高校聲樂教學論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇高校聲樂教學論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、改革傳統的課程設置

課程設置直接關系到“學什么”的問題，在整個教學中占有重要的地位。而縱觀當下的課程設置，一個最大的問題就是沒有做到與時俱進。高校聲樂專業從開辦之初到現在，已經有了半個多世紀的歷史。但是在日新月異的當代，課程設置方面卻沒有太大的變化，這顯然是不符合時代要求的，一個直接的后果就是學生們在校期間學得的知識和技能，和工作需要之間的脫節。所以說，對現有的課程設置進行全面的調整，已經是勢在必行。作為院系領導和聲樂教師來說，要緊跟行業的發展動態，行業有怎樣的人才需要，學校就立刻開設相關的課程。比如近年來，很多文藝團體和單位，都在一些大型演出中遇到了人員不足的窘境。高校聲樂專業的學生本是一個最為合適的人才資源庫，但是因為學生在校期間很少有舞臺實踐的機會，造成了實踐能力的不足，因此難以滿足演出的需要。針對這種情況，學校方面就應該及時加大實踐類課程的比重，全方面的提升學生的舞臺實踐能力，使他們畢業后能夠順利的走上工作崗位，實現畢業和就業的無縫接軌。所以說，課程設置并不是一成不變的，而是動態發展的，歸根結底還是要關注行業發展的需要，關注學生今后就業和個人發展的需要。

三、提升教師的素質和能力

教師在整個教學中的重要性是不言自明的。特別是聲樂專業，其具有口傳心授的特征，所以教師的一言一行和能力高低等，都會對學生產生直接而重要的影響。所以加大師資建設的力度，全方面提升教師的素質和能力，也是高校聲樂教學改革的一個重點所在。具體來說，首先是態度方面。教師被譽為是太陽底下最光輝的職業，傳道授業解惑也是教師的基本職責。但是在當下，很多教師都在這一最基本的觀念上發生了的偏差，表現為將更多的時間和精力放到了教學之外的活動中，使教學受到了一定的影響。所以廣大聲樂教師應該端正態度，真正認識到自己身上的責任和使命。其次是素質和能力方面。在高校擴展的大背景下，高校教師的教學任務較之以往更為繁重，使得教師們疲于教學，而難有時間和精力進行自我提升。針對這一情況，還是要求教師要統籌規劃，多方協調，保證自己學習和充電的機會，而不是成為一個教學的機器。這不但是教師個人發展的需要，也是教學質量提升的需要。

篇（2）

傳統文化精神和文化的繼承、聲樂基本技能兩方面是高校民族聲樂教學的核心。在高校多元化教學改革過程中，一方面要應用傳統的課堂教學方式，讓學生掌握基礎的聲樂技能、理念；另一方面，還要注重多樣藝術形式、表現手法的代表性曲目，將典型曲目同教學內容有機結合起來，豐富教學內容，激發學生的學習興趣，提高多元化教學的質量。

1.合理調整民族聲樂教學的課程設置。應在保證基礎教學效果的基礎上，適當增加民族音樂的比重，讓學生盡可能多的接觸不同形態的民族聲樂。要把握世界民族聲樂的發展趨勢，遵循民族聲樂的本質特征，開設專項的民族聲樂課，深化對東方民族聲樂的探索和分析。民族聲樂教師作為教學主體，對多元化教學工作的開展起著關鍵性的作用，高校應加強對教師專業素質和技能的培訓和教育，督促教師強化自身學習，并涉獵心理學、教育學、歷史學等多方面的知識，提高自己的綜合素質，提高教學效率。

2.對民族聲樂教學內容及教材進行改革。根據我國當前高校聲樂教學現狀來看，很多高校仍存在僅將曲譜作為教材的現象，忽視了音像材料、音響材料的重要性，使這些教學材料的作用得不到充分的發揮，影響多元化教學效果。高校應豐富教學內容，選取其他形式、內容的教材，通過圖像、音像等多種方式讓學生更加直觀、全面地理解聲樂知識，透徹地分析演唱技巧及作品的風格特色，提升自身的審美觀。

二、提高對原生態民歌的重視

在實際教學過程中，可以擴大對原生態民歌能力較強的學生的招收，由于這些學生所生活的環境各不相同，所以多帶有本地民族聲樂基礎，對這部分學生進行針對性的教育和改造，能夠使學生自身的優勢得以充分的發揮。此外，高校也要提高對以原生態歌手出身的教師的重視，教師在民族聲樂多元化教學中發揮著主導作用，可以更好地帶動學生們了解民族地域特點，透徹地掌握民族聲樂專業的內涵，將民族特色更鮮活、強烈地表達出來。

三、構建完善的音樂學知識結構

在多元化教學的過程中，不僅要提高學生對聲樂基礎知識和技能的掌握程度，還要加強對音樂學知識結構的完善，構建一套促進學生發展的知識結構體系，將民族生活滲透到教學內容中，將聲樂教育生活化，讓學生深刻體會當地民族文化和習俗，提升情感認知。

篇（3）

黃自在創作藝術歌曲時既繼承了中華民族音樂的優良傳統，又積極吸收和借鑒西洋藝術歌曲創作技巧，提出用西洋音樂的方法來研究和整理我國的舊樂與民謠以產生民族化新音樂的主張，這不僅使作品體現出西方浪漫主義音樂風格，而且還表現出濃郁的東方民族韻味，體現了他在音樂創作上的審美趣味與音樂教育理念，推動了我國專業音樂教育事業的發展。

（二）鮮明的美學特征

黃自的藝術歌曲結構嚴謹、風格雅致、技法精湛，因而被人稱為“黃自體”歌曲。黃自藝術歌曲詞曲結合極為講究，他不但喜歡選用清麗典雅、句法清晰、結構嚴密的現代詩歌托物寄情，還喜歡選用分上下闕的詞體詩歌譜曲填詞，通過營造詩化意境使歌曲呈現出鮮明的美學特征。

（三）鮮明的時代特征

用歌曲見證中華民族經歷的困難，為民族解放而斗爭是20世紀30、40十年代音樂創作的主題與核心內容。黃自除了創作藝術歌曲外，還創作了《抗敵歌》、《旗正飄飄》等抗日救亡歌曲，用強勁的音符和溫暖人心的詩句鼓舞軍民士氣，具有較強的思想性、教育性和時代性。盡管這類歌曲在其創作中所占比重不大，但卻體現了一個作曲家最偉大的愛國主義精神。

二、黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中應注意的問題

唱曲之法不但講究“聲之宜”，還要“得曲之情”。也就是說，歌唱者不僅要具有精湛的聲音技巧，還要加強藝術修養，正確理解歌曲的思想內容，這樣才能充分發揮技巧的作用，帶給觀眾美的享受。

（一）歌唱技巧的提高

歌唱技巧是表現歌曲思想情感的手段，精湛的演唱技巧能引起觀眾強烈的情感共鳴，帶給人心靈上的震撼。音樂內容的表達需要一定的演唱技巧做基礎，沒有演唱技巧就沒有藝術的表現和再創造，聲樂演唱技巧的高低直接決定著演唱是否完美。黃自的藝術歌曲不僅具有較強的藝術性和思想性，而且還存在著聲樂演唱技巧的難易之分。如《花非花》是一首旋律優美、篇幅短小的歌曲，但演唱者只有具備一定的演唱功底才能以流暢的聲音、優美的音色、飽滿的呼吸將歌曲有的意境和韻味表現出來。歌曲演唱技巧的掌握是一個長期嚴格訓練和刻苦鉆研的、循序漸進的過程，只有用心不斷積累和總結才能逐漸提高。

