美術教師論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇美術教師論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

二、引導學生樹立積極的創新意識，促進他們素描學習的個性化發展

篇（2）

“三位”主要是指美術教育專業師范生成為合格的中小學美術教師應掌握的教學技能、必須具備的教學能力和個人就業導向綜合素質三個方面。“一體化”是指在教育實習過程中，對美術教育專業師范生所掌握的教學技能、應具備的教學能力和個人實現成功就業應具備的綜合素質等方面進行全面的培養。三者之間相互關聯，相互滲透、相互促進、相互作用。教學技能是教學能力與個人素質提高和發展的基礎；教學能力是個人作為教師職業應該具備的基本能力，既對教學技能的掌握有促進作用，又能夠提高師范生個人就業導向綜合素質；個人就業導向綜合素質既是教學技能和教學能力的具體體現，也是教學技能和教學能力培訓和培養的目標，反過來個人就業綜合素質的高低又影響教學能力的培養和教學技能的培訓。對美術教育專業師范生的教學技能、教學能力和個人就業綜合素質三方面進行一體化培養不僅是地方高等師范院校美術教育專業教育實習課程培養的主要目標，也是師范生能否成為一名中小學美術教師的基本標準。正如北京大學教授陳向民所說的“教師的‘專業學習’必須是整體性的，涉及教師素養的整體性轉化。教師的素養不能被肢解為相互孤立的部分，如基礎理論、實用技巧、專業態度，然后分門別類地對其進行培養?！盵1]三位一體化培養模式的提出既是適應新形勢下高師美術教育專業教育實習改革的客觀需要，也是高師美術教育專業教學質量內涵式發展的本質需要。

（二）三位一體化培養模式的基本理念

從美術教育專業教育實習的課程培養目標來看，“三位”是美術教育專業師范生成為合格美術教師的基礎和重要尺度。從美術教師專業化的角度來看“，一體化”培養是指將美術專業師范生應具備的美術教學技能、教學能力和就業導向綜合素質三方面作為一個整體進行培養。從中小學美術教師的職業專業化角度來看，美術專業教師應該具備多層次的知識結構和道德人文修養。三位一體化培養模式的基本理念就是通過對課程體系的改革，建立多層次的教學實踐平臺，有針對性的加強對師范生的教學技能、教學能力和就業導向綜合素質的訓練和培養，從而使之達到未來美術教師就業崗位應具備的教學水平和能力素質。為此，三位一體化培養模式是通過課程體系一體化改革、構建一體化教學實踐平臺、實施一體化改進措施，從而實現教育實習的培養目標。

二、美術教育專業教育實習三位一體化培養模式的應用探討

（一）構建以“三位”為核心的美術教育專業教育實習課程體系

有效提高美術教育專業師范生的教學技能和能力，最重要的是改革傳統美術專業課程體系。第一，突出以主干課程為核心、選修課程為支撐的課程模塊結構。筆者所在的學院，為了進一步突出美術教育專業的特色，學院根據地方美術教學的實際情況，開設國畫、水彩、版畫、油畫、民間美術等主干課程，圍繞主干課程模塊，增設了具有地方特色的工藝美術課程，如拼貼畫、沙石畫、編制、剪紙藝術、綜合材料版畫、陶藝和泥塑等實踐課程。通過課程模塊的整合，對所選課程的內容進行精選、充實和補充，美術專業課程的設計體現了對師范生的教學技能、教學能力培養的特點，增強了教學技能培養的實踐性和實效性。第二，合理安排師范生教學技能和能力培訓的時間。對師范生教學技能的訓練不是一蹴而就的事情，根據美術專業師資應具備的技能和能力要求，精心設計培訓內容，并做到有計劃、循序漸進，才能使培訓取得實效。筆者建議，通過觀摩、感知、獲得和研習與交流四個過程，和20個周次的美術專業師范生教學技能和能力培訓較為合適。教育見習階段可安排約4周時間讓師范生到實習基地觀摩學習，讓師范生明白教師的職業觀是什么、美術教學常規工作有哪些、應掌握哪些美術技能。在教育實習階段中，根據實際需要可安排2周感知美術教師教學和管理的具體工作，進行12周中學美術教學課堂教學和各項活動指導工作，最后再利用2周時間讓實習生進行美術教學研習與交流。第三，利用中學美術教學法的教學來調動師范生的學習積極性，并開展對中小學美術教學的各項研究工作。美術教學法的教學是開放的，可以開展如調查、討論、座談等各種方式參與到現行中小學素質教育改革中去，發現問題，給美術教育專業師范生足夠的時間和空間去思考，為美術教學研究服務。

