素描學習論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇素描學習論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

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第二，素描教學應以先進的素描理念為指導，把培養學生運用素描語言進行藝術思維的能力納入素描教學的范疇。由于受到高考模式和傳統素描教學的影響，建立在傳統意義之上的素描理念影響著眾多學生對素描的認識，造成了學生對素描缺乏完整的認知，并且影響到學生在素描學習過程中的創造和表達能力。因此，為了改變學生對素描固有的認識，有必要在素描教學中采用先進的素描理念去引導學生。那么，何為先進的素描理念？筆者認為：首先，應該準確、全面地理解素描的含義。關于素描的含義鐘耕略先生有過這樣的描述：“素描是一種用鉛筆、粉筆等媒介，以線條來描寫物體或景象等的藝術。素描并非只局限于描繪的技法和功力，素描應該是指導藝術家的創作構思和演繹其內心的理念的有力工具；素描應當主導藝術作品構成的方式、表達的層次、輕重的掌握、虛實的變化和感染力的凝練，是形成藝術作品不可缺少的基礎和內容。”②筆者以為以上所言比較恰當地概括了素描的基本含義。其次，全面架構素描的內容。時至今日，多元化的繪畫形態已經取代了傳統意義上的單一的寫實繪畫形態的主導地位。素描的內容不僅涉及寫實繪畫形態的知識材料和表現形式，還涉及到其他繪畫形態的內容。素描知識不僅包括系統的規律性知識，還包括了培養學生創造性地應用素描的知識及相應材料去完成具有個性化意義的藝術表現。再次，對多元化素描表現形式的包容。筆者認為對多元化素描表現形式的包容應該成為當前素描教學的一個重要的特征，素描教學應成為促進學生使用多元化的表現方式來藝術地認識自我和藝術地探索世界的有效平臺。

在目前的素描教學中，學生對素描語言的認知服從于以真實地再現客觀為基礎的造型的需要，并集中于技術的層面，學生缺乏應用素描的語言來進行藝術思維的能力，未能全面認識到素描語言的藝術價值。因此，素描作為繪畫藝術的一種類型和基礎教學的內容，應該由原來單一的知識和技能的載體轉變為進行藝術思維的方式之一。現代素描教學不僅要培養學生應用素描語言的技巧，而且更要培養學生應用素描的語言來進行藝術思維的能力。其目的在于把對素描語言的應用納入更高的藝術要求和更為廣泛的表達領域，而且通過素描教學使素描真正成為學生藝術地表達自我的有效手段和學會藝術地認識世界的一種基礎。這既是對素描本質的認識的必然結果，也是改善當前素描教學的需要。第三，素描教學應把培養學生創造性的思維能力納入教學的范疇。有關培養創造性思維能力的內容一直是國內素描教學的軟肋。其消極影響表現為：阻礙了學生在藝術上的可持續發展。雖然我們目前在素描教學中已經意識到培養學生的創造力，但就如何培養學生的創造力并未達成共識。筆者認為把培養學生創造性思維能力作為素描教學的內容是當前素描教學應當予以關注并加以改善的重點。關于培養學生的創造性思維能力，筆者認為素描教學應在以下幾個方面作出調整：

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寫意性是中國畫凸顯的美學主張，中國寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現所描繪景物的神韻，也更能直接抒發作者的感情，寫意畫主張神似。東晉畫家顧愷之提出以形寫神，遷想妙得。唐王維詩、畫俱佳，后人稱他的畫為“畫中有詩，詩中有畫”。宋人尚意，其繪畫富有詩情畫意和文人情趣，元夏文彥《圖畫寶鑒》卷三：“仲仁以墨暈作梅，如花影然，別成一家，所謂寫意者也。”寫意是中國繪畫精神之所在，寫意與寫實相對，是通過簡練放縱的用筆著重表現對象的意韻神態的一種畫法。寫意不求工細形似，只求以精練之筆勾勒景物的神態。寫意是抒寫胸中逸氣，抒發作者的情趣，寫意之法，亦是寫心之法。寫意素描教學要弘揚寫意精神，體現中國的人文關懷和對自由的追求，筆者在寫意素描教學中嘗試從以下四點加強對寫意精神的理解與表現。

一、強調用意第一

夫寫意者，無意而寫何為？寫意的實質就是自由表現，抒寫心意。觀山人、黃賓虹、揚州八怪、石濤等寫意大師的作品，其筆斷意連，意斷神連，無不體現大師們在用心寫意，“心即是法”“意即是得”。素描教學中，引導學生“觀山則情滿于山，觀海則意溢于海”，言心聲，書心畫，抓住心靈的感悟，表現作品的“精、氣、神、情、意”。有感而發，才能創造出有情感的作品。素描教學中，不能為了素描而素描，而是通過心靈的感悟讓學生得到修養的提升和人格的升華。