（二）藝術修養的提高

歌如其人。黃自自幼接受良好的傳統文化教育，具有良好的文學修養，這也使他的藝術歌曲表現出較高的藝術性和思想性，如《花非花》、《玫瑰三愿》等歌曲不僅充分體現了原詩的境界，而且還以音樂實現了藝術上的升華。演唱者要想很好的表達歌曲的思想境界使歌曲得到藝術上的詮釋和更深意義的表達，不僅要提高聲樂技巧，而且還要加強學習，不斷提高自身的文化素養和藝術修養，這樣才能使歌曲演唱日趨完美。

三、黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中的價值

（一）有助于聲樂基本功訓練

完美的歌曲演唱不僅包括呼吸、聲音等聲樂技巧，還要求運用不同的音色表達歌曲情感內容。初學聲樂的學生聲樂基本功不扎實，使用短小的、抒情的藝術歌曲由淺入深的訓練，能幫助學生進行氣息訓練，如《思鄉》、《春思曲》等使用發聲母音代替歌詞進行練習。同時，藝術歌曲還能幫助學生美化音色。如《思春曲》旋律舒緩流暢、婉轉動人，適宜用輕柔略暗的音色來展示和刻畫人物內心的失落與孤獨。

（二）有助于提高學生的藝術修養和創造力

高校是民族文化教育和傳承的重要陣地，黃自藝術歌曲在高校聲樂教學中的運用不僅能為學生留下極大的想象空間，還有助于提高學生的藝術修養和創造力。藝術歌曲是具有中華民族文化血液的音樂符號，是對中華民族多元文化的詮釋，藝術歌曲在歌詞上大量引用中華民族傳統文化重要承載體的優秀詩、詞，音樂節奏旋律、鋼琴伴奏與富有傳統文化的歌詞相結合不僅能使學生感受文化之美，還能使學生獲得豐富的情感體驗。如黃自的古詩詞藝術歌曲《玫瑰三愿》（龍七詞）、《花非花》（白居易詞）、《點絳唇•賦登樓》等旋律婉轉多變，和聲匠心獨運、感情表現細膩、歌曲內涵豐富，具有很高的藝術性和文學性。實踐證明，在聲樂教學中表現這些歌曲不僅有助于提高學生的藝術修養、文化修養和想象力，而且還有助于學生對作品演唱風格特征的把握。

篇（4）

古人云：“授之以魚不如授之以漁”，點明了教育應該傳授給學生正確的學習方法，使學生能夠獨立自主地進行學習。當前的高校教育中，教師多是采取“授之以魚”的態度，課堂教育以自我為中心，將新知識片面地灌輸給學生，忽視了學生的感受，沒有認識到學生對于新知識的具體接受情況，造成了教學效率低下，學生無法有效提高學習水平的局面。高校在開展聲樂教學時，注重培養學生的學習主動性，能在最大程度上改善這一不良局面。教師在聲樂教學中尊重學生的主體地位，培養其自主探究的能力，有利于學生形成獨立探索的良好習慣，掌握科學有效的學習方法，這對其以后各方面的學習都有十分積極的影響。

（二）有利于切實增強學生的聲樂學習水平

在聲樂教學中對學生學習主動性的培養，能夠切實增強學生對聲樂知識的學習水平。教師要認識到學生對于新知識的掌握，最有效的途徑是通過自主探究、自己發現的方式進行學習。這樣能加深學生對新知識的理解，有助于其更好地掌握所學的知識。當前的聲樂教學中，教師多重視學生理論知識和相關技巧的鍛煉，對于學生在聲樂學習中的精神感悟沒有涉及。學生作為獨立的個體，其對聲樂學習有著自己獨到的看法和理解，這些方面教師并不能通過課堂講解傳授給學生。因此，必須為學生提供相對科學的途徑，引導其自主進行更深一步的學習感悟。培養學生的學習主動性，對增強其學習水平極為有利。

（三）有利于突出學生的主體地位，為學生將來順利立足社會打下堅實的基礎

學生是學習的主人，在學習中，學生的主體地位是不可取代的。在聲樂教學過程中，培養學生學習主動性，是有效突出學生主體地位的重要措施。教學中，教師應以學生為教學主體，充分發揮學生的主觀能動性，讓學生積極完成各項學習內容，讓學生在掌握知識的同時，能夠有著強烈的求知欲，從而激發學生們主動探究學習，以更正確、清楚地認識自己在學習中的重要主體作用，并把這種思想一直帶到自己的生活中以及今后的工作中，做到自己的事情自己做、主動做、認真做、好好做，這樣能夠讓同學們在今后的生活中和工作中，不畏艱難險阻，遇到責任時，也不會推三阻四，讓學生在畢業后能夠順利在社會上立足，成為社會骨干。

二、聲樂教學中學習主動性的表現

（一）學習態度的主動性

“態度決定一切”。在聲樂學習中，如果學生沒有正確的思想基礎，總感覺教學中總是不斷重復同樣的訓練技能，感到聲樂課堂枯乏無味，這樣難以激發學生的學習熱情，更難以調動學生學習的積極性。所以，聲樂教學學生學習主動性的培養，首先就是要培養學生態度的主動性，讓學生對待聲樂有著正確的態度，能夠主動學習，善于思考，能夠根據老師的講解、師范及要求捕捉焦旭重點，抓住問題的實質，并能消化理解和指導自己，就能成功一半。如果學習被動，不僅影響學習成績，更重要的是對自己沒有繼續的信心與勇氣。

（二）學習方法的主動性

聲樂教學中，我們一般從站姿開始，然后到發聲，再到訓練和演唱，最后到藝術處理。一直以來，幾乎都是以教師的講授和示范為主，學生則為被動的接受。有的學生悟性較好，可以勉強配合老師完成教學任務，但是大部分學生都應該是沒有找到老師所描述的那種“感覺”的。故自教學改革以來，以學生為教學主體的教學觀念已被多數教師所認同接受，并實施到教學中。學生在教師講述的學習方法之余，更應尋找適合自己的學習方法，因為每個人的接受能力和適應程度都是不同的，有的方法適合別人的不一定適合自己，有的則適合自己也不一定適合別人，而作為老師不可能面面俱到，所以學生們要主動去尋找適合自己的學習方法，并使其在自身上得以驗證。

（三）學習能力的主動性

在學習過一段時間以后，同學們應已經掌握了基本的發聲技巧和演唱方法，這個時候就需要同學們去主動尋找“舞臺”來表現自己。“舞臺”不僅可以讓同學們像別人展示出自己最優秀的一面，以肯定自己的學習成果，同時也能在“舞臺”上發現自身的不足，以“對癥下藥”，尋找有效的解決辦法。

三、高校聲樂教學中學生學習主動性培養的途徑

（一）激發學生的學習興趣

任何科目的學習都需要具有一定的學習興趣，也唯有這樣才能激發起學生的學習主動性，使其學習過程更為高效。聲樂教學的開展，要注意吸引學生注意力，培養其對于聲樂的興趣，以更好地使學生融入到聲樂學習中。如教師可以通過為學生描繪聲樂表達時美的畫面，增強學生情感上的體驗，進而進行精神上的交流，將聲樂的教學過程具象化，讓學生充分感受聲樂表達的魅力。進而激發其對聲樂學習的興趣，調動其學習的主動性。