（二）建立美術教育專業教育實習一體化培訓的實踐平臺

從現行高師院校的美術教育專業師資情況來看，缺少美術教師應具備的職業能力，表現在美術教學的過程中片面強調專業水平，而忽視作為美術教師應具備的技能和職業能力；從美術教育實習師范生自身來看，缺乏實踐和創新能力，不能夠適應當前地方中小學的美術教學。因此，建立一體化的美術專業實踐平臺十分必要?！皩嵺`證明，教師的實踐性知識是教師專業發展的主要知識基礎和建設性工具。因此，高校必須把師范生實踐性知識的開發和反思能力的培養作為師范教育的出發點和歸宿，通過多種渠道強化師范生教師基本技能的訓練和反思，更好地發揮師范生的個性特點，擴大師范生的創造空間，提高師范生的就業競爭力?！盵2]筆者認為一體化培訓的實踐平臺可從三方面進行。首先，分階段、多層次、多模塊培訓師范生的技能和能力。分階段主要是針對中小學不同階段美術實踐的特點和難度，可將美術專業師范生的實踐能力分初級階段（小學1-6年級）、中級階段（7-9年級）和高級階段（高中階段）來培養。分層次主要是根據中小學美術教學實踐內容的需要，可劃分為基本技能層、專業技能層和綜合應用層等三個層次。多模塊主要是根據中小學不同類型課程所涉及的專業技能和能力，培養學生熟練掌握不同美術教學技能，并具備美術不同專業方向的實踐能力。這種教學訓練模式的目的是以美術專業師范生的應用能力培訓為主線，注重對美術專業師范生的專業運用能力、分析能力、創新能力和綜合能力的培養。其次，以活動來提高師范生的教學技能、教學能力和個人綜合素質。對美術教育專業師范生來說，美術教育教學活動就是表達美、展現美和塑造美的過程，在教育見習和實習過程中，指導教師必須始終讓師范生參與到具體的美術活動中去，這樣才能夠對師范生進行技能、能力和心理素質等的鍛煉。如在大一年級教育見習階段，通過觀摩優秀美術課教學活動讓師范生了解中小學美術課教學的特點，培養學生對未來美術教師職業的認知感。大二、大三年級的見習階段，讓師范生參與實習學校的美術教學課外指導活動，培訓師范生教什么，怎樣教，通過試講、模擬上課、參加美術教學技能比賽等活動來培訓美術專業師范生如何掌握教學技能，提高教學能力。在大四的實習階段，在對師范生職業綜合素質能力培訓中，通過座談、職場模擬競聘和職業情感展示等活動，讓學生能全面地了解自己，展示自己、提高自己。最后，開放式的指導美術教育專業師范生的教育實習，在教育實習中，美術教育專業實習生不僅接受本專業指導教師的指導，還應該多請教其他專業教師的指導，學會獲得各項技能和能力，并在實踐中反復鍛煉，才能有效提高自己的綜合能力和素質。