二、凸顯人文內涵

繪畫要注重文以載道。素描教學不單是技巧的教學，更是在教學中融入文化內涵，促進學生的認知，培養學生的感知能力和理解能力。寫意是中國傳統審美精神，寫意素描是建立在主客體關系之上，托物言志，創造心中意象。一方面藝術創造的過程是藝術家個人情感的流露，需要藝術家將眼前之竹物化為手中之竹，其物態化過程離不開畫家的文化修養和獨特的審美體驗，文化修養深厚的藝術家才能創造出震撼人心的作品。教學中讓學生反復體悟藝術家的創作經驗與審美思想，把自己想象成藝術家，體驗藝術家的所想所思，領悟作品蘊含的意蘊哲理。另一方面在寫意素描教學中，加強對表現題材、內容的文化挖掘，通過反復推敲、取舍、升華，增強作品的人文內涵，有助于學生由感性認知上升到理性認知。

三、追求個性品質

藝術有其自身的發展規律，各民族的審美觀念也不盡相同，越是民族的越是世界的，正是有不同的藝術審美觀，才產生了多元的文化藝術。藝術之間相互融合滲透，藝術觀念也在不斷碰撞，在滲透與碰撞中不斷發展演變。我們在學習汲取其他藝術的同時一定要保持自身的特色，如果丟了寫意的精神，中國繪畫藝術將黯然失色。因此，在寫意素描教學中，強調學生個性的發揮，重視對寫意精神的理解與表現顯得尤為重要。讓學生摒棄循規蹈矩的思維方式，力求畫面生動有韻味。可以嘗試從不同角度觀察事物，甚至表現夸張的、夢境的、荒誕的形象，來開闊學生的視野，使他們更加關注內心的情感。此外，讓學生通過想象、聯想，激發學生的創造力。

四、表現筆情墨趣

寫意素描不同于寫實素描，兩者在內容、形式上有著本質的區別。寫實素描側重造型的具象逼真，強調比例、結構、透視、質感等造型要素，是再現自然的一種表現形式。寫意素描側重表現，強調畫者內心主觀情感的表達，其表現手法多樣，能體現作品的筆情墨趣。以線形寫意素描為例，以粗細不同，剛柔相間、曲直有別、疏密相對、虛實相襯的線條來刻畫形象，抓住對象的形神、動勢等，會塑造出更生動的形象來。中國書法藝術就是線的藝術，書法的筆意通過富有張力的線條得以顯現，同時也蘊含了書法家的修養和秉性。在線形素描中加強線的表現，融入書法的藝術審美，能夠豐富寫意素描的表現形式，提升作品的審美意蘊。在寫意素描教學中，找到中國文化的寫意精神，在技術意識和精神意識上，更加側重精神意識的熏陶。拓寬學生視野，從哲學、宗教、美學中吸收營養，體驗中華文化的博大精深。同時不僅注重個性心理和情感的表達，又能具備一定的文化內涵，形成獨特的審美意識。寫意素描教學任重而道遠。

參考文獻：

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專業知識的教學是體現一個學校最有特色的一面:師資水平的高低，學生能力的強弱，都會在社會上引起一定的反響;專業特色的體現也成了社會評價一個學校教學水平好壞的硅碼。“服裝設計與制作”的專業知識，主要是讓學生掌握一定的專業設計、打版、推板、工藝制作能力，加強學生們對當前市場上的流行時尚、板型設計、專業設備的運用、市場營銷、策劃能力、車間生產管理方面的學習，所涉及的課程有《服裝結構設計》、《服裝市場營銷》、《服裝機械原理》、《時裝畫技法》、《服裝美學》、《服裝專業英語》、《服裝生產管理》、((立體裁剪》、《服裝工業制版與推板》、《服裝CAO》等等。在教學過程中，理論所占的比例占到40%左右，學生實踐操作占到60%左右。例如在《服裝生產管理》的教學中，可以帶學生去企業參觀學習，實地考察，加深學生對所學知識的縱深理解，并直接讓學生接觸到生產現場。教師的示范作用是專業學習的重要環節，所以要求教師要掌握先進的專業理念、專業技能，并且要與當前的市場緊密結合。

畢業設計與制作的指導工作

雖然專科教育不象本科一樣把畢業設計和畢業論文答辯作為一項重要的考核環節，但高職教育的畢業設計和論文卻不容忽視，該考核項目一般放在第三學年第六學期，讓學生實習完畢或在實習的過程中把畢業設計內容和論文完成。作為高職教育中“服裝設計與制作”的畢業設計要求，可采取靈活多變的策略，對于繪畫基礎好的同學，要求先畫出設計效果圖，然后制版.做成成衣;對于繪畫基礎差的同學，可借助服裝CAO繪制服裝效果圖，然后輸出款式圖，再進行打板，制作成衣。如果條件允許，學校組織專場的動態展示會，刻錄光盤或出版作品集，讓學生在畢業時有資料保存，也可作為畢業留念。“服裝設計與制作”的畢業設計不同于服裝藝術設計的畢業設計，前者強調和注重的是實用性的成衣設計和制作，后者則側重于夸張性藝術效果強的設計制作;前者尤其突出的是板型和工藝的要求，后者則更突出的是款式的變化、求異、色彩的和諧以及設計者人文思想的追求。作為“服裝設計與制作”專業畢業論文的要求應體現在服裝生產管理、工藝制板推板，服裝材料的研究等方面，讓學生動腦筋去思考，去探索一些生產企業面臨的技術性的難題，激發學生們去探索這些困難的勇氣，從而增加學生對所學專業的責任心、使命感。

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素描是造型藝術的基礎.素描練習有利于學生認識和理解客觀對象，培養正確的觀察方法和表現方法，錘煉藝術語言，提高造型能力.對于每個學生來講，無論畢業后從事什么工作，素描練習都是必不可少的.意大利文藝復興時期的藝術巨匠米開朗基羅曾指出:“素描是繪畫、雕刻、建筑的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂.”19世紀俄國著名的藝術教育家契斯卡柯夫曾說:“素描是一切的基礎，是根基，誰要是不懂得或者不承認這一點，誰就沒有立足之地.”

