音樂藝術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇音樂藝術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、音樂形式的審美

（一）抒情性與表現性。再貼切生活與表現情感是音樂形式的兩種最基本的功能，往往可以在直接表現內心情感以及間接反映社會生活中得到體現。抒情性是音樂形式的基本屬性，不但可以直接觸及到人的心靈深處，激發出內心最真實的渴望，而且還可以宣泄負面的情緒，改善內心的情感效應[3]。而音樂作為表情藝術，主要傳達創作者的主體情感及情緒，具有非常強烈的感染力以及表現力，是生命血管中流通的血液。總是，音樂的抒情性與表現性總是能夠將情感放逐到音樂中，產生光芒四射的效果。

（二）表演性與形象性。音樂屬于一種表演藝術，可以通過演員表演以及借助于舞蹈效用完成藝術形式。其中，表演藝術包括了創作和二度創作兩個過程。同一作品由于表演參與者對作品的理解方式不同可以產生不同的效果，因而音樂作品就會更加依賴于對作品的理解和感受。需要特別注意的是，二度創作需要通過創作者多作品的理解和感悟，通過精湛的表演將音樂的形象表達出來，獲取觀眾的認可。因此，從一定程度上來講，音樂的表演性具有非常重要的重要。

（三）節奏性與韻律性。節奏性是指樂音長短、高低、強弱等變化組合的形式，是旋律體現的基石。一般而言，節奏緩慢而沉重的音樂作品往往給人展示的是一種憂郁、悲傷的情緒，諸如柴可夫斯基著名的《悲愴交響曲》。而節奏急促、輕快的音樂傳達出來的往往是一種活潑、輕快地歡樂情緒，例如貝多芬鋼琴奏鳴曲《黎明》，洋溢著朝氣蓬勃的情感，表達出一種對生活的贊美以及幸福及光明的向往。

篇（2）

《為了霍洛維茨》中的選曲十分的巧妙，細致的設計和安排與影片的故事情節相得益彰。鋼琴作品浩如煙海，可以在電影中應用的作品比比旨是，但是《為了霍洛維茨》中鋼琴音樂的應用，不僅為觀眾帶來耳目一新的感覺，同時鋼琴與電影各自的功能、作用在這里也得到了充分的展示。影片中小京民幼小的心靈受到沖擊，金智秀彈奏了一曲《夢幻曲》來安撫他恐懼無助的心靈，如果僅以這個片斷考慮，選用李思特的《安慰曲》非常的恰當，不過《夢幻曲》是《童年情景》套曲中的一曲，京民學成之后在演奏會上為金智秀再次演奏了這首小曲，非常精妙入神地表達出了他對童年的追憶和對金智秀的思念與感恩，這首曲目的選擇恰到好處。此外，金智秀為婚禮演奏的片斷中，她所彈奏的《婚禮進行曲》也能體現出影片非常精心的設計。瓦格納的版本節奏比較緩慢，洋溢著歡樂與幸福的氣氛；而門德爾松的版本比較歡快，一開始就非常的激烈、氣勢雄偉。這種強節奏感的旋律非常恰當地宣泄了金智秀當時沉郁的情緒。

（二）影片《為了霍洛維茨》選曲

廣泛影片選取了大量經典的鋼琴曲，內容浪漫絢麗，帶給觀眾豐富的聽覺享受。首先，電影《為了霍洛維茨》中的鋼琴曲的表現風格姿態萬千。有充滿宣泄情緒的《革命練習曲》，表達了金智秀對社會的反感；有《夢幻曲》，溫暖了尹京民和金智秀；有令尹京民感到十分乏味的慢板《第二部創意曲》《C大調奏鳴曲》，也有另他感到有趣、生動的《土耳其進行曲》《野蜂飛舞》；最后還有證實尹京民的確是個鋼琴天才的《降E大調第五鋼琴協奏曲》。其次，影片鋼琴曲的選曲時間、空間范圍跨度大。在24首鋼琴音樂中，有多個時期的作品。如巴洛克時期德國作曲家巴赫的《小步舞曲》《創意曲》；古典派時期代表人物德國音樂家貝多芬的《獻給愛麗絲》、樂圣莫扎特的《小星星》；浪漫主義時期德國作曲家舒曼的《夢幻曲》、鋼琴詩人肖邦的《革命》；印象派時期德彪西的《阿拉伯風》等。最后，多種體裁與難易結合也體現了選曲的跨度大。在《為了霍洛維茨》中的鋼琴曲不僅有練習曲，也有復調曲目，還有一些小型的樂曲，更出現了多首奏鳴曲大型樂曲。在這二十多首曲目中，從簡單到復雜，不同技術程度的轉換賦予了這部電影多種層次的藝術效果。