（三）發揮地方民間美術的資源優勢，培養美術專業師范生審美情趣和人文素養

培養師范生的審美情趣和人文素養是教育實習的一個重要內容，而具體落實這項重要內容就要借助地方民間美術資源優勢。這樣既解決了農村美術課堂教學只講不做、嚴重脫離實際的問題，也能培養美術教育專業師范生發現美、欣賞美和創造美的能力和創新意識。只有這樣，師范生才能適應新形勢下中小學美術教學的改革，取得較好的實習效果?！懊佬g教育是一種特殊的教育，教育過程的一個基本前提就是要求超越現有知識范圍，進行施教和思考。”[3]現有美術教育專業師范生教育實習存在的問題是，實習生應具備的技能和能力有限，課堂教學仍以美術欣賞替代了動手實踐，美術教學的理念和思維跟不上現有中小學美術教學改革的步伐。為解決這一難題，筆者在指導師范生實習過程中，要求師范生貼近學生的實際，因地制宜，挖掘地方美術資源為自己的教學服務。具體做法是：筆者采用一利用、二發現、三探究的方式來加強對師范生美術教學創作能力的培養。一利用就是直接利用學生身邊民間美術為課堂教學服務，如廣西玉林地方木偶戲人物呈現的造型美和色彩美，三江侗族吊腳樓木質材料組合的形式美。通過欣賞，用毛筆、水彩筆、雞蛋殼等材料讓學生嘗試制作。二發現就是指結合學生的好奇心，引導學生發現、利用地方鄉土材料制作成藝術品。如利用棕櫚編制各種動植物形象、樹根制作簡易壁掛藝術品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斕的圖案、豆類的不同顏色和性狀做成拼貼畫等等。開動師范生的腦筋，因地制宜就地取材，培養師范生具體的美術實踐能力。三探究指美術專業實習生根據已掌握的教學經驗，并結合地方現有美術資源創作美。如根據所學專業技法和具備的造型能力教會中學生利用蘿卜雕刻大象、鐵絲制作簡易書架等工藝品、紙張不同制作方法形成各種染織圖案和浮雕等?？傊瑢嵙暽筛鶕胤矫耖g美術特點，結合多媒體課件，獨立設計教學內容，獨立組織富有創意的美術教學活動，只有這樣才能真正鍛煉自己的實踐能力，增強師范生的創新意識，才能提高師范生的審美情趣和人文素養。

（四）實行有效合作的管理方式

有效的人才培養模式離不開科學化的管理。就美術專業教育實習的管理來說，一方面由于實習生人數多，分布比較散，覆蓋面廣，時間、空間及各種條件對實習生制約性小；另一方面美術教育專業實習生不是真正意義上的美術教師，在教育教學方面又不能和一般的合格美術教師一樣嚴格要求。所以這給實習管理帶來了一定的難度。筆者認為實行合作管理模式可以有效解決當前美術專業教學實習管理難的問題。一是職責明確。在教育實習過程中，地方高師院校、教育主管部門、實習學校和指導教師四方應明確職責，即由地方高師院校精心組織、培訓指導教師，地方教育主管部門參與督促指導，實習學校和實習指導教師負責對師范生進行技能、能力和心理素質等方面的培養和訓練。二是加強合作、共同管理。高師院校、地方教學主管部門和實習學校應在師資培訓和技術能力方面開展合作，營造良好的實習環境，在充分調動美術專業實習生主動性積極性的基礎上，對美術專業師范生教育實習進行共同管理，美術專業師范生的教育實習實效性才能進一步增強。

篇（3）

二“視覺時代”的來臨已是不爭的事實

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    其中,論文題目、作者姓名、作者單位、通訊地址、郵編、摘要、關鍵詞分別用中英文表示。論文應完整且簡明扼要,需包括必要的研究背景、研究方法、研究結果與分析等;應保留涉及主要觀點的圖片、曲線和表格,并注明數據來源。根據論文集出版需要,編輯有權對稿件進行刪改。

    三、論文格式

    1.正文以前部分

    (1)中文格式

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（一）美術教育目標與課程模式定位不清。我國的美術教育層次不同，對學生的要求也不盡相同。然而，受到其他學科教育發展模式的影響，我國傳統美術教育培養模式呈現出趨同化傾向。在美術教學中普遍存在著重技能傳授而輕能力的培養的問題，表現在教師簡單講解著、示范，學生亦步亦趨地模仿，機械化，缺乏創造性。

（二）課程設置與課程模式亟待改善我國幼師美術教育課程的基本框架是建國初期照搬蘇聯教育模式形成的，這種課程模式對于中國美術教育走上系統化、規范化的道路起到了重大的作用。幼師院校沿襲了美術院校的辦學模式，未能體現出師范院校美術教育師范性、專業性、基礎性的基本特點。另外，一些師范學校在課程設置上偏重繪畫技能和技巧的培養，而忽視了美術理論的學習，這就出現了美術教育中“重技輕理、重專輕師”的現象。

（三）傳統美術教育途徑較為落后幼師美術教育主要通過專業基礎課和技能訓練課等課程途徑開展，將課堂作為教育主渠道和主陣地。由于受傳統美術教育的影響，幼師美術教育在課堂教學依然存在著一些滯后現象，影響了現代化教學水平的提升。所以，幼師美術課堂教育需更多地融入現代化的教學內容和加強多媒體技術的應用，使美術教育主渠道實現現代化的提升和改造。