（二）樹立明確的學習目標

教師在聲樂課堂教學過程中，要對所要講授的知識有明晰的認識和全面的把握，要幫助學生明確學習目標，使學生做到有的放矢，這樣才能保證其學習的主動性。課堂教學最重要的是讓學生意識到所要學習的內容和需要掌握的知識，使學生對課堂學習具有明確的目的性，并為之不斷努力。教師如果在教學中忽視了樹立學習目標的重要性，將會使學生對于教師所講內容充滿疑惑，其學習主動性也會大打折扣。

（三）營造和諧的學習氛圍

一個良好的學習氛圍可以有效幫助學生促進學習主動性，因此教師要格外注意學習氣氛的營造。教師在課堂教學過程中，要引導學生形成活躍輕松的課堂環境，使學生在學習時保持輕松的心態，讓其可以自由發揮見解，增進學生之間的交流。學生在相對活躍的課堂環境里，思維會比較開放，這十分有利于其主動進行思考。此外，教師也要注重加強與學生間的互動，及時交換信息，以便于對學生的思想認識有全面的把握，也可以使學生得到被重視的感覺，進而提高其學習主動性。

（四）尊重學生的主體地位

要培養學生的學習主動性，必須尊重學生在學習中的主體地位，充分發揮學生的主體作用。教師在開展聲樂教學的過程中，要認識到自己只是扮演引路人的角色，起到的是宏觀指導而非具體指揮。在以往的教學中教師多是課堂教學中的主體，學生的思路都是跟著教師走，這極大降低了學生的自我思考能力。因此，教師要保證課堂教學中學生的主體作用得以實現，要逐步培養學生獨立思考問題，解決問題的能力。學生只有在學習中發揮其主人翁作用，才能保證其學習主動性的實現。

（五）合理地改進教學方式

傳統的教學方式在今天已經不太適用，無法滿足學生日益增加的新的學習需求，使得學生在學習中缺乏主動性。傳統的聲樂教學中，教師對于學生只是單調地進行相關理論的重復，導致學生對學習缺乏興趣，造成了課堂教學質量的低下。對此，教師要及時改進教學方式，有效提高課堂教學質量，增強學生的學習主動性。如教師可以利用多媒體技術展開教學，豐富課堂上的教學方式，激發學生的學習興趣，進而有效調動起學生的學習主動性。

（六）科學地組織教學實踐

聲樂的教學離不開相關的具體實踐，為學生提供一定的實踐機會，可以有效調動起其學習的主動性。課堂上枯燥的理論學習和單調的技巧訓練會使學生產生厭煩心理，在學習中缺乏新鮮感，也會在一定程度上打擊學生的學習積極性。對此，高校和教師可以合理科學的組織教學實踐活動，讓學生在具體的實踐中深化對聲樂學習的認識，提高聲樂學習水平。如可以定期舉辦一些演出，促進學生在平時不斷加強聲樂的鍛煉，激發其學習的積極性和主動性。這對于學生歌唱心理的鍛煉和自主學習能力的培養都具有非常積極的意義。

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在聲樂教學過程中，每一個學生的基礎水平、性格興趣等不盡相同，所以在具體學習過程中的表現也會因人而異。倘若教師將所有的學生按照一個模式來培養，而從客觀上了忽視了這種差異性，就難以做到有針對性地培養。比如在當下的教學中，主要有一對一課和小組課兩種教學模式。一對一課中，教師會按照自己既定的教學思路按部就班地教學，學生只能跟隨教師的步伐前進。而集體課中，又因為學生人數眾多，所以只能采取共性培養的方式。這種對差異性、個性的忽視，顯然是難以獲得良好教學效果的。近年來，國際教育界紛紛倡導以人為本、因材施教、因勢利導等教育理念，意在使每一個學生都能得到有針對性的培養，并在此基礎上鼓勵其個性發揮，最終獲得屬于自己的真正收獲，而不是將教學視為一條流水線，將對學生的培養視為批量生產。所以在聲樂教學中，教師應該對每一個學生的情況做最全面了解，然后為其制定出最切合實際的培養方案。比如在教學中，有的學生性格上較為內向，且并不是十分自信，對此教師就可以為其布置一些情緒較為歡快、激烈的歌曲，通過對這類歌曲的演唱，能夠有效激發其歌唱熱情，并對后續的學習充滿信心。而有的學生自持嗓音條件較好，所以難免有一種驕傲的情緒，對此教師則可以讓他們適當演唱一些具有一定難度的作品，使其對自己當下的歌唱水平有更為直觀和清晰的認識。所以，因人而異的聲樂教學觀是極為重要的，民族聲樂界出現于20世紀80年代的“千人一面”和“千人一聲”的局面，從根本上來說就是對因材施教的忽視。所以要求教師在對學生進行全面了解的前提下，力求為每一個學生制定出切合實際的培養方案，使學生得到最需要的幫助和引導。

（二）審美價值觀

新世紀后頒布的《中學音樂課程標準》中曾明確指出，要將審美作為中學音樂教育的核心理念。而這一理念同樣適用于高校聲樂教學。在之前的教學中，很多學生之所以對聲樂學習感到枯燥和乏味，一個很重要的原因就是將教學重點放到了聲樂知識和技能的掌握上，而忽視了聲樂這門學科特有的審美價值。從另一個角度來說，聲樂知識和技能的掌握是教學的一個重要目標，而學生審美能力、審美素養的提升，更是聲樂教學的終極目標。所以教師應盡快轉變之前的片面認識，將審美貫穿于教學的始終。具體到教學中，首先，是引導學生認識和體驗作品中的審美。因為每一部聲樂作品都是創作者和演唱者情感的凝結，集中代表著他們的某一種認識和感受。比如《在希望的田野上》，就是作者有感于改革開放后承包到戶這一重大舉措而做的，這一政策實施后，全國各地的農村都是一片繁榮和豐收的景象。而作為演唱者來說，要通過對這種背景的了解，獲得與作者一致的審美體驗，從而為有感情地演唱打下良好的基礎。其次，是引導學生體驗演唱者是如何表現審美的。即便是面對同一首作品，不同的演唱者也會給我們不同的審美感受，這就是一種個性審美的表達。比如劉和剛在演唱《父親》時，禁不住潸然淚下，獲得了情感和技巧的高度統一，這就是他高超的處理方式。如果教師在演唱前后，能夠始終以審美的目光引導學生認識和體驗作品，就可以從本質上激發其學習的主動性，真正將“要我唱”變為“我要唱”，且學習效果也是高效的。

（三）舞臺實踐觀

聲樂從本質上來說，就是一門實踐的藝術。能夠在舞臺上從容大方地歌唱，是每一個聲樂專業學生所應該具備的基本素質和能力。但是長期以來，聲樂專業學生的實踐能力普遍有缺失，表現為理論強而實踐弱，對于一些聲樂理論知識能夠掌握得十分熟練，在課下的演唱中也能發揮出較高的水平，但是一到了真正的舞臺演唱時，則表現得十分緊張和生澀，甚至連正常的演唱都難以保證。而之所以會出現這一狀況，與教師對實踐環節的忽視是分不開的。在日常教學中，無論是一對一課還是集體課，都是教師講述加示范，學生在課下進行練習，看似是一個有條不紊的過程，卻忽視了學生的實踐。學生既沒有實踐的意識，也沒有實踐的機會，所以在舞臺表演中表現出緊張和生澀也就不足為奇了。在下一步的教學中，應該對該環節有足夠的重視，同時采用多種方式和方法進行完善。比如每一個教師都要帶多名學生，對此教師就可以定期舉辦一些內部的演唱會，要求每一個學生都要上臺演唱，臺下的教師和觀眾則是評委。演唱完畢后，再由教師做出點評，并將成績列入最終評價中。又比如可以召開一些觀摩會，既可以觀看一些聲樂表演活動，也可以是聲樂演唱的影音資料，并在觀摩完后舉辦專題的研討會，分析演唱者在表演方面的得與失，以及可以從中獲得怎樣的啟示和借鑒等。此外，教師還可以充分利用個人關系，在校內外為學生爭取到更多的舞臺實踐機會，讓學生真正在實踐中不斷地磨練和豐富自己，為他們今后的就業打下一個良好的基礎。