（三）影片《為了霍洛維茨》選曲具有合情性

影片《為了霍洛維茨》可以說是同時具備通俗、優美，可以為多層次文化水平的觀眾所欣賞。因為這部影片被歸類于生活片，不同于以往一些鋼琴題材是為部分群體喜愛的如戰爭、倫理等類型，它面向更為廣泛的大眾，尤其是關注鋼琴音樂的兒童與家庭觀眾，所以在這部影片中多為大眾所熟悉的鋼琴曲。金智秀對社會充滿了反感與不滿的場景中彈奏的是《革命練習曲》，不過這首曲目是肖邦為了表達祖國革命沒有取得成功后悲傷憤怒的心情，與她當時的反感與不滿并不能完全契合，假若單考慮與情節完美的契合度，那么拉赫瑪尼諾夫的《前奏曲》是再好不過了。不過《革命練習曲》也有著爆發式憤恨感慨、氣憤不平的表達，而且重要的一點是這首曲子更被人們所了解、耳熟能詳，所以在影片中發揮了極大的感染作用。同樣，在尹京民學成后的音樂會中，演奏了具有很大難度的拉赫瑪尼諾夫的《第二鋼琴協奏曲》。而實際上《第三鋼琴協奏曲》要比《第二鋼琴協奏曲》的難度高，如果單從需要表現京民的技藝的話，那么《第三鋼琴協奏曲》會更貼切一些，但是從大眾的角度出發，影片選擇了觀眾更為熟悉的《第二鋼琴協奏曲》，增加了影片的欣賞性。另外影片中還有很多被大眾所能理解的曲目，同時為影片平添了幾份親和力。

篇（3）

一、引導學生具備良好的職業素質

在競爭激烈的社會大背景下，學生就業問題一直是困擾高校發展的重大問題之一，尤其是在專業性較強的藝術類院校，這種問題更是尤為突出。所以，如何能夠使學生在短短的四年學習生活中能夠具備良好的職業素質和正確的就業觀念就顯得尤為的重要。而在這一點上，輔導員可以發揮其“密切學生”的優勢，為他們做必要且積極的引導。首先，在藝術類院校中，能否使學生具備良好職業素養的關鍵就在于，是否能夠使學生掌握一技之長。在有關藝術的俗語中流傳著這樣一句話：“藝多不養家。”“藝多不養家”主要是指有的學生學的技藝多了，卻沒有一個是“看家本領”，必定不能有所成就。究其原因：這些學生過分注重均衡發展，身上缺少核心競爭力，所以導致在激烈的社會競爭中，沒有一個非常突出的亮點可以施展，而“藝多”也很有可能致使這部分學生對自身定位產生偏離，門門學科看著都還可以，慢慢地模糊了自己的職業定位方向。所以，學生在全面發展的同時也應該注重一門專業主項的學習。其次，專業的就業指導分析和清晰的職業規劃設計也會對學生的就業起到極其重要的作用。具體措施有：一是對就業、考研、出國深造成功的學生案例進行細致分析，總結出其發展路徑，并在學生遇到就業難題的時候，以案例分析為材料，展開答疑解惑。二是，開展各種就業、考研、出國深造的知識講座，講座中可以邀請教務部門、就業指導部門的教師以及優秀畢業生，從更加多元的角度引導學生明確就業方向、找準職業定位。

二、結語

音樂藝術類院校輔導員工作的特殊性，決定了其不但要承擔高校學生學習和生活的服務性工作，更重要的是，要依據學生學科專業性強的特征，為學生今后的發展做細致耐心的引導工作。筆者作為一名音樂藝術類院校的輔導員，在這一點上深有感觸，可以說，學生在校一天，輔導員的引導工作就要開展一天。只有切身的為學生著想，心系學生，才能使輔導員的引導作用在學生中間發揮最大的功效。

作者：卞莉單位：西安音樂學院

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二、根據學生的具體情況選擇最合理的教學方法，實行區別教學

