中學美術論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇中學美術論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

興趣可以更好地促進學生的學習，如果學生對某門課毫無興趣，而強迫其學習的話，最后不但教學效果很差，而且會使學生更加厭煩這門課。所以，培養學生興趣是非常重要的一件事。當代中學生對美術的興趣遠不如小學生，尤其是接受普通美術教育的中學生，他們對待美術課并不是很熱情，這也是許多學校搞不好美術教育的重要原因。

美術作為空間藝術，它主要是通過色彩和形體等視覺因素來傳遞給人，所以具有直觀性，這比起數理化、語言文字等理性、抽象的學科更容易激發人的學習興趣，并且我們所生存的社會環境的方方面面都離不開美術，小到日常用品，大到建筑，美術都發揮著其重要的作用。因此，一個社會人不可能也不應該對美術一點興趣都沒有。那么為什么許多中學生對美術提不起興趣呢？我們又該怎樣去改變這一狀況，培養中學生對美術的興趣呢？這是一個值得探討的問題。

一

我們應該找出中學生對美術缺乏興趣的原因，在這里主要歸納為以下三種：

1.社會原因

社會原因是最根本的原因，這主要表現在整個社會對美術及其教育的重視程度上。最近幾年，盡管美術在我們社會生活中的地位有所提高，但是中學美術教育在廣大地區仍然處于一種副科之副科的地位，甚至是可有可無的狀態，并未實現其真正意義上的普及。WwW.133229.CoM

美術應該是一種全民都應具備的素質，而不應只屬于少數人。我們應該認識到，如果美術教育的這種副科地位得不到改變的話，就永遠無法受到真正的重視，從而實現全民性的美術教育普及。盡管美術教育有時以課外活動小組的形式出現，但是這與普通美術教育的全民性是不相符的，只能有一小部分的學生受到美術教育。

美術作為非中考、高考科目，給非美術專業的中學生造成了“美術不重要”的思想，在巨大的升學壓力下，他們又怎么會對美術這一副科提起興趣呢？

這種社會原因是受經濟影響的美術教育的發展離不開必要的經濟支持。目前，我國處于社會主義初級階段，雖然經濟正在飛速發展，但比起發達國家仍然存在著一定的差距，這種差距也同樣反應在美術教育的發展上。美術同樣會對經濟發展起促進作用，美國每年為了棉布藝術性的設計花掉大量的美金，日本僅動漫藝術的市場就達到4萬億日元。可見美術對經濟的影響也是不容忽視的，投資在美術教育上是絕對能夠實現其價值的。而現實是作為所謂“素質教育”的美術學科并未得到足夠的重視。

2.學校的原因

學校往往會受到社會大環境的影響。這個原因主要分為兩個方面：主要是校方和教師。

對于校方來說，通常以“升學率”為重，美術課在這種情況下就要退居二線了，所以美術課在課時安排、教學設施及工具、教師待遇等方面遠不如其他學科。這些前提條件都沒有搞好，很難對學生進行全面、系統的高質量美術教育。就算學生對美術很感興趣，在這樣的教學環境中又怎能得到更好的發展呢？

另一方面，也是最關鍵的一個環節——教師。美術教師的自身素質及其授課方式對于培養學生興趣是極其重要的。有些教師的授課方式或內容極為枯燥，連成年人都無法忍受，更不用說青少年了，這無疑使本來就對美術提不起興趣的學生更加厭煩，從而致使一節美術課變成學生“放松和娛樂”的時間，而不是學習美術知識和技能的時間。

3.學生自身的原因

有些中學生對美術缺乏興趣是受其自身能力的影響，他們往往是那些被稱為在美術方面毫無“天賦”的學生。這也是由于多年來我國美術教育中注重技法培養所造成的后果。他們的努力總是在這種大環境中不被承認，收獲很小，所以就形成了挫敗心理，自然就不會有太大興趣。其實，普通美術教育的對象是全體學生，它是對人的素質的培養，而不是將每個學生培養成美術專家。

另外，中學生隨著年齡的增長，他們已從少兒時期以形象思維為主的階段進入了抽象思維為主的階段，加上各方面的影響，他們的注意力也更多地停留在理性思維較強的學科。再加上中學生學習美術的動機并不明確，所以學習熱情就不那么高，而學習困難則相應比較大，這些困難反過來又會降低學習興趣，挫敗學習美術的積極性。

二

但是，我們不能因為各種困難而放棄或忽略對青少年美術素質和能力的培養，美術是人應具有的基本素質，因此應當及早地，至少在少年時期就開始加以培養，而不是當作一種可以隨意處置的游戲一般的東西來對待。所以對中學生美術興趣的培養，首先要將美術教育重視起來，在教學工作各個環節上都要做到位。

