動漫藝術設計論文匯總十篇

序論：好文章的創作是一個不斷探索和完善的過程，我們為您推薦十篇動漫藝術設計論文范例，希望它們能助您一臂之力，提升您的閱讀品質，帶來更深刻的閱讀感受。

篇（1）

傳統文化是中國勞動人民的智慧結晶，是中華文化歷經千年下來的歷史積淀。然而到了現代社會，由于各種文化思想的交融以及價值觀念的沖擊，當代國人對于中華民族傳統傳統文化的認知程度越來越低，到這很多文化傳承開始出現斷層，民族文化與民族信仰岌岌可危。盡管現代國人的經濟水平提高了，也展現出強烈的時代感和與時俱進的精神，但是缺乏傳統文化的認同感和繼承觀，就會導致精神的空虛。同樣對于中國現代動漫創作來說，在動漫創作中過于追求現代化以及泛西方化，對于傳統文化中藝術創作方法、技巧、形象、構造、色彩等未能有效地利用，不能夠對傳統文化中多種多樣藝術形式和元素進行傳承，動漫創作中文脈缺失嚴重。

（二）形式華麗而內容空洞

對于中國現代動漫創作中，創作形式被認為是動漫創作核心，而題材內容則是次要的。這種片面的觀點導致了當前動漫界認為只要與民族文化沾邊的動漫就是民族動漫，用民族風的形式進行人物塑造以及動漫形式就是民族動漫的發展方向。這一錯誤認識就導致了中國現代動漫在形式上達到了民族化的要求，在精神以及文化內涵上卻遠遠達不到，造成大量的膚淺、片面民族化動漫作品的出現。中國傳統動漫強調動漫與美術之間的聯系，將中國傳統繪畫作為動漫“中國風”的表達形式。在造型上多講究寫意和黑白色彩的對比運用，用線條去還原人、物的本來形象。而現代動漫作品過于追求西方動漫藝術的夸張的造型表現人物的性格和外貌特征，這就導致了中國現代動漫作品越來越失去本民族的文化傳承。

（三）滿足不了人們日益豐富的精神文化需求

隨著經濟的發展，現代人對于動漫的要求也正在逐漸發生變化，其審美取向逐漸從傳統形式的審美風格轉變為現代化氣息濃郁的文化藝術表現形式。現代作品講究快節奏，觀眾能夠通過欣賞現代動漫作品緩解快節奏的社會生活帶來的工作壓力。而中國傳統動漫作品注重寓意的表達，在觀眾觀看動漫作品的時候能夠得到一定的思想教育，因此其創作形式過于注重說教，創作思維模式上較為固定和僵化，滿足不了現代人日益豐富的精神文化需求。同時現代動漫創作缺乏創新，多沿用傳統動漫的創作形式，導致動漫作品形式上顯得僵硬和呆板，內容上缺少輕松、詼諧的幽默元素。尤其是是對于現代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想較多，他們更傾向于欣賞時尚、新鮮的現代藝術作品，而對于傳統說教式的動漫作品認可度較低。

（四）缺少本民族的文化特征

隨著經濟全球化的不斷推進，不同地區的文化開始融合與演變，文化產品的順勢傾銷和價值觀念不斷向全球滲透。對于發達國家來說，其文化發展相對強勢，對于其他國家的文化沖擊也較大，尤其是對于我國現代動漫作品來說，西方文化的強勢滲入導致我國動漫民族化元素缺失現象越來越嚴重，中國現代動漫呈現出被西方動漫同化甚至被其取代的困境。例如風靡一時的《我為歌狂》動漫作品中，其整體人物造型、情節構造以及表達形式多采用西方動漫的方式，而中國元素只是其裝飾的外衣，類似的例子還有很多。從這個案例可以看出，在西方文化的強勢沖擊下，我國很多動漫創作者過于追求西式風格，丟掉了本民族的文化傳承。

二、促進傳統文化和動漫藝術設計創新性融合的策略

（一）汲取優秀的傳統文化元素中華文化傳承

不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接中華傳統文化的民俗內容。更重要的是傳承本身就形成了一種文化，是一種“傳遞”的文化，是中華傳統文化不斷演變的文化。中華文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，因此對于動漫創作來說要汲取優秀的傳統文化元素。在文化汲取中要注重以下特點：①多樣性。中華文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括詩歌唱誦以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在動漫創作中要注重對于不同形式的文化作品的吸收；②發揚性。中華傳統文化也不完全適應當代社會的發展，因此在動漫作品創作中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。

（二）促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合

動漫是隨著社會經濟發展產生的文化藝術，因此動漫的創作要能夠跟上時代的發展潮流，能夠針對出特定時期觀眾的審美觀點。面對當前中國現代動漫作品中創意不足的現象，應該從傳統的題材以及內容入手，將傳統元素與現代表達形式結合起來，促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合。將中華民族文化中民間故事、神話傳說等文化載體用動漫的形式傳遞出來，深層挖掘傳統題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現代動漫藝術展示出來，讓觀眾在觀看動漫作品的同時，能夠深受動漫作品中的傳統文化元素的感染，從而增加動漫民族化元素。

（三）增強動漫藝術的創新意識

對于中國現代動漫發展來說，將民族傳統與現代動漫有機地結合起來，將豐富多彩的中華民族文化與鮮明、快節奏的現代動漫表現形式聯系起來，可實現中國現代動漫產業的快速發展。為了增強民族動漫的創新意識，提升民族動漫在國際動漫市場的競爭力，在中國現代動漫作品創作中應該深層次挖掘傳統元素，將《沉香救母》、《大鬧天宮》、《白蛇傳》、《水滸傳》、《三國演義》等一大批傳統文化作品搬上動漫銀屏，將創新性的理念貫穿整個創作過程，大膽創新動漫題材，將先進的動漫創作技巧、手法與作品創作有機地結合起來，讓中國動漫產業在新時期泛發出新的活力。

（四）注重傳統文化美德與動漫藝術設計

融合動漫作品的創作目的不僅僅是讓觀眾欣賞到精彩紛呈的動漫作品本身，而是讓觀眾在欣賞動漫作品的過程中，不知不覺地將真善美等積極向上的思想傳遞給觀眾。因此對于動漫作品的創作來說，要注重對于傳統道德的弘揚，通過塑造的具有優良品格的人物，能夠向觀眾傳遞正能量。例如以中國二十四孝故事改變的動漫作品《中華德育故事》，其通過動漫的方式將郭巨、董永、黃香等孝子的感人事跡呈現出來，從而對于年輕的觀眾心理產生較大的觸動，從而對于父母更加孝順。因此動漫作品在創作中一定要注重與傳統文化美德的創新性融合，將傳統文化中孝順、忠誠、誠實、守信等美德元素用動漫藝術的形式展現出來，心靈上與觀眾產生真善美的共鳴。

篇（2）

一個完美的動畫角色形象需要動畫設計人員以現實生活為根本，將生活中的人物原型加以修飾，將現實生活人物中的原型與性格通過夸張的藝術手法將之進行還原。以“大力水手”為例，在該動畫角色當中，為了將“大力水手”中大力士的形象凸顯出來，動畫角色造型設計人員通過采用夸張的藝術手法將大力水手的雙臂塑造成了長而結實的胳膊，將他的嘴巴設計成為一個癟癟的，而且經常叼著煙斗的形象，這樣就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一個街道生活的大叔、或者是隔壁碼頭的搬運工，給人的印象顯得相當深刻。

對角色表情的夸張

通過對動畫角色造型進行夸張的另外一個手法就是對角色的表情進行夸張設計，這樣可以完全將動畫角色的個性特征表現出來，然后對之輔的增強其生命能力，將達到更好的藝術效果。同時，通過使用表情夸張的方式還可以使得動畫角色的表情更加的詼諧與幽默，在不經意之間能夠引起人們哄堂大笑，使得動畫的藝術角色更加深入人們的腦海，達到良好的藝術效果。

擬人手法

在動畫影視中，另外一個經常用到的藝術手法就是擬人的藝術設計方式，通過擬人可以將動畫角色的形象特征更加直觀、明顯的展現在人們的面前。最終可以充分的展現動畫角色的形象與特征。

動畫角色風格的分析與對比

對于動畫角色的造型風格等，國際上主要是根據各個國家的地域特色為標準進行劃分的，主要可以分為三個主要的風格流派，主要包括：以美國好萊塢動畫制作為代表的國際流派，它們是經典動畫，是主流中的主流；另外一個就是以日本為代表的東方式動畫風格，它們的風格與韓國、香港與臺灣相接近，具有典型的東方形態特點，在亞洲地區具有極高的人氣；而以歐洲為代表的動畫風格則包括多種自由、多變、灑脫的特點，具有典型的獨立式以及自由特點，以歐洲風格為主。同時，中國的動畫在其中也占有比較重要的地位，尤其是以水墨為主的風格被國際動畫學派認為是“中國動畫學派”。