素描既有基礎性的一面，也具有單獨作為一種繪畫方式的另一面，自成它獨特的審美價值和文化內涵.在學院美術教育中，素描因為其基礎性而占有舉足輕重的地位，但是現存的教學模式存在著許多弊端和不足:在教學過程中一味地強調基礎，不利于學生創作意識的培養，學生的學習興趣明顯不足甚至認為素描枯燥乏味，教學效果總體上呈下降趨勢.造成這種局面的原因主要在于:社會對各個層次、不同專業的美術人才的需求激增，美術教育急速擴張，從而人校新生的總體專業水平有所下降;基礎素描課程的課時量有所縮減，教師在學生個體上花費的教學時間明顯減少.面對這樣的困境，當務之急是對素描課程的教學理念進行調整，拓寬現代基礎素描教學的思路，給乏味的基礎教學增添活力，使素描能和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，從而使學生通過學習基礎素描架構起良好的知識體系.這是構建現代素描教學模式的根本.

1、從藝術素養入手強化學生的藝術觀念

在素描基礎教育中，在強調學生實踐技術訓練的同時，還要著力培養學生的藝術觀念.傳統的素描教育偏重實踐而輕理論，只注重學生專業技能的掌握而忽視了學生藝術素質的培養，學生也往往把技術水平作為衡量自身素質的標準，非常漠視理論水平和藝術素養的提高，甚至以為“技術”與“理論”之間是相悖的.過分專注學生的技巧性訓練，不利于開闊他們的眼界，容易使他們對一些藝術產生成見甚至抵觸和排斥不同類型的繪畫形式，導致他們以自己所學到的具象寫實和傳統理性思維來衡量各種繪畫流派從而產生錯誤.

隨著我國教育規模的不斷擴大和教育理念的不斷更新，技能的獲得不再是高等教育的唯一目標，強調培養學生合理知識結構的素質教育成為主流.為了強化學生的藝術觀念，教師可以打破教學常規，從源頭文化開始，把學生原本需要在素描學習中獲得的對審美思想、美學思潮、藝術發展規律、藝術創造的特點的認識，提前到學習的初始階段或與學習過程并進，使學生一開始就對即將要學習的內容有較為全面的認識，從而能目的明確地進行學習和研究.藝術作為人文學科的一部分，其底部應該由人文學科來支撐.學生在藝術道路上的成長很大程度上需要眼界的開闊，基礎課教師應該引導學生在寬廣的美術層面上找到一個可以依托的“點”.在素描教學中，教師應該向學生強調藝術理想的實現不能只依靠技能，還需要藝術理論的支撐，更需要文化素養的深厚積淀.

2強化基礎理論教學，變“技入道轉”為“由理入道”

繪畫是一件需要動手的事情，因而很多教師都喜歡在畫室里擺靜物上課.但是，一些教師極少向學生講明應怎樣觀察和表現物體，只是簡單地講一講“三大面五大調子”，就要學生開始實踐.這樣，學生由于不知道應該怎樣處理畫面，往往無所適從，只好迷失于畫面中，依葫蘆畫瓢，照抄對象;由于喪失了自己的主動性，對畫面沒有控制力，學生對自己的作品也感到茫然，很容易產生學習上的厭倦心理.這種重實踐輕理論的教學方式導致學生對于素描的認識就只能停留在感性上.如果在課程開始階段就通過鑒賞、研究、分析名家和優秀學生的素描作品，把素描的基礎理論知識給學生講解清楚，不但有利于學生加深對作品的理解，而且能使學生對素描逐漸由感性認識上升到理性認識，從而能從更高的角度思考自己的作品，主動地把握畫面.邊分析作品邊講解理論的教學過程是極有活力的，這種教學有利于培養學生的畫面意識、創造性思維能力、形式美的想象感悟能力和創造性地處理視覺信息的能力.

3、注重學生的藝術個性發展

長期以來，基礎素描都遵循以寫實為主的固定教學模式，整個素描教學偏重于技術技能的訓練，忽略了創造性思維和個性發展的因素，從而學生在整個高等教育階段的素描學習中只知道機械地再現客觀事物，無法在畫面中加上個人的感受和想象.