1.課時安排

作為一個全面發展的人，必須具備美術方面的知識，但是美術課在普通中學的地位處于嚴重失調的狀態。美術課程在中學的安排一般是一周一節，這已經很少了，而有些學校的美術課根本就是形同虛設，只作為其他科目的補習課出現。這就要求課時量的增加，而不應作為可有可無的科目給其他課讓路，讓學生有充足的時間系統地、全面地學習美術，這也使教師有充足的時間對學生進行美術興趣的培養。

2.教學設施及工具

除了課程安排，學校的硬件設施也應提高，讓學生在美術課上擺脫枯燥的學習環境。學校應配備專門的美術教室，教室里的布置應活潑自由，符合美術課的學習特點。

教具的運用也是必要的，一塊黑板、幾支粉筆，是無法使美術的特點得以發揮的。應適當引入高科技，美術主要靠視覺傳達給人，所以多媒體是必不可少的。如美術欣賞課，可運用幻燈片或放映美術記錄短片，吸引學生的注意力，不要忘記精彩的講解。

3.室外美術課

美術課可以讓學生走出教室，讓他們認識和發現存在于生活中的各種各樣的美術形式。這在一些比較落后的鄉村學校更為適用，這些學校的教學設施及工具比不上發達地區的學校，所以應更充分地運用校外的美術資源。比如，在當地自然風光較優美的地方進行戶外寫生，或者結合當地的民風民俗學習民間美術等等。

在欣賞課上，如果有條件應帶學生去博物館或參觀藝術展覽。在引導學生走進文化遺產和美術作品時，不要將我們固有的認識強加給學生，要尊重學生的感受和意見，鼓勵學生進行大膽地討論，避免積極性地壓制，這直接影響學生對美術課的興趣。

4.教師的重要作用

美術教師在培養學生興趣方面起著直接的、不容忽視的重要作用。學生主要靠教師的授課來學習美術，這是一個關鍵因素。下面是筆者關于教師提高學生對美術學習興趣的建議：

首先，要有活躍的課堂氣氛，美術課根據其自身特點來說，本來就是一個自由度較廣的學科，它沒有過于嚴格的評判標準和范圍準則，這也給了美術教師個人以更多的發揮空間。所以，教師應在課堂上鼓勵學生動手、動腦，放寬評價的標準，從各個方面入手發現學生的優點，及時給予肯定和鼓勵。

其次，技法在普通美術教育中并不是最重要的，重要的是要讓學生通過美術教育認識到美術與社會生活的關系，培養學生的創造力與想象力，以及運用美術思維、解決問題的能力。這種能力運用到其他學科還可以促進其發展，這可以從美術與其他學科的結合中得以體現。還有就是通過美術活動抒發自己的情感，陶冶情操，使學生成為品格高尚、全面發展的人。

再次，每個人都有自己的個性，也有自己的偏愛和弱點。美術是強調個性化原則的，它不像科學那樣追求絕對性和一元性。對于進行普通美術教育的中學生來說，應尊重和提倡他們在美術課上表現出來的個性和差異，同時也不能強迫他們學習美術的某一種類。教師應充分尊重學生的個性，尊重他們自己的選擇，允許他們的興趣轉移，廣泛地涉獵各美術領域。

篇（2）

二、農村初中美術教育存在的問題分析

在農村初中，學生、教師以及學校受傳統應試教育思想的影響，對于初中美術教育重視不足，一直將初中美術作為副科，不僅分配給美術課程的課時不多，而且必要的基本教育教學設備也不齊全，造成農村初中美術教育水平一直得不到提高。

2.農村初中美術教育教學方法落后

當前，在農村初中美術教學的教學方法上，對于美術教育的功能以及美術教育教學任務認識不清，在課堂教學中僅僅是以繪畫作為教學目的，通過對一些藝術作品進行簡單的臨摹來追求技法訓練。這種教學方式不利于培養學生的審美價值與創新能力，對于農村初中學生審美情趣的創造是十分不利的。

3.師資緊張，設施缺乏

在農村初中美術教育教學上由于上級主管部門的重視程度不足，導致農村初中美術教學設備缺乏，而學生家長為學生購買顏料、水彩以及其他美術工具的積極性不高，學生學習所需要的基本環境條件較差，教師也難以根據課程需要設置相應的教學情境，這些都是制約農村初中美術教育水平提高的硬傷。

二、初中美術教育教學開展應該遵循的基本原則

1.堅持以學生作為教學的主體

在農村初中美術教學上，應該將學生作為教學工作的主體，盡可能的為學生創造出能夠獨立思考與創造的空間，通過這種方式激發學生對于初中美術課程學習的積極性。

2.創新原則

對于農村初中美術教學，必須強調創新，可以根據故事情景、生活現實、虛幻內容或者是自由發揮等幾種形式，來培養學生的創造性思維與創造性能力。

3.啟發性原則

在農村初中美術教學過程中，由于學生還未步入成年，因此視野范圍相對較窄，教師應該注重啟發學生自主探索能力，探索對于藝術的認識，對于各種美術表現形式的認識，重點在于啟發學生的想象力與創造能力。