二、對實施幼師美術教育創新的思考

（一）以學生為主體，營造創新氛圍現代教育認為，學生是教學的真正主體，教師是教學的組織者。藝術就要不斷創新，就要張揚個性，有時候就要突破權威。這就是要體現學生的主體地位。在美術課上，我不以師者自居，俯下身子放下架子，時時為學生創造一種民主、寬松、和諧的課堂氣氛。在繪畫示范時，我從不讓學生跟著老師一筆一畫地畫，不要求學生作品非與示范作品一模一樣，學生有創新的地方，我會及時地表揚、鼓勵，展示他們的作品。這樣學生處于寬松、自由的學習環境，觀察靈敏、思維活躍，能通過作品較完全的表現自己的思想和情感，有利于學生的創新意識的培養。

（二）改革美術教學模式，實現幼師美術教育創新主張運用信息技術建構以學生為主體的教學模式。信息技術提供更多協作交互學習環境，通過協作交互學習，學習者群體的思維與智慧就可能被整個群體所共享，使整個學習群體共同完成對所學知識的建構，實現學習者之間、學習者與教師之間的交流與合作。

（三）改變教師角色定位，創新美術教學評價對幼師教師來說，學生不僅是教育對象，還是教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。教師要改變原有傳授者的角色定位，不斷提高自身的專業水平、銳意創新。在新的角色定位中，教師要實施“以學生發展為本”的教學評價，把評價核心放在建議性的指導學生，鼓勵學生的創新思想和動手能力等多方面能力上。尤其應該把“創新性”作為美術教育教學評價的一個重要指標，要堅決改變以技能模仿作為主要評價指標，對學生進行有效的創新思維訓練。

（四）培養學生的人文精神美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。美術課程中的課程理念、目標、內容、教學方法和評價方式，都充滿了生機和活力。對美術課程來說，美術教育不僅僅是知識技能，還同樣包括觀察、感知、認識、實踐、表現、創造、反思、評價、合作、交流等能力。應該說，美術課程是一種人文課程，它對陶冶學生情操，提高審美能力，完善個性發展，促進學生健康成長有重要意義。

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近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求?！睂嵺`證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+X”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(CarrSaunders，A．M．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質?！薄镀胀ǜ咧忻佬g課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征?！边@在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

篇（7）

二、對當前我國幼師美術教育改革的思考

因為考慮到在我國幼兒園教育工作中，幼兒教師沒有明確的分工，很多幼兒教師既是某一門學科的教師，又是幼兒園日常事務的管理者。所以，縱觀我國幼師教育史上的現象，采用籠統式的教學方法較多。具體可以概括為：（一）大而全的教育思想。在我國幼師的培養過程中，不少中高等院校的幼師美術專業的課程幾乎涵蓋了素描、色彩、圖案、手工、裝飾畫、設計，有的學校還開設了拓展類的課程，例如：中國畫、油畫、版畫、水彩等，再到幼兒園實用的多種材料。這些內容對幼師院校的學生起到的作用更多的是素養上的提升，對實質能力并沒有多大的作用。（二）博而不精的教育現狀。一般說來，學校教育主要是理論知識的學習，而幼師專業的學生要在在校學習期間完成基礎課程和理論課程，這樣一來導致學生的學力量大、任務重，同時也影響了他們學習的最終效果。以素描為例，學生不僅要學習素描幾何形體，在完成該項任何的基礎上還要完成技能方面的訓練，這些要求對立志成為美術專業研究人才來說是必不可少的，但是對于從事幼兒美術教育的人才來說，會造成資源的浪費，實用效果難以達到最佳。

三、新形勢下幼師美術教育改革的前進方向

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二、開展有效美術教育實習工作的策略

美術教育實習雖然面臨許多困境，但卻不能因噎廢食，必須不斷探索擺脫困境的現實途徑。筆者認為，應從如何更好地組織美術教育實習的問題入手，加強實習工作各參與主體的協調合作，做好過程控制，引導實習工作走上良性循環，以期達到良好的實習效果。