（四）主動建構觀

建構主義理念是21世紀以來在全世界受到普遍好評和肯定的一種教學觀。其將整個學習過程視為一個學生主動建構的過程，即學生在教師的引導下自主自愿地學習，可謂是對傳統教學觀的一種顛覆。在該種理念的引導下，學生作為學習主體的地位被充分尊重，學生興趣和主動性也得到了前所未有的激發，最終獲得了學習質量的提升。這是一種科學的教學觀，理應得到廣大聲樂教師的充分重視。具體來說，首先，要尊重學生的主體性地位。建構主義理論認為，沒有絕對正確的知識，只有不同的理解。特別是對于聲樂學習來說，很多時候也是仁者見仁智者見智的。所以，在教學中要真正關注學生的學習意愿、學習感受、學習習慣等，真正將學生視為學習的主體。比如有的學生喜歡演唱一些通俗歌曲，只要能有助于學生演唱能力和素質的提升，教師就完全可以滿足他們的學習意愿。相對于掌握某一個歌唱技巧和能夠演唱哪首歌曲來說，這種興趣和熱愛才更加值得關注和支持。其次，是要注重師生之間的合作。建構主義理論認為，教師并不是教學的主導者，而是學生學習的合作者，應該以引導的方式，帶領著學生去主動探索和建構。比如一場小型音樂會的舉辦，教師只需做出大致要求即可，然后全權交給學生去處理，從作品的選擇到人員選定，從舞臺布置到后勤保障，全部由學生來完成，教師只是在學生遇到難以解決的困難時才出手相助。一場活動下來，能夠讓學生多方面的素質和能力得到提升。最后，是對教學方法的變革。傳統的聲樂教學中，所采用的都是講述式教學法，即教師按照教學大綱的要求，利用自己的教學經驗，將知識和技能講給學生聽。在這個過程中，學生幾乎是沒有發言權的，對知識的建構也就無從談起。對此教師應該對這種傳統的教學方法進行變革，采用對話式教學法、討論式教學法等，給學生以更多的表達機會，引導他們樂于建構，主動建構。

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二、聲樂教學改革與教材建設探索

（一）針對學生的不同特點，探索出一條符合高師音樂專業特點的教學方法

廣東外語藝術職業學院音樂系聲樂教研室的老師經過長期的努力，探索出了一條符合高師音樂教學特點的聲樂教學道路，摸索出符合高師音樂專業特點的教學方法。如針對學生的程度和嗓音特點的不同，課時分配和授課形式也有所不同，采用分級教學的手段來制定具體的教學目標，從而達到“上不封頂，下要保底”（通過聲樂四級考試的要求）的量化標準的教學改革目的，促使每一位學生完成學分。教學當中采取集體課、小組課、個別課相結合的授課方式，把聲樂技能訓練、演唱、作品講解、分析研究、理論知識、教學方法融為一體，達到了課程的整合。然而，在教學過程中仍然存在著一些亟待解決的問題，其突出表現在教材不夠規范、進度不夠明確、考核不夠嚴格等方面。這些問題存在，涉及傳統教學模式本身，一定程度上束縛了聲樂教學質量的提高，對教學有著不容忽視的消極影響。隨著教學規范化要求日益廣泛地得到重視，教學的量化管理和教材的系統、規范已成為不容忽視的問題，這要求每位教師在執行教學的過程中，既要把教學大綱、教材、教學進度表、教案、授課內容保持一致，又要求老師們在教學思想上、教學方法上、教材選用上、考試形式上施行行之有效的改革，從而達到人才培養的目標。

聲樂教學要遵循其教學規律、教學目的、教學方法，根據學生的知識結構、年齡等因素，突破“聲樂教學有法而無定法”的模式。聲樂教師要設計以學生為主體的聲樂教學大綱、聲樂教學計劃，教師要選擇接近學生性格的曲目，能使其很快地進入“角色”，從發聲練習中有意地從情緒上引導學生，從歌唱站姿、呼吸、打開喉嚨、共鳴、咬字、吐字、聲情并茂等方面對學生進行引導，培養學生良好的歌唱意識、創造能力和舞臺表現能力，創造性地發揮他們的想象力與歌唱技巧，增強對作品的想象、理解能力，使技巧與情感和諧地融合在一起，表達真實自然的歌唱情感。這樣，通過挖掘培養學生的歌唱情感，為學生提供富有創意的課堂設計和生動豐富的教學內容，不斷更新教學理念，推出如“啟發式”“生成式”“互動式”等多種教學模式，遵循教學相長的原則，提高了學生的音樂文化素養，使每位學生都能有所獲、有所得。

（二）根據學生的不同水平，探索出一條符合高師音樂專業特點的考核方式

聲樂分級教學不以年級劃分教學進度，聲樂考核不以年級區分專業水平，而以學習程度劃分等級，體現循序漸進教學要求的規定曲目的程度分級教學、分級考核。該教學模式按學生的程度和聲音條件，劃分為女高音、男高音、女中音、男中（低）音，民族女高音及民族男高音六大聲部八個級別，每個級別、各個聲部均按4首中國作品、4首外國作品的標準來制定曲目，力求教學作品在聲樂教學中具有代表性和典范性。這是制定分級教學規定曲目的基本原則。作品的遴選，著重注意選擇高師音樂專業聲樂教學經常采用的優秀中外傳統民歌、藝術歌曲及歌劇選曲。這些作品經歷長期教學實踐的驗證，表現了鮮明的專業特征和突出的教學價值，較充分地顯示出藝術性與技術性的統一，是進行聲樂技巧訓練，提高歌唱能力的典型教材。考核方式可針對聲樂理論、聲樂訓練和演唱等內容進行評價。要評價對聲樂理論知識掌握程度，可采用觀察、談話、討論、問卷法、小論文習作展示等方法，以終結性評價為主，形成性評價為輔。對聲樂訓練和演唱的評價，可采取觀察法、論文式測試、調查問卷法、等級量表法、會談討論法、聲樂藝術成長檔案袋的運用等。在考試中采取集體評分與主課老師評分相結合，獨唱與重唱、小合唱相結合，他人伴奏和自彈自唱相結合，課外藝術表演和實習相結合等多元化考核方式。教學中結合典范作品的學習，融系統的聲樂理論于嚴格的聲樂技能訓練之中，最終通過作品演唱，表現出學生對歌唱技能的嫻熟運用程度。明確劃分聲樂作品的程度，實行科學合理的聲樂分級教學。當然，按不同程度分級教學的辦法，主要為了方便高師音樂專業聲樂教學系統規范地選擇教材，科學合理地把握進度。同時，通過學習情況和教學質量的分級考核檢測，可以提高學生的學習積極性，增強教師的教學責任感，引導聲樂教學的激勵和制約機制，促進聲樂教學質量的提高，因而能夠作為聲樂教學改革的有效途徑。