4.因地制宜的原則

由于農村初中教學資源有限，因此在農村初中美術教學過程中，應該結合身邊的各項資源，因地制宜的開展農村初中美術教學，注重利用當地的民間藝術資源，豐富美術教育活動，體現出農村初中美術教學的特色。

三、提高初中美術教學的可行措施研究

1.提高農村初中美術教育作用，增強師資以及硬件設施投入

國家一直提出要推進城鄉一體化發展，推進城鄉公共服務均等化，在教育上更應該如此。首先，農村初中學校的上級主管部門在政策上應該向弱勢的農村傾斜，重視美術教育，可以增加專業的初中美術教育教師，也可以通過專業的理論知識和技能培訓，提高農村初中美術教育老師的能力水平。其次，對于農村初中，應該增加各種教學硬件設施，逐步改善教育資源分配不均衡不合理的現象，通過齊全的軟硬件設施，尤其是多媒體教學設施，提高農村初中美術教育水平。再次，相關主管部門應該強化對于初中美術教育教學的監督檢查，重點掌握各初中學校的美術教育方面的課程是否齊全，美術專業的教師是否配齊，并對學生在美術教育方面的學習成效進行定期的摸底檢查，通過這些措施，提高初中美術教育的學習效果。

2.激發學生對于初中美術學習的學習興趣

首先，教師應該深入的了解學生，逐步培養學生的學習興趣，采取因材施教的方式，按照不同學生在接受能力上的差異性，制定有針對性的美術教學方案，重點是要允許學生按照興趣的不同方向來學習美術課程。其次，在美術教學課堂活動開展過程中注意靈活多變的教學方式，結合采用情景教學的方式，來創設生動靈活的美術教育課堂氣氛，同時借助不同的初中美術教材，采取獨特的美術教學方法提高教學效果。再次，由于美術教育是一項創造性與思維性很強的功課，因此對于初中美術教育教師應該注意開發學生的創造力與思維能力，對于學生應該多鼓勵，以便于提高學生的學習積極性。

3.在農村初中美術教育中應該注意結合實際，適當的融入鄉土藝術

在美術教育新課標中也明確地提出了，要盡可能結合自然環境以及日常生活中的各種資源來開展美術教學。廣大的鄉土地區能夠為農村初中美術教育提供豐富的素材，這些天然的素材為初中美術教育提供了較好的創作材料。因此，在農村初中美術教育中，教師應該注意引導初中學生一雙善于發現的眼睛，積極地從身邊尋找各種美術素材。同時，在農村初中美術教育過程中，應該注意各種鄉土藝術的融入，這樣不僅可以提高學生對于美術教育學習的興趣，同時也能夠降低農村初中美術教育學習的成本，拓寬農村初中美術教育學習的資源，真正的做到就地取材。通過這種形式，逐步的讓學生體驗到地方的藝術特色，逐漸培養學生對于鄉土藝術的喜愛，這對于傳承我國不同區域的鄉土文化也具有非常重要的作用。

4.農村初中美術教師自身素質的培養

農村初中美術教師對于美術教育課堂質量也有著決定性的作用，因此提高農村初中美術教育水平，必須依靠提升農村初中美術教育教師的素質與創造能力。首先，在農村初中美術教育教師的引進上，應該盡量在優秀的美術專業院校畢業生中擇優選擇，特別是有志投身于農村美術教育建設的優秀人才。其次，應該通過培訓交流或者是學習等多種途徑，盡可能的提高農村美術教師的綜合素質。

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有些美術教師為避免制約學生的邏輯思維，讓自己學生的作品萬紫千紅，基本上不進行示范教學，其實這種想法是錯誤的，如果采用其它課程的教授方式開展美術教學，則無法體現出美術教學的屬性。產生這種問題的原因主要有兩個：一方面，教學備課不充分，沒有花費太多的精力和時間備課，完全依照教材中的內容進行講解，最后陳述一下作業要求，讓學生自主創作；另一方面，教師能力和專業知識不強，進而在課堂教學中缺少信心，自然也就無法進行示范教學，怕讓學生發現自己的問題。

（二）過度示范教學

一部分美術教師在進行示范教學時，擔心學生不理解，竭盡全力，開展示范教學時會進行詳細地示范教學，全面落實每一個細節。教師旨在借此，讓學生有效掌握課堂教學內容，然而這在某種程度上會制約學生的邏輯思維，在這種示范教學中，學生只會模仿教師的行為，懶于思考，長此以往，形成一種惰性思維，無法達到預期的教學效果。

二、中學美術課堂進行有效示范教學實踐的具體策略

讓學生掌握一定的技藝，并在基礎上進行創新，這是示范的根本目的，而不是讓學生進行機械模仿。學生具有與生俱來的模仿能力，教師若在黑板上示范，則學生能夠快速畫下來，這在某種程度上制約了學生的邏輯思維，最終形成思維惰性，失去創新意識。因此，中學美術教師應進行有效的示范教學，合理把握示范教學的度，進而獲得理想的教學效果。