其中的美國風格大多是采用最為傳統和簡單的方式，將最為簡單的單線框以及平面色彩繪制的方式，利用艷麗的色彩、明晰的線條來進行色彩分明的設計。在設計的過程中講究動畫的體塊感，力圖通過整體效果的營造以及豐富的肢體、表情語言來達到通過復雜的結構實現單純的動畫效果的目的。同時，美國動畫角色形象還具有動作十分夸張，充滿彈性、色彩濃烈等特點，充分的體現了動畫角色稚氣、夸張而可愛的一面，常常以及其夸張的特點獲得令人瞠目結舌的效果。

而“日本風格”的動畫片已經逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了極其鮮明以及濃郁的民族風格與特色，其中富含唯美的映像特帶你充滿了東方人明顯的人文精神特點。同時，在整個動畫角色的造型過程中，通過輕松的格調、細膩的風格以及甜美的造型而使得動畫角色充滿了輕松而細膩的特點。同時，在格調的設計過程中，通過對動畫角色的服裝、發型以及配件首飾等方面進行設計。而中國動畫則是在充分吸收中國民間繪畫藝術的基礎上，同時輔以戲曲等表現特點，將中國的繪畫、音樂、戲劇以及美學特點等精華結合起來，充滿了濃郁的中國特色。

動畫造型設計過程中遵循的基本原則

1充分與時代文化特點相結合

藝術的最終來源是生活，而一個好的藝術角色就必須貼近生活、源于生活，并且為生活提供服務。而動畫角色本身就是一個藝術角色，這就要求“動畫角色”在設計的過程中要與時代的特點相結合，通過與生活中的時代文化特點相融合，可以設計成為一個被人們欣然接受的動畫角色。同時，動畫角色設計師應該以現實中的中的人文特點以及性格特征為基礎，通過對這些任務的特點分析，創作出一個能夠反映出時代特點以及時代文化發展需要的動畫角色。而要達到這些，需要設計師在動畫角色造型的過程中對自己的生活進行充分的感悟，在生活當中做一個有心的人，這樣才能設計出一個符合時代特點的動畫角色。

2動畫角色造型應該充滿趣味性

篇（3）

動漫產業，是二十一世紀最具發展潛力的朝陽產業。據經濟專家預測：中國動漫產業擁有200億元的大市場，并將擁有超千億元產值的巨大發展空間!近年來，國家相關部門也連續出臺了一系列相關的文件與政策，鼓勵與扶持中國原創動漫產業發展。

動漫產業紅火帶動了動漫人才的需求。也必然帶動了動漫教育的發展。直到上世紀末本世紀初才剛剛起步的我國的動漫教育短短幾年問發展到2005年正式面向社會招生、有學歷文憑的動畫專業學生的院校已達到200多所，在校學生7000多人。據調查，僅僅是湖南動漫設計藝術教育行業，到2005年。共有長沙理工大學、湖南師范大學、長沙師范、湖南大眾傳媒學院等9所院校相繼開設動畫專業，專職教職人員110人，在校動畫學生總計約700余人，另外還有相關的動畫培訓機構9家，合計年招收動漫學生總人數達到l千余人。

與此同時，我國的動漫設計藝術教育也面臨巨大的挑戰：辦學歷史短，師資短缺，系統全面的教材嚴重缺乏，教學環節不規范等等一系列的問題得以呈現。一方面，學習動漫藝術設計的學生人數在不斷地增加，就業形式逐漸嚴峻：另一方面，動漫界的人士卻在抱怨動漫設計專業人才缺乏!中國動漫設計藝術教育向何處去的問題日益突顯!

然而由于種種原因，國內學術界對于動漫設計藝術教育的研究卻嚴重滯后。當今學術界對中國動漫(動畫)產業研究相對較多，對動漫教育研究卻較少，相當多的文章都是在談論動漫產業時稍稍涉及動漫教育問題，而且談論多為從動漫設計藝術所需人才角度來切入。如王永利《迎接中國動畫產業的春天》只是蜻蜓點水地談到動漫人才培養的重要性；范黎明《中國動畫的昨天、今天和明天》指出了中國動畫事業繁榮的基礎在于依靠動漫設計藝術教育多規格人才的培養：國內從事動漫設計藝術教育發展戰略的有關研究(包括研究論文和研究著作或系列報告等)目前還非常缺乏，《2004國際動漫、游戲教育與產業發展論壇論文集》(遼寧美術出版社，2004年版)涉及到動漫教育及其發展戰略的論文只有少數幾篇。尤其是對動漫設計藝術教育整個流程缺乏必要的分析，從而使得動漫設計藝術教育缺乏可借鑒的理論成果。要徹底改變這種狀況，必須對我們當前的動漫藝術設計教育進行全面的反思。

一、關于動漫設計教育目標

我們的動漫設計藝術教育脫胎于傳統的工藝美術教育，最初從事動漫設計和動漫產業的工作者都是從事工藝美術教育領域的學人。“人是歷史生成的高級動物。”往昔人才教育的一個根本目標就是要使得這種人才成為“精”和“深”，專注于動漫本身的技能培養，著重于動漫本身的藝術形象的設計技能和方法，使之成為一種技術性專門人才。時展到2l世紀，社會的發展，科技水平的提高，對傳統的媒藝動漫設計人才教育觀念和教育目標提出了挑戰。媒藝動漫設計藝術教育人才培養目標應該是由以往的專家技能型轉向博學面廣的復合型人才。即：不僅僅要求這種人才只注重技能訓練與培養，還要求他們能夠成為“熟技能、懂策劃、會管理、能經營”的復合型高級人才。這樣，教育目標也由以往的技能教育為主轉變為以設計藝術素質教育為主。

這種以設計藝術素質教育為主的動漫設計藝術教育中應該是以突出創造性思維培養為主的素質教育。但由于當今中國的內部環境種種局限，伴隨著政治、經濟、歷史條件和社會條件的限制，要真正達到素質教育目的還有很長一段路要走。在發達國家的設計藝術教育概念中，就自始貫穿著獨立與創新的思想，同時。在中小學教育階段藝術與設計的基礎教育是十分普及和重視的，它同樣是素質培養的關鍵環節，大多學生在還未進入高等藝術院校之前，其審美能力、判斷標準已達到一定高的層次，雖然藝術表達能力沒有跟上，但藝術設計的構思創造能力卻遠比中國通過強化訓練或臨時改變職業目標考入藝術院校的學生強。其實，從某個角度看，高等藝術院校教育成敗的衡量標準也并非是培養出多少單純的“繪畫機器”和“設計工具”，而是讓其掌握藝術技能，會創造貫通的“通才”創作者，無論他們將來在哪一個領域作出貢獻，都有動漫藝術設計教育中所受到的創新思維素質培養的功勞，這應該就是素質教育與職業定位在動漫藝術設計教育概念上的根本區別和意義。在設計中，自由的創造及想象才是對時代心靈應當有的回應。真正的設計自由可以象直覺繪畫般的暢快淋漓。法國藝術學家丹納在《藝術哲學》中分析設計作品質量下滑的原因總結為：“思想感情的薄弱，偉大原創的淡薄，只憑回憶和傳統才保持那個觀念，但手藝卻更熟練了。”

這種動漫人才的培養最終要落實到教育教學課程的建設上，所以動漫設計人才的素質教育不是簡單地對傳統課程的增刪和歸并，而是使學生在自身設計能力方面得到持續提高的同時，全面加強其綜合素質的培養。為了適應素質教育的需要，應當在學科建立、專業設置和課程、教材建設等方面增強其互融性、交叉性、應用性等功能。動漫藝術設計教育的互融性，是指設計學科與其它人文學科乃至自然學科的相互滲透與融合。任何與本學科相關的知識和成果，都可以融合到設計學科中，對其發展起到重要的整合作用。動漫藝術設計教育的交叉性，是指設計學科內部各門類的相互交融和貫通。學科專業方向劃分要相對合理，打破專業方向之間的屏障，加強其共同點和交叉性，拓寬專業面。動漫藝術設計教育的應用性，是指藝術設計教育要適應社會生活的需求，以及對于社會生活的廣泛滲透。教學課程的設置、教材的編撰和篩選，都要充分考慮社會各方面需求，及時不斷地作出調整。只有這樣，才能保證媒藝動漫設計人才全面健康快速地成長。

二、關于教學模式

媒藝動漫人才的成才與否的關鍵因素之一是和學校教育的模式密不可分。縱觀媒藝動漫藝術設計教育的發展，可以分為三種教育模式：技能型、觀念型和素質型。所謂“技能型”，即傳統的培養模式，其特征是以具體的設計手法和技巧為訓練內容和培養目標。這種模式的共同特點是忽視現代設計的發展性、多樣性以及學生創造性思維的發展，使人才的培養走向技能束縛的匠人型，跳不出舊觀念的窠臼，這種模式最終付出的慘重的代價就是培養的沒有思想的沒有創造性能力的“設計工具”。所謂“觀念型”，即追隨現代西方各種設計思潮的發展，這種模式使其設計有過多的追求，一味強調自我主觀意識，而忘記設計的本質乃是一種造物活動，使得設計離開現實的豐厚土壤，顯得飄忽不定。當然，結合到我國的媒藝動漫設計藝術教育現實，這種教學模式對傳統技能型教育模式的沖擊，具有一定的積極意義。現代媒藝動漫藝術設計主張的教學模式是“素質型”，是以增強設計綜合能力為培養目標的嶄新模式，著眼點是學生的綜合能力和綜合素質的培養。這些綜合能力包括設計邏輯分析能力、創造性思維能力、社會文化的洞察力、設計表達的駕馭能力等等。它具有現代建構多元化發展的深刻內涵，體現了民族、地域、文化、歷史等方面的特色。