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近年來更有許多致力于傳承本民族文化的民間藝人活躍于民間禮會，大街小巷民俗節假日可見一些熱愛鄉土音樂的熱心人士在傳唱山歌，演奏十番，表演木偶，為鄉土音樂文化的傳承提供了夯實的基礎。

（二）各區域文化發展與音樂教育相結合的保障

自從新一輪基礎教育改革啟動之后，鄉土資源的開發利用成為研究熱點之一。本次基礎教育改革努力建立合理的課程。筆者所在的學校也非常重視開發利用鄉土音樂資源作為音樂課的重要組成部分，力爭使其占一定比例并加以教學實施。

（三）各級領導部門的大力重視與扶持

省、市、縣級音樂教育部門設立了領導小組，開展《閩西鄉土音樂進課堂》母課題及子課題的研究。

二、鄉土音樂教育的難點

（一）教師對鄉土音樂知識的匱乏以及對鄉土音樂傳承理念的理解程度不一

音樂教師對于我們應該怎樣進行教學都還在摸索中。年輕的音樂教師對傳統民間文化的理解認識也不夠，鄉土音樂對他們來說也是陌生的。而且采集選取適合中學生年齡段的民間音樂資料也需要極大的熱情和耐心。

（二）現有鄉土音樂教材的不完善以及教學資源的匱乏

由于連城的地域性，造成了五里一方言的特殊性，教師在教學過程中對于各地區不同的方言語調難以把握，原本生動傳神的鄉土音樂也因此變得舉步維艱。鄉土音樂從口口相傳到引入系統的課堂教育有一定的難度。

（三）學生對鄉土音樂缺乏興趣

在調查中，我們發現學生對鄉土音樂教學有一定的新鮮感和接受度。但是在真正上課的過程中，卻有老師反映學生學習鄉土音樂興趣不高。究其根本原因來說還是各種媒體包含網絡上大量的流行音樂和年輕偶像使得連城的中小學生以追星，追流行音樂為驕傲。學生在日常生活中沒有受到鼓勵和引導去留心注意傳統鄉土音樂。其次，教學方式單調，僅僅教唱一只歌，一首曲子，沒有文化背景的了解，缺乏教師循序漸進的引導和身入情境的體驗，學生很難提起發自內心的興趣，更不用說從中得到啟發和感受文化了。

三、鄉土音樂資源在學校音樂課程中開發的途徑

（一）校內資源開發

1.建設鄉土音樂教材是系統音樂教學的保證為了上好鄉土音樂課，我們組織全校的音樂教師共同參與。通過查找資料，與民間藝人溝通交流，下鄉采風等多種形式搜集整理了許多寶貴的材料，通過實踐教學，整理成冊，編寫成教材，作為系統音樂教學的保證。

2.音樂教師是提高鄉土音樂教學質量的關鍵

（1）對在校學生展開調查，摸清學生對本土音樂學習的態度及喜好的形式、內容，為教學內容的范圍作出合理的選擇。

（2）注重每個課時教學的研究：把課題實驗真正落在課堂教學實處，通過不斷的學習實踐反思，探索本地鄉土音樂的教育研究。

（3）利用校園課間時間，開展鄉土音樂藝術實踐的各種學習表演活動；利用校園的廣播、墻報等媒體，熏陶、宣傳鄉土音樂藝術。

（4）成立鄉土音樂興趣小組，組織部分有興趣的學生參加，加強訓練，使這些學生可以成為鄉土音樂傳播的種子。

（二）校外資源開發

1.利用現有的鄉土音樂資源：

（1）收集相關的民間音樂音像、歌譜、文字。走訪我縣文化館退休工作人員張江萬，并從我縣文化館處收集了大量珍貴音像、歌譜、文字；

（2）我縣春節期間多地將舉行大型民俗文化活動，在此期間，向當地民間老藝人了解民俗活動中十番音樂的演奏技巧及各鄉鎮山歌的演唱形式，觀看連城木偶劇團在本縣城的下鄉演出活動，請縣木偶劇團楊滴萍老師進校園給學生上課，實現請進來，走出去的教學模式，延伸課堂學習空間。

2.合理優化利用網絡資源

如今的網絡資源十分豐富，我們在教學中把網站上大量分散的鄉土音樂資源搜集起來進行加工整理，提供給廣大教師和學生利用。例如剛剛獲得第二屆八省優秀客家山歌（廣東東莞）邀請賽金獎的無伴奏、以連城方言演唱的原生態男女聲小組唱《豐收謠》。