(一)努力建設實習基地

形成良好的合作關系是實習工作開展的首要策略做好美術教育實習工作需要多主體的協調合作，其中關鍵點還在于高師院校和實習基地學校合作關系的達成和維護。具體來說，可以從以下幾點入手，搭建合作平臺，建設實習基地。第一、用美術知識幫助中小學擺脫校園文化建設的困境，是在對方學校建立高師實習基地，讓學生重視美術課程的一個策略。我們以實習生能為中小學教學添彩為吸引點，通過輔導中小學生參加市縣級繪畫展覽，能為中小學校園文化建設出力。從筆者觀察到的情況來看，雖然有的中小學美術課程開課情況并不很好，但大多數學校均非常重視校園文化建設，而音樂、美術等藝術活動的開展被視為學校文化建設、內涵建設的重點，并作為學校的辦學特色向社會宣傳，這一心理基礎和需要就是高師院校打開局面的突破口。適應美術專業的特色，高師院校應多組織學生參加縣市級展覽，多向社會及中小學展示教學成果，“推銷”優秀學生，積極向中小學宣傳有創作熱情的實習生能為校園文化建設帶來新的活力，鼓勵實習生多為中小學校園文化建設出力。如在2014年“六一”國際兒童節即將到來之際，大邑縣教育局、文明辦就在大邑縣晉原中學舉辦了鄉村學校少年宮成果展示活動。其時，在大邑縣鄉村中學實習的阿壩師專美術實習生就積極參與，輔導學生為參展創作了多幅版畫作品，并經評委公開、公平評比為實習學校取得了良好成績，受到實習學校的歡迎。通過這樣的活動提高了中小學生對學習美術的興趣，也提示了學校美術教育的重要性。第二、與實習基地學校簽訂合作協議，加大經費投入是實習工作的有利保障。長期穩定合作關系的維護依賴于雙方權利義務關系的平等，同時須簽訂合作協議，由法律將雙方約定的責任義務規定下來。一般來說，高師院校要向實習基地學校支付一定的費用，這些費用一是用來補貼實習基地指導教師的指導費用，二是補償實習基地學校付出的管理成本。高師院校在實習基地建設過程中，應加大實習經費的投入，管理費用的標準可根據學生實習時間長短、實習人數以及基地指導教師的人數等予以動態調整，鼓勵基地學校多接納實習生，多派指導教師。如阿壩師專近幾年建立教育實習基地10余個，每年投入經費幾十萬，使得學校實習工作開展順利，學生綜合教育能力得到了很大提高。同時，在每一期的實習結束后，高師院校都可對多個實習基地的情況進行調查反饋，給予實習生反響好的基地學校適當獎勵，以激勵和鞏固合作關系。

(二)美術實習工作參與的主體“各盡其責”

是角色的定位要開展工作，就要分工明責。一般來說，實習工作的參與主體主要有高師院校、實習基地學校、實習生本人、帶隊指導教師、基地指導教師。各主體的責任和所起的作用是不同的。高師院校的責任在于做好教育實習的組織工作，積極尋找基礎美術教育開展較好的中小學，并與其建立并維持良好的合作關系，建設好美術教育專業學生的實習基地;實習基地學校則要為高師院校的實習工作提供支持，不僅要安排好實習生的生活問題，更要激勵并敦促在校美術教師多給予實習生指導，多為實習生提供實踐機會，安排其承擔正常教學工作，而不是僅做一些“打雜”的事情;對于實習生本人來說，首先要從思想上認識到實習工作的重要性，在平時的學習過程中注重教學能力和技能的學習，更要在實習之前精心備課，謙虛認真地接受老師的指導，虛心請教，認真鍛煉自己;帶隊指導教師則應明確自己的責任，除了當好實習生的帶隊老師，做好管理工作以外，還要成為高師院校和實習基地學校間的聯絡員，維護二者之間的關系，更要肩負起指導實習生教學的任務，在實踐中傳授經驗和技能，幫助學生解決問題;基地指導教師與高師院校派出的教師責任有所區別，主要是為實習生分配工作任務，講解基礎美術教育實踐中應注重的問題，帶領實習生觀摩課堂，點評指導實習生試講課堂，幫助實習生適應角色的轉換。只有實習工作各個參與主體勁往一處使，才能取得良好的實習效果。

(三)重視實習過程的組織和管理

是美術實習工作的核心建設好實習基地之后，實習過程的組織和管理就是另一重頭戲?；\統地說，教育實習可分為以下三個階段:

第一，實習前工作準備。在這一階段，高師院校要做好實習前的動員工作，除了要向學生闡明參加實習的重要意義，同實習基地學校溝通好實習事宜以外，更要派遣得力實干的指導教師負責實習生的管理和指導工作;就實習生本人來講，要充分認識到實習實踐的重要性，提前做好課程準備，可先進行模擬教學，親自設計一堂課，進行微格訓練，并反復地試講和調整，做到有備而來;實習基地則要向實習生介紹學校情況，為實習生指派在校美術教師為指導教師，組織實習生觀摩美術課堂教學、班主任工作以及美術活動課，為每位實習生分配教學、班主任工作和美術活動課的輔導工作。還可以在平時的專業課程教學中注重學生師范技能的培養。如在中國畫教學中可以按照中小學教學需要，選取教學內容和教學手段，讓學生有針對性的練習，為教育實習做準備。

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教師的美術教育觀念直接關系著幼兒的藝術創作過程，實施幼兒美術教育更需要掌握一定的兒童美術和美術教育的相關理論來架構和引領正確的幼兒美術教育觀念。幼兒教師應了解兒童美術教育發展的歷史，對兒童美術的發展階段理論及代表人物的基本觀點要熟悉，如兒童美術的發展階段理論代表庫克、羅恩菲爾德，兒童美術的認知理論及代表人物古德伊娜芙，兒童美術的分析理論代表人物艾修勒、哈特薇克，兒童美術知覺理論代表人物阿恩海姆，兒童美術的本質論代表人物艾斯納等。在對幼兒美術發展歷史的回顧中，了解兒童美術的特點、兒童美術教育的發展進程，不斷豐富自身的幼兒美術教育基礎知識。

2.加強對相關政策法規的培訓。

基于幼兒園教師對語言、社會、科學、藝術、健康五大領域皆顧的特殊性，往往也會出現對每個領域都不精通的問題，需要加強對兒童美術教育相關的幼教政策法規的培訓。如《幼兒園教育指導綱要》的第二部分“教育內容與要求”中明確規定了藝術教育的目標、內容與要求、指導要點，需要幼兒教師深入解讀，并內化到幼兒美術教育活動中貫徹落實。此外，教育部于2012年10月頒布了《3~6歲兒童學習與發展指南》，第五部分是關于藝術領域的闡述，《指南》中美術教育分為兩大部分，一是感受與欣賞，二是表現與創造，每一部分用兩個要點來闡述。在每個要點根據幼兒的年齡段設定了“學習與發展目標”，告訴我們三個年齡段幼兒美術的教育大致可以達到什么樣的發展水平，而達到這樣的水平我們可以根據教育建議采取哪些有效的措施和手段。有助于教師了解幼兒美術學習與發展的基本規律和特點，明確幼兒美術學習與發展的價值取向，學習幼兒美術教育的有效策略。

3.豐富幼兒教師自身的藝術底蘊。

作為幼兒教師開展兒童美術教育，若要讓幼兒掌握一個點，教師必須先掌握一個面、一組鏈。我們應對著名的畫家、畫派有所了解，如國外的凡•高、米羅、蒙德里安等大師，國內的徐悲鴻、劉海粟、吳冠中等，以及中國當代超寫實主義油畫的領軍人物冷軍等，在感受與欣賞中加強對優秀作品的賞識和解讀。此外，我們還要學會雅俗共賞，關注周圍環境中的藝術美，如廣場雕塑、自然景物、羽毛創意、石頭彩繪等，這樣才能做好兒童與美術之間的“審美中介”。幼兒園還要加強美術園本教研，通過一課三研、同課異構、現場觀摩、說課評課等，探討美術技能培養與幼兒創造力的發揮之間的關系、面向全體與個別指導的關系、教師放手與出手之間的關系，充分認識“前臺”的精彩與“幕后”的積淀之間的關系等，不斷轉變觀念，提升教師自身的藝術文化底蘊。