總體來說，媒藝動漫設計藝術教育是一種非常特殊的專業性教育，它培養的不僅僅是熟練掌握和應用技藝的人才，更重要的是培養具有健全文化修養，人文品格精神的設計“人”才。這是21世紀對中國媒藝動漫設計藝術教育提出的更高要求。一方面由于科技的飛速發展，各種媒體手段已深刻而直接的牽制了設計者的思維判斷方向。媒體手段一方面以前所未有的巨大能量開拓出了視覺模擬新形式語言，為藝術設計提供了大量的設計空間；另一方面，這種設計空間的力量最終產生出一種令人難以擺脫的制約和心理寄托，使得媒藝動漫藝術設計的原創性、真實自然性、人文思想情感性得以全面消解。媒介時代對當下媒藝動漫藝術設計產生最為直接的影響是挪用、照搬、拼制成了設計者創作的有效快捷手段；隨機、重構、拼接代替了創新、真實、情感。沒有情感的驅動力，沒有基本的邏輯線索，沒有深刻的思想內涵。媒藝動漫藝術設計作品承載的只能是欣賞當下視覺感染力和沖擊力的過眼云煙!

從動漫設計藝術教育的角度分析，動漫設計藝術它重技能，重畫面功夫，但更重“畫外功”和“畫后功”，這“畫外功”指的便是多方向的諸如文學、哲學、道德等修養，這也是中國當下動漫設計藝術競爭不過美國、日本、韓國等國外動漫設計藝術的根本原因。如何讓受我們的媒藝動漫學生在有限的時限內掌握知識要領(技藝)，既能夠獲得造型基礎能力，又能夠在藝術追求多元發展的結構中選擇自己深入的方向及可能性，以及在此基礎上形成的創新精神，是每一個媒藝動漫設計藝術教育工作者應該深思的問題。

在媒藝動漫藝術設計教育中，我們認為當務之急應當梳理學科和專業，改革學科發展結構和教育機制乃至教學計劃，在保持傳統基礎學科發展的前提下，綜合各相關各種學科的特色優勢，創造出既有利于基礎互通，多元發展，又有利于學生自我整合能力提高和創新能力培養的教學模式和系統的形式來。

三、關于教學方法

在知識經濟時代，媒藝動漫藝術設計教育的教學方法必將發生深刻的變革。從事設計教學的教師的職責將不僅是向學生的頭腦填塞過去的文化和灌輸現成的知識，而且是著力于開發學生的智力和創造力，鼓勵學生獨立思考，培養知識廣博、思維敏捷、富有創新精神的具有國際文化視野、中國文化特色的動漫藝術設計師，更重要的是引導學生學會科學的方法論，樹立正確的人生觀和價值觀。教育在于把人的思想提升到較高的境界。這有賴于教育者自身素質的提升。從事動漫藝術設計教育的教師如果沒有哲學家對認識世界的思索，沒有藝術家對審美意識的敏感，沒有自然科學家對人類自身的關懷，就很難做好教育工作。只有采取切入學生心智，喚起學生探究欲的教學方法，才能給學生以足夠的發展空間。21世紀是一個信息爆炸的世紀，更是一個信息傳播速度異常迅疾的世紀，這也意味著傳統教育教學方法將教師當作知識“倉庫”觀點的終結和將教師教學只是當作可以復制粘貼的“拷貝式”方法的休止。這種背景更要求動漫設計藝術教育應該彰顯“創新精神”，發揮每一個學生的主觀能動性，教師應視學生為教學主體，最大限度地“鉆探”每一個學生的潛質和潛能，采用更為開放的授課方式，探索研究型課程，嘗試運用“適當講課+公開討論+研究探索”的教學方法。教師的作用重在引導，讓學生學得主動，重在掌握獨立思考、獨立分析問題和解決問題的方法。教師在教會學生學習方法的同時，還要注意充分開發具有不同稟賦的學生的潛能，讓每個學生都有發展和提升的機會。整個教育教學過程應注重發現學生的創新精神和創造能力，及時給予鼓勵和支持。在教學中注重設計過程的體驗和實踐，建立新的設計作品評價體系。支持學生新穎獨特的想法、做法，創造寬松的氣氛，以利于學生的成長。

四、關于教學手段

篇（4）

“動漫”是動畫與漫畫的合稱，是造型藝術的一門分支，以其活潑生動、個性鮮明獨特的藝術表現力在各個時期和地區都倍受青睞。近幾年來，“動漫”已經從平面媒體和電視媒體擴展到游戲機、網絡、玩具等眾多的領域，“動漫”已成為全球新興的重要產業。 

一、“動漫”的發展概況 

“上世紀中期，日本動漫宗師手冢治蟲，最早把電影分鏡頭語言融入到漫畫構圖之中，他還把自己的漫畫改編成了動畫作品，產品大獲成功。自此日本動漫界紛紛效仿，形成了一股龐大的“動漫”綜合創作浪潮。80年代，這種全新的動、漫畫結合的形式傳入了中國，深受青少年觀眾和讀者的喜愛，也掀起了一股“動漫”狂潮。 

動漫，是將孤立的卡通藝術形象，通過制作將無生命的東西賦予人類的動作和情感。包括策劃、設計、生產到傳播，再到相關衍生產品的開發，形成一個完整循環的工業產業鏈。隨著計算機技術的提高，逐步實現了動態的二維和三維漫畫，極大的豐富了視聽語言和創作藝術空間，延伸了觀賞、體驗等娛樂功能。 

從全球來看，動漫產業已經成為一個龐大的產業，其中日本作為動漫產業的第一大國，有著強大的市場占有率，而在美國，網絡游戲成為動漫產業的主力軍，作為全美最大的娛樂業，其產值業已連續四年超過好萊塢電影業；同樣，在韓國無論是數字音樂、網絡游戲還是電影、電視或手機游戲，相關產品在東南亞的各個國家風靡一時，特別是在信息娛樂領域，通過寬帶、3g技術和休閑娛樂內容相結合，韓國在娛樂產業的發展上實際已經領先于很多信息產業發達的國家。由三維動畫、flash動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式形成的動漫文化已經在不同國家與地區形成主流的文化形式。近些年來，仿真技術進步顯著，尤其是虛擬現實技術成為計算機和藝術領域的新寵。這些先進的技術必將引領“動漫”進入一個全新的時代。 

二、虛擬現實技術 

虛擬現實技術是計算機技術與藝術相結合的新興產物，是一種以沉浸性、交互性和構想性為基本特征的計算機高級人機界面。它的交互性、沉浸感特性使它與一般的三維計算機圖形截然不同：它利用了多種計算機技術模擬人的感覺器官功能，創建了一種適人化的多維空間，強調的是一種身臨其境的感覺，采用的是人與人之間自然的交互方式。它模擬的方式為使用者創造了一個實時反映對象變化與相互作用的三維圖形世界，在視、聽、觸摸等感知行為的逼真體驗中，使參與者可以獲得直接參與和探索虛擬對象在所處環境中的作用與變化，仿佛置身于一個虛擬的世界中。 

虛擬現實系統一般由專業圖形處理計算機、應用軟件系統、輸入設備和演示設備等組成，軟件分為建模軟件和實時仿真軟件兩大類，常用的建模軟件有3ds max、maya等。虛擬現實技術中任何復雜虛擬環境的創建都需要使用計算機實時三維圖形學和三維仿真技術。所以掌握這些技術是實現虛擬現實技術的關鍵。 

虛擬現實技術是多種技術的結合，主要的技術包括以下幾種： 

動態環境建模技術。動態環境建模技術是核心技術，建立虛擬環境來獲取實際三維環境的數據，利用數據建立虛擬環境模型。 

實時三維圖形生成技術、足夠的刷新頻率和清晰度，并開發寬視場立體顯示技術。由于虛擬物體要有具體三維結構的顯示，其中要有視差提供的深度信息，所以圖像顯示要具有足夠大的視場。 

傳感器技術，尤其是觸覺（力覺）、嗅覺等傳感器技術。要讓用戶在虛擬的環境下直接操作虛擬物體，并感受到與在真實環境下一樣的感覺，真正達到虛擬現實的效果。 

交互技術和系統集成技術。虛擬現實的實質性特征就是交互性，其最終目的就是對時空環境的現實構想。虛擬物體與用戶間的交互是三維的用戶，是交互作用的主體。用戶能感覺到自己在虛擬環境中對物體的控制，交互是多感知的，用戶可以使用與現實生活不同的方式與虛擬物體交互。 