四、把鄉土音樂帶進課堂

（一）以學生活動為主體的教學方式

學校課外音樂活動是音樂課程資源的重要組成部分，把鄉土音樂教育融入到學校課外音樂活動計劃中，推動和指導學校鄉土音樂課外活動是音樂教師的職責，多以學校進行溝通，爭取取得學校領導及有關部門的支持與配合。在活動設備、場地和經費上給予支持和保障。

（二）選擇合適的教學內容

考慮到學生的年齡段和接受度，我們在教學中盡量選擇學生們比較熟悉的內容作為教材，學生們覺得新鮮有趣而激發學生的學習興趣。

篇（6）

19世紀和20世紀之交的印象主義音樂是從19世紀末的繪畫與文流中孕育產生出來的。印象主義繪畫出現于l9世紀70年代的法國，由于評論家對莫奈所畫的《印象•日出》的嘲笑的批評用語而得名。到了20世紀音樂的發展進程可謂是前所未有的快。經歷了兩次世界大戰，給人類社會的政治、經濟、文化生活都帶來了極大的破壞和影響。對于音樂藝術的發展，隨著科技的迅猛發展，唱片和錄音技術的突飛猛進，促使音樂的國界漸漸被打破。音樂和科技的結合越來越緊密。整個20世紀音樂集多種藝術流派、風格、表現手法為一體，各種音樂現象并存，以及多樣化的局面形成。無數新興的音樂形式凸顯。爵士音樂和流行音樂發展較為迅速。他們的特點有：節奏上的復雜性。節奏擺脫了古典浪漫的死拍子，各種混合變換拍子應用到不同的音樂形式中，讓人耳目一新。還有就是和聲上開始大膽地運用不協和性。用緊張的和聲突出人們生活中的種種感情。當然調性的模糊也凸顯了作曲家們的個性。他們的寫作不拘一格，兼容并蓄突出個性。總之現代音樂復雜而又豐富，是一個標新立異的時代。如拉威爾的《水的嬉戲》《波萊羅》等等，這些作品都享有世界聲譽。

二、音樂，它作為一門學科與現代人的生活也是分不開的。

而具體談到音樂學、音樂美學、音樂社會學、音樂教育學等對于許多人來說恐怕是一個比較陌生的領域。音樂學是研究關于音樂的一切事物的學術領域，由于它探討的范圍相當廣泛，所以在實際研究過程中因具體對象、角度和方法的不同，必然要分為許多個不同部門。所以到目前音樂學內部各門學科也有了分類。從人類藝術的發展來看，人類最早創造的藝術如樂舞藝術，樂舞藝術的初衷不是以樂為主，而是以舞蹈為表現手段。后來，它漸漸發展了語言，音調便形成了所說的“樂舞”。從這一點可以看出，任何事物都不是孤立存在和發展的。音樂藝術的發展也正是隨著人類生活的發展而發展。音樂的樂派：古典、浪漫、現代及新古典主義，都是受繪畫、建筑藝術等藝術門類的影響而發展。但在發展過程中，它以其特有的音樂藝術語言，表現手段、藝術形式，使自己發展，形成相對有特點的藝術門類。也就是我們所談的：音樂學。

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（一）創作的早期在1853年到1864年這段時間，勃拉姆斯在音樂創作的初期階段深受古典主義大師的熏陶和影響，其中受貝多芬和巴赫的影響尤為顯著。在著兩位古典主義大師的熏陶下，勃拉姆斯的作品創作大多都嚴格遵循古典主義的創作理念。作品內容大多是取材于德國民歌，表現著德國民間的日常生活狀態和生活的氣息。當時的勃拉姆斯年輕氣盛才華橫溢，充滿了創作的激情和沖動。我們從勃拉姆斯早期的作品當中就能感受到其極佳的創作才華和源源不斷的創作動力。早期的代表作品包括《打鐵匠》、《真愛》、《愛的忠誠》等。

（二）創作的鼎盛時期1865年到1884年這二十年左右的時間是勃拉姆斯創作日漸成熟直至頂峰的時期。在這一段時間之內，德意志由分裂逐步走向統一，所以在這一段時間的作品當中，勃拉姆斯常常將祖國統一帶來的喜悅和興奮表現在作品當中，使得這一時期的作品表現出勃拉姆斯其他作品當中少見的活潑和輕松。這一時期的代表作品包括《德意志安魂曲》、《徒勞小夜曲》、《五月之夜》等等。在這之中，《德意志安魂曲》更是其一生的標志。這部作品與前人的安魂曲相比，無論在內容或是音樂形式上，勃拉姆斯的《德意志安魂曲》都開拓出了一個全新的境界。這是勃拉姆斯最偉大的作品，也標志著勃拉姆斯的音樂創作走向巔峰。