二、對幼兒期各年齡段美術特點的把握

開展幼兒美術教育應了解3-7歲年齡段幼兒的美術活動的特點。如幼兒的手工活動可以分為無目的的活動期（2—4歲）、基本形狀期（4—5歲）、樣式化期（5—7歲）。幼兒的繪畫發展一般經歷涂鴉期（1.5—2.5歲）、象征期（3.5—5歲）和圖式期（5—7歲）三個階段。在幼兒園美術教育實踐中，我們發現幼兒期各年齡段幼兒的美術活動特點和建議如下：3—4歲的幼兒參與美術活動的特點是能把圓和橫線結合起來，畫出的是“符號人”，建議教師可以通過美術游戲的方式開展幼兒美術教育活動，如：網小魚、彈珠滾畫、蔬果拓印等。4—5歲幼兒的特點是手部控制能力增強，喜歡畫一些自己感興趣的事物，對顏色也有了不同的運用，能用簡單形狀逐漸深入地表現越來越多的事物，從畫中也能區分幼兒的性別，看出幼兒的繪畫心情。此階段建議教師從關注幼兒的興趣入手，引導幼兒從生活用品、環境、布置、節日裝飾及四季景色中獲得美的感受，創設有趣的情景和寬松的氛圍，提供多種美術工具、材料（包括專門材料、自然物或廢舊材料），支持、鼓勵幼兒用美術方式表達自己的所見、所知、所想，讓幼兒充分感知和欣賞，學會自由選擇并正確使用，進行大膽表現，還要關注幼兒有序的收放習慣的養成。5—6歲幼兒的特點是不僅能抓住事物的特征和形狀，還會畫出物體之間的關系，會畫出一些透明的物體，畫完會講出畫的內容。觀察力和想象力明顯增強，表現物體也比較接近實體，強調或夸張畫中人物的某項特征，這個階段也是幼兒繪畫最充滿活力的時期。建議此階段可以充分挖掘幼兒的想象力和創造力，讓幼兒大膽嘗試多種材料作畫，開展主題繪畫、借形想象、立體創作等美術活動，有條件的幼兒園可以指導幼兒參與一些繪畫比賽，充分展示幼兒的藝術才能。當幼兒教師了解了不同年齡段幼兒美術的特點，就能制定出合理的活動目標，選擇恰當的教育方法，實施正確的作品評價，有針對性地開展幼兒美術教育活動。

三、對幼兒美術教育實施智慧的充盈

“美術教育是一把雙面的刃，教得多了，想象力得不到發揮，兒童易被稱作為教師雇用的童工；教得少了，期待自然開花的結果，卻常見兒童為技巧不足，學習的過程空有刺激而沒有收獲。”在幼兒美術教育中，作為一線的老師不僅需要具有審美的眼光，同時還要掌握一定的幼兒美術教育智慧，這也是教師美術素養的主要體現。

1.材料運用的智慧。

材料在幼兒美術教育活動中非常重要，我們應關注材料在幼兒美術教育活動中可能會產生的干擾作用。如在大班《水墨故事》美術活動中，由于宣紙放入水中拉出來很容易爛掉，在教學時教師就智慧地將牛皮紙裁剪成合適的大小，中間掏空成扇形、圓形等各種形狀再進行封塑，然后將宣紙貼在上面，這樣紙就不容易壞掉，而且還起到了一個裝裱的效果，因此，幼兒美術教育中材料的運用也有智慧。

2.難點分解的智慧。

一節有效的幼兒美術教育活動課，必須對難點進行分解，采用兒童易于接受的方式和策略，促進目標的達成。如大班美術《愛心車》的難點是幼兒對動物主要特征應了解，并能通過繪畫的方式表現在紙上，還要體現汽車的樣子。在難點分解時，教師通過對各種動物形象的欣賞，示范時結合兒歌教學法“：愛心車，變變變，變出大象長鼻子；變變變，再變大象大耳朵，還要加上車輪子。”教師邊念兒歌邊示范演示汽車變形的畫法，解決了動物與汽車變形之間的難點，并通過怎樣讓愛心車更受小動物喜歡完善了線條、色彩對動物汽車的裝飾。

3.示范演示的智慧。

教還是不教？教又該怎樣去教？其實注重幼兒在美術活動中的自由創作，并不意味著教師不用去教，而是對教師提出了更高的要求。如在大班《葫蘆添畫》中，針對葫蘆較小、立體操作較難看清的問題，采用平面復制、教師演示、幼兒嘗試、幻燈片貼畫的流程，讓幼兒看得更清晰。透明膠片的運用，減少了一一演示的時間浪費，達到了借形想象并添畫的效果。

4.操作要求的智慧。

教師的操作要求將直接影響幼兒美術活動的效果。如《水墨故事》活動中幼兒的操作環節，教師提示幼兒：滴3滴墨、浸紙，數到“7”提起來。其中也蘊含著教師的專業智慧。這“3、7”兩個數字哪里來？教師從平時不斷的探索實踐中獲得，墨滴多了，墨團太濃，不好看；滴少了，墨的紋理效果不明顯，3滴正好。數到“7”，“7”之前的效果太淡，不清晰；“7”之后，宣紙會爛掉。幼兒操作時的最佳效果時間控制體現了教育智慧，又讓幼兒在邊數邊操作的過程中增加了很多樂趣。