三、使用虛擬現實技術實現環境藝術設計的漫游動畫 

應用虛擬現實技術的環境藝術設計不同于傳統的設計理念，它實現了可全方位、完全由用戶自由控制的逼真的、純三維的場景。 

虛擬現實不僅僅是一個演示媒體，而且還是一個設計工具。它以視覺形式深刻地反映了設計者的思想，虛擬現實可以把這種構思變成看得見的環境。在設計階段的檢查必不可少，多種設計方案進行比較，檢查設計有無缺陷，例如，整個城區的布局、整個社區協調與否、單個建筑物的風格、植被的分布情況，還包括室內的裝修風格、家具的款式以及擺放位置等。利用相應的虛擬手段可以讓設計師和用戶在接近真實的環境中，提前體驗最終的三維效果。在設計比較時，設計師可以根據季節切換相應的場景，或根據一天中的不同時間，顯示明暗程度不同的視覺效果，也可以點擊某一建筑，來觀看它的建造過程，甚至可以將其與不同階段的建筑、景觀或裝飾的預算數據聯系在一起。 

環境藝術設計的目的是通過對各種空間環境進行創造進一步地為人服務，設計者始終需要把人對環境的要求，包括物質使用和精神兩方面，放在設計的首位。 

四、結束語 

動漫產業是文化和科技相結合的創意產業，是21世紀最有希望的朝陽產業。我國早已有相關的人員在圖形技術上進行了努力的學習和鉆研。現在己經取得了一定的成績，但是在一些特殊效果的程序開發方面取得的成績較少。隨著互聯網與3g技術的進一步發展，動漫藝術作品的傳播渠道和受眾面將會越來越廣，雖然目前我國的動漫產業影響力不夠大，但是相信有著五千年歷史積累的豐富文化底蘊的中國，會用本土文化的魅力打開世界動漫的大門，走進世界動漫游戲產業的大舞臺。 

篇（5）

當前藝術設計的理論課程設置，對理論課程建設與改革還處于探索階段，還存在著科目混雜或者搭配不合理的問題，主要表現如下：

一些高職學院照搬藝術院校傳統理論課程，開設了諸如《美術史》、《藝術概論》與《設計史》等綜合理論課程，作為大美術范疇下，這些課程是最基本的學科。但是這些課程設置與高職學院的人才培養目標結合不科學，教學效果不佳，學生的素質培養不到位，出現了理論與實際脫節的尷尬局面。

還有一些高職學院忽視基礎理論教學。出現重能力、輕素質的情況，如重視藝術設計專業技術的動手能力，如狠抓Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DMX等軟件實際操作，而理論課程被認為無足輕重，隨意壓縮或刪減，學生上課不積極、沒興趣，所以即使理論課程存在其效果也是形同虛設；甚至有的教師認為高職學生根本沒必要開設理論課程，這樣一來，高職學院與社會市場上的培訓機構的培養方式相差無異，不利于學生的全面發展。

（二）教學模式單一

目前，大部分高職院校藝術設計的理論課程教學基本都是采用傳統的以講授法為主的“填鴨式”教學方式，上課機械刻板，單調乏味：比如有的教師先前是搞美術學專業理論研究，主要擅長研究繪畫藝術，而藝術設計屬于設計學理論，在專業領域方面存在著一定差距；有的專業教師因為缺乏師資不得不頂替理論課程，雖然他們動手能力很強但在系統理論方面卻很薄弱。

（三）實驗實訓基地問題

近年來，政府加大了對職業教育藝術設計實驗實訓基地的投入，但相對于數量龐大的高職院校和高職學生，這些投入仍顯不足。問題突出表現在：

第一，校內實訓基地建設的資金壓力大，建設速度緩慢。實訓基地的本義在于向學生提供真實或近似于真實的工作場景，使學生脫離擬化的背景進入工作角色。這就要求實訓基地的一起盡量做到仿真。工作設備等方面的仿真。其中場所與設備的投資巨大，很難由學校單獨完成。

第二，目前已建成的校內實訓基地相對于龐大的學生數與學校專業數而言還是太少，無法滿足學生的需求。許多學校還停留在“黑板上設計”的狀態。

第三，校外實習基地建設困難重重。盡管每一所高職院校幾乎都把校企合作時常掛在嘴邊，但企業似乎熱情不高。主要原因可能是企業并未從校企合作中發現利益點。因此，那些成功的校企合作的案例大概多要被認為是個案，而不具普遍意義。

二、高職院校藝術設計教育發展的對策

（一）課程設置科學合理

藝術設計理論課程設置應當遵循普修課程與專業必修課程結合原則，同時，理論課程設置必須優化理論課程結構，既要排除與藝術設計學專業不太合適的美術學類綜合基礎課程諸如《藝術概論》、《美術史》等，又要避免藝術設計學理論科目的重復、交叉，強調專業基礎、突出專業個性，作到科學、合理的搭配。例如：《設計學概論》（尹定邦主編）作為一年級的普修課程，其內容豐富廣泛，包括了設計理論、中外設計史源流、設計批評等三個板塊，可以全面、系統了解設計學理論的基本概況并掌握所需的相關知識，就不必要單獨開設《中外設計史》或《工藝美術史》等重復課程，畢竟高職不是培養理論研究型人才；在二年級階段，根據專業技術方向開設各專業相匹配的理論課程，如工業設計專業開設《工業設計史》、環藝設計專業開設《建筑裝飾史》、服裝設計專業開設《服裝史》、動漫設計專業開設《動漫概論》等等。這樣，普修課程與專業必修課程結合，教師根據課程特點與針對設計專業特點深入研究教材與相關參考資料，既遵循學生的循序漸進的學習原則，又便于學生理論聯系實際，作到科學、合理的搭配，優化了理論課程結構。

（二）教學模式豐富多彩

打破傳統的講授法為主的“填鴨式”教學方法，除了講授法，還可以靈活運用討論法、演示法、實習法等多種教學方法，增強師生互動性，盡量激發學生學習的興趣，調動學生的主觀能動性；研究教學內容，作好教學設計。理論教學不完全是在課堂完成的，比如《建筑裝飾史》、《工業設計史》等課程，可以采用“藝術采風”讓學生走出課堂，通過實地考察，在教師的組織下可以通過現場實物講授，同時老師可以把理論內容分成諸多專題小點，讓學生以小組形式收集各種資料，并在老師的指導下做成完整的專題，以PPT課件形式在課堂演講、交流，教師就象學術主持一樣在課堂及時補充、拓展相關理論知識，增強了師生之間的互動性。這樣，通過“藝術采風”既提高了學生的理論知識，又培養了動手能力，是理論聯系實際的綜合素質與能力的提升。還有，目前高職院校在搞工作室教學模式，實行導師負責制，那么理論課程教師可以培養學生運用理論知識學習設計類策劃創意等。工作室教師可以根據個案教學為特征進行選題，既有藝術設計理論獨立的研究方向，又注重學科之間的相互滲透，并注重理論課題教學的實踐性環節。這是一種綜合化的教學模式，既保證了學生掌握系統理論知識，又能夠為學生創造力的發揮提供良好的空間，做到了理論聯系實際，突出了“能力本位”，符合市場化的人才需求。

（三）改革考試模式

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大學生社團是實施思想教育和創業教育的重要途徑和有效形式，在加強學校文化建設、提高學生綜合素質、引導學生適應社會、促進學生成才就業、引導學生創新創業等方面發揮著至關重要的作用。常州輕工職業技術學院藝術設計系根據藝術專業高職學生的特點，在思想政治教育過程之別重視社團文化建設，寓思想教育和創業教育于社團文化之中，走具有藝術類專業特點的社團建設之路，以社團為載體有效開展思想教育和創業教育。

一、和諧校園，藝術創造

（一）人性化教育是藝術類學生特點和創意人才培養的要求。高職藝術類學生有以下幾個特點：文化課基礎較差；學習習慣不好；組織紀律差、行為散漫；思想消極，甚至偏激；情感豐富、思維活躍；求新求異意識較強；為人正直，誠實守信。有優點，但缺點更多。能用的高職設計類人才的培養需要創意、創新、創造。學生的特點和創意人才的要求決定我們的思想教育方式也要創新，以人為本，因材施教，采取人性化的教育管理，不能用放大鏡找他們的缺點，要更多地挖掘他們的閃光點。

（二）社團活動，思想政治教育的載體。社團建設是藝術設計系學生教育管理工作中的重點，也是系部文化凸顯的一股力量。對學生進行思想政治教育和管理就是為專業服務，為學生成才創業服務。藝術類學生特點以及藝術類專業特點決定了社團文化的重要性。我們的學生要學好專業，更要將專業知識運用到實踐。社團活動為他們搭建了一個實現自我的平臺，通過這一平臺鞏固專業、鍛煉能力、開闊眼界、廣交朋友。