（三）創作的晚期1884年之后，勃拉姆斯進入了創作生涯的晚期，因為年齡和人生閱歷的緣故，勃拉姆斯在這個時期的作品當中，更多的是對死亡和人生意義的探討和追問。將音樂作品的音樂內涵從德國民間生活、時代精神轉移到精神層面的深度思索。勃拉姆斯深受古典主義音樂的影響，創作風格一貫公正嚴謹。到了晚年，勃拉姆斯對自己的創作要求更是苛刻。這一時期的主要代表作品包括《死是冰冷的餓夜》、《在教堂的墓地》、《四首嚴肅歌曲》等等。

二、勃拉姆斯音樂作品的創作特點

（一）深深的民族烙印在浪漫主義時期，將音樂與民族風格相結合是這個時期的一個突出的特征。這也是勃拉姆斯音樂創作的代表特征。勃拉姆斯深受德國、奧地利民間音樂創作風格的影響，吸收了它們的創作特點。在音樂創作上，采用分解三和弦的結構，通過民歌般親切自然的旋律，不管在形式上還是在內容上都表現得十分飽滿豐富。勃拉姆斯在音樂創作的過程當中，將德奧匈等國家的民間音樂素材相互融合，創造出新的統一體，形成了自己鮮明的音樂風格。保持著民歌樸素、真摯、清新的特點，同時又包含豐富的情感表達。例如勃拉姆斯的《搖籃曲》就是勃拉姆斯因為好友喜得貴子而創作的。這首音樂的音樂素材來源于侖德勒舞曲，速度偏慢節奏和緩。作品旋律和緩幽靜，包含著綿綿深情，仿佛是母親凝望孩子的溫柔眼神，充滿了母親對孩子的柔情和憐愛。此外，勃拉姆斯在鋼琴伴奏的部分還巧妙運用了切分音，使得整個音樂作品表現力更加豐富，讓人仿佛看見了一個慈愛的母親在孩子的床頭輕輕的晃著搖籃哄孩子入睡。

（二）深沉憂郁的抒情我們在欣賞勃拉姆斯的作品時，總能感受到在嚴謹的古典主義框架下的深沉憂郁的綿綿深情。勃拉姆斯的音樂作品將細致的情感刻畫和思索融合在了古典主義的形式之下，將音樂欣賞和精神問題以及哲學問題的思索結合在了一起。在題材上，這些作品常常偏重于對死亡痛苦和刻畫和思考。形成了勃拉姆斯特有的抒情風格。例如，勃拉姆斯在1873年創作的《你的藍色眼睛》當中，勃拉姆斯通過舒緩的節奏和優美溫暖的曲調，表現了作品主人公在經歷情感波折之后，逐漸傷口愈合，找到了心靈的歸處后的內心平靜和愉悅。

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二、音樂文化與音樂藝術的個性和共性

1、音樂文化與音樂藝術的定義

音樂文化是多種性質、形式、作用不同的音樂現象的綜合物，它指代的是一些特定的文化現象，這些現象都有著自身的特征、性質和作用。音樂藝術指的是一種特定的藝術形式，即由有組織的音樂所構成的聽覺審美對象，對這種藝術形式的價值判斷，尤其是審美價值的判斷，無論是在不同的民族，不同的時代，還是不同的流派之間，都難以形成一個劃分高低優劣的統一標準，因此，在“音樂藝術”這個概念所限定的層面上，我們可以說：“音樂的價值是相對的”。