（一）合理示范

中學美術教師應依據具體的教學任務，合理示范。教師可以進行局部示范，針對關鍵步驟進行示范，這樣能夠有效規避學生完全照搬的負面結果；由于每個學生的文化功底各不相同，為不影響整體的教學進度，在保證學生充足的練習時間的基礎上，教師可以針對個別學生進行示范，也能保證班級的整體水平；也可以選擇一些表現優秀的學生進行示范，這不僅能夠在學生之間充分發揮榜樣作用，還能刺激學生的競爭意識，進而努力創作。

（二）尊重學生的主體地位

班級學生的能力存在一定的差異，教師在課堂教學中應從這些差異中找到一個理想的平衡點，依據學生的實際情況，確定示范教學的度。理解能力強和理解能力弱的學生是有差別的，理解能力強的學生對繪畫技藝的要求也會越高，如果得不到適宜的發展，則會制約這些學生的進一步發展。而理解能力較弱的學生對繪畫技藝沒有具體的要求，如果難度較大，則這類學生會無從下手，失去學習的信心和興趣。因此，應區別對待理解能力存在差異的學生，對理解能力較強的學生進行示范教學時，適當地增加教學難度，使學生在完成作品創作后頗有成就感，進而促進學生的全面發展。

（三）全面備課

美術雖然不向語文、數學等主科在中考、高考中占有較大比重，但是美術教師應正確看待自己的崗位，全面備課，有效教學。美術教材中各章節內容均是圍繞一個知識點拓展的，具有相應的教學目標和要求，各個知識點之間又存在一定的關聯，通過不斷的學習，學生的能力會有所提升，知識量也會增加。因此，美術教師應了解教材，全面備課，有效示范。

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二、重視小組合作，培養學生的團隊意識

新課改下的課堂教學除了重視知識的傳遞外，還關注學生能力素養、精神品質的培養。既然我們采用了小組合作式的教學模式，就要充分的重視小組活動，進而重視小組合作，從而培養學生的團隊意識、集體意識。就目前來看，小組成員合作在面對問題時，能夠集思廣益，充分發揮團隊的優勢，考慮問題可能更加周全，體現了高校課堂的效率，同時會貫穿到整節課，不管哪個環節都需要團隊意識。

三、教學手段多樣化

既然是高校課堂，那么不同的課業內容也就要有相應的教學手段來適應。我們要結合教學內容和學生的實際需求來開展美術學科教學，盡量使我們的課堂充滿活力和精彩。這就需要我們一方面要研讀學生和教材，充分利用現代化教學工具如多媒體來補充我們的教學，同時敢于創新，可以領著學生走出課堂，走進自然，讓學生體會“美”的內涵，體驗我們美術課堂的魅力，進而打造高效的課堂。

四、情境創設，角色轉換

教學情境，就是以直觀方式再現書本知識所表征的實際事物或者實際事物的相關背景。情境教學是指在教學過程中為了達到既定的教學目的，從教學需要出發創設與教學內容相適應的情境，引起學生的情感體驗，幫助學生迅速而正確地理解教學內容，促進學生素質全面和諧地發展。事實上，很多時候，學生對課堂失去興趣就在于課堂缺乏以引力，而究其根源就是教學內容和學生的生活實際太遠，教與學產生了脫節，所以吸引學生進而展現美術課堂的魅力，使學生真正參與進來，比需要注意創設情境。

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二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑

在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：

1.發揮引導作用，激發學生感知

以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。

2.營造教學氛圍，強化學生感悟

無論何種科目的教學，要想提升教學質量，關鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術教師要想真正發揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術作品的過程中，真正做到用心感受藝術作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術作品進行評判。首先，美術教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術作品所吸引。如，教師在帶領學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內播放一些傳統的古箏樂曲，讓學生在古樸優雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術作品的創作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調動，讓學生帶著情感欣賞藝術作品，提升欣賞效果。

3.豐富教學手段，保障教學質量

欣賞教學以藝術作品欣賞為主，但現代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術品，也沒有足夠的時間經常帶學生去藝術館、畫廊等地進行參觀。因此，多數欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術作品的真正魅力很難被展現出來。為了彌補這方面的不足，中學美術教師應借助現代先進的多媒體教學設備，豐富教學手段，通過大屏幕向學生播放藝術作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術作品進行具體、全面、深入的了解。為了讓學生了解藝術作品的創作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發起來，真正實現欣賞課的教學意義。