藝術系社團一直是系部文化、學校文化的引領者，也是學生管理團隊對學生進行思想政治教育的主戰場，在學生良好學風養成及道德教育引導方面作用明顯。“自由風”單車俱樂部騎行華西村，感受中國新農村的巨大變化；為旅游系石榮慧同學義賣捐款、騎行千家萬戶宣傳義務獻血，體現了人間的真情和關愛。他們的活動和先進事跡被常州電視臺和多家媒體報導，在社會上引起了良好的反響。實用英語口語協會通過“英語演講、英語角、英語講座、英文影視作品欣賞、會員集體晨讀、英語知識競賽、英語志愿服務”等方式開展社團活動，促進了藝術系學生英語學習的積極性和主動性，加強了學生“學好基礎知識，豐富文化內涵”的顯性認識，引領良好學風的逐步養成。Only dance舞社和雨沫話劇社的成立，豐富了學生的課余生活，也活躍了學院節日晚會的舞臺，他們用舞蹈和話劇詮釋真善美、展現人間的正義、體現血與火的階級友情。我們通過社團聯合展示活動進行“熱愛校園，熱愛生活”、誠信教育和廉政文化教育，攝影協會外出進行攝影寫生采風，捕捉生活中的美與丑，倡導保護環境，關注人類居住的地球。涂鴉社、攝影協會、繪畫協會、室內裝飾協會圍繞“綻放藝術才華，創造靚麗空間”、“走出寢室網絡空間，提升專業文化內涵”等主題聯合舉辦涂鴉墻活動、繪畫技能大賽、環保創意大賽、宿舍裝飾大賽、黨建進公寓活動，他們用畫筆和創意設計美化他們的宿舍，點亮美麗的校園，也點亮了年輕學子的心。這些活動的舉辦引發了學生更強烈的求知欲望，豐富了學校文化，鍛煉了學生能力，促進了學生思想、身心的健康發展。

二、思想教育，“五心”追求

在以社團為載體進行思想教育的同時，我們不能為教育而教育，強烈擯棄形式主義，注重活動內容與思想教育的融合，注重對社團成員以及其他學生的良好引導。要做到這一點，我們強調“五心”級要求，即“熱心”，社團建設和思想教育工作都是一項具有奉獻精神的工作，管理團隊以及社團老師沒有對學生滿腔熱情的愛，沒有對學生極端負責的熱心腸，沒有對教育事業的執著追求，就不能做好新形勢下的思想政治教育工作；“愛心”，尊重、關心和理解社團成員以及受到社團教育的每一名學生和群眾，了解他們的心理需要，真心實意地幫助他們解決面臨的實際困難，使他們感受到人間的關懷和溫暖，為有效地開展思想政治工作創造良好的氛圍；“誠心”，正如著名的教育家陶行知先生說的那樣，我們要“捧著一顆心來，不帶半根草去”，師生之間、社團成員之間都要以誠相待，彼此相互尊重，相互信任，架起理解的橋梁，做良師益友；“公心”，公平地對待每一個學生，社團成員之間也要公心，不能徇私，更不能憑個人印象辦事，對于社團成員以及其他學生的意見和建議要虛心聽取，做人處事要堂堂正正，為社團成員和其他學生做出表率和榜樣；“信心”，多鼓勵少批評，多啟發少懲罰，調動社團成員積極性，通過自我教育克服自己的缺點；要加強社團成員以及學生的理想信念教育，鼓勵他們內心深處想立志成才；對暫時處于后進或有問題的社團成員及學生，要注意發現他們身上的閃光點，不斷加以引導、鼓勵和幫助。做到“五心”，我們的社團成員，我們藝術設計系的學生就會把我們這些思想教育工作者、我們的社團指導老師當親人、當朋友，他們也會虛心地接受思想政治教育，更好地學習專業知識，創造性地開展社團活動。

三、社團活動，提升內涵 轉貼于

（一）以社團為載體，有效地開展思想教育工作。加強社團活動的正確引導與管理，加大社團負責人及指導老師思想理論和業務知識的培訓力度，增加系部對學生社團活動，尤其是專業類社團活動的投入，促進社團建設不斷創新。

（二）加強社團活動與藝術類專業相結合，提升專業社團學生政治素質、專業能力和文化內涵，精心打造競賽類社團和創業型社團。動漫社漫人堂團隊就是一個典型的案例。他們的作品《Angel》去年獲得全國3D大賽一等獎，今年他們又接到參賽任務。他們不怕苦，不怕累，克服條件艱苦、時間緊、任務重的種種困難，犧牲了四個多月的日日夜夜，不斷篩選劇本、精心制作，終于創作出《筷子與勺子》短片。這個動漫作品經歷了學校初賽、江蘇省復賽、全國總決賽，連獲佳績，最終獲得了江蘇省三維數字創新設計大賽特等獎以及全國二等獎。榜樣的教育力量是無窮的，他們的努力就是對全系師生的一種良好教育，對藝術設計系開展專業改革、項目申報、校企合作、學生工作都是一個很好的動力，也有效地推進了藝術設計系的“創先爭優”工作。

（三）以社團活動為載體，培養學生的核心競爭力、跨行業能力、行業領導能力，擴大社團活動的社會影響力和宣傳教育功能。努力促成每個專業、每個班級有社團，專業老師必須指導或參與指導社團，全方位提升藝術設計系學生政治素質、專業能力和社會實踐能力。

藝術設計系班級學生數不多，專業特點鮮明。課堂上，學生只能學到理論知識和專業知識。通過社團活動，他們可以感受人文文化、鍛煉組織協調和人際溝通能力，能更好地融入社會、服務社會。社團負責人和部門負責人更能在社團這個平臺上展示風采，提高內涵，他們往往最有可能被大公司錄用或被企業重用。

（四）進行社團市場化運作嘗試，加強校企對接。通過社團活動和市場對接，讓學生體會勞動的艱苦、增強對工人階級和勞動大眾的愛，培養學生市場運作能力和創業創新能力。

慶典創意社團于2010年9月成立，該社團綜合藝術設計系各專業方向，通過與常州婚慶行業協會、美容美發行業協會通力協作，根據企業崗位設置企劃社團機構，面向藝術設計系各專業學生，集各專業所長，將學生的專業特點、社團實踐與社會服務、市場運作結合起來。目前，慶典創意社團與常州夢鑫喜文化公司結合緊密，參觀他們的婚慶現場全過程，部分骨干力量直接與他們各部門對接，直接參與市場運作。通過實踐，學生感受到了慶典行業的艱苦，深切地體會到了光鮮的工作背后要付出辛苦的勞動。有了社團和企業的對接，學生的專業實踐能力得到了顯著提高，也為我系學生專業融合、與市場對接、更好地就業創業打下了扎實的基礎。通過我們的努力，藝術設計系社團數量增加了，活動質量提高了，指導老師的責任心也得到了加強，各項活動豐富多彩。大量的社團活動使思想教育深入人心，教育形式也更加靈活，屢創新意，更符合當代年輕大學生的心理需求，也為他們的專業學習和就業創業搭建了一個更高的平臺。

四、思想教育，創業先導

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中圖分類號：G647 文獻標識碼：A 文章編號：1674-3520（2014）-12-00-01

設計類碩士作為比較特殊的文化群體，是在社會就業之中比較具有開放意識、知識水平相對較高、追求較高人生目標的一類人群。這些內部因素決定了他們在擇業的過程中既要面臨挑戰，又要把握住機遇。把握住設計類碩士畢業生的自身的特點，從而來論述對于設計類碩士畢業生的競爭力的培養。本文筆者就實際考察調研從而來闡述提高設計類碩士就業的競爭力的策略。筆者目前就讀的是河南大學，據了解河南大學的2013級美術設計類學生110人，與2010級學生人數相比，擴招多達三倍之多。

一、當前藝術設計類碩士就業現狀綜述

作為應用學科的藝術類設計專業，必須面向人們的心理需求、面向社會經濟的發展趨勢，以滿足消費者不斷提高的需求為宗旨， 以此適應社會對人才提出的不斷創新的要求。總之，藝術設計類的碩士畢業生在經過可能比藝術設計類本科畢業生就業更多的磨難后，相伴的問題也不少。目前設計類碩士畢業生就業比較困難的原因，筆者認為主要是以下三個方面：

（一）社會需求比較大，課程開設仍然具有一定盲目性。近年來隨著社會經濟發展迅速，藝術設計類專業成為了比較熱門的專業。市場上對于人才的需要，可以細分為廣告設計、環境藝術設計、室內設計、工業設計、動漫設計、服裝設計、展示設計、包裝設計等等。但是在河南大學內部，對于課程的開設以及人才的方向培養，碩士課程出現了比較僵化的現象，教學師資、設備、市場調研等等還沒有做好充分準備，對于市場需要哪種類型的藝術設計人才，所培養的學生應具有怎樣的知識結構和技能等等沒有足夠的認識和了解。

（二）注重專業技能的傳授，忽視綜合素養的培養。用人單位對于從學校畢業的碩士畢業生，期待碩士畢業生是較之于本科畢業生更加成熟的“產品”。對設計師的要求是既具備專業設計能力，又要有獨立接單的能力。但是在學校的內部，學校對于此種專業的碩士的培養，基本知識和技能比較夯實，但是對于綜合素質的培養反而比較容易忽視。其中很大一部分忽視了“非技術”的知識和能力的培養，如團隊協作能力、合同法規、談判技巧、職業道德等等，從而造成了學生的綜合素質不全面。