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今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺眼花繚亂。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。在基礎美術教學過程中我逐漸摸索，積累了些許經驗，現闡述如下：

素描傳入我國讓我們認知了解剖、透視、體積、空間，對我們繼承的傳統美術有巨大的影響，從此改變了我們的美術面貌，人才有如雨后春筍般冒出，培養了無數著名畫家，繁榮了藝術市場。我們看到的大師素描杰作，達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家杰作，我們也系統從蘇聯那里學習素描，以培養我們對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力，以期達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能，同時，指導我們以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。培養正確的觀察方法和整體表現的能力。

真理不是絕對的，只是相對一個特定的時期才是真理。現在是二十一世紀，我們學習前蘇聯契斯卡可夫的教學體系，我們從不知到知，已經走了幾十年了，從不會到掌握，早在七十年代就已經全面發展成熟了。時至今日，我們是不是該在繼承的基礎上與時俱進，有所創新，有所變化，有所發展？藝術就是要多元化，就是要創造，素描也是，有什么樣的素描就有什么樣的藝術，不求創新不求發展就要走進死胡同，繼承我們做到了，而且做得很好，剩下的是要怎么發展，怎么去創新了。

（1）素描現狀

從事教學多年，了解了些教學的實際情況，現在的教學是要把我們的學生教成機械的畫匠，開始是教打線條，要打的整齊、干凈，再就是開始上明暗，把物像畫出來，把畫面畫滿，畫面不能畫亂，只要是認真完成就是好畫了。就像小學生的課堂作業認真干凈，年復一年，循環反復。我認為這是工廠的流水生產線，要這樣培養藝術家是不可想象的。還有，更多的老師是在教技術，把三大面五調子、空間、立體、質感，還有寧方勿園、寧臟勿潔、寧笨勿巧等等一一灌輸，我們的教學變成了倒石膏像，而且還在甜蜜的欣賞自己的作品！都知道大師的畫，名字背的滾瓜爛熟，可就是把大師的成長當成別的門類，束之高閣，事不關己。齊白石說的好：“學我則活，似我則死。”可我們的教學還是和十六世紀的一樣，這就要我們當老師的要去思考了！

（2）在傳統與創新中如何教學

時代不同了，世界的中國已經進入現代的時代。隨著社會的變革，科學技術的進步，人的思想也應該得到充分地解放，人的個性也應該得到充分發揮和發展。因此，我們的繪畫教學也必須充分地發揮人的主觀性，使它能更加自由地抒發人的靈性。使繪畫從傳統的束縛中解放出來，成為現代的繪畫藝術。我們在鼓勵學生畫畫時不是常講嗎：你要大膽畫，放開去畫。可我們當老師的在教學上就沒有做到，沒有打破傳統的教學套路，我們是在不知不覺中給文藝復興時期的教學當了奴隸，它那個時代還在左右著我們的大腦，時下一張素描要畫一周才把對象表現出來，用線不也能表現嗎？用線畫素描是以概括、簡練的線條為基本語言，相對忽略明暗、光影變化及質感，著重研究對象造型、空間及內部結構，我們這樣不也能解決問題了嗎，光影易變結構是不會變的，不畫光影。博巴就是這樣畫的，他高度贊揚中國畫，我們的線有豐富的變化為何不能用在素描上，用了就是創造，凡高就用了。面對所描繪的物像，興趣和注意力集中在物象吸引人的某些細節上或明暗變化豐富的光影上，不加選擇地試圖把這些客觀因素表現出來，雖然花費了很大精力，結果卻事倍功半，缺少有支撐作用的“內在骨架”；究其根本原因，是結構觀念淡薄，再究其原因是目的不明，缺乏創造，缺乏對物象在結構本質上的深入觀察和深刻理解。急功近利和盲目模仿客觀表象的習畫方法如果不加以糾正，藝術感覺得不到培養，必然會導致習畫時走老路，甚至停滯不前。我們用設計的目的去畫素描，只要開動想象力，創造力，把想象創造為目的，就能畫出意想不到的畫面，把各種形體進行組合改變，就能創造新的東西，我們把教學和某一目的進行結合也能探索一條新路。龍生九種，各個不同，不是說當個畫匠不好，本著為國家培養人才出力的原則，按國家需要、按社會需求去培養。

具體怎樣教在教學中沒有套路，法無定法，這是因人而異，只要去思考，去在實踐中去探索，那就是條條大路通羅馬。在教學上我也是在探索，只是有點想法而已。

參考文獻

[1]《基礎素描教學》楊景芝，人民美術出版社。

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美術課，因其具有獨特的認知方式、認知技能和個性特征，使其在培養學生創造力方面具有重要的地位。

如“水彩畫作品欣賞”一課，教師可先在課堂上作簡單水彩畫一幅，以體現水彩畫透明淡雅、水色交融、淋漓流暢的特點，教師邊畫邊講，讓學生在欣賞的同時了解水彩畫的有關知識。然后，將全班分成若干小組，每組發幾頁“水彩”畫冊，進行小組間輪流交換欣賞或進行投影欣賞。通過多種方式的交替欣賞，可調動學生多種感官感知事物，儲存豐富的視覺表象。之后，仍以小組為單位，針對某一指定的水彩畫，來模仿教師的介紹、講解模式，對其展開集體欣賞討論，最后由組長歸納整理成條文，上講臺進行全班交流，教師略作補充和點評。欣賞作業可根據學生的不同水平分別從兩個層面進行個體的小評論文寫作，一為水彩畫面所體現的內容、形式及藝術語言，二為挖掘畫家的思想、情感和人生哲理內涵。特別是第二個層面的教學內容，能使學生的思維具有一定程度的深刻性和批判性，從而培養學生的見解和評價能力。