篇（6）

在任何一所中學校園中都有許多可利用的資源，一面空白的墻、地上的窨井蓋甚至是燈柱都有可能變成美術教學資源。例如:某校從教學區到生活區有一個長150米的地下通道，美術組的老師充分的利用這一區域將這里布置成一個藝術展示區，通道的兩邊都是學生的主題創作作品。每天學生都會經過這個通道至少8次，而每次經過都會看見這些作品，毫無疑問這些作品的展示給學生一種無形的藝術熏陶，也給學生繁重的學習壓力帶來一絲輕松，藝術長廊里的作品隔一段時間就更換，以保持學生對美術的興趣以及對藝術的新鮮感。當然學校的公共場所有很多，一個不起眼的地方經過藝術的手段處理就會給人不一樣的感覺，如果在路面上、窨井蓋上畫上各種有意思的圖案，就會使得整個中學校園給人一種輕松愉快、青春活力的感覺。美術教師應該充分利用并開發這些空間，并將這些隱性的教學資源轉化為有目的有計劃的美術課。《普通高中美術課程標準》提出要“激發創新精神，增強實踐能力”，［3］如何將一次美術活動設計成美術課程，首先，教師要明確這次美術課程的目的和意義，這是一堂以活動為主的實踐課，其目的就在于使學生在美術活動中充分發揮個性和想象、思考、判斷等能力，接觸各種工具、材料、操作方式和表現形式，得到其他學科難以獲得的各種體驗。其次，是教學安排也就是活動步驟，第一部是確定主題，如某校的窨井蓋涂鴉就是以“我參與我感受我快樂”為創作主題，一個明確的主題可以使學生的創作思路更加清晰，所想要表達的情感更加明確;第二步就是小組合作，以小組合作的方式促進學生之間的交流，提高學生自主學習的能力。如以某校窨井蓋涂鴉為例，教師將學生分成幾個小組，每六人一組，選一組長，共同策劃，分組創作。教師充當輔助的作用，協助學生選題、評比、定稿，培養學生的相互合作能力和自主創新能力;第三步就是動手操作，如某校窨井蓋涂鴉，在每組確定畫稿之后，教師就分發繪畫材料，讓學生正式在井蓋上進行創作。由于基礎教育的美術課程并不是專業的美術教育，所以讓學生涂鴉并不是讓學生學習繪畫技巧，而是讓學生體驗不同材料的質感，感受繪畫創作的樂趣。最后，這種活動方式的美術課堂使得學生的作業直接展示在公共區間，不僅其他學生會欣賞到，參加活動的同學也會經常看見自己的作品，可以大大的提高學生的自信心和對美術的興趣。

(二)美術課堂的延伸———美術作業展示

美術課也是一門實踐課，因此一堂美術課下來學生都會有自己的作品，但是往往這些作品在教師評論過后就被學生胡亂塞到一邊，不僅教師不重視，學生自己也不重視，這就造成的大量的美術作業的浪費。因此學校設立一個小型展廳是很有必要的。例如:在某中學教學樓一樓走廊里就有一個小型開放式展廳，這里時常會展示學生的作業，有版畫、油畫、國畫等，因此展示的學生作品也是豐富多彩。盡管學生的作業尺寸不大，專業技法也不是特別嫻熟，但是可以看出來每一幅作品都是作者用了心的，每一個畫框里都介紹了作者創作思路，體現了作者的創意理念。這種開放式作業展示的展廳可以讓學生隨時來參觀，將美術作業以美術作品的形式來展示可以引起參與者對美術的興趣以及增強對美術學習的信心，同時也可以吸引更多的學生參與到美術實踐中來。雖然說美術作業的完成已經是美術課堂的最后一個環節，但是我們仍然可以將美術課堂延伸到課外來。美術作品的展示可以從更多角度來對作業進行評價，《普通高中美術課程標準》“提倡質性評價，促進個性發展。”［4］評價的主要目的是促進學生的發展，因此，評價標準要體現多主體、開放性的特點。根據美術學習的特點，提倡使用表現性評價、成長記錄評價等質性評價的方式。強調培養學生自我評價的能力，幫助學生學會判斷自己美術學習的態度、方法與成果，確定自己的發展方向。美術作業展示正體現了這種評價理念。而另一方面，學生的作業中不乏有一些優秀的美術作品，能突顯出學生美術方面的特長，這有助于讓學生清楚的認識到自己的優勢，規劃自己的未來。以開放展示作業的方式培育學生終身愛好美術的情感，發展美術方面的能力，也能為他們未來從事美術職業或其他職業拓展發展空間。而且這些學生的作業又可以再次轉化為教學資源，教師可以組織低年級或高年級的學生來進行參觀，提升他們的美術素養。

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和其他課程比較起來，中學美術課程對于教學質量的評估影響比較小，所以一些學校就將美術課程簡單的看作是可有可無的課程，沒有考慮到美術教育對于幫助學生開闊視野和豐富文化知識的積極作用，還有一些學校在教學上不斷地擠壓美術課程的教學時間，這樣必然會影響到美術課程的教學效果。也有一部分學校受到了“重分數、輕技能”的觀念的影響，在教學中不重視美術課程的教學，這必然會影響到中學美術教學的質量，不利于學生綜合素質的全面提升。