（三）設計類碩士學生就業觀念需要調整。一方面在進入設計藝術類碩士生學習的時候，因為大部分人將目光投放的比較長遠。認為藝術設計類專業畢業就業形勢比較好，高收入。但是據調查，剛畢業的大學生在北京、上海這些大城市找到工作后，起薪一般在1500―2500元，一些新興專業如動漫專業畢業生的薪水則相對較高，碩士畢業生在其上只是浮動300元左右。這無疑給藝術設計畢業生造成很大的心理壓力。他們對自己競爭意識、心理承受能力、就業信心等估計較高，當遇到實際困難或是棘手的設計任務時，對自身應該具有的奉獻精神、艱苦奮斗精神、創新意識的評價則普遍偏低。而今天的用人單位更看重團隊精神、敬業精神、責任意識等方面，而大學畢業生在這些方面的自我認同則更低。

二、提升設計類碩士就業競爭力的途徑

針對實踐性較強的藝術類設計專業學科，必須與市場經濟發展緊密結合，必須讓學生增強動手能力、懂技術、把握流行信息、了解市場動態。企業對藝術類設計專業碩士畢業生的要求是不僅具有較高的理論水平，更具有創新意識、品牌意識，又能在產品運作過程中解決具體問題的現代應用型人才。

（一）基本的專業技能。所謂的專業技能是指勞動者從事某種職業所必備的專業， 也稱從業能力。加強實驗、實習教學，是培養專業技能的主要途徑。掌握設計的實用性和工藝性，制作精細，符合生產條件，是作為設計人才的基本技能。

專業技能是藝術設計人才技能結構中的核心， 包括扎實的專業理論知識和良好的專業實踐能力。專業理論知識包括設計概論、設計史論等基礎性設計理論知識，還包括環境藝術設計、視覺傳達設計、數碼動畫設計、產品設計、服裝設計等設計方向中具體設計原理、設計方法學等方向性設計理論知識：專業實踐能力主要是指在各個不同設計專業方向中具體的設計實踐能力， 尤其強調實戰性的設計實踐能力。

（二）注重實踐。善于捕抓一切實踐機會。就是將自己所學的理論知識靈活運用到實踐中而得到新知識，這也是一個創新思維的過程。設計過程是一個問題求解的過程，只有對設計問題進行“實踐”才可以實現把分析問題轉化為解決問題。

在學習過程中，我們必須善于捕捉住一切有利于實踐的活動：一是積極參加各種各樣的藝術設計競賽和展覽活動；二是積極參加社會實踐活動；三是參與到學校老師承擔的各種設計項目的工作中；四是盡可能地參加每年一度的畢業生招聘會，了解市場要求的同時，也為將來自己的就業進行實戰練兵；五是嘗試做點設計類的科研小論文。

（三）加強校企合作，用企業文化引領學生。要培養實際操作能力強的藝術設計類專業人才，就要加強與企業合作，廣泛建立校內外實習基地，每學期安排一定時間參加實習。實習基地可以是廣告、裝潢公司、服裝企業，也可以成立工作室。另外，也可將企業文化引入校園，為營造良好的職業素養培養環境。教學上可聘請企業有豐富實踐經驗的高級設計人才，參與到專業教學和畢業設計指導工作中。在個人基本素養培養上，可將5S管理模式， 即企業環境衛生和設備管理工作標準，引入到學生宿舍和教室日常管理之中。也可邀請相關企業人士開設講座，宣傳企業文化，與學生溝通、交流和探討， 讓大學生提前體驗這樣的企業文化，對今后進入該類企業工作奠定基礎。

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適應社會變革，全方位拓展學科領域

當代藝術的蓬勃發展使藝術已經滲透到社會生活的廣泛領域。為了適應社會需要，學校努力拓展學科領域，目前設有繪畫、雕塑、美術學、藝術設計、藝術設計學、廣告學、工業設計、動畫、攝影、廣播電視編導、戲劇影視美術設計、建筑學、景觀建筑等13個本科專業；擁有藝術學一級學科碩士學位授權點和美術學、設計藝術學、廣播電視藝術學二級學科碩士學位授權點；設有中國畫藝術、油畫藝術、版畫藝術、雕塑藝術、水彩畫藝術、美術教育、美術史論、設計藝術史論、裝潢藝術設計、環境藝術設計、服裝藝術設計、裝飾藝術設計、工業設計、漆畫藝術、陶瓷藝術、數碼媒體藝術、建筑藝術、動畫藝術、攝影藝術、舞臺美術等20個碩士學位研究方向。學校當代視覺藝術研究中心被批準為重慶市人文社科重點研究基地。藝術實驗教學中心被批準為重慶高校藝術創新工程研究中心。經過不懈努力，四川美術學院已經發展成為學科門類齊全、辦學實力雄厚、社會影響力顯著的綜合性美術院校。

注重基礎理論研究，探索當代藝術的社會價值

四川美術學院在中國當代藝術創作領域具有重要影響，但理論建設相對滯后，學校針對藝術學科專業的特點和重慶市人文社科建設任務，加強了校級科研課題立項的調研與論證，在廣泛征集科研課題的基礎上，經學校學術委員會審定提出了校級科研課題申報指南。緊密圍繞學科建設、教學改革和社會經濟、文化建設開展了當代藝術基礎理論的科研課題立項研究。近三年，經匿名評審和學校學術委員會終審，確定立項校級科研項目41項，參與課題研究的教學科研人員達90余人_并在校級科研課題的基礎上，申報獲準重慶市教委人文社科及科技項目立項研究課題24項，重慶市科委、經委、建委等市級部門的科研項目11項；楊仁敏教授的《美術設計教育研究》和高銘路教授的《藝術史方法論》被批準為教育部人文社科立項規劃研究課題；校級科研課題已結題13項，市級部門的科研項目結題8項；2007年發表研究論文193篇，出版專著6部。編輯出版教材36部。我校當代視覺藝術研究中心(重慶市人文社科重點研究基地)的多項科研課題結題并出版了《85美術運動》、《后現代書法的文化邏輯》、《從中國經驗開始》、《現代藝術與中國文化視點》、《王林論繪畫》、《繪畫與觀念》等10部專著，13篇，其中在CSSCI發表3篇，在當代藝術社會價值的基礎理論研究方面取得了階段性成果。基礎理論研究為文化創新提供了持久的思想源泉和堅實的學術基礎。改變了學院長期存在的重創作實踐輕理論建設和學術積淀的局面。

加強科研應用項目的研究，推動科研創作的社會服務

藝術專業是應用性很強的學科專業，特別是藝術設計、工業設計、影視動畫專業在當代的社會經濟建設中具有重要的意義，發揮著重要的作用，學校通過資源整合、學科交叉、校企共建等措施，充分發揮了學科優勢與特色，積極開展科研應用項目的研究和社會服務。

近年來，學校集藝術設計學、建筑學、城市規劃等學科的交叉研究優勢，形成了“重慶城鄉統籌背景下的生態及文化資源開發與利用”創新研究團隊，主持完成了“重慶歷史文化街區保護與復興研究”、“重慶南岸區慈云寺老街保護規劃”、“重慶湖廣會館及東水門歷史文化街區保護規劃”、“重慶市黔江區小南海旅游環線總體規劃”、“重慶市黔江區濯水古鎮保護性詳細體規劃”、“巴河親水環境整治及南濱路建設立面改造設計”等數項重慶市歷史人文風貌區的規劃論證和設計工作。其中“重慶湖廣會館及東水門歷史文化街區保護規劃”項目申報了國家發改委及建設部的國家歷史文化街區保護研究項目，在建設部專家組評審的600項參評項目中排第十三名，被批準為國家發改委“十一五”重點立項研究項目并獲國家撥款1200萬元，在“適宜城市歷史文化景觀改造的工程技術創新”、“適宜山地城市風貌的低成本的工程技術創新”等研究方面做出了積極探索。設計藝術學、廣告學、廣播電視藝術學等學科專業組成了“企業形象策劃與設計、品牌推廣、產品包裝設計”研究團隊，主持完成了四川五糧液集團、重慶電視臺、中冶賽迪、重慶經濟技術開發區、四川商品交易所、西南鋁加TU等企業形象策劃與設計，以及大量地方產品的包裝設計與廣告推廣策劃。切實推動了地方企業的發展和促進了重慶名特產品的推廣，取得了良好的社會效益和經濟效益。2007年以來，學校還承擔了社會科技咨詢服務和企事業委托科研項目22項，橫向科研經費達到1200萬元，取得了突破性的發展。

搭建藝術創新教育平臺，創新藝術人才培養模式

“教學與創作科研互動”是四川美術學院長期以來形成的辦學特色之一，是藝術院校實現培養學生創造性思維和實踐能力的重要途徑。學與研相互轉換，推動了“傳授型教學”向“創造型教學”的嬗變，從根本上解決學校教育與社會需求脫節的問題，縮小學校和社會對人才培養與需求之間的差距，增強了學生的社會競爭力。