素描，被認為是基礎美術中的基礎。通過素描訓練，能使學生注意力集中，而且感知敏銳、思維敏捷，有較強的分析、比較、概括能力和空間想象能力。初中素描課時很少，對于基本沒接觸過的學生來說如蜻蜓點水微不足道，而課外小組的活動則能彌補這一不足，為一些愛好繪畫的學生開辟廣闊的天地，從而提高他們的思維敏捷性。另外，對于玩性濃厚的初一學生來說，在一個群體學習的環境中，相對枯燥的素描訓練加上每張素描都有時間限制，能有效培養其毅力、恒心、自律、適當緊張感，這顯然是創造性認知風格中的人格因素。

工藝美術中的設計教學，由于其高含量的創造性因素，更有利于發揮學生思維的靈活性和創造性，對于培養學生的想象能力、形象思維能力和發散思維能力具有更大的教育意義。隨著市場經濟大潮中企業名牌戰略和CI設計等一系列需要，“標志設計”正越來越被人們認識和重視。課堂上，我將收集的多種標志印發給學生，以彌補教材不足，“標志設計”因其時代性、新穎性和多樣性等特點，更容易激發學生的學習興趣。通過這樣的標志設計教學，能使學生記憶精確廣闊，思維流暢，信息儲存迅速并能有效地進行提取和加工。通過這些設計及“黑板報版面設計”“服裝設計”“廣告設計”等內容的學習，不但能使學生思維活躍，不受事物原有形象和功能的束縛，善于綜合和變通，寬容的對待各種設想，而且更能培養學生敢于冒險、不怕失敗、富于幻想、大膽創新的創造性認知風格。

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【中圖分類號】G718.5 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2013）31-0016-01

據調查國內對設計素描教學的研究已很多，如各種專著、論文等。對于設計素描教學研究的文章與資料也較多，但大都是從一個側面來分析設計素描教學的問題，欠全面、系統、深入。筆者從事設計素描教學十年余，林家陽老師主編的教材《設計素描教學》中的基本元素、訓練方法等觀點對筆者有所啟發。該教材在教學內容上強調學生所需的創造能力的培養，但具體怎么培養高職院校學生創造性思維，欠缺針對性。本文將圍繞高職院校設計素描教學中學生創造性思維的培養進行針對性的研究。

一 高職院校的教學現狀

高職院校的設計素描教學模式仍有傳統本科院校的教學內容壓縮版一說，沿用的是“契斯恰柯夫”教學體系，這種傳統的教學法能培養學生扎實的基本功，學生往往被動接受知識，缺乏獨立思考與判斷能力，基礎薄弱的高職院校藝術生對此表現消極，勢必影響素描教學效果。傳統的繪畫性素描僅作為造型手段已遠遠落后，它還應肩負培養學生的創造性思維的責任，高職院校設計素描教學中如何培養學生創造性思維的探索與實踐的研究具有現實意義。實踐證明高職的學生富含巨大的創造潛能，亟待激發。

二 高職院校設計素描教學中如何培養學生創造性思維的探索與實踐

1.在教學計劃中相對縮短再現素描的教學時間，同時在再現素描教學手段上進行創新嘗試，以短期作業為主

傳統的再現素描訓練，以往一般是老師擺組靜物，同學直接寫生，訓練以長期作業為主，過度側重技法訓練，影響學生創造性思維的發展。現轉向學生布置靜物、尋找繪畫素材，是走出枯燥乏味的純技法訓練的新嘗試，在不違背課堂教學目標的情況下，在畫什么方面，讓學生有更大的自主性。教師輔助篩選訓練對象，在表現方法上給予指導。長期作業訓練往往使興趣被磨滅，相反短期作業易激發興趣還能激發學生對技法與技能的追求。

2.創新案例教學法的嘗試

如何教會學生發現美是我們一直探索的教學難點。筆者的教學方法是“DO”帶動一切，堅持教師主導、學生主體。個人心得，學習素描，如同“學習游泳，必須先下水再說”，否則如“隔岸觀泳，不知水中之況味”。這要求教師要有系統的專業知識和較強的動手能力。具體方法：（1）在教學中筆者通過分析具體作品。（2）教師針對性指導、示范、點評，重選擇到完成，直觀感受作畫過程。（3）創新教學嘗試之一：空間切割與表達訓練環節——蘋果切割表現為例，經過學生大量切割與組合，教師輔助同學選出10～12個空間形式美感較強的組合，指導學生進行繪畫表現，嘗試運用不同的方法表現。藝術教學中的“只可意會不可言傳”都可以通過此環節實現。在此教學環節設計中可以培養學生以下幾方面能力：（1）發散思維與聚合思維：體現在多切多組合到優選過程。（2）創新思維：切割后要與別人的不同，并要求保持蘋果本身的形態。（3）解構重構能力：把本身的空間切割組合成更具美感的空間關系，啟發學生進行設計創新。（4）構圖形式美感：這一點也體現在切割組合后的選擇，包括選視角，用什么表現方法。