2、音樂文化與音樂藝術的個性

音樂文化是一個大的概念，包括諸多的文化現象，而不是某種藝術形式的審美屬性和藝術品位，音樂文化能夠反映出一個時期，一個年代的文化潮流，還能充分體現一個民族，一個地區的文化特征。所以，音樂文化源于生活又高于生活，它不僅是綜合文化的一種表現形式，也是生活濃縮的結晶。例如：西安的“古樂”，山西的“套”等，它們既有傳世的古老樂譜，又有數代樂人的相互傳承，從這些色彩濃重的地方音樂中，不僅折射出昔日文明的輝煌，也能反映出當今文化的燦爛。音樂藝術是一種聽覺藝術，作用于人的聽覺器官使人生產生審美感受，音樂以聲音為物質手段，又不等于凡聲音就都是一種音樂，如現實生活中自然物所發生的一切音響，人的一切言語聲音等，就不一定能成為構成音樂語言的主要物質材料。音樂藝術還是一種無形的藝術，它可以不受空間形象構成的限制，而自由發揮創造空間。音樂藝術又是一種時間藝術，音樂在時間里展開，在時間里流動，欣賞一部音樂作品，也需要從開端一直持續聽到尾聲，才能準確地感受作品整體所帶來的效果，而且它是隨音樂的演奏、演唱而開始而開始，結束而結束的。最后音樂藝術是一種表情藝術，音樂藝術所擅長的是內心的表現，表現人的感情、意志。它的表現方式，既可以直接地抒發人的內心情志，塑造出特有的音樂藝術形象。如二胡曲《二泉映月》等。也可以采取間接的方式，借音樂的語言來描繪社會生活某一場景或自然景物來抒發人的情志，造成一種音樂藝術特有的意境，塑造出另一種特有的音樂藝術形象。如琵琶古曲《十面埋伏》等。值得一提的是，音樂藝術還有一定的再現外部現實的能力，聲音本身就是一種外部現實，因為客觀外物，只要一振動都會產生一定的聲響。如風聲、雨聲等等，都是現實聲音的表現。

3、音樂文化與音樂藝術的共性

首先，音樂文化與音樂藝術的共性體現在它們的表現形式上，它們都是以音樂為依托，通過視覺和聽覺來表達人們內心深處對世界的真情實感以及對當下社會文化精神的傳承。其次，音樂文化與音樂藝術的共性體現在它們創作的根源上，它們都是以外界事物為參考反映到作品當中的，如音樂中的“號子”就是受到集體勞動時勞動者喊出的口號的啟發而產生的。最后，音樂文化與音樂藝術的共性還體現在你作品效果的實現途徑上，它們都是通過對人們感官的刺激從而使人產生精神上愉悅或悲傷的審美體驗。

三、音樂文化與音樂藝術的相通性

音樂文化與音樂藝術雖然有著明顯的差異，但是在總體上兩者是相通的，可以說音樂文化中包含音樂藝術的元素，文化包含藝術，藝術反映文化，兩者緊密相連，融為一體。音樂藝術是以審美文化為核心的藝術，作用于人的情感引發共鳴，激發一系列的聯想，浸潤人的心靈，使人受到某種意識觀念的熏陶滲透，從而潛移默化地影響著當下社會的某種文化潮流和趨勢，最終到達音樂的最高境界。

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（1）電影表現形式的突破和實踐。電影《音樂之聲》在表現形式上做出了重大的突破，與一般電影常規表現形式中主要體現畫面與語言對白的組合不同的是，此部電影將百老匯音樂劇的表現形式有效的融入其中。音樂作為劇情的主要表現形式，是這部電影的靈魂，在劇中占據了絕對的比重和分量。電影將部分對白用歌曲演唱的形式來加以表現，用穿插其中的舞蹈來代替角色的人物動作，采用音樂來烘托人物的感彩，表達人物內心的情感活動，喚醒人們心中最真摯的情感體驗，從而激起觀賞者心中的共鳴，并以此推動劇情發展。電影《音樂之聲》中音樂的成功運用，極具欣賞與審美價值。在此劇中利用音樂的方式表現了劇情的整體藝術思想，將音樂藝術與故事情節緊密聯系在一起，更好地將電影故事進行了完美表現，使得電影的音樂創作的立美意蘊得以最大的展現。

（2）音樂與劇情的高度統一。音樂是電影《音樂之聲》的重要表現形式，也始終是劇情中重要的組成部分。從電影開篇畫面，瑪麗亞站在阿爾卑斯山綠色原野上放聲高歌“Thesoundofmusic”到修道院嬤嬤們談到瑪麗亞時詼諧的音樂對白“Maria”；從孩子們在家里邀請父親——馮•崔普上校用吉他彈唱“Edelweiss”，再到孩子們成長過程中第一次參加的家庭晚會中七個小孩和聲演唱的“Solone，farewell”，以及在雷雨天為了幫助七個孩子克服對雷雨的恐懼而唱起了的歌曲“MyFavoriteThings”，無一不流露出音樂、歌曲對劇情的鋪墊、襯托和牽引作用。由此可見，音樂在這部戲中扮演了雙重角色，既是電影所要重點描述的內容，也是電影重要的表現手段。