重慶市教委批準了學校的“重慶高校藝術創新工程研究中心”立項建設，依托“藝術創新工程研究中心”的平臺優勢，學校開展了關注社會經濟發展前沿問題的綜合性研究。工業設計專業在國內率先開展了“生態設計”的研究與探索，把生態設計的理念貫穿在專業設計教學之中，所研究的課題涵蓋了家用電器、家居用品、家具設計、城市公共設施、交通工具、環境資源、機電工程、包裝工程、人文景觀、廢棄物利用等多個領域。2007年，已完成《生態設計1D0例》的設計研究項目，獲得國家專利65項，投入生產的產品45項；獲2007德國博朗國際工業設計大獎賽優勝獎2項(全國15項)；獲第11屆國際自行車設計大賽創意獎1項，第一屆青島國際設計節“金海螺”國際工業設計大獎賽優秀設計獎1項；獲“長虹杯”2007年全國大學生感觀創意設計大賽銀獎1項、入圍獎1項、最佳創意單項獎2項、組織獎1項；獲2007“世博想象”上海美術大展?設計藝術展優秀獎2項、入圍獎24項，“氣候酷派，設計先行”中英生態設計邀請賽優勝獎5項、入圍獎27項等。還在《生態經濟》核心期刊開設并主持了“生態設計”專題欄目，發表研究論文52篇；在深圳“2007中國國際工業設計高峰論壇”和“國際設計藝術院校聯盟2008濟南會議”上，王立端教授分別作了題為《雙贏之路――生態設計是工業設計創

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近年來，高師美術教育在“藝考熱”、擴招熱及火爆的藝術品市場推動下，其辦學模式發生了深刻變化。多數高師院校打破了單一培養教師的傳統，面向市場設置應用型藝術設計專業，形成一種辦學模式多元化的強勁態勢。同時，在基礎教育新課改和以數字化為特征的信息技術推動下，教師教育專業化、教學過程數字化兩種趨勢也十分明顯給高師美術教育帶來了新的機遇與挑戰。

一、培養目標趨于多元化

(一)設計藝術成為高師美術教育新的生長點

傳統上，我國美術教育大體延續著美術學院工藝美院和高師美術教育三大類型并存的格局。其中，美術學院設置國、油、版、雕、史論等傳統專業，培養專業美術工作者和研究人員；工藝美院以實用設計門類劃分專業，培養應用型專業設計人才；高師美術教育大體沿襲了美術學院的專業設置，以培養各級各類教師和教學研究人員為專業培養目標。但從上世紀80年代中期開始，這種格局開始發生變化。社會對純藝術類人才需求量不斷縮小，中小學美術教師在大中城市也漸趨飽和，而設計類實用型人才需求量逐年遞增。至90年代，設計類專業成了中國美術教育的熱點。全國各大美術院校都爭相開辦設計類專業，而高師美術院校也不甘落后，相繼增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業。WWW.133229.COM以教育部屬六所師范大學為例，華東師范大學設有綜合繪畫、美術教育和環境藝術設計三大學科，并按“綜合繪畫和美術教育”、“環境藝術設計”兩個方向招生；東北師范大學設有美術教育、油畫、水彩畫、中國畫、雕塑、環境藝術與服裝藝術設計、裝潢藝術與電腦美術設計等7個系，其中只有美術教育系為師范類專業；陜西師范大學設油畫、國畫、視覺傳達設計、環境藝術設計等四個系，并按照美術教育、繪畫、裝潢設計三個專業培養人才；北京師范大學下設美術學、藝術設計兩個專業，專門培養從事美術、書法、藝術設計教學、創作、研究等工作的高級人才；西南大學設有美術學、藝術設計、繪畫及雕塑四個本科專業，只有美術學為師范類專業；華中師范大學設有美術學、藝術設計兩個本科專業，其中藝術設計為非師范類專業；華南師范大學現有美術學、藝術設計、數字媒體藝術等三個本科專業，設有美術教育、視覺傳達設計、環境藝術設計、工業設計、新媒體藝術等系，多數為近年來新興的非師范類應用型專業。

高師美術教育培養目標的多元化不是一種孤立的現象，而是席卷全國的大學綜合化總趨勢的一部分。從高師美術教育的角度看，這種綜合化趨勢是從兩個層面展開的：一是美術教育的綜合化。在以往，美術學專業有師范類與非師范類之分在2005年教育部印發的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》中，“師范類”被“教師教育”所代替。這不僅僅是名稱的變化，而是為培養主體多元化開辟了道路。當前，不少藝術學院都開設美術學(教師教育)專業，其在師資、科研、教學基礎等方面的優勢立刻顯現出來，并對師范院校的美術教育形成了強勁的挑戰。二是教師教育綜合化。近年來，綜合性大學舉辦教師教育已經成為一種國際趨勢。1991年，在歐洲教師聯合會上，由歐共體12個成員國60位專家共同提出了“教師教育大學化”的口號，認為“大學應該在教師培養和培訓中扮演重要角色”。在我國，1999年第三次全國教育工作會議提出，要鼓勵綜合性高等學校和非師范類高等學校參與中小學教師的培養工作，在有條件的綜合高等學校中試辦教育學院。2003年11月，全國一百多所非師范類院校召開會議，共同《非師范院校積極參與教師教育的行動宣言》，明確指出：“中國教師教育已經進入了一個從數量滿足向質量提高轉變的歷史新時期。實現這種轉變，鼓勵師范院校綜合化和綜合大學參與教師教育，是世界教師教育發展的共同趨勢，也是我國經濟社會和教育發展的客觀要求。”實踐證明，綜合性大學辦教師教育，能夠充分發揮其辦學經費充足、硬件設施先進、學校認同感較好等優勢，他們的畢業生后勁足、適應性強，更加受到中小學校和同行的好評，這也成為高師院校實現培養目標多元化的原因之一。

(二)培養目標多元化推動人才培養模式創新

專業的多元化根源于人才需求的多樣化和學科專業的綜合化。但在現有的高師本科教學模式下，學科專業化和教師專業化二者間存在著不可協調的矛盾，因而促進人才培養模式創新也是大勢所趨。主要途徑有：一是形成“大美術”的理念。今天，美術在人們的觀念中除了傳統的國畫、油畫、版畫、雕塑、水彩外，還有建筑設計、工業造型、服裝設計、家具設計、環境設計、廣告設計、染織設計、裝潢藝術、多媒體網頁設計等等，在這些專業中還可以分出多個分支，它們都是美術的范疇。二是實行按院招生制度。當前，多數高等師范院校都撤系建院，并實行按院招生制度。學生入學后不分專業，統一進行基礎教學，在充分了解各專業的具體情況及就業形勢之后，再由學生選擇專業或專業方向。三是創新人才培養模式。在不少高師院校，已經開始試行彈性學制和靈活的人才培養模式。主要有：(1)“2+2”的小學師資、“3+1”的中學師資培養模式。小學師資前兩年學習基礎公共課和主修專業，后兩年進行輔修專業和教育理論的學習與教學實踐；中學師資前三年進行基礎公共課、主修課程和綜合課程的學習，最后一年學習教育理論并進行教學實踐。(2)輔修及雙專業、雙學位模式。許多高校都允許學有余力、并對教師工作感興趣的學生選擇輔修教育類課程，修讀雙專業并獲得雙學位，為其以后取得教師資格證打基礎。(3)“4+x”的教師教育模式。其中，實行“4+0”模式者，學生畢業即就業；實行“4+2”模式者，學生本科畢業后再讀兩年碩士學位，培養目標是重點中學的骨干美術教師；實行“4+3”教師教育模式者，采取本碩連讀的辦法獲取碩士學位，學生畢業后可以到美術類高校擔任專業課教師。

二、教師教育趨于專業化

(一)“教師專業化”已經從理論走向現實

我國傳統的美術教育注重技能訓練，因而培養出來的學生其職業意識更傾向于是一個畫家而非美術教師。這種狀況隨著教師地位的提高，尤其是隨著“教師專業化”理論的提出而有所改變。教師專業化理論最早是由社會學家卡爾·桑德斯(carrsaunders，a．m．)于1933年提出來的。1986年，卡耐基公司和霍姆斯小組相繼發表的《國家為21世紀準備教師》兩份報告，指出公共教育質量只有當學校教育發展為一門成熟的“專業”時才能得到改善。在我國，1993年頒布的《教師法》明確提出：“教師是履行教育教學職責的專業人員。”2000年，《職業分類大典》也將教師歸人“專業技術人員”。從2001年4月1日起，國家首次全面開展教師資格認定工作。這些都從法律和制度層面奠定了教師專業化發展的基礎。教師專業化是針對其知識結構不合理、專業性不突出，以至于產生較大的職業可替代性提出來的，意在提高教師社會地位、職業地位和專業地位。盡管與“畫家”的名頭相比，美術教師的專業化程度仍比較低。但隨著教師專業化程度的逐步加深，美術教育必將成為一種不可替代的職業而獲得普遍的尊重。