3.進行創意素描教學，并結合以賽促學

創意素描對創新能力的培養主要體現在形式美感的創造和作品創意的表達與思考。創意素描的學習可以提高創造性思維核心能力即發散思維能力，通過元素聯想、元素代替、幻想、創意、仿生等。以賽促學，以廣告會展專業為例：由筆者指導的學生作品《開源節流》獲江蘇省第三屆大學生水文化創意大賽獲三等獎，《吃不了兜著走》獲江蘇省“我的綠色小創意”環保公益廣告作品大賽（平面類）三等獎，其直接使用的是創意素描。在比賽過程中從創意草稿到最終的作品形成，同學們直觀地感受到設計素描重要性。素描不僅是擔當提高造型能力的重任，且有“素描思考”的作用。創意素描與藝術設計均可以找到很好的案例來證明設計素描的不可替代性，在這里不再一一列舉。

三 結束語

高職院校設計素描教學中如何培養學生創造性思維的探索與實踐，應把它當做設計素描教學改革的重要內容加以研究，具體圍繞如何培養學生創造性思維進行深入探討，這必將深度激發學生學習熱情。

參考文獻

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[中圖分類號]J214-4[文獻標識碼]A[文章編號]1009-9646（2011）10-0043-02

一、明確素描教學目的，樹立有效學習意識

大凡基礎課程的教學，都有一定的專業指向性，好比有什么樣的建筑就有什么樣的基礎一樣。同樣，平面設計專業的素描基礎教學也不例外，也有培養方向的問題。素描是具有一定針對性的、創造性思維的和有目標的造型活動。平面設計專業素描的教學目的是培養中職學生的理性思維、創新意識與審美意識，提高學生的觀察、分析、認識及表現能力。

二、尋找素描教學方法，樹立有效活動意識

中職素描教學必須與學生特點相結合,努力培養學生積極健康的審美心理,促進學生個性發展,讓學生在素描學習中體驗成功,合理的教學方法能促進有效的教學活力。讓中職生從“厭學”變為“樂學”、構建適合學生的課堂、用激勵教學法針對學生特點,培養正確審美觀、培養多重性能力（提高素描技能訓練、加強學生職業素質培養）以德鋪美，德美并存。同時,還定期組織畫展，讓學生參加各類的美術比賽,以此激發學生學習的熱情,培養學生的競爭能力。使其心理素質,知識結構,實踐能力適應社會的需要。

三、有機整合教學環節，樹立有效評介模式

美術教育是實施素質教育的重要途徑，它的這一特點決定了美術課堂教學所采用的方法要有別于其他學科。美術更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則如無根之木，無源之水。但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？

1.角色互換，拉近師生距離

努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。因為素描課在教室只有幾節理論課，大多數實踐還是在畫室上實踐課程，所以教師不要讓學生產生“上素描課是一種負擔，欣賞理解創作是一項任務”這樣的錯覺。教師可以在課堂中坐到學生中間去，作為其中的一份子參與實踐和討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。

2.合理評價，獲得學生信賴

合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息――公正、公平的評價方法。評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。比如在素描課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但老師首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。

3.傾聽心聲，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生相互之間來暢所欲言。學生可以談自己對相互之間的作品的看法；可以討論如何改進等等具體想法。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

四、反思素描教學實踐，突出有效教學思想

教學往往在不斷的反思中改進、完善和提高的。在素描教學后我們進行了思考，發現了教學中存在的一些問題，也設計了未來教學的改進方向。

1.在寫生中感受素描

在這一階段的教學中，由于學生的寫生經驗的不足，進行正規的寫生有一定困難，采用的是從臨摹入手。這樣可能影響了學生對素描知識的體驗。所以我們想在以后的教學中，盡可能創造條件讓學生去寫生、去體驗、去感受。經過寫生這一過程，學生對觀察的事物了解得更透徹，也對這寫生、體驗的過程記憶深刻。同時培養了學生的觀察能力、作畫技能。可能會有“一舉兩得”的效果。

2.在觀察、發現中學習素描。

觀察和發現是一對密不可分的伙伴，觀察后沒有發現那樣的觀察是徒勞。不觀察而發現那就是想象。在教學中我們雖然已經意識到了觀察的重要性，也盡可能在教學中注重學生觀察力的培養，但還是覺得做得不夠好。另外，學生在我們的問題指引下觀察雖取得了一些效果，但我們后來發覺自己犯了一個錯誤，剝奪了學生的主動學習機會，教學中未能完全體現學生的主人翁地位。在以后的教學中我們應該讓學生自主去觀察去發現，老師只是在學生遇到困難的時候伸出援助之手，只有經過觀察和發現才能學得更好、更牢固。

3.在欣賞中感受素描的美

生活中的事物和幾何體都有著或近或遠的聯系。可以更確切的說，我們的生活和幾何體密不可分。學生的桌子、鉛筆盒……是長方體的，學生的鋼筆、教師用的粉筆……是圓柱體的；我們住的房子由幾何體組成的……若學生在學習這些知識時能感受到美，那一定會對學習起到促進作用，也一定能學好素描知識。在我們的教學中或許是太強調素描的嚴謹了，沒能讓學生去很好地感受它的美。在以后的教學中，可以利用圖片欣賞、實物欣賞以及帶領學生走進大自然，讓學生更真切地感受到一些幾何體的美，這樣可能更有利于學生學習素描知識。同時也能提高學生的審美能力。