（三）反復實踐和組織，精心編寫高師聲樂教材

高師聲樂課是音樂專業學生必修的專業基礎課，通過聲樂教學，要求學生掌握一定的聲樂基礎理論知識和技能技巧、具備一定的范唱能力，能夠較準確地理解和演唱不同類型的聲樂作品，勝任中小學音樂課的教學任務和聲樂輔導工作。聲樂教學是一門授課藝術很強的專業教學，既要求把學生訓練成聲音優美、可以靈活調節、自如控制的“樂本論文由整理提供

器”，又要培養他們成為具有較高的文學藝術修養、敏銳的音樂感受能力、準確的藝術處理表現的“演奏者”。聲樂教學集理論性和實踐性為一體，熔理性講解、技能訓練、情感表現和藝術創造于一爐，因而形成了獨特的因材施教的授課方式。正是基于承認客觀上個體嗓音條件、心智狀況、音樂感受和接受能力上的差異，承認學生入學時專業程度的差異，承認同一年級存在著授課要求和教學進度的差異，所以因材施教成為聲樂教學的突出特征。分級教學改革了傳統的聲樂曲目匯編的形式，制定了按程度明確分級的規定曲目，并以此作為聲樂教學的選材依據。規定曲目的制定是對二十多年來學院音樂教育專業（廣東省示范專業）教學的不斷認識、不斷提高的結果，體現了改進教學方法、提高教學水平的全新思維，有利于聲樂教材的系統化和規范化建設，從而為形成規范化的聲樂教材奠定了基礎，這對于聲樂教學的學科建設無疑具有長遠的影響。

在音樂藝術領域，聲樂作品以其“短、平、快”的優勢，緊扣時代的脈搏，迅速直接地反映各個歷史時期的社會現實、精神風貌、大眾心態和民俗倫理。隨著社會的進步和聲樂創作的發展，聲樂分級教學規定曲目也將不斷更新，日臻完善。

三、加強聲樂教學改革，促進聲樂教材建設

一直以來，在高師院校中，培養人才是根本任務，教學工作是中心，教學改革是各項改革的核心，提高質量是教學管理工作永恒的主題。狠抓學生的專業基本功，以人為本，一切為了學生，已成為高師院校的辦學理念。聲樂教學改革與教材建設兩者應緊密結合起來，教學才能落實在教材上，教材才能有針對性。

（一）改革傳統的聲樂教學方法

聲樂是一門復雜的藝術。在教學中應建立“教學——研究——演唱——進修”四位一體的教學模式，避免教材功能與培養目標的脫節，打破教學觀念與教材選擇的局限性，協調好學生水平與教材內容，平衡教學時限與教材的使用，改變考核與教材使用的單一性。

（二）按照師范性的要求去培養

要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生的專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。

（三）教材要選擇合適的曲目

選擇曲目要適合學生聲種的聲樂作品，也適合學生學習的程度，要符合大綱的要求，針對學生的條件和問題，不選擇高難度的聲樂作品；要掌握一定的方法和手段，要基于學生的實際水平選擇曲目，從著重于聲樂技術的基礎訓練到考慮一些音域比較寬、曲式結構較復雜的歌曲來演唱；要在聲樂技巧難度上有所區分，如對氣息的控制、聲音位置的把握、聲音音色控制、作品力度、歌曲的音域等。因此，要選擇得當合理的聲樂曲目，首先切合高師學生的實際情況，還要讓學生在循序漸進中不斷提高自身的演唱能力，不斷提高自身的文化修養和藝術修養。

（四）增強教材的傳統文化意識

出版的聲樂教材內容應做到豐富多彩、形式多樣、特色各具。但特色、優秀的音樂教材也應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、聲音訓練功能，應包括必唱曲目、瀏覽曲目、欣賞曲目，同時注意中西教材的合理搭配，在傳統文化中革故鼎新，把聲樂教育看成是文化知識和藝術修養課程，并將民族文化與民族唱法的特點體現并運用在教學上。

總之，教材建設的規律是教學規律和教學原則在教材編寫過程中的具體體現。聲樂教學教材內容應按著教學大綱的基本要求去選編，有一定的涵蓋面，同時貫徹“少而精”的原則，認真精選內容。聲樂教材要體現高師教育特色，不偏重理論知識，不使用質量不高的成人高教教材或一些教師自行編寫的低劣教材。教材內容要新，要與實訓內容相結合，教材內容與職業資格證書相銜接。編寫教材時應重視啟發性原則，重視學生創造性思維、科學性研究方法的培養，教會學生科學的思維研究方法，提高他們的分析問題、解決問題的能力，從而把教材內容體系建筑在培養學生能力為主的主旨上來。

聲樂教學改革最終應落實到教師的素質提高，聲樂教材建設最終應落實到學生技能的發展。教師要轉變觀念，要轉到高職教育的理念上來，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。

參考文獻：

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篇（7）

所謂枯燥的教學方式是指單一的教學方法。該種弊端是在廣大開展鋼琴教學活動的高等學校中存在的最大的弊病，時代正在發展，但是教學的方式還仍為傳統的教學方式，老式的黑板教學屢見不鮮，在課堂上氣氛緊張、學生的情緒呆滯，單一的教學方法沒有與時俱進，無論是面對音樂專業還是非音樂專業的高校學生，教學質量不是很好，在音樂高等院校情況好于其他高等院校。紙上談兵的一言堂式的教學方式是不適合高等院校的，廣大教育工作者應引起重視。

(二)落后的教學模式

在落后的教學思想的干擾下，導致理論與實際嚴重脫節。在教學過程中，由于注重理論的灌輸以及學時的嚴重不足，忽視了學生能力的培養，在資源上也沒有合適的配置，教師在課堂上的互動不明顯，教師的彈琴教學的時間也不足，對學生的音樂思維的培養不足，在對學生的潛移默化的影響不明顯。在對學生的理論教育是為了對學生的音樂素養和音樂背景的建立，有一定的音樂基礎。在對學生的能力培養中，對實際能力的訓練主要是在大量的熏陶和反復性訓練。因此在上述的理論和實際的教學上均沒有實際的和系統的教學模式。

(三)模糊的對象定位

在社會不斷發展的過程中，學生的素質在發生變化，教學內容也應不斷的發生著變化。在現如今的鋼琴教學中，對教學對象的定位不準確，沒有清晰的了解，對學生的身心及能力愛好沒有一個清晰的了解，沒有真正關心過學生的發展態勢。對目前教學對象是一個成年的具有獨立自主能力的大學生沒有一個清晰的認識，因此掌握不好教學的度，對因材施教更是沒有良好的把握，在教學過程中沒有積極的互動，在氣氛上構造出比較凝重的氣氛，不利于學習興趣的培養與激發。

(四)教師的教學素養的匱乏

在高等學校中的鋼琴教學目前仍屬于一個新興的教學種類，因此教育部門沒有形成符合中國國情的教學系統與教學模式，在教師的教學素養上也沒有良好的培訓系統。目前普遍忽略了教師的教學戰略意識的培養，對教師的教育的重要性是高于學生的，對教師的教學觀念的勾勒的匱乏嚴重影響教學質量。

