn)代8幅、外國10幅，內(nèi)容略。）
第四學(xué)段（7～9年級）教學(xué)目標(biāo)：①嘗試運用描述、分析、解釋、評價等美術(shù)欣賞方法進行學(xué)習(xí)和研究。②利用互聯(lián)網(wǎng)、辭書或美術(shù)專業(yè)書籍等了解中外著名畫家的作品及流派，知道中國美術(shù)史中5位以上的代表性畫家及其作品，外國美術(shù)史中2個以上重要流派及其代表人物與作品。③描述和分析繪畫作品的意義和審美特征，寫出300字以上的評論文章，并與同學(xué)討論、分析現(xiàn)實生活中發(fā)生的美術(shù)現(xiàn)象或事件。教學(xué)內(nèi)容：（中國古代15幅、中國現(xiàn)代15幅、外國20幅，內(nèi)容略。）
4.教師參考用書的構(gòu)架。遵循教材編寫的導(dǎo)向性、典型性和啟示性三原則，確定教師參考用書的構(gòu)架，分作品賞析、知識鏈接兩部分，完成了作品賞析的文字編寫工作。邀請西畫和國畫類的相關(guān)教育專家，對初選的百幅經(jīng)典名畫的作者、代表作、文字評述進行審定，使文本更科學(xué)、嚴(yán)謹(jǐn)。通過網(wǎng)絡(luò)平臺和高清雜志等渠道，廣泛收集百幅名畫的高清圖片資料，為教科書、教師用書、練習(xí)冊、輔助材料的編寫奠定基礎(chǔ)。
5.實施校本課程的行動研究。
（1）課程推進。課題組成員在各級各類公開課教學(xué)中，探索實踐名畫欣賞的教學(xué)方法，如《“星夜”賞析》、《中國古代人物畫賞析——步輦圖》、《山 水畫賞析》、《耕牛·戰(zhàn)馬》等。
（2）活動滲透。結(jié)合學(xué)校相關(guān)活動滲透名畫學(xué)習(xí)，營造人文氛圍，鞏固和發(fā)展課堂教學(xué)成果。如：名畫臨摹、名畫改畫創(chuàng)作、紙貼畫、扇面畫、柱子裝飾、名畫紙拎袋設(shè)計，美術(shù)節(jié)活動等，并與學(xué)校環(huán)境布置結(jié)合，如以高清仿真的名畫圖片對“星辰城市學(xué)校少年宮”作環(huán)境布置、初中教學(xué)樓樓面布置；用學(xué)生作品布置展廳、風(fēng)雨操場用學(xué)生畫的柱子畫裝飾；此外，還把教學(xué)樓櫥窗作為名畫宣傳陣地，利用2013年學(xué)校臺歷來展示學(xué)生作品等。
（3）網(wǎng)絡(luò)支撐。協(xié)同信息處開發(fā)了課題網(wǎng)絡(luò)資源建設(shè)庫和美術(shù)節(jié)專題博客平臺，直觀、快捷地向全校師生、家長傳遞美術(shù)節(jié)活動信息，實時呈現(xiàn)學(xué)生的活動成果，并為學(xué)生評價作品、交流心得提供平臺。
五、《百幅經(jīng)典名畫》校本課程建設(shè)的反思
（1）促進師生共同發(fā)展。教師在校本課程建設(shè)中提升了專業(yè)素養(yǎng)和教育科研水平，在校本課程教學(xué)實踐中提高了教學(xué)法水平，多名課題組成員在學(xué)校的論文比賽和星辰杯課堂教學(xué)比賽中獲獎。通過每年的美術(shù)節(jié)活動，提升了學(xué)生的美術(shù)素養(yǎng)，培養(yǎng)了學(xué)生美化生活的能力。學(xué)生學(xué)會了傾聽和協(xié)作，體會了合作的快樂，發(fā)展了合作學(xué)習(xí)能力，通過名畫改畫創(chuàng)作、名畫紙袋設(shè)計等活動培養(yǎng)了學(xué)生的創(chuàng)新能力。
（2）有待進一步研究的問題。如美術(shù)課堂中如何有效滲透名畫賞析，校本教材與現(xiàn)行教材如何自然銜接融合，如何編寫學(xué)生用書，如何及時總結(jié)實踐經(jīng)驗并撰寫成論文成果等。