(二)促進專業發展是高師美術教育的義務

在我國，高師美術教育從本質上看仍屬于職業教育，其課體系基本上是參照美術學院繪畫專業設置的，教師專業化程度很低。為此，我國高師美術教育從三個層面來提高未來教師的專業化程度。一是加強專業課教學。教育部于2005年頒布的《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業課程設置指導方案(試行)》明確指出，美術學(教師教育)專業培養的是“具備初步美術教育教學研究能力的合格的基礎教育美術教師和社會美術教育工作者”。根據這一目標，《課程方案》從思想政治和職業道德、人文素養、專業基礎、專業技能以及身心素質等方面提出了五條規格要求并從課程體系中辟出一個專門領域——“美術教育理論與實踐”，其中“中小學美術教學論”與“美術教育實習”為必修課，“中國美術教育史”、“教學多媒體設計與制作”、“外國美術教育史”、“教育研究方法與論文寫作”為選修課，其目的就在于體現課程的師范性。二是增強人文內涵。多年來，我國的高師美術專業一直以培養畫家、雕塑家和設計師為取向，注重專業技能課訓練，忽視美術史論課學習，這種知識結構已經遠遠不能適應新課改的要求。新頒布的《義務教育美術課程標準》明確指出：“美術課程具有人文性質。”《普通高中美術課程標準》也指出：“普通高中美術課程具有人文學科的特征。”這在美術課程觀上是一個重大突破。在新課程方案中，美術欣賞課被放在突出位置。它不僅需要教師對美術實踐有親身體會，更需要教師具備全面的文化素養，因而需要在美學、美術理論、藝術概論、中外美術史乃至文學、歷史、哲學等人文學科有較全面而深入的了解和掌握，還應在教育學、心理學等方面有一定的修養，成為一個具有人文精神和人文素養的人。三是要注重實踐能力的提高。一般說來，教師的知識可分成兩類，即“理論性知識”和“實踐性知識”。其中實踐性知識是教師專業發展的基礎，在教師的工作中發揮著不可替代的作用。因此，高師美術《課程方案》中的實踐性課程達20—22周之多，其中包括社會實踐(軍訓、社會調查、就業指導、勞動等)、畢業創作、畢業論文答辯、藝術實踐、藝術考察等，這些都有利于推動學生的專業發展。

三、教學過程趨于數字化

(一)數字化改變了人們關于美術的感知方式

篇（10）

電影和電視藝術都屬于動態媒體藝術。電影和電視藝術作品在拍攝、編輯、合成、三維特技等方面，使用數字藝術設計和制作的手段上來說是可以相提并論。所不同的是：在國內上世紀90年代以前，電影藝術作品是在電影院通過電影放影機在銀幕上進行播放，電視藝術作品是通過有線網絡在電視機屏幕上進行播放，各自傳媒載體的形式不一樣。由于科學技術的發展，計算機和網絡信息技術不斷成熟，電影藝術作品能夠在電子錄放設備和計算機上運用數字影像技術轉換成電視網絡、Inter網絡、移動網絡等載體上進行播放的數字影視格式，其通過有線或無線綱絡傳輸到電視機、計算機、手機等屏幕上進行播放，這是數字化時代使電影和電視在傳媒載體上共享兼容的偉大創舉。如今電視機、計算機、手機屏幕上播放影視藝術作品的現象，已經是人們習以為常的一種視覺享受。這種電影與電視共享傳媒載體現象的基本原理也是具有一定數碼知識人士的常識了。

影視藝術發展到今天，如此燦爛輝煌的業績是依賴科學技術與影視不斷交融匯聚的成果。隨著計算機視頻合成制作設計、非線性編輯系統、MD音頻制作系統、數字三維特技設計、數字化智能化攝像機、編輯機、電腦燈控系統等先進的數字影視制作設備和數字影像藝術設計技術的問世，改變了影視藝術傳統的制作模式,形成影視藝術與數字技術相結合的數字影視藝術。數字影視藝術所依賴的技術主要是計算機圖像生成技術，即CGI技術(Computer-Generated Images)，計算機成圖像技術可以用來創造在實際拍攝中無法創造或難以實現的影像。比如：數字影視藝術發展史上記載，盧卡斯創立的美國光幻公司在世界上最早運用了數字影視技術，1991年推出的《終結者2》是具有早期數字影視藝術意義的一部作品。針對數字影視技術的效果問題，美國數字影視技術專家科林?布朗指出：“有兩種特技效果存在，一種是展現在你面前的，可見的特技效果，產生震撼驚叫的效果，這就是《侏羅紀公園》的恐龍和《異形》的外星人等等。”其實這一類可見的電影特技效果屬于純數字電影，是通過計算機生成影視三維動畫，對影片的內容進行造型設計，創造出一種“虛擬現實”。這種亦真亦幻的三維空間，更多適用于科幻、魔幻、神話、動物等題材。這樣的三維動畫影視，“拍電影”的說法已不能成立，確切的說，是通過計算機工作站“做電影”。 科林?布朗又指出：“還有一種是不可見的、隱性的特技效果，為影片增加許多敘事成分”。那么，這一類看不見的電影特技效果適用面更廣，在各種常規題材中都有用武之地。比如：在《阿甘正傳》中，由1000名群眾演員出演的反越戰示威場面，被復制成有5萬人參加的浩大規模。又如：1997年獲得美國奧斯卡11項大獎的史詩巨片《泰坦尼克號》，以令人難以置信的電影數字特技再現了70年前的海上災難，標志著數字電影時代的來臨。雖然該電影仍然借助了膠片實拍、縮微模型制作和傳統電影特技等手段，但《泰坦尼克號》以其令人震撼的數字視覺特技再塑了冰海沉船的歷史鏡頭，堪稱數字電影的里程碑。這種產生震撼的數字視覺特技效果歸功于計算機圖形圖像學的仿真造型技術和數字影視藝術設計的優秀人才。

數字影視藝術是屬于典型的交叉學科，這就要求數字影視藝術設計人才必需具備計算機科學知識和人文社會科學知識。影視藝術在影片制作中使用數字設備、數字圖象造型技術和工業設計、數字影視藝術設計、信息設計有著密切的關系。再說，數字影視藝術設計是基于數字影視媒體，是視覺藝術、設計學、計算機圖形圖像學和數字媒體技術相互交叉的一門藝術。數字影視藝術設計的核心是影視藝術和計算機科學與技術的結合，所以培養數字影視藝術設計人才的重點是如何掌握數字影視藝術的創作工具，比如：Combustion、Adobe Premiere、Adobe After Effect、Macromedia Flash、Discreet、3ds max、Alias Maya、Avid Softimage xsi、Animo、Toonz、Axa、USAnimation、Lightwave等影視、動畫、三維設計和編輯軟件。數字影視藝術設計人才的專業培養目標，應該根據人們的需求和藝術設計規律來創作和表現具有視覺美感的數字影視藝術作品和數字影視商業服務類的創意產品，并基于數字影視藝術的發展來延伸和發展人類的藝術創造力和想像力。

我國數字影視藝術設計業發展的歷史已有20年之久，早期數字影視特技制作軟件主要應用于電視廣告、MTV、電視片頭等方面。在上世紀90年代初三維動畫制作開始成為數字影視廣告制作的新手段，可是數字影視藝術設計的設備性能較低，許多數字影視藝術設計公司的制作水平一般，技術水平和設備都比較落后，再說數字影視藝術設計人員在英語和計算機水平方面存在不足，阻礙了數字影視藝術設計業的發展，當時數字影視藝術設計業舉步艱難。那時一些電影和美術學院也開設了計算機課程和多媒體制作中心,但與三維動畫和影視制作對軟件水平的要求還有很大的距離，人才培養系統與數字影視藝術設計業的人才需求有脫節的現象。隨著科學技術的發展，如今計算機等數字影視設備性能迅速提高，數字影視藝術設計人才不斷涌出，數字影視藝術設計業的發展日新月異。

數字影視藝術設計人才是隨著數字化時代影視藝術的發展而不斷涌現。目前，數字影視藝術作品劃分為四個類型：含有“數轉膠”計算機特效的影視大片、純數字影視作品（包括3D動畫片）、數字化制作的Inter網影視作品、個人化制作的DV和手機攝像作品。可以說這四類影視藝術作品在編輯和制作過程中進行數字特技效果的設計和加工是不可缺少手段，數字影視藝術設計人才顯得特別重要。現在個人計算機的處理器、內存、顯示器等性能越來越強。數字攝影機、數字攝像機、個人DV機的性能和質量在不斷的提高，這三種影視攝錄設備之間的功能越來越接近，影像分辨率的差距在縮小。個人數字音樂MID系統等這些數字影視設備價格越來越便宜。這三種數字影視制作硬件條件成熟的情況下，如果個人具有一定的文學藝術水平，有獨特的影視藝術的創意題材，掌握了數字影視藝術設計的技能，都可以在自己的PC機上制作數字視頻和數字音樂，所以個人數字影視創作作品的不斷問世已經不足為奇了。這樣一來，就突破了制作影視節目企業化、集體化的陳規，從前拍攝到剪輯合成的過程，現在全部可以由創作者一個人獨立完成，揭開了DIY影像文化的新紀元。一小批從高校數字影視藝術設計專業畢業的人才和社會自學成才的敬業人士，他們已經具備數字影視藝術的創作素質，這一批新型人才只需添加些數字影視的制作設備就可以開展各種為社會服務的數字影視藝術設計的經營活動。比如：影視后期合成設計、影視廣告傳媒設計、影樓MTV制作設計、影視動漫制作設計、電視節目包裝設計、網絡數字影視制作設計、網絡游戲制作設計等影視藝術設計業。這些社會文化創意產業和數字藝術產業的繁榮和發展，今后必然成為我國經濟增長的熱點。社會需要數字影視藝術設計人才，這一點已經引起我國高校藝術設計教育的高度重視。