二、提升學生學習興趣

(一)灌輸鋼琴的基本知識

無論是對什么的學習都需要在理解基礎的知識的前提下進行的，在鋼琴教學中，首先要把鋼琴的神秘色彩展示給學生們，令學生從根本上愛上鋼琴，這才是興趣引領學習的起步。向學生積極的介紹鋼琴，令學生對鋼琴的基本結構和意義、作用有一定的了解，使學生產生學習鋼琴的向往，在情感教育和音樂知識教學的過程中達到培養學生基本能力和激發興趣的效果。

(二)因材施教進行個別培養

因材施教是一種在基本教學模式下發展起來的教學方式，是在普通教學的過程中有余力之后做的事情，通過因材施教會使教學效果更佳突出。根據每位學生不同的性格特點、學習方式、以及學習背景，進行單獨的教學，適當的對其運用不同的教材及合適的作品進行培養，有助于學生真正發現自我、提升自我。在尊重學生個性的過程中逐漸的培養能力。在素質教育背景下，這種教學方式不僅符合教學的根本目的，對于學生本身來說，對其興趣是一種極大的培養。我們教育工作者就是要給予學生平臺，充分為學生考慮，使學生敢于展現自我，真正的提升自我。

(三)身臨其境的教學模式

所謂對學生的學習興趣的培養，是指令學生真正的喜歡學的過程。對學生進行身臨其境的教學即是指在基礎的音樂素養構建起來之后，對鋼琴的演奏學習。在此階段是需要學校及學生進行一定的財力、物力、人力投入的，要為學生準備一定的配套的硬件設施，同時學生要進行一定的時間的學習，任何過程均是孰能生巧的過程，因此要認真對待。通過不斷的練習，總結自己內心的心得體會，對鋼琴會有一定的見解。在今后的人生道路上也是豐富生活的一種方式。

(四)循序漸進的教學

所謂高等教育是有限的，對學生的教學只是對成年人的一種方向的引導，高等教學活動中采用鋼琴教學是對學生音樂素質及能力的引導，是對意識的培養。學習都是一個循序漸進的過程，在長期的磨練的過程中逐漸形成自己的心得，通過極大的耐心逐漸的學懂它、愛上它，通過不斷的迎接挑戰、戰勝困難，逐漸的培養鋼琴學習的興趣，某種程度上說也是一種對正確人生價值觀的樹立，對性情和生活習慣的培養。

三、鋼琴教學的教學探索

(一)以聽力鍛煉作為音樂起點

對音樂的學習，首先要對接受聲音和分辨聲音進行鍛煉。對于每一個普通的學生來說對音樂的學習必須從對音樂聲音的記憶力進行練習，對音樂的系統學習也是從聽力的練習開始的，這是每位音樂學習者的基本素養。對節奏、音調、曲調的敏感性是對樂感培養的首要因素，因此在鋼琴的教學中這是一種基本的教學過程。注重學生音樂聽力的訓練是對學生獨立練琴的前提培養，因此要放在首要地位。在此的基礎上在進行手指與大腦的同步練習，可獲得更好的學習效果。鑒于此，在教學的過程中，要不斷的進行音樂聽力的練習，使學生的樂感進一步提升，在不斷的教育過程中會產生良好的效果，對音樂產生共鳴。

(二)把讀譜學習作為音樂習慣

讀譜能力是作為一名音樂學習者必備的基本素養，因此在音樂教學過程中必須加強學生的音樂讀譜能力，養成良好的讀譜習慣。在日常的音樂教學過程中，對于學生的讀譜學習主要包括對基本的音節、節拍、以及跳音、連音等，甚至是小標記，如指法、休止符等，對以上的基本知識進行基礎教學，并在演奏時進行嚴格把握，進行認真指導，避免學生因為粗心或者懶惰的原因進行自主彈譜。在音樂的學習過程中，必須是循序漸進的，在不斷的熟練后才能有所飛躍，因此必須在學習過程中進行簡單的、繁重的、必須準確的循環式重復，最終才能對樂曲產生心得，才能進行一定的、準確的、流暢的演奏。鑒于此，必須在音調、音節甚至指法上進行及其嚴格的控制。在選擇樂譜的時候也應按照由簡到繁、由易到難的過程進行學習，使學生在潛移默化中得到最正規的學習。

(三)把背奏能力作為學習目標

培養學生進行讀譜演奏是最基本的音樂訓練，對學生進行背奏能力的教學是重要的，也是基礎的，反復的背奏只是在熟練程度上和手法上進行鍛煉，但同時也不是一種優秀的學方式。單純的依靠記憶進行背奏是不對的，在背奏能力的培養中，需要發揮學生對音樂的積極認識，在學生的頭腦、視覺、聽覺中進行合理的綜合，通過熟練的練習，令學生找到通過感情和意識進行背奏的能力，對樂譜要有一定清晰的印象，在此基礎上才能真正的勝任各種伴奏情況下的演奏。在教學的過程中可以鍛煉學生進行冥想式學習，對樂譜進行腦海里的準備，在沒有樂譜及琴的情況下進行模擬演出，進行該種訓練可以令學生更好的掌握旋律及對樂譜整體的把握。

(四)對學生旋律彈奏方法進行訓練

所謂對學生演奏方法的訓練是在學生有一定基礎之后進行的教學活動。對學生旋律彈奏方法的訓練主要包括三方面，第一是演奏技巧的傳授，通過大量的學習和演練，學生對演奏技巧有一定的心得，演奏技巧的學習主要是針對一些把握不到位的地方的改善。以及對節奏性和流暢性的良好的把握，各種演奏技巧的學習，包括各種音階的轉化、琶音練習等等。第二是演奏時情感的把握，主要是彈奏時情感投入，積極爭取情感投入有助于學生對樂曲真正內涵的詮釋，如何進行感情投入是需要認真鍛煉的。第三是演奏方法的鍛煉，演奏姿勢的錯誤會嚴重的影響演奏的質量，因此在演奏時，手腕、手指、肩膀、胳膊甚至呼吸的姿勢及力度是需要認真、自然的進行控制的。節奏和速度也是演奏的關鍵之處，對節奏及速度的控制是對曲目演奏時的心理及技術體現，因此要認真練習。

(五)加強對鋼琴作品的理解

加強對鋼琴作品的深度理解是學生在音樂學習過程中，對演奏產生進一步提升的關鍵，許多同學對該步驟不在乎，這是錯誤的現象。對音樂作品的理解學習有助于學生感性的認識作品產生的背景以及作曲家音樂創作時的心境，有助于學生在演奏時精神投入，有助于在感情上對作品的把握，進而能夠在全情投入下演奏出動人的曲目。對音樂作品的理解學習是對學生自身音樂素養的提升，在某種意義上說是對學生的音樂見解的培養，在一定程度上形成一定的音樂見解，在學生今后的音樂發展道路上有很大的幫助，在個人性情上會產生極大的熏陶。

篇（8）

在學生學習語文的過程中需要了解很多名人的事跡和各個時代的文學作品，這些都需要學生通過閱讀進行了解，閱讀能力就成了學生學習過程中必備的一項能力和素養。而小學又是學生能力培養的一個階段，所以在小學語文的教學中教師要重視對學生能力的培養，在教學中引導學生進行閱讀，在閱讀中培養學生的閱讀能力。在小學語文教學階段培養學生的閱讀能力有助于學生在以后的學習中更加輕松地學習語文、掌握語文知識、提高語文素養。