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初中美術課程是面向全體學生必修的藝術課程,是學校進行美育的主要途徑。通過對美術知識和技能的學習,能提高學生的審美能力、發展感知能力和形象思維能力，形成創新精神和技術意識，促進學生個性的形成和全面發展。因此，學習美術對于每個初中學生來說都十分的重要。那么怎樣能把美術學好呢？從教學實踐中可以看出，情感教育不可忽視。

一、教師方面因素

首先，教師自身要具備豐富的情感。情感教育是建立在現代教育學、心理學的理論基礎之上。一些教育專家對人的素質結構進行了分析，認為情感也是人的素質，并且是最重要的素質，從現實來看，情感在人的事業及發展中往往起著決定性的作用，良好穩定的情感是認識活動的動力和調節器。作為人類靈魂工程師的教師，要分析學生的心理特征，指導學生情感實踐，自己必需要有豐富的情感。有專家預測：隨著網絡時代的到來，教師傳統的授業功能將逐漸減弱，而人格培養的功能將加強，這就預示著情感教育在今后的教學中越來越重要。wwW.lw881.com但在實際教學中，許多美術教師的課堂教學仍只注重知識與技能的培養，而忽視了情感教育，原因就是許多美術教師并未理解什么是真正的情感教育，也就是所謂的真教育。

陶行之曾說過：“真教育是心心相印的活動，唯獨從心里發出，才能打到心的深處。”由此可見，美術教師要想在教學中對學生進行情感教育，你自己首先要具備真實、強烈、深刻、穩定的情感，要有利用美術教學傳遞情感的能力。

其次，教師在教學時要有情感目標及相關的評價方式。由于教師在教學中的主導作用，教師要能根據美術學科的冷暖特征及具體的學習內容制定合理的情感目標及評價方式。瑞士著名教育家皮亞杰說：“教師不僅要知道他自己的科學，而且還要精通兒童和青少年心理發展的細節?！币虼?，教師在教學時要分析具體的教學內容、了解學生、了解學生的愛好和才能、了解學生的精神世界、了解他們的歡樂和憂愁，再根據這些情況制定相應的情感目標，使學生在學習美術知識和技能時接受情感教育。

再次，教師在教學時要付出情感。美術教學是師生雙邊互動的教學，師生心與心之間的呼應就像人們在群山之中得到回聲一樣，教師對著學生心靈的高山呼喚：“我尊重你，理解你，關懷你……”學生便在心靈的深處回應：“我尊重你，理解你，關懷你……”由此可見情感具有很強的感染力。因此教師在教學時為了調動學生情趣，自己要感情投入，教學時精力充沛，用幽默風趣的語言、生動形象的類比、深入淺出的解釋來引導學生學習和探索，激發學生學習美術的興趣。教師只有付出真實的情感，才能收獲真摯的感情，才能在師生之間架起情感的橋梁，以利于情感的溝通。但在初中美術教學中，由于美術學科不是考試科目，許多美術教師常對學科歧視有情緒，上課時不夠投入；又加上教師在社會上的角色也日益豐富和多元化，壓力也越來越大，如何調節自己的情感，把美術課上好，這也是我們美術教師應該思考的問題。有許多美術教師做得很好，他們在上課時能忘卻自己的煩惱，關注自己的課堂，關注自己的學生；能以飽滿的激情面對那一雙雙渴求知識的眼睛，使學生在教師的潛移默化中受到感染，產生情感激勵。

二、學生方面因素

1、通過自我感悟提高美術素養。 美術教學應注重對學生審美能力的培養，在教學中應當遵循審美的規律，多讓學生自我感悟藝術作品，引導學生展開想象，進行比較、分析。自我感悟就是要讓學生學會按自己的意愿形成適應的情感、情緒，因此教師在教學時不要急于用簡單的講解代替學生的感悟和認識，要讓學生自己通過體驗、思考、鑒別、判斷來努力提高自己的審美情趣。因此，教師在教學時要能放得開，給學生自由學習的空間，培養學生的“自我”意識，讓學生學會學習。