（3）音樂與舞蹈的完美融合。舞蹈作為一門融時間、空間為一體的視覺藝術，與音樂在遠古時代就是同源同種的一對姐妹，都是人類古老的文化事象。法國舞蹈家諾維爾在強調音樂與舞蹈關系時說：“音樂之于舞蹈，就像歌詞之于音樂一樣”。音樂與舞蹈的珠聯璧合既發揮了音樂情感的特征，又能獲得造型性空間的再現，最終使得觀賞者通過視聽的交融，喚起對現實的聯系，形成了多一種的審美體驗。電影《音樂之聲》有效地將此種結合發揮到了極致，其中的很多場景。例如，“瑪利亞給孩子們示范奧地利民間舞蹈‘蘭德勒’時與馮•崔普上校共舞時的情感流露”、“孩子們在家庭演唱會時所唱的木偶舞蹈曲‘thelonelygoatherd——孤獨的牧羊人’時的歡快表情”以及“表達瑪利亞輕快跳躍的‘TheLonelyGoatherd’和歡快活躍的‘Do-Re-Mi’”等，均充分展現了音樂與舞蹈的完美融合給觀賞者帶來的美感，讓人情不自禁。

（4）唯美主義的大膽實踐。電影《音樂之聲》伴隨以音樂為主的線條展開的同時，各種唯美的畫面逐一展現在觀賞者的眼前，音樂與畫面的水融，構建了一幅幅美麗的篇章，如果說畫面是以點、線、面來表現感性的、可視的空間藝術，那么音樂則是以音響的物質材料訴諸人的聽覺器官，以時間藝術來展現音樂無形的繪畫之美，使得“音畫相連”。《音樂之聲》開篇緩慢流出的管弦樂與連綿起伏的群山、阿爾卑斯山林中不時傳出的鳥鳴融為一體、遼闊秀麗的奧地利薩爾茨堡美麗的自然、人文風光以及劇中人物隨著劇情的推進依次出現，此時與交響樂恢宏壯麗的效果相互融合，生動地向觀賞者展示了祥和安靜、自然相融的歐洲原野，唯美、大氣、引人入勝。在此唯美的畫面和動聽的歌聲中，音樂通過聽覺的傳遞，涌入人的心扉，引發觀賞者的共鳴，在觀賞者腦海中各類“符號”轉化為音響畫面更加詮釋了“音畫相連”的審美意境，也是《音樂之聲》在審美藝術表現形式上的大膽實踐，美學內涵得以更廣泛的外延，觀賞者的審美愉悅感更加豐富。

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二、引導學生具備良好的職業素質

在競爭激烈的社會大背景下，學生就業問題一直是困擾高校發展的重大問題之一，尤其是在專業性較強的藝術院校，這種問題更是尤為突出。所以，如何能夠使學生在短短的四年學習生活中能夠具備良好的職業素質和正確的就業觀念就顯得尤為的重要。而在這一點上，輔導員可以發揮其“密切學生”的優勢，為他們做必要且積極的引導。首先，在藝術院校中，能否使學生具備良好職業素養的關鍵就在于，是否能夠使學生掌握一技之長。在有關藝術的俗語中流傳著這樣一句話：“藝多不養家。”“藝多不養家”主要是指有的學生學的技藝多了，卻沒有一個是“看家本領”，必定不能有所成就。究其原因：這些學生過分注重均衡發展，身上缺少核心競爭力，所以導致在激烈的社會競爭中，沒有一個非常突出的亮點可以施展，而“藝多”也很有可能致使這部分學生對自身定位產生偏離，門門學科看著都還可以，慢慢地模糊了自己的職業定位方向。所以，學生在全面發展的同時也應該注重一門專業主項的學習。其次，專業的就業指導分析和清晰的職業規劃設計也會對學生的就業起到極其重要的作用。具體措施有：一是對就業、考研、出國深造成功的學生案例進行細致分析，總結出其發展路徑，并在學生遇到就業難題的時候，以案例分析為材料，展開答疑解惑。二是，開展各種就業、考研、出國深造的知識講座，講座中可以邀請教務部門、就業指導部門的教師以及優秀畢業生，從更加多元的角度引導學生明確就業方向、找準職業定位。