一、激發學生的閱讀興趣

興趣是學生前進的動力，所以教師在培養學生閱讀能力的過程中要從學生喜歡的書籍開始，激發學生的閱讀興趣，讓學生開心地去閱讀、投入地閱讀。每一位同學都有自己喜歡的書籍，有的同學喜歡戰爭類，有的同學喜歡閱讀國外書籍，還有的同學喜歡閱讀歷史類的文學，教師在培養學生閱讀興趣的時候要從學生喜歡的書籍抓起，這樣學生才會愛上閱讀，不斷提高培養自己的閱讀能力。教師在教學的過程中可以先讓學生自己帶一些喜歡的書籍進行閱讀。學生閱讀自己喜歡的書籍，學生肯定會主動地進行閱讀，靜下心進行深入閱讀。只有學生對閱讀感興趣，教師才能推薦學生去讀書，從而在不斷的閱讀中培養自己的閱讀能力。同時在學生進行閱讀的時候教師要做好監督工作，讓學生從小學就接觸好書、有價值的書，在這些書中提升自己的個人素養。

二、向學生推薦書籍并組織學生進行閱讀

小學是學生剛剛接觸學習的階段，所以教師在培養小學生閱讀能力的過程中要多向學生推薦好書籍，使學生在老師的引導下多讀書、讀好書。教師要結合學生的學習情況向學生推薦一些適合學生現階段閱讀的書，并組織學生進行閱讀。學生自己一個人閱讀很難沉下心去，所以教師就要為學生營造一個閱讀的氛圍，這樣學生就會在這個大環境下很好地進行閱讀。同時教師在向學生推薦書籍的時候也要涵蓋的全面一些，不僅要讓學生接觸到我國作家寫的書籍，還要讓學生有機會閱讀到國外的文學，使學生得到全面發展。教師還可以在學生閱讀之后為學生組織一些活動。例如讓學生給大家講一下自己的閱讀內容和閱讀感受，或是讓學生寫一份讀后感，學生在自我展示的時候必須要從閱讀的文章中提取到關鍵內容和作者的思想感情，這樣學生在互相交流或是寫作的過程中就提升了自己的閱讀能力。

三、創設情境讓學生進行閱讀

閱讀能力不僅要求學生要大量地閱讀書籍，還要求學生能夠從文章中提取到關鍵點和作者的思想感情，這樣學生在閱讀的過程中才能提高閱讀能力。教師可以在學生進行閱讀的過程中為學生設置情境，讓學生在特定的情境中進行閱讀。教師在學生閱讀的過程中可以根據學生的閱讀內容為學生設置一些習題，學生可以從這些習題中抓住文章的中心和作者的思想感情。例如學生在閱讀《夸父逐日》這篇小寓言故事時，教師可以設置幾個問題：夸父為什么要逐日？這篇寓言故事想要告訴我們一個什么樣的道理？學生在解決這些問題的時候就會是深刻地了解這篇文章，在這樣的不斷練習中學生會逐漸養成提煉關鍵問題的習慣，進而提升自己的閱讀能力。

四、教給學生正確的閱讀方法

提高學生閱讀能力的重點是要讓學生掌握正確的閱讀方法。學生只有掌握了正確的閱讀方法才能在閱讀過程中快速地提高自己的閱讀能力。很多學生都認為閱讀就是看書，根本就不需要什么方法和技巧，教師要讓學生認識到這種想法是錯誤的，閱讀不是簡單地看書，而要沉下心、投入到文章中，在閱讀的時候發現文章的亮點，領悟文章的中心思想，這才叫閱讀。小學生并沒有什么閱讀經驗，所以需要老師引導其進行閱讀，幫助學生掌握正確的閱讀方法，這樣小學生在學習的過程中才能快速地提升閱讀能力。教師可以先讓學生在閱讀的時候先大概地瀏覽一遍文章，在瀏覽的過程中大概地了解文章的內容，然后再著重地研究某一段或某一句話蘊含的文章的思想內容，還要讓學生在閱讀的過程中積累好詞好句。

閱讀能力是學生學習其他知識的基礎，學生學習知識都是通過閱讀了解知識的，所以說閱讀是學生學習的一個基本途徑。教師要在小學教學中重視學生閱讀能力的培養，使學生對閱讀感興趣并掌握正確的閱讀方法。同時，教師可以從閱讀的過程中學到知識、掌握知識，幫助學生以后更好地學習。

參考文獻：

篇（9）

流行音樂有著非常廣泛的受眾群，深受高職學生的喜愛，在整個音樂文化中，流行音樂文化占據了很重要的位置，音樂風格的種類非常多，其表現形式也是多元化的，因此，如何把流行音樂文化有效的與聲樂教學進行結合，形成高質量的教學是個值得關注的問題。

一、要正視流行音樂文化，了解流行音樂文化

教師要把流行音樂文化融入到聲樂教學中，并且作為輔助教學的一種手段，那么首先就必需了解和正視流行音樂文化，流行音樂的內容比較通俗，形式豐富，風格多樣，旋律動聽，淺顯易懂，有廣泛的受眾基礎，很受大眾的歡迎。但在以往的教學中，包括整個音樂教學，一提到流行音樂，一些教師就把它定義為不健康的音樂作品，并且非常排斥這種類型的音樂，在教學過程中不會播放流行音樂，也不允許學生唱流行音樂，更有甚者連談論都不可以。其實這是對流行音樂文化的一種片面認識，作為一名高職音樂教師應該尊重多種音樂文化，既然流行音樂有著其獨特的魅力，那么教師也應該接受，一方面要從內心真正的正視流行音樂文化，肯定流行音樂文化在聲樂教學中的作用；另外一方面要深入的了解流行音樂文化的特點和發展現狀，了解班級中哪些優秀的流行音樂作品是學生喜歡的，為什么喜歡，學生喜歡的這些流行音樂作品在風格、節奏等方面又有什么突出的特點，只有正視和深入了解流行音樂文化后，才能有效的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中。

二、在演唱的技巧中恰當的加入流行音樂

在聲樂教學中，最重要的是要教會學生演唱的技巧。按照唱法的分類來說，流行音樂也可以叫做通俗音樂，這種音樂唱法特點在于演唱者的整個狀態比較放松，唱的形式自由，它特別強調利用演唱者的原有聲音進行演唱，沒有過多的規矩。以往的聲樂教學中教師在教學生演唱技巧時，特別注重強調“民族”唱法、“美聲”唱法、“原生態”唱法，學生在學習過程中受到諸多“規矩”的限制，在機械式的格式下進行演唱，反而禁錮了學生能力的發展，這并不是聲樂教學的目的。高職聲樂教學培養的是未來的小學教師，需要的是自由、自然的歌唱，作為培養未來教師的高職聲樂課堂，應該做的是在學生原有的發聲能力上進行引導訓練，逐步提高學生的演唱能力。因此，教師在訓練學生的演唱技巧時，可以引入通俗唱法，摒棄一些不必要的規矩，促進學生音樂能力的有效提高。

三、在表現形式上恰當的加入流行音樂

流行音樂文化有著一百多年的歷史，在表現形式方面豐富多彩，甚至引領著整個音樂文化的發展方向。流行音樂文化中，樂隊是比較常見的表演形式，有著很大的吸引力，樂隊表演的方式比較即興、深受學生們的喜愛。這種表演形式借用了先進的科技技術，把各種樂器的演奏和演唱者形成有效的結合。以一種充滿個性的方式把音樂帶入到人們的生活當中。據了解，在高職院校的學生當中，有不少學生都會玩樂器，甚至還有些學生組成了自己的樂隊，作為一名教師，從培養人才的角度出發，應當利用一切教學資源對學生進行培養，把每個學生的掌握的不同樂器和聲樂教學進行有機的結合，通過這樣的方式來調動學生學習聲樂課程的積極性和興趣。讓他們主動學習聲樂知識，而不是處于被動的狀態。