四、結論

社會真正需要的是那些有專長、有核心競爭優勢、了解自己，且有一定敬業精神、想象力和創造力的人。我們在素描教學中始終把握這一點：明確素描教學目的，樹立有效學習意識，尋找素描教學方法，樹立有效活動意識，有機整合教學環節，樹立有效評介模式，反思素描教學實踐，突出有效教學思想，緊扣社會對中職生的需求。真正體現出有效教學，培養對社會有用之才。

此文榮獲2010年武漢市職教協會優秀論文評選三等獎

篇（9）

有關素描與設計素描

1.素描的概念

“素描”一詞是從西方傳過來的，早期用處是為了繪畫創作素材和草圖稿，后來逐步具有了獨立的藝術價值，很多人學習美術和設計是從畫素描開始的。素描最直接的目的是提高造型技巧。素描為的是培養學生分析問題，解決問題的能力。通過素描的學習能夠提高我們的觀察能力，分析能力，思考能力和審美能力。

2.設計與素描

在日常生活及從事設計工作中，我們經常提到“設計”二字，那么究竟什么叫設計呢？

“設計”常與英語的“Design”對譯，它是人類特有的一種實踐活動，是伴隨著人類造物與創新而派生出來的概念。在我國《現代漢語詞典》中將“設計”一詞解釋為：在正式做某項工作之前，根據一定的目的和要求，預先制訂方法、圖樣等。設計是一種理念的傳達過程，是最直接的為產業服務的藝術形式，設計必然涉及創意，以及適合創意的設計語言表達能力，其中可能還涉及對社會普遍接受程度的把握能力。

設計的基本原則包括五個方面：實用、經濟、美觀、創新。設計與素描之間有一種相互依存的關系：素描是技術的起點，是設計的基礎。

3.設計素描

(1)有關設計素描

設計素描（Design Sketch）是隨著現代設計的發展而獨立存在的一門基礎學科，是設計活動和設計意識與人類生存和發展息息相關的精神文化產物。設計素描是為了設計服務的素描，具有繪畫性和設計性的不同屬性。它是素描走向設計的自然過渡，是造型基礎向設計基礎的轉化，是從具象到抽象再到創造的過程。設計領域里的素描和傳統意義的素描既有區別又有聯系。設計素描是在傳統素描基礎上發展起來的，它以開始就具有獨特的藝術性與實用性雙重功能的作用。它是設計思維的一種語言，是對創造性思維的一種訓練。比如同樣是鞋子，作為傳統素描可能更多的集中在鞋子結構、肌理等方面的超寫實表現（如圖1）；而作為設計素描，它不以真實地再現自然形態為目的，而是在自然形態基礎上抽象、提煉出本質特征，運用于設計創造之中。設計素描更多的體現在創意上(如圖2)。

總之，傳統的素描基本上處于由感性上升到理性的階段，而設計素描基本上處于由理性追求感性的階段。設計素描是不同于傳統繪畫素描的一種表現形式，但它是基于傳統素描基本技能基礎上的再認識與再創造，是在傳統素描上發展而來的。

(2)學習設計素描的意義：

①培養敏銳的視覺觀察能力，增強接受視覺信息能力，即敏銳的視覺感受能力；

②培養分析，觀察，理解，判斷的形象與抽象思維能力，形成透過事物的表面探索事物內部的整體特征的思維習慣；

③培養綜合藝術素質和對美感的有效把握和表現能力。

3.產品設計

所謂產品設計，指的是把一種計劃，規劃設想，問題解決的方法，通過具體的載體――美好的形態表達出來的活動過程。產品設計的基本要素包括以下方面：

⑴產品的功能

⑵產品的造型

⑶產品的物質技術條件

產品設計的這些基本要素相互依存，相互制約且統一于產品設計中。

設計素描在產品設計中的作用

1.設計素描能夠提高產品設計中的造型能力

設計素描是一門實踐學科，設計素描能夠提高設計者的描繪能力，分析能力和塑造能力，能夠培養設計者的眼（觀察）、心（理解）、手（表現）的協調能力，通過對設計素描的學習，能夠使設計者的視覺思維能力得到鍛煉和提高，從而為產品的設計打下堅實的基礎。

2.設計素描能夠增強產品設計的創新性

設計意味著創新，創新是社會發展的必然，也是產品設計的一種創造性思維活動，是產品設計的生命。創新能力不是生來就有的，它是通過設計者的實踐活動，經驗的積累以及客觀世界的物質條件演變來的。而有效提升創新能力的途徑就是設計素描。設計素描的學習實踐過程正是設計者認識、了解、再現、創造的過程。

創新是產品設計領域的核心內容，而設計素描中強調的就是設計創新，設計素描的學習能夠更好地服務于今天的產品設計。

3.設計素描能夠增強產品設計的空間感

設計素描能夠訓練設計者用立體的思維去看待和理解設計對象。如畫一個產品時，首先要對該產品進行全方位觀察，甚至把它拆開來研究，這樣就會對該產品有一個立體的空間概念。總之設計素描能夠增強設計者對產品空間復雜形式的認識和表現。

4.設計素描能夠提高產品設計的“人性化”