(2)來自美術老師方面的原因。

一些中學美術老師雖然有了一定的美術專業基礎，但是知識結構卻不合理，教學態度方面也不夠積極，教學方式還有待進一步的改善，教學方法相對也比較單一，這也會影響到美術課程的教學效果，不利于學生綜合素質的全面提升。另外，一些學校所開設的美術教育課程課時量相對來講比較少，這使得中學美術教師沒有辦法在有限的時間內獲得比較好的教學效果，有些老師甚至在學校所設置的課時內無法完成規定的教學任務，這勢必會影響到學生對于美術課程的學習效果。學生之間的個體差異也比較大，美術老師的在教學中的主導地位也很難得到有效的發揮，還有一些老師在開展教學的過程中不注重和學生之間的互動，導致美術課堂成了老師自己的舞臺，學生的主體作用很難得到有效的發揮。這在很大程度上影響了美術課程的教學效果，不利于學生綜合素質的全面提升。

(3)來自學生興趣培養方面的原因。

美術學科是一門十分重要的視覺藝術，主要是通過形態等造型元素來對人們的情感來進行表達的，在欣賞美術作品的時候往往能夠給人比較直觀的美感。因此，中學美術教育如果沒有重視這一環節，就可能影響學生學習美術課程的興趣，進而影響到美術課程的學習效果。學生的學習興趣是學生學習美術課程的重要動機，如果老師在教學過程中不重視對學生的學習興趣進行培養，學生學習美術課程的最初興趣就可能會被消磨，有的學生還可能會對美術課程的學習產生厭惡的情緒，這些都可能影響到美術課程的學習效果，進而導致學生沒有辦法真正地體會到美術學科的精髓和魅力，影響到學生綜合素質的有效提升。

2新時期應用中學美術教育中各種問題的策略分析

中學美術教育對于學生綜合素質的培養有著十分重要的作用，為了能夠在實踐過程中更好地培養具有創新精神和新思維的優秀人才，中學美術教育必須要找到相應的應對策略，科學有效的開展美術課程的教學，充分的發揮學生在學習過程中的主體作用，這樣才可以更好地促進課程教學效果的提升。

(1)首先在教學過程中要更新教學的理念。

全社會都應該提升對于美術教育的認識，及時的更正相應的教育觀念，將美術教育和美育結合起來看待，充分地認識到美術教育在對學生實施美育的價值和作用，將美術教育放在十分重要的位置。在教學過程中，老師要提升對于美術教育對于促進學生綜合能力提升的認識，學生自己也應該認識到美術教育對于自身未來發展的重要意義，學習好美術課程，促進自身綜合素質的全面提升，這樣才能夠促進美術課程教學效果的提升，也才能夠為中學美術課程的教學營造出良好的氛圍，促進美術課程教學效果的有效提升。

(2)積極改善美術課程的教學條件。

中學美術課程在整個中學課程的教學體系中有著十分重要的地位，為了能夠獲得比較好的教學效果，學校在教學過程中必要改善現有的美術課程的教學設施和條件，加大對于美術教育的投資力度，不斷更新現代化的教學設施。比如在美術課程的教學中配備多媒體設備等等，教學設施的改善能夠使得學生在教學中擁有更多種的教學方法，增強師生之間的互動，使得學生的學習興趣可以得到很好的激發，促進中學美術課程教學效果的不斷提升。

(3)提升中學美術教師的整體素質。

中學老師在開展教學的過程中應該注重自身綜合素質的提升和培養，從思想上樹立起來正確的人生觀和價值觀，進一步的提升自身的業務能力，不管是美術專業方面的知識還是其他相關方面的知識都應該進行學習。同時還要建立起相關的評價機制來規范來時自身的行為，讓老師在教學過程中能夠做到有章可循，努力調動起美術課程老師工作的積極性和主動性，使得他們能夠不斷地接受培訓，進而提成美術老師自身的教學能力。