此外，歌舞劇也是流行音樂文化中的一塊瑰寶，把歌舞劇的表演方式融入到高職聲樂教學中，對于學生學習聲樂技巧也是很有幫助的。一般的歌舞劇都包括了演唱、表演、舞蹈、對話等多種多樣的表現形式。通過歌舞劇的運用可以讓學生的演唱技巧表現出來，根據不同的表演角色采用不同的唱法，通過這樣的方式不僅給予學生一個展現自我的舞臺，而且能夠掌握更多的聲樂演唱技巧。

四、根據歌曲的內容，有選擇的使用

流行音樂文化的發展雖然只有短短的百年歷史，但流行音樂文化有著其獨特的魅力，在演唱技巧、藝術表現形式上合理的運用流行音樂文化的確給高職聲樂課堂帶來了生機，提高了課堂的教學效率。我們在看到流行音樂文化帶來的益處時，也應該清楚的認識到由于流行音樂文化表現的內容和形式沒有統一的格式，良莠不齊，很多的流行音樂作品也未必適合高職院校的學生。一些傳播正能量的流行音樂作品的確是佳作，教師可以根據教學需要適當的進行引入，有些流行音樂純粹是爛大街的口水歌，例如愛情買賣諸如此類的歌曲傳唱度很高，但是根本沒有什么可以吸收的養分；還有一些流行音樂作品傳播一些不健康的負能量，這樣的作品也不應該出現在課堂中。教師在教學過程中應該根據高職學生的特點、愛好和教學實際情況選擇一些積極向上的流行音樂作品進行教學。例如王力宏的《龍的傳人》、謝霆鋒的《黃種人》、周杰倫的《霍元甲》、張韶涵的《隱形的翅膀》等等，這些都是積極向上的歌曲，其實這類歌曲還有很多，關鍵是教師慎重選擇。

五、結語

綜合上述所說，流行音樂文化的有效運用的確是提高學生聲樂知識的學習效率、提高教學質量的有效手段，但是這不意味著我們可以丟棄傳承的聲樂，而沒有目的去追求流行音樂，傳統的聲樂作品始終是學習的基礎，流行音樂作品只能作為教學的輔助手段。不管是傳統的聲樂還是流行音樂，都應該結合高職院校學生的特點有效、恰當的運用他們，真正的把流行音樂文化融入到高職聲樂教學中，只有這樣，學生才會喜歡學習聲樂知識，實現音樂本身的價值。

【參考文獻】

篇（10）

近年來，我們利用承擔江蘇省教育廳高校哲學社會科學基金項目課題研究的機會，深入全省多家幼兒教育機構展開調研。在隨堂聽藝術教育活動并同時對教師的活動方案進行評析中，我們發現，教師在教育活動中更著重對幼兒藝術技能的培養，較忽略教育性。即，更偏重藝術技能的藝術活動，較忽略教育性的藝術活動。其結果是幼兒的技能水平提升了，但審美能力卻沒有得到提升，這是非常令人遺憾的。如何把幼兒表面的藝術技能轉化為幼兒內在的藝術素養和審美能力呢？我們認為，唯一的辦法就是提升教師的藝術教育能力。那么，幼兒園教師藝術教育能力具體是怎樣的呢？2013年以來，我們在江蘇省先后對60所幼兒園200余名教師展開了藝術教育能力的調研。調研結果主要呈現在以下兩個方面：

一、藝術教育活動中普遍偏重技能的傳授

很多老師認為自身的藝術技能越高越好，大多數教師把藝術知識技能放在了教育能力的首位，而且普遍認為藝術學科間較少橫向聯系，或難以橫向聯系。在教師的藝術教學論文中，教師對藝術學科知識和技能研究的論文占了所有論文內容的七成以上。論文內容顯粗略，極少提及教育學知識，所有藝術教育論文中，提及《幼兒園教育指導綱要》中藝術目標要求的僅不足三成。論文中著重研討藝術技能的講解與傳授，詳盡剖析“怎么做？”，但“為什么這么做？”卻鮮有提及。在教學評價中，也更側重于“唱的好聽”、“畫的好看”等純技能方面的評價，評價維度單一，造成評價效度的缺失。

二、教師藝術技能中也普遍存在偏科現象

在音樂和美術兩個藝術領域中，教師普遍存在偏科現象。如，有的老師歌唱能力強就偏愛歌唱的教學研究；有的老師律動能力強就偏愛律動游戲等教學研究；有的老師繪畫能力強就偏愛繪畫的教學研究；有的老師手工能力強就偏愛手工的教學研究；等等。如此一來，被偏愛的方面由于加大了教學研究的力度，藝術技能越來越強；而本身存在的技能弱項被不斷忽視，藝術技能越來越弱，最終造成較為嚴重的偏科現象。另外，幼兒園學科組一定程度上也助推了這一現象的發生，雖然學科組的宗旨是為了促進學科教學活動的發展，但很多參與的教師卻借此發展自己的單項藝術特長，片面追求某一技能的突出發展，從而淡化了其他藝術技能的整體提升，這本身也違背了學科組活動的初衷。針對幼兒園教師普遍存在的藝術教育能力的問題，研究認為，要提高教師教育能力，除自身具備的藝術技能外，必須要注重以下幾個方面的理論學習，并融會貫通加以應用，才能真正促進教育發展，促進自身藝術教育能力的整體提升。

三、由“唯技能”向重教育理念傾斜

藝術教育大致有兩種價值取向的教育，一種是藝術技能取向的藝術教育，另一種是教育價值取向的藝術教育。藝術技能取向的藝術教育主要是適用培養高技能人才的教育，如，培養歌唱家、演奏家、畫家等專門人才。很顯然，這種教育觀不適合幼兒，因為幼兒作為人生的起始階段，重在體、智、德、美全方面發展的全面教育與啟蒙教育，其中藝術教育領域也明確了幼兒感受、欣賞、理解、創造的審美價值觀，立足感受與欣賞，培養幼兒發現美、感受美、理解美的心靈體驗。因此，教育價值取向的藝術教育才是真正適合幼兒的，這也是所有教師必須正視的問題。價值取向不同，也決定著教育理念的不同。幼兒教師要深入學習與領會《幼兒園教育指導綱要》，并以《綱要》中的教育建議為指導，把教育理念和藝術技能有機融合，形成教育的集合體，合力解決幼兒藝術教育中存在的問題。

四、拓展學習空間，實現多項藝術技能的全面發展

幼兒需要多項藝術的熏陶，作為幼兒教師，則更應該具有廣博的藝術知識和技能。教師提升自身的藝術技能，除了自學或參加網絡學習以外，還應積極主動的參加如聲樂、器樂、舞蹈、手工、簡筆畫、國畫、書法、普通話、戲劇表演等相關的教學與學術團體。每周定時學習和參加活動，積極參加技能展示和作品交流。在條件許可的情況下，教師應力所能及的多選多報此類教學與學術團體，避免偏科現象的發生，促進自身藝術技能的全面提升。教師在努力學習各項藝術技能的同時，亦要及時做好總結工作。如，記錄學習過程，分析學習問題，提煉學習心得等。同時，要積極參加藝術技能的學術交流，吸收好學習經驗，找到自身發展中存在的不足，并及時加以糾正、改進與完善。