產品設計是為人類的使用進行的設計，設計的產品是為人而存在，為人所服務的，因此產品設計要以“人”為本。而設計素描能夠使得設計的產品具有個性化，更能滿足人類生理和心理需求。

5.設計素描能夠提高產品設計的藝術性。

今天的設計，需要更高的藝術性，更注重美學的指導作用，因此好的產品更需要通過其美觀的外在形式使人得到美的享受。而設計素描的訓練目的就是為了培養設計者對美的感受和認識，只有設計者自身對美的認識獲得提高，才能保證設計的產品具有更高的藝術性。

結 論

綜上所述，設計素描重在想象和創造，是對生活的感悟和設計創造。設計素描是產品設計專業的一門很重要的基礎性課程，是一座通向產品設計領域的重要橋梁。設計素描在提高產品設計中的造型能力，增強產品設計的創新性，增強產品設計的空間感，提高產品設計的“人性化”及提高產品設計的藝術性等方面都起著極其重要的作用。

參考文獻：

[1]尹定邦.設計學概論[M].長沙:湖南科學技術出版社,2005.

[2]王忠義,許江.從素描走向設計[M].杭州:中國美術學院,2002.

篇（10）

直線有生命？相信青少年朋友們面對這個問題會疑惑不解。然而，只要看過何鏡堂畫直線，你就會頓開茅塞。他給學生傳授畫直線的口訣：“不看起點，看終點，頭尾用力，中間一筆過。”那靈巧的手，那筆直的線，真讓人佩服。何鏡堂畫直線竟然不用尺、不托膀，可是他的手腕卻能保持一動不動，直線畫得比尺更有力度，更有動感，仿佛真的在動起來。他的直線好像畫出了生命。

何鏡堂的直線的確畫出了生命，他的建筑設計圖也因此畫出了特點，畫出了境界，畫出了美感，畫出了神韻。在何鏡堂的設計大廳里，一幅幅精美建筑效果圖無不鮮活著直線的生命;一條條富有生命的直線勾勒出一幅幅宏偉藍圖，支撐起一座座雄偉大廈。這些藍圖，這些大廈，無不包含著何鏡堂的“生命的直線”，也無不因他的“直線的生命”而靈動鮮活起來。

功夫不怕深，鐵棒磨成針

何鏡堂畫直線的功底如今已爐火純青，然而萬丈高樓平地起，他畫直線并非一朝一夕之功，而是長期磨練和思索的結果。誰會知道，大學一年級的何鏡堂在學線條練素描時，也曾困惑、也曾迷茫、也曾徘徊。那時，他覺得自己畫線條的功底不夠深，畫素描的功夫不夠硬，畫靜物的技巧不夠精。于是，他痛下決心，苦練本領，從線條入手。然而，學線條卻沒那么容易。徒手畫線條，更是難上加難，因為它牽涉到線的粗細問題，筆的用力問題和手的姿勢問題。一筆下來，畫得很直的人寥寥無幾，畫得很神的人更是鳳毛麟角。

何鏡堂深諳畫線的難度，但他知難而進。他在課堂上與同學切磋，下課后向老師討教，在書本上找答案，在實踐中求真知。學美術的，人人皆知，素描線條粗細由鉛筆筆芯的形狀與角度決定，線的深淺由力度決定，線的平直由手腕和手臂決定。何鏡堂決定從角度著眼，從力度入手，從姿勢起步。剛開始的時候，他畫線不夠大膽，畫直線不夠有力度，于是，他集中注意力，心無旁騖，只有直線。每每畫線，他心靜如水，從容不迫，順著直線，看著方向，慢慢畫，細細想，不知不覺，筆尖所到，沙沙做響。慢慢地，筆觸有了力度，直線有了動感。他原來畫線不夠流暢，立體感不很強，于是，他潛心學技巧，著眼練畫姿。慢慢地，他悟出了奧妙：把直線畫流暢，短線靠指力，長線靠臂力！他琢磨出畫線的正確姿勢：手指捏筆，手腕自然，手臂騰空，定好起點，瞄準終點。慢慢地，他找到了筆觸的感覺，熟悉了線條的變化，他的直線也就自然了，流暢了。他原來畫線條也不夠均勻，所以，他每每畫線，總是聚精會神，做到眼到，手到，心到，最終練就富有變化與生命力的線條，有了下筆如有神的感覺。

畫直線練素描是辛苦的，是枯燥的，是乏味的。畫久了，腰酸背痛手乏力，但何鏡堂還是鍥而不舍、持之以恒。他畫直線，不厭其煩;他練素描，不怨其苦;他學建筑，不悔初衷。功夫不怕深，鐵棒磨成針。何鏡堂就是這么勤學苦練。從大一練到大五，從大五練到研三，寒來暑往，年復一年，他畫線千萬遍，終于下筆如有神，練出了富有生命的直線！

有耕耘自有收獲。何鏡堂練直線畫素描，在老師和同學的心目中練出了影響，畫出了名氣。大學二年級，他當上了美術課代表。大學三年級，他被選為學習委員。大學畢業，他被推薦為研究生。剛剛跨進研究生的大門，他的才華就被嶺南建筑宗師夏昌世發現，從此，何鏡堂在伯樂的精心指導下，在建筑學學習的天地里奔馳。