篇（8）

二、美術教學中要始終貫穿愉快教學法

傳統的“滿堂灌”式的教學，不但沒有讓學生學到知識，反而讓學生對美術產生厭惡感。作為一線教學的美術教師，要努力探索教學的新路子，靈活采用多種教學手段，在愉快的氣氛中完成指定的教學任務。1.和諧、平等的師生關系。教態指的是教學中老師的外部表情與內在氣質的形象反映，影響著學生的學習心理和情緒。實踐證明，教師的教態親切自然，容易拉近與學生之間的距離，更好地進行交流；嚴厲的教態只會疏遠自己的學生。好的教態，使得師生共同創造一種愉快的氣氛，學生的學習熱情高漲，有利于提高學習的興趣。同時教師面帶微笑，和顏悅色，可以給學生樹立學習的信心，會給學生愉快的暗示，讓學生積極參加到美術活動中。2.重視輔導環節，優化課堂教學結構。輔導對優化美術課堂教學環節有著重要作用。根據本節課所授內容，教師對每個學生進行具體指導，可以啟發學生的思維，開拓學生的想象空間，溶進自己的審美情趣，全身心投入到作品創作中。對作業中學生普遍存在的問題，要放在課堂上做重點講解；每個學生對美學的理解具有差異性，適當地進行層次化教學；對好的作業，要給予鼓勵和表揚，學生提出奇特的見解，不能一味地進行打擊。由于作業時間較長，課堂氣氛容易顯得沉悶，要讓學生談談其作業的構思、方法，以學生為主體，為使學生保持一種愉快狀態。甚至可以用娛樂性的活動，或者放音樂等方式來激發學生情趣，學生更容易融到美術作品美的意境中，開闊學生的思路，調動學生創造美的激情，從而達到想象的教學效果。

三、在美術教學中培養學生創新意識

齊白石說：“學我者生,似我者死。”藝術品的創作，不是照搬照抄，要有所創新。隨著教學改革的推行，要更加注重學生的創新能力的培養。在教學過程中，教師必須選擇能夠聯系學生生活實際的課題，調動起學生的主觀能動性，正確把握學生創造力特點，找到最能激發學生創新和實踐能力的教學，保證學生創新精神的養成和提高。1.在經濟發展相對落后的中小城市，家長、社會甚至于教育工作者認為美術課是可有可無的課程，過度的強調升學率，而往往忽視了美術教學的重要作用，這對實際的教學工作產生了巨大的阻礙。對于這些傳統教育觀念以及美術教學中存在的隱性弊端，教師要正確認識、改變觀念，培養學生對美術學習的正確認識，為培養學生的創新意識打下基礎。2.藝術來源于生活，要鍛煉學生的實踐能力。實踐是創新能力形成的唯一途徑。根據教育需求和學生的認識特點，讓學生多體驗生活，接觸大自然，參與各種實踐活動，促使他們動手、動腦，只有這樣才能積累素材與經驗，鞏固所學知識、拓展想象空間并為創新奠定基礎。

篇（9）

現階段的美術教學主要是對美術的知識與技能進行傳授，這種單一的教學方式相對來講比較枯燥，難以激發學生的學習興趣與積極性。同時這種被動的學習方式不利于學生對美術知識的理解，只是被動的對知識進行接收，不利于對學生創新能力、創作能力以及審美能力的培養，無法實現美術教學的作用。此外，將繪畫作為美術教學中心的教學方式存在很大的弊端，由于其沒有尊重學生的主體地位，對于學生的個性發展缺乏保證，再長時間的學習之后，容易導致學習與學生的實際生活出現脫節現象。這就要務教師對多樣化的教學方式進行探索，以此來提高美術教學的質量與效果。

（二）校園硬件設施的問題

美術教學設施是保障教學有效進行的基礎，但是由于校園對美術教學缺乏正確的認識，在教學設施上的投入力度嚴重不足，難以保障教學的正常進行，有其是很多中學沒有引進現代化的教學設施，這一問題在一定程度上抑制了美術教學的發展。同時，一部分中學引進美術教學設施，但是由于內部教學重視程度不足，逐漸將美術教學流于形式，難以充分發揮其自身的作用于效果。

二、提高中學美術教學質量的對策

（一）對美術教育觀念進行轉變

想要在中學階段實施美術的教學，就應該對教師、學生等觀念進行轉變，使其對美術教學的重要性進行正確的認識，以此來對美術教學在中學階段中的地位進行校正，在這一基礎上貫徹落實素質教育，通過美術教學來對學生的能力與思維意識進行培養，使其成為滿足社會發展對人才的要求。教育部門應該加大對美術學科的宣傳力度，以此來加強家長、教師以及學生對美術學習的觀念轉變，使其明確美術教學對學生審美能力、藝術素養以及創新意識培養的效果，并了解其對學生所產生的作用。

（二）完善師資力量

美術教師是保障學生學習的前提，提高美術教學的質量就應該對教師的專業水平與綜合素質進行培養，定期對相關的教師進行培訓，不僅僅是要求教師對自身的專業知識水平進行提高，還應該在思想觀念上對美術教師進行教育，端正教師的教學態度。同時，中學還應該注重對教師綜合素質與能力的培養構建完善的教學管理體系，以此來調動師生在美術學習中的積極性與主動性，教師應該加強與學生之間的溝通與交流，共同進行探索，以此來完善自我，提高學生學習的興趣，并在這一過程中提高美術教學的質量，實現對學生不同方面能力的培養。

（三）尊重學生的主體地位

隨著課改的深入，新課標要求將學生作為教學的主體，教師通過對學生進行正確的引導來實現素質教育，但現階段的美術教學過程中，依然受到傳統教學模式的影響，學生被動的對知識進行學習，這在一定程度上阻礙了學生的進步。想要對其進行改善，就應該對教師的教學理念進行轉變，強調教學中學生的個性發展，并按照學生的個性特點，有針對性的制定教學措施，通過因材施教的方式來提高教學質量。

篇（10）

其次，許多學者、數學家對數學美從不同的側面作了生動的闡述：

古代的哲學家、數學家普洛克斯說：“哪里有數，哪里就有美”。古希臘偉大的哲學家亞里士多德說：“雖然數學沒有明顯的提到善和美，但善和美也不能和數學完全分離。因為美的形式就是‘秩序、勻稱和確定性’，這些正是數學研究的原則”。對于圖形的比例，達·芬奇認為：“美感完全建立在各部分之間神圣的比例關系上”。英國著名哲學家、數理邏輯學家羅素則把數學的美，形容為一種“冷而嚴肅的美”。他說：“數學如果正確的對待它，不但擁有真理，而且也具有至高的美。正像雕刻的美，是一種冷而嚴肅的美，這種美不但是投合我們天性的微弱方面，這種美沒有繪畫或音樂那些華麗的裝飾，它可以純凈到崇高的地步，能夠達到嚴肅的只有偉大的藝術能顯示的那種完美的境地。”

美國數學家、現代應用數學的開拓者，R·柯朗則說過：“數學作為人類思想的表達，反映了積極的愿望、沉思的推理、以及對于美的完善的向往”。

從這些數學家的觀點看，把數學的“美”的特點作為數學的特點之一還是有道理的。但是數學的美具有什么特點，美籍華裔學者王浩指出，數學的特有“幽美性(drybeauty)”,即是數學美的特點。其意義是：數學從表面上看來是枯燥乏味的，然而卻具有一種隱蔽的、深邃的美，一種理性的美。

由上述看法可以說：數學美是數學科學的本質力量的感性與理性的顯現，是一種人的本質力量通過宜人的數學思維結構的呈現。是一種真實的美，是反映客觀世界并能動的改造客觀世界的科學美。

數學美的主要表現形式有：對稱、和諧；簡單、形象、明快；嚴謹、統一；奇異、突變。

1、對稱、和諧

大家都知道，具有對稱性的東西，給人以圓滿的勻稱美感和精神享受。形體的對稱性，在自然界處處可見，人體本身就是左右對稱的，形體的對稱美，容易被人發現，古希臘的學者認為球是最完美的形體，正出于對對稱美的欣賞。其實，解析幾何中方程ρ=asin3θ，ρ=asin2θ所表示的對稱曲線，何嘗不美。人們給它們冠以三葉玫瑰線和四葉玫瑰線的美名。

ρ=asin3θρ=asin2θ

因此，對稱和諧是數學美的基本內容。

2、簡單、形象、明快

數學語言是最簡單的文字，它可以使復雜、冗長的定義、定理變得簡單、明了。

簡單明快的表述一個問題，不僅可以培養思維的靈活性、創造性，使學生不糾纏于事物的表面現象，能有意識的從本質上和整體上看問題，注意事物之間的聯系和矛盾，克服和減少思維的片面性和絕對化。

3、系統、嚴謹、統一

嚴謹、統一是數學美的重要特征。數學將許多不同對象或統一對象的不同組成部分之間所存在的共同規律在嚴謹的前提下統一起來。

4、奇異、突變

奇異美是與統一美結合起來的新層次的更高的統一。奇異、突變是有“出乎意料”“令人震驚”的數學美。這在中學解題中經常碰到。例如：

（1）在等差數列{an}中，已知a6+a9+a12+a15=30，求S20。

探索思路：由求和公式想到，求S20需要先求出首項a1與公差d，已知式中的各項均可用a1與d表示出來，但這得到的是關于a1，d的一個二元一次方程，無法確定a1、d，這似乎“山窮水復疑無路”了。這時突然注意到已知式中的下標：在前20項中，a6與a15，a9與a12不正是與首末兩端等距離的兩項嗎？a6+a15＝a9+a12＝15，從而有S20＝10×15＝150，這又變成了“柳暗花明又一村”了。這就是“出人意料”“令人震驚”的美，解這樣的題無疑是一種極大的精神享受。

下：

數。這里，用反證法去證，無疑是奇異的美。

（3）已知A（-7，0），B（7，0），C（2，-12）三點，如果一個雙曲線以C為一個焦點，并且雙曲線的兩支分別過A、B兩點，求這雙曲線的另一個焦點的軌跡。

探索思路：這個題如果用求軌跡的一般方式去作將是很難做出來的，但若根據題中的條件，設另一個焦點為F（x，y）。由雙曲線定義，有：|AC|-|AF|=-（|BC|-|BF|），即：|BF|+|AF|=28。

是由條件出乎意料得出的結果，是一種奇異的美。